Dix images composites créatives faciles dans IColorama pour les artistes numériques

1. Introduction de la classe six: Merci de m'avoir rejoint dans ma sixième classe d'armure Eichler. Dix images composites faciles et créatives en armure Eichler pour les artistes numériques. Bien que ce cours soit plus long, il est divisé en dix leçons simples et courtes parmi lesquelles vous pouvez choisir. Quand tu as cinq ou dix minutes de libre. Les images composites sont le pilier de l'armure Eichler, je crois, car elles permettent à votre imagination de se déchaîner. Si vous êtes nouveau dans l'armure Eichler, c'est une application fantastique qui ne coûte que six dollars américains environ. Une seule fois. Les artistes de Procreate adorent l'utiliser comme complément créatif pour ses effets spéciaux. Des instructions complètes sont données dans les leçons 12. Voici un aperçu rapide de chaque image. Avec la première, je me suis inspirée des belles photos de bébés d'une déesse dans des pots de fleurs populaires il y a quelques années. J'ai décidé qu'un bébé papillon était exactement ce qu'il vous faut. Ensuite, iPad et colibri avec la scène de l'eau. Puis une femme magique arborant des fleurs printanières. Le musicien a inspiré une scène de plage avec un manuscrit musical. Pour les amoureux des animaux, iPad aux étalons dans la grange rouge américaine. L'homme-lion pourrait tout aussi bien être une panthère noire avec un espace demi-femme. Laissez libre cours à votre imagination. ballet classique ne perd jamais son charme, comme le montrent ces deux ballerines. Voici une image de jeu amusante pour les enfants, une bonne technique pour les auteurs ont des livres préscolaires. J'ai juste dû jumeler cette fille en streaming avec une licorne magique. Enfin, nous avons voyagé dans le temps avec cette femme volant dans le passé ou peut-être dans le futur. J'espère qu'il y en a pour tous les goûts dans cette collection. J'inclus toutes les images nécessaires pour les reproduire, mais je vous encourage vivement à utiliser vos propres combinaisons et à sélectionner les techniques que vous aimez. J'adorerais voir tes créations. Téléchargez-le dans la section des projets de classe pour que tout le monde puisse l'apprécier. Enfin, si vous avez le temps de laisser un commentaire, cela m'encourage à continuer à produire de nouveaux cours. Aussi un rappel pour appuyer sur le suivi que pas de bain. Pour que je puisse vous informer des nouveaux cours. Amusez-vous bien et profitez du cours. 2. Leçon 1 bébé papillon rêver: Bienvenue à la leçon 1, le rêve d'un bébé papillon. Je vais vous montrer comment faire ce doux petit bébé ajouter un papillon et compléter cette finition de rêve. Commençons donc. Ouvrez Eichler en appuyant sur l'icône d'image en haut gauche et importez la photo du bébé. Ensuite, nous allons passer aux effets et au mélange. le coin inférieur droit, appuyez sur l'icône de l'image Dans le coin inférieur droit, appuyez sur l'icône de l'image et nous allons faire apparaître le papillon. Maintenant, ce papillon que j'ai déjà pris dans Procreate, doublé les ailes et enlevé le corps. Mais pour ceux qui n'ont pas Procreate, j'inclus le PNG du papillon. Tout d'abord, nous allons le positionner et le redimensionner avec nos doigts ou l'Apple Pencil. Ensuite, nous allons le faire pivoter pour un look plus réaliste puisqu'il vient du dos du bébé. Ensuite, nous allons appuyer sur le masque de pinceau. Appuyez sur le pinceau, puis choisissez le pinceau de base. Appuyez de nouveau sur le pinceau. Réduisez considérablement la taille du pinceau. Ensuite, nous allons simplement enlever avec l'Apple Pencil la partie qui chevauche les vêtements. Il semble donc que les ailes du papillon sortent du dos du bébé. Sans danger pour les réglages. Appuyez maintenant sur Style. Suivez le deuxième menu et trouvez de l'eau. Appuyez sur la fenêtre en bas à droite, puis choisissez Préréglage sur. Cela nous donne une belle finition aquarelle douce et rêveuse. Je vais enregistrer ça dans les ajustements. Maintenant, nous allons légèrement changer la couleur , donc nous allons aller en ville jusqu'à ce que nous trouvions doux. Appuyez sur la fenêtre en bas à droite. Et tu peux en choisir un autre pour moi. Il suffit donc de passer en revue et de regarder les différentes couleurs que vous pouvez également modifier l'image. J'ai choisi 14 presets. Je vais enregistrer ça dans les ajustements. Maintenant. Je vais à la texture. Retournez dans le sous-menu et trouvez dirigé. Appuyez sur la fenêtre en bas à droite. Et j'ai pensé que ce serait bien mettre des rayons de lumière sur le bébé. Une sorte de look angélique. Encore une fois, vous pouvez choisir celui que vous voulez. Mais j'ai opté pour six. Je pensais que ce n'était pas pour aller trop loin et je lui ai juste donné un peu de mysticisme. Je réserve cela aux ajustements. Et en restant dans la texture. Je suis retourné dans le sous-menu et j'ai choisi Boca aussi. Appuyez sur la fenêtre en bas à droite. Et encore une fois, vous pouvez ajouter un peu plus de lumière, autres assez belles qui donnent un bon effet. Mais j'ai fini par choisir le numéro six. J'ai trouvé que c'était assez subtil. Ensuite, j'appuie sur le masque circulaire, le signe plus. Je déplace le cercle sur le visage du bébé et je l'ai réduit. Augmentez le rayon de flou. C'est à nouveau le cercle qui vient de s'enlever un peu alors que le bokeh bouillonne sur le visage du bébé. Et c'est notre photo. Très rapide et facile à faire et ferait un beau cadeau pour un bébé dans votre vie, l'un de vos amis bébés. Alors essayez et voyez ce que vous en pensez. Sauvegardez-le dans les réglages. Et nous allons simplement regarder l'histoire. Nous avons commencé par la photo du bébé. Nous avons ajouté les ailes de papillon. Nous avons opté pour une finition aquarelle. Ça va changer le ton. Nous avons ajouté les lumières dirigées. Ensuite, nous avons terminé avec le bokeh. Et c'est notre photo terminée. Nous allons donc passer à moins de deux. Dans un premier temps, nous allons enregistrer sur pellicule. Nous allons maintenant passer à la leçon deux. 3. Leçon deux colibri: Bienvenue à la deuxième leçon. Nous allons assembler cette photo d'un colibri. Les techniques que nous allons utiliser, notre cohérence et nous allons y mettre une lumière Prisma. Ensuite, nous allons terminer avec de la pluie. Je pense que c'est une belle combinaison qui vous plaira. Allons-y. Ouvrez ma couleur en haut, l'icône de l'image dans le coin supérieur gauche. Mais cette fois, nous allons choisir le portrait IG. Donnez-nous une toile vierge sur laquelle travailler. Enregistrez ce canevas vierge dans les réglages. Déplacez-le un peu pour que nous puissions voir ce que nous faisons. Passez maintenant aux effets et au mélange. En bas à droite, appuyez sur l'icône représentant une image. J'apporte cette magnifique boule d'eau. Nous allons maintenant l' agrandir avec nos doigts pour l'adapter à l'écran. Déplacez-le légèrement, développez-le un peu plus. Nous le sommes. Nous allons maintenant enregistrer cela dans les ajustements. Maintenant, nous allons revenir au mélange. Appuyez de nouveau sur l'icône en forme d'image en bas à droite. J'amène le colibri. Encore une fois avec tes doigts. Développez le colibri et positionnez-le. Si vous ne savez pas exactement où le positionner, diminuez l'opacité, puis vous pourrez voir ce qu'il y a en dessous. Je pense que nous voulions un mauvais endroit. Rétablissez l'opacité. Maintenant, nous allons appuyer sur pinceau, masque. Réduisez la taille du pinceau. Appuyez sur le pinceau et choisissez l'aérographe soft basic. La taille du pinceau est un peu plus élevée. Pourquoi on enlève simplement l'extérieur. Les zones les plus grandes. Prenez la taille du pinceau vers le bas, appuyez sur Zoom et utilisez l'application Bird pour la voir plus clairement. Subsume à nouveau. Et puis faites soigneusement le tour du bord. Suppression de l' arrière-plan. Vous pouvez, bien sûr, d'abord emmener ce colibri en procréation et en supprimer l'arrière-plan. Je l'enlève ici. Ainsi, les artistes qui n'ont pas acheté Procreate sauront comment le faire avec la couleur des yeux sur l'application. Vous pouvez tourner votre iPad Ryan afin d'atteindre facilement différentes parties du colibri. Continuez à ajuster votre pinceau. Vas-y très petit. N'oubliez pas que si vous supprimez une partie que vous ne voulez pas, appuyez simplement sur la gomme pour la remettre en place. Appuyez à nouveau sur le pinceau pour continuer à le retirer. Augmentez la taille du pinceau. Pour enlever la masse. Alors descends tout droit. Pour avoir un bon aperçu. Prends ton temps avec ça. Cela demande un peu de patients. N'oubliez pas que si vous en avez retiré accidentellement trop, il suffit de taper sur le rasoir et cela remettra la pièce en place. Je pense que c'est à peu près tout. Vous allez donc appuyer sur le masque de pinceau et enregistrer deux réglages. Maintenant, allez dans le style. Regardez le deuxième menu et choisissez cohérence. Appuyez sur la fenêtre dans le coin inférieur droit et choisissez un chiffre pour enregistrer deux réglages. Maintenant, allez dans la texture. Et Prisma, qui se trouve dans le deuxième menu à droite. Appuyez sur la fenêtre en bas à droite. Et vous pouvez voir ces différents prisonniers que vous pouvez utiliser. Mais cette fois, j'ai choisi le sept préréglage. Mais vous pouvez voir que cela ne couvre pas le tableau. Nous allons donc le faire pivoter pour lui donner une forme représentée. Ensuite, avec nos doigts allons l'étendre là-bas. C'est à peu près juste. Nous allons maintenant enregistrer cela dans les ajustements. Ensuite, nous allons forcer la pluie sur la photo. Donc, rester dans la texture. Choisissez la pluie dans le deuxième menu. Vous pouvez voir tout de suite qu'il faut étendre la pluie pour couvrir le tableau. Appuyez sur la fenêtre en bas à droite. Et il y a toutes sortes de pluies très jolies. Passez en revue et choisissez celui que vous aimez. C'est celui avec lequel j'ai fini, le numéro 13. Nous pouvons maintenant dire que deux ajustements. Ensuite, je suis allé en ville et j'ai choisi la lumière du jour. Appuyez sur la fenêtre en bas à droite. Et encore une fois, il y a différentes tonalités que vous pouvez lui donner. Vous pouvez voir qu'il y en a de très beaux ici. J'ai fini avec le numéro sept. J'aime bien les effets que j'ai obtenus avec cela. Je vais enregistrer ça dans les ajustements. À ce stade, vous pouvez y mettre une texture de papier ou non. Vos préférences. Jetons un coup d'œil et voyons si cela aide ou non. Donc texture et papier. Placez la fenêtre en bas droite et regardez simplement les textures. En haut à droite, vous verrez un petit carré. Si tu appuies dessus. Il vous montre l' avant et l'après. Je le verrai probablement plus avec cette texture. Alors appuyez dessus. En fait, je pense que c'est mieux sans la texture. Nous allons donc laisser ça. Jetons un coup d' œil à l'histoire. Nous l'avons acheté dans une toile vierge. Ensuite, nous avons ajouté la boule d'eau. Ensuite, nous avons ajouté le colibri. Nous avons choisi la cohérence pour modifier les effets de l'image. Ensuite, nous avons appliqué un effet prisonnier qui ressemble presque à un arc-en-ciel qui se reflète sur l'eau. Ensuite, nous avons mis un effet de pluie, donc tout est très aqueux. Enfin, nous avons choisi un ton, la lumière du jour. Je pense que cela a donné une belle fin à tout cela. Nous pouvons donc maintenant appuyer sur dans le coin supérieur droit et enregistrer dans notre pellicule. J'espère que cette leçon vous a plu. Nous allons maintenant passer à la leçon trois. 4. Leçon trois femme magique: Bienvenue à la troisième leçon. J'ai particulièrement aimé créer cette femme fantastique. J'ai combiné le visage de la dame avec une image de fleurs sauvages. Ensuite, j'utilise les effets de flux et les triangles pour donner une texture intéressante. Il existe de nombreuses façons d' utiliser ce processus en combinant toutes sortes d'images. Alors laissez libre cours à votre imagination. Allons-y. Ouvrez Eichler en appuyant sur l' icône de l'image en haut à gauche et en apportant l'image du visage de la dame. Maintenant, nous allons commencer par le style et la fluidité. Appuyez sur la fenêtre dans le coin inférieur droit. Et nous allons choisir le numéro quatre. Maintenant tu peux voir les yeux de Dalda Little et nous ne voulons pas ça. Nous allons donc appuyer sur le masque de pinceau, tourner la taille du pinceau vers le bas. Tapotez le pinceau et assurez-vous qu'il se trouve sur le base, un aérographe souple. Ensuite, passez doucement votre Apple Pencil sur l'Irlandais. Cela ne fait que redonner vie aux yeux. Appuyez sur le masque de pinceau pour le désactiver, puis enregistrez deux réglages. Ensuite, nous allons passer aux effets et au mélange. Dans le coin inférieur droit, nous allons appuyer sur l'icône de l'image et nous allons apporter les fleurs sauvages. Maintenant, vous pouvez voir qu'ils ne couvrent pas le visage pour le moment. Avec nos doigts, nous allons agrandir l'image pour la couvrir. Si vous baissez l'opacité, vous pouvez voir où les fleurs vont aller. Vous pouvez donc les déplacer et les positionner à l'endroit qui vous plaît le plus. Vous devez agrandir l'image un peu plus pour l'adapter. Fais-le. Rétablissez l'opacité. Nous allons maintenant appuyer sur la fenêtre dans le coin inférieur droit. Et nous allons choisir la superposition. Et vous pouvez voir que les fleurs sauvages couvrent maintenant le visage de la dame et se fondent dans. C'est exactement ce que nous voulions. Nous allons donc maintenant enregistrer cet ajustement. Ensuite, nous allons entrer dans le style. Et dans le menu du bas, nous allons trouver triangle. Cela donne un joli facteur triangulaire sur le visage. Nous tapons dans la fenêtre en bas à droite. Vous pouvez voir différents types de triangles que vous pouvez utiliser. Mais nous allons utiliser le préréglage pour. Vous pouvez maintenant modifier la taille du triangle, le réduire ou l'agrandir. Mais nous allons le situer à 20 %. Nous allons dire cet ajustement. Ensuite, la texture de l'onglet. Dans le menu du bas, appuyez sur Papier. Repliez la fenêtre dans le coin inférieur droit. Et regardez les différentes textures de papier. Tu peux choisir. Vous pouvez bien sûr choisir celui que vous aimez. Mais dans ce cas, j'ai choisi le préréglage 119, augmentez l'intensité à 40. 40 %, ce qui donne une très belle texture sur le visage. Je vais enregistrer ça dans les ajustements. Pour moi, le visage semble un peu plus clair. Pour résoudre ce problème, je vais aller ajuster et tonifier le tour de la fenêtre en bas à droite. Découvrez les différentes tonalités que vous pouvez obtenir. Je trouve que le numéro quatre est plutôt sympa. Essayons les autres. Certainement comme le numéro quatre. Je vais donc choisir cela et enregistrer deux ajustements. À ce stade, vous pouvez aller en ville, n'importe lequel des tons et en choisir un ou deux, en appuyant sur la fenêtre. Il suffit de regarder à travers, c'est très bien dans l'aventure. Supposons aussi que vous ayez choisi celui-ci dans l'aventure. Vous pouvez appuyer sur la touche normale et choisir différentes superpositions. C'est très bon aussi. Jetons donc un œil à un autre. Moody. Non, je n'aime pas ça. Longue beauté. Il y a quelques couleurs intéressantes. Essaie le charme. C'est très agréable. Essayons les écrans. Tu comprends l'idée. Vous pouvez essayer toutes les tonalités différentes jusqu'à ce que vous en trouviez une qui vous plaît. Mais pour l'instant, je vais m'en tenir au tableau final. Nous allons donc simplement jeter un coup d'œil à l'histoire. Nous avons commencé par le visage de la dame. Nous poussons un effet de flux et nous utilisons le masque juste pour effacer les iris. Ensuite, nous avons mélangé quelques fleurs sauvages. Et vous pouvez mélanger n'importe quelle image de votre choix. Et bien sûr, vous pouvez utiliser n'importe quel espace Fay Lady que vous aimez simplement expérimenter. Ensuite, nous l'avons changé en triangulaire, ce qui nous donne une très belle texture. Ensuite, nous sommes passés à une texture de papier. Et mesdames, dans une texture encore plus intéressante. Finalement, parce que je trouvais qu'il était un peu trop léger, nous sommes allés au Tone Lab et nous avons choisi un ton différent. C'est donc complètement terminé. Nous pouvons donc appuyer sur dans le coin supérieur droit et enregistrer dans ma pellicule. Amusez-vous simplement avec différents visages différentes images de mélange et différentes textures. Je pense que vous trouverez très intéressant de jouer avec ces différents éléments. Passons maintenant à la leçon suivante. 5. Leçon quatre Le musicien: Bienvenue à la leçon 4. Dans cette leçon, nous allons créer une composition de trois images. Le fond marin, le musicien, le manuscrit musical. Commençons. Ouvrez notre armure de couleur. Appuyez sur l'icône représentant une image dans le coin supérieur gauche. J'amène le musicien. Et nous allons passer à Style et cohérence. Appuyez sur la fenêtre en bas à droite, puis sélectionnez Préréglages pour. Nous allons maintenant l'enregistrer directement dans notre pellicule. J'appuie sur la flèche vers le haut et j'enregistre. Revenez à l' icône de l'image en haut à gauche. J'apporte Seascape. Et encore une fois, nous allons aller dans Style, Cohérence, la fenêtre et le préréglage pour vraiment les faire tous les deux dans le même style. Ainsi, lorsque nous les combinons, ils auront l'air corrects. Cette fois, nous allons enregistrer deux ajustements. Passons maintenant aux effets et au mélange. Appuyez sur l'icône représentant une image en bas à droite. J'apporte le musicien que nous venons de sauvegarder comme image cohérente. Dimensionnez-la et placez-la exactement où vous voulez. Souvenez-vous de la leçon des deux tiers et, et faites-lui occuper les deux tiers de cet espace, qui aura l'air équilibré. Ensuite, nous allons appuyer sur le masque du pinceau et réduire la taille du pinceau. Il suffit de se débarrasser de la ligne principale avec un pinceau de plus grande taille. Ensuite, nous allons bientôt toucher. Agrandissez l'image pour que nous puissions voir ce que nous faisons. Appuyez à nouveau sur Zoom pour le définir davantage comme arrière-plan. Maintenant, chargez la taille de pinceau vers le bas et contournez soigneusement le contour. Continuez à ajuster votre pinceau pour accélérer le processus. Et n'oubliez pas si vous en prenez un peu trop pour appuyer sur la gomme et que vous la remettez simplement en place. Appuyez à nouveau et agrandissez pour refaire ces petits détails de la guitare ces petits détails de la guitare. Pour qu'il puisse déplacer la photo. Vous appuyez sur Zoom, vous déplacez une image, puis vous appuyez à nouveau sur Zoom pour régler la position. donc peu de temps, mais peut être très relaxant. Alors ne t'inquiète pas pour l'heure. Profitez simplement du processus. C'est tout fait. Retirez donc le masque de pinceau et enregistrez deux réglages. Parfois, le masque de pinceau laisse un peu de contour. Donc, avant de passer à la partie suivante, je vais entrer dans l'historique et appuyer à nouveau sur cette image finale, ce qui supprime tout problème persistant dans le programme. Maintenant, nous allons à nouveau passer au blend. Appuyez sur l'icône représentant une image en bas à droite. J'apporte la musique. Ils diffusent la musique avec vos doigts sur l'ensemble de l'image. Maintenant, appuyez sur la fenêtre en bas à droite. Vous pouvez voir les différents écrans. Se multiplie assez bien, mais j'ai choisi le noir. Et pour cela, vous pouvez voir qu'il a juste mélangé la musique en un peu. Mais nous ne voulons pas vraiment de la musique sur son visage ou sur certains rochers. Encore une fois, appuyez un peu sur le masque de pinceau et retirez-le simplement de la figure. Les rochers inférieurs. C'est à peu près ça. Nous allons donc maintenant enregistrer cela dans les ajustements. Ensuite, nous allons aborder la texture et le papier. Appuyez sur la fenêtre. Nous allons créer une texture de papier sur la composition. Choisissez ce que vous voulez. J'ai fini avec Preset Five. J'ai légèrement augmenté l'intensité. Ensuite, je l'enregistre dans les ajustements. Et c'est notre photo terminée. Nous allons maintenant examiner l'histoire. Nous avons commencé avec le musicien. Applique un effet de cohérence sur elle et l'a enregistrée sur notre pellicule. Ensuite, nous avons acheté dans le paysage marin, en avons fait une cohérence. Et nous disons aux ajustements. Puis nous sommes allés aux effets et au mélange et avons fait venir la musicienne et nous avons masqué autour de son corps pour découper. Ensuite, nous avons acheté la musique. Nous l'avons répandu. Ensuite, nous devons commencer la musique qui a traversé le corps et certaines pierres. Enfin, nous y avons mis une texture de papier. Et c'est notre tableau complet. Nous allons donc aller sur la flèche en haut à droite et enregistrer dans la pellicule. Nous allons maintenant passer à moins de cinq. 6. Leçon Cinq chevaux: Bienvenue à la leçon 5. Maintenant, pour un look différent, ici combinera deux chevaux avec un fond de grange, utilisera des effets picturaux et terminera avec la Loi mosaïque. Allons ouvrir Eichler en appuyant sur l' icône d'image en haut à gauche et en amenant l' image des chevaux. Passons maintenant au style. Et picturale. Appuyez sur la fenêtre en bas à droite et regardez vers le bas jusqu'à ce que vous voyiez Painter pour appuyer dessus. Nous allons maintenant enregistrer cette image sur notre pellicule. Donc en haut à droite et appuyez sur Enregistrer. Nous allons ensuite importer un canevas. Appuyez sur l'icône de l'image en haut gauche et appuyez sur IG paysage. Allez dans les effets et mélangez. Appuyez sur l'icône d'image en bas à droite, importez la grange et développez-la pour qu'elle s'adapte à l' image en toute sécurité. Ensuite, passez au style et à la peinture. Appuyez sur la fenêtre en bas à droite. Et encore une fois, descendez dans la liste et choisissez peintre pour enregistrer cela dans les réglages. Maintenant, allez dans Effets et mélangez l'icône de l'image en bas à droite, et importez l'image des chevaux que vous avez sauvegardés après les avoir créés dans un effet pictural. Répartissez la nuit pour correspondre à l'ensemble du tableau. Appuyez ensuite sur l'icône Fenêtre. Et nous allons le remplacer par une superposition. Enregistrez deux réglages. Passons maintenant au style. Regardez le deuxième menu et trouvez la mosaïque. Appuyez sur l'icône de fenêtre en bas à droite, puis choisissez Préréglage sur. Je vais enregistrer ça dans les ajustements. Passez maintenant à la texture et au papier. Appuyez sur l'icône Windows. Passe en revue les textures du papier. Dans ce cas, j'ai choisi 26. J'augmente un peu l'intensité et enregistre deux réglages. C'est un moyen rapide et facile de mélanger certaines images à l'aide d'un motif de mosaïque intéressant. Regardons l'histoire. L'icône de l'historique. Nous avons d'abord acheté les chevaux et nous les avons transformés en effets picturaux, puis nous les avons enregistrés sur notre pellicule. Ensuite, nous avons choisi le canevas paysage et nous l'avons également enregistré. Ajustements. Ensuite, nous avons fait un mélange et nous l'avons acheté dans la grange. Ensuite, nous transformons la grange en un effet pictural. Ensuite, nous sommes retournés au mélange et avons acheté les chevaux. Ensuite, nous utilisons l'écran pour les intégrer à l'image de la grange. Ensuite, nous sommes passés à la mosaïque, aux effets de mosaïque. Ensuite, nous avons fini avec la texture du papier. Et c'est la fin de cette leçon. Nous allons donc aller dans le coin supérieur droit, la flèche supérieure et l'enregistrer dans notre pellicule. Passons maintenant à la leçon six. 7. Leçon Six Lion Man: Bienvenue à la leçon six. J'ai pensé que nous allions créer une image qui trompe le regard en combinant un visage de lion avec celui d'un homme. Un effet intéressant pour un changement de rythme. Alors allons-y. Ouvert par la couleur là-dessus. Et apportons l' image du menteur, appuyez sur l'icône de l'image. Et j'apporte la photo du lion. Ensuite, nous allons passer aux effets et au mélange. Appuyez sur l'icône représentant une image en bas à droite. J'apporte la photo de cet homme. Maintenant. Réduisez l'opacité afin de voir ce que vous faites. Développez l'image de l' homme et déplacez-la jusqu'à ce que les yeux soient exactement au-dessus des yeux du lion. Ensuite, nous allons appuyer sur le masque de pinceau. Appuyez sur le pinceau, puis choisissez le pinceau de base. Réduisez la taille du pinceau. Deux fois plus bas. Appuyez sur Zoom et déplacez-vous pour voir l'ensemble de l'image. nouveau sur Zoom. Ensuite, à l'aide de votre Apple Pencil, allez du haut en ligne droite vers le bas. Ensuite, sur le côté gauche, nous allons progressivement supprimer cette moitié de l'homme. Nous allons maintenant augmenter l'opacité afin de voir ce que nous faisons. Et nous allons progressivement révéler un peu plus de la gamme. Sur le côté droit. Nous allons aussi descendre un peu sur l'étranger. Incorporez ce mélange un peu plus graduellement. Voilà, ça a l'air juste. Nous allons donc enregistrer cela dans les ajustements. Passons maintenant au style et à la cohérence. Appuyez sur la fenêtre dans le coin inférieur droit, descendez jusqu' au bouton et choisissez Preset 12. Maintenant, c'est un masque au pinceau. Découvrons juste un peu l'œil. Retirez le masque de pinceau et enregistrez deux réglages. Maintenant, en mode prédéfini et linéaire, appuyez sur l'icône d'image dans le coin inférieur droit. Et vous pouvez voir qu'il existe différentes graduations de couleur que nous pouvons choisir. Juste pour faire ressortir un peu plus le visage de l'homme. J'ai tout fait et j'ai fini par en choisir 60. Touchez à nouveau le masque de pinceau, très petit et découvrez le bleu de l'œil. Nous allons réduire l' amélioration à 20 %. Nous allons maintenant l'enregistrer dans les ajustements. Ensuite, nous allons passer à la texture. Et notre poids. Appuyez sur la fenêtre en bas à droite. Je veux que tu mettes quelque chose en bas comme image pour couvrir un peu la noirceur. oublié d'enlever le masque de pinceau ou de le faire maintenant. Nous allons donc regarder les ondes. Et je pense que le numéro 18 était très bon. Nous allons donc développer cela avec nos doigts. Et encore plus de noirceur sur la gauche. Nous allons donc appuyer sur cette icône ici et simplement basculer. Maintenant, vous pouvez voir que parce que j'ai laissé le masque de pinceau allumé, il recouvre une partie de l'onde R. Je vais donc prendre du recul, aller dans l'historique et appuyer sur le dernier que j'ai enregistré. Maintenant, si je passe sur les ondes. Et encore une fois, choisissez le numéro 18, vous pouvez voir le tout. J'ai laissé cette erreur. Donc si tu le fais, tu sauras comment le corriger. Donc, si vous perdez un masque de pinceau et que vous passez à l'étape suivante, et qu'il couvre une partie de la fonctionnalité ajoutée, allez simplement dans l'historique, faites un pas en arrière et réessayez. Maintenant, nous avons l'onde L qui va appuyer sur cette icône en bas à droite pour la retourner. Ensuite, je vais le faire pivoter un peu. Cela donne juste un peu plus d'intérêt aux parties inférieures de l'image. Je vais donc enregistrer cela dans les ajustements. Rester dans la texture. Nous allons mettre une texture de papier dessus. Alors presse sur papier. Appuyez sur l'icône Windows, regardez les différents papiers. J'ai fini par choisir le numéro 29. Mais tu peux choisir celui que tu veux. J'ai trouvé que ça correspondait à la photo. Je vais donc enregistrer cela dans les ajustements. Voilà, nous l'avons. Je vais juste revenir dans l'histoire. J'ai commencé avec la tête de lion. Nous avons acheté la photo de l'homme et en avons révélé une partie. Ensuite, nous sommes passés à la cohérence, puis au linéaire. Et nous avons découvert l'œil. Ensuite, nous avons mis l' onde L en bas. Enfin, la texture du papier. C'est donc tout fait. Nous allons aller sur la flèche en haut à droite et enregistrer dans la pellicule. Nous allons maintenant passer à la leçon suivante. On se voit là-bas. 9. Leçon Huit Jouer: Bienvenue à la leçon huit. Adoptons une approche légère en créant des effets de mélodie pour les enfants. Cette technique est utile pour les artistes qui créent des livres pour enfants ou qui créent une image pour une carte d'anniversaire et d'autres objets enfantins. Commençons donc. Comme d'habitude, nous allons commencer par ouvrir Eichler Alma. Appuyez sur l' icône de l'image en haut à gauche. Et tout d'abord, nous allons apporter l'image du chien. Va au style et à la syntonisation. Cliquez sur la fenêtre en bas à droite. Et nous allons choisir Tune One. Enregistrez cela dans les ajustements. Ensuite, nous allons entrer en forme. Et recadrez. Je viens de me débarrasser de ces bords blancs. Je vais peut-être visiter les côtés. C'est ça. Nous allons donc enregistrer cela dans les ajustements. Ensuite, nous l' enregistrerons sur notre pellicule. Ensuite, appuyez sur l' icône de l'image en haut à gauche. Et nous allons utiliser le paysage pour créer une toile. Passez maintenant aux effets et mélangez. Appuyez sur l'icône représentant une image en bas à droite. Et nous allons faire venir la fille debout sur la plage. Répartissez-le avec vos doigts jusqu'à ce qu'il recouvre toute la toile. Et enregistrez deux réglages. Maintenant, nous allons également en faire une photo de tombe. Nous allons donc entrer dans le style. Et deuxièmement, nous allons enregistrer ça sur ma pellicule. Nous allons maintenant revenir aux effets et au mélange. Appuyez sur l'icône représentant une image en bas à droite. J'apporte les deux images comme porte. Nous allons maintenant appuyer sur cette icône en bas à droite pour la retourner. Je vais l'étaler avec nos doigts et le placer dans le coin. C'est à peu près juste. Nous allons maintenant appuyer sur le masque du pinceau, réduire la taille du pinceau, vérifier que le pinceau est bien allumé. Numéro un de base. Ensuite, nous allons juste masquer le bord dur pour qu' il se confond avec la photo de la fille sur la plage. N'oubliez pas que vous pouvez appuyer sur la gomme si vous allez trop loin et que vous utilisez trop supprimé. C'est tout fait. Je vais donc enregistrer cela dans les ajustements. Et maintenant je vais rester dans les effets et appuyer à nouveau sur le mélange. Appuyez sur l'icône d'image en bas à droite et apportez le PNG, les bulles. Maintenant, je vais faire pivoter les ballons façon à ce qu'ils semblent sortir de la main. On dirait qu'elle les tient et tape sur le masque de pinceau et enlève juste la ficelle qui chevauche son bras. Nous avons donc maintenant tous nos éléments dans le tableau. Enregistrez donc deux ajustements. Ensuite, nous allons passer à la texture. Regardez le deuxième menu pour voir Sparkles. Appuyez sur la fenêtre en bas à droite, puis choisissez Préréglages 11. Fenêtre à onglets à nouveau pour supprimer le menu et étaler les paillettes, le masque de pinceau, puis étaler les paillettes avec vos doigts et le positionner. Ça a l'air juste. Je vais donc enregistrer cela dans les ajustements. Ensuite, je suis allé en ville et j'ai choisi Adventure. Appuyez sur la fenêtre en bas à droite. J'ai regardé différentes tonalités ici. Et j'ai choisi le numéro un, tout comme le numéro trois également. C'est donc à vous de choisir celui que vous aimez. Appuyez sur la fenêtre pour supprimer le menu. Et je vais enregistrer ça dans les ajustements. Ensuite, je vais passer à la texture et au papier. Appuyez sur la fenêtre en bas à droite. Parce que toutes les différentes textures de papier. Maintenant, vous pouvez voir que ça ne couvre pas la partie que j'ai masquée. Je vais donc entrer dans l'historique et appuyer à nouveau sur celui-ci. Et maintenant, il couvre l'ensemble du tableau. N'oubliez pas que cela peut être une bizarrerie du programme lorsque vous utilisez mask. devoir revenir dans l'historique et de choisir à nouveau l'image pour s'assurer que la texture du papier couvre l'ensemble de l'image. C'est donc ce que j'ai choisi. Six préréglages, appuyez sur la fenêtre. Enregistrer dans les réglages. Voilà, c'est notre photo de minou terminée. Nous allons maintenant entrer dans l'histoire. Nous avons commencé par apporter l'image de la porte, créant un effet d'accordage et en la recadrant, puis en l'enregistrant directement sur notre pellicule. Ensuite, le processus suivant consiste à choisir une toile de paysage. Il est devenu fade et amené la fille sur la plage. Ensuite, nous changeons cela pour accorder les effets. Je suis retourné à Blend et j'ai acheté dans la photo de la poupée que nous avons fait un effet de mélodie. Puis nous sommes retournés dans le mélange, je suis OT dans les ballons. Ensuite, nous sommes passés à la texture. Et nous avons mis des paillettes sur le tableau pour lui donner un peu de vie. Ensuite, nous appliquons l'effet de texture. C'est fini. Nous pouvons aller en haut à droite et enregistrer l' image sur notre pellicule. Maintenant, nous allons passer à moins de neuf. 10. Leçon Neuf Rêver: Bienvenue dans Lesson Nine. Quand j'ai vu cette image d'une fille endormie, j'ai immédiatement pensé à elle dans l'état de rêve. Je ramène la licorne. Pareil, le visage parfait. Nous utiliserons ici le processus d' esquisse ajouté avec un effet d'écran amélioré. Alors allons-y. Comme d'habitude, nous allons ouvrir l'armure d'Eichler, appuyez sur l'icône de l'image. Et cette fois, nous allons choisir une toile de portrait. Sauvegardez-le dans les réglages. Ensuite, entrez dans les faits et mélangez. Appuyez sur l'image dans le coin inférieur droit. J'amène la fille. Tracez le zoom et réduisez légèrement la toile pour que nous puissions voir où nous en sommes. Que le Zoom à nouveau, les doigts écartent l'image pour couvrir la totalité du bas de la toile. Ainsi, lorsque l' image sera correctement positionnée, nous enregistrerons deux réglages. Maintenant, en restant dans Blend, appuyez sur l'icône de l'image. J'apporte la licorne. Vous pouvez maintenant voir que la licorne a besoin d'être retournée. Nous allons donc appuyer sur cette icône en bas à droite et retourner la licorne avec vos doigts. Répandez la licorne. Ajustez le haut de l'image. Ensuite, nous passerons au masque de pinceau. Diminuez la taille du pinceau. Vérifiez que nous avons le bon pinceau, le pinceau de base. Ensuite, adoucissez progressivement le bord de l'image pour l'estomper. J'y suis allé un peu trop et vous pouvez voir des lignes dures, alors je vais appuyer sur le bouton d'effacement. Laisse-moi effacer ça. C'est parfait. Nous allons donc enregistrer deux ajustements. Ensuite, nous allons passer au style et au croquis. Appuyez sur la fenêtre en bas à droite. Il existe toutes sortes d'effets de croquis. Mais en descendant jusqu'au numéro 20. Et j'ai trouvé que cela donnait un très bel effet à cette photo. Nous allons donc enregistrer cela dans les ajustements. Ensuite, nous irons en ville et améliorerons, appuyez sur la fenêtre. Et il y a toutes sortes de sons vraiment jolis que tu pourrais utiliser. Tu n'es pas obligée d'utiliser le même que le mien. Ou vous pouvez avoir une image complètement différente. Il suffit de passer par Voyons lesquels vous aimez. Pour cet exemple. J'en ai choisi 25. Ensuite, je suis allé là où il est normal de choisir un écran. Et j'ai choisi de les multiplier à nouveau pour me débarrasser du menu. Oui, j'ai beaucoup aimé cet effet, donc je vais enregistrer deux réglages. Ensuite, je vais passer à la texture et à la fuite. Appuyez sur la fenêtre. Et vous pouvez voir tous les différents effets de fuite que vous pouvez obtenir. J'ai donc décidé d'y aller avec le thé avec mes doigts. Je l'ai déplacé du côté de l'image juste pour y renoncer légèrement également. C'est un bel effet rose. Je réserve cela aux ajustements. Rester dans la texture ira au papier. Appuyez sur la fenêtre en bas à droite. Et qu'il y a toutes sortes de textures de papier, ça va très bien avec cette image. Je suis descendu jusqu'à 26. Et je réserve ça aux ajustements. Voici la photo précédente d'une jeune fille rêvant d'une licorne. Nous allons donc passer à l'historique. Nous avons choisi de représenter Canvas. Ensuite, mélangez. Nous avons acheté à l' image de la fille, et nous avons acheté à l' image d'une licorne. Ensuite, nous utilisons les effets d'esquisse. Ensuite, nous sommes allés dans Enhance et avons également utilisé un écran. Ensuite, au lac, nous avons mis cette jolie lumière rose d'un côté. Et nous avons terminé avec la texture du papier. Et c'est notre photo ou c'est fini. Jetez un œil à travers les photos que vous avez ou les dessins que vous avez, et choisissez de la même manière de les assembler ou d'utiliser ceux que j'ai fournis. Nous allons maintenant aller en haut à droite. Enregistrer dans la pellicule. Et passons à notre dernière leçon. Moins de dix. 11. Leçon Dix voyages dans le temps: Bienvenue à notre dernière leçon dans la sixième classe. Moins de dix. Dans cette leçon, nous allons voyager dans le temps. J'ai utilisé plusieurs effets pour créer cette image, notamment nos vagues et un fini craquelé. Commençons donc. Armure de couleur des yeux ouverte. Appuyez sur l'icône représentant une image en haut à gauche. J'apporte l' image de la dame. Maintenant, nous allons lui apporter quelques changements. Passez au style et au flow. Appuyez sur l'icône de fenêtre en bas à droite. Et nous allons rester avec un préréglage. Je vais donc enregistrer cela dans les ajustements. Ensuite, nous passerons au terme et à la pastorale. Appuyez sur la fenêtre en bas à droite. Vous pouvez voir les différents effets. Nous pouvons aussi la changer. J'ai choisi le numéro 19, le préréglage 19. Nous allons donc l'enregistrer sur notre appareil photo. Roulez-le, assurez-vous de l'enregistrer au format PNG. Appuyez donc sur Enregistrer au format PNG. Cela permet de s'assurer qu'elle n' aura aucune formation. Nous pouvons maintenant revenir à l'icône de l' image. Et nous allons apporter une toile de paysage. Accédez à Effets et dégradés, appuyez sur l'icône d'image en bas à droite. J'apporte la photo de l'époque. Développez-le avec vos doigts jusqu'à ce qu'il recouvre la totalité du canevas et enregistrez deux réglages. En restant dans les effets, nous allons à nouveau presser le mélange. Appuyez sur l'icône représentant une image en bas à droite. J'apporte la photo sûre de la femme. Vous pouvez voir qu'elle a besoin de beaucoup d' expansion. Et nous allons la faire tourner. Elle voyage donc dans le temps. Ça a l'air juste. Nous allons donc enregistrer cette image dans les réglages. Ensuite, nous irons en ville et regarderons le deuxième menu aventure. Vous pouvez utiliser n'importe lequel d'entre eux. Ce ne sont donc que des suggestions. Les frais ont dressé une image de vous-même dans votre style. Appuyez donc sur la fenêtre en bas à droite. Vous pouvez voir toutes les tonalités d'aventure différentes. Mais je suis allé avec le préréglage six, la fenêtre à nouveau et j'ai enregistré deux réglages. J'aime bien la marque et les tons crème pour lui donner un look ancien. En remontant le temps, peut-être. Passons maintenant à la texture et à la recherche d'ondes. Appuyez sur la fenêtre en bas de l'écran, puis sélectionnez une fenêtre prédéfinie. Appuyez de nouveau sur la fenêtre. Mais nous allons étendre cela. Il est donc juste au-dessus de l' image et positionnez-le. Ça m'a l'air juste. Je vais donc enregistrer cela dans les ajustements. Ensuite, nous allons appliquer les effets de fissure. Donc, en restant dans la texture, regardez jusqu'à ce que vous trouviez une fissure. Appuyez sur la fenêtre en bas à droite. Il existe toutes sortes d'effets de fissures que nous pouvons utiliser. Mais j'ai fini par utiliser le préréglage 23. Maintenant, j'ai fait pivoter ce tour, je l'ai transformé en paysage. Appuyez à nouveau sur la fenêtre pour supprimer le menu. Maintenant, écartez les fissures avec vos doigts. C'est un peu trop. L'opacité va donc la réduire à 60 %. Cela donne un effet plus atténué. Enregistrez deux réglages. restez dans la texture, déplacez le deuxième menu et choisissez Papier pour appuyer sur la fenêtre en bas à droite. Et encore une fois, il y a différents effets de papier. Vous pouvez ajuster la taille, l'intensité et l' opacité si vous le souhaitez. J'ai fini avec le numéro 19. Je pensais que cela donnait une texture fluide similaire qui correspondait à l'effet craquelé. Appuyez de nouveau sur la fenêtre. Sans danger pour les réglages. Et c'est notre photo finale. Nous allons voir l'histoire. Tout d'abord, nous avons acheté sur la photo en tant que dame. Et nous l'avons changée avec du flow et un effet pastel et nous l'avons enregistrée en PNG, donc il n'y a pas de fond. Ensuite, nous sommes retournés au programme et choisi une toile, une toile de paysage. Ensuite, nous avons acheté dans l'image temporelle. Nous avons fait venir la dame que nous allions sauver, disparaître et G. Puis nous avons changé le ton et l'aventure. Ensuite, nous poussons les ondes pour donner un peu plus d'intérêt. Puis j'ai ajouté un effet craquelé. Je termine avec la texture du papier. Et c'est notre tableau complet. Je vais maintenant l'enregistrer sur notre pellicule au format JPEG normal. Et c'est la fin de nos leçons. Quatre plus six. 12. La classe six envelopper: Merci d'avoir terminé les classiques, et j'ai hâte de voir vos créations. Si vous avez besoin d'aide ou de conseils, n'hésitez pas à demander. Je suis heureux de pouvoir vous aider. Merci de laisser un commentaire si vous avez un moment. C'est un véritable encouragement pour moi. Et si vous souhaitez en savoir plus sur moi et mes autres œuvres créatives en tant qu'artiste. Et aussi, s'il vous plaît visitez www color story.com. J'ai commencé mon parcours créatif en écrivant des livres et des audios, comme vous pouvez le voir ici. Puis je suis revenue à mon premier amour artistique et j'ai créé toutes sortes d'œuvres d'art. Enfin, j'ai 20 ans d'articles sur l'esprit, le corps et l'esprit pour aider mes lecteurs à naviguer dans notre monde complexe. Je pense que vous trouverez très intéressant de visiter mon site web, color story.com.