Cinq façons de mélanger des images et des techniques pour les artistes numériques | Christine Sherborne | Skillshare

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Cinq façons de mélanger des images et des techniques pour les artistes numériques

teacher avatar Christine Sherborne, Artist and Author

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Bienvenue dans la classe quatre

      1:45

    • 2.

      Leçon 1 La femme masquée

      6:47

    • 3.

      Leçon deux Le dragon

      5:56

    • 4.

      Leçon trois La grotte du concept

      11:54

    • 5.

      Leçon Quatre Japonaise

      10:12

    • 6.

      Leçon Cinq dame romantique avec un fan

      7:43

    • 7.

      Emballage de classe quatre

      1:30

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

44

apprenants

--

À propos de ce cours

iColorama est une application incroyable pour Procreate et d'autres artistes numériques. C'est un merveilleux ajout pour améliorer votre œuvre d'art numérique avec des milliers d'effets et d'ajustements disponibles.

Pourquoi prendre ce cours ?
 Les amateurs d'art Procreate et numérique peuvent utiliser cette application comme un accompagnement créatif pour rendre leur œuvre encore plus excitante et utiliser une œuvre d'art pour se transformer en de nombreuses variantes.
IColorama est un outil puissant avec de nombreux effets, pinceaux, styles et textures. Ce cours vous fera découvrir certains de ces outils iColorama et vous donnera un aperçu de beaucoup d'autres.

Des résultats incroyables !
Les différentes techniques peuvent changer votre image en quelque chose d'extraordinaire lorsque vous apprenez à utiliser
chacune du programme.
Cela vous donnera des images supplémentaires à télécharger sur des sites d'impression à la demande ou à utiliser pour votre propre satisfaction.

Ce que vous apprendrez Parce
qu'il existe des milliers de façons que vous pouvez manipuler et modifier votre œuvre d'art que j'ai l'intention de
diviser les techniques en plusieurs classes.
Dans ce cours, vous apprendrez cinq techniques pour mélanger des images de différentes façons. Les photos finies seront ;

*La femme Masked
*The
grotte du *The femme
*The Dame
romantique avec un ventilateur

Vos créations

Dans chacun des cours, je vous encourage à utiliser votre œuvre existante pour changer et transformer. Si vous préférez apprendre les techniques à l'aide de mes images, vous les trouverez dans la section ressources de classe à
télécharger.

Bienvenue dans mon quatrième cours en utilisant iColorama pour transformer votre œuvre en images

Amazing ce cours, j'utilise cinq façons de créer cinq images.
Utiliser la technique du mélange pour mettre une image intéressante en commun puis utiliser d'autres techniques pour les transformer.

Tous les niveaux d'artistes numériques bénéficieront de ce cours.


Je vais travailler à la production de la prochaine classe. N'oubliez pas de vous abonner à mes cours afin que vous soyez averti quand un nouveau cours sera disponible.

Dans les téléchargements de cours j'ai inclus certaines de mes images, mais je vous encourage à utiliser les techniques sur votre propre œuvre d'art. Je

suis impatiente de voir les images étonnantes que vous créez.

Si vous pouvez trouver le temps de laisser un commentaire, il serait très apprécié.

Ce cours est idéal pour les artistes de procréation. et tout artiste ou photographe numérique à apprendre à tirer le meilleur parti de leurs images. Je vous fais passer étape par étape pour rendre le cours adapté à n'importe quel niveau.

Intrigué ? Eh bien,

commençons et amusons-nous.
À la fin du cours, j'aimerais voir votre œuvre d'art étonnante terminée.

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Teacher Profile Image

Christine Sherborne

Artist and Author

Enseignant·e

Hi, I’m Christine Sherborne, an English ex-pat living in Australia. I attended Walsall School of Art UK and taught Art for a while before moving to New Zealand. Here I built a successful packaging business and did all the design work myself, which I enjoyed.

I then became a writer and wrote two novels, a self help book and then went on to record nineteen audios for Audible.com which are mainly meditations and hypnosis guides.

Returning to my first love, art, I have my artwork on Fine Art America, Etsy store, Society6 etc… Now I’m enjoying creating Skillshare classes.

Please visit my website to enjoy my mind, body and spirit articles to help my readers navigate our complex world with sage advice I’ve researched over the years. www.colourstory... Voir le profil complet

Compétences associées

Art et illustration Art numérique
Level: All Levels

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Transcription

1. Bienvenue au cours quatre: Bienvenue en classe pour les théories de l'armure de couleur des yeux. Si vous débutez dans cette application incroyable, je vous encourage à suivre la première classe, qui explique les instructions de base. Cette application est un accompagnement idéal pour procréer et autres artistes numériques et ne coûte qu'une seule fois environ six dollars américains. Dans ce cours, nous commencerons par la femme masquée, qui présente l'effet mosaïque. Ensuite, nous allons créer le dragon à l'aide de la technique Edge Flow. Le concept cave est idéal pour les artistes de jeux et utilise l'effet de cohérence. Cette femme japonaise délicate met en valeur la technique de l'aquarelle et du croquis. Et enfin, la dame romantique avec fan est réalisée avec un effet pictural. Je pense que vous apprécierez de créer ces œuvres d' art avec les miennes ou vos propres images. Veuillez appuyer sur le bouton Suivre haut à gauche pour que je puisse vous informer des futurs cours. J'apprécierais une critique et j'aimerais voir vos créations téléchargées dans des projets de classe. Donc, sans plus tarder, commençons moins d'un. 2. Leçon 1 La femme masquée: Bienvenue dans la leçon 1. Dans cette leçon, nous allons mélanger l'image de la fleur avec une femme de masse. Les techniques utilisées sont le mélange, la cohérence, le charme, une mosaïque. Commençons donc. Ouvrez Eichler en apportant l'image de la fleur, la bibliothèque, mettez en forme et miroir. Nous avons donc retourné l'image vers la gauche. Donc sauvegardé le réglage. Ensuite, nous allons entrer dans le style et chercher le flux. Descendez jusqu'à la fenêtre en bas à droite. Et sélectionnez le préréglage pour le réglage de la sécurité. Nous allons aller dans le laboratoire d' ajustement et de tonalité. Regardez les préréglages. Je pense que nous allons choisir le numéro deux. Alors, sauvegardez cet ajustement. Maintenant, nous voulons sauvegarder la fleur sur notre rouleau de caméra. Si je vais dans le coin supérieur droit et que je l'enregistre sur la pellicule, car nous allons apporter cette image plus tard. Maintenant, allez dans le coin supérieur gauche et importez une image de la bibliothèque. Je vais importer les masques femme. Nous allons maintenant passer à la fenêtre de style et de cohérence en bas. Et nous allons choisir le numéro deux. Nous allons sauvegarder cet ajustement. Maintenant, nous allons aller à tour de rôle. Regardez le deuxième menu pour trouver du charme. Appuyez sur la fenêtre dans le coin inférieur droit. Et vous pouvez en essayer différents. Mais pour cette image, j'ai choisi numéro pour, préréglé pour. Je vais donc sauvegarder cet ajustement. Maintenant, nous allons entrer dans les effets et fondre. C'est ici que nous apportons l'image de la fleur, en appuyant sur l' icône de l'image en bas à droite. Et nous allons apporter l'image de la fleur retournée. Nous allons maintenant réduire la fonctionnalité à environ 50 %. Appuyez sur le masque circulaire sur le côté gauche. Dans le nouveau menu qui s'affiche, appuyez sur le signe plus. Et puis, avec votre doigt, déplace le masque sur le visage, agrandissez-le légèrement. Et nous allons simplement augmenter le rayon de flou. C'est donc un peu plus doux. Enregistrer dans les réglages. Ensuite, nous allons entrer dans le style. Et dans le deuxième menu, trouvez la mosaïque. Appuyez sur la fenêtre dans le coin inférieur droit. Vous pouvez voir les différents looks de mosaïque parmi lesquels vous pouvez choisir. Pour celui-là, j'ai choisi le préréglage huit. Je pense que c'est très joli. Maintenant, nous allons appuyer à nouveau sur le masque circulaire sur le côté gauche. Appuyez sur Plus. Je vais encore déplacer ce cercle sur le visage et augmenter le rayon de flou. Vous avez enregistré deux réglages. Maintenant, comme d'habitude, nous allons mettre une texture. Alors, allez à la texture et allez au papier. La fenêtre en bas à droite. Regardez les différentes textures. Pour celui-ci, je pense que je vais choisir le préréglage cinq. Aller réduire un peu la taille, augmenter un peu l'intensité, économiser dans les réglages. Maintenant, passons en revue l'historique. Auparavant, nous avons acheté l'image de la fleur, l' retournée, ajustée et sauvegardée sur le rouleau de caméra. Donc, dans cette partie, nous avons acheté sur la photo de la femme de masse. Ensuite, nous utilisons la cohérence. Et nous changeons la couleur avec charme. Nous avons acheté à l'image de la fleur. Et puis nous avons mis l'effet mosaïque. Enfin, les effets de texture. C'est tout ce que nous avons fait. Allez donc dans le coin supérieur droit et enregistrez-le sur la pellicule de caméra. Je pense que vous conviendrez que c'est un effet très agréable. Nous allons maintenant passer à la deuxième leçon. 3. Leçon 2 Le dragon: Bienvenue dans la deuxième leçon. Dans cette leçon, nous allons fusionner trois images ensemble. Le dragon, la lanterne et le temple. Les techniques utilisées sont à l'écoulement et au mélange, puis se terminent par une texture étincelante. Commençons donc. Ouvrez l'armure Eichler. Appuyez sur l'icône de l'image et importez l'image du dragon. Maintenant, nous allons passer à Style. Et au flux. Appuyez sur la fenêtre prédéfinie en bas à droite. Et nous allons laisser ça sur le numéro un. le menu du bas, nous allons changer le Sigma et le Sigma p , puis changer le sigma à environ 2,5 et le Sigma P à environ 12. Maintenant, nous allons enregistrer cela dans les ajustements. Maintenant, nous allons entrer dans les effets et fondre. Appuyez sur l'image en bas à droite et importez la lanterne. Maintenant, nous allons réduire considérablement la fonctionnalité. Et je pense que nous allons déplacer la photo londonienne vers la droite. Et nous allons réduire l'opacité. Maintenant, nous allons passer au masque de pinceau et choisir une brosse douce. Nous allons simplement contourner les bords vifs et enlever l'image londonienne qui couvre le dragon. J'ai juste un soupçon des lanternes, elles vont sauver l'ajustement. Maintenant, nous allons revenir aux effets et nous fusionner à nouveau. Nous allons maintenant accéder à l'icône de l'image en bas à droite et appuyer sur la tempe. Maintenant, nous allons utiliser nos doigts pour réduire la taille et poser la tempe dans le coin gauche. Je vais réduire l'opacité. Et ensuite, nous allons rechoisir le masque de pinceau. C'est l'aérographe doux. Ensuite, nous allons simplement contourner légèrement les bords de l'image temporelle. Il s'intègre donc, je pense, réduira un peu plus l' opacité. Je veux juste que ce soit un indice en arrière-plan. Enregistrez le réglage. Maintenant, nous allons entrer dans la texture et tout le long jusqu'à ce que nous voyions des étincelles. Appuyez sur la fenêtre en bas à droite, les préréglages choisissent le numéro 11. Maintenant, nous allons faire une rotation. Nous avons la bonne orientation. Maintenant, nous allons répandre les étincelles avec nos doigts. Ça a l'air très bien. Je pense que nous allons utiliser le masque au pinceau. Juste un peu au-dessus du dragon. C'est comme ça que le lanceur a fini. Vous avez un soupçon de Londres chinois et un indice comme le temple chinois qui fait un mélange de trois images. Donc, tout est fait. Enregistrer sur la pellicule de caméra. Bon, passons en revue notre travail. Frais. L'icône de l'historique dans le coin supérieur gauche. Numéro un, nous avons acheté à notre image de dragon. Ensuite, nous changeons l'apparence de l'image du dragon avec le flux ascendant. Ensuite, nous sommes allés en mélange et ajoutés dans les lanternes. Et puis nous sommes allés à nouveau dans le mélange dans le temple chinois. Et enfin, nous avons mis un effet étincelant là-dessus. C'est donc la photo terminée. Je vais passer à la troisième leçon. 4. Leçon 3 La grotte conceptuelle: Bienvenue dans la troisième leçon. Dans cette leçon, nous allons créer un environnement conceptuel. Les techniques comprennent le mélange de trois objets, débruit, le grain, la cohérence et le ton. Ce processus pourrait être utile pour les artistes de personnages fantastiques qui ont besoin d'un contexte de concept rapide. Commençons donc. Ouvrez l'armure Eichler. Nous allons faire ce concept grotte en trois images différentes. Donc, tout d'abord, nous allons appuyer sur l' icône de l'image, importer le dragon. Maintenant, nous allons nous ajuster et tourner le laboratoire. Appuyez sur la fenêtre en bas à droite et choisissez le numéro 13. Et enregistrez deux réglages. Ensuite, nous allons aborder les effets et le bruit. Et nous allons choisir le grain. Cela nous donne un effet beaucoup plus doux. Enregistrez cela dans les réglages. Et nous allons entrer dans le style et la cohérence. La fenêtre en bas. Et nous allons choisir le numéro à enregistrer dans les ajustements. Ensuite, nous allons passer dans fenêtre de ton non sourdine en bas, nous allons choisir le numéro un. Ensuite, nous allons changer le Gamma à environ 30 % et économiser l'ajustement. Maintenant, ce sont tous les changements que nous allons faire avec le dragon. Nous allons donc économiser sur la pellicule de caméra. Mais cette fois, nous devons l' enregistrer en PNG. n'avons donc pas de fond sur la photo. Ensuite, nous allons travailler sur les yeux. Appuyez donc sur l'icône de l'image et importez l'image des yeux. Maintenant, nous allons nous ajuster à hauteur de la fenêtre dans le coin inférieur droit. Et choisissez le numéro six. Cela illumine un peu l' œil. Et nous allons enregistrer cela dans les ajustements. Ensuite, nous allons entrer dans le style et appuyer sur la fenêtre en bas à droite, puis descendre jusqu'à la fin de ce menu et choisir le QG du peintre. Et ce sont les ajustements apportés à l'œil. Nous allons donc enregistrer cela au format PNG sur notre pellicule de caméra. Nous allons maintenant accéder à l'icône Fenêtre en haut à gauche et importer la grotte. Nous allons maintenant apporter quelques ajustements au tableau de la grotte. Allez donc au labo de réglage et de tonalité, appuyez sur la fenêtre. Et nous allons trouver le numéro 16. Partagez qui illumine un peu l'image tranquille. Enregistrez deux réglages. Nous allons maintenant passer au style et à la cohérence. Appuyez sur la fenêtre en bas à droite et choisissez le numéro pour enregistrer deux réglages. Ensuite, nous allons entrer dans les effets et fondre. Et c'est là que nous amènerons le dragon et le moi Pour commencer, nous ferons entrer l'œil. Appuyez donc sur l' icône de l'image en bas à droite et choisissez également l'œil que nous avons effectué les ajustements. Utilisez vos doigts pour réduire la taille et placez-la à peu près là. Maintenant, nous allons entrer dans le masque au pinceau. Je vais choisir un pinceau. Le numéro un de base. Je rends la taille du pinceau assez petite. Je vais juste l' insérer progressivement dans la fenêtre. Rendez le sein aussi petit que possible. Et ensuite, nous allons juste découvrir la fenêtre. On dirait donc que l'œil est derrière la fenêtre. Si vous passez au-dessus des yeux dans des endroits que vous ne voulez pas, vous pouvez toujours ramener l'image de l' œil en appuyant sur cette icône dans le menu du masque de pinceau. Il restaurera les endroits que vous avez visités. Retournez à la brosse. C'est un peu agité cette partie. Mais vous pouvez continuer à changer entre le pinceau et la restauration aussi souvent que vous souhaitez jusqu'à ce que vous le compreniez correctement ? Je pense que c'est à peu près tout. Si vous le souhaitez, vous pouvez appuyer sur le zoom et agrandir l'œil . Touchez-le à nouveau. Et il suffit de ranger. Appuyez sur le masque de pinceau. Appuyez sur le zoom. Déplace l'image vers le bas. Appuyez sur le Zoom. Allons-nous changer les curseurs en bas ? Nous allons mettre la fonctionnalité sur 90 et l'opacité à 70. Je pense que nous avons encore besoin d'un peu plus de masquage sur les yeux. Je vais donc retourner dans le masque au pinceau et juste ranger, c'est un peu plus. Maintenant, nous allons enregistrer cela dans les ajustements. Maintenant, nous allons faire venir le dragon. Alors, allez dans les effets et mélangez à nouveau. Appuyez sur l'icône de l'image en bas à droite. Nous allons faire venir le dragon que nous avons sauvé auparavant. Utilisez vos doigts pour déplacer le dragon. Assurez-vous que vous avez brossé le masque est éteint. Nous allons mettre le dragon, la chauve-souris là pour qu'on dirait que l'œil regarde vers le dragon. Nous allons maintenant réduire la fonctionnalité car c'est un peu Bryce à 60. C'est bien mieux que nous ne sauverons l'ajustement. Jetez un petit coup d' œil à l'histoire. Nous avons acheté dans la photo de la grotte. Nous avons changé le ton. Utilisez la cohérence, achetée dans l'œil. Et enfin, j'ai fini avec le dragon. C'est donc notre photo terminée. Nous allons l'enregistrer en J peg sur notre rouleau de caméra. Maintenant, c'est idéal pour les artistes conceptuels, surtout si vous faites figures fantastiques et que vous voulez juste un arrière-plan rapide. Je pense que c'est une technique idéale à utiliser. Nous allons maintenant passer à la leçon quatre. 5. Leçon quatre femme japonaise: Bienvenue dans la leçon quatre. Dans cette leçon, nous allons fusionner trois images ensemble et les techniques utilisées seront l'esquisse aquarelle. Ensuite, pour finir, nous allons mettre un effet bokeh sur l'image ou sur la texture agréable. Nous y voilà. Ouvrez la couleur des yeux là-dessus. Accédez à l'icône de l'image dans le coin supérieur gauche et importez l'image en tant que femme japonaise. Maintenant, nous allons entrer dans le style et trouver des bords. Allez dans la fenêtre située dans le coin inférieur droit. Et dans ce menu, choisissez le numéro huit. Nous allons maintenant utiliser cette photo plus tard. Nous n'allions donc pas économiser deux ajustements. Nous allons économiser directement sur notre pellicule photo. Maintenant, nous allons revenir à l'icône de l'image et apporter l' image de la dame. Je vais aller à Style water. La fenêtre en bas à droite. Je vais aller jusqu' au bas et en choisir 16. Cela nous donne un effet aquarelle vraiment agréable. Maintenant, nous allons également réduire l'opacité. En ce moment, nous dirons qu'il s'agit d'un ajustement. Maintenant, allez dans les effets et mélangez. L'icône de l'image en bas à droite. Touchez ça. Et nous allons apporter le croquis que nous avons enregistré précédemment. Maintenant, je vais ramener la fonctionnalité à vingt-cinq pour cent, l'opacité descend à 90. Et cela nous donne de beaux effets de croquis autour de la femme japonaise. Je vais économiser dans les ajustements. Ensuite, nous allons revenir dans le mélange. L'icône de l'image en bas à droite. Et nous allons importer des fleurs de cerisier. Maintenant, avec les doigts, réduisez la taille et positionnez-le à peu près là. Nous allons ramener la fonctionnalité à 60 et l'opacité à 75. Touchez maintenant le masque de pinceau sur la gauche. Appuyez sur le pinceau et choisissez celui de base. C'est la première brosse en haut. Réduisez beaucoup la taille du pinceau. Et puis masquez doucement autour de la fleur. Enlève les bords durs. Juste comme ça. Enregistrez deux réglages. Maintenant, nous devons également enregistrer cela sur la pellicule de l'appareil photo. Accédez à l'icône de l'image dans le coin supérieur gauche et importez l'image que vous venez d'enregistrer. Maintenant, nous allons reprendre effet un mélange. L'icône de l'image en bas à droite. Nous allons apporter la photo de la tête de la dame japonaise. Les doigts habituels permettent de réduire la taille et de positionner la tête. Je pense que c'est à peu près juste. Baissez la fonction à 80. L'opacité jusqu'à 80. Appuyez sur le masque de pinceau à gauche et vérifiez que vous êtes toujours sur ce pinceau de base. Réduisez la taille du pinceau et mascotte délicatement les parties de l'image que nous ne voulons pas rapprocher dans le Zoom. Et il y a une photo d'une publicité. Nous avons donc une vision plus claire de la tête de la dame. Appuyez à nouveau sur le Zoom pour régler la possession et contourner doucement l'image. Suppression de toutes les parties indésirables de l'image. Appuyez à nouveau sur le masque de pinceau pour le désactiver. Touchez bientôt pour le remettre en position et enregistrer le réglage. Maintenant, nous allons entrer dans la texture et le Bokeh. Faites pivoter le bokeh pour qu' il soit dans la bonne orientation. Et étalez-le au bord de l'image. Appuyez sur la fenêtre en bas et regardez tous les différents courtiers. Mais nous allons choisir le préréglage dix. Nous allons maintenant réduire l'opacité à 50 %. Maintenant, en utilisant le masque de brosse à nouveau sur le numéro un, de petite taille de pinceau, je vais simplement retirer doucement le bokeh figurines des figurines. C'est à peu près tout. Nous allons donc économiser deux ajustements. Maintenant, nous allons entrer dans le ton. Et Postel. Cliquez sur la fenêtre en bas à droite, puis choisissez le paramètre prédéfini sur. Cela nous donne une belle couleur. Nous allons maintenant enregistrer cette image directement sur la pellicule de l'appareil photo. Accédez à l'icône de l'image en haut à gauche et importez l'image que vous venez d'enregistrer. Pour terminer, nous allons mettre en pause une belle texture sur l'image. Alors, allez à la texture et au papier. Descendez à la fenêtre et choisissez Préréglage cinq ou celui que vous aimez. Réduisez la taille. Juste un peu. Là. C'est tout ce qui a fini notre scène japonaise. Allez donc dans le coin supérieur droit et enregistrez votre projet terminé. J'espère que cette leçon vous a plu et maintenant nous allons passer à la dernière leçon. Numéro cinq. 6. Leçon cinq d'une femme romantique avec un fan: Bienvenue dans la leçon cinq. Cette dame romantique est composée de trois images mélangées et utilise des techniques d'aquarelle, de culture et de peinture. Ces images proviennent de sites de musées. Et nos marques CC, qui signifie Creative Commons, qui est libre de droits d'auteur. Creative Commons et les sites muséaux sont une bonne source d'inspiration artistique. Assurez-vous simplement de rechercher et d' utiliser les images pour marquer CC uniquement. Ok, faisons en sorte que notre dame ouvre couleur des yeux au-dessus l'icône de l'image dans le coin supérieur gauche. Et nous allons commencer par faire entrer la zone ouest. Maintenant, nous allons passer à Style et à l'eau. Aller choisir les préréglages. Numéro trois depuis la fenêtre en bas à droite. Ensuite, nous allons réduire l'opacité à 50 % et la limite à 35 %. Nous allons maintenant enregistrer cette image directement sur notre pellicule pour l' utiliser ultérieurement. Alors tapez sur le haut à droite, enregistrez sur la pellicule de caméra. Maintenant, nous allons appuyer sur l'icône de l' image en haut gauche et apporter l' image de la dame. Je vais commencer par recadrer l'image Dan. Vous trouverez la culture en forme. Et le recadrage ne fait que déplacer les bords. C'est à peu près juste. Je vais donc l'enregistrer dans des ajustements. Nous allons maintenant importer le ventilateur. Nous entrons en vigueur un peu fade. Rentrez la fenêtre dans le coin inférieur droit et ramenez le ventilateur de votre photo. Je clique sur zoom et j'apporte l'image pour que vous puissiez voir l'ensemble de l'image. Appuyez à nouveau sur Zoom. Déplace maintenant un ventilateur à la taille souhaitée. Et la position que vous voulez. Ça semble à peu près exact ? Nous allons donc sauvegarder cet ajustement. Maintenant, passez au style et appuyez sur la fenêtre en bas à droite, puis choisissez la quatrième vers le bas. C'est de la peinture marquée. Cela nous donne une belle image douce. Enregistrez deux réglages. Revenez maintenant dans ses faits et mélangez. Nous allons importer la photo de jardin que nous avons précédemment enregistrée. Maintenant, baissez l'opacité pour voir la dame en dessous et taper sur le masque de pinceau. Réduisez la taille du pinceau. Appuyez sur le pinceau et choisissez le numéro un, basique. Maintenant, avec votre Apple Pencil, retirez le jardin extérieur de la dame et du ventilateur. J'ai augmenté l'opacité et vous verrez, ça vous montrera des morceaux que vous avez ratés. Repassez en revue, en veillant à ce que le ventilateur et la dame soient complètement clairs. Je suis allé un peu trop loin là-bas. Je vais donc taper la gomme et la remettre à nouveau. Je vais appuyer sur le pinceau et le zoom. J'ai un peu plus de contrôle. masque. Ajoutez-en un peu plus. Appuyez sur le masque de pinceau désactivé, touchez le Zoom et redescendez. zoom arrière sur le masque de pinceau et assurez-vous simplement qu'il y a un peu sur l'œil. Nous avons masqué toute la zone du poignet couvrant la dame. Appuyez sur le masque de pinceau et enregistrez deux réglages. Nous allons maintenant entrer dans la texture et le papier. Appuyez sur la fenêtre en bas à droite et examinez les différentes textures de papier. Dans ce cas, j'ai choisi le numéro 25. J'ai mis la taille d'environ 80. Et l'intensité augmente légèrement. Cela nous donne une texture assez agréable pour ce tableau. Je vais enregistrer deux ajustements. Je vais juste jeter un coup d'œil à l'histoire. J'ai commencé avec cette photo. Nous l'avons recadrée. Nous avons ajouté dans le ventilateur. Ensuite, nous avons mis l' effet pictural là-dessus. Ensuite, nous avons ajouté dans le jardin d' hystérie. Enfin, nous avons ajouté une texture papier. Et c'est notre image complète. Nous pouvons donc maintenant aller en haut à droite et enregistrer sur la pellicule de caméra. J'espère que cette leçon vous a plu. Et c'est la fin du cours pour vous voir dans le prochain. 7. Conclusion du cours quatre: Merci d'avoir suivi le cours d' armure Eichler car j'espère que vous avez apprécié les leçons et que vos jus créatifs coulent. Il existe de nombreuses façons de fusionner trois images , voire plus pour créer une œuvre unique. Je vous encourage à expérimenter les méthodes que je vous ai montrées. Je serais ravi de voir vos photos finies. Veuillez les télécharger pour que tout le monde puisse les voir. Le bouton Suivre en haut à gauche. Je peux donc vous informer quand le prochain cours est prêt. J'apprécierais un avis si vous avez un moment. Merci encore d'avoir suivi mon cours. Si vous souhaitez en savoir plus sur moi, veuillez visiter mon site Web, color story.com. J'ai commencé mon parcours créatif en écrivant des livres et des audios, comme vous pouvez le voir ici. Ensuite, je reviens à mon premier art amoureux et j'ai créé toutes sortes d'œuvres d'art. Enfin, j'ai 20 ans d'articles sur l'esprit, le corps et l'esprit pour aider mes lecteurs à naviguer dans notre monde complexe. Je pense que vous trouverez très intéressant de visiter mon site web, color story.com.