Cartes postales de fleurs à l'aquarelle : Techniques de peinture pour débutants pour créer des illustrations florales amusantes

1. Cartes postales de fleurs à l'aquarelle : Techniques de peinture pour débutants pour créer des illustrations florales amusantes: Aimeriez-vous vous lancer dans une pratique de peinture à l' aquarelle créative et relaxante Mais comme nous sommes limités dans le temps et dans l'espace, c'est le cours parfait pour vous. Bonjour, je m'appelle Jennifer Rose. Je suis aquarelliste, illustrateur et designer de surface Je suis tombé amoureux de l' aquarelle pour la première fois à l'université. J'avais suivi un cours et je suis immédiatement devenue accro. Ce que j'ai le plus aimé peinture à l' aquarelle, c'est le flux de la peinture sur le papier, la transparence agissant en couches claires L'autre aspect amusant de l' aquarelle, c' est qu'il y a quelque chose de fortuit à laisser la peinture faire son travail et à voir ce qui se passe, et c' est là que c'est magique Je peins depuis plus de 15 ans maintenant. Récemment, ma pratique artistique a été principalement numérique, et je n'ai pas réussi à sortir ma palette de peinture et mes peintures pour m' asseoir et peindre. Ce cours est né du défi que j'ai dû relever pour essayer de trouver le temps et l'espace nécessaires pour que ma pratique de la peinture fonctionne. Ce cours est parfait pour un aquarelliste débutant. Dans ce cours, je vais vous apprendre mes trucs et astuces pour créer des peintures florales rapides et magnifiques afin que vous puissiez, vous aussi, intégrer votre créativité à votre emploi du temps chargé. Après ce cours, vous aurez un tableau ou un dossier rempli de sources d'inspiration, en toute confiance Soyez capable d'esquisser vos idées. Être capable de mélanger une palette d'aquarelle comme un boss. Et créez de magnifiques peintures florales que vous pourrez partager avec vos amis ou votre famille. Et je vous recommande de partager votre travail. Il est si facile de mettre vos œuvres d'art dans une boîte. Je veux que vous fassiez connaître votre art au monde entier et que vous soyez fier de ce que vous avez appris et créé. Pour le projet final, dans ce cours, nous allons créer une carte postale aquarelle florale que vous pourrez envoyer, échanger ou conserver pour vous-même si vous pouvez vous séparer de votre chef-d'œuvre Je suis tellement contente que tu sois là. Je suis ravi de partager avec vous le monde magnifique et polyvalent de l'aquarelle Dans la prochaine leçon, nous allons parler de ce dernier projet. Je te parlerai bientôt comme si c'était une chanson célèbre, non ? Ensuite, l'aquarelle. 2. Projet de classe: Bonjour, bon retour. Je suis tellement contente que tu aies décidé de continuer ce voyage à l'aquarelle avec moi. Dans cette leçon, nous allons parler du projet final. Nous allons travailler sur le projet final au fur et à mesure de chaque leçon. Le projet final de ce cours sera une aquarelle florale sur une carte postale, dit papier Il y a plusieurs raisons pour lesquelles j'ai choisi un papier de si petit format sur lequel travailler pour notre projet final. Premièrement, cela nous permettra de terminer la peinture à l'aquarelle finale en peu de temps et dans un espace limité Et deuxièmement, il sera facile de prendre cette carte postale aquarelle, de la mettre dans une enveloppe et de l'envoyer à un ami ou à un membre de la famille Pourquoi suggérez-vous que nous envoyions ces peintures à des amis ou à des membres de la famille ? La raison en est que cela vous oblige à être cohérent dans votre pratique créative. Lorsque vous partagez avec votre communauté ce sur quoi vous travaillez, ils s'intéressent à ce que vous faites et ils vous contacteront pour savoir ce que vous allez faire ensuite. Lorsque vous démarrez une pratique créative, vous pouvez utiliser tout le soutien que vous pouvez obtenir. Il est très facile de créer de l'art de manière isolée et de le cacher. Je veux que vous preniez vos créations, que vous les distribuiez dans le monde entier et que vous partagiez ce que vous faites avec d'autres personnes. Assurez-vous de publier des photos de votre processus ainsi que votre projet final dans le projet. T, j'adore voir le travail des étudiants évoluer et je suis sûr que d'autres étudiants trouveraient cela aussi une source d'inspiration. Voici un aperçu des leçons de ce cours qui vous emmèneront dans votre voyage à l'aquarelle Dans les prochaines leçons, nous allons passer en revue matériel nécessaire à notre kit d'aquarelle Inspirez-vous visuellement de magnifiques fleurs en prenant des photos ou en créant un tableau Pinterest et en rassemblant des images en ligne Esquisser nos idées pour planifier notre peinture. Mélange de couleurs. Pour la peinture, en mélangeant nos peintures à l'aquarelle et nos techniques de pinceau, nous nous entraînerons sur du papier brouillon avant de passer à notre papier aquarelle final Comment embellir nos peintures terminées avec un crayon de couleur pastel à l'huile ou des stylos à traits fins. Enfin, je vais vous expliquer comment envoyer votre travail afin qu' il parvienne au destinataire en une seule pièce froissée Pour commencer, rendez-vous dans l' onglet Ressources du projet et téléchargez la liste des matériaux. Dans la prochaine leçon, nous allons passer en revue les matériaux. À bientôt. 3. Matériaux: Bonjour, bon retour. Dans cette leçon, nous allons aborder les matériaux. Si vous n'avez pas téléchargé la liste des matériaux, allez dans l' onglet Ressources du projet et téléchargez-la. Maintenant, avant de discuter des matériaux dont vous aurez besoin, vous n'avez pas besoin de dépenser beaucoup d'argent en matériaux. Je vais faire des recommandations sur les matériaux que j'aime utiliser dans mon kit d'aquarelle Mais si vous avez déjà du matériel que vous utilisez, conservez-vous-en , vous pouvez toujours l'ajouter et le mettre à niveau. Au fur et à mesure que vous deviendrez un peintre plus expérimenté, je vais énumérer les matériaux dont vous aurez besoin pour ce cours , puis j'expliquerai en détail ceux que j' aime utiliser et pourquoi. Passons donc aux matériaux. Les matériaux dont vous aurez besoin sont le crayon, le H ou le H.B, l'aquarelle, le crayon, le crayon, le taille-crayon, le papier brouillon pour carnet de croquis, les peintures à l' aquarelle, aquarelle Quatre pinceaux, de la peinture, un pot à palette pour l'eau, des serviettes en papier ou des chiffons. Papier aquarelle, neuf par 12, ruban d' artiste ou ruban de peintre Papier pour cartes postales, enveloppes pour sèche-cheveux, pochettes transparentes sans acide, carton, stylos fins, crayons de couleur pastel à l'huile, pipette Et assurez-vous d'avoir une paire de ciseaux à portée de main si vous devez découper votre papier pour aquarelle Discutez sérieusement de ce que vous pouvez dépenser plutôt que d'économiser sur le matériel artistique sur les pinceaux. Je suis très rude avec mes pinceaux et je dois les remplacer fréquemment. Et je n'ai pas vraiment trouvé de différence énorme entre un pinceau bon marché ou un pinceau très cher. Ils s'écroulent tous. Vous avez besoin de quatre pinceaux pour commencer. Vous aurez besoin d'une grande brosse de lavage plate, c'est tout simplement la marque Simmons Et c'est une brosse plate, vous aurez besoin d' une brosse ronde de taille moyenne. Il s'agit d'un numéro sept de Windsor Newton Cotman. Vous allez avoir besoin d'un petit pinceau rond. C'est idéal pour définir les détails les plus fins. L'un d'eux est Princeton, c'est leur gamme traditionnelle. Encore une fois, une tête de brosse un peu plus ferme, ça me donne plus de contrôle et c'est une brosse ronde numéro un Ensuite, j'aimerais avoir un pinceau plat ou un pinceau shader. Celui-ci est le numéro quatre. C'est Princeton Art Brush Co, et je vais vous montrer différentes techniques pour utiliser ces Dans la leçon de technique du pinceau, je dirais d'acheter la meilleure peinture à l'aquarelle que vous pouvez vous permettre En tant qu'étudiant, je n'avais pas beaucoup d'argent. Et pour mon premier cours d'aquarelle, j'ai fini par acheter ces aquarelle à huit couleurs pour prier Et cela a très bien fonctionné. Cela m'a bien servi tout au long de ce cours. Et quand j'ai eu les moyens de me payer une mise à niveau, j'ai fait quelques marques de peinture à l'aquarelle que j'aime et que j'utilise au fil des ans. Elles sont relativement abordables et elles généralement vendues en grands ensembles J'aime aussi ces aquarelles de l'artiste de Windsor Newton et ce sont celles que j'ai utilisées récemment et que j'adore vraiment C'est une scène et ils sont super pigmentés. J'ai juste besoin d'une quantité de la taille d'une pièce et cela me suffit. Je les adore, mais ils sont vraiment une folie en termes de couleurs, orange, violet, jaune, rouge, bleu et vert Et ça te préparerait bien. Vous pouvez ajouter du noir à votre kit de peinture. J'ai choisi de ne pas utiliser le noir, et beaucoup de mes peintures trouvent qu' il atténue trop les couleurs. Ça les embrouille un peu. Et nous n'avons pas besoin de blanc car pour la peinture blanche et à l' aquarelle, nous ajoutons simplement de l'eau, car cela ajoute plus de transparence à la peinture et laisse apparaître une plus grande partie du blanc du papier, ce qui permet apparaître une plus grande partie du blanc du papier économiser sur les réservoirs d'eau Il s'agit d'un pot de confiture réutilisé. Vous pouvez utiliser un gobelet en plastique. Vous pouvez utiliser une tasse en céramique. Utilise ce que tu as. Je vais utiliser une palette de peinture dédiée, mais vous pouvez utiliser une plaque blanche en plastique. Vous pouvez utiliser une vieille plaque en céramique que vous n'utilisez plus. Ces choses ne valent pas la peine dépenser beaucoup d' argent, car elles ne font pas une énorme différence dans la qualité ou les résultats de votre travail. Je pense que vous devriez dépenser pour votre papier aquarelle Un papier pour aquarelle de bonne qualité ne se décolle pas, ne se déchire pas et ne bouloche pas, et il sera plus lourd Ainsi, vous pouvez effacer et soulever la peinture, ainsi qu'ajouter plusieurs couches sans qu'elle ne se déforme J'adore ce bloc-notes à aquarelle Canson. C'est un 9 x 12. Il pèse 140 livres, ce que je recherche comme minimum lorsque vous achetez du papier pour aquarelle Il contient 30 feuilles et nous allons le réduire. Cela ira donc encore plus loin. Si vous voulez acheter un papier au format carte postale, vous pouvez absolument le faire. Encore une fois, assurez-vous qu' il est de bonne qualité et de bon poids. Celui-ci pèse 140 livres également, et il a une surface pressée à froid similaire légèrement dentée par rapport au papier, mais dans l'ensemble assez lisse. Vous pouvez donc avoir les deux, ou si vous voulez simplement acheter un seul bloc-notes à aquarelle je vais vous montrer comment le réduire Crayon, crayon, taille-crayon, n'importe quel type de crayon fera l'affaire. C'est juste un crayon H parce que j'ai juste besoin d'un crayon léger avec une pointe fine. J'aime utiliser un crayon aquarelle ou tout autre crayon soluble dans l'eau pour dessiner sur mon dernier papier aquarelle Et je fais cela pour que mon croquis disparaisse ou devienne moins visible. Je n'aime pas voir mon croquis apparaître à travers l'aquarelle à l'aide d'un crayon hydrosoluble Qu'il s'agisse d'un crayon à aquarelle ou crayon à dessin de Derwent, cela ne se produira Pour ce qui est des stylos fins, j'utilise plusieurs marques différentes. C'est Windsor Newton. C'est une doublure fine et elle est résistante à l'eau. Il n'est pas étanche. Nous l'ajouterons donc à la fin une fois que nous aurons fini de peindre et qu'il sera sec. Et puis l'autre stylo que j'utilise et que j'aime est ce stylo à dessin Tambo Mono Encore une fois, il s'agit d'une base d'eau, nous l'ajouterons donc à la fin une fois que nous aurons fini de peindre. Si nous l'ajoutions avant, nous finirons par le laisser partout, ce qui peut être un effet cool, mais pas là où nous voulons aller , choisir la taille cinq, c'est bien, aller plus petit et faire plus de détails. Vous pourriez faire un 01, cela vous donnerait une très belle ligne fine, puis vous pouvez monter jusqu'à 0,8, ce qui vous donnerait une ligne plus épaisse et plus lourde. Voir optionnel pour avoir un sèche-cheveux. Accélère le temps de séchage entre les couches, ruban adhésif pour artistes. Assurez-vous simplement qu'il est conçu pour les surfaces délicates. Je n'aimerais pas que vous peigniez et que vous déchiriez la moitié de votre papier en reprenant la peinture Vous pouvez également acheter du ruban adhésif pour peintre. Encore une fois, assurez-vous qu'il est indiqué que c'est pour une surface délicate. Enveloppes et carton pour l'envoi. Je veux une taille plus grande. Il s'agit d'une enveloppe de cinq par sept. Vous voulez avoir une petite marge de manœuvre supplémentaire pour protéger vos œuvres d'art lorsque envoyez ces pochettes transparentes sont pratiques car vous pouvez préserver vos œuvres d'art. Donc, si vous les envoyez , c'est une bonne police d' assurance supplémentaire pour les protéger Ils sont quatre par six et nous adapterons parfaitement les œuvres d'art. Les ciseaux seront utiles pour couper nos chiffons en papier Et des serviettes en papier seront utiles pour peindre. Je les utilise pour retoucher mes œuvres, ramasser de la peinture si je me suis trompée ou si trop de peinture est tombée. Ainsi que du nettoyage pour sécher nos pinceaux. Un compte-gouttes est également un matériau optionnel. C'est très utile lorsque vous mélangez de la peinture et que vous insufflez de l'eau dans votre palette de peinture. Ce n'est pas obligatoire. Vous pouvez utiliser votre pinceau, mais il s'agit d'un outil peu coûteux et vous me verrez l'utiliser dans la leçon de mélange de peinture. Donc je voulais juste mettre ça là-dedans. Et des pastels à l'huile, des crayons de couleur et des crayons d'aquarelle en option couleur et des crayons d'aquarelle pour embellir votre En fin de compte, il s'agit d'un matériau optionnel à avoir. C'est une excellente marque pour les étudiants. Je pense que c'était environ six ou 7$ pour cet ensemble. C'est amusant de jouer avec eux dans votre aquarelle. Je vous recommande donc de les avoir si vous souhaitez les ajouter à votre enfant. Si vous avez des questions sur les sujets abordés dans cette leçon, veuillez les laisser dans l'onglet de discussion et je me ferai un plaisir d'y répondre. Dans la prochaine leçon, nous allons parler de la collecte images comme matériau source pour nos peintures. À bientôt. 4. Collecter des images: Bonjour, poursuivons notre voyage à l'aquarelle. Dans cette leçon, nous allons parler de la collecte d' images de fleurs et de feuilles comme matériau de base pour nos peintures. J'adore avoir des images à partir desquelles travailler lorsque je dessine et que je peins Je ne les dessine jamais exactement comme ils les voient sur la photo. Je prends toujours une certaine licence créative avec. Mais il est très utile d'avoir une image devant soi lorsque vous travaillez. Nous recherchons des photos claires, nettes et détaillées. Il se peut que nos peintures ou nos croquis ne soient pas aussi détaillés, mais le fait d'avoir une photo claire et nette nous renseignera certainement le plus. Lorsque nous cherchons de l'inspiration, vous pouvez collecter des images de plusieurs manières. La première, et ma préférée, est de sortir dans la nature et de faire une randonnée dans la nature voir quelles fleurs et feuilles vous pouvez trouver à l'extérieur. Lorsque je prends des photos de mon téléphone, j'aime les enregistrer sous forme d' album dans mon rôle d'appareil photo. Ensuite, je peux accéder à cet album chaque fois que je peins, et toutes mes images y sont enregistrées. Si vous ne pouvez pas sortir ou si le temps ou la saison ne sont pas propices à une promenade dans la nature, vous pouvez certainement compter sur les vastes ressources d'Internet. est l'un de mes sites préférés pour recueillir Pinterest est l'un de mes sites préférés pour recueillir du matériel source pour les peintures. Pinterest possède de vastes ressources d'images sur son site Web, et vous pouvez également enregistrer des images issues de vos recherches sur le Web sur Pinterest. Pinterest sera comme avoir un babillard d' inspiration à votre disposition si vous ne voulez pas créer de compte Pinterest. Je comprends que vous pouvez absolument utiliser recherches d'images comme n'importe quel navigateur possède une image. Vous pouvez également utiliser des sites comme Unsplash, qui sont des images libres de droits que les photographes ont téléchargées lorsqu'ils utilisent l'une de ces plateformes Plus vous serez précis, meilleur sera l'accès à Pinterest. Vous pouvez accéder directement au site Web répertorié ici ou télécharger les applications disponibles pour votre téléphone ou votre tablette. J'adore utiliser Pinterest en tant qu'artiste pour trouver l'inspiration. Je pense que c'est une excellente ressource si vous souhaitez créer une collection d' images dans lesquelles vous pouvez dessiner à tout moment lorsque vous avez le temps de peindre, je vous recommande de vous procurer un Pinterest. La première chose que vous allez faire est de créer votre compte Pinterest. Une fois que vous avez créé votre compte Pinterest, la première chose à faire est de créer un tableau. Et vous allez passer au signe plus juste ici. Il est dit de commencer à créer maintenant. Et vous pouvez choisir de faire une épingle ou un tableau. Et nous allons choisir une planche, que nous appellerons inspiration pour la peinture florale. Vous pouvez ajouter des personnes avec lesquelles vous souhaitez partager ce tableau ou le rendre privé afin que personne d'autre ne puisse voir votre tableau. Et je vais relier mon forum à vous. Dans les ressources du projet, je vais cliquer sur Créer. Voici mon tableau depuis votre tableau, vous voulez revenir en arrière pour rechercher des images. Je vais choisir une tulipe parce que j'aime la forme des tulipes, les photos de tulipes Et appuyez sur Rechercher. vais choisir des images que j'aime et les enregistrer mon inspiration pour la peinture de fleurs. Choisissons une autre fleur à rechercher. Je vais chez Wisteria parce que j'aime la façon dont elle tombe et tombe Voyons voir, oui, c'est sympa. Je cherche vraiment des images en gros plan pour me faire savoir ce qui se passe. Peut-être que toutes ces fleurs ne seront pas ce que j'ai envie de peindre. Mais pour le moment, je ne fais que rassembler autant d'images que possible sur lesquelles travailler. L'autre chose que vous pouvez faire est de créer du feuillage comme des feuilles et différentes formes de feuilles que vous aimez. Voyons voir, j'aime les fougères. Je pense qu'ils ont une forme de feuille vraiment intéressante. Je vais chercher des photos parce que je les incorporerai peut-être dans certaines de mes peintures florales ou peut-être que je veux simplement faire une peinture avec des fougères de différentes formes et couleurs C'est vraiment cool leur façon de travailler. Encore une fois, ils essaient juste de prendre des photos détaillées en gros plan afin que je puisse obtenir le plus d'informations lorsque je peins et que je dessine. Supposons que vous ne sachiez pas quel type de fleur vous vouliez rechercher, mais que vous saviez que vous vouliez des photos détaillées en gros plan. Vous pouvez rechercher des photos détaillées de cette fleur en gros plan. Voyons ce que nous trouverons. Cela aide à le réduire. C'est une belle forme. J'aime bien ça, en fait. On dirait que je l'ai déjà enregistré. Une fois que vous aurez rassemblé suffisamment d'images pour vous inspirer, je viserai 10 à 12 images à partir desquelles travailler. Pour commencer, vous pouvez toujours ajouter des éléments à votre carnet d'inspiration. Je pense que j'en ai assez. J'en ai environ 13. Voici quelques sources d' images que j'utiliserais. Pinterest Splash, Google Image Search, ou vous pouvez sortir dans la nature et prendre vos propres photos. J'encourage toujours les gens, si vous le pouvez, si vous avez le temps et que c'est le bon moment de l'année, à sortir dans la nature, à vous promener, à prendre des photos. C'est vraiment une source d'inspiration d'être à l'extérieur et de prendre des photos des choses que vous voulez peindre J'adore trouver l'inspiration, même lorsque je n'ai pas l'intention d'être dans un studio , car je peux m'en servir lorsque j'ai le temps de peindre. Et je vous encourage à faire de même, toujours vous inspirer par des images, car lorsque vous avez le temps de peindre, vous l'avez à votre disposition lorsque vous êtes prêt. Dans la prochaine leçon, nous allons travailler sur nos croquis. À bientôt. 5. Ébaucher: Bonjour, continuons. Dans cette leçon, nous allons esquisser nos idées pour notre composition finale à l' aquarelle Les croquis que nous allons réaliser dans cette leçon détermineront le style, la forme et la composition de nos aquarelles finales Les croquis n'ont pas besoin d'être très détaillés ou très raffinés. En essayant de trop réfléchir à votre croquis, je ne vais pas le faire avec une gomme, et je vous encourage à faire de même Cela élimine la tentation de revenir en arrière, de retravailler et d' affiner votre croquis matériel dont vous aurez besoin pour cette section du cours sera du papier. Je vais utiliser du papier pour imprimante. Mais si vous avez un carnet de croquis que vous aimeriez utiliser, vous pouvez l'utiliser. Nous allons avoir besoin de notre plan H ou HB. Crayon à dessin, taille-crayon. Vous voudrez avoir votre crayon à aquarelle ou votre crayon soluble dans l'eau , puis votre dernier papier pour aquarelle Si vous utilisez du papier pour cartes postales, vous n'aurez rien à faire avant de dessiner Si vous comptez utiliser du papier aquarelle de 9 x 12, nous allons le découper afin d'avoir le bon format avant de mettre notre croquis final sur ce papier Si vous coupez du papier, vous aurez besoin de ciseaux. Vous aurez également besoin des images de fleurs et de feuilles que vous avez sélectionnées lors de la leçon de collecte d'images. Je vais utiliser mon iPad pour dessiner, mais si vous préférez les imprimés, assurez-vous de les avoir portée de main maintenant que vous avez rassemblé tous vos documents mais si vous préférez les imprimés, assurez-vous de les avoir à portée de main maintenant que vous avez rassemblé tous vos documents. Passons à l'esquisse. Je vous encourage à ne pas trop réfléchir au sketch. N'oubliez pas qu'il s' agit d'une étape préliminaire aux peintures finales que nous allons réaliser. C'est juste pour nous donner une idée de la façon dont nous voulons disposer notre composition. La photo que nous allons utiliser est très détaillée, mais nous allons la styliser, simplifier J'aime commencer ma fleur en dessinant le centre. C'est généralement un cercle ou une forme ovale que j'utilise pour cela. Une fois le centre dessiné, j'aimerais créer une ligne directrice que je veux que mes pétales atteignent. Je vais dessiner ça, le centre que je viens de dessiner. En partant du centre, je vais faire rayonner mes pétales vers le guide que j'ai créé Touchez le guide, puis redescendez et réinsérez progressivement. Je vais continuer à faire le tour du centre. Ne vous inquiétez pas de rendre la fleur symétrique. Rien dans la nature n'est parfaitement symétrique. Ou encore une pédale. Ensuite, je pense que je vais ajouter quelques détails au centre juste pour susciter un intérêt en profondeur, mais je ne vais pas entrer dans les détails comme sur la photo. Je pense que je vais également inclure des arêtes dans les pétales, encore une fois, pour ajouter des détails en profondeur OK, donc ça me semble bon. Je vais en esquisser un autre juste pour me sentir en confiance lorsque je suis à l'aise pour le dessiner. Avant de passer à mon dernier article, accélérons un peu les choses et détendons-nous en écoutant de la musique. J'ai terminé avec cette vue de la fleur et je vais afficher l'image suivante que je veux utiliser, qui est un bourgeon de ce cosmos. Je veux créer un point central à partir duquel les pétales vont rayonner. Créez ce point central. Vous pouvez même faire un petit point si cela vous aide à avoir un visuel. Et puis les pétales vont rayonner à partir de ce point Il suffit de les garder bien groupés. Parce que c'est censé être une fleur très fermée. Encore une fois, je ne vais pas le rendre très détaillé. J'inclus quelques-unes des feuilles qui se trouvent autour du bord extérieur et de la tige. Cela me semble plutôt bon. Il y a une autre vue que je veux de la même fleur, juste une perspective différente. Et je vais vous montrer comment nous gérons une perspective latérale sur les fleurs Nous allons tout de même commencer par le centre. En fait, le centre ne ressemble pas à un cercle parfait. Il a l'air de forme plus ovale. Encore une fois, je vais dessiner un ovale. Ensuite, à partir de cet ovale, je vais regarder ma photo et voir où se terminent les pétales de fleurs par rapport à ce point central. On dirait qu'ils sont plus éloignés à l'arrière qu'au centre, à l'avant. C'est la forme que je vais donner à mon guide plus loin, à l'arrière et vers l'avant. Ensuite, je vais faire rayonner à nouveau mes pétales vers ce guide Il y a un certain raccourcissement dans ce visuel, car du point de vue de la fleur, sont mes fleurs finies Je cherche à ajouter du feuillage, des feuilles à l' arrière-plan de ma peinture. J'avais sélectionné des feuilles qui me plaisaient. C'était cette fougère aux cheveux de jeune fille. J'aime vraiment la forme des feuilles. Je pense que c'est intéressant sans être trop complexe. Je vais m'entraîner à dessiner cette jeune fougère. Quel que soit l'espace qu'il me reste sur le papier, je crée un point central, la tige, c'est par là que je commence, puis mes feuilles rayonnent à partir de là Accélérons un peu et écoutons de la musique pendant que nous dessinons. Et voici mon dernier croquis. Il contient certainement suffisamment d'informations sur lesquelles je peux travailler pour l'ajouter à mon papier aquarelle final Je ne vais pas être trop détaillé ou précieux à ce sujet. Et je vais ranger ma tablette à ce stade car je n'ai plus besoin de regarder ces photos. Je vais mettre mon croquis de côté. Nous devons préparer notre papier aquarelle final afin pouvoir disposer la composition comme nous le souhaitons sur ce Maintenant, si vous utilisez du papier pour cartes postales, vous n'avez rien à préparer. Il a déjà été réduit. Vous pouvez simplement commencer à dessiner sur le papier. Si vous utilisez du papier 912 plus grand, nous devrons effectuer un travail de préparation pour le couper et le préparer Mais avant d'y ajouter notre croquis final, je vais prendre une feuille du papier 9 x 12 et la sortir du bloc-notes. Le papier neuf sur 12 sera légèrement plus grand que quatre sur six lorsque nous le couperons en quatrième. Ce que nous devons faire, c'est retirer environ un pouce du côté long du papier avant de commencer à découper le reste du papier. Vous pouvez le mesurer avec une règle si vous voulez être précis. Je suis en train de le regarder et de retirer le centimètre que je dois Voilà. Nous allons le plier en deux pour marquer l'endroit où nous voulons le découper. Si vous avez une règle et que vous voulez la mesurer, vous devrez la marquer au niveau des six pouces, puis découper le long de la marque des six pouces pour le côté long. Je vais juste le plier et le marquer en le pliant en deux. Ensuite, je vais le retourner et le plier à nouveau en deux. J'ai une ligne très clairement définie à couper. Ensuite, j'ai simplement utilisé mes ciseaux pour découper le long de la ligne que j' ai tracée. Aujourd'hui, j'ai quatre, voire quatre feuilles sur six, sur une feuille de papier de 19 sur 12. Une fois votre papier découpé, vous pouvez continuer à le croquis sur le papier aquarelle final Vous allez devoir prendre votre crayon aquarelle ou votre crayon à eau cellulaire, selon celui que vous avez choisi Pour cette partie de la leçon, nous allons simplement travailler sur le transfert de notre croquis sur le papier final. C'est ici que vous pouvez prendre les décisions concernant la composition. Où vous voulez tout disposer. Il n'est pas nécessaire que cela ressemble exactement à ce qu'il était sur votre croquis. Vous pouvez l'affiner un peu plus dans ce document. N'oubliez pas, amusez-vous bien avec. Nous allons peindre dessus. Au cours de cette étape, vous pouvez masquer erreurs que vous avez l' impression d'avoir commises avec un croquis. Détendez-vous et dessinons ensemble en écoutant de la musique. Lorsque vous dessinez, veillez à ne pas remplir tout le papier de fleurs ou de feuilles Vous voulez laisser un espace négatif, un espace vide, pour que le tableau respire et que les yeux du spectateur puissent se reposer. Voici mon croquis terminé sur mon dernier papier aquarelle. Je suis plutôt content de la composition. Je peux toujours faire des ajustements lorsque je peins. Mais pour le moment, j'ai l'impression que c' est un bon plan et je vais m'arrêter là. Dans la prochaine leçon, nous allons parler du mélange des couleurs. À bientôt. 6. Mélange de couleurs Partie 1: Bonjour, dans cette leçon, nous allons mélanger les couleurs. La première palette de couleurs que nous allons mélanger est une palette de couleurs monochromatique Qu'est-ce qu'une palette de couleurs monochromes ? Une palette de couleurs monochromatique est composée d'une couleur, d'une couleur ou d' une teinte, et teinte et des nuances plus claires, des couleurs plus foncées de la Une palette de couleurs monochromes crée une palette de couleurs harmonieuse Et il est créé en utilisant relativement peu de couleurs de peinture. Dans cette leçon, je vais vous montrer comment vous pouvez utiliser deux couleurs et créer une palette de couleurs monochromatique Avant de commencer à mélanger des peintures, assurez-vous de consulter la section des ressources pédagogiques. Vous y trouverez une illustration numérique de la roue chromatique que j'ai créée pour ce cours. Pour cette leçon, le matériel dont vous aurez besoin est une palette de peinture, des pinceaux, vos peintures à l'aquarelle, un gobelet à eau, du ruban adhésif pour artiste, des serviettes et des chiffons Téléchargez du papier aquarelle 912, un sèche-cheveux en option et un compte-gouttes Une fois que nous aurons choisi la couleur que nous allons utiliser pour notre palette de couleurs monochromes, par exemple, je vais utiliser le rouge Comment créons-nous nos teintes et nos nuances ? Tu peux utiliser les couleurs que tu veux ou tu peux me suivre pendant que je mélange les deux. Comment créons-nous les teintes et les nuances de notre palette d' aquarelle Les teintes d'une palette d' aquarelle ne font qu'ajouter de l'eau éclaircir la couleur. Lorsque nous la rendons plus transparente , plus le blanc du papier transparaît dans les nuances, vous pouvez utiliser de la peinture noire pour vous pouvez utiliser de la peinture noire mélanger du rouge pour créer une faisant attention au fait qu' un peu de peinture noire peut faire toute la différence, ou comme j'aime le faire, il faut utiliser la couleur complémentaire de la couleur que j'utilise. Si nous utilisons le rouge comme exemple, la couleur complémentaire du rouge sera la couleur qui se trouve directement en face de la roue chromatique. Ici, c'est rouge, puis juste en face, c'est vert. Je sais qu'il est peu probable que vert et le rouge se mélangent bien, mais un peu de vert utilisé pour mélanger le rouge créera une jolie teinte marron, qui sera exactement ce que nous avons hâte de créer pour notre palette monochromatique Une fois que vous avez rassemblé tous vos matériaux, commençons à mélanger une palette de couleurs monochromes Nous allons mettre notre couleur pure au milieu. Vous pouvez toujours mélanger plus de peinture si vous en avez besoin. Je vais utiliser ma pipette pour y mettre de l'eau Vous pouvez également utiliser votre pinceau pour faire glisser l'eau de votre tasse vers votre peinture. Laissez-moi vous montrer comment vous le feriez avec le pinceau. Il suffit de prendre un pinceau rempli d'eau et de mélanger. Vous recherchez une couleur plus liquide que solide. À ce stade, vous pouvez toujours ajouter de l'eau ou de la peinture si vous êtes trop fort dans un sens ou dans l'autre. OK, je vais ajouter un peu plus d'eau pendant que mon eau est assez propre, je vais prendre mon compte-gouttes et je vais ajouter de l'eau dans ces deux puits pour pouvoir mélanger les teintes du rouge Pour la teinte que je vais mélanger, je vais mélanger le vert. Je vais ajouter un petit peu de vert . Je n'ai pas besoin de grand-chose. Je vais ajouter de l'eau à ce vert pour le rendre un peu plus liquide, comme un compte-gouttes plein à moitié Ce n'est pas un compte-gouttes plein cette fois, ça a l'air plutôt bon. Rincez mon pinceau avec mon chiffon pour qu' il soit propre. Ce que je veux faire, c'est mélanger ce rouge avec ce vert. C'est là que ce puits va entrer en jeu. Je vais prendre mon rouge, utiliser le compte-gouttes, y déposer un tiers de la peinture, le nettoyer pour ne pas mélanger mes couleurs au vert parce que je l'utilise à nouveau, ne pas mélanger mes couleurs au vert parce que je puis laisser tomber un peu de marine en moins que le rouge Essayons de le mélanger à nouveau. Vous pouvez également le faire avec votre pinceau. Vous n'avez pas besoin d' utiliser le compte-gouttes qui a créé une très jolie couleur bordeaux , ce que j' Je trouve que ça a l'air vraiment bien. Je pourrais ajouter plus de rouge si je ne le voulais pas aussi profond. Permettez-moi d'ajouter un peu de rouge. C'est là qu'il faut expérimenter. C'est le seul inconvénient du compte-gouttes. Parfois, c'est flatteur, mais c'est à cela que sert le chiffon J'aime vraiment ça. Je vais donc en rester là. Je vais mélanger un peu plus de rouge pur, puis je vais le mélanger avec le vert qui reste là. Ensuite, je vais prendre un pinceau rempli de ce rouge pur et je vais le mélanger à ce vert pour voir comment nous nous en ce vert pour voir comment nous nous Elle est légèrement plus foncée que celle-ci, mais en la regardant, j'aime que cette couleur soit ma teinte la plus profonde. Mais je pense que je voudrais alléger un peu celui-ci. Je vais donc ajouter un peu plus de rouge pur à ce mélange de couleurs qui est une expérience. Il suffit d'être ouvert aux découvertes que l'on fait. Certains d'entre eux sont fortuits, j'aime bien ça. Maintenant, je vais mélanger mes teintes, je vais reprendre mon rouge pur, prendre mon pinceau, le charger et le mélanger Je vais repartir, prendre un peu de celui que je mélange qui est le plus léger et mélanger à celui-ci pour qu' il soit encore plus léger. Maintenant, ça va être difficile à voir devant la caméra. Nous allons le tester sur papier. Prenons notre palette de peinture et testons-la. Je vais prendre une feuille de mon papier 9 x 12, et je vais m'en servir comme échantillon d'échantillons pour ma peinture Et je vais commencer par mon rouge pur, et nous allons commencer par le milieu. En regardant ça, je peut-être ajouter un peu plus d'eau à ce rouge parce qu'il est encore très épais. Juste un petit peu. Quelques gouttes du compte-gouttes. Réessayez et voyez comment cela fonctionne. Ça me paraît un peu mieux. OK, essayons notre teinte, teinte une et une teinte deux, qui ressemblent presque à un brun très foncé. Mais j'aime bien, je trouve ça cool. Je pense que cela se mariera bien avec ceux que nous avons actuellement ici. Voici donc notre palette de couleurs monochromes. Je vais écrire cela ici si vous aimez la palette de couleurs monochromes que vous avez mélangée Et vous voulez sauter la leçon suivante où nous allons mélanger une palette de couleurs analogue. N'hésitez pas à le faire. Si vous avez des questions, veuillez les laisser dans l'onglet Discussions, et je me ferai un plaisir d'y répondre. J'espère que vous avez aimé mélanger quelques peintures avec moi. Dans la leçon suivante, nous allons poursuivre notre aventure de mélange de couleurs et créer une palette de couleurs analogue. À bientôt. 7. Mélange de couleurs Partie 2: Bonjour, continuons à mélanger quelques peintures à l'aquarelle. Dans cette leçon, nous allons mélanger une palette de couleurs analogue Qu'est-ce qu'une palette de couleurs analogue ? Cette palette de couleurs est composée de trois teintes, est-à-dire de trois couleurs situées l'une à côté de l' autre sur la roue chromatique. Des couleurs analogues créeront une palette de couleurs harmonieuse. Vous allez avoir besoin de plus de peintures pour celui-ci. Je recommande trois couleurs pour commencer. Le matériel dont vous aurez besoin pour cette leçon sera votre palette de peinture. Pinceaux, peintures à l' aquarelle, gobelet à eau, ruban adhésif d'artiste, serviettes et chiffons Téléchargez votre roue chromatique neuf x 12. Papier aquarelle, sèche-cheveux en option et pipette Pour créer notre palette de couleurs analogue. Nous allons sélectionner trois couleurs sur notre roue chromatique. En limitant notre palette de couleurs, nous ne nous limitons pas nous-mêmes, car vous pouvez créer nous-mêmes, car vous pouvez créer une multitude de couleurs à partir de trois couleurs. Pour ma démonstration, je vais mélanger une palette de couleurs composée de violet, rouge violet, bleu violet. Maintenant, pour en venir au violet rouge et au violet bleu, je vais devoir mélanger de la peinture. Je vais avoir besoin de mon bleu et rouge ainsi que de mon violet pour mélanger cette palette de couleurs. Je peux aussi utiliser cette couleur rose-rouge puisqu'il s'agit d'une teinte rose un peu plus bleue pour les oreilles, ce qui, je pense, nous donnera un joli violet rouge Vous pouvez choisir les trois couleurs de votre choix condition qu'elles soient côte à côte sur la roue chromatique. Si vous avez des questions sur la façon de mélanger ces couleurs, veuillez me le faire savoir dans l'onglet des discussions et je serais heureuse d'y répondre. Rassemblez vos matériaux et continuons à mélanger la peinture en plaçant ma violette au centre. Allez ajouter de l'eau. À l'heure actuelle, comme l'eau est propre, je l'utilise généralement comme un compte-gouttes plein pour chacun d'eux. Je vais juste ajouter une pipette sur chacune de ces parois parce qu'elles vont toutes y être mélangées Je vais utiliser du bleu à une extrémité parce que ce sera mon bleu-violet. Je vais mélanger mon bleu violet avec le bleu et le violet. Je vais utiliser mon rouge à l'autre bout. Et je vais mélanger un violet rouge en mélangeant du violet et du rouge. OK, du bleu dessus. Encore une fois, la tendance est la même quantité de taille, de sorte que la couleur des mains est équilibrée. C'est la marque d'un peintre. Tu peins les doigts tout le temps. Je vais mettre ma roue chromatique de côté tout de suite. Je vais également mettre mon papier de côté parce que je veux juste le mettre juste devant moi pour pouvoir mixer. Je vais mélanger ma violette. Mettez-en un peu ici. Je vais mélanger mon bleu. J'aurais dû rincer ma brosse d'abord, ça marche. Ensuite, je vais acheter mon violet bleu. Je vais rincer ma brosse. OK, maintenant je vais mélanger mon rouge et en mettre un peu de rouge ici. Ensuite, je vais prendre une petite violette. Vous pouvez utiliser votre pinceau ou votre compte-gouttes et le déposer sur une partie de l'eau. Je veux un peu d'eau sur mon pinceau, mais je ne veux pas qu'il soit mouillé lorsque je prends ma peinture Et je vais mettre la couleur pure au milieu, ma couleur violette. OK, alors je vais travailler de chaque côté. Voici ma palette de couleurs analogue. C'est tout pour notre section de mélange de couleurs de notre classe. Si vous souhaitez explorer d'autres combinaisons de couleurs, je vais vous fournir une liste de sites Web qui abordent de plus approfondie la théorie des couleurs et le mélange de peintures. Vous pouvez le trouver dans l'onglet des ressources de classe. Le mélange de peinture est une activité relaxante à pratiquer même si vous n'avez pas le temps de terminer une peinture. Le simple fait de marquer le papier et de tester les couleurs est un excellent moyen de développer vos compétences. Ne faites pas encore attention à cette palette de couleurs. Dans la prochaine leçon, nous allons l' utiliser lorsque nous travaillerons sur les techniques de peinture. À bientôt. 8. Techniques de peinture Partie 1: Bonjour encore une fois. Dans cette leçon, nous allons utiliser la palette de peinture que nous avons mélangée lors de la dernière leçon. Et nous allons pratiquer nos techniques de peinture. Les matériaux dont vous aurez besoin pour cette leçon sont votre palette de peinture avec les couleurs que vous mélangez. Dans la dernière leçon, vos pinceaux, vos aquarelles, votre tasse à eau, votre ruban adhésif, vos serviettes ou vos chiffons papier aquarelle 912, un sèche-cheveux en option et un compte-gouttes, qui sont également facultatifs si vous avez mélangé vos peintures lors de la dernière leçon et que vous avez dû vous éloigner et revenir alors que votre palette de peinture était complètement Ne vous inquiétez pas. Vous pouvez facilement raviver en utilisant notre compte-gouttes pour injecter de l'eau dans chacun des puits et en le mélangeant à nouveau, ou même en utilisant un tout petit M. avec de l'eau pour raviver vos peintures L'aquarelle est très indulgente de cette façon, dans la mesure où vous pouvez ajouter de l'eau et cela leur redonne généralement Dans cette leçon, nous allons passer en revue les techniques de lavage permettant de définir un fond de couleur avant de commencer à peindre. Et nous allons également passer en revue les techniques mouillé sur mouillé et les techniques mouillé sur sec. Et j'expliquerai plus en détail dans ma démonstration. Rassemblons nos matériaux et poursuivons nos techniques de peinture. Je colle juste un côté de mon papier aquarelle qu'il ne bouge pas pendant que je travaille Nous allons créer un lavage. Maintenant, un lavis sera un fond de couleur très claire que nous allons déposer sur notre papier. Avant de commencer à ajouter nos détails et nos couches pour le lavage, je vais diluer l' une des couleurs que j'ai ici. Je pense que je vais juste utiliser ce bleu à la fin et le mélanger à beaucoup d'eau. J'utilise juste un peu de bleu, comme quelques gouttes. Ensuite, utilisez notre brosse de lavage humide pour mélanger. C'est le pinceau que je vais utiliser. J'ai créé ma couleur de lavage. Il existe deux manières de déposer un linge. pouvez déposer le linge sur un papier aquarelle sec et sec, ou vous pouvez le déposer sur un sol humide Je vais d'abord poser le mien sur un sol mouillé pour que vous puissiez voir la différence. Ensuite, je vais le déposer sur un sol sec à l'aide de mon pinceau. Je vais simplement peindre un rectangle ou un carré sur le papier, sans le saturer mais en le mouillant Ensuite, je vais passer au linge que j'ai créé, je vais le déposer sur le carré que j'ai peint à l'aquarelle à l'eau. Maintenant, je vais faire la même chose l'autre côté avec notre brosse de lavage, mais je vais la mettre sur du papier sec. Je vais juste éponger un peu d'eau. Je veux qu'il soit mouillé, mais je ne veux pas qu'il soit si mouillé. Je suis le lavis que j'ai créé de ce côté et je vais le déposer sur du papier sec. Je ne sais pas si vous verrez la différence sur cette vidéo, mais celle qui est sur le papier mouillé a bords plus doux et un dégradé de bleu plus doux Alors que celui qui se trouve sur le papier sec est plus saturé. C'est moins une gradation. Il concentre la couleur sur les bords extérieurs. Ni l'un ni l'autre n'est bon ou mauvais. Il vous montre simplement les options que vous pouvez créer avec les peintures et les pinceaux. Je vais juste écrire ce que c'est. Je connais le lavage, je vais dire laver, mouillé sur sec. Mets ça de côté. Je vais prendre une autre feuille de papier. Je vais enregistrer la cassette. Je vais juste le décoller ici. Prends une autre feuille de papier. Vous pouvez également faire tout cela sur une seule feuille de papier si vous préférez, mais pour le visuel, je les sépare. Pour la prochaine démo, je vais vous montrer comment créer votre peinture sur un sol humide. Nous allons utiliser une technique humide sur humide avec nos fleurs peintes pour notre carré. Je vais juste déposer un petit fond de notre linge sur du papier sec. En fait, je vais faire deux carrés parce que celui-ci sera sec quand je serai prêt. En utilisant le pinceau rond moyen que j'ai. Je vais prendre une autre couleur et je vais peindre une forme de fleur sur le papier humide en utilisant juste un carré. Je vais utiliser cette couleur violette, essuyer tout excédent que vous voulez pour essuyer une bonne quantité de peinture. Comme nous peignons sur un sol mouillé, cela va vraiment s'étaler. Je vais utiliser une technique de contour pour simplement appliquer de la couleur de peinture pour créer une forme de fleur. Et vous verrez ce qui s'est passé si cela s'est vraiment répandu. C'est ce qui va se passer lorsque vous utilisez une technique humide sur mouillé. Ce n'est pas faux. C'est juste une façon différente d' aborder la peinture d'une manière plus douce et organique. Même ce que je pourrais faire, c'est que si je me sentais comme cette fleur, je voulais avoir un peu plus de variation. Et je voulais que le centre soit plus léger. Je peux ramasser ma peinture avec mon essuie-tout ou mon chiffon et simplement l'éponger. Cela ressemble à un gâchis maintenant. Mais je te promets que ça a potentiel. Nous y reviendrons donc. Ce que je vais faire pour nos prochains carrés, c'est le sécher avec le sèche-cheveux, je sache que c'est un sol sec sur lequel je vais peindre. Donc, j'utilise mon sèche-cheveux. Et je veux garder le sèche-cheveux à environ 6 pouces du papier. Et je veux essayer de le photographier droit vers le bas, pas en biais, car ce qui arrivera, c'est qu'il dirigera la peinture sur votre papier à l'aide du sèche-cheveux et en le gardant simplement à 6 pouces de distance. Je m'assure qu'il soit prêt à refroidir et qu'il fasse à basse température, que les deux carrés soient assez secs en ce moment. Maintenant, ce que je veux faire, c'est revenir sur cette application humide sur humide et vous montrer comment appliquer une couche dans la prochaine leçon. Mais pour le moment, je veux vous montrer comment appliquer de la peinture humide sur du papier sec. Encore une fois, je vais utiliser une technique de dessin qui consiste simplement définir la forme que je veux donner à ma fleur et à la remplir Comme vous pouvez le constater, vous obtiendrez un avantage beaucoup plus défini. Vous obtiendrez moins de variations de couleur. C'est beaucoup plus uniforme. Vous avez des bords plus doux et plus organiques ici. Je peux toujours le ramasser si je voulais faire ressortir cette couleur au centre avec mon essuie-tout et simplement du bout de mon doigt et en appuyant dessus, c'est notre mouillé sur sec. Nous y reviendrons dans la prochaine leçon, où je vous montrerai comment superposer vos peintures. Dans la prochaine leçon, nous allons continuer à apprendre certaines techniques de peinture. À bientôt. 9. Techniques de peinture Partie 2: Dans cette leçon, je vais vous montrer d' autres techniques de peinture. C'est le bon moment pour changer votre eau si ce n'est pas déjà fait, et si vous devez mélanger plus de peintures, allez-y. Dans cette leçon, nous allons continuer à apprendre les techniques de peinture. Nous allons nous appuyer sur les connaissances acquises lors de la dernière leçon. Et nous allons apprendre à corriger et à effacer les erreurs sur notre papier pour aquarelle Je vais également vous apprendre à superposer des peintures à l' aquarelle pour créer de la profondeur et de la dimension dans vos peintures Les matériaux dont vous aurez besoin pour cette leçon sont votre palette de peinture avec les couleurs que vous mélangez. Dans la dernière leçon, vos pinceaux, vos aquarelles, votre tasse à eau, votre ruban adhésif, vos serviettes ou vos chiffons Papier aquarelle 912, sèche-cheveux en option et compte-gouttes, également en option Rassemblons nos matériaux et poursuivons nos techniques de peinture. Si nous voulons créer une fleur et créer un bouquet de pétales de fleurs, vous pouvez notamment utiliser la technique du pinceau, qui consiste à poser votre pinceau aussi fort que possible, à plat sur le papier. Ensuite, lorsque vous tirez sur le pinceau, vous le soulevez pour obtenir un joli cône sur le bord. Recommencez en utilisant la vraie partie plate, puis en la remontant jusqu'à la pointe pour obtenir ce joli cône. Si je n'aime pas la façon dont la peinture s'est déposée, je peux y retourner et la déplacer. Mais cela crée une belle gradation. Je vais vous montrer que si j'ai fait tomber de la peinture et que je ne voulais pas qu'elle soit là, comment puis-je y remédier ? Il suffit de l'éponger avec mon essuie-tout maintenant si je veux toujours l' effacer un peu plus Mon pinceau plat, assurez-vous qu'il est mouillé. Et nettoyez bien la zone que je veux nettoyer. Je vais m'assurer qu'il est sec avant de continuer. Et assurez-vous d'essuyer un peu mieux mon pinceau la prochaine fois que je pourrai passer en revue l'un d'entre eux. En appliquant la même technique en ajoutant de la pression, puis en relâchant la pression à la fin, j'ai créé une jolie forme de fleur. En utilisant cette technique au pinceau, je peux même ramasser une partie de la peinture au centre avec mon essuie-tout. Si je voulais créer un centre plus clair, tu l'enroules autour de ton doigt et tu obtiendras cette forme ronde. Si je voulais créer des tiges et des feuilles, j'utiliserais mon pinceau shader à tête plate Et je vais y aller avec cette lingette bleue pour enlever tout excédent. Et je vais tirer, en utilisant le bord fin de ce pinceau, tirer vers le bas pour créer une tige. Maintenant que les feuilles utilisent toujours ce pinceau plat, je vais faire la même chose qu'avec le pinceau rond Je vais appuyer vers le bas avec toute la pression sur le bout. Mais au lieu de le tirer droit vers le haut, je vais le tirer et le tordre. En même temps, je me retrouve sur le tranchant de ce pinceau. Et fais-le encore une fois. Je vais le tirer, le pousser vers le bas, le tirer et le tordre. Je me retrouve sur le bout du pinceau. Si j'ai l'impression que certains de ces bords sont un peu rugueux, je peux y retourner et simplement les lisser, mais c'est un excellent moyen rapide de fixer la couleur. Nous pouvons y retourner et les lisser ou nous appuyer un peu plus sur nos formes lorsque nous commençons à les superposer C'est une belle forme de tige et de feuille, j'aime bien ça. L'autre façon de créer une forme de fleur est de simplement la dessiner. Commençons par cette couleur rougeâtre. Je vais plutôt décrire la forme de ma fleur. Supposons que je veuille faire une tulipe, ce qui ne fonctionne pas nécessairement avec cette technique de perche Je veux dessiner la forme de ma tulipe. Je vais juste créer la forme, puis la remplir. Je crée la forme , puis je vais la remplir. Vous pouvez même laisser un ****** entre vos pétales, comme cette zone blanche pour créer le contour de vos lignes Et puis remplissez le formulaire qui me semble plutôt bon. Je peux également utiliser cette brosse à bélier de taille moyenne pour déposer les tiges et les feuilles. Je veux juste exercer la moindre pression parce que je veux que ce soit une pointe fine. Ensuite, avec la feuille de tulipe, je veux peut-être quelque chose de plus grand et de plus audacieux Je vais décrire une forme de feuille plus grande. Ensuite, je vais juste le remplir. Cela fonctionne mieux lorsque vous déplacez la peinture lorsqu'elle est mouillée. Sinon, vous aurez un plan très précis et vous en ferez un autre ici. Ensuite, je vais le remplir. Je vais concentrer une partie de la couleur à la base ici. Celui-ci a été créé en tirant ou en faisant glisser notre pinceau sur le papier Celui-ci a été créé à partir de notre plan. Les deux sont d'excellents et beaux points de départ pour créer notre expérience de peinture à l'aquarelle Découvrez lequel vous préférez. Revenons-en à cela humide sur humide et humide sur sec. Ce sera un bon exemple pour vous montrer comment vous pouvez récupérer, effacer et apporter des corrections, ainsi que comment créer de la couleur. Supposons que je voulais corriger certaines des lignes de ma technique humide et humide parce qu'elle était un peu désordonnée ou tachée Je peux y retourner avec un pinceau humide et simplement déplacer la peinture pour continuer à créer cette couleur. Maintenant, je ne veux pas masquer complètement ces bords parce que j'aime leur douceur Mais disons que je voulais plus de blanc sur le pétale. Ce que je pourrais faire, c'est utiliser mon pinceau humide. Comme c'est maintenant sec, je peux retirer ma couleur, ramasser une partie de la peinture. En utilisant cette technique de nettoyage, vous ne voulez pas frotter trop fort car vous ne voulez pas déchirer le papier Si le tableau est encore humide, il vaudrait mieux que j'y retourne avec un pinceau sec pour ramasser la peinture. Mais comme il est sec, je vais utiliser le pinceau humide pour le mouiller à nouveau et y faire pénétrer l'eau pour améliorer la couleur S'il y avait une plus grande surface et que je voyais certains de ces points fins sur lesquels je voulais colorer, je pourrais mouiller la zone et simplement frotter un peu, puis prendre mon essuie-tout et appuyer dessus voyez, j'ai créé une plus grande zone de couleur pour effacer et corriger toute couleur qui avait été déposée et qui ne voulait peut-être pas y figurer. Je vais y retourner et commencer à approfondir cette fleur mouillée sur sèche. Je veux donner un peu plus de définition aux pétales. Je superpose ma couleur violette. J'ai fini par mélanger un peu plus de violet parce que je n'en avais plus. Ensuite, j'utilise simplement mon pinceau angulaire, celui à tête plate, pour obtenir certaines de ces arêtes et lignes plus nettes ne peins pas entièrement le tout, car je veux, encore une fois, laisser transparaître une partie de la couleur la plus claire pour créer des reflets. C'est plutôt bien. Maintenant, pour le centre, disons que je voulais utiliser ce violet rouge. En fait, je vais remplacer mes pinceaux par des pinceaux ronds de taille moyenne. Je vais utiliser ce pinceau rond de taille moyenne pour déposer un peu de ce violet rouge. Maintenant, comme j' ai de la peinture mouillée, elle va saigner un peu, mais j'aime bien l'effet d'étalage de la peinture Je pense que ça va vraiment avoir l'air cool. Je vais faire la même chose ici. Maintenant, cette fleur est vraiment sèche. J'aurai un peu plus de contrôle en installant ce centre. Je vais y retourner avec la violette. Maintenant, sur cette fleur mouillée sur mouillée, encore une fois, je veux conserver certains de ces bords. Je ne veux pas les perdre. Je vais juste donner un petit aperçu et souligner peut-être où se trouveraient les arêtes des pétales Comme j'ai de la peinture mouillée, elle va saigner un peu Mais je suis d'accord avec ça. Si vous voulez avoir plus de contrôle, utilisez votre sèche-cheveux et séchez-le d'abord pour éviter que la peinture ne s'étale. Je ne fais que mélanger certains des bords durs, créer un peu plus de douceur à différents moments de votre séance de peinture Vous éprouvez peut-être beaucoup d'émotions. Ça pourrait te faire du bien. Vous pourriez aussi avoir l'impression que je l'ai gâché. Je vous assure que vous ne l'avez pas gâchée. Tu dois juste continuer. J'ai utilisé mon essuie-tout pour contenir toute couche de peinture que je n'aimais pas. Je peux toujours y retourner et peindre par-dessus cette section. Utilise mon sèche-cheveux, séche-les , puis on pourra continuer à les superposer. Je vais vous montrer comment vous pouvez capter la couleur avec votre pinceau sec. Celui-ci a été séché et la peinture sur le papier est humide. Je prends juste un pinceau sec et je le tire vers le haut. Je préfère les pinceaux courts et plats pour cela car j'ai l' impression qu'ils sont un peu plus contrôlés. Il suffit d'adoucir à nouveau certains de ces bords. S'il y avait une zone plus grande sur laquelle je voulais capter la couleur, je pourrais simplement l' effacer. Sur du papier essuie-tout, vous pouvez voir que mes résultats sont similaires. La farine mouillée a une douceur que vous n'avez pas avec cette fleur plus structurée, les deux sont bonnes Il s'agit simplement d'une préférence quant à la technique que vous souhaitez essayer et utiliser. Je dirais que si vous faites de la peinture humide sur du papier sec, c'est un peu plus facile à contrôler. Donc, si vous êtes débutant et que vous voulez essayer, si vous voulez aussi essayer ceci, c'est très bien aussi. Ensuite, nous allons bientôt travailler sur notre peinture finale. 10. Peinture finale: Nous pouvons sauter l'introduction ici car nous savons ce que nous devons faire Nous allons prendre tout ce que nous avons appris au cours des deux dernières leçons sur les techniques de peinture et passer directement à notre peinture finale. Prenez notre papier final, sur lequel figure déjà notre croquis, et nous allons le coller avec notre ruban adhésif. J'aime le toucher, en m'assurant que c'est comme si j'attrapais au moins un huitième de pouce de papier. Quoi que je fasse, en m'assurant que tout est uniforme, cela empêchera notre papier de glisser partout pendant que nous y travaillons. Et cela empêchera le papier de se déformer, surtout si vous travaillez sur une si petite surface Vous constaterez que le papier peut se déformer assez facilement. Rangez ma cassette pour le moment. Si vous avez besoin de mélanger plus de peintures, c'est un bon point pour le faire. Je crois que je pourrais ajouter j'avais ajouté un peu de cette couleur rose au violet pour le réchauffer. Et je pense que je vais faire la même chose ce rouge et ce rouge violet. Je pense que je vais prendre un verre d'eau fraîche. Je vous recommande de changer fréquemment votre eau , car plus il y aura de peinture dans votre eau, moins les couleurs seront pures. Allons chercher de l'eau fraîche avant de commencer à peindre. La première chose par laquelle nous allons vouloir commencer est notre brosse de lavage. Nous avons créé un lavage ici, mais je pense que je devrais peut-être l'assouplir un peu plus. Je vais donc en apporter un peu ici et ajouter un peu plus d'eau. Nous voulons laver notre fond de teint pour qu'il soit très doux. N'oubliez pas que j'ai dit que vous pouvez faire un mouillé sur ou un mouillé sur sec avec le lavage. Je vais faire mouillé sur sec car j'ai déjà ce joli croquis ici. Si je peignais sans le croquis, je ferais probablement le dessin mouillé sur mouillé, donc j'aurais un peu de dégradé, mais nous allons le faire humide sur sec avec le croquis Je te préviens, tu ne veux pas trop travailler là-dessus. Faites glisser la couleur très doucement. Va en chercher plus. Nous avons toujours notre croquis intact. Ça va saigner un peu, mais c'est bon, nous allons peindre C'est bon. Voilà notre arrière-plan. Encore une fois, il y a peut-être des zones que je voudrais éclaircir parce que je veux que les fleurs apparaissent plus claires que l'arrière-plan. Je vais donc choisir une couleur à endroit où se trouvent ces fleurs. Maintenant, nous avons notre linge en arrière-plan et nous devons attendre qu'il sèche ou nous pouvons prendre un sèche-cheveux Candy Dandy et accélérer le processus un peu, en nous assurant qu'il fait froid à basse température et tenant à au moins 6 pouces de la surface Tu ne veux pas être trop près. Et nous allons l' examiner très doucement. En séchant, vous pouvez vous en rapprocher un peu, vous pouvez voir qu'il a fait voler de la peinture, alors je suis en train de l'éponger avec du papier absorbant. OK. Donc c'est plutôt bien. Je vais mettre ma brosse de lavage sur le côté parce que j'en ai fini avec elle pour le moment. Maintenant, je dois prendre une décision sur les couleurs de cette peinture finale. Je n'ai pas besoin d'utiliser toutes les couleurs que j'ai mélangées. Je peux juste choisir. Je vais commencer par cette sorte de violet rouge comme cosmos et utiliser les tons plus bleus pour les feuilles lorsque vous travaillez Vous devriez peut-être commencer si vous êtes droitier. Vous pouvez commencer par le coin supérieur gauche et procéder de cette façon. Vous finirez probablement appuyer sur votre peinture à un moment donné. Tu vois, je n' ai déjà aucun souci si c'est le cas. Mais commencer par le côté opposé votre main dominante vous aidera. Donc tu peux travailler. Si vous êtes gaucher, ce sera du côté opposé. Vous allez commencer dans le coin supérieur droit et travailler vers la gauche. Je vais commencer par mon pinceau rond, et si je trouve que cette couleur est trop forte ou si je dois en ajouter d'autres. C'est plutôt bien. Je veux un milieu de gamme. J'ai choisi de travailler sur du papier sec car nous avons fait l'exercice de séchage de notre papier. Et je laisse quelques zones blanches parce que je veux qu'une partie de ce blanc du papier apparaisse comme mon point culminant. Et vous obtiendrez un certain transfert de couleur à partir de votre crayon à aquarelle J'ai appuyé très fort pour que vous puissiez le voir sur la caméra. Sur ton papier. C'est probablement un peu moins important gardez à l'esprit que nous travaillons par couches, il ne s'agit donc que de la première couche. Je voudrais peut-être adoucir les bords que j'ai créés lorsque j'ai laissé le papier transparaître. Je vais donc passer en revue ça très rapidement. Lorsque vous faites cela, assurez-vous laver fréquemment votre pinceau car il ramassera la peinture et la transférera sur les feuilles de cette fougère. Je vais refaire ce bleu. Je vais laisser un peu de blanc pour le papier ressorte de mes points forts. Parce que n'oubliez pas qu' avec l' aquarelle, nous n'utilisons pas de peinture blanche. Nous laissons juste encore ajouter de l'eau ou nous pouvons laisser le papier apparaître comme notre blanc. Vous pouvez atteindre un point de désespoir lorsque vous peignez. Je fais toujours ce que je veux, c'est terrible. Comment vais-je pouvoir en tirer quelque chose , pour être honnête avec toi ? Parce que je veux que tu saches, même lorsque tu peins depuis un moment, qu'il y a toujours ce moment où tu te demandes si je l'ai gâché ? Et la réponse est probablement non, vous ne l'avez pas gâchée. Tu ne l'as pas gâché. Tu dois juste continuer à travailler. Vous devez ajouter d'autres couches. OK, voilà donc encore ma première couche. Vous avez peut-être l'impression qu'à ce stade, j'ai tout gâché. Ce n'est pas ruiné. C'est juste pas fini. N'abandonnez pas. Je vais y retourner et adoucir à nouveau certains de ces bords, en m'assurant de sécher mon pinceau et de le nettoyer fréquemment. Je ne répand pas trop de cette peinture parce que je veux qu'elle reste assez légère. Allons nous amuser avec le sèche-cheveux. Jetez-y un coup d'œil et réfléchissez aux domaines dans lesquels je veux continuer à ajouter de la profondeur et de la dimension en ajoutant couleur et là où je trouve que c'est bien. Je vais opter pour des couleurs différentes, mais je pense que je vais ajouter un peu plus de chaleur au centre de la fleur. Je vais ajouter quelques zones d'ombre sur mes pétales simplement en reprenant la même couleur au centre. Si cela vous aide à avoir votre photo afin voir où se trouveront les zones claires et sombres de chaque fleur, vous pouvez certainement l' avoir à côté de vous. Je choisis de ne pas le faire parce qu'à ce stade, j'utilise mes connaissances pour savoir à quoi ressemblait la fleur. Je ne veux pas me laisser distraire à nouveau par l'image, car encore une fois, je n' utilise pas les mêmes couleurs Je fais des choix créatifs ici. Chaque fois que vous souhaitez ajouter une autre couche de couleur et que vous ne voulez pas utiliser une technique humide, vous devez y retourner et la sécher manuellement à l'aide du sèche-cheveux ou attendre qu'elle sèche pour qu'elle soit sécher manuellement à l'aide du sèche-cheveux ou attendre qu'elle sèche pour plutôt belle. Encore une fois, je vais juste y retourner et trouver différentes zones avec mon pinceau fin. Donc ça me semble plutôt bon. Ce que je voudrais peut-être faire, c'est m' amuser un peu. Si tu te sens courageuse, je peux ajouter quelques éclaboussures. Vous pouvez même ajouter un peu de motif en arrière-plan . Si tu as l'impression que ça avait besoin d'un petit coup de pouce. Peut-être le briquet à laver. J'utilise juste le bord carré de mon pinceau pour probablement avoir dû le faire avant d' éclabousser Mais pour contourner le problème, j'ajoute juste un intérêt visuel. C'est ce que je recherche ici. Tu sais, l' arrière-plan me paraissait un peu simple par rapport aux fleurs. Et même si nous voulons que le fond se mélange, je veux le rendre un peu plus amusant et funky Essayez-le avec le sèche-cheveux. Encore une fois, assurez-vous que ce n'est pas trop près, surtout si vous avez peint une partie de la vessie. Maintenant, nous pouvons retirer le ruban. ne faut pas laisser le ruban adhésif Il ne faut pas laisser le ruban adhésif trop longtemps, car cela aura tendance à déchirer votre papier Et je retire le ruban adhésif du papier en biais, pas droit vers le haut. Encore une fois, tirez votre ruban en biais par rapport au papier, et non pas vers le haut. Et cela réduira le risque qu'il arrache votre papier et le déchire Dans. Au cours de la prochaine leçon, nous allons embellir nos aquarelles. Parle-toi. Donc. 11. Embellisser votre peinture: Voilà, nous avons presque terminé nos aquarelles. Vous avez fait un travail incroyable lors de la dernière leçon en créant une magnifique aquarelle florale sur du papier au format carte postale Dans cette leçon, nous allons embellir nos magnifiques aquarelles florales avec un crayon aquarelle , un trait fin, un marqueur, un trait fin, un marqueur, pastel à l'huile. Tout ce que vous avez à portée de main et que vous souhaitez utiliser si vous aimez votre aquarelle telle qu'elle est et que vous ne voulez rien y ajouter d'autre, c'est tout à c' Passez simplement à la leçon suivante. Juste un petit rappel, assurez-vous publier des photos de votre processus de peinture ainsi que de votre aquarelle terminée dans l'onglet des projets J'adorerais voir votre processus ainsi que votre pièce finale, et je sais que les autres étudiants aimeraient également les voir. Pour cette leçon, vous aurez besoin de votre ruban adhésif pour aquarelliste Quel que soit le matériau que vous avez décidé d'utiliser, qu'il s' agisse d'un stylo à trait fin, d'un crayon aquarelle, de marqueurs pastel à l'huile Si vous voulez mouiller votre peinture, vous aurez besoin d'un bocal pour l'eau ainsi que de pinceaux, chiffons et de serviettes en papier Une fois que vous aurez rassemblé tous vos matériaux, commençons à embellir nos aquarelles Considère ça comme une expérience. Vous expérimentez avec différents matériaux. Essayez de ne pas vous inquiéter de tout gâcher. Je te promets que la plupart des choses sont récupérables et que tu t'en sortiras à merveille Je veux cependant que nous fassions preuve de stratégie dans l'ordre dans lequel nous appliquons ces matériaux supplémentaires à notre peinture. La raison en est que nous ne voulons pas mouiller certains matériaux si nous utilisons un crayon aquarelle ou des marqueurs hydrosolubles pour crayon aquarelle ou ensuite mouiller à nouveau le Nous voulons les utiliser d'abord, puis les laisser sécher, puis ajouter le pastel à l'huile. Ajoutez ensuite notre stylo à ligne fine. Et la raison en est que le pastel à l'huile ne fonctionnera pas très bien sur un papier mouillé. Un stylo à trait fin, à moins qu'il ne soit indiqué qu'il est étanche, fera couler de l'encre noire partout C'est pourquoi nous voulons y aller dans un certain ordre. Première étape, j'ai mon dernier tableau ici. Je vais utiliser deux petits morceaux de ruban adhésif pour fixer au bureau afin qu'il ne bouge pas pendant que je travaille dessus. Je ne veux pas faire la même chose que lorsque je peignais avec du ruban adhésif, car je vais courir le risque que ce ruban se coince à nouveau en utilisant deux petits morceaux Et je n'essaie pas de ne pas attraper la zone peinte au cas où elle se déchirerait Comme je l'ai mentionné, nous voulons adopter une approche stratégique en ce qui concerne l'ordre dans lequel nous allons peindre et y ajouter les matériaux. Je vais commencer par mes crayons à aquarelle , puis si je veux ajouter un marqueur, je le ferai Ajoutez de l'eau s'il le faut. Ensuite, je vais le laisser sécher, ajouter mon pastel à l'huile, puis enfin mon stylo Pine Line, si je dois l'utiliser. J'ai sorti une gamme de crayons d' aquarelle qui correspondent à la palette de couleurs actuelle J'ai essayé de choisir des couleurs qui compléteraient ce avec quoi je travaillais, sans trop de contraste. Ce sont des derwent, des crayons à aquarelle. Vous pouvez utiliser n'importe quelle marque de crayons à aquarelle, mais ce sont ceux que j'ai dans mon Kip Je vais essayer de créer de la profondeur dans différents domaines. Vous voudrez peut-être aussi avoir votre étui à taille-crayon. Vos crayons d'aquarelle doivent être aiguisés à l'esprit. Je l'utilise comme le bleu de Prusse, qui est un bleu très profond Je vais entrer et sortir. Maintenant, je pourrais aussi décaler ma ligne, elle est légèrement à l'extérieur. Parfois, cela crée un bel effet intéressant. Si je décale ma ligne de manière à ce qu'elle soit légèrement en dehors ma zone peinte, elle se brise. C'est ce qui arrive. Je voudrais simplement souligner ceux auxquels je souhaite donner un peu plus de profondeur. Il se peut que je ne les fasse pas toutes. Je vais prendre ce violet foncé travailler sur mes pétales de fleurs et approfondir certaines des couleurs que j'ai utilisées avant de partir, utiliser l'un de mes bleus plus clairs pour travailler sur l'arrière-plan, juste pour créer. Un petit avantage. Mettez l'accent sur le cadre que j'ai créé. Je veux juste utiliser un marqueur pour faire ressortir le rouge au centre de la fleur. Il s'agit d'un marqueur à pinceau Tambo à deux extrémités. Il possède une pointe de pinceau et une pointe fine, et il est soluble dans l'eau Il peut donc être utilisé presque comme une aquarelle Il peut donc être mouillé et déplacé comme une peinture à l'aquarelle Mais je voudrais faire ressortir une partie de ce rouge qui s'est peut-être un peu brouillé avec le violet parce ces marqueurs sont solubles dans l'eau, ils sont des marqueurs à base d'eau, ils se mélangent avec de l'aquarelle pour en prendre un peu ne faut pas trop le mettre dans le papier, il suffit de l' utiliser avec parcimonie Je vais également utiliser mon petit pinceau rond numéro petit pinceau rond numéro quatre et un petit pinceau shader numéro quatre J'utilise juste un peu d'eau et j'ai mes serviettes en papier et mon chiffon à portée de main au cas où Et je ne fais qu'adoucir les bords de certaines de ces zones que j'ai créées J'aime la netteté sur certaines zones, mais sur d'autres, je vais juste laisser un peu plus douce Vous pouvez soit le laisser sécher, soit lui donner un souffle d'air si vous avez votre sèche-cheveux à portée de main. C'est une très petite surface, il ne faudra donc pas longtemps pour sécher. Maintenant que c'est sec, je vais passer à mes pastels à l'huile Et c'est là que je dois décider, est-ce que je veux le garder dans la même palette de couleurs ? Est-ce que je veux ajouter une autre couleur ? Ce que je veux faire, c'est mettre fin à tout. Je vais ajouter un peu de blanc autour du centre de la fleur parce que je veux qu'il ressorte un peu plus comme ça. J'aime bien ça. Je voudrais peut-être ajouter un peu plus de rouge à cette zone centrale. faisant juste de petites quantités, je peux toujours revenir en arrière et en ajouter d'autres. Je veux garder intacte cette zone centrale blanche où j'ai fait passer le papier. Ça a l'air bien. Je vais mettre tous mes pastels côté parce que j'en ai fini avec eux. Je vais apporter mes stylos fins. Je veux une taille moyenne en ce moment. Je vais utiliser ce 1.5 Je veux connecter les petits sprays que j'ai créés pour en avoir fini avec mes stylos fins, je vais les mettre de côté. Je vais jeter un dernier coup d'œil à ma peinture pour m' assurer que j'en suis satisfaite, et j'aime vraiment son apparence. Je vais donc recoller ma cassette très soigneusement. N'oubliez pas de ne pas le tirer directement vers le haut, vous allez le retirer selon un angle parallèle au papier. Nous ne voulons pas prendre notre surface accidentellement. J'adore vraiment la façon dont cela s'est passé. Je pense que le fait de l'embellir lui a donné des détails encore plus spéciaux et a fait ressortir et a mis en valeur la couleur et la luminosité de certaines zones Je viens d'ajouter une touche spéciale, une couleur de texture. C'est tout ce dont j'avais besoin. Je n'ai pas passé beaucoup de temps avec celui-ci. Je viens d'ajouter ces petits détails et je suis maintenant prête à envoyer le message. Mais avant de l'envoyer, je vais signer mon œuvre d'art. Je choisis simplement un coin de l'œuvre d'art, habituellement là où il y a une belle ouverture, je signe mon nom je mets l'année et maintenant c'est prêt à être utilisé. Merci beaucoup d'avoir regardé cette leçon. J'espère que vous avez passé un bon moment à embellir votre tableau et à jouer avec d'autres matériaux Dans la prochaine leçon, je vais vous montrer des conseils sur la façon d'envoyer par la poste votre carte postale terminée afin qu'elle parvienne au destinataire en un seul morceau froissé. À bientôt. 12. Envoi: Dans cette leçon, je vais partager mes conseils pour envoyer vos cartes postales à votre destinataire en un seul exemplaire. Si vous n'avez pas l'intention d' envoyer vos cartes postales, vous pouvez passer directement à la fin de ce cours. J'espère que vous partagerez vos dernières cartes postales avec vos amis ou votre famille. Même si vous ne l' envoyez pas par la poste, vous devriez être très fier du travail que vous avez accompli. Et je suis sûr que tout le monde adorerait voir sur quoi vous travaillez. Le matériel dont vous aurez besoin pour cette leçon est votre aquarelle terminée, sacs scellés en cristal ou du papier aquarelle supplémentaire, du ruban adhésif, des enveloppes, du carton et Une fois que vous avez tout le matériel dont vous avez besoin pour envoyer ces peintures, commençons à les emballer. Avant de commencer à emballer nos peintures finales, assurez-vous d' ajouter votre message au dos de votre carte postale. J'ai embelli mon tableau, j'ai écrit mon message au dos, et maintenant je suis prête à l'emballer La première chose dont j'aurai besoin ce sont ces pochettes transparentes. Ils sont exempts d'acide. Cela aidera à préserver votre œuvre d'art et à la protéger de l'eau ou de l'humidité qu'elle pourrait rencontrer par la poste. Aucun, j'espère, mais on ne sait jamais. Il vous suffit de prendre votre œuvre d'art et glisser simplement à l'intérieur du sceau où vous l'avez. Je retirerais simplement cette languette et je pourrais la fermer. Maintenant, si vous n'avez pas ces sacs transparents, vous pouvez prendre un morceau de papier aquarelle prédécoupé légèrement plus grand que votre œuvre d' Je vais poser votre œuvre d'art comme ça, face vers le bas, avec le message vers le haut. Je vais prendre mon ruban adhésif d'artiste et créer une petite charnière le long du bord où ces papiers se rencontrent Ensuite, je peux le plier et j'ai créé un joli petit sceau pour protéger mes œuvres d'art de tout frottement sur l'enveloppe Et c'est ainsi que vous protégeriez votre travail si vous n'aviez pas de sachets transparents ? Je les ai, donc je veux les utiliser. Donc je vais juste enlever ça pour autre chose. Je vais mettre mon tableau dans la pochette ici à la fin parce que c'est comme une enveloppe autocollante. Il suffit de le plier sur mon tableau. J'ai créé un joli petit sac scellé pour ma peinture. J'ai un message et tout est protégé. Maintenant, je vais avoir besoin de mon carton. Je vais prendre un morceau de carton. Vous pouvez en faire deux si vous voulez être un extra et simplement vous assurer que cela y arrive. Je vais juste utiliser un morceau, mais tu peux en faire deux et les mettre en sandwich ensemble. Vous verrez qu'il est plus grand que mon tableau. Cela aidera à empêcher ces bords de se tordre. Vous pouvez le faire face cachée si vous souhaitez que votre message apparaisse en premier. Ou vous pouvez le faire face visible si vous voulez que votre œuvre soit la première chose qu'ils voient. J'utilise la cassette de mon artiste. Je le tape juste dessus pour le maintenir en place. vous n'avez pas à vous soucier de savoir si le ruban adhésif stade, vous n'avez pas à vous soucier de savoir si le ruban adhésif colle à votre œuvre d'art. Il est recouvert et protégé par ce manchon en cristal. Nous y voilà donc. Voici mes œuvres d'art, belles et sécurisées. Je pourrais même vouloir aller un peu plus loin. Assurez-vous que ce côté ne s' ouvre pas accidentellement. Tu peux le faire. Ce n'est pas le plus beau, mais on y arrivera. Encore une fois, comme je l'ai dit, vous pourriez ajouter une couche de protection supplémentaire avec un autre morceau de carton et faire un sandwich. Ensuite, ce que vous feriez, c'est scotcher ce sandwich comme ça. Je sais que mes œuvres collent sur cette première couche. Ça ne va pas disparaître maintenant. Le carton est relié à l'autre pièce, permet de faire une petite note ce qui permet de faire une petite note vraiment sûre, il ne va nulle part. Je vais prendre mon enveloppe et je pourrai glisser mon petit sandwich. N'oubliez pas que si vous fabriquez plusieurs pièces de carton, vous augmenterez le poids et donc les frais de port pour votre tranquillité. Mais j'aime toujours m'assurer que les choses sont protégées lorsque je les envoie par la poste. C'est la meilleure façon de procéder. Je vais juste décoller mon enveloppe et la fermer maintenant, je peux l'adresser et l'envoyer en cours de route. Veuillez me faire savoir si vous avez des questions ou des commentaires sur ce cours dans l'onglet discussions. Félicitations, tu l'as fait. Ensuite, il y a la conclusion. À bientôt. 13. Réflexion: Hourra, je savais que tu pouvais le faire. Félicitations pour avoir terminé ce cours de cartes postales à fleurs à l'aquarelle Prenez un moment pour apprécier tout le travail acharné que vous avez accompli du début à la fin pour terminer cette dernière aquarelle Merci beaucoup d'avoir choisi mon cours. Je suis très honorée que vous ayez choisi de passer votre temps à apprendre l' aquarelle avec moi. L'aquarelle est un médium amusant et relaxant et je l'aime beaucoup J'espère que ce cours vous a donné la confiance nécessaire pour poursuivre votre propre voyage à l'aquarelle Dirigez ce cours pour réviser et dites-moi quelle est la chose que vous avez apprise dans ce cours et que vous continuerez à utiliser dans votre pratique de la peinture. Si vous souhaitez en savoir plus sur moi et mes œuvres d'art, vous pouvez me rendre visite sur mon site Web, Jog Art.com. Vous pouvez également me suivre sur Instagram à Jog Underscore Veuillez me faire savoir quels autres sujets relatifs à l'aquarelle vous aimeriez en savoir plus Vous pouvez me laisser une note dans l'onglet des discussions. Un dernier rappel. Si vous ne l'avez pas déjà fait, assurez-vous de publier une photo de votre aquarelle finale dans l'onglet projet J'adorerais voir toutes vos magnifiques aquarelles et ce serait tellement excitant de les voir toutes ensemble Jusqu'à la prochaine fois, continuez à peindre et je vous parlerai bientôt.