Transcription
1. Introduction: Pour découvrir
et découvrir votre son, nous pensons qu'il est essentiel de rester ouvert
et polyvalent. Nous voulons que vous
activiez votre meilleure cellule
et que vous n' ayez pas peur de
trouver et d'utiliser votre voix. [MUSIQUE] Salut à tous, je suis Neka. Je suis Denise. Nous sommes des chanteurs
et des auteurs-compositeurs
professionnels. Avec plus de 15 ans d'
expérience dans l'industrie de la musique, nous avons fait des tournées collectives et
individuelles avec grands artistes
tels que Coldplay, Usher, Anita Baker, Demi Lovato et Jessie
J, pour n'en nommer que quelques-uns. Nous avons appris que
la diversification, l'étude
et l'apprentissage de différents styles de
musique et de chant ont aidés à élargir et à approfondir
notre éventail de possibilités et à
mieux contrôler notre voix et notre prestation vocale. Aujourd'hui, nous allons nous plonger dans différents genres et
styles de musique, des styles classiques au théâtre
musical et au jazz. [MUSIQUE] avoir la capacité et les
connaissances nécessaires pour créer et diffuser différents sons
en toute sécurité devez étirer votre voix. Même si ce n'est pas un style, vous chantez habituellement. Nous vous demandons de
soumettre un enregistrement de vous-même en train de chanter un
échauffement sur un MP3 fourni. Que votre objectif soit
de devenir platine sous
la douche ou de figurer dans les palmarès
Billboard, ce cours est fait pour vous. Allons-y.
2. Explorer la musique classique: [MUSIQUE]
L'histoire de la musique occidentale comporte de
nombreuses périodes , et chaque période a eu un son
spécifique,
du début des années 1800
au début des années 1900. La période romantique a été marquée par des compositeurs qui ont donné la
priorité à
la création compositeurs qui ont donné la
priorité à
la création de musique inspirée par l'expression
émotionnelle
et l'individualisme, remettant en question les règles de composition
classique
de la période précédente. Quand on pense au chant
classique, c'est une approche qui utilise tous les
éléments importants du chant, savoir la respiration, la relaxation, le
soutien, la posture, etc. Si vous deviez vous échauffer dans
le style d'une époque romantique, cela
ressemblerait à ceci. Tu es mon soleil,
mon seul soleil. Certains éléments vocaux à
appliquer à l'approche chant
classique
concernent le phrasé. Ce style
nécessite normalement de longues phrases, comme vous pouvez l'entendre, même
à la fin du premier échauffement, j'étais essoufflée. Les mots s'enchaînent les uns dans les autres. essentiel d'être très attentif au soutien de votre
respiration. travail des consonnes et l'
énonciation sont essentiels dans la musique
classique, car la musique était initialement jouée
dans des amphithéâtres, où l'acoustique soutenait suffisamment
le chanteur pour ne pas avoir d'amplification
électronique. Un autre élément vocal
à appliquer est le travail des voyelles que nous avons mentionné dans l'un
de nos autres cours. La musique classique a tendance à avoir un son plus sombre et arrondi. Assurez-vous de garder ces
notes à l'esprit si
vous souhaitez jouer de la musique classique.
3. Explorer la musique Gospel: [MUSIQUE] La musique
gospel remonte au début du XVIIe siècle. l'époque de l'esclavage, les Africains chantaient des hymnes et
des spiritueux
traditionnels comme moyen de
communication et d'adaptation, faisant
ainsi d'eux les
pères fondateurs de ce son. Il est enraciné dans des paroles religieuses
chrétiennes et spirituellement associé à une présence vocale
puissante
et à des harmonies proéminentes. Le son a commencé
par des voix, aucun instrument n'était nécessaire, et nos mains et nos
pieds ont gardé le rythme. Au fil des années, la musique
gospel s'est transformée,
donnant naissance à des arrangements de
chœur gospel élaborés
avec de nombreux éléments de musique
profane fusionnant les deux en une seule. Il existe de nombreux
sous-genres de gospel, contemporain
urbain
étant le plus courant. Vous entendrez une musique urbaine
soul innovante, des rythmes
syncopés, des voix
fortes
accompagnées de batterie, de
basse, de guitare, d'orgue et de touches. Bien qu'au cours du
siècle dernier, l'évangile ait continué de croître et d'évoluer, il n'a jamais perdu ses racines. Le thème qui devrait vous
venir à l'esprit lorsque vous vous connectez à ce
style devrait être l'espoir, délivrance, la guérison,
l'amour et la force. Maintenant, je vais faire quelques
échauffements avec des courses qui montent
et des descentes qui descendent. [MUSIQUE] Entraînez-vous grâce aux
échauffements que nous avons proposés lors cours
précédents, avec un son
direct au vibrato,
mettant en valeur le
contrôle et la gamme vocaux. Bien sûr, nous adorons
les ornements. Entraînez-vous à intégrer
les exercices de riff que nous avons partagés avec vous
dans d'autres chansons. Essayez de
chanter en groupe et apprenez à vous fondre dans
d'autres voix.
4. Explorer le Blues: [MUSIQUE] Le blues est apparu
dans le Grand Sud à la fin des années 1800, avec un son emblématique composé de
spiritueux afro-américains, cris de
campagne, d'
hymnes européens et de ballades folkloriques. Ce genre de musique est considéré
comme le plus communicatif en ce qui concerne les émotions crues
et leur transmission authentique. Quand vous pensez au blues, qu'est-ce qui vous vient à l'esprit ? Ce qui me vient à l'esprit,
c'est le malheur, la
tristesse, la trahison et
peut-être même le regret. Bien que la musique
émane d'un sentiment de tristesse, le blues a tout de même
permis la
liberté d'expression. Il y a de nombreux aspects à découvrir lorsqu'on aborde la théorie musicale, et nous pourrions être ici toute la
journée à enseigner ce sujet. Pour vous simplifier la tâche, nous allons partager un échauffement
en utilisant l'échelle bleue. Quatre petits singes sautant
sur le lit, l'un d'eux est tombé et s'est cogné la tête. Merci Ryan. Certains éléments
stylistiques vocaux
à intégrer lors du chant du
blues sont quelque peu parallèles à la même
approche de la musique gospel. D'autres éléments importants
sont le phrasé rythmique
, en veillant à respecter
l'espace dans la musique. Prenez des notes qui se trouvent en haut
de votre registre
vocal et
utilisez votre capacité à passer de la voix de la tête
à la voix de poitrine. Gardez à l'esprit que
lorsque vous jouez le genre, pouvez avoir des défauts. Il peut y avoir des moments de vulnérabilité qui peuvent faire craquer
votre voix, mais ne vous inquiétez pas. Cela peut donner lieu à une performance
honnête.
5. Explorer le Jazz: Le jazz est né ici
même en Amérique au début des années 1900. Dérivé du blues, ce
drame né
de la culture et de la communauté afro-américaines présente un mélange de structure
européenne en harmonie avec des styles
rythmiques et percussifs africains. Ce qui rend ce jazz si
unique, c'est qu'il continue d' évoluer sous l'influence de nombreuses autres cultures
et communautés. Le style que nous allons
explorer a une touche de swing jazz. Prêt Brian ? 1, 2, 1, 2, 3. [MUSIQUE] Merci Brian.
Que mes amis soient ce que vous appelez une
comptine devenue un standard de jazz. Certains éléments vocaux avec lesquels
s'asseoir lorsque vous chantez et pratiquez le jazz consistent à explorer les tonalités de parole
fléchies, qui remontent à notre
diction et à notre travail de voyelles, phrasé
rythmique
conversationnel et à la mémoire d'être
distinctif et personnel. Nous vous suggérons d'
étudier non seulement certains des anciens et des
nouveaux chanteurs de jazz, mais également les instrumentistes,
car ils peuvent avoir une influence sur vos
choix vocaux lorsque vous chantez.
6. Explorer le R&B: [MUSIQUE] La première
mention officielle du genre R&B
remonte à la fin des années 1940
par Billboard Magazine. Le rythme provient d'un pouls constant et d'une mesure à quatre battements, mettant l'accent sur les battements 2 et 4. blues provient de l'
approche lyrique et mélodique de la musique blues. Nous aimons penser que le R&B une infusion de jazz, de blues, de pop, rock, de gospel et de hip hop
agrémentée d'un rythme doux et funky. Chaque époque de ce
genre s'inspire de la précédente et s'
ajoute à la suivante. C'est le cadeau qui
ne cesse d'être offert. des
années 80 et le début des années 90 sont l'
une
de nos périodes préférées et l'une des périodes les plus spéciales fin des
années 80 et le début des années 90 sont l'
une
de nos périodes préférées et l'une des périodes les plus spéciales du R&B. C'est à cette
époque que Teddy Riley a été le
pionnier de ce
que l'on a appelé le New Jack Swing, proposant un son de
R&B contemporain tout en ajoutant du tempo des saveurs
explosives de hip hop. Ce son que l'on entend encore
aujourd'hui a été réintroduit à une nouvelle génération par des artistes tels Bruno Mars et certains de
ses contemporains. Nous allons maintenant faire un
échauffement dans un style R&B. [MUSIQUE] Merci Brian. Quand on pense au R&B, cela a beaucoup à voir avec l'
ambiance et l'émotion. vibrato peut être utilisé
comme élément vocal pour améliorer les performances
dans ce style. Vous êtes normalement
pleinement autorisé à expérimenter des riffs et des
runs à votre guise. Assurez-vous simplement de
ne pas en faire trop. Le placement joue un
rôle déterminant en ce qui
concerne le moment où vous
décidez de riffer et de courir, façon dont vous chantez une phrase
et, bien sûr, façon dont vous cédez à
votre vulnérabilité tout en chantant avec habileté. Et n'oubliez pas,
amusez-vous bien.
7. Explorer le théâtre musical: [MUSIQUE]
Le théâtre musical est un genre à part entière. Cela implique de jouer, de chanter
, de dialoguer et parfois de
bouger ou de danser. La plupart des historiens
font remonter les premières formes de théâtre musical
à la Grèce antique. Au fil des siècles, le style
a évolué à de nombreuses reprises s'est répandu
en Grande-Bretagne, France, en Allemagne et aux États-Unis. Le style que nous allons
explorer est issu
du théâtre musical contemporain de l'époque. Il a généralement une influence
pop-rock contemporaine avec un son vif, ceinture
haute et
une musique vocale. Voici un exemple de ce
que vous pourriez entendre dans un
théâtre musical. Pour celui-ci, nous
allons chanter la première ligne de Bingo, la comptine, jusqu'à O. [MUSIQUE] Merci, Ryan. Le théâtre musical est
associé non seulement la musique, mais aussi au théâtre.
Profitez donc de l'occasion
pour caractériser votre performance en ayant l'
esprit de voir les choses en grand, même si elles sont petites. Les éléments vocaux à appliquer
ici seraient de vraiment approfondir le
travail des consonnes et des voyelles. pouvoir passer
de la
vitesse Il est
essentiel de pouvoir passer
de la
vitesse du mixage au falsetto, car le théâtre
musical est essentiel de pouvoir passer
de la
vitesse du mixage au falsetto, car le théâtre
musical dramatique et nécessite d'
exprimer des émotions par la chanson. N'oubliez pas que tout votre corps est au travail lorsque vous
jouez et chantez, en particulier lorsqu'il
s'agit de théâtre musical. Tirer parti de vos émotions fait partie de l'essence
de ce genre donc essentiel de vraiment établir un lien avec est
donc essentiel de vraiment établir un lien avec
chaque aspect de la
performance.
8. Explorer le rock: [MUSIQUE] Le rock and roll
a fait ses débuts publics à la radio
mainstream par un DJ
aux États-Unis dans les années 1950. Les fondamentaux
de ce genre
se retrouvent dans la musique
blues et
R&B afro-américaine , avec un accompagnement de voix et de guitare graveleuses. symboles fracassants, des voix
énergiques des paroles fines d'
artistes qui n'
aimaient pas la
couleur entre les lignes. L'ère rock des années 80 est arrivée
après le disco et a fait place à divers
styles rock tels que le glam metal, guitare
shred, le soft rock, la musique
synthétisée
et bien d'autres. Aujourd'hui, nous allons nous concentrer sur
le style du soft rock. [MUSIQUE] Merci, Brian. Certains éléments
vocaux à prendre en compte lorsque vous chantez du rock sont des débuts glottaux. Maintenant, vous ne voulez pas que vos
cordes vocales se
rejoignent si fort pendant tout
votre set ou votre chanson. Il serait essentiel
de choisir où l'utiliser. De préférence, certains
mots qui ont un sens dans les paroles de la chanson. La plupart des gens pensent que
pour chanter dans ce style, il
faut chanter haut et fort. Bien que la capacité d'intégrer
des notes aiguës soit un avantage, la base solide d'
un chanteur de rock doit être sa voix de poitrine
avec la capacité passer de manière fluide
à sa voix de
mixage. Faisons du rock.
9. Réflexions finales: [MUSIQUE] Les gars, nous sommes arrivés
à la fin du cours. Nous espérons que vous avez apprécié l'
exploration des genres et styles qui vous ont été présentés aujourd'hui. Nous avons partagé quelques faits amusants
et des conseils de base utiles sur la façon d'appliquer nos enseignements
antérieurs à de nombreux
styles de musique différents. Même s'il s'agit de quelque chose
que vous n'
écoutez pas habituellement ou que vous n'
avez pas l'habitude de chanter, nous vous encourageons
à sortir des sentiers battus et à apprécier
la polyvalence. vous prenez le temps d'
apprendre et d'être une imposture
d'humilité, vous explorez différentes
parties de votre voix,
une fois
que vous avez conservé et atteint
un niveau de confort, il est tout aussi important
pour vous de vous connecter et de reprendre confiance
en vous. Cela se traduira auprès de votre public et
offrira une expérience. Comme toujours, assurez-vous de
passer du temps avec votre voix et de vous échauffer au moins 20 à 30
minutes par jour. Hydratez-vous, c'est très important. Nous vous encourageons à assister à des
concerts en gardant l'esprit la
façon dont le chanteur joue. Denise
et moi sommes déterminés étudier ceux
qui nous ont précédés Même s'il s'agit d'un genre
que vous ne connaissez
pas ou qui ne vous attire pas au
départ, c'est en
sortant de votre zone de
confort que vous vous
retrouverez vraiment. Dans ce cas, trouvez votre voix. Pour votre devoir de classe,
veuillez soumettre un enregistrement de vous-même représentant trois des styles d'
échauffement que nous avons présentés. Des MP3 sont disponibles
dans les ressources de la classe. À la fin de chaque cours, nous
aimons faire une affirmation. Vous pouvez répéter après nous ou simplement écouter et absorber
les vibrations positives. J'en suis capable. Je suis patient avec moi-même. Je me suis donné
la permission d'apprendre. Si c'est censé être le cas, c'est à moi de décider.
Denise Carite and Neka Hamilton, Songwriters, Vocalists
