Cartes postales à l'aquarelle - Créer de superbes conceptions abstraites à l'aquarelle ! | Arleesha Yetzer | Skillshare
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Cartes postales à l'aquarelle - Créer de superbes conceptions abstraites à l'aquarelle !

teacher avatar Arleesha Yetzer, Watercolor Illustrator & YouTube Artist

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      0:46

    • 2.

      Matériel

      1:40

    • 3.

      Techniques humides

      3:04

    • 4.

      Techniques humides sur sèches

      2:31

    • 5.

      Utiliser le masquage de Fuild

      2:47

    • 6.

      Peinture soustraite

      3:02

    • 7.

      Détails : pitres, peinture métallique et crayons de couleur

      2:00

    • 8.

      Thumbnailing: : valeur

      2:10

    • 9.

      Thumbnailing: : Couleur

      3:02

    • 10.

      Projet de cours !

      5:47

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

1 647

apprenants

16

projets

À propos de ce cours

Parfois, tout ce que vous voulez faire avec des aquarelles c'est de jeter de la peinture sur un papier juste pour le plaisir de to ! La création de cartes postales aquarelle peut être le moyen parfait de transformer cette expérience agréable en un métier extrêmement enrichissant, et je vous montrerai comment affiner ce processus afin que vous puissiez davantage apprécier les résultats.

Dans ce cours, vous découvrirez :

  • Matériaux utiles pour la réalisation de cartes postales aquarelle
  • Techniques aquarelle créatives comme le glaçage, le mélange et la peinture soustraite
  • Comment créer de petites vignettes que vous pouvez utiliser pour planifier votre art avant de commencer

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Teacher Profile Image

Arleesha Yetzer

Watercolor Illustrator & YouTube Artist

Enseignant·e

Arleesha is a watercolor artist and YouTube creator based in the northeastern United States. Her work primarily features dynamic and whimsical representations of the human figure. Primary professional endeavors include her budding YouTube channel with a current subscriber community of over 100 thousand as well as this growing library of Skillshare classes!

Here, you'll find classes on anatomy, figure drawing, and watercolor techniques - all directed to help you improve your portrayals of the human figure. 

If you'd like to connect with me and see more of my work, you can follow me on Instagram or check out my YouTube channel, where I post videos every week. 

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Compétences associées

Art et illustration Peinture Aquarelle

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Transcription

1. Introduction: Salut, je m'appelle Alicia. Bienvenue dans mon cours de cartes postales à l'aquarelle. Dans ce cours, nous allons nous équiper de tous les outils, astuces et techniques nécessaires pour créer de belles aquarelles abstraites. Nous allons examiner en détail différents types de techniques humides sur mouillé et humide sur des techniques sèches, y compris des processus amusants comme la peinture soustractive. Nous allons même parler de la façon d'inclure quelques autres médiums amusants pour créer textures passionnantes et uniques comme des fluides de masquage et des tampons. À la fin de ce cours, vous serez excité et prêt à créer votre propre carte postale à l'aquarelle unique et vibrante. Préparez-vous, car nous sommes sur le point de plonger au cœur de ce qui fait de l'aquarelle un moyen agréable à explorer sous forme de peinture de cartes postales abstraites. Prenez un siège et un carnet de croquis et commençons. 2. Matériel: Pour commencer, nous allons parler de certains matériaux que vous voudrez probablement avoir à portée de main. Début bien sûr, avec des cartes postales à l'aquarelle. Je vais utiliser ceux-ci de Strathmore. Ils sont livrés dans un joli petit paquet et ils sont vraiment faciles à utiliser. J' aime attacher mes cartes postales à un presse-papiers comme celui-ci, cela rend la bande facile à mettre et à enlever. En parlant de cassette, vous voudrez aussi avoir une cassette d'artiste ou une cassette de dessin. Quelque chose avec un peu plus faible qui ne va pas arracher votre papier quand vous l'enlevez. Bien sûr, nous ne pouvons pas oublier nos aquarelles elles-mêmes. Je vais utiliser cet ensemble de 36 couleurs de Mijello Mission Gold. Vous n'avez pas besoin de ces nombreuses couleurs, mais les avoir devant moi est très inspirant. Vous pourriez également trouver pratique d'avoir du papier aquarelle à proximité pour tester des idées ou des échantillons, ou simplement jeter un coup d'oeil à ce que les couleurs ressemblent avant de les déposer. Nous allons également les utiliser dans notre processus de vignettes, dont nous parlerons un peu plus tard. Bien sûr, enfin, nous ne pouvons pas oublier nos pinceaux. Si vous avez une variété de formes et de tailles, je le recommande fortement car cela va vous donner des textures vraiment uniques que vous ne pouvez pas obtenir en utilisant un seul pinceau. Mais encore une fois, en avoir un seul pourrait être un bon moyen de vous défier aussi. Bien que je les considère comme l'essentiel, je vais aussi vous montrer comment incorporer quelques autres choses amusantes comme le liquide de masquage, les timbres, les crayons de couleur et la peinture métallique. Il suffit de servir quelques détails amusants et d'autres effets et textures. L' une des plus grandes choses d'un projet comme celui-ci est que ustensiles et les techniques de chacun vont être un peu différents. Je suis vraiment excité de voir ce que vous allez utiliser. Ça ne ressemble peut-être pas exactement à ce que j'ai, mais ça le rend d'autant plus amusant. Avec tous nos matériaux ensemble, discutons de certaines techniques d'aquarelle. 3. Techniques humides: La première série de techniques dont nous allons parler est mouillée sur mouillée. Comme vous pouvez le voir, j'ai divisé mon papier en cinq catégories différentes afin que je puisse vous montrer quelques façons différentes de manipuler les aquarelles mouillées sur du papier humide. Un lavage plat est exactement ce que ça ressemble. Nous allons simplement saturer notre papier avec de l'eau et ensuite déposer une seule couleur plate en une seule couche. Techniquement, votre papier n'a pas besoin d'être mouillé pour faire un lavage à plat. Mais je trouve que c'est un moyen agréable et facile d'obtenir une distribution uniforme et douce de la couleur. Un fondu est très similaire à un dégradé, sauf que nous ne allons pas disparaître d'une couleur à l'autre. On va s'estomper d'une couleur au blanc. Encore une fois, comme tout ça, commençant par notre papier mouillé. La meilleure façon d'obtenir un tel effet est commencer par placer de la peinture en haut de votre zone, puis de la faire glisser lentement vers le bas, s'arrêtant par intermittence pour essuyer votre pinceau afin que chaque fois vous ajoutez plus nettoyer l'eau et utiliser moins de peinture que vous le tirez vers le bas, espérons qu'il est plus logique de le voir. Si vous voulez que votre dégradé soit un peu plus fort, vous pouvez toujours revenir en haut et ajouter un peu plus de couleur. Encore une fois, pas nécessaire que votre papier soit mouillé pour une technique comme celle-ci, mais cela rend un peu plus facile. l'autre côté, si vous voulez que vos dégradés soient plus légers à la fin, vous pouvez toujours utiliser une serviette en papier pour gonfler une partie de la peinture en bas. Pour être honnête, n'insistez pas sur l'obtention de la perfection. Plus vous travaillez sur cette peinture, moins le look sera naturel et organique. Notre dégradé est comme le fondu, sauf que nous allons changer, au lieu de passer d'une couleur au blanc, nous allons passer d'une couleur à une autre. Maintenant, il y a beaucoup de façons différentes d'y parvenir, mais je vais vous montrer ma façon préférée qui est juste de le traiter comme un fondu au début et ensuite juste ajouter l'autre couleur au fond. Avec notre papier mouillé, il permet vraiment aux couleurs de se rencontrer au milieu et de créer un bord doux et sans soudure. La section aléatoire est l'un de mes favoris pour les aquarelles, il est vraiment important de commencer avec une surface humide pour celle-ci, comme le sont tous car nous sommes mouillés sur mouillé. Ensuite, en utilisant un pinceau rond, je vais laisser tomber la couleur dans deux zones différentes. Il suffit de ramasser de l'eau supplémentaire avec une brosse propre. Les bords souples commencent techniquement sur du papier sec, mais nous allons utiliser de l'eau pour adoucir les bords. Pour commencer, mettez de la peinture sur du papier sec, puis nettoyez votre pinceau. À l'aide de la brosse propre, touchez l'eau à votre peinture déjà placée. C' est un peu comme créer un dégradé. Je suis un grand fan de cette technique car elle vous laisse avec un bord doux et un bord dur qui peut être utilisé de différentes façons. Allez-y et jouez. C' est le moment idéal pour commencer votre projet de classe, expérimenter avec une peinture humide sur papier humide et me faire savoir ce que vous venez avec. 4. Techniques humides sur sèches: Pour nos techniques sèches sur sèches, nous allons couvrir trois variantes différentes. Deux d'entre eux sont assez similaires, mais j'ai pensé que ce serait vraiment cool de vous les montrer séparément. Le premier sera le vitrage standard. En général, le vitrage est le processus d'ajout d' une couleur sur une couleur déjà sèche. Wow, ça aurait été plus facile avec une brosse plate. Lorsque votre première couleur est complètement sèche, vous allez simplement appliquer une deuxième couleur sur le dessus. J' ai choisi deux couleurs très différentes, le rouge et le bleu, pour vous montrer à quel point cette technique peut être utile pour créer des couleurs qui sont un peu harmonieuses parce que la même couleur est sous les deux et vous pouvez en obtenir vraiment techniques de superposition intéressantes. Les aquarelles aiment vraiment être superposées. L' une des choses les plus cool sur le vitrage est, en théorie, vous pouvez glaçage autant de fois que votre papier le permettra, sorte que vous pouvez chevaucher plusieurs couleurs pour obtenir des variations vraiment intéressantes. L' effet final ici nous donne une couleur verte avec le jaune sur le dessus d'un bleu. Voici le rouge sur le dessus du bleu, et voici le bleu, puis le rouge, puis le jaune, donc nous obtenons une sorte de couleur brunâtre multicolore. La deuxième technique dont je veux parler est une autre forme de vitrage. Encore une fois, nous allons commencer avec notre couleur de base plate. Vous pouvez voir à quel point c'est plus facile avec une brosse plate. Une fois que c'est sec, nous allons revenir en arrière et faire un lavage en dégradé au-dessus de cette couleur plate. Donc, nous allons presque traiter le papier comme s'il était vide maintenant et ensuite faire un gradient normal au-dessus de lui. Nous aurons deux couleurs qui se chevauchent pour créer une nouvelle couleur. Mais nous allons aussi avoir une couleur qui s'estompe dans autre chose. Parfois, juste pour le plaisir, j'aime soulever une partie de la couleur tout en bas pour que je puisse voir quelle était ma couleur d'origine quand j'ai commencé. Enfin, je veux vous montrer comment créer de très beaux bords durs à l'aquarelle. C' est l'une de mes textures d'aquarelle préférées et j'adore pouvoir l'utiliser. Ici, je vais juste commencer par peindre dans des formes aléatoires. Une fois que j'ai quelque chose que j'aime et pendant que ceux-ci sont encore mouillés, je vais mouiller ma brosse avec de l'eau propre et juste laisser tomber l'eau dans les formes. Il est important de le faire pendant que votre peinture est encore humide. L' effet de cette technique est que l'eau pousse la peinture hors du centre, créant une texture vraiment belle. Avec des techniques comme celle-ci, il y a apparemment un nombre infini de façons de les appliquer. Allez-y, amusez-vous, expérimentez. n'y a pas de mal à essayer autant de fois que tu le veux. On ne sait jamais ce que tu vas trouver. 5. Utiliser le masquage de Fuild: Ensuite, je veux parler un peu de l'utilisation de liquide de masquage, je vais utiliser ce stylo fluide de masquage par ligne fine, il a une très belle pointe fine pour distribuer le fluide, mais vous pouvez aussi l'obtenir dans un plus grand récipient si vous prévoyez de plus grandes zones, puis vous pouvez simplement utiliser un vieux pinceau. J' aime utiliser du liquide de masquage pour couvrir les zones que je veux soit rester blanc ou comme nous le verrons un peu plus tard, vous pouvez en fait les utiliser sur des aquarelles pour préserver de petites quantités de couleur. Maintenant, il est vraiment important que votre liquide de masquage soit complètement sec avant d'essayer de peindre dessus ou vous allez le ruiner, et contrairement aux couleurs d'eau, et contrairement aux couleurs d'eau, vous ne voudrez pas utiliser un outil de gaufrage pour accélérer le temps de séchage. J' ai trouvé que si vous utilisez quelque chose d'une chaleur aussi élevée sur votre liquide de masquage, ça tache juste la couleur sur votre papier et ça ruine tout l'effet. Donc juste pour lui donner le temps de sécher. Pendant ce temps, en attendant que ça sèche, je peux vous montrer une autre façon vraiment cool d'utiliser du liquide de masquage. Nous allons commencer par une couche de couleur plate. Exactement comme lorsque vous l'appliquez sur du papier propre, vous voulez attendre jusqu'à ce que votre couche de couleur soit complètement sèche avant d'appliquer un liquide de masquage. Une fois que c'est sec, je vais aller de l'avant et faire quelques modèles aléatoires ici et pendant que je fais ça, vous voyez beaucoup de contraste entre ce à quoi ressemble le liquide de masquage humide avec lequel nous travaillons maintenant et ce à quoi il ressemble quand il est sec, il devient un peu plus vert, au moins cette variété le fait et devient un peu transparente. Avec notre liquide de masquage sur la gauche sec ici nous pouvons aller avant et commencer à poser la couleur juste au-dessus de lui. Je vais mélanger les choses et utiliser quelques couleurs différentes. Comme vous pouvez le voir ici, en appuyant sur les bords humides d'une couleur autre couleur, ils se fondent un peu ensemble, ce qui est agréable. On va laisser sécher ça pendant qu'on passe de l'autre côté. De ce côté, nous allons simplement coller avec une couleur plate sur le dessus de notre motif. La partie la plus difficile sera d'attendre qu'elle sèche avant de pouvoir révéler la magie. Avec notre peinture enfin sèche, nous pouvons aller de l'avant et décoller notre liquide de masquage. Commençons par le côté blanc par ici. Il y a quelques façons de décoller le liquide de masquage, vous pouvez simplement utiliser votre doigt ou vous pouvez utiliser une gomme sur un crayon ou quelque chose comme ça. Je ne recommande pas d'utiliser un pinceau car vous allez vouloir quelque chose d'un peu plus abrasif et vous ne voulez pas endommager vos pinceaux. Donc, comme vous pouvez le voir de ce côté, nous sommes laissés avec le blanc du papier montrant à travers et créant des motifs vraiment intéressants. Ici, si nous décollons de ce côté, ce que nous devrions avoir est la couleur originale en dessous, conservée sous cette nouvelle couleur que nous avons placée sur le dessus. Alors que le liquide de masquage va tirer un peu de la couleur si vous aimez la couleur en dessous, vous pouvez dire que les lignes d'un côté sont un peu plus orange que les lignes sur le côté blanc. En fin de compte, cet effet va vous donner plus de contraste, mais c'est vraiment amusant de jouer avec ceux-ci. 6. Peinture soustraite: Je suis vraiment excité de vous parler de la peinture soustractive, qui est essentiellement le processus de manipulation de l'espace négatif pour créer votre sujet ou votre point focal, au lieu de simplement le dessiner directement sur le papier ou le peindre. Ça va avoir plus de sens, croyez-moi. Pour commencer, je vais juste poser une couleur de base. Vous pouvez utiliser une ou deux couleurs, mais ne soyez pas trop compliqué. Parce que, comme vous pouvez le voir et que vous allez le voir dans les prochaines étapes, la complexité va juste être ajoutée au fur et à mesure que nous ajoutons des couches. Je recommande de commencer par une valeur plus légère pour vos premières couches, cela va vous donner quelque chose à construire. Ne vous inquiétez pas de créer trop de texture dans ce calque initial, il suffit de mettre quelques couleurs que vous aimez. La peinture soustractive est l'une de ces choses qui peuvent être autant d'étapes que vous voulez qu'elle soit. Je pourrais entrer avec une valeur vraiment plus sombre en ce moment et juste définir mes formes tout de suite ou je peux construire plusieurs couches au fil du temps. Pour cet exemple, je vais faire quelques couches juste pour vous montrer quelle est réellement la technique. Comme vous pouvez le voir, je me concentre sur l'espace négatif ici, qui est l'espace autour de notre sujet. Donc, au lieu de simplement dessiner les lignes et de me concentrer sur l'intérieur, je me concentre sur cet espace extérieur, qui est l'espace négatif. Cela me permet de créer les formes dans un état d'esprit différent et venant d'un endroit différent. Vous pouvez planifier cela autant ou aussi peu que vous le souhaitez. Si vous voulez qu'il soit plus détaillé que vous ne voulez avoir plus de contrôle, allez-y et esquissez au-dessus ou au-dessus de votre calque initial, afin que vous puissiez voir où seront ces lignes. Ou si vous voulez que ce soit plus spontané, vous pouvez faire ce que je fais, c' est-à-dire commencer à peindre sur ses visages. C' est vraiment à vous de décider combien vous voulez planifier, planifier jusqu'à ce que ce ne soit plus amusant. Si tu ne t'amuses pas, alors vas-y. Mais si vous aimez la planification, vous pouvez le faire aussi. En fonction de la façon dont vos pièces sont détaillées, ce processus peut prendre du temps alors il suffit de l'apprécier. Profitez de chaque détail et de chaque coup de pinceau. Comme je l'ai dit dans les classes précédentes, en ce moment, vous travaillez pour créer quelque chose qui n'existe tout simplement pas encore dans le monde, et ce ne sera pas tant que vous ne le créerez pas. C' est une chose vraiment excitante, alors profitez-en autant que vous le pouvez. Il peut être vraiment bénéfique de former votre cerveau à commencer à penser de différentes façons et c'est un très bon exercice pour cela, et cela va certainement se traduire magnifiquement sur une carte postale. La peinture soustractive la plus difficile consiste à sélectionner les couleurs et les espaces des calques précédents, vous voulez conserver une valeur plus claire et travailler lentement jusqu'à des valeurs plus sombres. Créez autant de texture et utilisez autant de calques que vous le souhaitez pour cette technique. Bien sûr, cela ne se limite pas aux formes que je fais ici, vous pouvez utiliser des cercles, des carrés, ou des triangles, ou beaucoup de couleurs différentes, surtout quand vous pouvez combiner cette technique avec d'autres choses que nous avons faites avant comme la location, la superposition et les gradients, les possibilités, comme je l'ai déjà dit, sont à peu près illimitées. Maintenant que nous avons couvert une tonne de bases dans les techniques d'aquarelle, continuons à préparer votre carte postale. 7. Détails : pitres, peinture métallique et crayons de couleur: Avant de nous lancer dans nos cartes postales spécifiques, parlons un peu de quelques détails que vous pourriez vouloir ajouter, en commençant par les timbres. Maintenant, ces timbres que j'ai ici ne sont que des timbres rapides que j'ai sculptés moi-même. Il y a cette super classe sur les timbres faits à la main ici sur Skillshare. Je vais aller de l'avant et lier cela dans la section à propos de la classe si vous voulez vérifier cela. J' ai eu beaucoup de plaisir à les sculpter. Ces timbres ici, vous pouvez tamponner de différentes façons, vraiment de beaucoup de façons différentes. Mais les deux que je veux vous montrer ici sont estampage avec des aquarelles d'abord. Vous pouvez simplement faire un pool d'aquarelles ou vous pouvez peindre la couleur que vous voulez. Si vous voulez quelque chose de plus spécifique, vous pouvez peindre la couleur directement sur le timbre, puis juste le tamponner sur le dessus. Il peut être surconçu que vous avez déjà placé ou il peut être la première chose que vous posez et vous pouvez peindre dessus, comme vous le souhaitez. J' ai vraiment aimé estamper avec des aquarelles, ou vous pouvez tamponner avec une bonne encre à l'ancienne. La seule couleur que j'ai en ce moment est le noir, c'est pourquoi c'est amusant de jouer avec des peintures. Le timbre noir va vous donner un contraste très élevé et des lignes très nettes. Autre que la position, j'aime aussi utiliser des peintures métalliques. Les peintures métalliques sont vraiment amusantes. C' est tellement amusant de les regarder s'activer. Cela prend un peu plus de temps que vos aquarelles normales, mais j'aime vraiment le regarder. Une fois qu'ils font activer leur si crémeux et lisse et c'est vraiment agréable à regarder. Les peintures métalliques peuvent être un excellent moyen d'ajouter des accents à vos visas. C' est vraiment une bonne idée de ne pas s' attacher trop à une chose spécifique à moins que vous ne l'aimiez absolument, puis laissez-le comme il est. Mais vous ne savez jamais comment ajouter un détail supplémentaire pourrait changer les choses et amener les choses à un tout nouveau niveau. Entre timbres et peintures métalliques, ne sont que quelques petites choses que j'aime utiliser pour ajouter des détails aux cartes postales et aux illustrations en général. Mais ce n'est pas le seul moyen. Vous pourriez aussi vraiment aimer utiliser un crayon de couleur pour ajouter des détails minuscules spécifiques, ou ajouter un contraste à une pièce. Soyez créatif, essayez de nouvelles choses, mais surtout, amusez-vous. 8. Thumbnailing: : valeur: Maintenant, nous sommes prêts à commencer à parler de vignettes. En règle générale, la vignette est le processus de création d'une version plus petite de votre pièce, que ce soit dans ce cas une carte postale ou une illustration plus grande, sorte que vous pouvez définir les détails de la composition et la valeur et les couleurs et les choses comme ça avant de commencer, donc vous avez un peu de référence et vous savez où vous allez. Je recommande certainement que certaines de vos vignettes soient paysage, ce qui signifie de longues façons et d' autres soient portrait, bien sûr puis plus droites, juste parce que c'est bon surtout avec une carte postale, c'est rectangulaire en général parler. Vous ne savez jamais, parfois vous pourriez penser automatiquement, je vais vouloir paysage, mais si vous essayez portrait, surtout pendant cet état de vignettes quand vous ne faites pas un permanent spécifique à long terme vous vous permettez vraiment d'expérimenter et d'essayer de nouvelles choses avant de plonger dans votre dernière pièce et vous n'avez pas à vous soucier couleurs ou de quoi que ce soit de distraction ou de gêner le chemin à ce stade, vous pouvez vraiment clouer et disposer la composition avant même de commencer. Maintenant, je sais que tu penses probablement, c'est un cours d'aquarelle, pourquoi tu fais des vignettes avec des crayons ? Eh bien, avant de commencer à créer des vignettes pour la couleur, je veux commencer par parler de la création de vignettes pour la valeur. Par valeur, je veux dire la plage de l'obscurité aux lumières dans une pièce. Donc, avant de commencer à parler de couleur, je veux l'affiner un peu plus pour parler de composition et de valeur. Donc, où vos sombres vont aller, quel genre de formes vous allez utiliser, où les choses vont être placées, et cela peut être super utile pour exposer les choses à l'avance, juste pour vous donner une meilleure idée de la façon dont les choses vont regarder dans votre pièce réelle. Alors que la spontanéité et la surprise peuvent parfois être vraiment excitantes, parfois vous voulez créer quelque chose à la fin avec lequel vous savez que vous allez être heureux et que vous savez que vous allez apprécier. Ce processus peut être extrêmement utile pour obtenir vos idées, essayer un tas de vignettes différentes, faire un brainstorming, et trouver une composition que vous aimez et aussi une bonne gamme et un bon équilibre entre les tons foncés et les tons clairs. 9. Thumbnailing: : Couleur: Nous ne pouvons vraiment pas parler de vignettes pour la couleur sans passer brièvement sur la roue des couleurs. Si vous n'êtes pas familier avec les roues de couleur, c'est juste les 12 couleurs de base que je dirais, couleurs essentielles, il n'y a pas de mot d'art officiel pour eux. Douze couleurs qui travaillent ensemble pour se fondre dans toutes les merveilleuses choses de la magie de la couleur. C' est juste un bon marché que j'ai ramassé la dernière fois que je suis allé à mon magasin d'art local et vous pouvez voir qu'il dispose essentiellement où la couleur est assis sur la roue avec les couleurs chaudes étant ici sur le côté droit, et cool couleurs sur la gauche. mien est également divisé sur le dos pour donner quelques idées sur la façon dont les couleurs se rapportent les uns aux autres, donc droit de haut en bas comme gratuit, puis triade aux trois points séparés, et split complémentaire, toutes sortes de choses comme ça. Il est vraiment utile, même si vous venez de la roue de couleur Google pour regarder ces choses et voir comment les couleurs se rapportent ensemble, et cela rend un peu plus facile aussi essayer choisir des couleurs que vous pensez pourrait aller ensemble, et aussi j'aime vraiment faire tourner cette chose autour. Certainement, consultez une roue de couleur juste pour avoir une idée des différentes relations entre les couleurs. Il vous donne un bon endroit pour commencer aussi loin que les idées et les choses que vous pourriez vouloir assembler. Le premier petit schéma de couleurs que j'ai fait ici était juste un exemple de couleurs complémentaires, qui comme ça, jaune, orange et bleu. Après cela, j'ai fait un schéma de couleurs analogue avec des violets, roses, et des choses comme ça, juste pour avoir une idée de la façon dont ces couleurs reposent ensemble. aquarelles sont également une très belle fois qu'elles sont mouillées, vous pouvez voir beaucoup de la texture avant qu'elle ne sèche. Une autre chose que je recommande fortement, ce que j'ai fait ici est de regarder comment les couleurs granulantes légères ressemblent ensemble quand elles se mélangent, donc pas seulement les deux couleurs séparément, mais à quoi ressemblent ces couleurs quand vous réellement les combiner et les mettre ensemble. Le reste de ces palettes que je vais poser pour vous ici, étaient juste quelques expériences où je voulais tester différentes textures de la peinture ainsi que à quoi ressemblent les couleurs quand je les ai senties ou quand je les mélange sur du papier au lieu de dans la palette. Qu' est-ce que deux couleurs qui pourraient être apparemment proches les unes des autres ressemblent juste à côté de l'autre, et alors vous pouvez voir la différence est un peu mieux. Expérimentez avec des couleurs chaudes, des couleurs fraîches, même une seule couleur comme je l'ai fait ici avec ces sépia et neutre tendus où c'est juste comme, ok. Si je prends cette couleur et juste dégradé et sorti, quoi ça ressemble avec une couleur ? À quoi ça ressemble si j'utilise des couleurs néon super brillantes ? Expérimentez autant que vous voulez. n'y a pas de limite au nombre de fois que vous pouvez le faire. En réalité, plus vous le faites, mieux ce sera, plus vous serez en mesure de voir choses différentes auxquelles vous n'auriez peut-être pas pensé auparavant, différentes façons dont les aquarelles réagissent les unes avec les autres, les textures, tout ça. Prenez votre temps et expérimentez avec la couleur, c'est certainement une partie vraiment amusante du processus. 10. Projet de cours !: C' est l'heure du projet de classe. Félicitations, vous avez fait jusqu'à la fin, j'espère que vous avez été esquisser le long ou peindre le long et remue-méninges quelques idées et penser à certaines choses que vous pourriez aimer mettre dans une conception abstraite aquarelle, je ne peut pas attendre de voir ce que vous allez créer. J' espère que vous partagerez votre processus en cours de route comme vous le faites vos vignettes ou vos expériences de texture ou quoi que ce soit. J' aimerais vraiment voir comment vous êtes arrivé à ce point, à votre point de projet. Allez-y et partagez-les si vous ne l'avez pas déjà fait, les deux cartes postales que je vais partager avec vous aujourd'hui sont très différentes en ce qui concerne les couleurs vont, mais finalement, je n'étais pas super content de la façon dont la première est sortie, J' ai juste ignoré tout ce que j'avais enseigné en classe et j'ai dit, je sais exactement ce que je veux et je ne vais même pas le planifier, je vais juste le faire et finalement je n'étais pas super content du résultat, mais je voulais vous le montrer Quoi qu'il en soit, afin que vous puissiez voir le processus et comment je suis arrivé là où je l'ai fait, le second a beaucoup plus de texture et je suis beaucoup plus heureux avec la façon dont celui-ci s'est avéré, donc je vais aller de l'avant et vous laisser profiter de ce processus, j'espère que vous le faites parce que j'ai vraiment aimé le faire, et encore une fois, comme toujours, j'aime créer ces classes pour vous, alors partagez vos progrès. Faites-moi savoir comment vous allez, et faites-moi savoir si vous avez des questions. Merci d'avoir vérifié les gars de la classe, je te verrai dans la prochaine.