Comment peindre l'or et l'argent dans Procreate

1. Comment peindre l'or et l'introduction de SIlver: Bonjour et bienvenue dans mon nouveau cours, comment peindre de l'or et de l' argent dans Procreate. Quoi que vous décidiez de peindre de temps , vous aurez besoin de peindre des métaux. Qu'il s'agisse de bijoux, de contenants, ustensiles ou même d'une voiture métallique. Savoir peindre le métal est une compétence pratique. Il propose une sélection d'objets en or et en argent. Le cuivre doré a des tons chauds et utilise des techniques différentes de celles de l'argent, par exemple. Argent et chrome poli. Et même certains métaux polis colorés ne sont que des reflets. Comme ils deviennent presque comme un miroir. Je vais vous montrer comment regarder les métaux polis pour donner un aspect authentique à votre illustration. J'inclus dans les ressources de classe un objet peint de base pour sélectionner les couleurs, puis l' article fini pour montrer les écrans qui donnent une sensation de métal. Je suis sûr que vous découvrirez des astuces et des techniques inédites grâce à mon processus unique. J'adorerais voir vos créations téléchargées dans la section des projets de classe pour que tout le monde puisse les apprécier. Enfin, veuillez laisser un commentaire car cela me permet de savoir où je dois améliorer et m' encourage à continuer à produire de nouveaux cours. rappelle également d' appuyer sur le bouton Suivre ci-dessus afin que je puisse vous informer des nouveaux cours. Amusez-vous et profitez du cours. 2. Leçon d'or: Bienvenue à cette leçon sur la façon de peindre l'or. Que vous souhaitiez peindre des bijoux en or, une épée ou un plafonnement des prix, c'est une compétence utile à apprendre. Peu importe ce que tu décides de peindre. La référence est utile, en particulier pour référencer la source lumineuse. Pour commencer, vous avez besoin de votre photo de référence et de son croquis. Pour gagner du temps. Je vous ai fourni ce modèle. Vous pouvez donc passer directement au processus de peinture. Ajoutez une couche, et nous allons renommer cette couche de remplissage coloré. Accédez à l'outil de sélection, assurez-vous qu'il est à main levée et qu'il est rempli de couleurs. Et maintenant, nous allons tracer soigneusement le contour. Choisissez une couleur dorée plus claire. Choisissez maintenant le stylo studio et rangez simplement les bords. Là-bas. Je pense que c'est à peu près juste. Assurez-vous que votre couche d'esquisse se trouve en haut. Accédez à la section Couleur, remplissez et ajoutez une nouvelle couche. Renommez cette couche ombres. Je transforme cette couche en masque de découpe. Ainsi, tous vos traits de peinture restent dans la couche de couleur. Assurez-vous que vos pinceaux sont sur un aérographe doux. Et aussi votre gomme. Maintenant, à l'aide du pinceau et de la gomme, choisissez la couleur de votre photo de référence. Les différentes nuances d'or. Ce sont les teintes principales. Nous ne sommes pas encore intéressés à peindre les détails. Je pense que cela suffira pour les teintes de base. Nous allons donc passer à Couches, ajouter une autre couche. Et sur cette couche, vous allez peindre les yeux, les narines et la pièce affaissée. Nous allons donc renommer cette couche. Détails. Couleur, choisis le noir des yeux. Ok, si on ajoute les yeux et les narines, c'est fait. Je passe aux couches, j'ajoute une couche. Et nous allons peindre certaines lumières. Ils vont donc renommer cette couche lights. Maintenant, ce ne sont pas des lumières très vives. C'est juste pour mettre certaines des teintes de laurier les plus claires. Nous allons continuer à peindre. Nous allons maintenant créer une nouvelle couche et renommer celle-ci. Hein ? C'est le pinceau assez lisse. Nous allons maintenant ajouter les couleurs les plus vives. Je pense qu'à ce stade, nous pouvons entrer dans les couches et cliquer sur la couche d'esquisse. Nous pouvons voir plus clairement à quel stade nous en sommes. Je vais maintenant passer aux couches et en créer une autre. Et ça va être plus chaud, réfléchissant. Couche de source de lumière. Renommez cette couche réfléchie. Maintenant, c'est de là que peuvent provenir les poux. Le fond ou se reflète ici sur le nez et les oreilles. Cherchons donc la lumière réfléchie. Je pense que les deux commencent ici. Je suis le patron. C'est tout pour notre lumière réfléchissante. Créez une autre couche. Ce seront les moments les plus marquants. Renommez donc High Lights. Pour cela, nous allons choisir un blanc pur, appuyer deux fois sur le bord de la roue chromatique et commencer à ajouter. Les temps forts. Vous pouvez également en échanger deux. Très beau jaune. Je pense que c'est à peu près tout. Donc, ce que nous allons faire maintenant, c'est créer une autre couche. Je vais balayer la page avec trois doigts. Et copiez la toile. Pour définir cette action. Maintenant, allez dans l'outil clé à molette, les préférences, les commandes gestuelles. Et vous voyez ici que le balayage à trois doigts est activé, ce qui appelle le menu rapide. Maintenant, nous allons passer à notre nouvelle couche, balayer à nouveau vers le bas et coller. Nous avons donc collé notre peinture sur une nouvelle couche. Maintenant, nous pouvons désactiver toutes les autres couches sauf la couche 1. Maintenant, nous allons simplement travailler sur notre couche collée. Nous allons utiliser l'outil de mélange. Nous allons revoir notre peinture. Petit pinceau, petit mélange. Et nous allons nous fondre dans la masse. Maintenant, une fois le mélange terminé, nous allons regarder attentivement les images et ajouter de petits détails que nous avons peut-être oubliés avec le pinceau, sur le pinceau doux et assez petits. Commençons par les pieds. Et je vois qu' il y a une ombre ici. Nous allons mélanger au fur et à mesure. Ensuite, nous allons passer au stylet de studio et simplement faire le tour et nettoyer les bords. Utiliser à la fois la gomme stylet de studio et celle du stylet de studio. Choisissez une couleur proche du bord. Fais juste le tour avec précaution. Soit en ajoutant en ligne. Nous utilisons la gomme. Continuez simplement à vérifier que les pièces sont peintes correctement. Je pense que c'est à peu près tout. Maintenant, nous pouvons apporter la touche finale. Nous allons donc entrer dans les couches, dupliquer notre couche, appuyer sur le N, et nous allons passer à la superposition. Et puis jusqu'à 20 %. Et cela nous donne juste un petit récipient, non ? Scintillement. Et là, nous avons Gold Pig. Et nous allons voir comment peindre l'argent. 3. Leçon 2 argent: Bonjour, bienvenue à la deuxième leçon. Dans cette leçon, nous allons apprendre à peindre de l' argent ou du chrome poli. Peinture. Cette finition consiste à observer les reflets et la lumière, puis à les traduire dans l'objet illustré. Pour gagner du temps, j'ai également inclus un croquis ainsi que l'image de sélection des couleurs. Vous pouvez donc vous lancer directement dans le processus de peinture. Commençons donc et peignons ensemble. Tout d'abord, nous allons faire une toile de 30 x 20. Assurez-vous ensuite d'avoir téléchargé toutes les ressources à partir des ressources fournies. Apporter une référence. Nous allons l'utiliser pour choisir les couleurs. Une référence à possède toutes les finitions spéciales. Alors maintenant, nous allons commencer par le fun de référence. Deux couches. Ajoutez une couche et apportez l'esquisse. Augmentez un peu la taille. Je voulais discuter un peu avec vous du sketch. Je l'ai fourni afin de vous montrer comment délimiter les différentes zones. Donc, en regardant la photo, vous pouvez voir que j'ai créé des formes à partir des différentes parties de la tasse et que je ne me contente pas de tracer le contour. Il est important de savoir où se situent les lumières et les ombres. Ainsi, nous pouvons colorier, sélectionner et placer toutes les différentes lumières, ombres et couleurs au bon endroit. Faisons donc une autre couche. Déplacez-le sous la couche d'esquisse et choisissez un gris argenté clair. Accédez maintenant à l'outil de sélection. Assurez-vous qu'il est en couleur et à main levée. Ensuite, nous allons remplir la couleur de base. Maintenant, j'utilise le stylet du studio. Rangeons-le. Passage à la gomme. Débarrassez-vous simplement de tout débordement. À l'aide de la gomme, découpez les poignées. Créez une nouvelle couche. Choisissez un vert plus clair, le bleu. Pour représenter l'eau. Avec l'outil Select. Sélectionnez la couche d'eau. Je pense que nous pourrions rendre ce bleu un peu plus foncé. Maintenant, allez dans les couches et nous allons renommer « rempli d'eau », renommer cette couche, « couper ». Et nous allons renommer la couche d'esquisse. Nous savons donc où nous en sommes. Commençons donc à peindre. Appuyez sur la couche en forme de tasse, ajoutez une nouvelle couche et transformez-la en masque à découper. Nous allons maintenant nommer cette couche. Je pense que cela suffira pour les ombres. Avant de passer à autre chose, j'ai remarqué que la couche de remplissage de base est un peu gris rosé. Je vais donc retourner dans cette couche de capsule, changer la teinte de gris et remplir là. C'est un peu mieux, pas si petit que ça. Ensuite, nous allons appuyer sur la couche d'ombre. Ajoutez un nouveau calque, transformez-le en masque de découpage et renommez-le. Lumières. Vérifiez où sur l'aérographe doux. Nous allons maintenant placer toutes les zones claires. Choisissez la couleur et commencez à peindre les zones claires. Je pense que cela suffira rapidement pour les zones les plus claires. Passez donc en couches, ajoutez une nouvelle couche, un masque de découpage. Nous allons renommer cette couche. C'est vrai. Maintenant. C'est pour les plus brillants. Nous allons donc entrer dans la roue chromatique, appuyer deux fois, pour nous assurer que c'est sur un blanc pur. Ensuite, nous allons simplement traverser et retoucher le centre des zones blanches. Et c'est tout ce que nous devons faire maintenant, c'est ajouter une autre couche, un masque de découpage. Et nous allons appeler cette couche renommer la couleur, orthographiée en anglais , je le crains. Élections. Maintenant, si vous regardez attentivement l'image, vous pouvez voir qu'il y a une perte de couleur importante. C'était évidemment quelque chose hors caméra qui nous donnait ces couleurs rouges. Je vais donc les mettre en premier. Ensuite, vous verrez que l'eau se reflète sur la jante. Je vais donc juste mettre un peu d'aquarelle dans la pièce. Maintenant, désactivons simplement la couche d'esquisse et voyons à quoi elle ressemble. Il a dit qu'il y avait encore beaucoup de travail à faire. Mais nous devons mélanger toutes ces couleurs maintenant. Nous allons donc passer en couches. Laisser le masque détachable retiré. Nous allons travailler sur la couche d'eau. Donc, appuyez sur la pilule d'eau, ajoutez une couche, coupez le masque. Maintenant, nous allons mettre les aquarelles. Nous allons simplement faire tout cela sur une seule couche. Nous allons maintenant passer au pinceau de mélange, en nous assurant qu'il se trouve sur l'aérographe doux. Et nous allons réduire la taille. Et en mélangeant progressivement. Maintenant, revenez à la peinture et ajoutez simplement certaines de ces lignes plus nettes. Revenez au pinceau de mixage, il suffit de ranger les bords. Vous pouvez passer beaucoup de temps à ajuster les teintes. Assurez-vous de toujours vous brosser les dents dans le sens de l'eau. Avec un peu plus de luminosité à l'intérieur. Passez simplement entre le pinceau et le mélange jusqu'à ce que vous soyez satisfait de votre couche d'eau. Je pense que c'est à peu près tout. Il pourrait littéralement continuer pendant une heure sur cette partie précise je pense que vous savez quoi faire maintenant. Peut-être moins de blancs, il suffit d' y mettre des blancs plus brillants . Je pense que je vais en rester là. Alors maintenant, nous allons choisir toutes les couches qui glissent, non ? Et nous allons les regrouper, fermer le groupe, dupliquer le groupe. Ensuite, avec ce deuxième groupe de couches, nous allons l'aplatir. Et nous allons désactiver le premier groupe. Donc, tout le travail que nous avons fait est contenu dans ce premier groupe. Mais maintenant, nous aplatissons le deuxième groupe afin de pouvoir utiliser le pinceau de mélange et mélanger toutes les couleurs ensemble. Je vais commencer à mixer. Cela va prendre un certain temps. Je vais donc accélérer les choses pour vous. Je vais le mettre sur Alpha Lock pour ne pas exagérer. Maintenant, nous ne voulons pas que cette recherche se précipite. Je vais donc passer au stylo de studio et mettre quelques lignes nettes. Ce point par ici. Et définissez un peu plus les bords. Maintenant, nous allons faire en sorte que la couleur d' arrière-plan soit un noir pur, appuyez deux fois. Il peut donc voir beaucoup plus clairement. Les pièces que nous devons ajuster. Maintenant, nous allons enlever l'Alpha Lock. Choisissez un stylo de studio avec la gomme. Et il suffit de faire le tour et de ranger les bords. Assurez-vous que nous sommes sur la bonne couche. Verrouillage Alpha. Nous avons maintenant affiné les lignes et les avons mélangées. Peut-être un peu plus calme, honnêtement, vous pourriez continuer à faire du rangement. Hein ? Je vais juste revenir au blanc pur et retoucher le centre du blanc. instant, nous allons dupliquer cette couche et essayer quelques écrans. Sur cette photo, nous pouvons voir se multiplier, assombrir, colorer, brûler, etc. Je pense que la superposition est la bonne. Cela le ramènera à environ 50 %. Ça a l'air beaucoup plus lumineux. Maintenant, nous allons dupliquer le Cut, Fill à nouveau, et le perdre sur le dessus. Allez dans les écrans. Et cette fois, nous allons essayer Color Dodge pour augmenter la luminosité maximale. Mais nous allons réduire ce pourcentage à environ 20 %. Ajoutez une nouvelle couche. Et nous allons passer à la procréation. Pinceaux lumineux. Ils viennent avec la procréation, donc il n'y a aucun problème ici. Choisissez un stylo léger et nous optons pour un blanc pur. Et nous allons juste retoucher les bords. Faites le tour des morceaux blancs, rendez-les un peu plus brillants. Revenons aux pinceaux lumineux. Et nous allons choisir la fusée un peu plus petite et y apporter la touche finale. C'est notre coupe en argent. Terminé. Ce que nous pouvons faire, c'est glisser trois doigts vers le bas et copier le canevas. Ajoutez une nouvelle couche et désactivez toutes ces couches. Trois doigts vers le bas et collez. Maintenant, tout est combiné et nous pouvons utiliser ce temps pour contourner les bords avec la gomme. Encore une fois. Et juste du rangement. Voilà, nous l'avons. J'ai fini Silver Cup. souvenez lorsque vous peignez argent ou du chrome poli ? Tout tourne autour des objets hors de l' image qui se reflètent dans l'image. Et le haut du bol se reflète également dans le fond du bol. Merci de m'avoir rejoint dans ce cours. Et maintenant, nous allons terminer. 4. Faites une peinture d'or et de SIlver: Merci de m'avoir rejoint dans ce cours et appris à peindre l'or et l'argent. Si vous aimez ce cours et souhaitez que je vous montre comment peindre d' autres éléments tels que des cristaux, des diamants, etc. Merci de me le faire savoir dans les commentaires ci-dessous. J'aimerais voir votre travail terminé et voir quels objets en argent et en or vous choisissez de peindre. Si tu veux en savoir un peu plus sur moi. Veuillez visiter mon site Web à l'adresse www color story.com, orthographiée en anglais. Et j'adorerais que vous me laissiez un commentaire afin que je puisse continuer à améliorer les cours que je crée pour vous. Merci et au revoir. J'ai commencé mon parcours créatif en écrivant des livres et des audios, comme vous pouvez le voir ici. Ensuite, je reviens à mon premier amour, l'art et j'ai créé toutes sortes d'œuvres d'art. Enfin, j'ai 20 ans d'articles sur l'esprit, le corps et l'esprit pour aider mes lecteurs à naviguer dans notre monde complexe. Je pense que vous trouverez très intéressant de visiter mon site web, color story.com.