Citrons libres à l'aquarelle

1. Introduction: Dans ce cours, je vais montrer comment peindre ces citrons accrochés à un arbre à l'aquarelle Je vais vous expliquer les étapes pour créer l'esquisse et appliquer la peinture à l'aquarelle manière très souple et expressive J'aime utiliser cette technique dans les carnets de croquis pour capturer des sujets et des croquis rapides Ce cours est idéal pour les débutants ainsi que pour les artistes d'un niveau plus avancé. Si vous souhaitez vous détendre et créer des œuvres d'art de manière très rapide et expressive, alors c'est un excellent cours pour obtenir de très bons conseils 2. Fournitures: Pour commencer, je vais passer en revue quelques informations de base sur l'aquarelle, ainsi que quelques techniques simples pour nous aider à démarrer Si vous connaissez déjà l'aquarelle, vous pouvez probablement sauter cette partie Cependant, si vous êtes totalement nouveau sur ce média, je vous suggère de regarder cette petite vidéo de démonstration pour commencer, simplement parce que je vais aborder quelques notions de base. Qu'est-ce que l'aquarelle ? L'aquarelle est essentiellement un pigment en poudre combiné à un liant soluble dans l'eau Vous pouvez rendre la peinture plus transparente en ajoutant l'eau ou du pigment en ramassant simplement plus de peinture. La plupart des peintures à l'aquarelle sont transparentes, ce qui signifie que vous pouvez créer des couches de couleur au fil du temps. L'aquarelle se décline en deux formats principaux. Il y avait ce qu'on appelait une casserole d'aquarelle, qui est préséchée Hum, un petit récipient rempli d'aquarelle, et vous pouvez également vous procurer des aquarelles en tubes Vous pouvez maintenant acheter des casseroles vides et acheter un tube d' aquarelle, puis le verser dans la casserole et le sécher. Je trouve souvent que c'est le moyen le plus économique d' utiliser l'aquarelle Cela dépend simplement de votre façon personnelle de peindre, que vous choisissiez la version à la poêle ou hors tube. Personnellement, je préfère peindre dans des casseroles sèches. J'ai l'impression que c'est une façon beaucoup plus économique d' utiliser l'aquarelle. Parfois, je trouve que nous utilisons l'aquarelle extraite de cette aquarelle sous sa forme humide J'ai tendance à utiliser beaucoup plus d'aquarelle. J'ai donc tendance à parcourir ces tubes beaucoup plus rapidement lorsque je les presse dans une palette et que je les utilise mouillés au lieu de les utiliser secs. C'est juste ma préférence personnelle, mais il y a beaucoup d'artistes qui préfèrent l'utiliser dans l' autre sens. Ainsi, une fois que vous vous serez familiarisé avec aquarelle et que vous aurez joué avec quelques techniques différentes, vous trouverez probablement la méthode qui vous convient le mieux Ce qui est fantastique à propos de l' aquarelle, c'est qu'elle est incroyablement polyvalente et très portable Elle est fantastique pour dessiner sur place, pour emporter en vacances, pour les croquis et les carnets de croquis Et vous pouvez l'utiliser n' importe où. C'est fantastique. Donc, outre la peinture, la prochaine chose la plus importante à laquelle vous allez penser avec l'aquarelle est le papier sur lequel vous choisissez de peindre Encore une fois, il existe une grande variété de bons papiers, mauvais papiers, chers, bon marché, et il faut parfois un peu d'essais et d'erreurs pour trouver ce que vous aimez le plus ce qui concerne votre style de peinture. Mes préférés sont les papiers pressés à chaud. Je préfère peindre à l' aquarelle sur une surface lisse. Il y a donc un papier pressé à chaud et un papier pressé à froid. Le papier pressé à froid a tendance à avoir une texture légèrement supérieure à celle du papier, tandis que le papier pressé à chaud est beaucoup plus lisse. Le papier aquarelle est également disponible en différents grammages, certains sont plus fins, d' autres sont plus épais J'utilise principalement l'aquarelle dans mes carnets de croquis. Donc, lorsque je choisis des carnets de croquis, je m'assure de choisir des livres adaptés à l' C'est mon préféré du moment. Il s'agit d'un média mixte Strathmore, un beau papier pressé à chaud et lisse C'est assez fin. En fait, il n'est pas trop lourd. Je pense que c'est juste pour voir si je peux le trouver écrit. Je pense que c'est seulement 180 GSM. Ce n'est donc pas très encombrant. Mais cela fonctionne très bien avec l'aquarelle. Vous pouvez utiliser de nombreux supports différents avec elle et elle ne se plie pas et ne se déforme Il s'agit d'un bloc de papier aquarelle. Il s'agit en fait de la marque Bohng, qui est fabriquée en Chine Il s'agit d'un papier aquarelle en coton très abordable, livré en bloc. Le bloc est gommé sur tout le pourtour, à l' exception d'une petite section Vous pouvez donc voir un petit doigt dans cette section Pour retirer le papier du bloc, suffit de prendre un couteau à palette, de le fourrer, faire passer le couteau à palette et le papier se détachera Voici quelques feuilles volantes que j'ai retirées de ce bloc-notes à aquarelle Travailler en bloc est donc vraiment génial, car cela permet de garder votre papier pour aquarelle assez plat lorsque vous travaillez dessus, il ne se soulèvera pas trop et ne fera pas trop de bulles Et quand tu auras terminé, tu pourras simplement le retirer . Retirez-le. Ouais Allons-y. Il s'agit d'un bloc-notes à l'aquarelle Il s'agit de la marque Fabriano. Il s'agit simplement d'un bloc de feuilles de papier aquarelle. Encore une fois, il s'agit d'une presse à chaud, de papier 300 SM, et le tampon est gommé sur un côté Lorsque vous avez terminé votre peinture, vous pouvez simplement le retirer Il existe tellement de variantes et de papiers que vous pouvez utiliser. Cela dépend vraiment de ce que vous voulez faire. La dernière chose que je vais mentionner, ce sont les pinceaux. Les pinceaux à aquarelle ont tendance à être assez doux. Habituellement, vous pouvez obtenir différentes variantes de pinceaux acryliques et naturels. Vous pouvez également utiliser ces pinceaux en papier de riz, je crois qu'on les appelle. Il en existe de nombreuses variétés différentes. Je ne suis pas dédié à une marque de pinceaux en particulier. J'achète de nombreux pinceaux différents en fonction de ce que je fais et de ce pour quoi j'en ai besoin. Il existe des brosses à balai, des pinceaux plats. Ceux-ci sont vraiment géniaux car ils contiennent beaucoup d' aquarelle, d'eau et de couleur. Ceux-ci ne retiennent pas autant, vous pourriez donc vous retrouver en train de replonger dans l'eau Pour les lavages et autres objets, vous pourriez probablement l'utiliser, mais pour les détails, c' est Tout ce que vous avez à disposition est excellent, assurez-vous qu'il est beau et doux. 3. Citrons en vrac , partie 1 - Appliquer le premier lavage: Alors, qu'est-ce que dessiner à l' aquarelle ? Esquisser à l'aquarelle est ce que je fais le plus souvent dans mon carnet de croquis Cela signifie donc essentiellement de faire des croquis et des études approximatifs en utilisant principalement Certaines d'entre elles contiennent un peu de crayon, mais il ne s'agit essentiellement que d'études à l'aquarelle Et je les trouve très utiles lorsque j'essaie de me faire une idée, ou lorsque je veux simplement jouer avec la couleur ou la composition, et je ne veux pas travailler avec mon médium principal, qui est la peinture acrylique. Je vais donc créer ces petites études d'aquarelle et c'est également une façon très amusante de créer un effet lâche avec votre peinture Parce que l'aquarelle a parfois son propre esprit Ces choses aléatoires que vous n'avez pas vraiment planifiées se produiront que vous n'avez pas vraiment planifiées se produiront Vous pouvez vous appuyer sur celles-ci et en tirer le meilleur parti, et cela vous pousse à être vraiment créatif Certains d'entre eux le sont en fait, donc je vais passer en revue certains d'entre eux. Mais c'est un croquis que j'ai fait à l'aquarelle. C'est un croquis de la vie que j'ai fait, et j'ai commencé par un croquis au crayon, et je viens de l' intégrer dans cette aquarelle C'est très souple et expressif. D'autres études ici. Encore une fois, il s'agit d'une autre étude que j'ai réalisée à l'aquarelle. C'est dans une chambre d'hôtel où je m'ennuyais un peu. Même chose dans certaines études sur les chats. Voici un autre croquis à l'aquarelle. Ce croquis a été entièrement peint à l'aquarelle. départ, je n' ai rien dessiné, j'ai même utilisé de la peinture à l' aquarelle pour dessiner, ce que je vais vous montrer et vous montrer comment faire Parfois, je fais d'abord un croquis au crayon , puis je le colorie. D'autres fois, je me contente dessiner directement à l'aquarelle Découvrez ce que nous avons d'autre ici. Voici d'autres croquis à l'aquarelle que j'ai réalisés où j'ai d' abord pris un stylo , puis je les ai esquissés à l' aquarelle pour créer des études Encore une fois, un peu plus de fun. Laissez-moi trouver d'autres aquarelles. Ce sont Gach, je crois. Je pense que c'est tout pour ce livre. Laissez-moi vous trouver un autre carnet de croquis. Oui. Voici un autre carnet de croquis avec un bracelet plus Il s'agit en fait de papier pressé à froid, donc je ne sais pas si vous pouvez le voir ou non, mais vous pouvez parier qu' a un peu plus de texture sur le papier lui-même que sur le papier pressé à chaud. Mais encore une fois, ce ne sont que des croquis à l'aquarelle. Ce ne sont que des croquis abstraits aléatoires que j'ai réalisés sur lesquels j'ai simplement superposé des couches de peinture et de couleur. Donc, des échantillons. Encore une fois, ce sont toutes des aquarelles Voici quelques croquis que j'ai réalisés sur place. Ce sont de l'acrylique acrylique. Mais c'est ainsi que j'utilise l' aquarelle dans mes carnets de croquis. Je crée des croquis très lâches et expressifs en utilisant l'aquarelle comme support principal Je trouve qu'il est plus facile d' utiliser l'aquarelle que peinture acrylique lorsque je suis en déplacement pour faire croquis, car évidemment, peinture acrylique est un défi à relever sur le terrain Tu sais, il faut beaucoup d'eau pour nettoyer. Vous devez configurer une palette. Ce n'est peut-être pas exactement la chose la plus intuitive à emporter. C'était de l'aquarelle, vous pouvez avoir une palette assez petite avec vous, c'est une palette limitée de trois couleurs que j'ai utilisée C'étaient ces trois-là. Nous avons donc de nouveaux gamboges, gnacrodons, lilas et turquoises C'est une petite roue chromatique que j'ai faite avec celles-ci. Ce croquis a donc été créé uniquement avec cette palette limitée. Vous pouvez donc n'avoir que trois couleurs les emporter avec vous et créer un croquis sur place que vous pourrez ensuite emporter chez vous et utiliser comme source d'inspiration. C'est donc le genre de chose que je fais souvent à l' aquarelle dans mon carnet de croquis Il y a des petits oiseaux, des études de personnages, des portraits. Tu sais, je fais toutes sortes de choses avec les aquarelles Donc, ce que je vais d'abord vous montrer, c'est comment je colorierais un croquis à l'aquarelle Parce que ce sera probablement moyen le plus accessible pour beaucoup gens qui se lancent dans la peinture à l' aquarelle C'est ainsi que ce sera la façon la plus simple de l' aborder , car vous allez essentiellement créer un croquis, puis le colorier. Pensez aux livres de coloriage. C'est ce que nous allons faire en dessinant et en faire un livre de coloriage, ce qui est une façon vraiment consciente et relaxante utiliser les peintures à l'aquarelle C'est ce que nous allons faire pour notre premier projet. OK, je vais donc utiliser cette photo de référence des citrons de mon jardin pour travailler car c'est une photo de référence assez simple, et il sera très facile de la détailler Souvenez-vous, quand je ne m' intéresse pas à la peinture réaliste. Je veux vraiment vous pousser à vous exprimer et à être très libre dans votre style de peinture, ce qui explique, je suppose, pourquoi vous êtes ici Je veux donc que vous ne vous inquiétiez pas trop pour le rendre exactement identique à la référence, mais nous allons simplement créer une peinture libre inspirée de celle-ci. Je vais donc d'abord l' esquisser. Donc, même avec notre processus d' esquisse, je vais m'assurer que c'est une esquisse très vague, et je n'y insère pas tous les détails Je vais juste le rendre vraiment expressif et ne dessiner que les choses les plus importantes , à savoir cette collection de citrons Désolée, j' y ai perdu la tête pendant un moment. La collection de citrons que j'ai ici. OK, je vais mettre la référence rot à l'écran. Mais pour l'instant, je vais juste le mettre de côté pour pouvoir le voir. Ce n'est donc qu'un papier pressé à chaud cinq par sept. Et je vais commencer par placer ce premier citron, l'écaille de ce citron ici. Il s'agit d'un crayon mégagraphe couleur créatif. Vous pouvez utiliser n'importe quel type de crayon LED gris que vous aimez. J'aime ça parce qu' il est gros et gros. Je vais dessiner ces citrons. Il y en a un derrière aussi. Un autre ici. De retour, je vais juste suggérer celui-ci. Et puis une plus petite ici et là. Il y a une grande feuille qui les coupe. Il y a une autre feuille qui sort d'ici. Et ici. OK ? Ensuite, il y a une feuille qui sort d'ici. Et ici, je les aime bien parce qu'ils encadrent en quelque sorte les D'accord, peut-être quelques succursales et d'autres choses aussi. OK. C'est donc un croquis très vague. Livré en co. Suggérez également quelques choses par ici. OK, donc je vais utiliser un nom dont je suis sûr qu'il s'appelle. Je pense que c'est un pinceau à plumes vraiment souple, je pense qu'on pourrait l'appeler. Je ne sais pas. Ils sont vraiment parfaits pour éliminer les marques très lâches, sans trop se soucier, vous savez, de l'endroit où va réellement la peinture. Je vais donc commencer par un jaune clair. Je pense que c'est évidemment ironique, je pense que cela s'appelle jaune citron Une jolie flaque de couleur. Et je vais juste m'en servir pour bloquer partout où je peux voir des citrons. Donc très souple, ne vous inquiétez pas de vous en tenir aux lignes. Peut-être aussi un peu en arrière-plan. OK. Et pendant que c'est humide, je vais introduire un peu de vert. Chaque fois que je peux voir sur la photo où le citron devient un peu vert, je vais mettre le vert dedans. Encore une fois, comme c'est humide, nous travaillons mouillé sur mouillé à ce stade, sorte que ces couleurs vont toutes se tortiller et se fondre les unes dans les autres Et créez-en un. Effets. Il y a donc une couleur un peu plus foncée ici. Je vais juste venir aussi. Maintenant, je vais avoir toutes les couleurs que j'utilise. Je l'aurai indiqué dans la description, mais comme c' est dans une palette, je ne sais pas exactement quelle couleur j'utilise à ce moment-là. Je vais faire partie de ces artistes vraiment ennuyeux qui ne vous disent pas toutes les couleurs qu'ils utilisent. Tout simplement parce que je ne sais pas vraiment ce qu'ils sont individuellement. Je l'ai écrit, mais devant moi pour le moment, je ne m'en souviens pas. Mais vous pouvez voir que j'ajoute simplement des touches de différentes couleurs chaudes. J'avais un peu cette couleur verte. Je vais maintenant ajouter un peu de cette orange plus chaude parce que certains de ces citrons ont une teinte un peu plus orangée et je les touche alors qu'ils sont encore humides Les couleurs que j'ajoute vont toutes se fondre dans la masse. Maintenant que j'ai terminé cette zone, je vais la laisser sécher et je vais passer à certaines feuilles. Faisons en sorte que ces feuilles soient un peu d'un vert bleuté. Permettez-moi de dire que je pense que tout est vert et un peu je pense que c'est aussi du vert cascade, qui est la couleur de Daniel Smith. Encore une fois, en commençant par un lavage assez léger. Je vais me placer là où se trouve une partie de ce vert . Gardez-le souple. Plus c'est compliqué, mieux c'est à ce stade, nous l'affinerons au fur et à Pour l'instant, je veux que ce soit une sacrée claque. Peut-être qu'un peu de philo blue peut aussi tomber à certains endroits Il suffit de laisser l' aquarelle faire son travail. Déposez simplement quelques couleurs ici et là où vous avez ajouté ce vert, ajoutez des verts de différentes couleurs. Il y a des verts plus foncés et des verts plus clairs que j'ajoute ici. Encore une fois, je ne travaille que vaguement à partir de cette référence. Je ne le copie pas exactement. Maintenant, j'ai ajouté des légumes verts. La prochaine étape consistera à ajouter de la couleur de fond, mais je voudrais d'abord laisser sécher un peu, car je ne veux pas que tout ce jaune se répercute sur le fond Je veux que ces citrons restent assez solides au milieu. Si j'ajoute de la couleur de fond dans cette zone, par exemple, petite flaque de jaune risque de se transformer en violet. Je ne veux pas que cela se produise. Je vais le laisser sécher. C'est là qu'interviennent beaucoup les patients de l' aquarelle. Vous passez beaucoup de temps à attendre que les choses sèchent entre les deux. Même si je travaille rapidement, il faut quand même faire sécher les choses. C'est donc la première couche que nous allons créer. Alors, commençons par le noter. 4. Citrons en vrac, partie 2 - Ajouter une opposition: OK, maintenant que tout est sec, nous allons entrer dans l'arrière-plan et créer un peu plus de contraste. Je vais donc venir avec un violet foncé. Alors, prenons un peu de bleu. Des rangées ultramarines ou des rangées d' ultramarine, je dois dire, un peu de magenta, je veux couleur assez foncée parce que je veux obtenir un Je vais m'en servir pour bloquer légèrement en arrière-plan certains bords de ces citrons Je vais laisser un joli petit avantage que je laisse. Je ne vais pas jusqu'au jaune, laissant un peu d' avantage par rapport à ce point. Il en va de même pour les feuilles, pour laisser un peu de bord sur certaines de ces feuilles. Je suis toujours en liberté. Je ne me concentre pas sur la perfection ou je ne fais exactement la même chose que la référence, mais partout où il y a un peu de zone sombre autour et une partie de l'arrière-plan visible, je vais en faire apparaître un peu. Maintenant, la raison pour laquelle j'aime ces pinceaux souples vraiment amples c' est qu'ils sont très difficiles à obtenir avec précision, et c'est souvent le cas si vous tapez un petit peu sur le pinceau , cela ne va pas se produire maintenant vois, tu seras comme ces vraies gouttes éclaboussures et tout ce qui se passe, ce qui peut créer un véritable effet aléatoire et fantaisiste Et un petit moment d' accident imprévu va commencer à se produire Quelqu'un vient aussi par là . Peut-être certains d'entre vous ici. Je pourrais mélanger un peu plus de violet à certains d'entre eux, les rendre un peu plus rouges ici au lieu du bleu. Il suffit de le changer. Comme vous vous en souvenez, vous pouvez, à tout moment, ajouter de la couleur à un lavage. Si vous voulez ajouter un peu plus d'une autre valeur, par exemple, si vous voulez en faire un peu plus violet rosé, je peux simplement ajouter un peu plus de magenta dans ce mélange Et il en ressortira un peu plus d'une couleur magnétique. OK. Maintenant, je vais me débarrasser du pinceau souple et passer à un pinceau plus plat, plus dur, pas plus dur, mais plus rigide Pendant que toute cette zone de fond est en train de sécher, je vais entrer et ajouter quelques ombres entre ces citrons, juste pour ajouter un peu de définition Je vais choisir un peu de cette couleur, un peu d'orange. Je pense que c'est de l'or rouge azie, et peut-être juste une touche de bleu Je veux que ce soit une couleur un peu sale. Je vais m'en servir pour peindre ce citron qui se trouve à l'arrière. Avec un peu de cette ombre , repoussez-la un peu. Peut-être aussi un peu d'ombre entre les deux , juste pour définir deux citrons distincts Celui-ci également. Il y a une petite ombre ici. Je peux aussi venir avec un peu plus de jaune. Encore une fois, parce qu' ils sont transparents. Vous pouvez ajouter des lavages d'une couleur transparente si vous souhaitez mettre en valeur une zone. Peut-être que celui-ci a besoin d'un peu de jaune. OK, quoi d'autre ? Allons aussi un peu de bière brunâtre de cette couleur ocre ici Ça va saigner, ça va bouger, mais ça va. Ça ne nous dérange pas. Nous voulons qu'un peu de folie Nous ne voulons pas que ce soit trop précis. Je peux également donner un peu plus de définition aux feuilles en faisant la même chose, en optant une version un peu plus foncée de la couleur avec laquelle j'ai commencé. Je viens d'ajouter un peu plus de bleu. Voyons voir, il y a une branche un peu plus foncée. Cette feuille est en fait un peu plus foncée, alors peut-être pourrions-nous y ajouter une touche. Vous pouvez même ajouter ces petites stries de feuilles. C'est comme ça qu'on les appelle ? Je ne sais pas Je ne connais pas son nom technique. Faites en sorte qu'un côté soit un peu plus foncé que l'autre. Celui-ci ici, il y a un peu d' ombre ici et une ombre ici. Encore une fois, je regarde la référence de manière très vague pour m'aider à déterminer où se trouvent certains détails Mais je ne suis pas servile. Je m'assure de récupérer chaque brindille et, vous savez, chaque branche de ce tableau Cela n'a pas vraiment d' importance. J'essaie juste de comprendre l'essentiel. Il y a donc là aussi un peu de conviction que je pourrais ajouter. Maintenant, je veux ajouter ce citron ici juste pour créer quelque chose d' un peu différent. Je vais choisir une couleur un peu plus verdâtre. Ajoutez simplement une touche de vert. Si vous souhaitez mélanger et lisser les bords d'une partie de la peinture, ajoutez-y simplement un peu d'eau propre et elle se fondra et lissera. Vous pouvez également ajouter l'eau propre et brosser le dessus de quelque chose si vous souhaitez le retirer. Si vous avez décidé d'y mettre trop de couleur, vous pouvez l'enlever à nouveau en procédant ainsi. OK. Je vais l'assécher à nouveau, zoomer et vous montrer qui a dû saisir certains de ces détails les plus sombres. 5. Citrons en vrac , partie 3 - Détails de finition: Cela a été séché maintenant. Vous remarquerez maintenant que lorsque les couleurs sèchent, elles sèchent beaucoup plus clairement que lorsqu'elles sont mouillées. Il y a quelques taches de ce violet foncé encore un peu mouillées, et vous pouvez voir à quel point il est plus foncé que la partie centrale qui est sèche. En général, l'aquarelle sèche, quelques nuances plus claires. La première couleur que vous appliquez peut sembler très foncée et effrayante, mais n'oubliez pas qu'elle deviendra plus claire et que vous devrez souvent y revenir et ajouter constamment des détails plus profonds , car vous devez continuer à augmenter la valeur de vos ombres Je vais entrer et ajouter des ombres plus foncées à l'intérieur, autour et entre ces citrons. Je vais opter pour cette couleur marron plus foncé. J'utilise juste un pinceau à doublure plus fin pour obtenir un peu plus de détails Et je vais juste passer entre les bords de ces citrons, juste pour définir où ils se rejoignent et se rencontrent Oui, je peux aussi ajouter des détails plus sombres entre certaines de ces feuilles. Des petites ombres et d'autres choses. Certaines tiges se situent entre les deux. Comme pour tout autre type de peinture, il est toujours important de se souvenir votre contraste et de vous assurer qu'il existe une belle gamme de canards et de lumières Le truc avec les lampes à l'aquarelle, c'est qu'il faut les conserver. Vous pouvez voir comment j'ai laissé cette bordure blanche autour de certains de ces citrons, et j'ai également veillé à ce qu'il y ait des taches de papier blanc à travers Je me suis assuré de le faire car je ne peux pas y ajouter blanc à moins de commencer à introduire de la peinture acrylique ou de la gouache Je ne peux pas vraiment faire revenir les Blancs. Je dois m' assurer de conserver une certaine légèreté du papier. En laissant passer quelques lumières. J'ajoute juste quelques touches ici et là à certaines de ces utilisations plus sombres pour y déplacer un peu d'ombre. D'accord. Nous avons maintenant cette petite étude sur le citron. Je vais juste baisser un peu l'appareil photo. Ce sont les lacunes du papier, le blanc dont je viens de parler. Regardez comment j'ai laissé un peu de blanc, et vous pouvez voir, laissez-moi zoomer sans perdre le focus. Vous pouvez toujours voir mon croquis original au crayon ainsi que mes directives. J'aime beaucoup le fait que tu puisses les voir. Je pense que cela ajoute au flou général de ce croquis. J'adore la façon dont tu les obtiens. Désolée, je n'arrive pas à faire la mise au point avec mon appareil photo. Ces ballons de couleurs qui apparaissent. C'est parce que la peinture était encore humide lorsque j'y ajoutais des petits morceaux. Vous obtenez ainsi ces formes vraiment intéressantes.