Cher futur moi : illustrer une lettre pour susciter l'autoréflexion

1. Intro: Salut. Je m'appelle Karla Alcazar et je suis illustratrice narrative. J' ai passé ces dernières années à faire du travail rédactionnel et commercial et j'ai aussi fait beaucoup de travail personnel que j'ai tendance à partager, à collaborer en ligne. Ici, j'aime partager mes pensées, mes sentiments ou un peu de ma journée aussi. Récemment, j'ai ressenti le besoin de me connecter. Pendant la plus longue période, j'ai eu l'impression de manquer la personne que j'étais dans le passé. J' ai toujours eu l'impression d'avoir envie de parler à cette personne ou de me connecter avec elle d'une manière ou d'une autre. Maintenant, je ne pourrais peut-être pas le faire avec la version précédente de moi-même, mais alors j'ai réalisé que je peux réellement communiquer avec une future version de moi, donc c'est comme ça que j'ai décidé de m'écrire une lettre et j'aimerais écrire ceci de la manière dont je sais comment faire le mieux en l'illustrant et en créant un récit pour elle. Je voudrais vous inviter à venir avec moi dans ce voyage et vous inviter également à créer et illustrer une lettre pour votre futur moi aussi. Peut-être que vous trouvez l'idée d'écrire une lettre à un avenir vous un peu étrange, mais dans le processus, vous apprendrez aussi des compétences narratives et de composition que vous pouvez utiliser dans votre travail si vous êtes illustrateur. Mais vous pouvez également appliquer certaines de ces compétences dans votre vie quotidienne aussi. Nous commencerons ce cours en parlant un peu de la flexion de l'argent et en quoi cela peut-il être utile dans notre vie personnelle et créative. Nous allons apprendre à construire un squelette narratif, partir d'un peu d'auto-réflexion, puis nous transformerons notre squelette en un récit à l'aide de quelques outils. Ensuite, nous utiliserons ce récit pour esquisser et composer l'illustration qui fera partie de notre lettre. Nous allons passer en revue quelques exemples de lettres illustrées, repérer des illustrations et des vignettes tout en chemin, et bien sûr, je vais partager avec vous mon processus de création de ma lettre illustrée. Je vois cette lettre comme une forme d'autogestion parce que nous passons du temps de qualité avec nous-mêmes en faisant quelque chose de significatif et, bien sûr, en apprenant et en mettant en pratique de nouvelles compétences. Vous n'avez pas besoin d'être le tiroir, le peintre ou l'écrivain le plus habile pour suivre ce cours. Tant que vous aimez le processus de dessin et que vous aimeriez faire un peu d'auto-exploration, de soins personnels, et apprendre des outils de base de narration et de composition, alors je vais penser que vous allez vous amuser. Je pense que votre futur moi aimerait voir à quel point vos compétences en dessin ou en peinture se sont améliorées. S' il vous plaît ne ressentez aucune pression pour créer quelque chose à polir. J' aimerais que nous considérions cette lettre comme un cadeau pour votre avenir, et j'espère que ce projet nous inspirera à nous comprendre un peu mieux ici et maintenant, et à nous sentir excités par ce que nous allons. D' une certaine façon, c'est aussi un don pour notre être présent. Espérons que vous avez apprécié ce cours et en espérant que vous vous sentiez plus connecté avec vous-même à la fin de celui-ci. Je suis vraiment excité de t'avoir ici. Maintenant, commençons. 2. Directives de cours: Je suis particulièrement excité par ce projet de classe. Je pense qu'on va s'amuser. Comme vous l'avez deviné, basé sur le titre de la classe et l'intro, aujourd'hui nous allons créer une lettre adressée à notre futur moi. Le but de cette lettre est de célébrer votre moi présent et votre chemin de vie, de réfléchir ici et maintenant, et de créer un pont entre qui nous sommes en ce moment et qui nous pourrions devenir dans l'avenir. Je trouve cette dernière partie particulièrement excitante. Pour la rendre plus spéciale, nous allons illustrer cette lettre et cela nous aidera non seulement à nous amuser quand nous créons la lettre, mais nous allons aussi apprendre quelques trucs et astuces pour créer une illustration qui s'accorde bien avec du texte. Avant de nous plonger dans la première leçon, j'aimerais vous donner quelques lignes directrices générales ou des choses que vous pourriez considérer qui peuvent être utiles lors de la rédaction de votre lettre, et souligner certains aspects techniques qu'une lettre doit inclure. Commençons par les choses à considérer. Numéro 1, quand voulez-vous ouvrir votre lettre ? quelle version de vous-même s'adresse cette lettre ? Je suggère d'ouvrir votre lettre dans un an. C' est ce que je vais faire avec ma lettre. La raison en est que je considère qu'une année est une quantité importante de temps qui nous permet de grandir et de devenir une version différente de nous-mêmes. Je pense qu'avoir une conversation avec une version différente de vous-même peut être assez intéressant. En outre, une année est une bonne quantité de temps pour nous rappeler encore un peu de notre moi présent, et aussi pour ne pas oublier le fait que nous avons effectivement écrit la lettre. Mais bien sûr, si vous voulez ouvrir votre lettre plus tôt que ça ou peut-être même plus tard, c'est tout à fait à vous de décider. Mais choisissez une date pour ouvrir votre lettre. Numéro 2, la prochaine chose que je voudrais que nous considérions est de garder cette attente de projet libre. Nous voulons obtenir le plaisir et la lumière alors s'il vous plaît ne ressentez aucune pression pour créer quelque chose de trop poli ou élaboré. Je suggère également d'éviter d'écrire des déclarations comme, « Hey futur moi, j'espère que maintenant vous avez la voiture que vous vouliez obtenir ou comment ce nouveau travail fonctionne-t-il pour vous ? » Parce que parfois la vie devient difficile et parfois les choses ne tournent pas comme nous les attendons et je ne voudrais pas que votre futur moi se sente déçu ou honteux parce que ne pas avoir été capable de réaliser certaines choses que votre moi présent vouloir qu'ils fassent ou réalisent. Comme alternative, je suggère de me concentrer sur ce que vous ressentez et ressentez ici et maintenant. D' une certaine façon, Voyons cette expérience comme nous rattrapons avec un ami qui ne peut pas tout à fait atteindre nous. Parlons maintenant des aspects techniques de la lettre. Premièrement, la lettre sera composée d'une illustration principale. Nous allons couvrir cela un peu plus en profondeur dans la leçon de composition, juste garder à l'esprit qu'il y aura une illustration, bien sûr, nous pouvons ajouter quelques autres petits détails illustrés, mais je voudrais que notre objectif principal soit dans le une illustration principale. Nous en verrons des exemples aussi. Numéro 2, nous inclurons également du texte dans notre lettre. Vous pouvez écrire autant ou aussi peu que vous le souhaitez, gardez simplement à l'esprit cela pour planifier votre composition. Encore une fois, ne vous inquiétez pas à ce sujet, nous verrons quelques exemples quand nous y arriverons. Numéro 3, et c'est très important, afin de nous rendre un peu plus facile de commencer à écrire notre lettre, je suggère de choisir un moment crucial dans votre vie en ce moment. choisissant un moment crucial, il peut nous donner un aperçu de qui nous sommes en ce moment et défis ou même des circonstances heureuses que nous pourrions affronter dans le temps présent. Vous rencontrez des changements en ce moment ? Y a-t-il quelque chose d'important en ce moment ? Ou peut-être qu'il est juste arrivé que votre futur moi sera en mesure de se rappeler facilement. Pour moi, c'est des maisons de déménagement. Je vais vous en dire plus sur ce changement particulier dans ma vie pour fournir un peu plus de contexte et vous montrer mon processus basé sur ce moment particulier, mais nous le ferons plus tard. Numéro 4, notre lettre doit également inclure certains des outils autoréfléchissants, narratifs et de composition que nous aborderons dans cette classe. Ces outils aideront notre lettre à se sentir un peu plus cohésive, ce qui nous aidera à transmettre un peu plus facilement le message que nous voulons communiquer à notre avenir. Maintenant, tout cela peut sembler un peu, mais s'il vous plaît ne vous sentez pas dépassés parce que nous allons faire cela étape par étape, et je vais vous montrer des exemples en cours de route aussi. J' aimerais voir ce que vous venez avec, donc si vous vous sentez à l'aise de le faire, veuillez télécharger votre lettre dans la galerie de projets. Maintenant, je comprends que cela peut être un sujet si personnel et vous ne voulez peut-être pas partager la lettre complète, mais si vous êtes heureux de partager des extraits de celui-ci, peut-être le processus que vous avez suivi, peut-être vos sources d'inspiration ce serait complètement génial. Permettez-moi de vous rassurer que c'est un espace sûr et que nous serons tous respectueux et gentils les uns envers les autres, donc si vous avez envie de partager, je suis sûr que nous apprécions tous le geste. Vous pouvez également me marquer sur Instagram, si vous décidez de partager votre projet là-bas aussi. Maintenant, juste une petite note sur les matériaux que nous allons utiliser. 3. Matériel: Pour ce cours, je voudrais suggérer d'utiliser matériaux analogiques pour écrire et illustrer notre lettre. Peu importe si vous êtes plus à l'aise avec de la gouache, des aquarelles ou de l'encre. Personnellement, j'utiliserai aussi des marqueurs et des crayons de couleur, parce que c'est le média que je me sens le plus familier et celui que j'aime le plus utiliser. Mes marqueurs préférés sont Copics, et pour le papier, j'utiliserai honnêtement du papier imprimante. Il saignera un peu, mais je pense que cela fonctionne assez bien avec les marqueurs à base d'alcool, et parfois ce saignement fonctionne assez bien. Maintenant, la raison pour laquelle je suggère d'utiliser l'analogique contre le numérique pour cette classe est que j'aimerais que nous travaillions avec des matériaux que nous pouvons sentir et sentir. Il y a des études qui montrent que travailler avec une variété de textures et de sensations peut nous aider à nous sentir plus calme. Neuroscientifique, le Dr Kelly Lambert a découvert que le travail pratique satisfait notre besoin primordial de faire des choses et pourrait aussi être notre antidote contre notre petit malaise culturel. Ce que je voudrais, c'est que nous ayons une expérience sensorielle que nous apprécions. Veuillez utiliser n'importe quel média pour vous sentir détendu et calme. Une autre raison pour laquelle je voudrais que nous utilisions matériaux analogiques pour notre lettre est parce que personnellement, je pense qu'il y a quelque chose de vraiment spécial dans quelque chose de fait old-school, surtout quand il s'agit de lettre puisqu'il y a quelque chose de vraiment spécial qu'en tant que société, nous faisons de moins en moins de choses. Enfin, je voudrais que nous essayions d'embrasser les erreurs potentielles dans une lettre, je pense que corriger les erreurs peut être un peu plus difficile lorsque nous travaillons avec des médias analogiques, donc je voudrais que nous adoptions ces erreurs dans le cadre d'un processus de création, et aussi comme un moyen d'embrasser l'enjouement dans nos illustrations. Si des erreurs se produisent, qu'il en soit ainsi. Rappelez-vous que nous ne cherchons pas à créer quelque chose de parfait ou d'impeccable. Nous cherchons à communiquer quelque chose de profondément personnel. C' est là qu'on devrait se concentrer. Rappelons-nous aussi quand il s'agit d'illustration, le message est toujours plus important que l'esthétique. Essayons d'avoir autant de plaisir que possible à créer nos lettres pour ne pas ressentir de pression, d'accord. Commençons. 4. Réflexion de soi: Je voudrais que nous prenions un moment pour parler de la réflexion et vous dire pourquoi je voulais vraiment intégrer cet élément dans notre processus de rédaction de lettres. Partagez également avec vous pourquoi l'auto-réflexion peut vraiment profiter à notre vie quotidienne et à notre vie artistique. Peut-être que vous avez entendu le mot auto-réflexion ici et là, ou peut-être que c'est quelque chose que vous pratiquez déjà régulièrement ou peut-être vous n'avez aucune idée de ce que c'est. Juste pour que nous soyons dans la même liste de page indique une définition rapide ici. L' auto-réflexion en termes simples est l'acte d'être curieux de nos actions, pensées, émotions, eh bien, nous-mêmes vraiment, idéalement sur une base cohérente. Nous devenons curieux de nous-mêmes lorsque nous posons des questions simples telles que pourquoi, comment ou quoi en ce qui concerne des situations spécifiques qui auraient pu nous arriver tout au long de la journée. Une chose à considérer lorsque nous réfléchissons, c'est que notre questionnement doit toujours être neutre. Autrement dit, nous posons des questions sans jeter aucun jugement sur nous-mêmes, sur les pensées ou sur nos émotions. Par exemple, au lieu de dire, j'ai dormi ce matin, pourquoi suis-je si paresseux ? On pourrait demander à la place, pourquoi ai-je surchauffé ? Pourquoi suis-je si fatiguée ce matin ? Que puis-je faire pour éviter les sursauts à l'avenir ? Rappelez-vous que nous approchons d'une situation d'un lieu de curiosité, non d'un lieu de jugement. La curiosité demande des explications quand jugement a déjà décidé ce qu'est ou non quelque chose. L' auto-réflexion est une forme d'autogestion parce qu'elle nous aide à rester conscients de ce dont nous avons besoin et de ce que nous ressentons. Une fois que nous savons que cela aurait plus de clarté, nous pouvons réellement nous occuper de ces besoins et nous sentir un peu mieux. Idéalement, nous voulons nous auto-réfléchir sur une base régulière parce que cela devient alors une habitude, une habitude très bénéfique. Mais quels sont les avantages que je vous entends demander ? Eh bien, le principal et le plus étonnant avantage est que l'auto-réflexion nous rapproche de notre vrai moi. Cela arrive parce que lorsque nous nous interrogeons, nous apprenons à comprendre nos motivations, nos sentiments et nos croyances en dehors de ce que les autres peuvent attendre de nous ou penser à nous. Comme Socrates l'a dit, pour vous retrouver, pensez par vous-même. Avoir une meilleure compréhension de qui nous sommes en tant qu' individus peut nous aider à devenir de meilleurs artistes aussi. Puisque l'auto-réflexion peut nous rapprocher nous-mêmes et apporter de la clarté sur nos pensées et nos sentiments, nous pouvons alors utiliser cette clarté pour communiquer de manière honnête avec notre public. Rappelons-nous que l'art, toutes les formes de celui-ci n'est rien d'autre que la communication. Par exemple, pour ce projet de classe, notre lettre, notre futur moi sera notre public. Nous viserons à créer une communication claire entre nous aujourd'hui et nous à l'avenir. Un autre avantage est qu'en nous posant des questions, nous pouvons facilement déterminer si nous voulons faire plus ou moins quelque chose et ensuite être proactifs à ce sujet. Prendre des décisions à partir d'un lieu d'honnêteté peut être vraiment habilitant. Quand il s'agit d'art, quand nous réfléchissons sur des choses comme ce que les médias nous excitent le plus, palettes de couleurs ou même les thèmes auxquels nous nous sentons plus attirés, nous pouvons alors explorer avec plus de confiance les sources d'inspiration et trouver notre propres moyens personnels d'incorporer ces sources dans votre travail. En outre, si nous approchons de ce que nous faisons d'un lieu de curiosité dans notre vie artistique, il est plus probable que nous nous sentirons plus en mesure d'explorer avec confiance les nouveaux médias, essayer de nouveaux styles, de nouvelles palettes de couleurs. D' une certaine façon, l'auto-réflexion peut vous aider à développer ou à cultiver votre style d'illustration. Un autre avantage de l'auto-réflexion est qu'il gèle du pilote automatique. Je pense qu'en tant que société, nous sommes tenus de surfonctionner et même si nous nous posons des questions ne peut même pas sembler évidente à certains points. Notre rythme de vie ne nous permet pas de nous arrêter et de poser ces questions ou d'être plus intentionnel sur nos habitudes. Par conséquent, nous ne réalisons même pas les raisons de nos actions, de nos motivations ou de nos sentiments. Parfois, être sur le pilote automatique peut être utile, mais cela peut aussi nous empêcher de trouver des moyens créatifs de résoudre les problèmes. Dans l'art, le pilote automatique peut prendre la forme d' une ornière créative et l'auto-réflexion peut être vraiment utile ici aussi. Récemment, j'ai pris un projet qui était très long et le projet avait un thème particulier que je devais suivre. Bien que j'aimais travailler sur le projet, j'ai aussi senti que mon cerveau était tellement mis sur ce mode pilote automatique. Quand je voulais faire du travail personnel, ma tête pensait que je travaillais encore et je reproduisais toujours le thème et la palette de couleurs du projet. Puis j'ai commencé à me sentir un peu sans inspiration juste à cause de la répétition et je n'étais pas au courant de cela. Ce n'est que lorsque j'ai commencé à m'auto-réfléchir, puis j'ai rompu le schéma et les choses ont commencé à couler un peu plus facilement. Je me suis demandé pense comme, pourquoi est-ce que je ne me sens pas particulièrement ludique quand je fais du travail personnel en ce moment ? Quelles choses ou formes je voudrais dessiner le plus ? Quelles couleurs suis-je attirée dans ma vie réelle que je peux intégrer dans mes illustrations ? Y a-t-il quelque chose en particulier qui pourrait être amusant d'essayer en ce moment ? Maintenant, en quoi tout cela est-il pertinent pour notre lettre que vous pourriez demander ? Eh bien, dans la prochaine leçon, nous allons faire un exercice qui nécessitera un peu d'auto-réflexion, et cet exercice nous aidera à écrire notre lettre. Mais avant d'y arriver, je voudrais vous inviter à intégrer la réflexion de soi dans votre vie quotidienne. Être ceci votre vie personnelle ou votre vie artistique. Je pense vraiment que cela peut améliorer la façon dont nous nous percevons nous-mêmes et la façon dont nous abordons ou nous fabriquons. Si ça vous intéresse, je vous suggère quelques petites idées. Numéro 1, un journal très populaire. Maintenant, cela ne doit pas être une autre longue activité que vous devez ajouter à votre routine quotidienne qui alors il devient un peu beaucoup et ensuite vous n'avez pas envie de faire. Vous pouvez dédier cette activité quelques minutes en écrivant dans un cahier juste une seule phrase sur votre journée que vous venez ou peut-être vous poser des questions comme à quoi ressemblait ma journée ? Quelle était ma partie préférée de la journée ? Ou si vous êtes dans un long voyage, je vous recommande d'obtenir quelque chose comme ça. C' est un journal de cinq ans. Vous pouvez écrire quelques lignes par jour. Chaque page représente un jour civil et elle a un espace désigné pour chaque année. Une fois terminé, vous pouvez voir ce que vous avez écrit à une date donnée pendant cinq ans. C' est plutôt cool et si vous êtes dans un voyage de découverte de soi, je vous encouragerais certainement à obtenir quelque chose comme ça. Numéro 2, jeux de cartes. Ils sont généralement commercialisés comme des cartes de conversation brise-glace, et ils sont conçus pour être joués avec d'autres personnes. Mais bien sûr, vous pouvez vous poser ces questions encore. Numéro 3, il y a aussi beaucoup de livres qui contiennent beaucoup de questions auto-réfléchissantes que vous pouvez trouver pour des prix plus accessibles sur les cartes. Numéro 4, bien sûr, vous n'avez pas besoin d'acheter quoi que ce soit pour se réfléchir. Vous pouvez écrire quelques questions et les jeter dans un pot. Chaque matin ou soir, sortez-en un et donnez-lui un peu de plaisir. Si vous n'êtes pas sûr de ce que vous écrivez, nous laisserons un modèle contenant plus de questions à réfléchir dans l'onglet Ressources. Maintenant, avec un état d'esprit plus curieux, nous pouvons commencer à faire nos premiers pas pour écrire notre lettre. On se voit dans la leçon suivante. 5. Récit: Avant de faire l'exercice que j'ai mentionné dans la leçon précédente, parlons du récit. Un moyen rapide de définir ce qu'est un récit serait, un récit d'un ensemble d'événements qui se sont produits d'une certaine manière. Techniquement un récit comme une histoire et nous, les humains, aimons les histoires. Jonathan Gottschall, auteur de The Storytelling Animal : How Storytelling Makes Us Human, dit « Nous sommes en tant qu'espèce accro à l'histoire, même lorsque le corps se couche, l'esprit reste debout toute la nuit à se raconter des histoires. Je trouve ça très beau. En tant qu'espèce, nous racontons des histoires depuis des siècles. Nous aimons tellement les histoires parce qu'elles nous aident vraiment à comprendre le monde qui nous entoure, comment les choses fonctionnent et comment nous nous rapportons aux autres aussi. Les récits nous permettent de nous connecter émotionnellement avec les autres et avec nous-mêmes. Personnellement, je pense que c'est vraiment magique. De plus, les récits peuvent nous aider à façonner nos pensées et nos sentiments d'une manière plus structurée, ce qui aide à communiquer des idées aux autres. C' est pourquoi j'aimerais que nous essayions d'incorporer un récit à notre lettre. Bien sûr, si vous voulez lire une version plus freestyle de votre lettre, c'est tout à fait bien, mais je vous encourage toujours à le faire et j'espère que vous vous amuserez. Maintenant, le récit en soi est un sujet assez long et complexe et nous pourrions passer des heures et peut-être même des jours à en parler. Mais pour l'instant, j'aimerais que nous fassions quelques principes de base de la narration qui peuvent vraiment nous aider à écrire et à illustrer notre lettre et à lui donner un petit quelque chose de plus. J' espère que vous trouverez ces outils que je suis sur le point de partager avec vous et que vous pourrez les intégrer dans votre pratique artistique. Commençons par la structure narrative. C' est un moment de base d'une histoire et je suis sûr que vous l'avez déjà entendu. Dans une histoire, il y a le début où nos personnages ou les éléments pertinents sont introduits. Il y a un problème qui a besoin ou veut être résolu par nos personnages ou éléments. Numéro 3, il y a le point culminant, qui est le point de tension le plus élevé de l'histoire. Il y a une solution à notre conflit. Enfin, il y a une fin, quand nous nous préparons et le public à se séparer. Une structure narrative est un cadre de la façon dont nous allons raconter une histoire. Maintenant, avec cela étant dit, faisons notre exercice. Notre objectif est de transformer notre moment pivot, nous allons écrire une lettre à propos, en une histoire. Prenons du papier et partageons le juste au milieu. Nous allons écrire la situation sur le côté gauche et sur le côté droit, nous allons écrire des sentiments. Concentrons-nous sur la situation un pour l'instant. Je vais vous poser quelques questions sur le moment. Idéalement, n'y pensez pas trop et si possible, gardez vos réponses courtes et essayons de réfléchir à la situation elle-même, pas nécessairement à la façon dont la situation nous a fait ressentir. Commençons. Qui a été impliqué dans votre situation et quelle était la situation ? Dans mon cas particulier, c'était surtout moi, parce que c'était moi qui déménageais des maisons. Mais la famille, les amis et les animaux de compagnie étaient aussi autour, mais c'était principalement moi. Quel était un problème dans votre situation ? La maison dans laquelle nous avons emménagé avait tellement de choses qu'il fallait réparer. Il y avait un trou massif dans le plafond, par exemple. Quel a été le pire moment de votre situation ? C' est quand j'ai réalisé qu'il n'y avait pas de retour en arrière que je déménageais dans cette maison. Quatre, qu'est-ce qui a rendu les choses un peu plus faciles ? Pour moi, c'était d'avoir le soutien de mes amis et de ma famille. Comment la situation s'est -elle terminée ? Personnellement, je dirais que ma situation n'est pas encore terminée. Je m'habitue toujours à changer, mais ça arrive. Ok, super. Maintenant, faisons la partie des sentiments. Les mêmes règles. Nous le gardons court et doux et cette fois nous allons nous concentrer sur la façon dont la situation nous a réellement fait sentir. Comment vous êtes-vous senti quand votre situation vient de se produire ? J' étais choqué, excité, mais surtout j'étais très triste. Quel était votre sentiment principal lorsque des problèmes ont commencé à apparaître ? Je me suis senti débordée et j'ai aussi eu peur. Quel a été le pire sentiment de tout le processus ? La pire chose pour moi était de me sentir seule et impuissante. Comment avez-vous ressenti quand les choses ont commencé à se dérouler ? Soulagement, excitation. Encore une fois, comment vous êtes-vous senti quand les choses se sont finalement déroulées ? Comme je l'ai déjà dit, je ne pense pas qu'ils l'ont fait, mais je me sens un peu plus à l'aise. Nous avons juste fait un peu d'auto-réflexion et avec cette information, nous pouvons maintenant commencer à structurer le récit de notre lettre. Je voulais que nous fassions cet exercice parce que parfois, quand nous racontons une histoire, nous pouvons donner ce poids proportionnel à la situation ou aux émotions impliquées dans l'histoire. Nous pourrions bien décrire l'événement, mais nous pourrions laisser de côté nos sentiments à l'égard de l'événement et nous empêcher de communiquer avec leur public, ou nous pourrions faire le contraire et nous pourrions nous concentrer sur les sentiments qu'il trop et ensuite nous oublions de donner ces sentiments des contextes. Ça peut être un peu déroutant. Dans cette partie de notre processus de rédaction, nous voulons un équilibre entre les deux. Nous voulons expliquer pourquoi une certaine situation a provoqué un certain sentiment et aller de là. Avoir des situations et des sentiments côte à côte peut nous aider à accomplir cette tâche. Maintenant, notre colonne de situation est notre structure narrative. Nous avons un début, un problème ou un point culminant, une résolution et une fin. Dans la colonne de droite sont les émotions qui correspondent à chaque partie de la structure narrative. Maintenant, nous devons les combiner pour créer le squelette de notre histoire. Ne pense pas beaucoup à faire en sorte que ça sonne comme une histoire en ce moment. Nous nous concentrerons sur cela un peu plus tard. Pour l'instant, concentrons-nous sur la structure de base de notre histoire. Je vais prendre un autre morceau de papier pour écrire ma première ébauche de mon histoire. Regardons mon début. Je suis le personnage principal, pour ainsi dire ici. Ma situation est de déménager. Mes sentiments sont choqués, excités et surtout tristes. Puisque je suis le personnage principal, je pourrais commencer ma lettre de mon propre point de vue. D' abord, je vais écrire mon moment pivot. Je vais l'écrire comme si je me souvenais de ce moment. Mon premier sentiment est choqué, alors je vais l'écrire. Maintenant, je voudrais expliquer un peu plus en profondeur, pourquoi ai-je été choqué ou ce qui m'a choqué en ce moment ? Je vais élaborer un peu plus pour que je puisse lui donner un peu plus de contexte. Je vais faire la même chose avec les deux autres sentiments, excité et triste. Ici, je donne juste une explication de la raison pour laquelle j'ai ressenti une certaine façon. Maintenant que nous avons combiné les deux colonnes, les situations et les sentiments, nous pouvons faire de même pour le reste de notre structure narrative. Vous pouvez donner à vos explications ou à votre auto-réflexion beaucoup de contexte ou aussi moins de contexte que vous en avez besoin. Vous pouvez aussi avoir un court récit ou un long récit. Passons à la seconde partie de ma structure narrative et commençons à tisser les sentiments et les situations ensemble. Maintenant, pour ce moment, je voudrais changer l'ordre des sentiments. Je vais écrire impuissant d'abord, puis seul, je pense, c'est juste plus logique pour moi. Continuons avec notre prochain morceau. Je trouve cette partie de l'exercice assez perspicace parce que, je pense qu'il était difficile pour moi à l'époque comprendre pourquoi je ressentais une certaine façon et cela a vraiment aidé. Maintenant, allons-y avec le dernier morceau. Ce sera juste le plus facile, où c'est le plus court. Allons-y et finissons ça. Voilà, nous avons un squelette narratif. Maintenant que nous avons notre structure narrative prête, nous pouvons maintenant l'embellir un peu si nous décidons de le faire. Pour ce faire, nous avons des outils incroyables appelés techniques narratives. Voilà comment un auteur peut façonner, pour ainsi dire, le message qu'il veut transmettre dans une histoire. Ces techniques peuvent également nous aider à imaginer ce que nous aimerions illustrer plus tard. Comme je l'ai déjà mentionné, un récit est un sujet complexe et quand il s'agit de techniques narratives, il n'y a pas d'exception. Il y a tellement de techniques narratives différentes et elles peuvent être divisées en différentes catégories même. À des fins pratiques pour ce cours, je ne vais en couvrir que quelques-uns, mais je voudrais souligner deux ressources utiles dans l'onglet Ressources au cas où vous voudriez explorer plus de ces techniques narratives. Pour cette classe, nous allons couvrir l'imagerie et l'analogie. L' imagerie décrit en détail ce qui se passe habituellement, mais pas toujours, attirant les sens du lecteur par exemple, la pomme était juteuse et sucrée. analogie est lorsque vous comparez deux choses différentes avec le but de montrer des similitudes par exemple, la vie est une boîte de chocolats, est une analogie très connue. Dans notre lettre, nous allons essayer d'incorporer l'un de ces deux, ou nous pouvons les combiner les deux. L' idée est d'éditer notre squelette narratif d'une manière plus attrayante sur le plan visuel. Je vais les combiner les deux et je vais vous montrer le processus sur la façon dont je fais cela. N' hésitez pas à modifier votre récit comme bon vous semble ici. Mon conseil serait de le garder aussi honnête et aussi se sentir libre de garder votre lettre aussi courte ou aussi longtemps que vous le souhaitez. Je te verrai dans la prochaine leçon. 6. Rédiger notre lettre: Ok, il est temps d'écrire notre lettre. Dans cette leçon, nous utiliserons notre squelette narratif comme cadre de base pour créer notre histoire finale. Pour ce faire, nous commencerons à ajouter de l'imagerie et/ou de l'analogie à notre squelette. Notre objectif est de créer une lettre plus attrayante visuellement. Cela nous donnera des idées sur les éléments que nous aimerions illustrer plus tard. S' il y a quelque chose en particulier que vous avez décrit et que vous vous sentez attirée, prenez-en note, et ils vous seront utiles lorsque nous aurons l'occasion de faire notre illustration. Si on utilise un squelette de mon histoire comme exemple, ça pourrait ressembler à ça. Nous allons scanner notre squelette narratif et nous allons trouver des parties dans tout ce texte qui peuvent être ajoutées, images aussi ou de l'analogie. Je vais aussi ajouter différents bits, donc ça ressemble plus à une histoire. Je vais commencer par le premier paragraphe : Quand j'ai dû déménager des maisons, j'ai été choqué. Je vais le changer pour le jour où j'ai décidé de déménager des maisons parce qu'on dirait que je raconte une histoire. Aussi le mot jour, c'est comme l'imagerie. Il peint une image mentale dans votre tête, donc je vais l'écarter. Allons au prochain morceau. Ce peu dit que je suis choqué et je voudrais expliquer ce que cela m'a ressenti. Je vais écrire une description de la façon dont je me sentais physiquement et ma poitrine me sentait à la fois serrée et vide. Je pense que c'est une bonne description. C' est très précis de ce que j'ai ressenti. Je vais dire ce que j'ai ressenti pour moi aussi, et j'ai eu l'impression d'avoir été frappé par la foudre, donc je vais ajouter ça aussi. Je me sens plutôt content de mon premier morceau, avec mon début de mon histoire. Je vais diviser ça, donc je sais que c'est mon début. Je vais utiliser un autre morceau de papier pour écrire tout cela parce que cela me donne plus d'espacement, juste ajouter des notes sur celui-ci. Laissez-moi juste écrire que c'est mon début et passons à notre deuxième bit, notre problème. Je vais en fait diviser chaque section juste pour avoir une idée claire sur quelle partie je travaille. Je vais commencer à lire ce morceau ici, et je vais écrire un peu d'images. Je me souviens que l'une des choses que je voulais vraiment dans ma maison était des rideaux flottants. Maintenant, mon problème ou ma situation initiale est que la maison avait tellement de choses à réparer. Je pourrais utiliser l'imagerie pour décrire les choses qui devaient être corrigées. La peinture était ébréchée et les murs étaient humides. Ce mot ici, submergé, je pense que je peux décrire un peu plus sur ce que cela ressentait. Je vais utiliser une analogie. Je vais dire que j'avais le poids du monde sur mes épaules. Je vais écrire ça aussi. Dans le prochain morceau, je dis que je me sentais tellement triste, donc je pourrais utiliser une autre analogie et expliquer comment l'humidité sur les murs ressentait aussi de la tristesse. Ma maison a un problème d'humidité très difficile, donc je vais écrire cela aussi. Pas à propos de ma maison ayant un problème d'humidité, mais à propos de l'analogie du chagrin peut ressentir l'humidité ou il y a une sorte là, donc je vais écrire ça. Passons à notre prochain morceau. J' aime ça. Il n'y a pas eu de retour en arrière. Je voudrais explorer cela et penser à quelque chose qui pourrait le faire ressembler davantage à un récit. Dans ce morceau, je voudrais inverser ce bit, était ma nouvelle réalité et il n'y avait pas de retour en arrière. Je pense que ça a l'air un peu plus fluide. Continuons. Je me sentais si impuissante. Ça peut rester. Je devais le faire sur mon propre, peut aussi rester. Je me sentais si seule. J' ai ce dernier morceau prêt. Je pense que ça coule assez bien. Maintenant passons à notre prochain morceau. C' est assez cool parce que je peux connecter la résolution avec le dernier bit, me sentir seul, parce que c'est là que mes amis et ma famille sont arrivés. Au lieu de simplement dire que mes amis et ma famille sont arrivés, je vais juste dire quelque chose qui ressemble plus à une histoire, visages si amicaux ont frappé à ma porte. J' aime cette idée des peintures ébréchées et des murs humides. Je vais le répéter ici pour expliquer comment mes amis m'ont aidé à ce moment précis. En fait, ils m'ont aidé avec le déménagement de la maison aussi, donc c'était vraiment charmant tout ce qu'ils m'ont rappelé que les choses pouvaient être réparées. Je vais écrire cela en utilisant l'imagerie et l'analogie. Encore une fois, je vais continuer avec la maison et je n'étais pas différent, parce que c'est exactement là que mes amis ont fourni de l'aide dans les deux sens, émotionnellement, et en fait ils m'ont aidé avec le déménagement, avec la maison, c'était chaotique. Mais avoir leur soutien m'a aidé à comprendre que je pouvais nous arranger tous les deux. Je voudrais ajouter cela aussi. Si vous voyez ici, je fais un peu d'auto-réflexion ici. Je suis un peu plus loin sur ma situation et j' explique un peu plus en profondeur comment quelque chose m'a fait ressentir. J' utilise des images et des analogies pour développer ces bits. C' est la dernière partie, on va aller faire la fin. La fin est toujours en train de se produire comme je l'ai dit. Je n'ai pas complètement bougé. moment, je filme ça dans mon nouveau studio. Si vous entendez un peu d'écho, c'est parce que je n'ai pas beaucoup de meubles en ce moment. Mais sachant que j'ai le soutien de mes amis, le soutien de ma famille m'a fait me sentir plus à l'aise. Je vais aussi écrire ça ici. Dans une minute, je vais vous montrer comment ma lettre s'est révélée. Comme je l'ai déjà dit, à ce stade, j'utilise l'auto-réflexion pour développer ce que j'ai écrit sur mon squelette narratif comme dans je suis en train d'élaborer un peu plus loin sur ce qui s'est passé et la façon dont je le fais est juste ajouter un peu d'imagerie et un peu d'analogie dans le mix. En ce moment, j'essaie de faire en sorte que ça sonne comme une histoire. C' est juste le processus d'édition, juste ce que je pense que ça ressemble plus à ce que je raconte l'histoire à un ami. Eh bien, dans ce cas, à moi-même. Nous avons la partie narrative de l'histoire prête, mais cela ne me semble pas encore trop personnel. Notre récit définit notre situation actuelle et nous dit un peu qui nous sommes en ce moment et comment nous percevons nos défis ou nos joies actuels, et ce sera cool à lire à l'avenir. Mais un récit seul peut se sentir un peu impersonnel, n'a pas l'impression de parler à une personne en particulier. Vous pourriez parler à un public massif. Mais à la fin, cette lettre est pour vous et pour vous seulement. On doit le rendre personnel. n'y a pas de règles ici, c'est votre lettre et vous décidez de ce que vous souhaitez y inclure. Cependant, si vous n'êtes pas sûr de la façon d'ajouter un message plus personnel en dehors du récit que nous venons d'écrire, je suggère de penser à une intention pour votre lettre. Cela pourrait être soit un rappel pour votre auto futur, questions qui peuvent susciter un certain reflet dans votre auto futur, espoirs et des rêves, et même des conseils. Pour le mien, je vais ajouter une intro me disant bonjour et un peu d'introduction au récit que j'ai écrit. Mon intention est de me rappeler ma situation actuelle en moment et que ce rappel soit aussi un conseil. Je vais l'inclure à la fin de ma lettre. Je voudrais vous montrer comment le mien s'est avéré. Chère Karla, j'espère que tu vas bien. Tu as bu de l'eau ? J'espère que tu l'avais fait. Je t'écris du passé. J' espère que tu te rappelles encore à quoi ça ressemblait. ce moment, cela semble déroutant. Même un peu effrayant. Peut-être pas autant que quand les choses ont commencé à se dérouler. Tu te souviens du jour où j'ai décidé de déménager ? J' ai été complètement choqué. Ma poitrine se sentait à la fois serrée et vide. Le déménagement était si soudain. J' ai l'impression d'avoir été frappé par la foudre. L' idée d'avoir un nouveau départ, un nouvel endroit avec des rideaux blancs et beaucoup d'espace pour être était tellement excitante. Mais j'avais aussi le cœur brisé. Je ne pensais pas avoir à faire ça seule. Au lieu de rideaux flottants, j'ai trouvé une maison avec des murs humides, de la peinture ébréchée. Il y avait tellement de choses à réparer. Je me sentais tellement débordée. Je me sentais comme si je devais prendre le poids du monde entier ou du moins le mien sur mes épaules. Le chagrin rampait sur moi, comme l'humidité faisait sur les murs. Puis j'ai réalisé que la maison et moi n'étions pas différents. y a pas eu de retour en arrière. C' était ma nouvelle réalité. Je me sentais si impuissante. Je devais le faire tout seul. Je me sentais si seule. Mais il s'avère que je ne l'étais pas. Des visages amicaux ont frappé à ma porte et m'ont rappelé que les murs ébréchés peuvent être peints et que les murs humides peuvent être fixés. Je me sentais soulagée. La maison et moi n'étions pas différents. Je pourrais nous arranger tous les deux. Je pourrais créer quelque chose de bon et ressentir une poussée d'excitation à nouveau. Je n'avais pas à faire ça seul. Les choses sont encore en train d'être réparées à la maison et à moi. Je m'habitue à changer. N' a pas été facile, mais je peux enfin me détendre maintenant. Il y a peu de choses que j'aimerais te dire, donc tu n'oublies pas. Rappelez-vous que la maison et moi sommes les mêmes. Vous pouvez réparer ce qui doit être réparé. Vous pouvez toujours demander de l'aide. Vous pouvez toujours ouvrir quelques fenêtres et laisser entrer une brise fraîche. Toi et la maison n'êtes pas différents. Vous pouvez être tous les deux des maisons et j'espère vraiment que vous n'oublierez jamais que vous êtes votre propre maison. Vous avez envie d'être ici depuis si longtemps et vous êtes arrivé. Tu es enfin à la maison et tu t'es accueilli à bras ouverts. Je ne sais pas quels sont vos défis, où vous êtes en ce moment, mais quoi qu'ils soient, je suis en train de vous enraciner. J' ai l'impression que vous êtes ce que je pense que vous pourriez être et j'ai hâte de vous rencontrer. Envoie-toi un gros câlin. Je vous souhaite beaucoup de sourires et d'aventures et de bons souvenirs. L' amour, toi. Maintenant que nous avons notre lettre, nous pouvons commencer à penser à y ajouter une illustration. Mais avant de commencer à planifier notre composition, je voudrais vous montrer quelques belles images que je pense que vous apprécierez. se voit dans la leçon suivante. 7. Inspiration: Maintenant que nous connaissons à peu près la longueur d'une partie écrite de la lettre, nous pouvons commencer à penser à notre illustration. Je voudrais partager avec vous quelques belles lettres illustrées faites par des artistes et des écrivains étonnants. J' espère vraiment qu'ils vous inspirent autant qu'ils m'ont inspiré. Commençons par cette belle lettre écrite par Yves Saint Laurent. Il a écrit ceci quand il vivait au Maroc. On peut voir à quel point son emplacement l'a inspiré. Nous parlerons de composition dans la prochaine leçon. Mais je tiens à signaler rapidement que la composition qu'il a choisie, qui consiste à placer la partie écrite de la lettre au centre, fait vraiment apparaître les éléments illustrés. J' aime vraiment la relative simplicité de son dessin. Rappelons-nous que ce symbole ne signifie pas mal ou bâclé, et que nous sommes autorisés à créer des choses simples et qu'ils peuvent être vraiment beaux aussi. Personnellement, je pense que la simplicité est incroyable. S' il vous plaît ne ressentez aucune pression pour créer quelque chose d'élaboré si ce n'est pas votre truc. D' un autre côté, regardons un autre exemple qui pourrait vous inspirer, si vous aimez des choses plus complexes. Cette lettre a été écrite par l'artiste anglais Edward Ardizzone. J' aime particulièrement celle-là parce qu'il y a tellement [inaudible] à cela. Dans cette lettre, nous pouvons voir que l'illustration et cette partie écrite partagent le même message. Peut-être que c'est quelque chose que vous pourriez vouloir considérer pour votre lettre si vous trouvez l'appariement, illustration et les mots un peu intimidants. Rappelons-nous que nous ne cherchons pas nécessairement la perfection, mais que nous voulons créer quelque chose de significatif. De plus, cette partie écrite de la lettre est assez courte. Ardizzone a choisi de passer plus de temps dans son illustration. Peut-être que c'est quelque chose que vous pourriez également envisager si vous préférez centrer votre intention sur l'illustration plutôt que sur la partie écrite. En parlant de préférences personnelles, regardons cette autre lettre que vous pourriez trouver inspirante si vous êtes un peu inquiet à propos de l'utilisation de la couleur. Cette belle lettre est de Shepard Ernest Howard, l'artiste derrière les illustrations de Winnie l'ourson. J' aime vraiment la façon dont il a utilisé le même stylo pour écrire une lettre et pour faire l'illustration. En outre, il a écrit la lettre pas comme lui-même, mais comme Winnie l'ourson et Porcinet, il ya même quelques erreurs d'orthographe ici et là fait sur le but, aussi l'illustration soutient la partie écrite de la lettre merveilleusement bien. Il y a tellement de simplicité. Sans la partie écrite, Porcinet et Ourson pourraient pleurer à propos de beaucoup de choses différentes. Mais quand on lit la lettre, on sait qu'ils sont tristes de ne pas pouvoir venir à une fête. Donc, toute la lettre se sent plus graissée d'eux. Joseph Lindon Smith est un illustrateur connu pour avoir documenté les fouilles de Gizeh. Dans cette lettre, il mentionne qu'il peint sous une douche d'or, qu'il illustre littéralement. Tout comme Ernest Howard, il utilise le même stylo pour écrire et illustrer la lettre. Retour à des lettres plus fortement illustrées, celle-ci est de l'artiste Paul Bramsom. Dans cette lettre, il utilise son illustration pour informer. Il avait déménagé dans un nouveau studio et il a décidé de le dessiner plutôt que d'expliquer à quoi ce studio pourrait ressembler avec des mots. Dans ces exemples, nous pouvons voir quelques choses en commun. Toutes les lettres ont été écrites avec la lettre manuscrite de l'auteur. Ils n'ont pas essayé de le rendre élégant, peut-être Ardizzone ici avec sa capitale D ici, mais le reste n'est pas sa propre police manuscrite. J' aime vraiment ça parce que ça me fait sentir plus personnel et qu'il se sent un peu plus chaud. Ce que j'aime personnellement dans ces lettres, c'est à quel point elles semblent insouciantes. Aucune de ces lettres n'est parfaitement dessinée. Certains d'entre eux ressemblent même à leurs carnets de croquis. C' est merveilleux parce que pour moi, il se sent à nouveau plus chaud, et ils se sentent juste plus personnels et vulnérables d'une certaine manière. Le message écrit réel dans la plupart d'entre eux est en fait assez court. Si écrire beaucoup de mots vous rend un peu mal à l'aise, ne vous inquiétez pas, vous êtes autorisé à faire tout ce qui vous convient. Maintenant, lorsque nous travaillons sur un projet, il est très important que nous ayons plus d'une source d'inspiration. Nous avons besoin de plus d'une source pour que notre projet puisse avoir plus de profondeur. Ce n'est pas une copie carbone de notre source principale, et si elle se sent plus fraîche aussi. Personnellement, je reçois beaucoup d'inspiration de la vraie vie. Je pense que l'une des raisons pour lesquelles je trouve la vraie vie si inspirante, c'est parce que nous nous entourons de choses qui sont significatives pour nous. Parce que nous les voyons tous les jours, nous ne réalisons pas à quel point ils peuvent être inspirants. Ils deviennent si ordinaires d'une certaine manière, mais nous devons nous rappeler que nous avons permis les choses dans notre vie pour une raison. L' inspiration de la vie quotidienne peut être les couleurs de vos vêtements. Vous pouvez même essayer différents types de combinaisons et différentes palettes de couleurs avec les vêtements que vous avez déjà dans votre garde-robe. J' ai été très inspiré par cette palette de couleurs dans cette robe, et c'est ce que j'ai utilisé pour cette classe. Il se peut que vous souhaitiez incorporer certains objets dans vos illustrations. Peut-être quelque chose qu'un ami proche a dit peut aussi être très inspirant et peut-être même certaines formes. Maintenant, si vous avez suivi un de mes autres cours, vous savez que Pinterest est une grande source d'inspiration pour moi. J' aime vraiment avoir tout organisé à portée de main. Cela aide mon cerveau à organiser des idées aussi bien d'une manière et me rend plus conscient des choses que je veux incorporer ou des choses dont je n'ai pas nécessairement besoin pour un certain projet, je pense que c'est un outil très pratique à avoir. Maintenant, avec cela à l'esprit, nous pouvons passer à notre prochaine leçon et parler quelques idées de composition pour commencer à rédiger notre illustration. On se voit là-bas. 8. La composition: Dans cette leçon, je voudrais aborder deux aspects importants à considérer lorsque nous voulons illustrer un récit. Il s'agit d'extraire des concepts clés et de vignettes. Commençons par extraire des concepts clés. Chaque fois que nous devons illustrer quelque chose à partir d'un texte, il est très important de garder à l'esprit que quoi que nous décidions de dessiner, il doit soutenir le texte et, idéalement, améliorer le texte. Pour ce faire, nous devons lire notre texte et trouver les concepts clés de notre texte ou d'un récit. Ce sont des parties de notre texte, que sans elles présentes, le reste n'aurait pas beaucoup de sens. Idéalement, le concept clé que nous voulons illustrer nous fera soit nous sentir curieux, excités, soit un mélange des deux. Nous voulons que les illustrations nous attirent, nous donnent envie de lire tout. Nous pouvons trouver des choses vraiment excitantes à dessiner dans notre texte, mais nous devons nous demander s' ils soutiennent ou améliorent vraiment notre récit ? Lorsque vous travaillez sur des projets éditoriaux, c'est la pratique courante de recevoir l'histoire ou l'article que vous avez à illustrer, de le lire, puis vous obtenez une idée générale de ce que l'idée principale de l'article est, , puis vous pouvez mettre en surbrillance paragraphe par paragraphe, les parties les plus importantes du texte. Ensuite, vous décidez si les bits surlignés peuvent être passionnants à illustrer ou s'ils ajoutent de la valeur à l'article. Nous allons comprendre des mots-clés dans notre texte. Ici, j'ai mon récit que j'ai écrit. Je vais le lire très vite. Je vais savoir quels mots-clés sont soit passionnants à dessiner soit quels mots peuvent être utiles dans le contexte de notre illustration. Eh bien, d'abord, je pense qu'il est vraiment important d' écrire ici que tout est question de maisons. Je pense qu'une maison doit y être incluse. Je vais écrire ça. Je peux regarder les images que j'ai ajoutées. Il y a des éclaircissements, des rideaux fluides. Comme un conseil, vous pouvez également mettre en évidence avec différentes couleurs, différents concepts si cela fonctionne pour vous. Pour moi, c'est un peu plus facile à ce stade juste de faire rapidement un scan, mais cela pourrait aussi être un moyen visuel vraiment cool de mettre en évidence. Il y a aussi de la peinture ébréchée et des murs humides. Eh bien, en fait non, j'allais écrire des murs défectueux, mais ça laisse trop de place à l'imagination, donc je vais juste écrire ce que c'est, peinture ébréchée et des murs humides. Se sentir seul. C'est important. Je pense également que l'aspect clé de cette illustration est que la maison et moi sommes un. Ici, ça n'a pas de sens. Il y a beaucoup de similitudes. Il y en a un autre ici que j'écris la poitrine serrée. J' ai oublié comment écrire la poitrine serrée. Je me sentais aussi vide. Avec ces idées clés, je peux commencer à faire des miniatures grossières et simplement des idées de remue-méninges. Parfois, vous pouvez trouver dans le texte beaucoup d'idées passionnantes qui peuvent être illustrées et vous pouvez vous sentir incertain sur lesquelles choisir. C' est à ce moment que la vignette peut être très pratique. Qu' est-ce qu'une miniature ? Une miniature est un croquis rugueux qui dépeint une idée générale d'un concept. Ce sont des croquis vraiment simples avec peu de détails et fait assez rapidement. Ils sont aussi petits, donc nous ne perdons pas de temps à dessiner des échelles plus grandes. Comme ils sont faits assez rapidement et qu'ils sont petits, vous pouvez essayer de nombreuses idées différentes. Je pense que le plus grand avantage des miniatures est que nous pouvons prendre des décisions sans risque. Nous pouvons en faire autant que nous le voulons, et ils peuvent ressembler à ce que nous voulons. D' une certaine façon, les miniatures sont un brainstorming visuel. Une fois que nous avons fait une bonne quantité de vignettes, nous pouvons sélectionner celles que nous aimons le plus, puis nous pouvons continuer à explorer cette option un peu plus en profondeur et commencer à esquisser notre composition. Maintenant, nous allons nous référer à la composition aux façons dont nous allons organiser les éléments de notre page. Dans ce cas, les éléments sont notre illustration et un peu de texte. Notre objectif est de faire en sorte que les éléments individuels ressemblent à une unité. Nous pouvons vouloir explorer dans nos miniatures, si nous voulons que le texte soit le protagoniste ou peut-être l'illustration soit le protagoniste ou peut-être les deux dans une mesure égale. Nous pourrions aussi ajouter quelques illustrations ponctuelles. Une illustration ponctuelle est une illustration plus petite et généralement plus simple qui se tient seule. Cela signifie qu'il ne nécessite généralement pas d'arrière-plan ou qu'il est très minime si c'est le cas, et il est là pour soutenir notre illustration principale. Il est temps pour nous de commencer à faire nos miniatures. Maintenant, comme un petit conseil ou un rappel, ne pensez pas trop à ce à quoi ressemblent les vignettes. Il s'agit de remue-méninges pour comprendre ce que les choses fonctionnent, ce que les choses ne fonctionnent pas nécessairement trop bien. Il s'agit d'explorer des idées et d'être ludique vraiment. Plus vous êtes ludique, je pense que les vignettes ont tendance à être meilleures en fait, juste parce que nous n'avons pas peur d'incorporer de nouvelles choses et nous avons l'impression qu'il y a beaucoup de liberté dans le processus d'exploration. Dans cette partie du processus, nous aimerions également examiner le texte. Maintenant, mon texte est en fait assez long, je dirais, donc j'aurais besoin de beaucoup d'espace pour incorporer à la fois l'illustration et le texte. Commençons à penser à des mises en page possibles et nous allons simplement esquisser. Maintenant, pour cette partie, je vais utiliser juste du papier imprimeur pour ma lettre comme je l'ai mentionné précédemment, donc c'est rectangulaire. Mes miniatures seraient rectangulaires. C' est pour mon cerveau d'avoir une meilleure idée sur la façon d'organiser les éléments dans la page. Parce que si j'en fais un carré, il n'y aura pas assez de place pour que je corresponde à tout ce que j'ai besoin d'être dans l'illustration. L' échelle sera longue essentiellement. Nous devons garder à l'esprit la forme ou le format de notre illustration finale. Je pourrais aussi le faire pour moi. Je vais juste avec mon instinct ici pour moi. Si c'est une lettre, je pense que je préférerais celle-là. J' ai l'impression d'avoir plus de place. Avant de commencer avec l'imagerie, faisons juste quelques rectangles. Ils n'ont pas besoin d'être parfaits. Tant qu'ils conservent à peu près la forme de l'illustration finale, alors c'est tout à fait bien. Maintenant, c'est un peu comme un carré. Encore une fois, il est si important dans cette partie du processus de ne pas être précieux à propos de nos miniatures. Et si j'ai l'illustration ici et que j'utilise le texte ici ? Ça pourrait être une idée. Je vais juste traverser celui-ci parce que je veux m'en tenir à celui-ci. Je pourrais peut-être avoir une petite illustration ici, et le texte ici a une lettre régulière. Peut-être pour le faire ressembler à ces papiers fixes, comme du papier de papeterie fantaisie, pour que je puisse juste ajouter des illustrations ponctuelles ici. Je pourrais le faire. Cela pourrait être l'illustration principale. Je pourrais avoir le texte ici et l'illustration ici. Encore une fois, nous nous inquiétons juste de la mise en page en ce moment. Je pourrais avoir l'illustration ici et je pourrais avoir la lettre en spirale comme ça. Ça pourrait être intéressant. Ou je pourrais aussi en avoir quelques-uns et juste ajouter la lettre ici, le texte. Je ne suis pas tout à fait sûr d'eux. Je pourrais avoir l'illustration ici et utiliser le bit supérieur, inverser celui-ci. Maintenant, nous avons ces idées de mise en page approximatives et je pense qu'il serait très bon pour nous d'en choisir une, et bien sûr, nous pouvons changer d'avis en fonction de l'évolution de l'illustration. Encore une fois, dans cette partie du processus, nous sommes autorisés à faire des erreurs ou à décider de choses différentes. On n'a pas besoin d'être mis sur une seule idée. Pour moi, je veux essayer celui-là. Avoir le texte juste ici en haut et avoir l'illustration en bas, peut-être même l'entourant. Maintenant que j'ai choisi ma mise en page potentielle, je peux commencer à remuer des idées. Voyons voir. Eh bien, je vais juste envoyer un texto. Je vais juste dessiner une maison, disons, et je pourrais ajouter différentes pièces avec des situations différentes. Je peux avoir l'éclaircissement ici, les rideaux flottants ici, me sentir seul en un, et peut-être avoir des amis qui viennent. Peut-être que ça pourrait être une idée. Ça pourrait marcher. J'aime bien celle-là. Continuons de remuer. Maintenant, comme j'étais trop dans ma tête, je pourrais me dessiner à penser à la maison, peut-être avoir la maison juste ici, peut-être avoir des éclaircissements comme ça. Cela dit, j'aime l'idée que ma poitrine se sent serrée. Peut-être explorons cette idée ici. Je n'ai pas laissé de place pour le texto. Permettez-moi, pour celui-ci, texte juste ici et l'illustration ira ici. Ça pourrait marcher. Pour celui-là, laissez-moi juste me débarrasser de ça parce que c'est déroutant. Et si je dessine en touchant ma poitrine ? Mais encore une fois pour dessiner la maison comme si elle était dans ma poitrine. Moi regardant vers l'intérieur, et je pourrais ajouter des illustrations ponctuelles, peut-être des étoiles. Je me sens vraiment très excité à propos de celui-ci. Je me sens vraiment positif à propos de celui-là. Je pourrais utiliser une combinaison de celle-ci. Si la maison n'est pas trop petite, je pourrais utiliser une pièce pour chaque émotion et avoir des amis. Pour que ça puisse marcher. Ça peut vraiment marcher. Je suis très excité à propos de celui-là. Essayons un dernier et voyons. Peut-être que je pourrais essayer une mise en page différente aussi. Peut-être que je pourrais essayer quelque chose comme ça mais inversé. Je pourrais être assis à tenir ma poitrine dans la maison et je pourrais juste être assis comme ça et le texte pourrait aller juste ici. Je vais laisser un modèle dans l'onglet Ressources avec des idées de modèles si vous êtes intéressé. Oui. Si tu veux aller voir ça, ce serait cool. En fait, je me sens vraiment excité à propos de celui-là. Je pense que nous avons un gagnant avec une combinaison de celui-ci et celui-ci. Ça pourrait être un très bon croquis. Comme vous le voyez, c'est juste un processus rapide. Ce n'est pas forcément quelque chose, je ne sais pas, sur lequel vous avez passé des âges, bien sûr, selon le projet et selon les circonstances. Mais généralement, les miniatures et les esquisses ne devraient pas prendre trop de choses parce que tout est question d'exploration et il s'agit de trouver de nouvelles idées, les combiner, peut-être d'abstraire certaines choses. Oui. Cette partie devrait être amusante. J' espère que dans cette partie, vous vous amusez aussi bien. L' exploration ne fait que vous vous sentez excité. Il vous fait sentir ludique et excité. J' espère que maintenant vous avez le désir de continuer à dessiner et de faire votre dernière pièce. Rappelez-vous que nous ne recherchons pas la perfection dans nos illustrations. On ne veut pas quelque chose de trop polie. Nous voulons quelque chose d'honnête de toutes les manières possibles, dans notre écriture et dans notre illustration ou dans nos compétences ou tout ce que vous voulez appeler cela. Encore une fois, permettez-moi de vous rappeler que l'illustration et l'art, c'est une question de communication. Si vous parvenez à communiquer quelque chose de façon honnête et claire, vous avez fait du bon travail. 9. Illustrer notre lettre: Dans cette leçon, je voudrais vous montrer mon processus de rédaction de ma lettre illustrée. Je vais vous montrer un time-lapse et je vais vous guider à travers mes choix quand je faisais l'illustration. Mais on m'a demandé à plusieurs reprises de montrer le processus complet et cette vidéo existe, elle est disponible. Ce sera dans la section des ressources. C' est une vidéo de 45 minutes, mais en attendant s'il vous plaît rester et regarder cette vidéo, et vous voir dans un petit peu. Le moment est venu pour nous de dessiner notre illustration et d'écrire notre lettre. Pour le croquis, et je l'ai déjà mentionné dans des vies et des sessions précédentes, j'aime utiliser un crayon de couleur rouge pour esquisser. Aussi, si vous avez pris l'une de mes classes précédentes, vous savez que j'aime travailler avec une palette de couleurs limitée. Pour celui-ci, je vais peut-être incorporer six couleurs, peut-être quelque chose comme ça. Combien avons-nous ici ? On en a six, quatre, peut-être ajoutons un septième, un ou huit. Si vous voulez faire une esquisse plus détaillée de votre illustration avant de faire votre illustration finale réelle, c'est bon. Je veux le garder ludique, et je veux juste que ça ait l'air aussi désordonné ou désordonné que possible. Commencez à vérifier mes croquis, toutes mes vignettes. Quelque chose comme ça. Il suffit de vérifier ma proportion, peut-être quelque chose comme ça, quelque chose qui n'est pas trop grand. Personnellement, et bien chaque fois que je préfère travailler à plus petite échelle, j'ai juste l'impression d'avoir un peu plus de contrôle sur mon dessin. Je vais commencer mon illustration avec le visage. Je ne sais pas pourquoi, mais j'aime toujours commencer par des visages. Quand je dessine, j'aime le garder ludique et fluide. Je n'aime pas effacer beaucoup. Seulement s'adapte vraiment nécessaire. Habituellement, à ce stade, je fais toujours référence. Mais pour cette illustration parce que je veux la garder désordonnée, je vais compter sur ma mémoire et je vais faire une maison de poupée. ce moment, je fais juste les divisions dans chaque pièce. Je dessine un canapé que j'ai. Ici, je vais dessiner mes amis, venir mon chien et mon chat. Je vais juste continuer à faire des formes simples, des oups effacant là, et c'est tout, c' est mon dernier croquis. Maintenant, je vais commencer à écrire mon illustration ou à ajouter de la couleur à mon illustration. J' aime vraiment utiliser ces marqueurs parce qu'ils ont des conseils différents. Ils ont une pointe ciseau et ils ont une pointe de brosse et je pense qu'ils sont tous les deux très pratiques. Comme je fais le contour avec la pointe du pinceau et puis je regarde tout avec la pointe du ciseau. D' habitude, j'aime utiliser une doublure marron pour le nez et la bouche, mais je ne l'avais pas. Pour celui-ci, je vais utiliser la doublure noire et je vais ajouter quelques ombres. J' aime vraiment la combinaison de ces violet particulier avec le rouge. Je pense qu'ils travaillent très bien ensemble, donc je vais dessiner ces buissons ici avec ce violet. Je vais tracer les lignes faibles que j' ai faites pour mon croquis et ajouter quelques détails avec ce stylo blanc. Maintenant, je vais commencer à colorier la maison. C' était un très bon choix parce que je manquais d'encre, donc la peinture a l'air ébréchée. Je vais ajouter quelques ombres avec ce crayon de couleur et avec le marqueur jaune aussi bien. C'est dans les détails. Je pense qu'une fois que vous commencez à ajouter des détails, l'illustration commence à paraître un peu plus vivante. Maintenant, je vais ajouter l'arrière-plan avec ce gris et je vais ajouter plus de détails en utilisant un crayon mécanique et ma pointe de brosse de mes marqueurs. Je dessine mon chien et mon chat ici. Maintenant, j'ajoute un peu de détails que je vais utiliser comme illustrations ponctuelles pour le reste de ma lettre que vous verrez. Ma dernière illustration est prête. C' est à quoi ça ressemble, et maintenant il est temps de commencer à écrire la lettre réelle. Je vais commencer à écrire la date et savoir que je peux commencer à écrire mon récit et ma lettre. J' aime vraiment les morceaux d'imagerie qu'ils ont restés autour de l'illustration. C' est une coïncidence, mais j'aime vraiment ça. Je remarque aussi qu'il y a deux espaces vides ici où ils me semblent assez vides, donc je vais dessiner quelque chose dans une minute. Mais oui, maintenant je vais continuer avec le reste de ma lettre parce que je vais avoir besoin de deux pages. Je vais utiliser ce morceau de papier que j' utilisais pour empêcher les marqueurs de saigner sur ma planche. J' aime ça, ça a l'impression que ça fait partie de la même chose. Ça donne juste l'air un peu plus cohésif, je suppose. Maintenant, je vais commencer à remplir ces petits morceaux vides. Je vais dessiner quelque chose de circulaire et je vais dessiner une lune juste parce que j'ai besoin de quelque chose de circulaire et je vais utiliser ce marqueur gris pour la colorer. Je vais ajouter quelques détails sur le classement. Ce seront mes petites illustrations ponctuelles dont je vous parlais, et je vais les ajouter partout. Oui, c'est à ça que ressemble ma page principale. Maintenant, regardons la deuxième page. Maintenant, je voudrais faire une petite illustration ici, quelque chose qui semble à nouveau cohésif avec celui-ci. Je pourrais dessiner une lune ici, et je vais ajouter quelques étincelles et étoiles. Je vais utiliser le même gris pour le colorer et je vais utiliser les mêmes couleurs pour faire les étincelles sur toute la page. C' est à ça que ça ressemble. J'aime vraiment le peu arrondi ici, c'est vraiment subtil mais je pense que ça marche vraiment bien. Je vais continuer à ajouter des petits détails parce que je pense qu'il a besoin de plus de détails. Voici à quoi ressemble ma dernière lettre illustrée. En fait, je suis plutôt content du résultat. Je pense qu'il a ce regard désordonné que je voulais. Mon écriture n'est pas la meilleure, j'essayais de faire un peu mieux ici. Mais dans l'ensemble, je suis assez content de la façon dont il s'est avéré. En fait, c'était assez amusant. Je pense que le désordre a beaucoup aidé à ne pas ressentir de pressions pendant que je faisais l'illustration. J' espère que tu t'amuses quand tu auras ta propre lettre illustrée, et maintenant passons à la leçon suivante. On se voit dans un peu. 10. À bientôt: Maintenant que nous avons notre lettre, il est temps de nous en séparer temporairement. Je me sens un peu triste. Tu te sens aussi un peu triste ? Mais c'est bon parce que nous pouvons rendre ce départ un peu plus spécial. Mais avant de le faire, si vous choisissez de télécharger votre lettre dans la galerie de projets, c'est le moment pour vous de numériser votre lettre ou de prendre quelques photos de celle-ci. Je voudrais vous rappeler une fois de plus qu'il s'agit d'un espace sûr alors soyez rassuré qu'il est correct de montrer votre lettre ici. Mais si vous choisissez de partager juste des extraits de celui-ci, ou peut-être juste quelques croquis, ou même les sources qui vous ont inspiré pendant que vous écriviez la lettre, c'est parfaitement bien aussi. Personnellement, j'aime vraiment voir les coulisses et les processus de chaque projet de classe. Aussi, si vous êtes sur Instagram et que vous décidez de partager votre projet là-bas aussi, n'hésitez pas à me marquer. Si vous n'avez pas de scanner à la maison, plusieurs applications peuvent nous aider, comme Adobe Scan, SWIFTScan, Google PhotoScan. Si vous avez un iPhone, vous pouvez également numériser un document. Ouvrez simplement votre application Notes, appuyez sur cette icône ici, et vous appuyez sur « Scan » et vous obtiendrez un PDF. Parlons de la date à laquelle nous ouvrirons notre lettre. Je suggère que ce soit un an à compter de la date à laquelle vous avez fini votre lettre. J' aime qu'il y ait une certaine aléatoire attachée à elle car ce n'est pas une date significative. Je pense que cela peut ajouter à la surprise. Mais vous pouvez également ouvrir votre lettre le jour de votre anniversaire, ou peut-être qu'il y a une autre date importante sur laquelle vous pourriez préférer ouvrir votre lettre. C'est cool aussi. Si ça arrive avant que l'année ne passe, c'est bon. Rappelez-vous que l'une des principales raisons pour lesquelles nous avons écrit cette lettre est de nous faire un petit cadeau spécial. Si ouvrir cette lettre plus tôt aide à rendre ce moment très spécial, c'est parfaitement bien. Ou peut-être pensez-vous qu'un an est trop tôt et que vous aimeriez prolonger un peu plus ? Vous voulez peut-être oublier que vous avez écrit la lettre pour que la surprise soit encore plus grande ? Alors c'est aussi assez cool. Chaque fois que vous choisissez d'ouvrir votre lettre, c'est bon. C' est ta lettre et tu peux choisir quand c'est le bon moment pour l'ouvrir. Vous pensez peut-être : « D'accord, mais si je décide d'attendre un peu plus longtemps et que j'oublie ? » Ou peut-être que vous êtes une personne oubliée et que vous avez peur d'oublier votre lettre complète. Ne vous inquiétez pas. Je t'ai couvert. Il y a plusieurs façons de le contourner. Bien sûr, vous pouvez aller pour le rappel traditionnel sur le téléphone ou l'ordinateur portable, ou même marquer la date sur un calendrier régulier ou un planificateur. Mais je pense que ma méthode préférée est de vous envoyer un e-mail. Je sens que cela ajoute un peu de mystère et c'est un peu plus supplémentaire que le rappel traditionnel de téléphone ou de note. Si vous avez Gmail ou Outlook, c'est assez simple à faire. Si vous possédez un compte Gmail, après avoir rédigé votre e-mail, cliquez sur la flèche en regard du bouton bleu Envoyer. Cliquez sur « Planifier l'envoi » et c'est tout. Si vous avez un compte Outlook, une fois que vous avez lancé un nouveau message, cliquez sur l'onglet « Options » en haut de l'écran. Cliquez sur les trois points dans la barre en haut. Sélectionnez « Retard à la livraison » dans le menu supérieur. Sous Options de livraison, assurez-vous que la case à côté de Ne pas livrer avant est cochée. Vous pouvez utiliser l'option de liste déroulante ou simplement taper la date et l'heure auxquelles vous souhaitez que l'e-mail paraisse. Cliquez sur « Fermer » lorsque vous avez terminé. Une autre chose que vous voudrez peut-être essayer est d'ajouter un petit quelque chose dans votre enveloppe. Cela pourrait être une carte-cadeau de votre café préféré et une petite note vous demandant peut-être d'obtenir votre boisson de choix, puis de l'emmener dans un parc et aller faire une belle promenade, assis là, et peut-être lire votre lettre, ou vous pouvez peut-être ajouter un peu d'argent avec la même demande. Ou peut-être que vous aimeriez rester à la maison et aimeriez ajouter un joli sachet de thé avec instructions pour peut-être vous asseoir sur votre canapé confortable et jeter une couverture, ou peut-être inclure un peu de chocolat là aussi. Si vous décidez d'inclure de la nourriture, assurez-vous simplement de vérifier la date d'expiration, et l'article est parfaitement scellé. En outre, avec des choses comme le chocolat, vous devrez penser à la température et à l'endroit où vous stockerez votre lettre pour éviter tout désastre de chocolat fondu désastre. Peut-être que dans l'ensemble, gardez votre lettre dans un endroit frais et sombre. Cela aidera également les couleurs de votre lettre à rester vibrantes si vous utilisez des couleurs. Rappelez-vous qu'il s'agit d'un cadeau et que vous pouvez ajouter tout ce que vous pensez qu'il sera très spécial. Une dernière remarque, je vous suggère également de ne pas ramasser la lettre une fois que l'enveloppe sera fermée. Résistez à l'envie de l'ouvrir. Vous ne le regretterez pas quand le temps de l'ouvrir arrivera. 11. Réflexions finales: Bravo pour avoir terminé ce cours. J' espère vraiment que ça vous a plu, et j'espère vraiment que vous devez passer du temps de qualité avec vous-même écrire votre lettre. Peut-être penserez-vous à incorporer dans votre vie personnelle et artistique, certains ou peut-être tous les concepts que nous avons abordés dans cette classe. Nous avons couvert beaucoup de choses. Nous avons fait quelque chose d'auto-réflexion que nous avons utilisé pour construire un squelette narratif qui a ensuite été transformé en un récit. Cela a ensuite été transformé en notre lettre. Nous bleu à travers quelques sources d'inspiration cool, abstraction des concepts clés dans notre lettre. Nous pourrions alors leur éparpiller des illustrations et enfin créer une lettre illustrée. Rappelez-vous que c'est un espace sûr, et il y aura tous gentils et respectueux. Si vous souhaitez le télécharger, veuillez le faire. Avant de partir, j'aimerais que nous prenions quelques minutes. Prenons une profonde respiration. Détendez vos épaules, détendez votre visage. Surtout si vous êtes fauve, j'aimerais que vous fêtiez votre vie aujourd'hui. Pour remarquer ces petits moments qui rendent votre journée spéciale. S' il vous plaît n'oubliez pas de vous donner crédit pour toutes les choses que vous manipulez en ce moment. Je suis presque sûr que ton avenir, a beaucoup à te remercier. Merci beaucoup de m'avoir rejoint dans ce cours. J' espère vraiment que ça vous a plu. Si vous aimez rester en contact, voici mon Instagram et bien sûr, suivez-moi ici sur Skillshare pour rester au courant des futures classes. Envoyez-vous tous un gros câlin. S' il vous plaît prenez soin. Au revoir. 12. Bonus: Bonjour, et bienvenue dans cette section bonus. Si vous souhaitez peut-être faire un peu moins d'introspection, mais que vous souhaitez tout de même faire un projet de classe et que vous souhaitez tout de même donner un petit quelque chose à votre futur moi, alors je pense que vous aimerez peut-être ce mini projet de classe. Je pensais à la gratitude dans le cadre de l' autoréflexion et à la façon dont parfois nous ne nous accordons pas nécessairement le mérite de nos propres victoires. Ce sont précisément ces victoires qui font de nous les gens que nous deviendrons, alors j'aimerais que vous preniez du papier et que vous pensiez à quelque chose que vous avez accompli ces derniers temps. Ce n'est pas forcément quelque chose de grand, ça pourrait être quelque chose comme, j'ai commencé à utiliser moins mon téléphone, ou j'ai commencé à faire des promenades plus souvent. Ou peut-être que c'est quelque chose de gros comme j'ai obtenu mon diplôme, ou j'ai obtenu un nouvel emploi. Ça peut être vraiment n'importe quoi. Maintenant que vous l'avez obtenu, voyons ce dont nous aurons besoin pour ce mini-projet qui sera également un exercice amusant à réchauffer avant de dessiner autre chose et à essayer chaque fois que vous Je me sens un peu peu inspiré. Pour ce projet de mini-classe, vous aurez besoin de papier. J'utiliserai du papier d'imprimante, mais n'hésitez pas à utiliser du carton ou tout autre type de papier que vous avez à poser. Pour ce mini-projet, je suggère d'utiliser des supports liquides car ils peuvent aider à la texture et à la fluidité. J'utiliserai des marqueurs, mais vous pouvez également utiliser de la courge, aquarelles ou même des surligneurs. Assurez-vous simplement que votre papier peut manipuler le support. Par exemple, j' utilise du papier d'imprimante car il absorbe assez bien l'encre de marqueur. Si vous n' avez pas de fluide liquide, hésitez pas à utiliser des crayons de couleur. Nous utiliserons une palette de couleurs très limitée car nous ne voulons pas trop réfléchir et nous voulons les choses circulent un peu plus spontanément. Dans mon cas, je n' utiliserai que du bleu et peut-être du rouge. Si vous ne savez pas quelles couleurs choisir, vous pouvez essayer de les sélectionner au hasard. Il peut également s'agir d'un exercice amusant pour essayer d'utiliser des couleurs que vous n' utiliseriez pas normalement. Nous aurons également besoin de quelque chose pour ajouter des détails. Il peut aussi s'agir de stylos ou de crayons de couleur. Nous allons commencer par plier notre papier en deux. Ce sera la zone que nous utiliserons pour gribouiller. Si vous aimez dessiner dans un espace beaucoup plus petit, comme c'est mon cas, je vous suggère de le plier à nouveau en deux. Maintenant, nous allons dessiner un blob. Nous pouvons maintenant réfléchir un peu à notre composition. Nous pouvons faire un blob central, laissant de la place pour certains détails, ou peut-être un blob plus gros, voire plusieurs blobs, ou peut-être un tout petit. N'y réfléchissez pas trop, suivez votre intuition. Je vais faire un bloc central moyen en utilisant ce marqueur bleu. Je suggérerais de protéger l'intérieur de votre papier, car plus tard, nous utiliserons ce côté. Mais peu importe si la couleur saigne dessus. Voici mon blob. Maintenant que nous avons notre blob, ouvrons notre feuille de papier. Vous vous souvenez de cet accomplissement auquel nous avions pensé auparavant ? J'aimerais que nous écrivions une courte phrase pour nous remercier d'y parvenir. Dans mon cas, tout ce déménagement à la maison m' a donné l'occasion renouer avec moi-même et je suis très reconnaissant d'avoir eu cette occasion. Nous allons maintenant vous remercier d'avoir accepté l' occasion de renouer avec nous-mêmes, car rappelez-vous que nous parlons à nous-mêmes. Vous pouvez également écrire la date et la signer. À ce stade, vous avez probablement deviné que nous faisons une petite carte de remerciement pour nous-mêmes, donc idéalement notre image de recto serait liée d'une certaine manière à notre texte, et c'est à ce moment que la partie amusante commence. Maintenant, dans mon cas, comment pouvons-nous transformer ce blob en quelque chose que nous pouvons relier à une nouvelle connexion avec moi-même ? N'oublions pas que nous avons ici une totale liberté créative. Nous pouvons ajouter autant de détails que nous le voulons ou aussi peu que nous le voulons. Pour moi, ce blob a l'air d'étreindre quelque chose, alors je vais dessiner avec un stylo comme blob similaire étreignant le premier blob. Maintenant, avec ce stylo lumineux, je vais ajouter un visage et une définition de bras. Nous ajouterons également un visage au nouveau blob et ajouterons d'autres petits détails. Personnellement, j'aimerais également inclure le mot « choses » pour qu'il ressemble davantage à une carte, alors je vais l'écrire ici. Vous pouvez également ajouter le texte à l'intérieur du blob ou dans les espaces que vous pourriez avoir entre les blobs, tout va bien. J'opterais pour quelque chose d' un peu plus poli, donc nous utiliserons du cursif. Si vous optez aussi pour un look soigné, mon conseil serait de m'assurer que les lettres ont plus ou moins la même forme et la même taille qui sont alignées, et qu'il y en a plus ou moins le même espace entre eux. On y va. Nous avons une carte amusante pour nous remercier d'avoir accompli quelque chose pour lequel nous devrions certainement nous accorder un crédit. J'aime beaucoup ces exercices de gribouillage rapide car ils peuvent vraiment nous aider à penser un peu en dehors des sentiers battus. Personnellement, je ne pense pas que j'aurais immédiatement choisi de dessiner ce type de personnages, mais je pense qu'ils fonctionnent très bien pour cette carte. C'est aussi une couleur que je n'ai jamais tendance à utiliser, donc je suis vraiment content utilisée car maintenant je peux penser à d' autres possibilités d'autres façons et je peux utiliser cette couleur pour des projets futurs ou pour notre les futurs gribouillages. J'aimerais vraiment voir votre carte. Vous pouvez le poster dans la galerie du projet pour que nous puissions tous le voir, et je suis sûr que ce sera très inspirant de voir votre projet là-bas. Merci d'avoir regardé cette section bonus. J'espère que vous vous êtes amusé. On se voit dans le prochain.