Champignons et fleurs - Techniques de base à l'aquarelle sur mouillé et précieuses

1. Bienvenue: Eh bien, bonjour à tous. Je m'appelle Carey Sanders et je suis artiste, professeur et créateur ici à Beautiful St. George, dans l'Utah, juste à l'extérieur du parc national de Zines Et c'est tellement beau ici toute l'année que vous ne pouvez pas vous empêcher de vouloir peindre tout ce que vous voyez. Je peins aussi loin que je me souvienne. J'ai commencé à enseigner à 19 ans, il y a peut-être une minute ou deux, et de nombreux modèles ont été publiés au fil des ans. J'avais des paquets de patrons et j'ai publié un livre de patrons. Les deux ont été récupérés par un magasin à grande surface et envoyés à travers le pays. J'ai vraiment un amour pour l' art et pour le transmettre aux autres Et mon objectif en tant qu' enseignante est d'aider les autres à acquérir de nouvelles techniques et compétences et à développer leur amour de l'art. Et j'ai essayé de le faire de manière à ce que, dans mes vidéos, vous puissiez avoir un gros plan de la prise de vue. Le son est clair, vous pouvez entendre chaque mot que je dis. Tu peux voir exactement ce que je fais. Et on rit ensemble. Je vous montre que si j'ai un petit looper, je suis une vraie personne. Je tiens à dire que ce cours s'adresse aux débutants. Je dois dire que si vous n'avez jamais pris de pinceau, ce sera un défi. Je ne dirai pas que tu ne peux pas le faire. Vous pouvez me suivre étape par étape et je vous montrerai comment faire. Si vous êtes un débutant qui a déjà peint, vous allez acquérir de grandes compétences. Nous allons faire beaucoup de technique mouillé sur mouillé. Nous allons faire du vitrage, nous allons faire de l'ombrage, nous allons faire du surlignage, à la fois en les enfilant et en les soulevant. Ce sera donc une excellente pièce à apprendre et à cultiver, et qui n'aime pas les champignons ? L'été dernier, je suis allée dans le Connecticut, j'y ai passé trois semaines et j'ai enseigné à un cours où je pouvais me promener dans ces incroyables et magnifiques forêts. Et les rangers qui s'y trouvaient avaient jeté un tas de champignons différents et les avaient exposés. Et je vais vous montrer quelques photos. Mais j'étais tellement inspirée que j'étais impatiente de rentrer à la maison. J'ai fait un article de Noël à base de champignons et maintenant j'ai cette vinnette pour vous plusieurs sortes de champignons. Ils étaient tellement beaux, terreux naturels et ça fait du bien J'espère que vous vous joindrez à moi aujourd'hui. Tout ce que vous avez à faire est de récupérer vos fournitures et commençons ensemble. 2. PROJET: Votre projet de classe consiste à réaliser une vignette sur les champignons en utilisant les vidéos que je vous ai fournies Suivez-les étape par étape et je vous guiderai du début à la fin. Et peu importe les couleurs que vous choisissez, faites quelque chose d'amusant et d'excitant pour vous. Mon objectif est de vous faire profiter de l'expérience, profiter de chaque étape en cours de route. Pour que vous obteniez quelque chose de beau et dont vous puissiez être vraiment fière. Et vous aurez appris quelque chose en cours de route. Une fois que vous aurez terminé votre projet, veuillez prendre un moment pour prendre une photo et rechercher ce bouton sur cette page. Et vous pouvez simplement le télécharger rapidement dans notre galerie de cours ci-dessous. Alors nous pourrons tous partager la joie de votre belle pièce. Et ce serait tellement amusant de voir quelles couleurs les gens ont choisies et comment elles se sont toutes révélées. C'est également un excellent endroit pour bien communiquer ensemble. Merci de prendre un moment pour télécharger votre article, et j'ai hâte de voir ce que vous avez fait. 3. Fournitures: Eh bien, bonjour à tous. Bienvenue. Nous allons commencer à peindre ces magnifiques petits champignons. Mais d'abord, nous devons découvrir nos approvisionnements très rapidement. Je vais couvrir les fournitures pour toutes les couleurs que nous avons pour vous aujourd'hui. Et c'est probablement la première chose vous devez décider couleur des chapeaux de champignons que vous souhaitez peindre aujourd'hui. Et vous pouvez les mélanger et faire ce que vous jugez le plus excitant et le plus intéressant à peindre. J'ai les couleurs pour chacune d'entre elles. Je vous les montre toutes. Asseyez-vous et détendez-vous et je vous guiderai à chaque étape. Ici, vous aurez besoin d'une petite feuille de papier graphite et de papier calque pour appliquer votre motif. Et il vous suffit de vous rendre sur cette page de partage des compétences, télécharger le modèle au format PDF, puis de le tracer. Vous pouvez voir que c'est un schéma assez simple ici. Nous allons devoir appliquer chaque détail du motif. Nous allons faire preuve de liberté avec ça . Oui, tu peux. Je vais t'aider à surmonter ça. chaque étape, vous appliquerez votre motif avec du graphite ou vous pouvez utiliser une boîte à lumière. Si c'est ce que vous préférez, concerne le papier aujourd'hui, je vais utiliser du papier 100 % coton de 140 livres. Il s'agit d'un papier aquarelle de Blick. J'adore utiliser Blick. Ils sont faciles d'accès en ligne et leurs prix sont raisonnables. Maintenant, en ce qui concerne la peinture, passons en revue notre palette. palette est limitée, elle ne sera donc pas trop lourde à supporter. Nous allons utiliser du gamboge ocre jaune chamois, du brûlé, de l'ombre brute, de la matière brune ambrée, du bleu indigo , du bleu cérilien, du vert Hookers et un peu de blanc blanchi. Et c'est tout ce dont vous aurez besoin et cela couvrira les trois chapeaux de champignons. Quelle que soit la couleur que vous décidez de choisir aujourd'hui. Vous aurez également besoin d' un styliste pour appliquer votre patron si vous le souhaitez Bien entendu, vous pouvez toujours utiliser un crayon. Je préfère juste un styliste pour ne pas gâcher mon patron. C'est mon crayon préféré, c'est toujours un palomino à ailes noires J'adore le plomb contenu dans ces crayons, le graphite, c'est fabuleux de travailler avec En ce qui concerne les pinceaux, encore une fois, je n' utiliserai pas beaucoup de pinceaux, assez limités aujourd'hui. J'utilise deux pinceaux plats de tailles différentes, un plus grand et un plus petit. Ils sont dans la version 8.10 mais utilisez ce que vous avez quelque chose de similaire Les cartouches que j'utilise sont les deux. Le numéro 41 est un bout plus émoussé et l'autre est un bout assez pointu Encore une fois, utilisez ce que vous avez, mais le numéro quatre est toujours mon pinceau préféré. Si vous avez suivi certains de mes autres cours, nous utiliserons une variété de pinceaux à doublure fine pour peindre ces morceaux d' herbe complexes et quelques points fins J'utilise une sortie 1.3 et une sortie 5. Peu importe lequel vous utilisez, mais je vous recommande les pinceaux les plus longs si vous en avez. Ensuite, bien sûr, mon outil préféré est toujours à portée de main, Andy Tissue. Nous en utiliserons une grande partie avec nos éclaboussures et notre mouillage sur mouillé Et vous aurez besoin d'un récipient pour l'eau potable et serviettes de magasin ou d'un produit absorbant, et vous serez prêt à partir. Allez-y, rassemblez vos fournitures et dans la vidéo suivante, commençons. 4. Appliquer un motif et des éclaboussures: Nous allons maintenant appliquer notre modèle. Et pour ceux d'entre vous qui n'ont jamais appliqué de modèle, je vais faire une petite démonstration sur la façon de procéder. Mais d'abord, je voulais vous faire savoir que je ne vais pas appliquer de modèle pour tout cela. L'herbe et les fleurs devraient vraiment être libres. Et oui, tu peux le faire. Je crois en vous, et je vais vous montrer comment le faire parce qu' ils ont l'air beaucoup plus naturels et lents, beaux et gracieux. Si vous le faites en toute liberté, plutôt que d' essayer de trouver et de suivre une ligne exacte et selon le schéma que je vous ai fourni, il s'agit d'un PDF sur cette page principale de partage de compétences que vous pouvez télécharger, puis simplement le copier avec un morceau de papier calque. Il suffit de dépasser les limites. C' est tout ce que je t'ai fourni. Mais ne paniquez pas, c'est bon. Je vous ai fourni un échantillon de chaque type de fleur et de feuille que nous allons créer, afin que vous puissiez en avoir un échantillon rapproché, mais veuillez ne pas l'ajouter à votre modèle. Nous allons le faire étape par étape ensemble et vous serez tout simplement géniaux. Allez-y, tracez cela sur votre papier calque. Ensuite, je le place comme je le souhaite sur ma feuille de papier. J'utilise un 9 x 12 et je glisse votre papier graphite en dessous. Et puis j'aime faire appel à un styliste pour appliquer mon patron. Vous pouvez certainement utiliser un crayon. Je n'aime tout simplement pas avoir des lignes au crayon sur mon patron. Cela préserve mon motif au cas où je souhaiterais faire plusieurs peintures. Je vais donc accélérer la caméra et je vais juste ajouter les champignons. Les trois champignons. Eh bien, je suppose que les six champignons , puis juste cette ligne pointillée qui indique où se terminera l' herbe Donc ça me permet de rester sous contrôle. C'est bon. J'utilise juste un flacon pulvérisateur fin et je vais régénérer mes peintures en les pulvérisant. Et pendant qu'ils deviennent beaux et mouillés, assurez-vous d'en avoir un morceau. J'utilise simplement du vieux papier aquarellé et je le découpe en bandes. Ayez-le à portée de main pour tester vos valeurs de couleur et vos pinceaux. Assurez-vous que c'est ce que vous voulez avant appliquer sur votre papier. J'ai pensé partager avec vous, c'est mon nouveau truc préféré et c'est stupide , honnêtement Il est pliable. Il est fabriqué en plastique. Je l'ai trouvé sur Amazon. C'est en fait pour une barre de savon et c'est exactement la taille idéale pour les pinceaux afin que vous sachiez comment les poser après les avoir utilisés. Et j'ai trouvé que c'était tellement pratique. Je fais juste ressortir ça. Non pas que j'en retire quoi que ce soit, je ne vais pas parler d'une marque ou quoi que ce soit d'autre, mais c'est simplement parce que c'est pratique, que je l'utilise beaucoup et que je sais que je vais recevoir des questions et des e-mails, donc c'est ce que c'est. Vous allez me voir beaucoup m'en servir. D'accord, nous allons donc commencer par éclabousser. Et mon pinceau à éclaboussures préféré est mon pinceau rond numéro quatre Nous allons utiliser de l'ombre brute, qui est notre brun le plus foncé Et pour cela, il va nous falloir pas mal d'eau. Nous voulons que ce soit une consistance semblable à celle de l'encre , si belle et si fine. Nous allons simplement continuer et j'aime utiliser la méthode qui consiste à taper du doigt. J'ai l'impression d'avoir un peu plus de contrôle si vous le souhaitez, vous pouvez certainement appuyer dessus de cette façon. Mais j'aime aussi être un peu plus directionnel. Je ne veux pas que ça continue très fort. Je vais m'arrêter, en toucher légèrement et en retirer certains. Ils laissent une belle tache de pigment, ce qui est parfait. Nous allons également faire beaucoup de peinture en plus de cela. Je ne suis pas très inquiet. La plupart du temps, je ne veux juste pas qu'il fasse trop noir sur le chapeau de mes champignons. Je me fiche de la quantité de ces trois champignons sur les plus petits, car nous allons en ajouter d'autres , en fait. Génial. Et j'en veux pas mal ici, sur le gazon. Les éclaboussures sont l'une de mes activités préférées Si vous avez suivi d'autres cours, je suis comme une enfant dans un magasin de bonbons en ce moment Oh, j'adore éclaboussures juste parce qu'on ne peut pas vraiment se tromper C'est comme s' amuser avec ça. Allez-y, c'est tout. C'est bon. Ça fait du bien. Laissons le sécher complètement. 5. Fleurs bleues et jaunes avec des feuilles: Je vais maintenant utiliser, c'est une brosse à trois retraits, de type liner à poil long Sproller Grigger, peu importe ce que vous avez. J'utilise le Hookers Green. Je vais juste le réduire un peu parce que je veux qu'il coule facilement. Nous allons faire quelques tiges de nos fleurs. Nous allons commencer en arrière-plan ci-dessus. De plus, je veux qu'il soit mis en lumière. Testons-le sur un bout de papier qui ajoute un peu d'eau. Si je peux l' alléger, c'est mieux. Nous voulons que ces fleurs soient simplement un complément à nos champignons. Maintenant, comme nous les avons libres, allez-y et regardez l'exemple de couleur Je l'ai à l'écran pour toi. Je trouve juste où je veux que le capitule soit naturellement légèrement incurvé. Tracez un trait vers le bas, faites-y votre marque. Disons que j'en veux un autre ici. C'est beau et joli. Ensuite, je vais en courber une qui ne fait que croiser les deux. Donnez-lui un aspect un peu plus naturel. Magnifique. Très bien, jetons-en un peu ici. Maintenant, je suis en quelque sorte en train de quitter cette zone. Oups. J'avais de l'eau sur les doigts. OK. Je vais laisser cette zone, un peu vide. Nous voulons juste que le soleil brille. N'oubliez pas que lorsque nous peignons ceci, nous avons toujours le soleil qui vient de cette façon. Nous allons y mettre de belles ombres profondes, mais je ne voulais juste pas que les fleurs compliquent beaucoup de choses là-bas Je vais donc aller de l'avant et en ajouter un ici. Un autre, peut-être. Je vais passer en revue le frottis que je viens Je vais en boucler une qui tombe un peu. J'adore ça. Ensuite, nous en voulons deux qui viennent ici, probablement de la pelouse, alors peut-être cachés derrière ces jolis petits champignons L'autre, c' que nous nous en tenons aux plus grandes fleurs, aux plus grandes fleurs jaunes et bleues. Venons-en et ajoutons-en environ trois ici. C'est un peu sombre pour moi. Je vais juste l'éclaircir en le touchant. Voyez comment cela ne fait que l'éclairer. Et c'est bon. Nous allons avoir un graphique et d'autres choses à venir. Laissons-les sécher et sortons notre bleu cérilien et notre ocre jaune Maintenant, j'utilise un numéro quatre. Mais je tiens à vous montrer la différence. Il s'agit également d'un round numéro quatre. Et vous pouvez voir que cela a une pointe très pointue. C'est un conseil un peu plus direct. Encore une fois, utilisez ce que vous avez, mais je vous montre simplement ce que j' utilise pour que vous soyez au courant. Il est toujours bon de vous montrer les différents outils disponibles. Au fur et à mesure que vous progresserez et développerez vos compétences, vous commencerez à vouloir acheter de plus en plus de pinceaux. Vous voudrez savoir ce qu'ils font et comment ils le font. OK. Encore une fois, nous allons utiliser de la peinture très fine. Nous voulons qu'il soit super léger. Je vais même toucher mon mouchoir ici pour retirer un peu de cette eau. La technique de fabrication de cette fleur est si simple que vous allez l'adorer. Faisons comme si c'était le sommet de notre tige. Et j'utilise le bout du pinceau, et nous l'utilisons comme si vous griffonniez Nous allons juste griffonner, griffonner, griffonner. Un peu plus haut ici, un peu plus bas là-bas. Puis, à mesure que je passe à l'extérieur, je suis un peu plus consciente de la nécessité de créer cette courbe un peu lorsque les pétales sortent du centre, juste comme ça. Essayez-en quelques-unes sur votre papier de rechange avant de les essayer sur votre papier habituel, et il n'y a aucune rime ni aucune raison quant au placement des couleurs C'est exactement ce que tu veux. Combien de bleu voulez-vous ? Combien de jaunes ? J'adore le bleu. Je fais plus de bleu que de jaune. De plus, nous mettons beaucoup de jaune sur la casquette. Je n'ai donc pas eu l'impression besoin de beaucoup de fleurs jaunes. Je vais donc simplement commencer à le placer dedans. Comment vous en êtes-vous sorti pour la première fois là-bas ? Celui-ci semble un peu sombre. Je vais juste le toucher légèrement avec mon mouchoir. Cela l'adoucit à nouveau. N'oubliez pas que l' aquarelle va sécher. Une valeur est plus claire, mais cela ne me dérange pas qu'elle soit foncée ici, vers la base où elle se connecte à la tige. Je veux que ces pétales soient vraiment légers. Je vais laisser celui-ci pour le jaune. Maintenant c'est un peu nul, donc je vais juste le toucher. Voilà. Blobby est un terme technique et quelques autres seront créés avec ce blues, magnifique Très bien, passons à notre ocre jaune. OK, pour passer à notre jaune ocre, je veux ce duvet très, très léger, très fin. Voyons en quoi cela pourrait paraître trop sombre. Ajoutez plus d'eau, c'est mieux. Tu vois la différence ? OK. C'est pourquoi il est bon d' avoir votre papier test à portée de main. De plus, je recule de six pieds. Vous allez m'entendre le suggérer tout au long de la journée. Reculez fréquemment de six pieds et regardez votre pièce pour voir si quelque chose doit être ajusté. Il est plus facile de l' ajuster au fur et à mesure que de le regarder à la fin et de se dire : oh, j'aurais aimé le faire différemment. En regardant la taille de mes fleurs bleues par rapport au gros champignon, c'est ce qui les entoure. Ils étaient trop petits. Je les ai juste un peu plus grands. C'est bon. Très bien Laissons-les sécher, puis nous allons ajouter l'autre. OK, pour les autres fleurs que nous ajoutons, nous allons en prendre une partie. Hookers Green Je suis de retour à mes trois heures, oh, la ruée vers les paquebots. Nous allons cultiver ces vignes, mais nous devons ajouter du brûlé à nos vignes. Maintenant, aurions-nous pu simplement utiliser un vert différent ? Oui, on aurait pu choisir du vert olive ou du vert sous la mer. Mais je voulais que la palette reste simple. Juste quelques couleurs et il est facile de les mélanger car nous les avons ici. Alors faisons-le. Je veux juste que vous voyiez un beau vert plus foncé qui soit différent des autres fleurs. Nous ajoutons juste une touche brune à ce Hookers, c'est une meilleure couleur. OK, testons ça. OK, vous pouvez voir les différences de couleur. Et c'est ce que nous recherchons . En fait, je vais passer à une ligne de ruée un peu épaisse. C'est un numéro un. Vous pouvez voir que c'est encore long, cela nous donnera toujours une belle vigne, mais la ligne sera plus épaisse car c'est une fleur plus lourde. Il y aura des feuilles et une gousse de fleur, et je voulais juste quelque chose d'un peu plus épais. OK. Et vous remarquerez également que je suis entre mes doigts, je suis en train de le faire rouler. Cela nous donne une pointe fine sur notre pinceau. C'est une bonne chose à retenir. Laissez-le toujours rouler entre vos doigts. Maintenant, c'est là que vous allez vouloir être vraiment créatif et sinueux Si je veux, disons, que je veux que ma fleur soit là, je vais vraiment la faire tourner en boucle. Vous voudrez peut-être vous entraîner avant de l'essayer. Disons que c'est là que se trouve ma fleur et que c' est là que se trouve mon crapaud ou mon champignon Tu vas juste t'entraîner à faire un peu de courbes avec Je dirais qu'une fois que vous avez commencé, ne vous arrêtez pas. C'est vraiment l'un des secrets c'est de continuer. Ensuite, vous aurez un joli look lisse, ce ne sera qu'une petite feuille. Pareil pour celui-ci. Fais-en un autre ici, d'accord ? Et faisons-en une autre. Je vais faire venir celui-ci ici et voir si je vais avoir une courbe et descendre jusqu'au bout. Tu pourrais le faire arrêter et le placer derrière le champignon si tu veux. Faites ce qui vous plaît ou façon qui vous convient le mieux. C'est la joie, le fait d'avoir les mains libres. Et je vais faire sortir une autre fleur , juste courbée Je vais probablement, voyons voir, j'ai une fleur là-bas, donc je vais avoir une feuille ici. Ce n'est pas un problème. Je veux en quelque sorte une feuille ici, oui. Très bien, et mettons quelque chose ici. Ce sera probablement ma fleur Faisons une feuille ici et une feuille là. Maintenant, vous pouvez certainement utiliser mon modèle comme guide ou simplement faire ce qui vous fait du bien. Très bien, alors allons-y et retirons notre ocre jaune Nous l'avons déjà sorti et je vais juste utiliser le même pinceau. Je vais juste utiliser le même pinceau, mais je vais épaissir la peinture Je dirais que c'est plutôt un ratio de 60 ou 40. Et vous m'entendrez le dire dans le reste de la vidéo, car cela vous aidera à comprendre la quantité de peinture et la quantité d'eau que j'utilise. Probablement un ratio de 60 à 40 % d'eau, 60 à 40 %. Nous allons juste fabriquer le bourgeon. C'est vraiment la fin de notre fleur ou de notre veine. Nous allons juste le remplir comme ça. Je ne veux pas utiliser un pinceau plus gros parce que celui-ci, nous l'utilisons déjà. Mais juste pour garder un peu de contrôle, nous allons simplement faire ce bourgeon dedans de la même forme qu'une feuille, mais nous le faisons juste un peu plus gros que maintenant, pendant qu' il est encore humide, nous allons utiliser une technique un peu humide sur humide et nous allons ramasser une partie de cette matière brune juste sur le bout du pinceau et toucher le bourgeon là où il se trouve en touchant la vigne ou en touchant la matière brune à l'endroit où elle touche la vigne, elle coule simplement vers le haut. Je n'en fais pas assez. Je veux qu'il fasse plus sombre. Au début, je vais doucement. Là-bas, j'aime le noir. OK, maintenant nous avons maîtrisé la technique. Faisons-en une autre. Revenons à notre ocre jaune Je crois que ça devait être un autre pote. Voici un petit A. D'accord, puis ramassons de la matière brune. Ouaip. Oh, j'aime tellement ça. OK, prenons un peu plus d'ocre jaune. C'est bon. En utilisant le même pinceau, j'ai ajouté un peu plus de Hookers Green à notre mélange vert et brun Et nous allons entrer et nous allons commencer par nos feuilles. Il a la même forme que les bourgeons. Oh, n'est-ce pas joli ? Très bien, laissons-les s'efforcer juste un instant. En continuant, même pinceau, même mélange brun vert, mais c'est le mélange le plus vert que nous utilisions pour les feuilles Parce que maintenant nous allons ajouter les petites feuilles qui coupent le bourgeon. En fait, nous allons passer par-dessus le bord inférieur du bourgeon. C'est bon. Comment vous en êtes-vous sorti avec ces gars ? La dernière chose que nous allons faire à ce sujet est de prendre un peu de ce mélange. Et nous allons juste faire attention. Oh, vous allez adorer mes termes techniques. Je ne sais pas ce que c'est, mais juste de petits indicateurs. Cela donne simplement à nos vignes un aspect un peu plus naturel, en retirant de petites choses, surtout juste sous le bourgeon, puis quelques-unes sous les feuilles accord ? Je reviens à mes trois absences. Je reviens au Hooker's Green. C'est tout simplement le vert de Hooker et très édulcoré que nous avons utilisé pour nos autres fleurs Maintenant qu'ils sont complètement secs, nous pouvons y retourner et il suffit d' ajouter l'attache à la tige. Mets-toi un peu à l'écart. J'aimerais en ajouter quelques-unes qui apparaissent sur la fleur. Et encore une fois, juste quelques petites choses qui piquent sur la tige Il fait un peu sombre. Il fait noir et vous voulez simplement le toucher très rapidement avec votre mouchoir en papier. Hé, encore deux. C'est bon. Laissons-les sécher complètement. 6. Champignons et tiges de button: Je vais apporter un petit appartement. C'est le numéro dix. Je vais acheter du buff Et nous allons simplement continuer et commencer par celui-ci. Allez-y, le simple fait de le laver dans A wash signifie que vous allez utiliser une seule valeur. J'ai ajouté de l'eau à ma peinture alors qu'elle est encore humide. Allons-y et ajoutons-y un peu d' eau brûlée Et je vais juste protéger ces fleurs ici, mais je voudrais juste ajouter quelques taches directement sur cette petite mignonne, nous venons de le faire, nous faisons alors qu'elle est encore humide parce que nous voulons qu'elle se répande. Il va faire le travail à notre place, jeter quelques-uns dedans, puis nous allons récupérer un peu de cet Umber brut, s'agira plutôt d'un 9010 à 90 % d'eau Je touche mon papier pour en retirer un peu. Maintenant, vers le bas là où il y aura plus d'ombre. J'utilise un mouvement de haut en bas. Je suis juste ici et là, je vais laisser cette eau, le chamois, laisser pénétrer et vous pourrez voir comment elle se remplit Cela commence à ressembler à ce que les taches sur un champignon apparaissent naturellement ici. Maintenant, je vais encourager, j'ai juste de l'eau sur mon pinceau. Il se trouve au plus profond de l'ombre entre les deux champignons qui se trouvent devant lui. Je vais juste laisser cela nous renseigner un peu plus bas. Juste au bord du champignon en face. Nous allons juste laisser ça continuer. Prêts pour le prochain ? Qu'est-ce qu'il ressent ? Plutôt bien. Ça va vite, n'est-ce pas ? De retour à notre appartement, nous allons chercher de la garniture chamoisée aux champignons Voici le truc, les gars, ne touchez pas le champignon qui se trouve derrière car il est encore mouillé. Ensuite, ils vont simplement se mélanger , ce que nous ne voulons pas vraiment. Gardez un peu d'espace. Même chose. Nous allons utiliser notre numéro quatre. Ramassez cette ombre brûlée qui est diluée. Je vais protéger le champignon que nous venons de faire en ne le touchant pas. Je tiens juste le mouchoir pendant que je le laisse tomber sur une petite éclaboussure, puis je vais ramasser un peu de bois brut juste sur le bout du pinceau et en ajouter un peu plus de concentré vers bord inférieur où se trouve l'ombre Et laissez l'eau faire son travail, ne vous inquiétez pas. Nous allons entrer et le neutraliser. Nous allons le rendre beau. Mais pour l'instant, ce qu'il est censé faire, c'est faire notre plus gros travail. Pour en revenir à mon pinceau plat et à un peu de polissage. Maintenant, les champignons n'ont pas besoin d' être parfaitement ronds, non ? Ne vous inquiétez pas s'il est plat d'un côté. Nous allons aussi y mettre de l'herbe. Je vous en prie, ne vous inquiétez pas pour la perfection. Nous ne sommes pas des personnes parfaites et nous ne sommes pas censés être parfaits. À l'heure actuelle, je préfère ne pas toucher mes deux autres champignons plutôt que d'être parfaitement ronds. OK, maintenant je vais récupérer une partie du numéro. Je vais couvrir les deux autres Vous remarquerez qu'en venant presque droit vers le haut et en posant mon bras ici, la direction est arrivée exactement là où j'en avais besoin. Ici, là où se trouve l'ombre. Reprenons un peu de cette ombre brute ici, vers le bas, là où je vais toucher. Je laisse un espace entre les endroits où je touche, si vous regardez de près , où se trouve l'ombre parce qu'elle va entrer. Laissons ces champignons sécher , puis nous reviendrons et nous les travaillerons. Mais tant que nous n'avons plus de bonus, allons-y et augmentons-les. Et allez-y et participez. J'utilise juste mon numéro quatre que je viens de sortir. Je crée un fond irrégulier. Nous sommes sur un monticule, donc ça va être plus long sur le côté droit. Prenez une petite partie du chiffre brûlé pour le toucher. Encore une fois, c'est le mouillé sur mouillé qui va toucher ce côté plus sombre du fond. Laisse ça se fondre. Faisons la même chose avec l'autre. Je sais que nous agissons rapidement, mais c'est ce que l'on fait de mouillé sur mouillé. Allons-y et complétons simplement plus bas , puis nous allons récupérer une partie de ce numéro. Je suis en train de regarder où ça mène pendant une minute. Je suis juste en train de le manger. Je le caresse donc un peu avec le bout de mon pinceau, sans couvrir tout le buff, laissant le buff agir C'est notre côté mis en avant. Notre soleil se couche ici. OK, très bien. Voyons comment nous nous en sortons. Je suis dans l'Utah. C'est un état désertique et nous séchons assez rapidement. C'est sec au toucher. Il n'est pas sec à 100 %, mais il est suffisamment sec. Si vous êtes dans un état plus humide, vous devrez peut-être attendre un instant. N'utilisez pas de sèche-cheveux à ce stade. Parce que lorsque vous utilisez un mélange humide sur humide, vous voulez toujours ce mélange. Vous devez laisser la peinture agir avec le papier et l'eau qu'il contient. C'est pourquoi j'utilise du papier 100 % coton aujourd'hui, car nous mélangeons beaucoup Ne le précipitez pas avec un sèche-cheveux sinon il ne fera pas ce qu'il est censé faire. Je vais juste ajouter de l'ombre brute pour approfondir l'ombre, en la touchant, tout en utilisant ce mouvement de haut en bas parce que nous voulions avoir un aspect texturé un peu irrégulier C'est ainsi que sont les champignons et ils deviennent de plus en plus fins, comme vous pouvez le constater. En arrivant au sommet, je vais en quelque sorte m'arrêter. J'adore l'ombre crue sur l'ombre brûlée. Vous pouvez voir que le bois brûlé est légèrement rouge. Cela lui donne juste une belle texture lorsque vous regardez le champignon. Cela lui donne simplement plus de valeurs à examiner. Cela rend les choses plus intéressantes. Maintenant, je vais le caresser un peu et je vais le mélanger. Juste de l'eau sur mon pinceau. Je vais juste y réfléchir légèrement. Tout ça a l'air bien. 7. Champignons button à l'ajustement fin: Many est mon plus grand appartement du jour. C'est le numéro huit, et va chercher de l'eau. Et je vais juste passer en revue cette plus grosse tige. Oui, mes éclaboussures vont s'étaler. Je m'en fous. Nous allons juste les recouvrir de peinture pour ajouter du caractère. Sympa. OK, je m' inquiétais surtout de notre mouillé sur mouillé. J'ai donc voulu faire un peu d'eau et maintenant je passe au buff Je ne touche pas la casquette. Maintenant, vous remarquerez que je suis sur le bord ciselé. Maintenant, je ne pousse pas. Et je vais juste le déposer sur la pelouse pour couper parce que c'est ainsi que l' herbe va le faire Juste comme ça. Très bien, très bien. Maintenant, entrons et ramassons un peu de notre bois brûlé. Commencez par simplement toucher un peu en haut et laissez cela commencer à se fondre dans le buff, puis prenez-en un peu plus Je ne vais pas redescendre en entier, le caresser comme ça. Je tourne mon pinceau un peu sur le côté juste parce que j'ai un gros pinceau et je le ramène complètement vers le bas maintenant j'ai juste de l'eau claire sur mon pinceau Je vais juste adoucir cet avantage. C'est déjà mouillé, non ? Sympa et facile. Nous allons laisser cela fonctionner pour nous. C'est tout ce que je vais faire. Je vais laisser ça reposer. Vous pouvez voir que ça se mélange toujours. Cela se passe bien et nous avons une belle touche de douceur ici. Nous allons ajouter du bois brut et d'autres choses en plus. Mais c'est ce dont nous avions besoin pour notre base, ce qui est formidable. Cela arrive, nous allons les laisser continuer à sécher. Bien, tout va bien. Respirez profondément et laissez-le sortir, détendez-vous. C'est ce qu'on appelle les gars intermédiaires désordonnés. Ça va être plus beau, je te le promets. Assurez-vous que vos champignons, les champignons de Paris, sont complètement secs. Maintenant, je vais utiliser mon numéro quatre. C'est le conseil le plus direct et nous allons juste commencer à les ajouter un peu Allons-y et finissons-en avec ces gars. J'utilise juste de l'eau sur mon pinceau parce que nous avons déjà déposé notre bois brut. Je vais juste le réactiver en le touchant avec de l'eau sur mon pinceau Et vous voyez comment cela mélange doucement certains de ces points Je veux conserver certains de ces points, mais je veux en utiliser certains pour simplement ajouter de l'ombre. Voici le Tim. Si vous devez modifier la forme ou si vous aimez votre forme, laissez-la. Mais si vous voulez changer de forme de quelque façon que ce soit, c'est le bon moment. Nous voulons également être conscients de notre ombre maintenant. C'est simple et cela doit changer parce que nous avons une sphère ronde. La lumière du soleil en atteint le sommet. Et je ne peux pas avoir une ombre droite de haut en bas juste là. Cela doit correspondre au fait d'être là-bas. Ça fait du bien. OK. Je pense que je vais le laisser assez clair, donc je le touche simplement avec de l'eau, en laissant un toucher agréable et brillant si vous le réactivez avec de l'eau comme je viens de le faire, et si vous le touchez avec votre mouchoir en papier, comme vous pouvez le voir, cela soulève la peinture C'est un excellent moyen de mettre en valeur un point fort que vous n'aviez pas auparavant. Je voulais créer un contraste parfait entre cette ombre profonde et cette belle lumière là où le soleil la frappe. Je crois que j'en ai fini avec ce champignon noir. Allons-y et passons à la suivante. Encore une fois, j'utilise le chiffre quatre et je ramasse juste de l'eau sur mon pinceau. Je vais juste faire doucement la même chose, en gros, les gars pour pousser peu de cette ombre brute vers le bord extérieur. Même chose. Je vais y ajouter un petit point fort. Ce ne serait probablement pas vraiment une bonne idée parce que c'est juste à côté du gros champignon. Mais je veux toujours ce fort contraste entre le haut et le bas. C'est de l'eau sur mon pinceau, le touche avec un mouchoir. Et vous pouvez voir comment cela s'est passé. Il y a là un beau contraste. Maintenant, j'aime le fait que vous puissiez laisser un espace vide. C'est ce que l'on voit souvent à l'aquarelle. Je vais adoucir les choses comme ça. Je préfère ça. Très bien, passons à la première. J'y ai déjà ajouté une jolie ombre. J'attendais de voir comment cela se passerait ici. Il se peut que je doive ajouter quelques points sur celui-ci. Je veux la texture. Vous remarquerez donc que je fais rebondir mon pinceau Je ne fais pas beaucoup de traits fluides ici. Il y a juste de l'eau sur mon pinceau qui fait légèrement ressortir le buff Je viens d'avoir un vrai plat , ce qui est normal. Mais ça m'a dérangé , donc ça n'allait pas. Vous savez, j'aimerais le souligner ici. Très bien, j'en ai fini avec ces champignons. Comment vous êtes-vous débrouillés ? Ça fait bien. Laissons-les essayer. 8. Détails et ombres de tige: Très bien, excellent travail sur nos petits champignons de Paris. Ils sont tous terminés. Je vais juste les laisser de côté. Maintenant, j'en reviens à mon numéro quatre, mais c'est celui qui a un très bon conseil. Si vous n'avez pas le bout numéro quatre très fin, utilisez l'un de vos pinceaux à doublure. Et nous en achetons du cru, probablement un mélange de 80 ou 20. Et nous allons juste ajouter, nous ne faisons qu'ajouter, laissez-moi vous montrer ici. J'arrive et j' ajoute juste de la texture, juste quelques petites lignes, littéralement. C'est pourquoi nous avons besoin d'un bon conseil. Mais je voulais qu'il retienne beaucoup d'eau. C'est pourquoi j'ai choisi le chiffre quatre, en particulier sous le chapeau où il y aura de l'ombre, puis sur le côté ombragé de la tige où l' herbe la rencontre. Alors, si doucement, ne vous laissez pas emporter. Va faire très sombre juste en dessous de cette casquette. Super léger Et n'oubliez pas qu'il va sécher, avec une valeur de moins. C'est bon. Je passe à mon autre numéro quatre qui a une pointe un peu plus franche, fonctionne toujours avec de l'ombre brute et qui fait environ 80 ou 20 Encore une fois, ce sont à peu près les mêmes mouvements. Remarquez que je continue à utiliser des traits courts, pas beaucoup de peinture, donc très , très léger, le bout de mon pinceau. Placez-les dans les zones claires plus sombres, en bas, c'est derrière les champignons Paris qui descendent dans l'herbe. Maintenant, je suis la courbe de ma tige, alors assurez-vous de toujours connaître les lignes de contour. Hé, laissons sécher ça. La dernière chose que nous allons faire sur tiges de nos champignons, c'est l'ombre. Permettez-moi simplement de le souligner. Vous avez également la photo devant vous. C'est cette ombre projetée par le capuchon qui doit être incurvée pour que nous puissions montrer le contour. C'est une tige ronde, c'est vrai, c'est ça que nous faisons. Nous allons utiliser notre numéro quatre. J'utilise le bout émoussé. Vous pouvez également utiliser un appartement si vous le souhaitez. J'aime juste utiliser mon pinceau préféré numéro quatre. Nous utilisons de l'umbre brut dilué. Il s'agit d'un mélange 9010 qui a également été testé sur votre papier. Assurez-vous que c'est la cohérence que vous souhaitez. Nous ne voulons pas masquer ce que nous venons de peindre, nous le cachons. C'est pourquoi nous voulons nous assurer que nous utilisons un mélange 9010 et que nous y allons doucement Celui à l'arrière va être assez ombragé. Vous voulez y revenir légèrement ? Vous pouvez voir qu'il y a une ligne assez dure pour que cela ressemble à une ombre. C'est ce que nous recherchons. Nous allons aller du bout de ce capuchon jusqu'à la base de la tige. Allons-y. C'est essentiellement ce dont vous avez besoin. Très bien, on y va avec le premier. Celui-ci est tordu et je ne vais pas aller jusqu'au fond. Je vais probablement me déplacer ici. D'ici à ici. C'est pareil. Et puis j'utilise juste le côté de mon pinceau parce que je deviens vraiment léger. Je ne veux pas cacher toute cette belle texture que nous venons de donner à notre champignon. Mais c'est une belle ombre projetée, les gars. Bon travail Très bien, lorsque nous entrerons dans notre pelouse, nous ajouterons également nos ombres ici, ce qui améliorera et ajoutera de la dimension à ce que nous venons de faire. Allons-y et commençons avec nos chapeaux de champignons. Et la dernière chose que nous allons faire est ajouter de l'herbe et quelques feuilles supplémentaires. Décidez de la couleur de la casquette en forme de champignon que vous allez faire. Je vous ai fourni le guide des couleurs dont vous avez besoin. Tu peux choisir le jaune ou je t'ai aussi donné le rouge et le bleu. La technique sera la même. Quel que soit le chapeau en forme de champignon que vous décidez de choisir, vous n'utiliserez que les autres couleurs. J'ai hâte de voir ce que tu vas faire. Assurez-vous de publier votre projet terminé afin que nous puissions avoir le plaisir de voir quelles couleurs vous avez décidé de faire. Mais à des fins de démonstration, nous allons créer la pièce jaune ocre 9. 3 capsules de champignons: Je vais utiliser mon plus grand appartement. Il s'agit d'un appartement numéro huit. J'ai également changé mon eau. C'est le moment idéal pour passer à de l'eau douce propre, car vous ne voulez pas que quelque chose vienne teinter les magnifiques reflets que nous allons mettre ici. Nous allons commencer par simplement ajouter de l'eau à l'ensemble de notre bouchon. Maintenant, soyez prudent, car n'oubliez pas que, mouillée sur mouillée, la peinture ira partout où se trouve votre eau. C'est ce qui fait toute la beauté de la chose. C'est ce que tu veux qu'il fasse. Il ne sortira pas de vos conduites d'eau. Hum, et c'est pourquoi nous voulons faire très attention à l'endroit où vous peignez votre eau. Faisons en sorte que notre casquette ait une belle forme. Génial. Très bien, alors allons-y et achetons de l'ocre jaune Au début, nous allons être très légers. Il s'agit d'un 9010, et c'est parce que nous voulons préserver nos reflets, mais je veux obtenir un peu de pigment Génial. C'est un lavage. Cela doit être une seule valeur et il doit être assez humide, car nous versons d'abord de l'eau, nous allons utiliser une technique humide sur mouillé. Je voulais juste m'assurer que nous partageons à peu près la même valeur. Allez-y, appliquez de l'eau sur votre brosse. Et soulevez une petite lampe en haut. Ensuite, je vais utiliser un trait légèrement incurvé, vous verrez un trait incurvé au milieu ici. Avant qu'il ne soit trop sec, passons à notre technique mouillé sur mouillé en utilisant notre gamboge ici Très bien, maintenant je vais rester sur le fil du rasoir Vous pouvez voir que ça va se répercuter à merveille. Et allons-y et ramenons-le fois en bas de page. Nous observons la forme la faire apparaître un tout petit peu de ce côté, c'est notre côté ombre, juste vers le haut sur un bord ciselé incurvé Je ne veux pas aller trop loin, juste travailler avec, en préservant nos points forts. Notre soleil y frappe assez fort alors qu'il est encore humide. Je vais utiliser mon numéro quatre et je vais prendre un mélange d'Umber 9010 cru et en éclabousser un tout petit peu Ne vous laissez pas emporter. accord, et je vais même commencer éclabousser ici pour m'en débarrasser, pour décharger un peu de peinture Maintenant, je protège mes fleurs. Je ne veux pas trop insister sur mes fleurs. Oui Tu vois comment ça atterrit tout de suite ? Sympa. Très bien, et si tu veux, allons-y. Il suffit de mettre un peu d'eau sur votre brosse. suffit d'un peu d'eau Il suffit d'un peu d'eau pour enlever le pigment et le donner, vous pouvez voir où il passe ici. Cela va lui donner encore plus de texture. Nous aurons donc des points à partir du chiffre brut , puis des points légèrement surlignés provenant de l'eau. Excellente texture. C'est bon. Il est généralement sec, pas 100 % sec. Et je vais reprendre une petite partie de ce gamboge, je vais juste le toucher légèrement ici et là, vers le bord inférieur Donnez-lui un peu plus de texture avec une couleur différente maintenant s'il ne s'étale pas. Donc, si le vôtre est assez sec, touchez-le avec de l'eau sur votre pinceau, courbant un peu, alors amusez-vous bien avec le vôtre, jouez avec un peu. Obtenez-le comme vous le souhaitez. Nous allons utiliser un mouvement de haut en bas. Je ne touche pas du tout au point culminant. Je veux qu'il soit vraiment léger. Entrons et installons notre petit bébé ici même. Revenons à notre ocre jaune, et nous allons laisser cette haute lumière sur le côté. Allez-y, venez avec de l'eau. Je vais juste m'en tenir à mon numéro quatre. Un peu d'eau ici. Je vais faire attention à ne pas toucher le champignon devant, car nous allons entrer directement et faire celui-ci également. Et je vais souligner certains de ces points forts. Maintenant, je vais ajouter un peu plus d'ocre jaune en le touchant juste en bas Maintenant, je participe au gamboge. accord ? Je dois regarder ça pendant une minute. Il fait assez humide et j'ai envie de monter trop loin. Très bien, faisons notre dernier match ensemble. C'est bon. Nous allons recommencer avec l'eau encore et encore. Nous ne voulons pas toucher le champignon à côté car ils sont tous les deux mouillés, ocre jaune Passons maintenant à une partie de cette matière brune. J'utilise beaucoup cette couleur lorsque je fais des portraits. En fait, c'est excellent pour atténuer les couleurs de peau. C'est la même chose. Nous allons laisser faire, c' est mouillé sur mouillé, mais nous allons le contrôler. Je vais en parler un petit peu. Hé, et je vais être moins édulcoré. C'est probablement 50, 50. Il va toucher le bord inférieur. Magnifique. Remarquez comment nous maintenons la lumière claire, la haute lumière, puis nous laissons passer l'ocre jaune . C'est pourquoi nous gardons simplement un œil dessus Magnifique. Laissons sécher, les gars. 10. Disposition Grass: Bien, pendant que ça sèche, allons-y et commençons à nous étendre sur une partie de notre pelouse près de notre Hookers Green. Et nous allons juste utiliser, c'est probablement une eau à 80, 20, 80 %, 20 %. J'utilise mon numéro quatre et j'utilise mon embout émoussé numéro quatre Je peux à peine voir mes directives, mais maintenant vous pouvez comprendre pourquoi j'aime donner juste une petite directive. Cela m'aide à rester là où je dois être. Maintenant, quand je peins librement. Nous avons fait beaucoup de peinture serrée. Permettez-moi de le dire ainsi. J'ai presque été comme un crayon. J'ai utilisé mes doigts près du bout pour avoir un contrôle précis. Maintenant, nous voulons avoir un beau gazon meuble qui semble naturel. Ma main va être sur le dos de mon pinceau et je vais en faire une grande partie. Ce sera dans toutes les directions, en se croisant les uns sur les autres Vous devez tenir votre pinceau à l'extrémité pour qu'il soit souple et qu'il ait un aspect plus naturel Mais d'abord, je voudrais commencer par ce qui suit sur ma ligne directrice. C'était une ligne directrice. Voici mon autre coin qui me dit : «  Hey carry », « Ne dépassez pas ça ». Il est à peu près égal de chaque côté du papier. Voici mon autre guide. J'en ai un ici, vous voyez l'idée. C'est vrai, c'est ma ligne directrice. C'est bon. Voici mon monticule, puis voici mes fesses. Maintenant, je ne veux pas que le fond soit vraiment foncé, alors je vais ajouter un peu d'eau, très légèrement. Ça l'est trop. C'est bon. Maintenant, je peux le voir à travers ce processus d'ajout d'herbe. Si quelque chose devient noir, il suffit de le toucher avec votre mouchoir. Il laisse le pigment et il ne redeviendra pas foncé. C'est bon. Maintenant, j'ai toutes mes directives. C'est ici que je veux rester. J'aime commencer par mettre un peu d' herbe ici et là et laisser beaucoup d'espace blanc. J'aimerais être bref au début, avant de me laisser emporter, car ce gazon ne sera composé que de nombreuses couches. Maintenant, à l'avant, je vais descendre un peu plus loin sur mon pinceau, afin d'avoir un peu plus de contrôle. OK, maintenant j'ai une bien meilleure idée de la direction que je veux prendre avec ça. Je vais venir avec un peu plus fort. Et allons-y et ajoutons simplement belles herbes foncées à la base de nos champignons. Prenez du recul et changez de pinceau sur vous. Je passe à mes trois, la plus longue et la plus fine, avec la même peinture, le vert Hookers. C'est environ 85 ou 15 ans, mais je veux en faire un peu plus longtemps. Remarquez que j'utilise tout le dos du pinceau. Je commence par la base. Je veux juste en jeter quelques-unes qui ont été très, très peu perceptibles. Oui, c'est très important. Notez que certains sont placés devant des champignons. La plupart sont en retard et je ne vais pas monter haut. Je ne veux pas toucher à nos fleurs parce qu'il s'y passe beaucoup de choses. Et je ne veux pas compliquer la composition. Et je vais passer à mon numéro quatre avec le bon conseil. Je vais en retirer un peu avec mon mouchoir. Je vais juste commencer à remplir le devant, en laissant encore beaucoup de blanc parce que nous allons choisir d' autres couleurs, comme mon numéro quatre au bout pointu. Je vais prendre un peu plus de fourrure, la brune. En ajoutant ça au vert du Hooker. Nous avons déjà ce mélange ici, mais je suis vraiment passé au vert. Maintenant, je veux un peu plus de brun. Laisse-moi te montrer la couleur. Nous y voilà. C'est à peu près tout. Lavez doucement une partie de ce fond, juste la zone ombrée à l'arrière. Ensuite, il doit y avoir une silhouette d'herbe qui remonte. Vous voyez comment cela ajoute de la profondeur. Cela lui permet de tirer directement dans le dos. Faisons-le encore une fois ici. Mettons-en un peu entre les deux. J'en veux un peu derrière celui-ci. OK, maintenant j'ai ajouté un peu plus de vert, donc ce n'est pas aussi brun que je le pense. C'est une bonne tache noire juste là entre ces champignons. Je vais passer à mon numéro quatre qui a le pourboire en blanc. Il s'agit d'un mix 9010. Je vais ajouter l'ombre qui tombe de nos champignons, ces petits bébés ici. Nous voulons que ce soit assez subtil. Nous n'avons pas besoin que ce soit distrayant. Mais pendant que nous travaillons sur le gazon, allons-y et ajoutons cela. Vous devez le sortir directement de votre tige et il peut être rugueux et brouillé parce que nous allons y ajouter de l'herbe Je vais aller de l'avant et approfondir un peu les choses. Allez-y, ajoutez-y celui-ci. Nous pouvons en ajouter un petit peu ici. Laissons ça se dissiper. Bien. Revenons maintenant à notre green. Et ce n'est pas grave s'il se fond un peu dans cette ombre que nous ajoutons simplement lorsqu'il est mouillé parce que de l'herbe pousse à travers elle. Hein ? Nous allons nous arrêter ici laisser sécher, puis nous allons reculer de six pieds et y jeter un coup d'œil. J'ai un côté très dur ici que je n' aime pas parce que, encore une fois, c'est le sol qui est texturé Nous allons certainement adoucir cela et c'est mieux. Laissons sécher et regardons-y à six pieds. C'est bon. Quand je prends du recul, je pense que j'ai un peu trop diminué cette ombre projetée. Alors maintenant, je vais le rajouter un peu plus fort. Je pense que je dois juste le rendre un peu plus droit, juste un peu plus plat. Obtenez. OK, je préfère ça. 11. Texture de bouchon de champignon et vigne verte: Maintenant que c'est sec, nous attendions qu'ils soient complètement secs. Et ils le sont, nous pouvons donc revenir en arrière et ajouter un tout petit peu plus de texture. Je suis juste en train d' y toucher, c'est bien comme ça. Je vais faire la même chose ici. Je vais juste en apprendre un peu plus. OK, alors pour le plus gros, je vais choisir une petite tourbière J'en utilise presque en accompagnement, c' est sur le bout, mais ce n'est pas comme ça. Juste pour obtenir une plus grande surface, pas juste un point ici, je vais faire ce petit contour Je veux quelques petits points bruns. J'ai presque envie de l'éclabousser, mais je ne veux pas l'éclabousser Je pense que je vais apporter le plus petit. Nous n'avons pas encore utilisé celui-ci. s'agit d'une fine ligne de pinceau à cinq retraits et je vais juste apporter un peu de bois brut. Il s'agit d'un mix 9010. Juste quelques petits points qui circulent, certaines de ces plus grandes formes créées à la suite de mon gamboge Maintenant, en utilisant le même numéro et le même petit pinceau que nous avons ici. Je veux juste ajouter quelques lignes plus définies ici. Il fait très sombre ici, encore une fois, sous la casquette. OK, je suis passé à un trois points et j'ai choisi de l'ocre jaune Nous avons affaire à un mix de 80 ou 20. Et nous allons juste ajouter quelques morceaux d'herbe. Terminé. OK. La dernière chose que nous allons faire maintenant, c'est d'avoir du vert. Et nous allons juste ajouter quelques-unes de ces vignes feuillues à l'avant Ensuite, je pense qu'avant de terminer, les gars, je suis passé au mien numéro un, j'utilise le même mélange, il y a très peu de brun dedans maintenant. J'y ai ajouté d'autres bookers Green. Et c'est probablement un mix 80-20. Cela vous montre donc assez fort parce que c'est au premier plan, près de nous Allons-y et commençons par notre placement. Je vais commencer par un qui est assez bas par rapport au sol. Peut-être un point plus clair, là. Ils peuvent être placés directement sur vos petits champignons. C'est bon. Je vais d'abord faire ces trois choses. Vous pouvez en faire trois ou quatre chaque côté ou cinq, comme vous voulez. C'est un vert tellement plus fort que celui que nous avons utilisé jusqu'à présent. Pour moi, c'est marrant si tout à coup ce pas surgit du sol Je vais juste ajouter un peu d'herbe autour. OK. Et puis le dernier côté. C'est bon. Maintenant, allons-y et ajoutons nos autres. Hé, comment tu t'en sors ? Je pense que nous avons presque terminé. Nous allons y mettre nos reflets blancs, alors sortons notre éclat blanc. 12. Surlignés blancs et nom de signe: La première chose que nous allons faire est d'ajouter reflets aux chapeaux des champignons en les brossant à sec à l'aide d'un petit f. C'est celui que nous avons utilisé plus tôt C'est un numéro dix, je suppose que c'est un plat moyen. Quand je me brosse les dents à sec avec du savon, j'aime passer à peu près directement du Je vais juste m'en procurer un peu avec un brossage à sec. Si vous ne l'avez jamais fait auparavant, vous ramassez la peinture, puis vous l'essuyez la peinture, puis vous l'essuyez et jusqu'à ce que votre pinceau soit complètement sec, je n'ai pas ramassé d'eau. Si vous le regardez ici, c'est le look que vous recherchez. Presque comme une grange blanchie à la chaux. Je ne sais pas comment le décrire autrement, mais j'utilise mon papier brouillon et j'y ajoute juste quelques points forts. Il va falloir un peu de temps pour m'en rendre compte parce que mon point fort est le champignon, ce qui est excellent. Je préfère prendre mon temps et en ajouter de plus en plus. Le lavage va sécher. Une valeur plus claire comme le papier pour aquarelle L'aquarelle fait un peu plus le tour du contour. Vous n'êtes pas vraiment obligé de faire cette étape. Si vous êtes satisfait du point fort que vous avez connu auparavant, vous ne voulez peut-être pas qu'il soit encore plus fort. Moi, j'adore les reflets blancs. Rien que pour moi, ça le fait scintiller, le rendre vraiment éclatant. Et qui n'aime pas les étincelles ? OK, je vais laisser ça pour le moment, laisser sécher et voir si je l'aime. Pour en prendre un peu plus, nous allons aller voir ce mignon petit bonhomme ici bas. Mignon. Et je n'ai pas besoin de faire celle qui se trouve à l'arrière parce que je mets une grosse vigne dessus et je pourrais ajouter une pointe sur ce champignon juste là. Sympa. OK, changeons de pinceaux. Très bien, je suis revenu à ma première ligne d'attaque et j' utilise toujours l'entaille, mais j'ai juste ajouté une touche d'eau Je l'ai mis sur mon papier juste parce que je le garde près de l' endroit où je vais, je dois y puiser assez fréquemment. Je voulais juste renforcer cela en ajoutant quelques points. Encore une fois, nous avons cette surface texturée , donc je ne peux pas avoir une ligne lisse qui n' aurait sens aucun sens Je peux voir en quoi ça fait ressortir les choses. Vous pouvez maintenant en ajouter un peu sur vos fleurs. J'aime bien ce petit point fort. Cela fait simplement briller et scintiller les choses. Et attire votre regard là où le soleil saisirait quelque chose et le ferait scintiller au soleil. Génial. OK, devinez quoi. Nous allons mettre un peu d'herbe. Je vais donc encore le réduire. Je suis maintenant probablement descendu à 9010 et je vais avoir un bon pourboire. Je vais juste ajouter un peu d'herbe blanche ici et là. Encore une fois, c'est là que le soleil peut saisir un brin d'herbe et s'y refléter. Je pourrais même en mettre un peu sur les poils de la tige dans le point lumineux. OK, reculons de six pieds et voyons ce que nous en pensons. J'espère que vous avez pris un moment pour reculer de six pieds regarder attentivement et voir s'il y avait des ajustements que vous vouliez apporter. Je voulais souligner certaines choses que j'ai modifiées au cas où vous le regarderiez et diriez que quelque chose est différent. Mais je ne sais pas trop quoi. J'ai approfondi l'ombre ici et ici, et autour de la base. Et j'en ai parlé un peu plus haut ici. Ça a vraiment fait les champignons. Vous voulez que quelque chose de clair apparaisse, puis que quelque chose de sombre apparaisse derrière lui, et cela a vraiment contribué à faire ressortir ces valeurs. C'est essentiellement ce que j'ai fait. J'ai peut-être ajouté une touche à ces champignons ici. Je pense que nous en avons terminé avec cette pièce, les gars. J'espère que tu t'es bien amusé avec ça. J'espère que vous avez apprécié le processus. C'est quelque chose que j'essaie d' enseigner à tous mes élèves. Ce n'est pas seulement la pièce finie, mais c'est le processus au fur et à mesure qui doit être agréable et agréable. Et j'espère que vous apprendrez des choses sur la technique mouillé sur mouillé. Et la superposition, le glaçage et la mise en valeur du brossage à sec. Beaucoup de choses se sont passées avec cette pièce et j'espère qu' elle vous a été bénéfique. Maintenant, les gars, il est temps de signer notre nom. Veuillez toujours signer votre nom et revendiquer votre œuvre d'art. C'est tellement important et je me sens vraiment bien dans ce que tu as fait. Je suis très fière de vous pour l'avoir terminée, et j'espère que vous êtes également fier de votre œuvre. Et j'apprécie que vous ayez pris le temps, malgré votre emploi du temps chargé, de passer du temps avec moi dans ce cours. Merci beaucoup. Je vous en suis très reconnaissante. Et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 13. Démo de bouchon de champignon rouge: Pour ceux d'entre vous qui aimeraient que leur champignon principal soit de cette couleur rougeâtre, nous allons vous le démontrer Maintenant, pour le reste de l'article, vous allez le faire avec la matière brune que je vais vous montrer. Le reste de la pièce serait alors exactement le même. Ou vous pouvez les désactiver, vous avez des options, ce qui est excellent. Vous pouvez faire ce que vous voulez pour cette démonstration Ce chapitre de la leçon sera consacré au bonnet rougeâtre Ici, nous allons utiliser de l'ocre jaune, de la matière brune, de la braise brûlée ainsi que du numéro de route Nous allons commencer dès maintenant, aller chercher de l'eau potable. Je vais utiliser mon plus grand appartement, mon numéro huit, et nous allons juste le baser sur l'eau. Et nous utiliserons une technique humide sur mouillé. Nous ferons attention à vos lignes pour nous rappeler que peinture se déplace partout où se trouve l'eau. La peinture coule là où passe l'eau. Nous allons commencer par l'ocre jaune, légèrement amincir, avec un ratio de 9010 Allez-y et placez-le dans un endroit beau et léger. Ce sera notre zone mise en évidence, mais nous voulons qu'elle se mélange à la matière brune. Alors allez-y et laissez-le aller partout. Super, maintenant je vais juste prendre mon papier et éteindre le voyant, je vais le soulever. C'est bon. Maintenant, ramassons un peu de matière brune. C'est un rouge brunâtre. C'est une si belle couleur adaptable. C'est idéal pour les granges et les paysages extérieurs. Honnêtement, je l'utilise surtout pour les portraits. C'est super de le mélanger pour les couleurs de peau, mais j'adore le mélange avec de l' ocre jaune, ça se mélange à merveille Nous allons laisser ça se régler. Remarquez que j'utilisais un bord ciselé sur le dessus. Je n'utilisais pas le plat de mon pinceau parce que je ne voulais pas qu'il soit complètement visible. Ce sera pareil si je le fais simplement passer en bas, en le soulevant doucement un peu. Je suis juste en train de le toucher maintenant, laissant s'assombrir un peu en bas Glissez cette gorgée juste un instant. D'accord ? Maintenant, je vais encourager les miens à se lever un petit peu. Ce sera différent pour chacun d'entre nous, car cela dépend de la quantité d'eau que vous avez consommée. Et je vais faire en sorte que ça revienne un peu. Pas de peinture sur mon pinceau, juste de l'eau. Je travaille juste avec ce qu'il y a sur mon papier. Maintenant, j'y ai ramassé un peu de peinture, mais je ne fais que la toucher et je vais la laisser reposer. Honnêtement, je ne vais pas faire un stem complet ici car vous pouvez simplement vous référer au chapitre principal où nous faisons ce stem complet. Ça va être exactement comme ça, mais je trouve ça stupide de ne pas avoir de tige et juste une casquette qui me semble un peu stupide Alors allons-y et ajoutons notre bonus. C'est mieux que de rester assis ici à regarder littéralement la peinture sécher. Et cela vaut la peine, les gars, lorsque vous êtes mouillé sur mouillé, vous ne devriez pas utiliser sèche-cheveux pour que les objets sèchent plus vite. Parce que le but de mouillé sur mouillé est de laisser ces couleurs se mélanger. Vous en avez besoin pour travailler avec la peinture, l' eau et le papier. Et cela demande du temps et de la patience. Et il est difficile d'attendre. Je sais comment ça va se passer. Nous voulons que cela soit réduit, mais cela doit se faire tout seul. Et si je devais le sécher au sèche-cheveux maintenant, cela arrêterait ce processus. Et nous voulons que ce processus se poursuive naturellement. Il en va de même pour le chapeau en forme de champignon. Nous allons juste en parler un peu ici et là, et en bas, n'est-ce pas magnifique la façon dont cela se glisse Et c'est exactement ce que nous voulons qu'il fasse. Nous devons attendre que ce soit sec. Nous vous verrons dans un instant. C'est bon. Il ne devrait pas y avoir de brillance. Il devrait être complètement sec maintenant. Et nous allons continuer à utiliser notre appartement et à ramasser un peu plus de matière brune. Il y a toujours un ratio de 90/10 ici. Nous allons simplement améliorer l'ombrage de ce côté. Vous ne voulez pas trop travailler là-dessus, sinon cela supprimera ce que nous avons déjà ajouté Nous allons simplement ajouter doucement une autre couche sur le bord inférieur. Vous devez travailler un peu vite pour ne pas perdre un peu à le mélanger Je vais l'améliorer maintenant. Je vais le travailler avec juste de l'eau sur mon pinceau. Pas de peinture, il suffit de la mélanger pour adoucir le bord. Je vais en parler un peu, courber un peu, et encore une fois, je vais adoucir ce bord. Je ne veux pas perdre mon point fort. Touchez-le avec mon mouchoir pour retrouver ma haute lumière. Maintenant, pendant que c'est encore un peu humide, nous allons éclabousser un peu de ce bois brut pour obtenir un mélange 9010 Utilisez notre numéro quatre, puis maintenant nous allons prendre de l'eau pure dans notre robinet numéro quatre, dans la première moitié, une fois sur notre robinet numéro quatre, dans la première moitié, le côté, afin de ne pas le submerger d' eau qui va s' envoler Vous avez là deux combinaisons. Il fera nuit et l'eau s'envolera. Cela va lui donner une belle texture, y opérer sa magie, et on ne peut pas s'en empêcher, il doit faire son propre travail. Prenons un peu de cette ombre brute, un mélange de 9010 sur notre numéro quatre Il suffit d'ajouter un peu de protection contre la glace sous le capuchon. Encore une fois, les instructions complètes à ce sujet se trouvent dans les chapitres précédents. Juste de l'eau sur mon pinceau pour l'adoucir ici et là et sur mon échelle. Bien, maintenant c'est encore un humide pour moi et c'est parfait Si le vôtre n'est pas mouillé du tout, c'est bon. Ce que nous allons faire, c'est ramasser de la matière brune. C'est plus épais maintenant. Ce sera un mix 80-20. Maintenant, si vous ne bougez pas, vous pouvez simplement prendre un peu d'eau et la toucher lui donner le mouvement dont vous avez besoin. Alors c'est le côté obscur. Vous avez trouvé votre lumière grâce à notre produit phare. va faire plus sombre là-bas et peut-être un peu plus sombre ici. Vous pouvez décider jusqu'où vous voulez l'amener. Si vous le soulevez, assurez-vous de l'adapter à la forme de la casquette C'est bon. Nous allons le laisser sécher. C'est magnifique. 14. Démo de bouchon de champignon bleu: Pour ceux d'entre vous qui veulent faire un bonnet bleu en forme de champignon, je ne vous en veux pas, c'est tellement mignon. OK. La première chose que nous allons faire est d'utiliser notre grand appartement numéro huit et nous allons le remplir d'eau. Fais attention à tes lignes. N'oubliez pas que la peinture coule là où passe l'eau. Nous voulons donc faire attention à être en bonne forme. Très bien, pour le bleu, il sera différent des deux autres dans la mesure où nous n'allons pas faire de sous-couche, nous n'allons pas utiliser de l'ocre jaune pour notre Nous allons simplement laisser passer le livre blanc. Soyez très prudent dans votre candidature, tout ira bien. Prenons un peu de ce magnifique bleu cérilien et faisons un mélange 9010 Allons-y. Je commence par le côté obscur. Notre point fort sera ici. Je n'ajouterai peut-être même pas de peinture là-bas pour le moment. Je vais juste laisser les choses s'écouler. Ajoutez-en un peu plus sur le côté obscur maintenant. Je vais doucement aborder ce point, mais je vais garder ce point fort. C'est bon. J'ai un point tenace, alors je vais simplement le toucher avec mouchoir en papier pour voir comment cela le soulève immédiatement. accord, donc un peu plus de sérilien. Génial. Très bien, alors allons-y avec un peu d'indigo. Il ne va pas en falloir beaucoup. L'indigo contient beaucoup de pigments. J'adore utiliser l'indigo pour la nuit, le ciel, les océans, et ce sera une superbe couleur. Il complète nos belles feuilles bleues siliennes. Je vais juste toucher, c'est à décider à quel point vous voulez avoir votre chapeau en forme de champignon. Si vous vouliez un beau bleu clair, vous n'avez peut-être même pas envie d'ajouter de l'indigo. Mais si vous voulez un peu de profondeur et d'ombrage, l'indigo est un bon choix Voyez comment ça se passe. N'est-ce pas une belle combinaison ? J'adore ça. L' éloigner de notre point fort. Il s'agit d'un processus. Vous ne pouvez pas vous précipiter mouillé sur mouillé. Vous ne pouvez pas le forcer à aller plus vite et vous ne voulez pas non plus le faire sécher rapidement. patience est le maître mot Ici, patience est le maître mot. Ça a vraiment l'air super. Pendant que nous essayons, ajoutons notre tige juste pour avoir quelque chose à examiner, ajoutons notre buff, et ajoutons un peu d'ombre brûlée. Pour obtenir des instructions complètes sur la façon de fabriquer la tige, comme je l' ai dit pour la tige rouge, veuillez vous référer aux instructions et au chapitre où nous avons créé cette pièce en ocre jaune Parce qu'il contiendra tout ce que vous allez faire pour le bleu, vous le ferez ici. Tu es juste en train de changer la couleur du chat. Bien, attendons que ça sèche encore un peu. OK, il est encore légèrement humide, ce qui est parfait pour nos éclaboussures Je vais y aller et m' éclabousser d'indigo. Vous pourriez vous éclabousser avec de l'ombre brute, mais je pense que l'indigo est probablement le meilleur choix Allez-y, testez-le sur votre papier et voyez ce que vous préférez. Il est juste assez humide pour s' ouvrir, se mélanger et fleurir. Je vais arroser d'eau comme avons fait pour les autres pièces Je vais partir avec de l'eau. Nous avons ajouté l' obscurité de l'indigo. Nous décollons avec l'eau. Vous pouvez voir que c'est déjà le cas. Nous avons une belle texture avec ce chapeau bleu en forme de champignon. Maintenant, une chose que je ferais différemment avec ces deux pièces par rapport à celle-ci, c'est que celle-ci, c'est j'ajouterais probablement une touche de couleur à la casquette. Dans la tige avec la matière brune. Je le laverais légèrement , juste pour le glacer un tout petit peu Laissez-moi voir comment cela permet de les assembler. Il aurait ce reflet de couleur. Je ferais la même chose. Ajoutons un peu de bois brut à notre tige ici, pouvoir ajouter un peu de ce bleu. Et vous verrez ce que je veux dire, mais ça va se refléter dans le soleil. Cela va se refléter. Je ne fais pas très attention parce que nous essayons juste de faire valoir un point. Je n'essaie pas vraiment d'être belle ici. OK. Vous voyez l'idée ici. Laissons complètement sécher, puis je vais vous montrer comment mettre ce bleu. OK ? Tout doit être complètement sec. Rien de brillant, rien de mouillé. J'utilise à nouveau mon abat-plat numéro huit, en choisissant un mélange 9010 de bleu indigo Et nous allons simplement ajouter un peu plus d'ombrage au bas de cette Encore une fois, je vais devoir faire très attention à ne pas soulever ce qui se trouve en dessous. Je suis juste en train de rajouter un petit peu. la couleur, il suffit de faire des mouvements de haut en bas et vous pouvez voir comment cela ajoute une belle ombre sur le côté obscur de notre casquette. Comme maintenant, je vais juste prendre de l'eau et adoucir doucement ce bord, touchant à peine le papier. Je vais ajouter un peu de céréales. Je vais juste vous donner une petite touche de couleur, faire en sorte que cela ressemble à un reflet de la casquette et que je l'assemble. Génial. Bien, c'est l'heure du moment fort. C'est bon. Je vais utiliser du gaz blanc. Il est temps de le faire briller les gars, c'est mon moment préféré. Bon, j'ai remarqué que je n'ai pas trempé mon pinceau dans l'eau. J'ai une brosse sèche, littéralement. C'est un plat numéro dix et je prends la gouache, puis je vais l'essuyer, elle est très sèche Et nous allons simplement aborder quelques points saillants ici. Je commence facilement, on dirait que j'ai besoin de plus de peinture. Je préfère commencer par la lumière et assombrir plutôt que d'essayer de la supprimer. On dirait une vieille porte de grange. C'est à quel point vous voulez qu'il ait l' air sec, comme s'il s'usait. Cela montrera la texture de votre mère. Maintenant, celui-ci peut être plus difficile à voir parce que nous utilisons en fait les blancs de notre papier. N'oubliez pas que nous n'avons qu' infime quantité de peinture diluée ici Ensuite, comme il est très texturé, je pense que c'est une bonne idée d'y entrer J'utilise mon numéro quatre. C'est probablement 90 % de peinture, 10 % d'eau. Il est très épais et met en valeur ce point fort. Je le tape de haut en bas. Si je faisais un trait lisse, cela le caricaturerait et lui aspect lisse alors que nous avons une surface très texturée Même chose ici, en mettant un peu de blanc en évidence. Réflexions. Ok les gars, amusez-vous bien avec ça. Merci de poster votre projet terminé dans la galerie ci-dessous afin que je puisse voir de quelle couleur vous avez fini par créer vos magnifiques champignons. Je vous verrai dans le prochain chapitre. 15. Félicitations et bloopers: Eh bien, félicitations les gars. C'est toi qui l'as fait. Vous avez terminé votre projet. J'espère que cela vous a été bénéfique et que vous avez appris quelque chose en peignant, mais aussi que vous avez apprécié le processus, que le voyage en valait la peine et que vous avez fini par obtenir quelque chose vous pouvez être vraiment fière. Si vous pensez que mon cours vous est bénéfique et que vous connaissez quelqu'un d'autre qui pourrait le faire, il vous suffit de rechercher ce bouton sur cette page. Et tu cliques dessus et tu partages ce lien avec eux. Et vous et votre ami bénéficierez financièrement de Sharp, ce qui est plutôt cool. De plus, si vous pouviez prendre un moment pour télécharger une sélection de votre projet dans notre galerie de classes ci-dessous. C'est très simple. Il vous suffit de cliquer sur ce bouton et ils n'ont qu'à suivre les étapes pour télécharger votre photo. Mais ce serait un excellent endroit pour voir ce que chacun a accompli, aimer et partager des commentaires et des discussions. Et ce sera vraiment amusant de voir si vous vous êtes retrouvé avec du bleu, du rouge ou du jaune, ou quelles combinaisons vous avez faites. J'adorerais vraiment voir ce que tu as fait. Veuillez prendre un moment pour le faire. De plus, si vous souhaitez communiquer librement avec moi, c'est un excellent forum pour le faire. Nous avons l' onglet de discussion qui se trouve sur notre page principale ici de ce cours. Vous pouvez également me trouver sur Instagram chez Carrie Sanders Art, et vous pouvez visiter mon site Web, Carrie Sanders Art.com, pour en savoir plus sur mon portfolio et sur ce qui se passe ici à St. George, dans l' St. George, dans J'adorerais avoir de vos nouvelles et apprécierais que vous preniez le temps de suivre un cours avec moi. J'en suis vraiment honoré. Je le suis vraiment. Si vous souhaitez suivre d'autres de mes cours ici sur le partage des compétences, il vous suffit de taper mon nom, Carrie Sanders, dans la barre de recherche Et tous mes cours y seront fréquentés. J'en ai environ 25 jusqu'à présent, et j'aimerais vraiment vous avoir à nouveau dans ma classe. Merci encore, tout le monde. Prends soin de toi. Au revoir pour le moment. Nous pouvons profiter de ce temps pour suivre ce cours. Mais j' enseigne depuis de très nombreuses années et j' enlève tout ça. Ça ne me plaît pas. Oh mon dieu. Apprenez quelque chose en cours de route. Et si vous pensez que c'était un avantage pour vous et quelqu'un d'autre qui en profiterait, je ne peux pas parler aujourd'hui.