Cinématographie : Comment rendre les angles de caméra impossibles naturels et invisibles

1. Bienvenue: Comment utiliser l'angle de caméra le plus étrange que on puisse imaginer sans éveiller les soupçons de votre public Parfois, en tant que cinéastes, nous devons cacher quelque chose à l'œil curieux du public pour cacher informations cruciales afin de pouvoir les révéler plus tard Pour ce faire, nous utilisons les connaissances relatives à la perception du public pour que ces prises de vue inhabituelles semblent tout à fait normales. Bonjour, je suis Piot Zotrovic, réalisateur, scénariste et professeur à l'École nationale de cinéma de Pologne. Dans ce cours, nous analyserons l'une des solutions de Hitchcock à partir de Psycho, cette célèbre capture d'écran, où il nous montre tout en cachant où il nous montre tout et professeur à l'École nationale de cinéma de Pologne. Dans ce cours, nous analyserons l'une des solutions de Hitchcock à partir de Psycho, cette célèbre capture d'écran, où il nous montre tout en cachant le plus grand secret du film. Je vais partager des trucs et astuces lorsque vous devez cacher quelque chose pour une raison spécifique de narration Comment mettre votre public à l'aise avec des angles de caméra qui semblent normalement suspects. En analysant cet exemple, vous apprendrez comment créer des angles inhabituels de manière organique, comment attirer l' attention de vos spectateurs par le biais des mouvements de caméra et comment masquer des informations à la vue de tous. J'espère vous voir en classe. 2. Le défi impossible: Bienvenue dans notre analyse de Hitchcock Psycho. Dans nos cours précédents, nous avons exploré comment Hitchcock nous intègre à des histoires, transmet notre sympathie entre les personnages et manipule notre sens moral pour nous inciter à encourager les personnages qui font des choses douteuses Aujourd'hui, nous allons examiner l'une de ses solutions les plus techniques à un problème de mise en scène apparemment impossible. Vous apprendrez à utiliser des angles de caméra inhabituels et à les rendre organiques. Il s'agit de manipuler perception du spectateur par le biais de la caméra elle-même, orientant son attention avec une telle précision qu'il ne remet jamais en question ce qu'il voit ou, plus important encore, ce qu'il ne voit pas OK, attention spoiler. Cette leçon révèle un point crucial de l'intrigue concernant la fin de psycho. Si vous n'avez pas encore vu le film, ajoutez cette leçon à vos favoris et revenez-y après avoir visionné le film si vous voulez en profiter pleinement Où nous en sommes dans l'histoire. Eh bien, nous sommes maintenant au point de devenir psychopathe, où la pression se referme sur notre nouveau personnage principal, Norman Bates Sa mère a tué Marian puis assassiné le détective privé Arbogast, qui recherchait Norman s'est débarrassé des deux corps, mais il réalise maintenant qu'il doit déplacer sa mère au sous-sol pour la cacher à quiconque pourrait venir la chercher. Norman monte donc à l'étage avec l'intention d'aider sa mère âgée à se mettre en sécurité. Ce qui est un peu un cauchemar de réalisateur. Mais voici ce à quoi Hitchcock est confronté dans cette situation. La grande révélation à la fin du film est que la mère est réellement morte. Elle a toujours été un cadavre momifié. Norman est le tueur, faisant passer pour sa mère en portant ses vêtements et en étant faible pendant les meurtres Hitchcock doit nous montrer Norman déplacer la maison de sa mère en bas, mais il ne peut absolument pas révéler qu'elle est en fait un cadavre qui a subi une taxidermie Maintenant, pensez-y un instant. Comment filme-t-on quelqu'un qui porte un cadavre sans montrer qu'il s'agit bien d'un cadavre Alors pourquoi cela semble si impossible ? En tant que cinéaste, vous devez montrer ce moment pour plusieurs raisons. Premièrement, la continuité narrative. Le public a besoin de voir Norman protéger sa mère pour comprendre ses actions et ses motivations. Deux, créer des tensions. Nous devons sentir le danger se rapprocher d'eux. Trois, le développement du personnage. Ce moment montre le dévouement de Norman envers sa mère. Mais si vous le montrez trop clairement, vous gâchez toute la fin du film. Si la caméra s'approche trop près, si nous voyons la mère sous le mauvais angle, le public se rendra compte qu'elle n'est pas en vie. Tout le mystère s'écroule. La plupart des réalisateurs, confrontés à ce problème, risquent de se retirer. Montrez à Norman qui monte à l'étage, puis allez le voir au sous-sol, le problème est résolu, non ? Mais ce n'est pas la méthode d'Hitchcock. Il a compris que le fait de couper des livres crée ses propres problèmes. Cela rend le public méfiant. Pourquoi ne le voyons-nous pas ? Que nous cachent-ils, n'est-ce pas ? Oh, Hitchcock avait besoin de déterminer quel angle de caméra pouvait montrer cette action sans révéler la vérité Il s'est rendu compte qu'un seul angle pouvait fonctionner directement au-dessus d'une vue aérienne. De ce point de vue du haut vers le bas, nous voyons Norman entrer dans la pièce et porter sa mère à l'extérieur, mais nous ne pouvons pas la voir assez clairement pour réaliser qu'elle n'est pas en vie. Mais résoudre un problème en crée un autre. Si vous passez soudainement à un angle dramatique aussi inhabituel sans préparation, le public devient immédiatement méfiant. Regardez ce clip que j'ai moi-même édité pour vous montrer à quoi il ressemblerait. Non, maman, je vais aborder une question. Je suis désolée. Pose-moi à terre. Pose-moi à terre. Je peux marcher seul. Tu vois, ça ne marche pas. Hitchcock avait besoin d'utiliser cet angle impossible, mais il devait faire en sorte que cela soit complètement naturel et motivé de façon spectaculaire Il avait besoin que le public accepte ce point de vue sans se demander pourquoi il voyait la scène de cette façon. Alors maintenant, faisons une petite mission. Avant d'explorer la solution d' Hitchcock, je veux que vous regardiez la scène elle-même Vous pouvez le trouver sur YouTube, et je vais le mettre en favori ici Pendant que vous regardez, faites attention. Premièrement, le mouvement de la caméra. Comment la caméra arrive-t-elle en position aérienne ? Deuxièmement, ce que vous entendez, ce qui se passe dans le son pendant cette prise de vue. Et troisièmement, votre réaction émotionnelle. L'angle vous paraît-il choquant ou naturel ? Vous demandez-vous pourquoi vous voyez sous cet angle ? Regardez maintenant la scène en utilisant le lien, prenez des notes sur ces éléments, puis revenez à la leçon numéro deux, où nous allons détailler la solution en trois parties de Hitchcock 3. La solution en trois parties: Bon retour. Voyons maintenant exactement comment Hitchcock a résolu Sa solution n'était pas une simple technique. Il s'agissait de trois techniques distinctes qui fonctionnaient ensemble. Solution numéro un, le master shot. Au lieu de passer à une vue de haut en bas, Hitchcock utilise ce que l' on appelle une prise de vue principale, une prise Hitchcock utilise ce que l' on appelle une prise de vue principale, une prise de vue continue et ininterrompue, où la caméra suit le voyage Voici comment cela fonctionne. La caméra commence avec Norman au niveau du sol, le suit alors qu'il marche vers l'escalier, puis commence à se lever. La caméra continue de monter et de monter, en suivant le sien jusqu'à ce qu' elle atteigne enfin la position des yeux du barde regardant droit vers le bas. C'est crucial. Le mouvement de la caméra semble motivé par le fait de suivre le parcours de Norman plutôt que de sauter sous un angle arbitraire. Nous suivons le mouvement d'un personnage dans l'espace, et la caméra arrive naturellement à ce point dans le cadre du voyage. Nous partons en voyage avec Norman, et l'angle de prise de vue dépend simplement de l'endroit où ce voyage nous mène. Il s'agit d'une prise de vue à la grue, car elle nécessite une grue, un gros bras mécanique capable de soulever la caméra au-dessus du sol tout en maintenant une prise de vue fluide et stable. Cependant, ce tir à la grue présente son propre défi. du temps pour déplacer une caméra du niveau du sol à une hauteur supérieure de manière fluide Il faut du temps pour déplacer une caméra du niveau du sol à une hauteur supérieure de manière fluide et contrôlée. C'est long pour une seule prise sans coupures. S'il ne se passe rien d'autre pendant ce mouvement, le public commence à se demander pourquoi cela prend autant de temps. Pourquoi ne pas passer à la scène suivante ? La longueur de la prise de vue elle-même peut rendre les spectateurs méfiants. Hitchcock avait donc besoin de quelque chose pour attirer notre attention pendant ce long mouvement de caméra Il avait besoin de nous donner quelque chose d' intéressant sur lequel nous concentrer, afin que nous ne pensions pas au mouvement de la caméra. La solution numéro deux serait donc d'avoir cette distraction audio, n'est-ce pas ? Au cours de ce long mouvement de caméra, Hitchcock donne au public quelque chose de captivant sur lequel se concentrer On entend Norman et sa mère se disputer. Norman insiste sur le fait qu'ils doivent déménager au sous-sol pour des raisons de sécurité. Sa mère lui crie dessus en signe de protestation et résiste au déménagement. Non, je ne me cacherai pas dans la cave à fruits. Le jeu est-il fruité ? Cette conversation répond à un objectif crucial. Cela nous permet de nous concentrer sur le dialogue plutôt que de nous demander pourquoi la caméra met tant de temps à atteindre une position aussi inhabituelle. Nous écoutons attentivement leur conflit au lieu d' analyser le travail de la caméra C'était donc la solution numéro deux, et maintenant la solution numéro trois est la configuration, car Hitchcock avait encore une astuce dans sa manche pour rendre ce cliché plus familier Il nous avait déjà montré cet angle de caméra exact plus tôt dans le film. Tu te souviens du meurtre du détective Arbogast ? Cette scène a été découpée sous forme de montage rapide lors de la violente attaque. Dans ces quelques images, nous avons vu cette perspective du haut vers le bas, juste un aperçu de la situation pendant le chaos et la violence. Notre subconscient a intégré cet angle dans le langage visuel du film Ainsi, lorsque nous le voyons à nouveau pendant le master shot, cela ne nous semble pas complètement étranger. Hitchcock nous a préparés à cet angle inhabituel sans même que nous nous en L'angle ne suscite pas de soupçons car il n'est pas nouveau. Cela a été établi. Remarquez donc comment ce moment fonctionne également comme une préfiguration subtile de cette Nous avons déjà vu la mère par la fenêtre lorsque Marion est arrivée pendant les meurtres, mais toujours de loin ou dans l'ombre. Maintenant, connaissant la fin, nous comprenons que nous voyons réellement Norman dans les vêtements et la perruque de sa mère. C'est un autre exemple du principe d' Hitchcock. Montrez tout au public, mais contrôlez ce qu'il enregistre consciemment. Voyons donc comment ces trois solutions fonctionnent ensemble. OK ? Tout d'abord, nous avons le plan principal, qui est la solution numéro un, qui incite l'angle à suivre le parcours de Norman. Nous ne nous demandons donc pas pourquoi nous le voyons d'en haut. Deuxièmement, solution numéro deux, la distraction audio maintient notre attention sur le dialogue, de sorte que nous ne remarquons pas le temps que prend le mouvement de la caméra. Et maintenant, la configuration, qui est la solution numéro trois, rend l'angle final familier, car nous l'avons déjà vu brièvement, sorte qu'il ne semble ni choquant ni suspect 4. Projet de cours et livre d'Hitchcock: Voyons maintenant ce que cette scène nous apprend sur le cinéma et pourquoi cela représente une pensée purement cinématographique qui ne fonctionne que dans le langage du Vous ne pourriez pas obtenir cet effet dans un roman, une pièce de théâtre ou même une émission radiophonique. C'est un problème qui n'existe que dans le cinéma et qui nécessite une solution purement cinématographique Sachez avec certitude que c'est le processus de pensée d' Hitchcock car il l'a expliqué lui-même dans Hitchcock Tipo, le livre essentiel où Hitchcock discute Comme Trefo était à la fois réalisateur et critique de cinéma, il savait exactement quelles questions poser sur le métier de cinéaste Le livre est une conversation entre deux réalisateurs et révèle la réflexion méticuleuse qui sous-tend les choix intéressants qu' Hitchcock a faits dans Vous ne devez retenir qu'une chose de cette leçon, c'est de lire Hitchcock 34 de bout en bout Pour tous ceux qui s'intéressent à la réalisation ou à l'analyse de films, ce livre est absolument essentiel. Quand j'étais étudiante en cinéma, la lecture de ce livre m'a vraiment ouvert les yeux. Hitchcock ne s'est pas contenté de découvrir comment cacher des informations au public Il a fait en sorte que le fait de se cacher semble tout à fait naturel et absolument nécessaire. Voici les principes clés que nous pouvons extraire. Premièrement, chaque problème technique a de multiples solutions. Ne vous contentez pas du premier qui fonctionne. Deuxièmement, la meilleure solution consiste résoudre plusieurs problèmes à la fois. Le tir à la grue permet de résoudre le problème d'angle et de donner une grande motivation. Troisièmement, préparez votre public à des techniques inhabituelles. L'utilisation antérieure de l' angle supérieur lors du meurtre d'Arbogast a créé le langage visuel Quatrièmement, la distraction est un véritable outil. Lorsque vous devez faire quelque chose d'inhabituel, donnez au public quelque chose d'autre sur lequel se concentrer. Numéro cinq, une bonne technique est invisible. Si le public pense au travail de la caméra, c'est que vous avez échoué. Alors, comment en tirer des leçons, que rechercher dans d'autres films. La prochaine fois que vous regarderez un film, faites attention aux angles de caméra et aux mouvements inhabituels. Demandez-vous pourquoi le cinéaste choisi de me montrer cette scène depuis cette position particulière. Que pourraient-ils révéler ou, plus important encore, que peuvent-ils cacher ? Comment m'ont-ils préparé à cette colère plus tôt dans le film ? Quelles techniques utilisent-ils pour que ce choix inhabituel paraisse naturel ? Une fois que vous aurez commencé à chercher ces techniques, vous les verrez partout. Tous les bons réalisateurs résolvent tels problèmes dans tous les films. Vous ne le remarquez tout simplement parce qu'ils le font si bien. La scène principale représente tout ce dont nous avons discuté au long de la série de cours capacité d' Hitchcock à manipuler l'attention du public, son efficacité à résoudre multiples problèmes avec des solutions uniques, sa maîtrise du langage cinématographique pour obtenir des effets qui semblent simples mais qui sont en fait incroyablement sont Il est maintenant temps d' appliquer ce que vous avez appris en analysant comment un autre cinéaste utilise les angles de caméra pour contrôler ce que le public voit et, plus important encore, ce qu'il ne voit pas. Regardez le plan d'ouverture de Touch of Evil from 58 réalisé évidemment par Orson Wells Ce plan principal de trois minutes en continu, qui constitue le début du film, suit une voiture heurtée par une bosse dans une ville frontalière Trouvez-le sur YouTube en écrivant dans le champ de recherche Touch of Evil pour ouvrir le plan ou en utilisant le lien que je joins ici. Ce qu'il faut analyser. Vous pouvez répondre à ces questions spécifiques. Premièrement, pendant que vous suivez la voiture, comment Wells s'assure-t-il que vous sachiez toujours quelle voiture a le bosse ? Quelles techniques visuelles vous aident à reconnaître et à suivre cette voiture en particulier parmi toutes les autres voitures et personnes ? Enfin, au moins trois façons il ne cesse de vous rappeler quelle voiture surveiller Numéro deux, créer le flux. La caméra se déplace en continu pendant 3 minutes sans coupure. Pourquoi est-ce que cela ne semble pas gênant ou artificiel ? Qu'est-ce qui rend le mouvement de la caméra motivé et naturel ? Numéro trois, les transitions dans le plan. Wells se concentre sur la voiture, les personnages principaux marchant, la foule, la conversation, le tout dans un seul plan continu. Comment fait-il passer en douceur notre attention d'une mini-scène à l'autre ? Identifiez au moins deux ou trois moments où il redirige votre attention Quelles techniques utilise-t-il à chaque fois ? Maintenant, publiez votre analyse, partagez votre observation dans la section du projet. Soyez précis avec les exemples. Rédigez un paragraphe. Les deux réalisateurs utilisent Master Shot pour contrôler ce que nous voyons et savons. Hitchcock cache les informations selon lesquelles la mère est morte, Wells nous montre les informations, mais nous oblige à suivre la voiture Comment cette différence modifie-t-elle leur approche du mouvement de la caméra et de l'attention des spectateurs ? N'oubliez pas qu'il n'y a pas de mauvaise réponse tant que vous pouvez justifier votre interprétation par des preuves spécifiques tirées du film. L'objectif est d'entraîner votre œil à comprendre comment les angles de caméra servent à raconter des histoires. Et ce qui constitue une bonne analyse, les soumissions de projet de base feront référence à des plans ou à des moments spécifiques de la scène. Expliquez non seulement ce que fait la caméra, mais pourquoi elle bouge comme ça ? Associez la technique de la caméra à l'histoire ou aux thèmes plus généraux. Utilisez la terminologie que nous avons apprise, comme les plans de grue, les plans de maître, les angles, etc. J'ai hâte de voir votre analyse et comprendre comment vous appliquez ces concepts. Si vous avez apprécié ce cours, j'apprécierais beaucoup votre avis. Je lis tous les commentaires et donne mon avis sur le projet des étudiants. Votre engagement et votre application de ce concept sont toujours encourageants. Pour plus de contenu sur l' analyse de films, les techniques de réalisation et la scénarisation, rendez-vous sur cinemaxplay.com. À bientôt.