CC classique Adobe Lightroom pour les débutants

1. Introduction au cours: Ces dernières années, la photographie est devenue très populaire et une nécessité dans notre vie quotidienne. Et je n'exagère pas. Le fait que nous ayons tous un appareil photo dans nos poches en est un bon exemple . Maintenant, tous les smartphones prennent des photos incroyables, de très bonne qualité. Maintenant, ils disent que tout dépend de l'œil du photographe, c' est-à-dire vous, mais cela ne représente que 50 % de la photo. Les 50 % restants sont en cours de montage. Je ne dis pas que vous pouvez prendre des photos sans les retoucher. C'est possible, mais le montage apporte une touche spéciale à la photographie. Cela vous permet d'être créatif, de vous démarquer des autres. Grâce à l'édition, vous pouvez créer votre propre style et vous différencier. Lightroom Classic CC est l'un des logiciels les plus utilisés par les photographes professionnels. Ce n'est pas du tout difficile dans ce cours pour débutants, nous parlerons des outils de base de Lightroom. Nous allons le modifier ensemble pour que vous puissiez voir mon flux de travail et je vous expliquerai tout en détail. Il convient de noter que dans ce cours nous n'utiliserons pas d'outils avancés, car l'idée de ce cours est d'être très simple et rapide afin que vous puissiez commencer à modifier immédiatement. Nous allons commencer par apprendre à importer nos photos dans Lightroom et à les organiser par dossiers. Ensuite, nous parlerons des outils de base, des bordures en pierre, de la classification des couleurs, etc. Et le meilleur de tout, c'est que tout cela sera, pendant que nous éditerons ensemble, que Practice mène à la perfection. Êtes-vous prêt à créer de superbes photos ? Je te verrai en classe. 2. Informations importantes avant de commencer: abord, je tiens à vous informer que j'utilise la dernière version de Lightroom au moment du tournage de ce cours. Mais si Lightroom met à jour le programme, je mettrais également à jour le cours. Alors ne vous inquiétez pas si c'est nécessaire, je le ferai tout le temps. Une autre chose que je tiens à vous dire est que Lightroom n'enregistre pas vos photos dans le programme. Lightroom ne stocke que les modifications que vous avez apportées. Donc, si vous déplacez la photo, vous la placez dans un autre dossier ou vous la supprimez de votre ordinateur. Lightroom ne le trouvera pas et vous perdrez toutes vos modifications. C'est pourquoi il est toujours bon d'être organisé en tant qu'éditeur. Enfin, si vous avez des questions ou des suggestions, hésitez pas à me les faire savoir dans la boîte de discussion. Je vous recontacterai dès que possible. Il est maintenant temps d'ouvrir Lightroom et de démarrer celui-ci. 3. Projet pour ce cours: le projet de ce cours J'aimerais que vous partagiez avec moi le projet de ce cours et que vous retouchiez une photo en utilisant tout ce que vous avez appris dans ce cours. Au cours de la section projet, vous pouvez télécharger votre photo et je vous promets de vous faire part de mes commentaires. Et vous pouvez également commenter les projets des autres. Ainsi, nous pouvons nous aider les uns les autres. Bonne chance 4. Importer vos photos: OK les gars, c'est essentiellement ce qui s'ouvre lorsque vous ouvrez Lightroom pour la première fois, cela semble un peu accablant, mais ne vous inquiétez pas, c'est un cours très facile à utiliser que nous allons apprendre en faisant. Nous allons commencer le montage. Vérifiez cela en haut. C'est écrit Bibliothèque. C'est essentiellement par là que nous devons commencer. Nous allons importer nos photos ici , puis nous allons développer endroit où nous allons commencer à les retoucher. Donc, si nous allons sur le côté gauche, vous verrez le navigateur. Vous cliquez ici dans le R0 qui va s'ouvrir. n'y a rien ici car nous n'avons pas encore importé de photos. Si nous avons des photos ici, alors l'image apparaîtra ici. Nous le verrons donc dans une seconde lorsque nous commencerons à importer. Nous avons maintenant le catalogue. Vous avez toutes les photos ici. Vous verrez les photos que vous avez importées, pas seulement aujourd'hui, demain, après-demain, même celles d'hier, vous verrez tout. Bien sûr, pour les besoins de ce cours, j'ai effacé toutes les photos que j'avais utilisées auparavant afin de pouvoir tout vous montrer, partant de zéro, d'accord ? Vous pouvez également voir ici la collection rapide. C'est essentiellement la façon dont vous allez vous organiser. Et en tant qu'éditeur, vous devez toujours vous organiser vous-même. Les collections seront comme des dossiers. Vous avez des dossiers ici et dans les dossiers, vous pouvez essentiellement rechercher les dossiers sur votre bureau ou sur votre ordinateur. Les collections sont essentiellement l' endroit où il va apparaître. les dossiers de toutes les collections que vous créez J'aime les dossiers de toutes les collections que vous créez. Par exemple, vous allez à New York, vous prenez beaucoup de photos. Vous importez les photos ici, puis vous pouvez créer une collection appelée New York, puis vous y ajoutez toutes ces photos. Et peut-être que demain tu iras à Chicago ou, je ne sais pas, en Slovénie, en Suède. Il vous suffit donc de créer des collections et c'est ainsi qu'il faut les organiser. Importons nos photos, comme vous pouvez le voir ici en bas, il est question d'importation. Donc, si vous cliquez ici, voici ce qui va s' ouvrir. En gros vous avez le disque local C sur lequel vous pouvez réellement regarder dans votre ordinateur , puis y placer les images que vous trouvez ici. Mais je pense que c' est le moyen le plus difficile d'importer. Allons-y vite. Nous allons donc annuler cela. Le moyen le plus rapide est savoir où se trouvent vos photos et je vous suggère de toujours les organiser. Donc, si vous savez où se trouvent vos photos, il vous suffit d'aller dans le dossier où elles se trouvent, de les sélectionner toutes, puis de les transférer dans Lightroom et puis vous pouvez vraiment, euh, chaudière. Vous avez maintenant vos photos ici. Ce que je vais faire, c'est aller ici le côté droit et vous verrez Ajouter à la collection. Je vais le faire, ajouter à la collection, mais comme je n' ai pas encore de collection , rien n'apparaît ici, juste une collection rapide. Ce n'est pas ce que je veux. Je vais donc venir ici avec le signe plus, je vais cliquer dessus et je vais créer cette collection. Mettons de la lumière, un cours individuel et créons. Maintenant, nous descendons par le bas et nous montons au port. Et aussi simple que cela, nous avons déjà nos photos ici. Vous pouvez voir ici que c'est plus clair qu'un à un. Nous avons créé cette collection maintenant que nous avons nos photos ici dans Lightroom attendent que nous les retouchions. Que crois-tu que nous allons faire ? Passons à la leçon suivante pour commencer à les modifier. 5. Commençons à l'édition/corrections de base: Bon, maintenant nous passons à la section développement. C'est là que la magie opère. C'est ici que nous allons tout modifier. Comme vous pouvez le voir sur le côté gauche. Nous avons également la section Navigateur. Regardez ce qui va se passer si nous venons ici et que nous sélectionnons l'une des images dès que l' image apparaît à l'écran pour être modifiée et également dans le navigateur. Maintenant que vous avez ici, les préréglages et les préréglages sont essentiellement des éléments qui vous aideront à modifier. N'oubliez pas que les préréglages ne sont pas définitifs lorsque vous utilisez un préréglage. Par exemple, je vais ici et j'essaie d' utiliser d'autres préréglages que j'ai. Et c'est un parc que j'ai même offert sur ma chaîne YouTube. Mais vous pouvez voir que les préréglages vous aident vraiment à le sélectionner. Maintenant, nous utilisons le préréglage et, là où vous voyez un support, vous pouvez ajouter une plus grande partie du préréglage supprimer complètement le cadeau ou en ajouter un tout petit peu. Vous verrez dans les corrections de base que toutes les corrections sont déjà effectuées. Maintenant, en écoutant l'histoire, ce ne sera rien. Chaque fois que vous faites quelque chose de ce côté, du côté droit, cela apparaîtra dans l'histoire. Vous pourrez donc voir l'histoire, oh, j'ai fait ceci, j'ai fait ces collections. N'oubliez pas que nous n'avons que cette collection qui est un cours individuel sur Lightroom. Si vous avez d'autres collections, vous y trouverez donc vous n'aurez pas besoin d'aller dans bibliothèque pour sélectionner la collection à modifier. Nous allons maintenant passer du bon côté et effectuer les corrections de base. La première chose que je fais toujours lorsque je commence à retoucher est de recadrer l'image. Vous pouvez voir ici cette icône, elle indique « recadrer la superposition » ou vous pouvez également appuyer sur R. Et il va venir ici. Maintenant, si vous arrivez ici où il est écrit original, vous pouvez choisir comment vous voulez que votre photo soit imprimée en V ? Et je pense que je veux quatre par 54 par cinq, c'est bien pour Instagram, mais comme la photo est en mode paysage, alors ça se passe comme ça. Mais si vous appuyez sur X allez accéder à Instagram, vous savez quoi ? Faisons cette photo pour Instagram. Alors arrangeons-nous un peu au centre, et je pense que c'est bon. Maintenant, vous n' avez qu'à appuyer sur Entrée. Nous allons maintenant commencer par la correction de base. Maintenant, la première chose que vous verrez ici est la balance des blancs  : vous pouvez voir en haut la température et la teinte. Ce que vous pouvez faire, c'est le faire manuellement. Si vous allez sur le côté gauche, vous verrez qu'il fait de plus en plus froid. Si vous allez du côté droit, il fait plus chaud. Et vous avez également ici le sélecteur de balance des blancs sur lequel vous pouvez également appuyer sur W et vous l'aurez. Vous voyez maintenant que le curseur n'est plus une flèche, c'est ce sélecteur. Vous pouvez donc entrer sur la photo et rechercher la partie que vous pensez être la partie blanche. C'est ainsi que les Blancs sont censés être. Ainsi, la chambre claire peut comprendre ce qu'est le blanc et, comme vous pouvez le constater la balance des blancs s'est automatiquement désactivée. Il est maintenant temps de passer à l'exposition aux tons. Je ne vous suggérerai pas de l'utiliser jusqu'à la fin. Parfois, je l'utilise un peu comme ici, par exemple je pense que je pourrais utiliser, je vais essayer d'en ajouter juste un peu, pas grand-chose. Lorsque vous commencez à apporter tous ces ajustements et toutes ces modifications, les images peuvent devenir un peu plus sombres. Il est donc préférable de le faire plus tard ou de le réparer plus tard. Je vais ajouter un peu de contraste. Cette photo a été prise en ligne, ce qui facilite la modification. Maintenant, dans les points forts, lorsque vous supprimez les points forts, vous pouvez voir comment se présente le ciel et commencer à avoir plus de détails. Tu verras. Et je vais exagérer. C'est comme modifier. Le style Moody est très typique. Vous supprimez les reflets et vous pouvez peindre les reflets avec les ombres. Et c'est là que nous allons faire maintenant. Nous allons ajouter des ombres pour donner de la valeur à l'image. Mais lorsque vous déplacez les ombres, ce type ne sera pas affecté et c'est ce que nous voulons. Et nous allons quand même soigner ce gars plus tard. Ne t'inquiètes pas, car oui, ce type est très remarqué. White est ma suggestion. Chaque fois que vous modifiez, la meilleure façon de jouer avec cela est vous voir revenir en arrière, vous avancez, vous essayez de trouver le meilleur. Et je pense qu'ajouter un peu de blanc, ce serait bien. Et avec les blocs, vous faites la même chose. Et je pense que je vais retirer quelques blocs et ça va lui donner une texture plus agréable. J'aime ajouter de la texture lorsque j'ai des bâtiments et des arbres, et c'est ce que nous avons ici. Je vais donc ajouter un peu de texture. Et l'avantage du montage, c'est que lorsque vous l'avez terminé, vous pouvez toujours revenir et faire de petites modifications. Donc ça n'a pas d'importance. Allons-y avec un peu de clarté. Parfois, j'utilise la brume, parfois je n'utilise pas l'étui, mais dans ce cas, si vous ajoutez de la brume, vous pouvez constater un peu plus de contraste. Je vais donc ajouter un peu de brume. Maintenant, regardez ici, vibrance et saturation. vibrance est un moyen plus intelligent de donner de la couleur à l'image. Vibrance comprend toutes les couleurs pendant la saturation, vous allez prendre toute la photo et la rendre plus saturée. Donc je vais faire comme ça juste là-bas. Et puis, juste un tout petit peu, en saturation. Et c'est tout ce que nous allons faire pour les corrections de base. Passons maintenant à la leçon suivante et nous allons parler de la courbe des tons. 6. Les courbes de ton: Bon, revenons à l' essentiel où vous pouvez voir en haut cette petite flèche et fermons-la. Ils étaient plus organisés. Vous voyez que c'est la meilleure solution de Lightroom : vous pouvez manipuler tout ce qui s'affiche à l'écran. Par exemple, si nous arrivons sur le côté gauche, nous n'utilisons pas ces zones. Nous pouvons donc cliquer sur cette petite flèche ici. Nous pouvons la fermer et maintenant l'image est plus grande en bas Nous n'utilisons pas ces trois photos, nous pouvons donc la fermer en bas. De plus, si vous arrivez sur le côté droit, vous pouvez voir que si vous arrivez ici sur le bord, vous pouvez l'agrandir au cas où vous voudriez jouer avec ce briquet. Cela vous donne un curseur plus long, donc c'est facile à jouer pour moi. Les côtés sont bons, mais vous avez cette option. C'est ce que je disais. Vous disposez ici d'une grande flexibilité. Passons maintenant aux courbes de tonalité. Commençons par les choses où il est dit, euh, juste qu'il s'agit d'une courbe paramétrique. Si nous cliquons ici, est-ce qu'ils sont un peu à mi-chemin se trouve Manuel et cela vous aide également . Vous voyez, lorsque vous déplacez le curseur, il vous dira quelle zone va être affectée. Et vous pouvez également le faire ici, en manipulant ces diapositives. Maintenant, faisons-le exprès. Cette lumière, ici, tu la vois dans 40. Si vous placez le curseur en haut et que vous double-cliquez, il revient à zéro. Dans Lightroom , tout sera pareil. Si vous l'avez mal fait ou si vous voulez le modifier, il vous suffit d'accéder à la diapositive, placer le curseur et de double-cliquer pour passer à zéro. Mais je n'utilise pas beaucoup ces courbes. J'en utilise un plus large que je vais vous montrer maintenant. Alors allons-y comme je vous le montrais, double-clic va à zéro, le double-clic passe à zéro. Passons à la blanche. Maintenant, avec les blancs sélectionnés, quoi que nous fassions ici, cela affectera l'ensemble de la situation. Si nous optons pour le rouge, le vert ou le bleu, cela affectera, bien entendu, ces appelants. Mais nous voulons avoir une vue d'ensemble pour le moment avant de commencer à faire les points. Je tiens à vous montrer qu' en bas, vous avez courbe ponctuelle qui indique linéaire parce que nous avons une droite, nous n'avons rien fait. Si nous déplaçons quelque chose ici, ce sera votre coutume parce que c'est nous qui l'avons fait. Mais si nous cliquons ici, nous verrons qu' ils ont des préréglages, des contrats moyens plutôt qu' un fort contraste. Donc, si vous voulez obtenir un contraste moyen, vous suffit d'aller ici et de cliquer dessus, et c'est tout. Comme vous pouvez le constater, la courbe est déjà réalisée de la même manière avec le fort contraste. Et en fait, j'ai bien aimé ce contraste mais pour les besoins du cours, je vais revenir au linéaire et je vais vous montrer comment cela fonctionne normalement. La courbe la plus connue sera la courbe en S. Bien sûr, il y a certaines images dont vous aurez besoin pour faire quelque chose de différent, mais normalement, c'est la courbe en S et je vais le faire maintenant. Pour commencer avec la courbe en S, vous allez faire trois points. Et la façon dont cela fonctionne, c'est que cette zone sera la meilleure. Au milieu, vous avez les tons moyens, et en bas, vous avez les ombres. Toutes ces zones qui se trouvent essentiellement dessous de la ligne seront les zones sombres de l'image. Et au-dessus de la ligne, les zones claires seront les points forts. qui signifie que si je prends Ce qui signifie que si je prends ce petit curseur, que je le place à cet endroit et que je descends un peu plus bas, je vais en fait assombrir l' image, comme vous pouvez le voir. Maintenant, je vais arriver au sommet et je vais faire le contraire. Je vais aller un peu plus haut et créer la courbe en S, comme vous pouvez le voir, ce qui donne un contraste très doux C'est magnifique à chaque fois que vous avez un très beau contraste sur la photo. Je vois quand même que c'est un peu contrasté. Donc, ce que nous pouvons faire, et je l'ai dit dès le début, que nous pouvons toujours revenir à nos éditions. Nous allons donc revenir à l'essentiel. N'oubliez pas que nous avons fait le contraste ici, afin de pouvoir le supprimer à partir d'ici, double-cliquez sur OK, le résultat est revenu à zéro. Nous pouvons maintenant fermer Basic et revenir au bord de la rue. Et vous pouvez voir maintenant que les courbes sont très belles. Si vous voulez désactiver les couleurs sombres, comme désactiver les ombres. C'est une très belle astuce. En fait, si vous venez ici , vous montez un peu haut et le son est muet, je vais exagérer pour que vous puissiez voir ce qui va se passer. Vous voyez, cela atténue les ombres et rend l' image très, très étrange. N'exagérons donc pas. Je pense que tout va bien se passer. Et si vous souhaitez faire de même avec les surlignements, vous pouvez les désactiver. De plus, venez ici un peu, et je pense que c'est bon. Passons maintenant à la leçon suivante et nous allons parler du HSL. 7. HSL: OK, étaient-ils juste en train de vendre ? Nous allons jouer avec les couleurs. Nous allons commencer par la teinte. Quoi que vous fassiez, vous allez modifier la teinte, pas la saturation, mais la teinte des couleurs. Par exemple, si vous voyez ici sur les bâtiments, nous avons beaucoup d'orange. Si nous allons complètement de l'autre côté dans la teinte orange, ils vont devenir jaunâtres, comme vous pouvez le voir sur la photo. Si nous exagérons vers l'orange et l'autre côté, ils deviennent rougeâtres. Mais je veux ajouter un peu d'oranges supplémentaires parce que cela le rend plus agréable. Ajoutons-en un peu, par exemple dans les arbres, ces arbres sont verdâtres, jaunâtres. Exagérons ici. D'accord, nous pouvons donc voir que nous allons jusqu' au verdâtre, c' est comme un arbre extraterrestre. Vous voyez, le vert n' est pas naturel. Alors allons-y un peu comme ici. Je sais que je donne beaucoup de couleurs, mais ne t'inquiète pas, en ce qui concerne la saturation, on va les enlever, les jaunes , on va les rendre un peu orangés. Maintenant, ici, en bleu, si nous le déplaçons de haut en bas, vous pouvez voir comment le ciel change de couleur. Je ne veux pas ça, donc je ne vais rien faire avec le bleu. Je vais essayer de le laisser comme ça. Maintenant, dans l'eau, je vais essayer voir ce qui va se passer si je le déplace, par exemple si je me déplace vers la gauche, le ciel devient un peu plus clair. J'aime ça. Alors je vais y aller. D'accord, n'oubliez pas que j' aime la couleur aqua, nous allons donc donner de la saturation à cette couleur plus tard. Je ne pense pas que nous ayons du violet et du magenta, alors nous allons simplement en rester là. Passons maintenant à la saturation. Maintenant, en saturation, quoi que nous ayons fait en teinte, nous pouvons le retirer ou l'ajouter. N'oubliez pas que ces légumes verts ressemblaient à des anneaux extraterrestres. Donc, ce que nous allons faire, c'est éliminer toute la saturation. Maintenant. C'est plus jaunâtre, orange, les feuilles des arbres. Donc, ce que je vais faire, c'est m'en sortir un peu parce qu'il est très fort. Je veux que le centre de l'image, les bâtiments et le ciel soient plus clairs que les arbres environnants. Maintenant, en orange, je vais ajouter la saturation parce que je veux que ces bâtiments apparaissent. Et voyons l'eau. N'oubliez pas, allons-y et déplacons-le un peu pour voir comment cela fonctionne. Oui, ça ne change pas beaucoup, mais ça leur donne une couleur bleu clair. Alors je vais y aller, je vais aller jusqu'ici. C'est bon. Ça a l'air sympa. Maintenant, la luminance consiste essentiellement donner de la lumière aux couleurs, par exemple aux arbres, aux verts. Si je vais jusqu'au bout, ça donnera de la lumière comme vous le voyez ici n' y a pas beaucoup de verts parce que je change la teinte pour devenir plus jaunâtre tout en les éclairant quand même . Ce n'est pas ce que je veux. Je peux vraiment éteindre la lumière ici. Tu vois que si je le retire, ce sera comme une ombre. Je vais de l'autre côté, tout est aligné. Je vais donc le retirer parce que, souvenez-vous, je veux me concentrer au centre, de même pour les jaunes. Je vais donc simplement éliminer un peu de lumière, pas trop, car comme je l'ai dit, je veux que le centre soit le point d'attraction. Maintenant, en ce qui concerne les oranges, je ne veux rien déplacer, car il y a déjà beaucoup de points forts. Donc, soit vous voulez ajouter plus de points saillants, mais comme je vous l'ai dit depuis le début, déplacez toujours les diapositives à vérifier pour que nous puissions vérifier. Nous ne perdons rien. Si nous vérifions, vous verrez qu'il y a beaucoup de points forts et que si nous les retirons, cela a l'air horrible. Je vais aller à zéro, double-cliquer, nous allons à zéro. Dans l'eau, ce gars ne vaut pas grand-chose . Mais quand même, si je supprime la luminance, la couleur va légèrement changer. Nous pouvons y aller et je pense que tout est prêt à changer si vous voulez voir ce que nous mangeons, pas avec tout, juste avec le HSL. Vous le voyez ici dans ce coin, nous pouvons cliquer dessus et l'activer. Éteignons-le. Vous voyez comment c'était la photo et quand on l'allume, c'est comme ça maintenant. Donc, la plupart des changements que nous avons apportés se sont produits dans les usines, mais il y a tout de même quelques changements intermédiaires. Et ce type, et je me souviens que cette barre oblique inverse, va vous dire à quoi ressemblait la photo. Vous avez publié la barre oblique inverse et vous pouvez voir comment elle est maintenant, la photo est bien meilleure. Allez, allez, c'est beaucoup mieux. Passons à la leçon suivante pour l'étalonnage des couleurs. 8. Le classement des couleurs et plus: D'accord, l'étalonnage des couleurs est en fait très explicite. Comme vous pouvez le voir ici, vous avez la roue chromatique qui indique les ombres et les reflets des tons moyens. C'est comme la température de couleur et je vais vous montrer que si j'exagère, vous pouvez voir que toutes les zones sombres deviennent bleutées, ce qui rend la photo très belle. C'est en fait comme une couleur cinématographique, mais ce n'est pas ce que nous voulons. Nous voulons être subtils. Passons donc un tout petit peu au bleu. Maintenant, pour ce qui est des points forts, nous allons faire le contraire, pour ce qui est de la zone chaude. Je vous suggère de tout essayer car ainsi vous trouverez votre propre style, les tons moyens. Je vais peut-être aussi me tourner un peu vers la zone chaude, sans exagérer. Et vous pouvez voir que les changements sont très, très subtils. Mais vous savez, de petits ajustements et de petites choses font une grande différence au final. Maintenant, tout ce que nous avons fait ici, nous pouvons les mélanger pour les rendre plus naturels. Nous pouvons donc y aller un peu. Je donne toujours un petit peu pour équilibrer les couleurs et ce que nous avons fait, nous pouvons y aller un peu, j'aime bien. Passons maintenant à la suivante qui est détaillée en détail. Vous pouvez voir ici sur ce petit écran tout le bruit que produit l'image. Bien sûr, c'est comme un super zoom. Vous regardez certains des bâtiments au milieu de la photo. Bien sûr, il y aura un peu de bruit, mais vous pouvez y remédier. Vous pouvez améliorer la netteté de l'image. Maintenant c'est dans 40. Vous pouvez même lui en donner un peu plus, mais chaque fois que vous l'aiguisez, il y aura aussi du bruit. Je vous suggère donc de passer à la réduction du bruit ici et de supprimer le bruit. Et je vous suggère de ne pas dépasser 25 ou 26. Nous allons donc le laisser là. N'exagérez pas, car cela n'a pas l'air naturel. Je le laisse toujours là si c'est nécessaire. Parfois, je ne m'en sers même pas. Je reste en 1510 ou zéro. Je n'aime pas trop toucher à cette partie des détails, je vais donc m'en tenir à la correction de l' objectif également. Cela dépend de l'appareil photo que vous utilisez ou de votre téléphone. Parfois, Lightroom ne comprend pas l'objectif ou l'appareil photo que vous utilisez. Dans ce cas, j'utilisais un Panasonic Lumix Five. Il l'a donc reconnu et a également reconnu l'objectif que j'utilisais. Et vous pouvez mettre puis supprimer aberration chromatique et activer les corrections de profil. Et il va le comprendre. Lightroom possède une très grande collection d' objectifs et d'appareils photo et reconnaît pratiquement tout. Alors allez-y, transformez-vous. Nous allons l'utiliser avec une autre photo. Je veux vous montrer exactement ce qu'il faut faire avec les effets de transformation. Nous pouvons donner un petit vignettage. Je tiens à ajouter un peu, je ne dirais pas exagéré, pour que vous puissiez voir ce qu'il va se passer. Je vais juste ajouter un petit vignettage. Cela permet à vos yeux de se concentrer davantage vers le centre. Et je vais vous expliquer plus ou moins comment cela fonctionne, l'étalonnage ressemble plus ou moins à une technique avancée . agit de couleurs primaires, donc si vous modifiez la saturation ou quoi que ce soit d'autre, vous ne modifierez pas uniquement les rouges, mais vous modifierez toute l'image car la plupart des couleurs sont lues N'oubliez pas que ce sont les trois couleurs primaires et qu'elles sont partout. Et maintenant, je vais vous montrer, par exemple si je déplace la teinte du rouge vers la droite, vous pouvez voir qu'il y a certains changements dans l'image. Si je passe de l'autre côté, il y a aussi des changements qui tendent vers le bleu. Maintenant, l'image n'est pas trop terne, mais il existe des effets plutôt sympas que vous pouvez utiliser, par exemple avec le bleu. Je me souviens qu'à l' époque, ces couleurs orange étaient très populaires sur les photos et c'est ce qu'ils utilisaient. Vous pouvez voir le champ orange lorsque vous allez sur le côté gauche du bleu. faut donc être très prudent avec eux, jouer avec eux parce que c'est plutôt cool créer son propre style, pour créer différents styles, tu peux jouer avec ça. Quoi que vous fassiez ici, cela changera la situation dans son ensemble. Passons à la leçon suivante. Pour terminer notre photo, je vais vous donner un bonus et nous allons réparer ce type et un petit peu ici avec quelques masques. 9. Masques et transformations: OK, nous allons essayer de réparer ce problème et le nouveau Lightroom est doté d' intelligence artificielle. Nous pouvons donc passer au masquage et vous aurez ces options. Et ici, il est dit sujet, ciel et arrière-plan. Et je pense que nous pouvons essayer de sélectionner ce type. Voyons ce qui s'est passé. Maintenant, Lightroom va essayer de détecter ce type, et comme vous pouvez le voir, il a fait du bon travail. Alors, de quoi avons-nous besoin pour le rendre bleuâtre ? Maintenant, c'est rouge, mais ne vous inquiétez pas, c'est juste la superposition pour que nous sachions quel est le masque, mais ce n'est pas rouge. OK, alors maintenant nous allons venir ici. C'est essentiellement la raison d'être du masque. Nous allons ajouter cette température. C'est une astuce que j'utilise toujours. Nous allons juste sur le côté gauche et vous voyez ce type, si j'exagère, regardez, il sera complètement bleu. Mais si nous ajoutons juste un peu de bleu, cela fait toute la différence. Le ciel est maintenant plus bleu clair, il est un peu plus fort. Une autre chose que nous pouvons utiliser pour donner plus de détails dans les nuages et dans le ciel est de faire ressortir les points forts. Donc, si nous prenons complètement les reflets, vous pouvez voir qu'il fait plus sombre. Je ne veux pas que ce soit trop ennuyeux. Je vais donc en sortir un peu, mais pas trop. Et je pense que c'est ça. C'est tout ce que je voulais faire avec ce type. Maintenant, si nous voulons ajouter un autre masque, il suffit d'appuyer ici sur Créer un masque et nous allons maintenant ajouter un pinceau. Et je veux brosser la ville parce que je veux la rendre plus vivante. OK, remettons les choses au goût du jour et je pense que c'est bon, nous n'allons pas exagérer parce que je ne veux pas que ça ait l' air anormal. C'est juste un peu bon, les points forts. Vous pouvez voir que la ville est très mise en valeur, nous allons donc en retirer les points forts. Je vois que ce n'est pas une grande différence, mais il y en a un peu. Maintenant, les ombres, nous allons monter et vous verrez que la ville s' illumine un peu. Je me souviens que je vous ai dit qu'à la fin, nous pouvons faire un peu de visibilité. Ici. Nous pouvons ajouter un peu de visibilité, et c'est tout. Et maintenant, nous pouvons vraiment venir ici. Nous sommes toujours dans la mosquée. C'est le masque. Et nous pouvons ajouter de la netteté, car il s'agit d'une tomodensitométrie, leurs bâtiments et de tout le reste. Ajoutons donc un peu de netteté. Et souvenez-vous de ce que j'ai mentionné dans la dernière leçon : lorsque vous ajoutez de la netteté, cela entraîne un peu de bruit. Nous devons donc débruiter. Nous allons donc les ajouter comme ici. Et je pense que c'est bon. Je ne veux pas exagérer. Je ne veux pas trop m'attarder sur cette photo. Et maintenant, je vais vous montrer une astuce que j'utilise toujours. Il suffit de cliquer sur Entrée. Nous en avons donc fini avec les masques. Finissons cette photo. Pour en revenir à l'essentiel, n'oubliez pas que nous pouvons toujours revenir au montage. Et finissons-en, réparons l'exposition. Maintenant, nous pouvons le faire. Et mettons 0,50, 0,50. Et comme vous pouvez le voir, la photo est jolie. C'est plus léger, c'est beau. Si nous appuyons sur la barre oblique inverse, nous commençons par celle-ci et nous nous retrouvons avec cette incroyable autre astuce. Si vous appuyez sur L, vous verrez que l'image sera à moitié isolée. Si vous appuyez à nouveau sur L, manière complètement isolée, vous pouvez le voir correctement sans aucune distraction. Vous appuyez avec élégance et vous revenez. Clôturons maintenant les bases ici. Allons-y sur la flèche ci-dessous, puis choisissons une autre image. Vous pouvez maintenant voir la photo. C'est un peu tordu, penché vers le bas. Nous allons donc maintenant utiliser Transform. Donc, ce que nous allons faire, c'est que vous pouvez voir dans Transform. Il y a beaucoup d'outils à utiliser ici, mais nous allons venir ici. Il s'agit d'un outil vertical guidé. Donc tu appuies dessus et tu auras ça comme un plus. Et c'est comme assumer ce que nous allons faire. Nous allons venir ici, regardez le zoom ici. Le plus doit être exactement en jeu. Vous y voilà. Vous allez cliquer dessus, puis vous allez le tirer complètement vers le bas et réessayer de le faire exactement sur le bord. Vous y voilà. Maintenant, nous allons venir ici, nous allons en créer un autre. Ensuite, nous allons descendre jusqu'en bas et placer l' autre exactement là. Et comme vous pouvez le voir maintenant, l'image est droite. Mais oh mon Dieu, regarde ça qui est faux. Qu'est-ce qu'on va faire ? Nous arrivons ici et nous allons appuyer sur Constrain Crop et entrer. Et comme vous pouvez le constater, cela a aidé et maintenant la situation est claire. Passons maintenant à la leçon suivante. Je vais vous montrer une autre astuce. 10. Préréglages et exportation: Maintenant, je veux te montrer la dernière chose. C'est la dernière chose. Passons à cette autre photo ici. Souvenez-vous que ce que je fais toujours quand je commence à retoucher, c'est que je recadre la photo, nous allons la recadrer pour Instagram. Avant de cliquer sur Entrée, je pense que l' image est un peu tordue. Nous pouvons donc jouer avec l'angle ou appuyer sur Outdoor et le problème sera corrigé. C'était juste un petit peu, mais le travail d'un concessionnaire automobile, je l'aime bien comme ça. Et maintenant, il suffit d'appuyer sur Entrée. Maintenant, ce que je veux vous montrer est là, utilisons le préréglage. D'accord ? Il s'agit d'un pack de préréglages que j'ai diffusé sur ma chaîne YouTube. Et en fait, il y a un autre groupe de présence ici que j'ai également donné. Je pense donc que nous pouvons utiliser certains d'entre eux. Et dans ce cas, je veux utiliser les trois paysages maussades. Mais bien sûr, n'oubliez pas que chaque fois que vous ajoutez un préréglage, le préréglage n'est pas définitif. Le préréglage est de démarrer. Cela vous aide à démarrer le montage et à le faire plus rapidement, mais ce n'est pas final. Nous allons maintenant passer aux corrections de base. Nous allons ajouter un peu d' exposition car l' image est sous-exposée. Je pense que tout va bien se passer. Maintenant. L'image est très sourde, comme vous pouvez le voir ici, elle est très sourde. Donc, ce que je vais faire, c'est me souvenir que lorsque nous le soulevons, cela atténue les couleurs sombres. Je vais descendre un peu, pour ne pas faire ça et pareil, je vais le faire ici. Maintenant, une autre astuce que je veux faire avec cette photo est de venir voir les masques et de me souvenir que nous avons fait quelque chose de très cool avec ce type. Je pense que c'est ce que nous allons faire. Encore une fois, nous allons sélectionner ce type. Vous y voilà. Ensuite, nous allons ajouter la température pour le rendre bleuâtre. C'est plutôt cool. Regardons les points forts et cela leur donnera plus de détails dans les nuages. J'adore ça. Nous allons maintenant créer un autre masque. Ou ce que nous pouvons faire est venir ici où il est écrit mosquée, celle que nous venons de faire, et nous allons dupliquer et inverser le masque. Vous pouvez voir l'option ici. Cela signifie donc qu'il va le dupliquer. Alors sélectionnez le ciel et il va l'inverser. Alors sélectionnez ce qui n' est pas ce type. Allons-y. Et comme vous pouvez le voir, tout y est sélectionné sauf ce type, je l'adore. Maintenant, ce que nous allons faire ici, c'est ajouter des ombres. Nous allons donc l' éclairer davantage. Comme vous pouvez le constater, il y a maintenant plus de lumière dans les bâtiments et, comme ils se construisent nous allons également apporter un peu plus de netteté. Et n'oubliez pas que lorsque nous ajoutons de la netteté, nous devons ajouter un peu de bruit et peut-être de la texture. Et je pense que c'est plutôt cool. Ensuite, nous appuyons sur Entrée et nous avons notre image, et je vais appuyer sur L pour que vous puissiez voir l'image par elle-même, plutôt cool. Au fait, c'est Stockholm, en Suède. OK, les gars, sachez que pour terminer, nous allons exporter notre photo et il y a plusieurs façons de le faire. L'une des solutions est de venir ici, au coin de la rue, où il est écrit Fichier et exportation, comme vous pouvez le voir ici. Mais comme vous pouvez le voir également ici, c'est control plus shift plus e, ce qui signifie que si vous appuyez sur control plus shift plus E, la même fenêtre s' ouvrira. Et je pense que c'est la meilleure façon d'éditer. J'ai essayé de rechercher tous les raccourcis possibles afin de gagner du temps lors des modifications. Maintenant, exportons l'image. C'est ce qu'il va ouvrir. En haut, il est indiqué Export Location. Bien sûr, vous allez chercher l'endroit où le sauvegarder. Comme vous pouvez le voir ici dans l'outil d'exportation, vous avez peu d'options, mais je choisis toujours un dossier spécifique pour mes photos retouchées. Et c'est ainsi que je le fais. J'aime être organisé et je peux vous suggérer que chaque éditeur doit être organisé. Et puis ici, là où il est écrit dossier, vous pouvez choisir le dossier que vous souhaitez. Je l'ai déjà fait, comme vous pouvez le voir ici. Je sais donc exactement où va aller la photo. Pour le reste, je vais le laisser comme ça. Maintenant, dans la dénomination des fichiers, vous pouvez bien sûr mettre le nom sur le fichier. Si vous avez déjà nommé vos fichiers, ce n'est pas un problème. Tu peux le laisser tel quel. Mais je ne les ai pas nommés. Lorsque vous prenez une photo avec votre appareil photo. Normalement, comme vous pouvez le voir ici, il est écrit exemple, c'est le nom que l' appareil photo ajoute à la photo. Oui, je veux changer le nom. Donc renommé ici, je vais taper, je ne sais pas, Suède, nous allons dans Paramètres des fichiers et format d'image. Je vais le laisser au format JPG. Il s'agit du format de fichier le plus courant pour que vous puissiez télécharger et mettre la photo sur Instagram les réseaux sociaux ou où vous le souhaitez. La qualité, je la mets toujours à 100 %. Si vous me demandiez pourquoi quelqu'un le mettrait moins alors que c'est juste pour la taille du fichier. Maintenant, image, taille de l'image ici, je vais la laisser telle quelle. Je ne veux pas que Lightroom modifie la taille de mon image, tous les pixels, tout ce que l'appareil photo a capturé, je veux qu'elle reste exactement la même. Je vais donc le laisser tel quel, puis pour le reste, je vous suggère de le laisser tel quel. C'est bon, il n'y a plus rien de fou là-dedans. Il suffit donc d'exporter la photo. Nous arrivons donc ici en bas et nous appuyons sur Exporter. Et c'est tout. C'est aussi simple que cela. 11. Conclusion: édition de photos est vraiment facile et, comme tout dans la vie, avec de la pratique, vous vous améliorerez de plus en plus. Merci beaucoup de m' avoir choisi comme professeur. Et c'est très important. Je voudrais vous demander de me donner un avis. C'est très simple. Il vous suffit de vous rendre ici, en bas, où se trouve la zone de menu. Vous verrez l'option d'évaluation et vous pouvez le faire ici. Tu n'imagines pas à quel point c'est important pour moi. Non seulement vous m'aidez, mais vous aidez également d'autres étudiants à choisir la meilleure option pour eux. N'oubliez pas non plus de me suivre sur cette plateforme et de consulter mes autres cours. Et si vous souhaitez approfondir le montage, je vous invite à me suivre également sur YouTube, où je fais des tutoriels chaque semaine. Encore une fois, merci beaucoup. Et jusqu'à la prochaine fois.