Détendez-vous et peignez avec un seul pinceau pour améliorer votre technique et votre vitesse dans Procreate

1. Peinture avec une introduction de pinceau: Bienvenue dans ma nouvelle classe. Détendez-vous et amusez-vous à peindre avec un seul pinceau pour améliorer votre technique et votre vitesse dans Procreate. Tout ce concept, le château, a été peint à l'aide d'un seul pinceau. Pourquoi vous pouvez demander Utilisez un seul pinceau. Lorsqu'il existe des milliers de pinceaux conçus pour Procreate , l'utilisation de nombreux pinceaux différents prend beaucoup de temps à rechercher le bon triangle. Ensuite, faites une nouvelle recherche au cas où il y aurait un meilleur choix. Il suffit de penser au temps qu'il faut à de nombreux artistes pour peindre le soir devant la télévision, par exemple, et se retrouvent constamment distraits par la recherche de pinceaux. Il suffit de réfléchir. L'utilisation d'un seul pinceau permet non seulement d' économiser du temps et de la frustration, mais aussi de détendre le processus de peinture. N'oubliez pas que lorsque vous avez commencé à peindre, avant l'arrivée de nouveaux pinceaux, vous pouviez vous détendre et prendre plaisir à faire une belle photo. La joie de créer la nouvelle œuvre d'art sans effort à partir de votre imagination vous manque . Comment améliore-t-il votre art ? Eh bien, si vous y réfléchissez, l' art consiste essentiellement à laisser des marques jusqu'à ce qu'une image apparaisse. L'utilisation d'un seul pinceau vous oblige à tester l'épaisseur, opacité, la pression et la direction de la ligne. Ce processus encourage votre cerveau à travailler pour résoudre des problèmes créatifs. Au fil du temps, les techniques du pinceau traceront une voie neuronale dans votre cerveau et deviendront une seconde nature. Essayez cette technique et éteignez votre encombrement mental et libérez votre créativité. Quel pinceau vous demandez peut-être. Tout cela sera expliqué dans le cours suivant. Passons donc à autre chose. 2. Peinture avec une leçon de pinceau One: De nombreux artistes ont un pinceau préféré qu'ils utilisent plus souvent que tout autre. Il y a beaucoup de choix. Mais voici quelques caractéristiques à garder à l'esprit. C'est le pinceau qui a de la texture. À partir du pinceau, travaillez avec succès. En petits et grands formats. L'Apple Pencil nous permet de régler la pression pour avoir plus ou moins d'opacité. pinceau que vous avez choisi peut-il utiliser cette fonctionnalité ? Assurez-vous de rationaliser. Et dans la stabilisation, la partie de création de pinceaux est activée. Le pinceau que j'ai choisi d'utiliser est Old Beach. Dans la bibliothèque de pinceaux artistiques Procreate. Vous pouvez bien sûr créer votre propre pinceau personnel en ajustant les propriétés du pinceau dans Procreate. Il existe de nombreux pinceaux similaires qui incluent également les propriétés que j'ai répertoriées. Jetez un œil à vos pinceaux et faites des expériences. Choisissez celui qui vous convient. Tous. Commencez par le vieux pinceau de plage. Pour commencer. J'ai inclus ce pinceau dans les ressources pour les étudiants. Oui. La brosse Warren vous permettra de faire presque tout. Jetons un coup d'œil à quelques techniques. Je vérifie que mon pinceau est sur Old Beach. Maintenant. Je vais créer une toile en utilisant des formes et des gribouillis, griffonnages et en utilisant beaucoup de couleurs. Détendez-vous et laissez libre cours à votre imagination. Il a des lignes dans des directions différentes. Et comparez-les avec des cercles. Et des ovales. Regroupez les lignes horizontales pour former une seule forme. Pour être doux pour les yeux. Déplacez vos marques vers le milieu de l'image. Ainsi, l'œil du spectateur se déplace constamment autour de l'œuvre d'art. Ne pas être amené à en sortir. Modifiez la taille de votre pinceau. Très souvent. Pour créer plus de contraste. Utilisez une pression pour augmenter ou diminuer la texture. Aucune idée. Faire toutes ces marques et ces formes, c'est se détendre. Et laissez libre cours à votre créativité et voyez ce qui émerge. Cela vous permet de habituer au pinceau que vous utilisez. De plus, c'est toujours une bonne idée s'assurer que tous les coins sont remplis. Cela laisse l'œil sur la photo. Maintenant, je vais simplement continuer à jouer et voir ce qui émerge pour moi. Alors que je continue à jouer avec ça. Tu vois, peut-être le début d' une cascade ici. Peut-être mettre des pierres. Pendant que je travaille. Je change constamment la taille du pinceau. J'appuie légèrement pour faire varier l'opacité. Maintenant, j'ai une idée de ce que j'espère que cette photo deviendra ou continuera à fonctionner. Et nous verrons. Marquez que le résultat final est. Et vous pouvez voir qu'une image commence à se développer. À ce stade. Je pourrais faire une autre couche. Choisissez la couleur bleue et passez en revue. Et puis changez l'écran, l' écran ou l'esquive des couleurs. Baissez-le légèrement. Et vous pouvez voir qu'à ce stade, vous pouvez commencer à jouer sur impression de différents écrans sur des textures différentes. Amusez-vous et laissez votre imagination et surtout détendez-vous. Parce que peindre, c'est vraiment comme une méditation. Cela nous aide à nous détendre , à oublier les soucis du monde et à vivre l'instant présent. Nous allons maintenant passer au concept de château. 3. Peinture avec une leçon de pinceau 2: Bienvenue à la leçon 2. Maintenant, vous vous êtes échauffé et vous savez comment jouer avec le pinceau de votre choix. Nous allons passer à la peinture du concept de château. Mais nous allons d'abord ouvrir une nouvelle toile. La taille que j'ai choisie en format paysage est A2 en 300 DPI pour une impression de qualité. Je vais d'abord aborder la couleur de fond. Fais-nous une crème. Je trouve que c'est plus agréable pour les yeux que d'utiliser un blanc pur. Maintenant, appuyez sur l'icône de cette clé à molette. Appuyez sur, ajoutez et insérez une photo, glissez vers la gauche. Vous pouvez maintenant insérer une photo privée. Choisissez le château ou toute autre image que vous allez peindre et appuyez sur Fit to Canvas. En choisissant une photo privée. Cela n'apparaîtra pas sur la vidéo finale. Maintenant, assurez-vous d'utiliser le pinceau que vous avez choisi. Mes genoux. Oh, Beach. Entrez dans la couche du château. Appuyez sur la touche N et réduisez l'opacité à environ 50 %. Maintenant, créez une nouvelle couche. Renommez cette couche. Esquisse avec une couleur foncée. Et le pinceau que vous avez choisi est réglé à une taille adaptée à des croquis assez petits. Ensuite, il suffit d' esquisser les formes principales. Et ce sont les principales formes esquissées dans lesquelles il est tout ce dont nous avons besoin. Et maintenant, nous allons passer à autre chose. Retournez dans les calques, touchez l'image insérée et ajoutez un nouveau calque. Maintenant, nous allons laisser la couche d'esquisse toujours en haut. Renommez cette nouvelle couche sky. Maintenant, choisissez une couleur de ciel. Peu importe la couleur exacte. Comme nous allons mettre une texture sur la couche supérieure, appuyez sur l'outil de sélection, assurez-vous qu'elle est sur le fond des couleurs et sur le ciel. Nous allons l' avoir sur un rectangle. Il va donc simplement faire un rectangle. Et il y a le ciel plein de lumière. Nous allons maintenant créer une nouvelle couche. Nous allons renommer celui-ci. Océan. Choisissez un autre bleu. Accédez à la sélection. Et laissant son propre rectangle. Nous allons y mettre le bleu de l'océan. Créez une nouvelle couche. Renommez cette couche. Rochers. Maintenant, choisissez une couleur grise pour représenter les rochers. Outil de sélection des doses. Assurez-vous qu'il est en couleur et à mains libres. Ensuite, il suffit de suivre les traces jusqu' à obtenir des formes rocheuses. Si vous voyez en bas, sur le côté gauche, l'option Ajouter est sélectionnée. Vous pouvez donc continuer et y mettre toutes les autres pierres . Comme ça. Et c'est notre rock sélectionné. Nous allons maintenant ajouter une autre couche et renommer Green. Je vais choisir une couleur verte qui représentera les parties vertes de l'image. Encore une fois, outil de sélection, à main levée, et tracez simplement autour des parties vertes que nous allons faire. Ils n'ont pas besoin d'être exacts car il ne s'agit que d'un guide pour nous. Nous allons maintenant ajouter une nouvelle couche. Choisissez un blanc pur et sage, appuyez deux fois sur le bord supérieur de la roue chromatique. Renommez l'outil de sélection des couches Moon. Et tracez soigneusement le contour de la couche de lune. Une nouvelle couche. Renommez le château Choisissez un gris clair. Et nous allons simplement définir l'accès à l'outil de sélection. Et nous allons simplement définir la couche château. Nous y avons notre croquis et l'URL de base pour toutes nos couches. Oh non, nous n' avons pas le pont. Nous allons donc y retourner ajouter un nouvel outil de sélection de ponts pour renommer les couches. Je vais juste utiliser le même gris clair que celui du château. Là-bas. Il y a aussi un chemin à suivre, mais je ne pense pas qu'il faille y mettre une couleur de base. 4. Peinture avec une leçon de pinceau 3: Maintenant, dans la troisième leçon, nous allons ajouter les textures. Dans cette leçon, nous allons voir comment ajouter des textures de base pour accélérer encore plus notre peinture. L'ajout de textures dans différentes couches donne aux artistes une longueur d'avance. Analysez l'option de partir, apportez de la texture pour créer de l'intérêt. Passez donc en couches, appuyez sur la couche ciel, ajoutez une couche au-dessus et appuyez sur masque de découpage. Insérez une photo. Apporte la texture du ciel. Et des films de plus grande envergure. Il a la texture exactement où vous le souhaitez. Ça a l'air bien. Maintenant, cette couche peut être dupliquée et avec différents écrans avec une opacité réduite. Mais nous le ferons ultérieurement. Alors maintenant, touchez l'océan, ajoutez une couche, découpez un masque. Insérez une photo. Et je vais apporter la texture que j'aimerais pour l'eau. Maintenant, c'est un peu exagéré, mais ce n'est pas un problème. On va juste aller dans la gomme, s' assurer qu'elle est sur la plage. Et nous allons simplement supprimer les dernières, vous y verrez. C'est donc notre couche C. Appuyez sur des pierres, ajoutez une nouvelle couche, transformez-la en masque à découper. Clé à molette, insérez une photo. Et c'est la texture que j'ai choisie pour les pierres. Je peux presque mettre Fit to Canvas. Et puis sous forme libre. Réduisez la taille. Et là, nous avons une texture rocheuse. Passez à nouveau aux calques, touchez le vert, ajoutez un nouveau calque, un masque de découpage. Insérez une texture verte. Celui-ci, je veux le faire pivoter. C'est la texture ici, mais je ne veux pas la rendre trop grande pour qu' elle s'adapte à l'autre côté. Je vais donc créer une autre couche, un autre masque de découpe, en apportant la même texture, faire pivoter et le déplacer de ce côté. Ensuite, nous pouvons simplement fusionner cette couche. Nous avons juste une couche avec notre texture verte. Maintenant, je ne vais pas apporter de texture au château parce qu' il est assez petit. Et je pense que nous pouvons peindre le château avec succès simplement avec notre pinceau. Nous y avons donc toutes nos textures insérées. Vous pouvez maintenant trouver de nombreuses textures disponibles sur les sites de photos gratuits tels que Unsplash et Pixabay. Et toutes les textures que j'utilise ici sont incluses dans les ressources de la classe. Nous allons maintenant passer à la leçon 4. 5. Peinture avec une leçon de 4 pinceau: Bienvenue. Nous allons peindre les rochers. Tout d'abord, apportez votre photo de référence. Accédez à l'icône de la clé, canevas et à la référence d'importation. Si vous peignez un tableau différent, décidez par quelle zone vous souhaitez commencer. Peindre le concept de château. J'ai décidé de commencer par les pierres. Passez donc aux couches, trouvez la couche de texture rocheuse, choisissez-la, ajoutez une nouvelle couche, et transformez cette couche en masque de découpage. Maintenant, nous allons travailler sur les rochers parce que c'est un masque à couper, tout reste dans la zone du ROC. Mais d'abord, créons une palette. Entrez donc dans la roue chromatique, dans les palettes. Et choisissez votre photo de référence à partir de photos. Et voilà votre palette. Nous allons commencer par une couleur foncée, un gris foncé. Nous allons peindre les rochers avec trois nuances de gris. Je vais donc commencer par là et mettre les teintes les plus foncées. Au fond des rochers. Et surtout sur les bords. Vous pouvez voir que le trait est semi-transparent. Il suffit donc de peindre plusieurs fois pour obtenir un gris foncé. Je vais juste peindre cette pierre. Et je vais choisir un gris moyen, quelque chose qui revienne au gris foncé. Je vais façonner la roche. Ensuite, je vais passer à un gris plus clair où la lumière brille au sommet des rochers. Et il suffit de le rendre un peu plus léger pour pouvoir voir les différentes couches des rochers. Je fais les trois nuances de gris sur une seule couche. Parce que plus tard, nous pouvons toujours ajouter d'autres couches par-dessus pour l'affiner. Maintenant, je vais continuer à peindre l'ensemble de la zone ROC. Et je vais accélérer les choses. Et vous pouvez suivre à votre rythme. Je pense que ça suffira pour les rochers ce soir. Mais plus tard, nous y apporterons la touche finale. Je peux voir ici des parties qui devraient avoir la base verte. Nous devons donc retirer la base rocheuse. Nous pouvons le faire en pénétrant dans la couche verte. Choisissez une couleur verte. Accédez à l'outil de sélection à main levée et remplissez les couleurs. Ensuite, nous allons simplement contourner ces parties. Il doit être vert. À présent, complétez. Peu importe si ce n'est pas exact. Nous voulons juste que la majorité soit de couleur verte. C'est bien mieux. Je n'étais qu'un rôle de plus. Et là, nous avons terminé la couche rocheuse et nous allons passer aux arbustes et buissons verts. 6. Peinture avec une leçon de pinceau Cinq: Bienvenue à la leçon 5. Peignons les arbustes et les zones herbeuses en couches. Accédez à la couche de texture verte, ajoutez une nouvelle couche et transformez-la en masque de découpage. Revenons aux pinceaux. Je vais utiliser plusieurs nuances de vert. Ensuite, nous allons ajouter des pinceaux violets. J'ai choisi la couleur violette car elle se du côté opposé du cercle chromatique au vert. Et donc gratuit. Je vais maintenant poursuivre cette étape. Vous aurez vu, pendant que je peignais, ce petit soulèvement de zones de texture qui devaient être plus petites. Il y a encore de nombreux bords et lacunes inégaux. Mais ne vous inquiétez pas, nous allons nettoyer tout cela et leur apporter la touche finale au fur et à mesure de notre progression. Nous allons maintenant passer au cours suivant. 7. Peinture avec une seule brosse Leçon Six: Bienvenue à la leçon 6. Nous allons maintenant continuer et peindre le château, le pont-levis et les marches. Peut-être ajouter des pierres supplémentaires dans la verdure. Alors allons-y. Maintenant, je vais passer à la couche d'esquisse et réduire l'opacité. Je peux donc voir sur quoi je travaille. Nous allons aller au château couche après couche. Mais je ne vais pas en faire un masque à couper parce que je veux sortir des limites. Je vais donc commencer par dessiner les contours des tours et en redresser les formes. Je vais faire la même chose avec le pont-levis. Nous pouvons maintenant revenir aux couches et désactiver l'esquisse. Je vais continuer sur la couche au-dessus du château et peindre le château. Et puis le pont-levis. Après avoir peint le château et le pont-levis, je vais peindre les marches et mettre quelques pierres supplémentaires dans les buissons et les arbustes pour le rendre plus naturel. Nous allons donc continuer à accélérer le processus jusqu'à vous. Je n'ai pas vu de rochers dans le passé, Stan et la branche tombante. Maintenant, nous allons nous allonger et passer au-dessus de la couche verte, ajouter une nouvelle couche. Mais nous ne fabriquerons pas de masque à clipser. Parce que ce que je veux faire maintenant, c'est nettoyer les bords de la verdure. Je vais juste choisir un green et commencer à nettoyer les bords. Je vois qu'il va falloir déplacer cette couche. Remettez donc en couches et ramenez la couche au-dessus du château afin que nous puissions passer par-dessus les rochers si nécessaire. Ça, c'est mieux. Maintenant, je vais continuer continuer revoir les parties vertes et les ranger toutes. Et je vais accélérer ce processus pour vous. Maintenant que nous avons fait tout notre ménage, à la leçon suivante pour ranger la verdure et allons passer à la leçon suivante pour ranger la verdure et les rochers. Et nous travaillerons sur le ciel. Le C et la lune. 8. Peinture avec une leçon de pinceau Seven: Bienvenue à la leçon 7. Commençons par travailler sur le ciel. Accédez à Layers. Accédez à la couche de texture du ciel, puis accédez à l'icône de réglage. Et du flou gaussien. Glissez jusqu'à environ 9 %. Appuyez sur l'écran et appuyez sur Appliquer. Nous allons maintenant revenir aux couches, ajouter une couche. Et nous allons renommer celui-ci. Nuages. Toujours sur notre vieux pinceau de plage. Will peindra les nuages. Mais reprenons d'abord notre photo de référence. Je vais commencer par les endroits les plus sombres autour du château, les broussailles assez hautes. Ensuite, je continuerai à peindre tous les nuages et à accélérer cette partie pour vous. Maintenant, j'ai peint dans les nuages et j'utilise le pinceau de mélange avec parcimonie pour laisser une partie des marques de pinceau partagées. Maintenant, passez en couches. Dupliquez la couche nuageuse. Choisissons un écran et nous allons passer à superposition et réduire l' opacité à 50 %. Passez maintenant à la couche de lune, ajoutez une nouvelle couche. Et nous allons ajouter, euh, un graphique lunaire. Des films sur la lune. Diminue un peu la taille. Mets-le en position. Il suffit de déplacer notre image de référence. C'est à peu près juste. Maintenant, passez à la brosse et effacez simplement la partie qui passe au-dessus de l'océan. Maintenant, nous allons peindre l'océan, découper en couches et ajouter une nouvelle couche tout en haut. Vous pouvez le renommer si vous le souhaitez. Vagues océaniques. Nous allons donc commencer par le bleu foncé autour du bord. Et fais attention à ne pas franchir les rochers ou, si tu ne fais que pour moi, efface ces points. Maintenant, je vais peindre l'ensemble de l'océan. Et je vais accélérer les choses pour vous. Nous allons maintenant faire référence à la photo en cours de route. Transportant deux couches. Ajoutez une nouvelle couche en haut. Et nous allons choisir une couleur bleu clair. Plus le pinceau est grand, nous allons simplement peindre autour de la lune. Accédez à la gomme, effacez la superposition, nettoyez simplement les bords. C'est ça Maintenant. Entrez dans cette couche et appuyez sur le N. Nous allons descendre tout en bas et choisir la luminosité. C'est pour donner de la lumière autour de la lune. Donc, en allant à l' outil de réglage au flou gaussien, flou, donc environ 20 pour cent. Et cela nous donne une belle lueur de lune. Appuyez sur l'image et appuyez sur Appliquer. Revenez dans les calques, ajoutez un nouveau calque. Et nous allons faire monter le cavalier sur le cheval. Il est assez petit, comme vous pouvez le voir. Fais-le juste un peu plus grand. Je viens de mettre le cavalier en place. Traverser le pont. Il a levé la toute petite partie des pattes du cheval. Tout cela est bien intégré. Ajoutez donc une autre nouvelle couche ci-dessus. Transformez-le en une couche de masque à découper. Choisissez un bleu foncé et brossez simplement le pinceau. Le cheval et le cavalier. J'ai pensé que c'était une bonne idée de ne pas utiliser le noir pour faire correspondre ou directement. Il veut être bleu foncé. Vers le bas. Ensuite, nous allons passer à un bleu clair juste pour montrer la lumière de la lune qui brille sur la tête du cheval. Peut-être sur le dessus de la tête du cavalier. Cela suffira à notre cheval et à notre cavalier. Déplacera notre photo de référence. Nous allons y mettre les grumeaux. Ajoutez donc une nouvelle couche. Apportez une photo longue. Tu vois, la lampe est assez petite. Faisons en sorte qu'elle soit un peu plus grande. Voici notre première lampe. Duplicata Sa place dans une deuxième masse. Dupliquez encore. Placer une troisième lampe. Maintenant, avec la troisième lampe, nous devons effacer la partie qui se trouve derrière les buissons. C'est donc notre pudding aux lampes. Nous allons maintenant créer une autre couche. Et ce seront les lumières du château. Un beau jaune vif. Nous allons aborder la question avec un peu de cette lumière dans les lampes. Et puis dans le château. Il suffit de les choisir au hasard. Mais assurez-vous qu'il y a un nombre inégal. C'est toujours plus beau si c'est irrégulier. Donc, nous avons 567, il suffit de les revoir à nouveau pour leur donner plus de densité. Revenez en couches. Nous allons maintenant dupliquer cette couche et choisir une superposition. Appuyez sur la fin. Et ce sera probablement une esquive de couleur d'écran. Je pense que je vais mettre un peu de couleur. Mais je vais revenir à la couche précédente et rendre la couleur un peu plus orange. Ça a l'air mieux. Nous allons maintenant passer aux réglages et choisir le flou gaussien. Retournez à la couche supérieure. Flou gaussien. Et il suffit de le faire grimper d'environ dix pour cent. Juste pour donner un peu plus d'éclat. Appuyez sur l'écran, puis sur Appliquer. Et je pense que nous avons terminé ce point. Tu peux le signer si tu veux. Nous y sommes. Il existe un concept de château peint avec un pinceau. Je vais maintenant passer à la récapitulation. 9. Peinture avec une seule pinceau: Merci d'avoir suivi mon cours de pinceaux. J'espère que cela vous a plu et que vous avez trouvé le processus relaxant. En incluant des textures. Il est assez facile d'utiliser un seul pinceau pour créer votre image. J'aimerais voir vos résultats et vous encourager à télécharger votre création terminée afin que toute la classe puisse profiter de votre travail. Veuillez prendre un moment pour revoir mon cours. Cela m'aide à m'améliorer et m'encourage. Si vous souhaitez en savoir plus sur moi, veuillez visiter mon site Web, www. Color story.com. C'est la couleur orthographiée à la manière anglaise, y compris sur U color story.com. Merci, et à bientôt au prochain cours. J'ai commencé mon parcours créatif en écrivant des livres et des audios, comme vous pouvez le voir ici. Puis je suis retournée à mon premier amour, l'art et j'ai créé toutes sortes d'œuvres d'art. Enfin, j'ai 20 ans d'articles sur l'esprit, le corps et l'esprit pour aider mes lecteurs à naviguer dans un monde complexe. Je pense que vous trouverez très intéressant de visiter mon site web, color story.com.