Ciels nocturnes étoilés : 4 peintures à l'aquarelle vives que tout le monde peut peindre

1. Bienvenue au cours !: Bonjour à tous. Je m'appelle Will Alston et je suis très heureux de suivre ce cours avec vous aujourd'hui, car nous ne faisons pas qu'une seule peinture , mais quatre peintures Le sujet est le ciel nocturne. Il y a quelque chose de tellement captivant à regarder le ciel la nuit comme à voir le scintillement des étoiles et l'immensité du cosmos Cela crée un sentiment d'émerveillement et de mystère qui éveille notre imagination Chaque peinture est conçue pour vous aider à comprendre une variété de techniques d' aquarelle essentielles Je vais faire en sorte que les choses restent simples et faciles à suivre, alors ne vous inquiétez pas si vous êtes nouveau dans ce domaine, vous serez étonné de voir ce que vous pouvez créer. Je suis artiste professionnel depuis de nombreuses années, explorant de nombreux sujets différents, de la vie sauvage aux portraits, en passant par les paysages urbains et les scènes de campagne J'ai toujours été fasciné par les possibilités de l'aquarelle, mais quand j'ai commencé, je ne savais pas par où commencer ni comment m'améliorer Je ne savais pas de quel matériel j'avais besoin, comment créer les effets que je voulais, ni quelles couleurs mélanger. Aujourd'hui, j'ai participé à de nombreuses expositions dans le monde entier, figuré dans des magazines et j'ai eu la chance de remporter des prix décernés des organisations réputées telles que l'International Watercolor Society, la Masters of Watercolor Alliance, Windsor and Newton et la SAA L'aquarelle peut être accablante pour ceux qui débutent. C'est pourquoi mon objectif est de vous aider à vous sentir détendu et à profiter de ce médium étape par étape. Aujourd'hui, je vais vous guider à travers quatre tableaux complets illustrant diverses techniques et expliquant comment j'utilise toutes mes fournitures et tous mes matériaux. Que vous soyez débutant ou que vous ayez déjà de l'expérience, vous serez en mesure de suivre votre propre rythme et d'améliorer vos compétences en aquarelle si ce cours est trop difficile ou trop facile pour vous J'ai une variété de cours disponibles à différents niveaux de compétence. J'aimerais commencer par une approche libre et expressive, sans crainte de commettre des erreurs, en créant des textures passionnantes pour la sous-couche Au fur et à mesure que la peinture progressera, nous ajouterons plus de détails pour lui donner vie et la faire ressortir. Je m'efforce de simplifier les sujets complexes en faire des formes plus faciles qui encouragent l'espièglerie Tout au long de ce cours, je partagerai de nombreux conseils et astuces. Je vais vous montrer comment transformer les erreurs en opportunités, éliminant le stress lié à la peinture pour vous amuser. Je vous fournirai également mon tableau de mélange d'aquarelles, qui est un outil précieux pour choisir et mélanger les couleurs Si vous avez des questions, vous pouvez les poster dans le fil de discussion. bas, je ne manquerai pas de lire et de répondre à chaque publication de Think You. N'oubliez pas de me suivre sur Skillshare en cliquant sur le bouton « Suivre » en haut de la page Cela signifie que vous serez le premier à savoir quand je lancerai un nouveau cours ou que je publierai des cadeaux Vous pouvez également me suivre sur Instagram chez Will Elliston pour voir mes derniers travaux Alors, êtes-vous prêt à explorer le monde magique des étoiles, les paysages au clair de lune et les teintes captivantes de la nuit étaient fantastiques ? Commençons. 2. Votre projet: Avant de commencer, permettez-moi de vous dire à quel point je vous suis reconnaissante de vous joindre à moi dans ce cours. Je pense que ça va être vraiment amusant parce que ces peintures nous permettent de nous détendre et d'expérimenter avec de belles couleurs vives et magnifiques difficulté de chaque peinture varie, la première étant la plus facile, mais même la dernière n'est pas si difficile. Et c'est une excellente occasion d' explorer ce qu'il est possible de faire avec le médium aquarelle. La première peinture est extrêmement facile et parfaite pour les débutants. Il vise à vous aider à vous familiariser avec le médium et les premières étapes de la création d'un beau ciel lumineux. Dans notre deuxième tableau, nous allons aller encore plus loin en ajoutant une lune à la composition. Cela vous présentera quelques techniques supplémentaires, donnant à votre ciel nocturne une touche de magie supplémentaire. Passons au troisième tableau, nous explorerons une palette de couleurs plus large, vous permettant d'expérimenter différentes nuances et de créer un ciel nocturne plus vibrant. Cela vous permettra de mieux comprendre le fonctionnement des aquarelles et la façon dont les couleurs peuvent transformer vos œuvres d'art. Enfin, dans notre quatrième et dernier tableau, nous combinerons tous les éléments des peintures précédentes dans une composition finale harmonisée. Je mettrai l'accent sur des instructions claires et faciles à comprendre, en veillant à ce que chacun puisse suivre et créer ses propres côtés nocturnes de rêve Dans la section des ressources, j'ai ajouté une image en haute résolution de mes peintures finies pour vous guider. Vous pouvez suivre mes peintures Exactement. Ou expérimentez avec votre propre composition. Quelle que soit la direction que vous prenez dans ce cours, serait formidable de voir vos résultats et les peintures que vous créerez grâce à ce cours. J'adore donner des commentaires à mes étudiants, alors prenez une photo par la suite et partagez-la dans la galerie de projets étudiants sous l'onglet Projets et ressources. Je suis toujours intriguée de voir combien d'élèves ont des approches différentes et comment ils progressent dans chaque classe J'aimerais connaître votre processus et ce que vous avez appris en cours de route, ou si vous avez rencontré des difficultés. Je vous recommande vivement de regarder travail de chacun dans la galerie de projets des étudiants. C'est tellement inspirant de voir le travail de chacun et extrêmement réconfortant d' obtenir le soutien de vos camarades N'oubliez donc pas d'aimer et de commenter le travail de chacun 3. Matériel et fournitures: Avant de commencer à peindre, passons en revue tous les matériaux et fournitures que j'ai mangés. Le fait de disposer des bons matériaux peut un impact considérable sur le résultat de votre œuvre d'art. Je vais passer en revue toutes les fournitures que j'utilise pour ce cours et au-delà. est très utile de les avoir à votre disposition et nous vous aiderons Il est très utile de les avoir à votre disposition et nous vous aiderons à les suivre plus facilement. Commençons par les peintures elles-mêmes. Comme la plupart des matériaux que nous utiliserons aujourd'hui, cela dépend en grande partie des préférences. J'ai 12 couleurs stables dans ma palette que je remplis à partir de tubes. Ils sont jaune cadmium, jaune ocre, sienne brûlée, rouge cadmium, alizarine cramoisi, bleu outremer, bleu cobalt, bleu seuil, lavande, violet, foncé lavande À la fin du tableau, j'utilise souvent guash blanc pour les petits reflets Je n'utilise aucune marque en particulier. Vous pouvez obtenir ces couleurs auprès de n'importe quelle marque, même si j' utilise personnellement les peintures Daniel Smith, Windsor, Newton Halbeine Passons aux pinceaux. Le pinceau que j'utilise le plus est un pinceau rond synthétique, comme ce pinceau Escoda Perl ou ce pinceau Van Ils sont très polyvalents car non seulement vous pouvez les utiliser pour des travaux détaillés avec leur pointe fine, mais comme ils peuvent retenir beaucoup d'eau, ils sont également bons pour les lavages Ils sont également assez abordables, j' en ai donc pas mal de tailles différentes. Viennent ensuite les brosses à balai. Les pinceaux à balai sont parfaits pour les coups de pinceau larges, remplir de grandes surfaces et pour créer des transitions ou des lavages en douceur Ils ont également une belle pointe qui peut être utilisée pour les petits détails, mais pour les très petits détails, les reflets ou tout ce qui nécessite plus de précision. J'utilise un pinceau synthétique de taille zéro. Toutes les marques en ont et ils sont super bon marché. Un autre pinceau utile est un pinceau de calligraphie chinoise Ils ont tendance à avoir de longs poils et une pointe très pointue. Ils sont parfaits pour ajouter de la texture ou créer des lignes dynamiques dans vos peintures. Vous pouvez même les étaler ainsi pour obtenir des textures de fourrure ou de plumes Et c'est tout pour les pinceaux sur du papier. votre papier est de qualité, plus il sera facile de peindre du papier bon marché, il se froisse facilement et est très Pour éviter de corriger les erreurs, il est plus difficile de créer des effets attrayants et appliquer des techniques utiles, comme le gommage des pigments. Cependant, le papier de bonne qualité, tel que le papier à base de coton, vous permet non seulement de retravailler les erreurs plusieurs fois, mais comme le pigment réagit beaucoup mieux, les risques d' erreur sont beaucoup plus faibles et vous aurez plus de chances faibles et vous aurez plus créer de meilleures peintures J'utilise du papier Arches parce que c'est ce que l'on trouve dans ma boutique d'art locale. Un jet d'eau est absolument indispensable. En l'utilisant, vous aurez plus de temps pour peindre les zones que vous souhaitez avant qu'elles ne sèchent. Il permet également de réactiver la peinture. Vous souhaitez ajouter une ligne lisse ou enlever de la peinture. J'ai aussi un vieux chiffon ou un t-shirt que j'ai utilisé pour nettoyer mon pinceau Nettoyer la peinture avant de la plonger dans l' eau prolongera la durée de vie de l'eau Il est toujours utile d' avoir un mouchoir à portée de main lorsque vous peignez pour enlever l'excédent de peinture. De plus, vous ne savez jamais quand éclaboussures ou des gouttes indésirables peuvent se produire et qu'il faut les essuyer rapidement. J'ai également un compte-gouttes pour garder les peintures humides. Lorsque vous peignez, il est important que leur consistance soit similaire à celle des tubes. De cette façon, il est plus facile de prélever suffisamment de pigment. Un sèche-cheveux est utile pour accélérer le temps de séchage et contrôler l' humidité du papier. Enfin, du masking tape. Bien entendu, il s'agit simplement de maintenir le papier immobile sur la surface pour l'empêcher de glisser pendant que vous peignez. De plus, si vous prévoyez de peindre jusqu'au bord, cela vous permettra de créer une bordure très nette et propre. C'est tout ce dont vous avez besoin pour peindre longtemps. Je vous suggère expérimenter avec vos propres outils et fournitures, juste pour voir ce qui vous convient. Mais pour l'instant, commençons. 4. Projet 1 : le croquis: C'est le premier tableau que nous allons faire. Pour le rendre un peu plus intéressant, j'ai choisi une bordure circulaire plutôt que rectangulaire. Mais vous pouvez parfaitement utiliser du ruban adhésif et créer une belle bordure propre. Je le fais dans mon carnet de croquis parce que je les considère plutôt comme des exercices pour m'amuser Et cela soulage la pression quand vous l'avez dans cet état d'esprit, comme je l'ai fait auparavant. Je vais le dessiner ici, et je le ferai avec toi. Mais avant de commencer, laissez-moi passer en revue les couleurs que je vais utiliser. Comme vous pouvez le constater, la couleur primaire est le bleu cobalt. Et vous pouvez voir que j'utilise l'aquarelle en coton simplement parce que c'est celle que j'ai en bleu cobalt. Mais tu peux utiliser n'importe lequel. C'est une peinture adaptée aux besoins des étudiants. C'est assez bon marché, mais il est toujours de bonne qualité. Je vais en mettre un peu dans le tube, dans la poêle. Maintenant que c'est la couleur principale, vous pouvez voir que la majeure partie de la peinture influence les différentes couleurs. J'ai maintenant deux couleurs secondaires. C'est un Lizarin cramoisi, une autre teinte Pour cela, j'ai Daniel Smith, mais vous pouvez utiliser n'importe quelle marque pour cela. Je vais en mettre un peu dedans. Je veux toujours utiliser de la peinture fraîche et humide. Je ne veux pas travailler avec une peinture sèche comme c'est le cas dans ma palette pour le moment. Ensuite, la deuxième couleur secondaire est un écran qui se mélange au cobalt des arbres. C'est du vert vidian. J'utilise d'en insérer un peu si tu veux. les plus foncés, nous pouvons utiliser le noir, Pour les plus foncés, nous pouvons utiliser le noir, mais vous pouvez toujours utiliser le vert foncé à la place, ou le bleu foncé ou mélanger les deux Mais juste pour gagner du temps, je vais y mettre un peu de noir. Ensuite, à la toute fin, si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter des scintillements pour les étoiles Mais je vais vous montrer comment faire le moment venu, et j'utilise du blanc pour cela. Vous pouvez également utiliser un liquide de masquage au tout début pour préserver le blanc du papier Pour créer cette bordure circulaire, j'ai trouvé un bol qui convient à mon papier ici. J'ai dû fouiller les placards pour trouver la taille parfaite. Et je vais juste m'en servir comme modèle. Et juste avec mon crayon, fais le tour et trace ce cercle comme ça. Ensuite, en utilisant le même crayon, je vais juste tracer quelques lignes verticales à l'endroit où certains arbres pourraient aller. Je vais avoir des arbres foncés au premier plan, puis des arbres plus colorés qui sont plus clairs au loin C'est assez doux, mais je mets juste des lignes verticales dedans. C'est un guide tellement approximatif pour le moment, je ne vais pas encore donner de détails. C'est donc la première étape pour peindre le fond ou le ciel. 5. Projet 1 : Le ciel: Je vais utiliser un balai pour cela, mais ce n'est pas obligatoire Vous pouvez également utiliser un pinceau rond synthétique. Ce n'est pas si important. Tant que le pinceau est assez grand pour mélanger toute la peinture, il devrait parfaitement faire l'affaire. Maintenant, pour commencer, je vais juste mouiller complètement mon pinceau, absorber avec de l'eau. Je vais juste faire très attention et pré-mouiller le papier. Attention à ne pas dépasser cette limite. Peu importe si vous dépassez quelques millimètres. Mais fais de ton mieux. Il s'agit en fait d'un très bon exercice avec le pinceau et la dextérité Rien ne peut mal tourner parce que ce n'est que de l'eau. À ce stade. Portez simplement ces lignes, des étoiles au crayon. Je vais arrêter d' appliquer de l'eau, donc je n'en peindrai même pas la moitié inférieure. OK, il est maintenant temps de mélanger les couleurs. Il n'y a pas beaucoup de couleurs à mélanger parce que je vais juste utiliser le bleu cobalt. Mets-le juste plein sur mon pinceau maintenant. C'est ici que vous pouvez ajouter vos propres choix personnels. Je viens de mélanger ce bleu, mais je voudrais ajouter un peu de violet. Peut-être que vous voulez ajouter un bleu plus foncé ou un peu de bleu sérilien Cela dépend entièrement de vous. Tu n'es pas obligée de faire ça. Vous pouvez vous en tenir au bleu cobalt. Pour le moment, je m' en tiendrai au bleu cobalt pur. Je vais juste mettre un pinceau, puis le second. Et il suffit de brosser par pinceau. Nous remplissons cette zone parce que nous l'avons prémouillée L'eau n'aura pas de lignes dures, elle restera assez douce. Je vais nettoyer mon pinceau. Il suffit d'ajouter de l'eau sur le bord intérieur où elle risque de se décolorer. Il y a beaucoup d' eau sur mon papier maintenant, et vous pouvez voir qu'elle se déforme et se froisse Mais pour cet exercice, cela ne devrait pas vraiment avoir d'importance. Vous pouvez en faire un projet plus vaste, une œuvre d'art plus importante, mais je m' amuse juste à expérimenter avec le médium ici Maintenant que c'est mélangé , je vais me procurer un peu de mon Alizarin Crimson Et vous n'en avez besoin que d'une petite quantité, car c' est un médium très puissant Et je vais juste le mettre au milieu. Ensuite, pendant qu'il mélange, faites-le tourner. soulevant progressivement mon pinceau, peut-être au centre, en y mettant un peu de rouge cadmium. Tant qu'il fait mouillé, vous avez toute la liberté de regarder le pigment se déplacer et nous le ramènerons sur le bord. De ce côté, je vais le rendre plus clair un peu plus bleu cobalt. Ensuite, au fur et à mesure que nous passerons par ici, je vais l'assombrir en faisant quelques touches là où il fait humide Il se fond donc naturellement dans lui-même. Je vais maintenant passer à un pinceau légèrement plus petit, ce pinceau rond à l'extérieur. Je vais juste prendre du bleu ultra marin. Je vais juste le déposer dans le bord parce que je veux que cette bordure soit belle et foncée. Tu ne peux pas le garder comme ça. Vous n'avez même pas besoin d' utiliser de la colle ultra marine plate. Je voulais juste vous montrer ce qui est possible. Je peux peut-être activer ce violet ici et en ajouter un peu. Prends un pigment très épais. N'ayez pas peur d' avoir un pigment épais et laisser tomber sur le papier humide. Et une fois que vous êtes à peu près satisfait de l'apparence de la couleur, j'ajoute juste quelques touches de rouge en plein milieu Vous pouvez le laisser sécher tout seul ou avec le sèche-cheveux Vous pouvez même soulever le papier et le déplacer légèrement, permettant à tous ces pigments d'interagir avec eux-mêmes de manière naturelle et organique. Vous pouvez même voir les pigments. Si tu regardes de très près. Je vais utiliser un sèche-cheveux pour accélérer le séchage. 6. Projet 1 : les arbres: Je vais me procurer un pinceau avec une belle pointe, une belle pointe fine. Et il va peindre la moitié supérieure des arbres avec un pigment très épais en partant de gauche à droite. En fait, si vous ne pouvez pas bien voir vos traits de crayon, c'est le moment de les réinsérer. Vous pouvez faire quelques guides pour savoir où devraient se trouver les pins arboricoles. Il commence par de fines branches assez verticales, puis il s'évase au fur et à mesure qu'il descend , laissant ce bout vide , le quart dernier. Encore une fois, ramassant un bleu cobalt très épais , à l' aide du bout de mon pinceau, je vais d'abord je vais d'abord tracer une ligne du haut vers le bas, puis étaler progressivement les branches. Même à ce stade, je trouve que la peinture est trop humide. Je vais vraiment essayer de le faire sécher , de le rendre très épais. Peut-être même prendre un peu de bleu ultra marin pour le rendre encore plus épais, peu comme un pinceau sec. Avec un pinceau sec, vous devez continuer à ramasser plus de pigments, car Dr frotte trop facilement le pinceau. Si vous n'avez pas à ramasser plus de peinture tous les trois ou quatre coups, cela signifie que votre pinceau est trop humide. C'est là que vous pouvez vraiment vous amuser à explorer différentes couleurs, car le bleu cobalt est la couleur principale. Mais cela ne vous empêche pas d'influencer d'autres couleurs. Par exemple, maintenant je vais prendre un peu vert et y ajouter un peu de vert. Je peux peut-être prendre du bleu sérilien en commençant par les pinceaux très verticaux Et puis, au fur et à mesure que vous descendez, rendez-les plus horizontaux. Vous n'avez pas encore besoin de peindre la base, il suffit de descendre jusqu'à cela et nous nous en occuperons plus tard. Je pense que je veux un arbre plus vert. Je vais acheter du vert plus clair et du bleu sérilien ici Un peu plus sérilien. Revenons-en à la police, Bolt. Permettez-moi de faire des allers-retours réfléchir à la couleur que vous voulez obtenir. Je pense que c'est encore plus vert. Allons-y. C'est bon Il est important de garder ces arbres que je suis en train de peindre sur la gauche assez colorés. Et pas trop gros parce qu'ils vont être au loin. Parce qu'ils seront au loin, ils auront plus de couleurs. Ils seront illuminés par le ciel nocturne, la lune, alors que je veux qu'ils contrastent davantage avec le ciel avec les grands arbres de ce côté . Je vais les rendre un peu plus foncés. Peut-être que je peux aussi mélanger du rouge à ce bleu cobalt. Pour en faire un violet , j'ai dû y retourner, acheter du bleu cobalt et le mélanger avec du sérilien Achetez beaucoup de serilian ici. Vraiment. Collez-le de manière assez épaisse. Juste ici, en bas. Au fond de tout ça. Collez-le également dessus et avec le vert. Et faites la même chose, collez-le de manière assez épaisse même si vous le trouvez trop épais. Tout va bien à ce stade. Juste comme ça. Je vais faire un autre arbre ici, au loin, en dessous d'un arbre assez petit. Nous pouvons maintenant passer à ces arbres bigots. Ceux-ci sont un peu plus détaillés car ils sont plus proches de l'avant. Retournez à ce bleu cobalt. Encore une fois, il est très important d' avoir un pinceau avec un point bien propre. 7. Projet 1 : textures: Maintenant, je vais utiliser du noir, qui est très puissant. Mais je veux qu'il fasse très sombre dans cette zone. Donc, en le recouvrant avec quelques touches de noir, n'ayez pas peur d'utiliser un pigment très épais ici, juste ici sur le bord J'utilise du noir pur, juste comme ça. Maintenant, ne vous inquiétez pas à ce stade, si cela ne ressemble pas à ce que vous avez imaginé, c'est parfaitement normal, car nous n'avons pas encore manipulé l' aquarelle pour faire des choses intéressantes. Une fois que nous aurons défini cette couleur de base, nous y reviendrons avec de l' eau et nous la rendrons vraiment excitante. Nous approchons de ce stade. Plus de morceaux de solide ici, il suffit de trouver du pigment pur dans le pot, dans votre palette Et collez simplement du pigment pur et non dilué, un peu de ce bleu de cobalt Encore une fois, un peu plus indien ici. Bien, avant de passer à l'étape suivante, parlons du sel. J'utilise un tout petit peu de sel fin, le sel le plus fin que je puisse trouver, et j'en ajoute subtilement un peu à l'étape suivante pour créer de Mais à vous de choisir, que vous vouliez le faire ou non, il est facile d'en faire trop avec le sel J' en ajoute juste un tout petit peu, avec une texture fine, mais c'est à vous de choisir si vous ne voulez pas essayer. Maintenant, je vais mouiller la partie inférieure où il n'y a pas de peinture qui remonte jusqu'à la ligne si vous voulez utiliser du sel. Préparez-le maintenant avant de commencer à ajouter les couleurs À l'étape suivante, j'ai mouillé cette section Et en prenant ce petit bout de bleu, je vais juste remplir le bas ici. Il suffit de le laisser couler de votre pinceau sur le papier, tout en haut comme ça. Nous pouvons faire quelques essais supplémentaires comme ça. Maintenant, nous travaillons de bas en bas. Plus d'eau sur mon pinceau et je passe juste au-dessus de cette ligne et je le brosse. Littéralement, j'utilise le côté de mon pinceau pour l' exfolier, pour ainsi dire Interagissez vraiment avec lui pour le desserrer et adoucir ce bord Ensuite, j'y reviens encore et encore, ramollis et je connecte la peinture à la zone humide que nous venons d'appliquer. Vous pouvez simplement faire quelques tourbillons pour vous aider à le connecter. Maintenant, nous montons encore plus haut, peut-être même sur certains arbres, et nous continuons à poignarder C'est comme si je ne faisais que tamponner. J'utilise les poils des pinceaux pour creuser dans le papier et réveiller le pigment que nous avions C'est là que ça devient passionnant, on laisse vraiment l'aquarelle faire ce qu'elle veut. Vous pouvez remonter, ajouter du Bruxelles si vous voulez des poils ou des branches, ou plutôt si vous pensez qu'il en faut un peu plus Cette partie est très foncée sur le côté gauche, sur le côté droit . En fait, ramenons un peu plus d' obscurité de ce côté. En fait, ramenons un peu plus d' obscurité ce côté. Nous pouvons même absorber une partie de la couleur de ce côté et la déposer à nouveau, puis la réutiliser là-bas Maintenant, je vais voir si c'est bien. Je vais juste faire quelques petites touches pour y arriver. Bien qu'il soit encore très humide, cela ajoute au mysticisme de cette forêt mystique Si vous utilisez des granulés épais, ce sera difficile. Cela ne créera pas vraiment les belles textures créées par les granulés fins, car les granulés mettent plus de à fondre et à interférer avec les pigments. Vous pouvez également utiliser cette fosse très épaisse, car elle commence à sécher, pas lorsqu'elle est très humide, mais lorsqu'elle commence à sécher, juste pour y faire couler des taches d'eau Maintenant, je vais prendre le sèche-cheveux et commencer à le sécher un peu. Comme il continue à sécher alors qu'il est légèrement humide, je vais éclabousser plus d'eau et juste une texture forte que vous pourriez C'est passionnant lorsque vous avez ici des zones présentant différentes étapes du processus de séchage. Il fait beaucoup plus sec que dans cette section. Quelque part entre les endroits où il fait très humide et très sec, il y aura une ligne qui créera de belles textures, en inclinant le papier de temps pour manipuler le pigment 8. Projet 1 : les étoiles: Maintenant que tout est parfaitement sec, nous allons passer à la prochaine et dernière étape, qui consiste à ajouter le ciel étoilé, les étoiles dans le ciel Pour ce faire, je vais ajouter une petite entaille blanche dans ma poêle, mais vous pouvez la sortir directement du tube si vous souhaitez obtenir un effet d'éclaboussures bien net Je brosse le manche ou un objet différent dans une main et le pinceau dans l' autre et je dilue légèrement le pigment de mon pinceau. Je trouve qu'un pinceau plat fonctionne mieux. Mais vous pouvez toujours le faire avec l'autre pinceau si vous le souhaitez. Il suffit de placer le bord dur vers le bas ou la poignée vers le bas, il suffit de taper dessus. Ensuite, s'il est trop petit, un peu plus liquide. Non, je n'aime pas cette grosse pièce. Donc je vais juste effacer celui-ci. Ajoutez-en quelques autres. Gardez vraiment votre pinceau plein le plus possible et pointez-le légèrement vers le bas Je crois qu'il faut toucher les arbres. Ne serrez pas votre brosse trop fort. Gardez-le bien souple. Je vais juste utiliser un mouchoir juste pour ramasser et mélanger certains de ceux qui se trouvent sur les arbres parce que je veux y ajouter un peu plus de texture et je ne veux pas qu'il y ait d'étoiles là-bas. Maintenant, assurez-vous que la peinture est complètement sèche avant de retirer le ruban adhésif. Voilà, cette étape est terminée. 9. Projet 2 : La Lune: C'est le deuxième tableau que nous allons faire. Il contient à peu près les mêmes éléments que le tableau précédent, mais nous allons encore plus loin en ajoutant la lune ou le soleil couchant ou tout ce que vous souhaitez ajouter. C'est un processus similaire au précédent, sauf qu'au lieu d'avoir une bordure circulaire, nous allons avoir une bordure rectangulaire. Je vais utiliser du ruban adhésif pour obtenir une bordure bien nette Nous allons commencer par peindre cette jolie lune orange et jaune, puis nous allons peindre une couche par-dessus. Je vais utiliser l'intérieur de ce ruban adhésif pour tracer le contour de la lune Et je vais le garder légèrement décentré, fois verticalement et horizontalement. Je pense que c'est juste là. Bien. Comme toujours, je vais pré-mouiller ce cercle pour la lune avant d'appliquer le pigment, afin que le pigment s'écoule naturellement là où il est censé être, sans sortir des lignes. J'ai décidé de peindre d'abord la lune parce qu' elle est plus claire que le ciel. Peu importe si nous franchissons le bord, nous pouvons peindre dessus un peu et le nettoyer plus tard. Un principe ou une règle fondamentale de l'aquarelle est de peindre du clair au foncé. Mais bien sûr, une fois que vous serez à l'aise avec le médium, vous pourrez apprendre à enfreindre les règles. Et parfois, peindre du noir au clair est une façon intéressante de peindre, mais elle peut être explorée à votre propre rythme. Aujourd'hui, nous essayons simplement de rester simples. Encore une fois, il s'agit d'une bonne pratique pour les débutants qui souhaitent améliorer leurs compétences en matière de pinceaux. Avec leurs coups de pinceau, cette zone est maintenant mouillée. Je vais passer directement en jaune cadmium, directement au milieu. Je peux peut-être essayer certains bords, et certaines zones peuvent être plus résistantes que d'autres. Je vais prendre de l'orange, ou mélanger la mienne en prenant du rouge de cadmium et en le mélangeant avec du jaune de cadmium. C'est trop dynamique à mon goût. Je vais donc utiliser ce qui est déjà sur le papier et l'étaler et c'est aussi simple que ça, peut-être un peu plus jaune. Maintenant, j'aimerais ajouter un peu de sel de texture dans ce cas, car bien sûr, sur la lune, il y a de petits cratères Ce sel contribue à lui donner cet effet. Et vous pouvez même ajouter un peu d' eau pure pour augmenter la texture que vous avez. Avec le sel, j'ai tendance à ne pas utiliser de sèche-cheveux. J'ai généralement la patience d'essayer le laisser sécher naturellement. Mais si tu n'as pas le temps, c'est bon. Ce n'est pas un détail important. Si vous préférez peindre le plus possible , utilisons le sèche-cheveux. 10. Projet 2 : le ciel: Maintenant, je fais exactement la même chose mais avec le ciel qui mouille toute la zone. Fais attention à ne pas aller sur la lune. Je n'ai même pas besoin de peindre jusqu'en bas parce que je sais il y aura des arbres qui vont peindre par-dessus. Vous pouvez prendre votre temps car ce n'est que de l'eau. n'y a pas de pigment. Tu peux continuer à le revoir. S'il commence à sécher. Je pense que je vais garder les couleurs assez similaires à celles de la première que nous avons peinte. OK, maintenant je vais utiliser à nouveau du bleu cobalt. Je pourrais même utiliser du violet pour commencer à rendre tout ce qui est passionnant, en appliquant simplement un peu de bleu cobalt fort, remplissant la zone pour me débarrasser de la peur du livre blanc. Vous pouvez voir que j' utilise en fait du papier très bon marché, donc ce n'est pas grave si vous voulez juste expérimenter beaucoup avec ces plis, je vous le montre, c'est C'est donc la base et tout est encore humide. Expérimentons donc avec différentes couleurs. Nous pouvons ajouter, de ce côté, peut-être que je vais ajouter une nuance de bleu plus sérilien, plus turquoise de ce côté Mélangez tout cela. Ensuite, de ce côté, en haut, j'ajouterai du violet. Vous pouvez mélanger votre propre violet comme je l'ai fait ici en utilisant simplement du bleu outremer et de alizarine pourpre Vous pouvez mélanger du rouge de cadmium au lieu d'un lézard et du cramoisi. N'importe quel bleu ou rouge donnera cette couleur. Amusez-vous simplement à regarder les pigments bouger et danser sur le papier. Peut-être que vous pouvez le faire, ajoutant un peu plus de pigment sur le bord, juste pour que cela fasse vraiment ressortir la luminosité. Si vous découvrez que des flaques d' eau se forment sur votre papier à cause du flambage, comme c'est le cas dans le mien Ensuite, vous pouvez soulever votre papier et le rouler un peu plus de bleu cobalt. Au lieu de prendre le violet, cela vous montrera comment je fabrique le mien. C'est donc passionnant pour moi. Je vais juste le laisser sécher maintenant. Je pense que c'est un bon équilibre des couleurs maintenant. Parce que le bleu se marie bien avec l'orange, et le violet se marie bien avec jaune si vous avez besoin d'un mouchoir, s'il fait trop foncé pour l' éclaircir là-haut Mais ce n'est pas si important et vous verrez pourquoi, car comme Conway, autres peintures ici, nous peignons par-dessus Vous voyez ici, j'ai créé des boucles d'eau où je les laisse simplement sécher naturellement et cela ajoute un effet assez agréable, comme de l'espace, je vais utiliser le sèche-cheveux 11. Projet 2 : les arbres: Maintenant que c'est sec, je vais commencer à dessiner dans les arbres, juste des lignes en fait, juste pour indiquer où je veux que les arbres aillent. Je veux que celui-ci soit l'arbre principal qui se trouvera là-bas et qui atteindra presque le sommet. En zigzag, comme un zigzag incurvé. En fait, je n'ai pas besoin de dessiner ces pièces. Ici, vous pouvez voir juste des pointes dans des pointes. Cela aura plus de sens lorsque nous les peindrons, ce que nous sommes sur le point de faire maintenant. Comme l'autre, nous allons utiliser un pigment très foncé. En fait, je vais passer à un tout petit pinceau numéro un, je vais obtenir du noir pur, le mélanger à tout ce vert, même y ajouter un peu de bleu juste pour m'assurer que ce n'est pas du noir pur. Donnez-lui un peu d'enthousiasme. En commençant par cette peinture principale , les branches sont peintes, en essayant de les garder organiques. J'utilise un peu la technique du pinceau sec en utilisant un pigment si épais, sans eau, qu'il frotte contre la texture du papier et laisse des trous. Il peut donc sembler sombre pour le moment. Et même s'il ne deviendra pas plus clair une fois que nous aurons peint dans les autres tons, il aura l'air très bien équilibré, en faisant des zigzags en biais Je vais commencer à peindre les arbres d'ici, celui qui est coupé par la bordure. Nous pouvons créer ces arbres de manière un peu plus rapide. Je veux dire par là que nous pouvons simplement faire des lignes verticales comme celle-ci pour la branche principale, en nous assurant qu'elles sont parfaitement verticales. Ensuite, nous pouvons simplement les ajouter. Je vais ajouter un peu plus de pigment car il devient un peu trop sec. Avec un peu d'eau, plus vous le peignez gros, plus ce sera facile. Mais c'est amusant de le faire dans un carnet de croquis. Si vous avez du papier aquarelle dans le carnet de croquis, vous ne perdez rien en l'essayant simplement en dehors des matériaux Mais je pense que cela vaut bien plus la peine de le donner, d'aller apprendre. C'est une belle récompense. Vous ne gaspillez rien même avec une peinture ratée. Tu as beaucoup appris de. Vous ne perdez rien du tout, pas même les fournitures matérielles pour lesquelles vous avez dépensé de l'argent. Tout est destiné à vos futurs tableaux. Quelques marques abstraites parce que cela n'a pas d' importance, nous y reviendrons plus tard. Récupérez ce bleu. Peut-être un peu de bleu sérilien là-dedans aussi. Quelle que soit la couleur qui vous plaît. Vous n'avez pas besoin d'être aussi strict lorsque vous manipulez vos pinceaux. marques de pinceau sèches, au lieu de peindre de l'extérieur vers l'intérieur, comme cette peinture de l' intérieur vers l'extérieur, vous voyez la différence à l'envers. Cela crée un bord dur si vous peignez de l'extérieur, mais si vous peignez à l'envers, il a une pointe plus nette, ce qui est une bonne chose pour imiter ces branches N'oubliez pas de garder les branches plus verticales au fur et à mesure qu'elles s'élèvent. Voici quelques techniques importantes utilisant des coups de pinceau secs. Même s'il s'agit d'une simple peinture, vous en apprenez beaucoup. Parce que vous apprenez à laver, à mélanger et à superposer des marques de pinceau sèches lesquelles vous ne devriez pas ressentir Il n'y a aucun stress là-dedans. Peu importe si ça ne se passe pas comme tu l'avais prévu. Cela n'en fait pas un échec ou une erreur. Donc, ne t'inquiète pas pour ça. Ne laissez pas cela vous empêcher de vous amuser à explorer. Maintenant vient la partie la plus excitante. 12. Projet 2 : peinture audacieuse: Nous y avons peint le contour des arbres. Maintenant, en commençant par le bas, je vais juste peindre un pigment bleu cobalt. C'est ici et ici. Très épais, peut-être des pièces là-bas aussi. Prenez un peu plus de vert viridien ici Encore une fois, mélangez cela avec Tu peux aussi peindre ça dedans. Nous sommes juste en train de déposer un pigment épais en ce moment. Je le colle vraiment. C'est là que vous verrez où la magie opère, en y appliquant un pigment épais. Alors quelles autres couleurs devons-nous appliquer avec un pigment épais ? Mettons également quelques touches fortes de ce bleu outremer. C'est assez aléatoire, il suffit de le mettre en pointillé sur le violet aussi. Nous sommes comme si violets, ou du moins nous sommes morts aussi. Maintenant, je vais juste tout remplir d'eau. Maintenant, une fois qu'il est tout mouillé, vous pouvez commencer à le manipuler ou à le guider, le frappant avec un pinceau, rendre très mystique Et maintenant, peut-être très prudemment, juste au pied des arbres, je vais travailler du noir pur Et il se contentera de plaider tout seul. Quelques gouttes d'eau et un peu de sel. Si vous regardez le premier tableau, vous saurez que je n' en mets qu' une petite partie et que je le laisse sécher tout seul. En séchant, il changera, se transformera, se mélangera et fusionnera Il est impossible de prévoir à quoi cela ressemblera. Il ne vous reste plus qu'à croiser les doigts et espérer qu'il en ressorte quelque chose de magique. Mais ce n'est pas entre nos mains. Plus vous le manipulez, plus la magie se perd Laissons-le reposer et revenons-y quand il sera complètement sec. Maintenant, vous pouvez voir qu'il a séché et qu'il a créé de très belles textures en retirant ce sel et en permettant à l'eau de déplacer le pigment. 13. Projet 2 : touches finales: Maintenant je vais le faire, juste pour peindre quelques arbres supplémentaires ou au moins étendre les arbres que j'ai déjà peints, je peux utiliser du bleu cobalt. en revenir à cette couleur, j'ai déjà dans ma palette du bleu ultra marin. Ça va être comme une sorte d'arc. Un arc inversé va monter et descendre, descendre au milieu et monter sur les côtés Peut-il revenir ici, interagir et le déplacer un peu plus ? Ajoutez peut-être un peu plus de noir en bas maintenant pour le sécher à nouveau avec le sèche-cheveux. Alors maintenant, enlevons la cassette. Faites très attention lorsque vous retirez le ruban adhésif afin de ne pas soulever le papier. Je m'assure qu'il soit complètement sec. Je le retire légèrement incliné et je garde le ruban bas et vous pouvez voir que nous n'avons pas fait d'étoiles sur celui-ci. Comme l'autre, c'est ça. Comparé à l'autre que j'ai fait. Vous pouvez choisir la composition que vous souhaitez. Comme tu préfères. Vous pouvez également, à la toute fin, si vous voulez avoir un effet d'éclaboussures un peu plus important, comme c'est le cas ici, vous allez voir de l'eau pure Utilisez quelques pinceaux, attendez quelques secondes pour que l'eau pénètre réellement dans le pigment et le papier. Et puis frottez ça, on dirait qu'il y a des particules magiques dans l'air. C'est fait celui-ci. Il est temps de passer au tableau suivant. 14. Projet 3 : la lune: Bon retour et c'est le troisième tableau de la classe. Avec celui-ci, nous allons être plus aventureux et explorer différentes couleurs, et c'est ce qui rend les choses un peu plus difficiles Mais ce n'est toujours pas une raison pour ne pas essayer, car rien ne peut être perdu en essayant, surtout lorsque vous apprenez. échec n'existe pas, car même si vous échouez, vous en tirez des leçons. Si tout se passe bien et que vous n'apprenez rien, rien ne pourra améliorer vos compétences et passer au niveau supérieur. Ne vous inquiétez pas d'un échec avec celui-ci. Comme pour le premier, nous allons commencer par une bordure circulaire pour la lune. Je viens de trouver une crème pour les mains. Je vais utiliser le couvercle d'une crème pour les mains et juste l'utiliser pour ma lune. Mais vous pouvez utiliser, en fonction de la taille de votre papier, une pièce de monnaie, un moulin à poivre à couvercle différent. C'est du sel, vous pouvez donc utiliser tout ce que vous voulez. Vous pouvez simplement marquer certains arbres très grossièrement au premier plan, d'autres au loin Encore une fois, pour commencer, je n'avais pas nettoyé ma palette depuis le dernier tableau, parce que je vais utiliser beaucoup de ces couleurs, c'est un peu stupide de la laver à nouveau tout le temps, et en fait je ne lave jamais ma palette personnellement quand je peins C'est uniquement lorsque je fais des cours que je nettoie ma palette parce qu' elle est belle et bien rangée visuellement Mais maintenant, je mélange quelques bleus, bleu cobalt et le bleu sérilien Mais tu peux mixer le blues que tu veux. Quelle que soit la teinte ou le ton de bleu qui vous plaît, soit l'apparence que vous souhaitez donner à votre lune. Je vais juste le peindre en bleu clair, amenant jusqu'au bord. Maintenant, les différentes peintures ont des pigments différents. Bien sûr, ce bleu sérilien que j'utilise vient de Daniel Smith Et je l'aime bien parce qu'il contient des granulés très épais donc l'eau les déplace vraiment. Quand il sèche, vous pouvez voir les granulés et cela crée une belle texture. C'est ce que je vais faire pour la lune. Je vais juste le laisser sécher et je vais utiliser un sèche-cheveux pour accélérer le processus. Maintenant je vais peindre. Trouve un petit lézard dans Crimson. C'est un peu trop fort. Je vais en retirer un peu. Un peu de ce rouge cadmium. Je dois juste couvrir une partie du blanc. Il suffit de faire très légèrement sous l'air à ce stade, ce n'est pas très perceptible, d'essayer de se débarrasser du blanc pur 15. Projet 3 : un ciel vibrant: Maintenant, pendant que ça sèche, mélangeons quelques couleurs excitantes qui peuvent l'utiliser. Ce bleu que nous avons utilisé auparavant, peut-être devrions-nous ajouter du violet. Oui, j'aime bien l' idée d'un peu de violet. Prends encore un peu de serilian. Ah oui, c'est passionnant. Un peu de jaune camel. Je m'en servirai aussi le moment venu. Je vais utiliser un sèche-cheveux pour nettoyer, sécher cette maison, pour qu' elle jaunisse Oui, comme ça. Posez-en un peu, puis étalez-le petit à petit, peut-être un peu plus jaune sur le dessus. Comme ça, en travaillant de manière très expressive, il peut commencer à passer au violet au fur et à mesure que nous montons ici allant droit à ce bord, peut-être en reprenant un peu de ce rouge et en le doublant Procurez-vous de bons mélanges biologiques ou quelques gouttes d' eau de temps en temps , juste pour maintenir une ambiance ludique Un peu de bleu outremer ici, je crois, mélangé au pourpre du lézard Et je vais maintenant peindre très audacieusement le long de la face extérieure de la lune, peut-être aussi prendre un peu de bleu pour interagir avec elle Il suffit de s'amuser avec des pigments épais, pigments dilués et tout ce qui se trouve entre les deux, de cracher comme une roue chromatique qui se déplace et explore différentes couleurs C'est à cause de la présence de bleu cobalt là-dedans. Vous ne pouvez jamais le reproduire deux fois. Je peux expliquer l' idée de base de mon état d'esprit. Il est impossible que le résultat soit le même à chaque fois car la nature de la couleur de l'eau est imprévisible. Il suffit de suivre littéralement le courant, le débit de l'eau. C'est ce que je suis en train de faire. Je vois juste ce qu'il y a autour, quelles couleurs se trouvent à côté. Vous pouvez voir que j'ai commencé par le rouge, puis le rouge peut se fondre dans le violet pour faire du bleu. C'est ce que je fais, maintenant je me concentre sur le blues. Ensuite, à côté du rouge ou de l'inverse, il y a l' orange, puis le jaune, nous avons beaucoup d'eau. Maintenant, lorsque vous appliquez beaucoup d'eau humide comme ça, c'est à la fois effrayant et excitant parce que vous ne savez pas comment elle va réagir. Vous permettez littéralement l'aquarelle de faire ce qu'elle doit faire, ce qu'elle veut faire Ils ont également cette teinte orange en bas. Je vais donc juste adoucir à nouveau cet avantage. Peut-être que le turquoise le bleu sérilien en bas s' y fondent progressivement amusant, c'est que plus vous bougez vite, plus vous avez de chances que cela se passe bien et que cela soit excitant. Si vous passez du temps à peaufiner les détails, il est plus probable que l'eau sèche et qu'elle sèche d'une manière peu attrayante, puis vous la réactiverez pendant le processus Et il vaut mieux faire une prise rapide. Et si cela ne fonctionne pas à nouveau, réessayez plus tard. Il vaut mieux passer, disons, 2 heures à faire trois peintures rapides, plutôt que 2 heures à en faire une lente. Cela dépend, bien sûr, votre style et du sujet que vous peignez. Certaines choses prennent naturellement plus de temps que d'autres. Des gouttes d'eau pure, quelques textures dedans Ensuite, je vais ajouter un peu plus d'orange dans ces morceaux ici. Mais à part ça, je pense que je vais laisser sécher ça. Je vais faire de mon mieux pour laisser tranquille et revenir quand il sera sec, puis le modifier une fois qu'il sera sec, parce que je ne veux pas trop le travailler 16. Projet 3 : les arbres: Maintenant, je vais juste indiquer où je vais placer les arbres. n'auront pas le temps de venir ici comme ce genre de vallée, 23 pour quelques-uns dans cette vallée, en utilisant ce violet bleuté ou la couleur que vous voulez, vous pouvez utiliser du vert pour coller aux couleurs que j'ai déjà sur ma palette Il va peindre sur certains arbres. Si vous avez déjà fait les trois, vous devriez avoir de bonnes pratiques sur la façon de peindre ces pins. Je peins les plus légers pour commencer. Ensuite, je reviendrai peindre les plus sombres un peu plus tard. Les plus légers seront au loin. En raison de la perspective atmosphérique, de l'atmosphère, l'air, des particules, cela crée une sensation de profondeur. Maintenant, je vais faire un peu plus sombre. Revenez à peindre des arbres plus foncés , en tortillant les branches pour essayer de les garder assez organiques. Mettez une couleur foncée juste à côté de l'orange, juste pour la faire briller un peu plus l'autre côté. Je pense que je vais redevenir un peu plus bleu. Je ne peins pas jusqu' au pied des arbres, je les coupe juste, mais au cours du dernier trimestre pour pouvoir mieux les estomper la prochaine fois. Encore une ici. C'est un gros problème, je crois. Ensuite, connectez un peu les arbres en les rapprochant un peu entre les arbres. 17. Projet 3 : atmosphère: Maintenant, il est temps de passer au pigment épais Encore une fois, je vais mélanger outremer bleu outremer Sue, trop humide, il fait encore plus Je vais prendre du bleu outremer pur de ma palette, comme si je le sortais du tube , en faisant quelques marques, en laissant quelques trous Peut-être que je vais aussi y mettre un peu de violet, et remettre en jeu cette turquoise serrilienne pour nettoyer mon pinceau. De l'eau pure. Brossez vers le bas pour Interact that Serilian. Il a donc une belle touche douce. Maintenant, je vais tout connecter. Connectez-le au pied des arbres. Je ne m' inquiète pas vraiment de la quantité d'eau. Il va y avoir beaucoup d'eau sur le papier maintenant. Je veux vraiment que les pigments bougent. Je ne brosse pas toutes les zones, je me contente de relier les bords, de les adoucir dans l'eau, puis de laisser l'eau faire le reste Inclinez-le légèrement pour laisser couler l'eau. En utilisant un mouchoir en papier pour m' assurer que c'est lisse, je ne veux pas de bords durs. Je veux qu'il disparaisse au loin par rapport au milieu. Et au fur et à mesure qu'il sèche, quelques pigments épais à la base des arbres pour les faire fondre doucement. Je l'incline légèrement en plaçant quelque chose sous le papier. S'il y a des flaques d'eau comme ici, j'utilise simplement un pinceau vide pour aspirer une partie de l'eau et la déposer au sommet comme ça. Brossez complètement et aspirez simplement le liquide par le bas, ici aussi. Peut-être un peu partout où vous voulez aspirer ce liquide et le déposer ailleurs Maintenant, une autre façon d'arrêter les flaques de liquide est d'y mettre un peu de sel. C'est donc ce que je vais faire maintenant. Encore une fois, je vais juste le laisser sécher. J'ai fini de m' amuser avec ça. Pour le moment, je vais juste le laisser faire ce qu'il veut. d'un petit pinceau, je vais juste passer en revue certains de ces arbres et donner un peu plus de définition à certains d'entre eux. 18. Projet 3 : quelques détails: Je vais y ajouter quelques arbres maigres, comme des arbres qui ont perdu leurs feuilles et dans le ciel qui ne feront que peindre quelques oiseaux Revenons donc à peindre ces arbres sans feuilles, maintenant qu'ils sont complètement secs en arrière-plan L'utilisation d'un noir très foncé ou simplement d'un pigment très foncé n'a pas besoin d'être noir. Peut être bleu foncé juste assez lorsqu'il sèche, il reste foncé. Peut-être une couleur ici. Je vais peindre un autre arbre, un pin ici. Je vais juste le faire disparaître en bas. Bien. Maintenant, je vais chercher mon gaz blanc et, euh, manche d'un autre pinceau et je vais juste mouiller mon pinceau. J'appelle ce pinceau mon pinceau à éclaboussures parce qu'il est un peu plus épais avec des poils parce qu'il est un peu plus épais avec des Vous pouvez le faire avec d'autres pinceaux. Je trouve juste qu'il y a un peu plus de contrôle avec celui-ci. Je vais juste taper un peu sur le ciel. Je ne vais pas aller trop loin, mais faire un peu dans les arbres aussi. C'en était trop. Et nous y voilà. C'est le numéro trois, la peinture est terminée. 19. Projet 4 : le dessin: C'est le dernier tableau que nous allons faire. Il combine tout ce que nous avons fait dans les cours précédents, et nous allons passer au niveau supérieur en ajoutant une petite rivière. Et en contrôlant davantage l'endroit où nous plaçons les arbres. Maintenant, je vais commencer comme d'habitude en y insérant la lune. Vous pouvez utiliser n'importe quel cercle comme guide. Je vais utiliser ce couvercle que j'ai trouvé, ce couvercle pour nettoyer les pinceaux, et je vais le mettre juste là. Mais tu peux utiliser un verre. Il suffit de faire un petit tour dans vos tiroirs ou armoires pour voir quel modèle vous pouvez utiliser pour vous aider. Et je vais essayer de l'égaler en le plaçant au milieu du centre, mais pas trop près du côté. En même temps, je pense que ce sera juste là, juste pour en faire ressortir les choses comme ça. Maintenant, avant de commencer avec la peinture, je vais juste réfléchir à l'endroit où les arbres vont aller. J'ai un arbre là-bas, un arbre de taille similaire de l'autre côté. Et quelques arbres plus petits l' abattront peut-être comme ça, ce qui donnera naissance à la rivière. Tout d'abord, je vais peindre, dessiner en forme de S Des montagnes lointaines qui s'élèvent et disparaissent derrière Ensuite, il y a une courbe qui se présente ici. Mais j'ai coupé cette courbe avec d'autres arbres. Ensuite, il y a un bout de terre qui se joint à ces arbres. Ensuite, le terrain fait une boucle, revient dans l' autre sens. Comme ça, les boucles s'élargissent. Et au fur et à mesure qu'elles arriveront, je tracerai ces lignes à titre de guide pour vous les montrer. Vous n'êtes pas obligée de le faire pour vous-même, mais comme vous le voyez, il y a une sorte de perspective. Au fur et à mesure que nous nous rapprochons du bord du papier, ces boucles s'agrandissent. Celui-ci peut disparaître là-bas. Le bas, le bas , ce n'est pas si important. Nous allons faire disparaître cela. Il peut y avoir des arbres là-bas. 21. Projet 4 : sous-couche: Maintenant, je peux faire descendre cette eau vers la rivière. Je pense que je veux que la rivière ait cette impression de bleu sérilien ou plutôt de turquoise Je vais donc juste recouvrir cette zone d' un peu de bleu sérilien, juste comme ça Quelques flocons d'eau, l'eau pure, quelques touches de violet ici Juste au moment où elle est en train de sécher, absorbez une partie de cette peinture qui s'est répandue dans les vallées. Il y a quelques touches de violet. Je vais aspirer un peu de liquide ici au milieu. Et je vais y retourner pour un peu plus de pigment foncé au coin des rivières de ce ruisseau. Darker in the corner je le connais peut-être. Utilisez un mouchoir juste pour récupérer les morceaux renversés Nous pouvons même nettoyer quelques-unes de ces éclaboussures qui se sont produites là-bas Maintenant, je vais utiliser un sèche-cheveux et le sécher. Maintenant, je vais essayer de susciter un peu d'intérêt. Vous pouvez laisser le soleil ou la lune tels quels, mais je veux créer un peu d'intérêt en ébauchant certains bords Pour ce faire, je vais juste essuyer une partie du bord. Elle est un mouchoir qui aide à l'éclaircir. Et puis pareil de l'autre côté, mouiller la zone, puis la laisser pénétrer un peu, ne fait qu' ajouter à l'atmosphère et adoucir les adoucir Et peut-être un autre ici, donc écrire toute la zone générale , puis la zone intérieure , puis simplement la connecter. Non, ce n'est pas chose faite. 22. Projet 4 : arbres de fond: Nous allons d' abord devoir peindre les arbres éloignés pour ajouter un sentiment de perspective. Et je vais également utiliser du bleu sérilien ou du bleu turquoise Mais pour faciliter les choses, je vais d' abord mouiller cette zone , puis lui injecter un peu de pigment. Et nous pouvons, à l'aide de la pointe de notre pinceau, pointer de petits bouts pointus vers le haut, en marquant les arbres au loin en bas. Je vais le rendre légèrement plus foncé, en le laissant un peu plus clair au milieu. Ensuite, on le fait disparaître. Seule la courbe de cet arbre, de cette rivière sera masquée par les arbres du premier plan, nous n'avons donc pas à nous inquiéter autant à ce sujet J'aime bien sauter entre le violet et le bleu. Nous pouvons faire de même de l'autre côté. Il le soulève pour créer des textures d'arbres. Et en bas, plus foncé sur les bords, en bas et encore une fois en haut , ce coin sera également masqué Donc, pour le moment, c'est suffisant. Maintenant, je vais monter et peindre de plus grands arbres ici. Et je vais remplacer mon pinceau par un pinceau plus petit, pour peindre le dessus. Ces arbres. C'est du bleu cobalt. Je mélange les trois blues. J'ai du bleu outremer, du bleu cobalt et du bleu sérilien tout en haut de cet Je vais le rendre noir. Un autre. Et puis un peu plus violet. Oui, adoucissez ce bord. Maintenant, je vais le faire sécher. C'est important d'avoir une belle silhouette et je trouve que l' arrière-plan est trop sombre. Je vais donc juste mouiller cette zone ici, Je vais donc juste mouiller cette zone puis enlever un peu de l' arrière-plan comme ça. Je peux y retourner et nettoyer un peu plus les bords. Il est maintenant temps de peindre les arbres de ce côté, qui est un processus similaire, commençant par un pigment épais comme toujours. Il suffit de commencer par le milieu , puis de glisser vers le bas aller progressivement plus loin Plus nous descendons, jamais de l'extérieur vers l'intérieur, mais de l'intérieur vers l'extérieur Pour une raison ou une autre, c'est mieux comme ça que je mets du bleu dedans il peut y avoir , il peut y avoir un demi-arbre qui se fond dans la bordure Allons-y. Au fur et à mesure, nous pouvons en faire une ici. J'ai un bot bleu, l'un d'entre eux, le bleu Cobot est une jolie couleur 23. Projet 4 : la rivière: Passons maintenant à un pinceau plus gros. Je vais commencer à peindre de ce côté, puis travailler à joindre les deux sections à l'aide d'un pigment clair. Il suffit de remplir la zone rugueuse comme ça. Et pour en revenir à mon petit pinceau, je peux lui injecter un pigment plus foncé comme celui-ci. J'utilise le pigment le plus clair juste pour m' assurer que tout est correct et là où je le veux. Maintenant, en fusionnant ces sections, vous pouvez obtenir quelques taches sombres de la couleur que vous voulez Je vais utiliser un mélange de bleu cobalt et de violet. J'adore ce violet. Ensuite, il suffit d'utiliser de l'eau à fond. Nous utilisons d' abord du pigment , puis nous ajoutons du poids à l'eau par la suite. Et je le poignarde, donc je l'agite beaucoup l'adoucir En fait, ça va beaucoup disparaître là-dedans. Je vais déposer quelques gouttes de pigment foncé sur ces zones Et aussi pour vous aider, oh, peut-être un peu plus haut, un tout petit peu de Lizarin cramoisi, qui Mais ça va se mélanger pour former un violet, maintenant il y a un peu de sel dedans Juste un petit peu. Si vous le surchargez, ce sera trop et vous n'en verrez presque pas l'effet Si vous ajoutez simplement quelques particules de sel, cela lui donne de l'espace. Cela lui donne de l'espace pour créer ces textures aux bords tourbillonnants. Mais si vous en mettez trop, tout le bloque et masque en fait l'effet. Il est facile d' exagérer le sel et de le rendre un peu superflu Nettoyez un peu d'orange ici, crachez-la dedans. Maintenant, nous pouvons travailler de l'autre côté et faire la même chose. Maintenant, il ne reste plus qu' à mettre quelques touches de violet et de bleu ultra marin, en peignant le bord en bleu très foncé. Et là aussi, une âme, un pigment épais. Maintenant, en gardant ce bleu turquoise, je vais peindre des arbres. Oh, oh. 24. Projet 4 : arbres au premier plan: Lorsque les feuilles sont petites, vous pouvez simplement tracer des lignes comme celle-ci. Ensuite, une fois qu'ils ont atteint une certaine taille, vous pouvez commencer à ajouter un peu plus de définition. Utiliser ce fond clair pour créer une silhouette d'arbres. Vous pouvez les voir prendre les pointes le plus loin possible avant qu'il ne fasse nuit, avant qu'ils ne passent à la section sombre. Maintenant, je n'ai pas vraiment utilisé de vert ici. Je viens d'utiliser le turquoise, qui se rapproche le plus du vert. Mais tu peux l'ajouter si tu le souhaites. Ce n'est pas parce que je ne l'ai pas fait que vous ne pouvez pas expérimenter avec différentes palettes de couleurs. L'avantage de cette scène, est qu'elle n'est pas basée sur la réalité, elle n'est pas imaginaire. Il n'y a donc littéralement aucune règle. Seule votre imagination peut vous en empêcher. Si tu veux faire des arbres rouges, qu'il en soit ainsi. C'est peut-être dans votre monde, c'est à cela que vous voulez que les arbres ressemblent. Nous, nous avons une touche de rouge. Vois si je peux te donner un aperçu de ce qui se passe. Donc je vais juste faire sécher ça. Pendant le séchage, je viens de remarquer que je devrais peut-être tamponner quelques indications indiquant que des arbres y montent en suivant cet arbre de chemin Ce n'est pas si important, mais je l'ai vu et j'ai pensé que je devais le faire. Je vais y verser de l'eau pure. Attendez quelques secondes jusqu'à ce qu'il soit complètement absorbé, puis frottez. 25. Projet 4 : les oiseaux: Maintenant, je vais remplir mon pinceau de peinture blanche. Tenez-le dans un angle tel que celui-ci qui ne sorte pas. J'ajoute donc un peu plus d'eau. Il est préférable de commencer par épaissir et d'ajouter progressivement plus d'eau que l'inverse. Je le tiens très légèrement, comme s'il avait beaucoup de flexibilité. Je ne vais pas le frapper aussi fort que ça . Si vous le frappez trop fort, la peinture ira absolument partout. Mais si vous le laissez tomber légèrement, il sera un peu plus net et plus concentré en le laissant tomber de son propre poids Je ne vais pas du tout l'imposer. Maintenant, je vais prendre mon petit pinceau dans les endroits les plus sombres Je vais juste peindre quelques oiseaux, des oiseaux blancs. Je ne vais pas refaire la même chose, mais avec quelques oiseaux bleus outremer dans les zones plus claires, j'ai fait attention à ne pas maculer mes petits V, mais avec Enlevons la cassette. Celui-ci est la grande révélation de ma partie préférée du processus de peinture. En retirant cette cassette, nous sommes très gentils et dynamiques. Et si vous avez réussi à suivre les autres peintures et celle-ci, même si elle est plus contrôlée et dirigée, c'est un défi amusant de pratiquer tous les éléments importants de la peinture à pratiquer tous les éléments importants de la l'aquarelle 26. Pensées finales (compressées): Bienvenue et félicitations pour avoir terminé le cours. Mais c'est le moment pour toi d'essayer. C'est à vous de décider lequel vous voulez peindre. Peut-être que vous voulez tous les donner il y a longtemps. Prenons un moment pour réfléchir à ce que nous avons appris dans chacune des peintures. Dans notre première peinture, nous nous sommes assouplis et avons adopté les techniques de base de l'aquarelle, créant un ciel magnifiquement serein avec quelques étoiles scintillantes Dans le deuxième tableau, l'édition de la lune rougeoyante a ajouté une touche de magie au ciel nocturne, capturant l'essence d' une nuit sereine au Dans le troisième tableau, nous avons adopté un large spectre de couleurs, explorant une palette de couleurs plus large, ce qui nous a permis de mettre en valeur notre créativité transformer le ciel nocturne en merveilles cosmiques. Enfin, notre quatrième tableau a rassemblé tous les éléments que nous avons appris tout au long de l'œuvre, combinant les étoiles, le clair de lune et une myriade de couleurs, pour en faire une composition harmonieuse d'expression artistique Nous ne nous contentons pas de peindre le ciel nocturne, capturons la magie de l'univers et nous la traduisons sur du papier Chaque peinture est un pas en avant et un coup de pinceau vous rapproche de votre expression, adoptez le processus. N'oubliez pas que la peinture à l'aquarelle n'est pas seulement une question de compétences techniques, mais aussi d'expression votre créativité et de votre style personnel Je vous encourage à continuer à explorer, à expérimenter et à repousser vos limites pour créer vos propres chefs-d'œuvre d' aquarelle uniques À la fin de ce cours, j'espère que vous vous sentirez plus en confiance et aise avec vos capacités de peinture à l'aquarelle La pratique est essentielle pour améliorer vos compétences. Continuez donc à peindre et à expérimenter. Je tiens à exprimer ma gratitude à chacun d'entre vous. Votre passion pour la peinture à l' aquarelle est tellement inspirante et je suis honorée d'être votre professeur Si vous souhaitez avoir des commentaires sur votre peinture, je serais ravi de vous en faire part. Veuillez donc partager votre peinture dans la galerie de projets étudiants ci-dessous. Et je ne manquerai pas de vous répondre si vous préférez, vous pouvez le partager sur Instagram, en me taguant Will Elliston comme j'adorerais le voir Skillshare aime aussi voir le travail de mes étudiants, alors taguez-les également sur Skillshare après y avoir consacré tant d' Pourquoi ne pas partager votre création ? Si vous avez des questions ou des commentaires sur cours d' aujourd'hui ou si vous souhaitez des conseils spécifiques concernant l'aquarelle, veuillez me contacter dans la section de discussion Vous pouvez également me faire part de tout sujet, la faune ou de toute scène sur lequel vous aimeriez que je donne un cours. Si vous avez trouvé ce cours utile, j'apprécierais vraiment de recevoir vos commentaires à ce sujet. La lecture de vos critiques me remplit le cœur de joie et m'aide à créer la meilleure expérience pour mes étudiants. Enfin, veuillez cliquer sur le bouton de suivi en haut pour pouvoir me suivre sur Skillshare Cela signifie que vous serez les premiers informés lorsque je lancerai un nouveau cours ou que je publierai des cadeaux Merci beaucoup à tous d'avoir fait preuve d' enthousiasme et d'audace dans votre voyage à l'aquarelle J'espère que vous continuerez à trouver l'inspiration en peignant la nuit et le ciel, et que cela permettra à votre créativité de s'épanouir jusqu' à la prochaine fois. Bonne peinture.