Cartes d'amour de la Saint-Valentin aquarelle avec des oiseaux d'amour mignons et des cœurs flottants

1. Introduction: Quelqu'un a dit à juste titre, il n'y a qu'un seul bonheur dans ce volume à aimer et à être aimé. Ces oiseaux aquarelles sont vraiment follement amoureux les uns des autres. Et j'aimerais partager ce bonheur et cette joie avec vous en créant ces charmantes planches à l'aquarelle. Bonjour Wall. Lava Agarwal d' artistes aquarelles indiens. Je suis tellement excité de vous avoir ici. Je vous emmènerai un processus complet étape par étape de création de ces deux belles cartes, où nous créerons ces cœurs flottants dans notre galaxie de la Voie Lactée. Nous créerons également ces oiseaux amoureux qui sont heureux dans leur propre monde et apprécient la compagnie de l' autre. J'aimerais bien voir vos créations de ces belles cartes. Alors téléchargez-les dans la section Projet. J'aimerais partager mes commentaires pour votre création et motiver ces étudiants à télécharger vos occlusions. Accédez à la section Projet de l'onglet Skillshare et cliquez sur le lien. Cela vous amènera vers le navigateur. Vous pouvez voir ici différents onglets pour donner l'avis, ainsi qu'un autre onglet pour les projets et les ressources. Vous créez ici ce nouveau projet. Vous pouvez également vérifier les ressources que j' ai téléchargées ici, l'esquisse et l' exemple de projet. Ensuite, vous pouvez créer votre projet en donnant le nom, par exemple, mon projet. Vous pouvez également télécharger l'image depuis votre galerie pour votre création. Et enfin, vous pouvez le publier. Merci de vous joindre à moi et de la création heureuse. 2. Fournitures artistiques: Examinons les fournitures dont nous avons besoin. J'ai donc ce papier aquarelle provenant d'arches ici. Il s'agit d'un coton 100 % de 300 g/m². À l'aquarelle, le papier joue un rôle très important. J'utiliserai cette petite voiture, papier bon marché provenant d'arches pour un projet et pour l'autre projet, j'utiliserai ce papier à la mangue. C'est une marque indienne. Vous pouvez utiliser n'importe quel papier aquarelle disponible avec vous. Assurez-vous simplement qu'il a une épaisseur de 300 g/m² et qu'il s'agit d'un papier 100 % coton. Ensuite, nous allons diriger une palette pour mélanger les couleurs. J'utilise cette palette de céramique ici. Vous pouvez utiliser n'importe quelle autre palette disponible avec vous. Nous allons faire l'observation des couleurs dans la section suivante et voir les couleurs exactes que j' utilise dans ce projet. Vous pouvez utiliser les mêmes couleurs ou utiliser les mêmes couleurs que vous pouvez utiliser. Ensuite, j' utilise ces pinceaux en velours noir argenté, taille huit et quatre. Vous pouvez donc utiliser n'importe quel pinceau disponible avec vous. Assurez-vous simplement qu'il s'agit d'une brosse plus grande et plus petite avec des pointes pointues. Et nous aurons besoin d'un pot d'eau. Nous aurons besoin d'un crayon et d'un stylo noir pour donner quelques points forts, et nous utiliserons un crayon pour dessiner. Ensuite, nous aurons besoin d'un ruban adhésif, ce qui aidera à fixer le papier aquarelle sur une planche. Ensuite, j'utiliserai ce torchon. Vous pouvez également utiliser du papier de soie et nous aurons besoin d'une gomme pour nettoyer les marques de crayon. C'est donc tout pour les fournitures. 3. Échantillons de couleur: Examinons les couleurs dont nous aurons besoin pour ces deux chariots. J'utilise ce carnet de croquis de Zen Sangam où j'ai réalisé les échantillons de mes projets précédents. Vous pouvez donc également conserver un carnet de croquis comme celui-ci, ou vous pouvez simplement sur une aquarelle. La première couleur que nous allons essayer comme rose opéra. C'est de Daniel Smith. Il est déjà rose clair et très vif. Ensuite, nous allons voir Alizarin pourpre. C'est donc l'une de mes couleurs préférées et je l'utilise dans beaucoup de mes projets. Si vous envisagez d'acheter des aquarelles et d'y investir. C'est l'une des couleurs que vous pouvez choisir, a un très beau rose. Ensuite, j'utiliserai couleur authentique Road ICT de Daniel Smith. C'est encore une fois l'un des types de roses que nous avons. Vous pouvez utiliser toutes les couleurs roses et rouges que vous avez. Et vous pouvez les mélanger dans différentes proportions et essayer d'obtenir différentes nuances. Ensuite, je vais utiliser l'effroi permanent. C'est un joli rouge vif. Cela ajoute une très belle touche à notre composition. Ensuite, je prendrai le violet impérial. Une fois encore. C'est de Daniel Smith. Vous pouvez prendre n'importe quel pulpal violet que vous avez. Si vous n'avez pas de violet, vous pouvez mélanger du vert et du bleu pour obtenir une teinte violette. La prochaine fois en utilisant un peu de couleur indigo. C'est ce que j'ai utilisé pour créer le petit bol de notre classement. Vous pouvez donc le remplacer par n'importe quelle autre couleur que vous souhaitez créer le fouet de taureau. Ensuite, je prends du jaune indien. C'est ce que l'on appelle Nicholas jaune chez Daniel Smith et jaune indien dans d'autres marques. C'est une couleur très belle et brillante et nous l'avons utilisée pour les saveurs. Je cueille également du vert sève pour nos feuilles. Je vais utiliser de la sienne brûlée pour les branches. Enfin, j'utiliserai cette couleur dorée de Daniel Smith. Si vous n'avez pas de couleur dorée, vous pouvez utiliser une couleur acrylique dorée. Ou vous pouvez même utiliser un stylo avec des paillettes dorées pour donner petits points forts à notre projet. C'est donc pour les couleurs dont nous aurons besoin pour cela, pour créer ces deux cartes. 4. Oiseaux de l'amour - croquis: Esquissons notre carte de Saint-Valentin tuée. Ici, nous allons représenter deux tableaux profondément amoureux l'un de l'autre. Pour simplifier l'esquisse, nous allons simplement faire deux ovales. Vous pouvez voir les formes d'œufs au centre de la carte. J'ai pris mes Arches, des aquarelles. Et je viens de dessiner ces deux ovales au centre. J'affine la forme rugueuse que nous avons esquissée. Vous pouvez suivre les étapes et dessiner les planches avec moi. Ou je vais également télécharger cette esquisse dans la section Ressources du projet. Vous pouvez le télécharger à partir de là. Vous pouvez prendre une impression et retracer sur vos collaborateurs. Maintenant, je crée ces petites bagues pour le tableau Notre-Dame. Maintenant, je vais créer la petite queue pour la planche. En revenant à l'oiseau du milieu, je vais créer ces ailes. La queue de la même manière que pour l'oiseau femelle. Non, je vais tracer la branche sur laquelle les planches sont joyeusement braconnées. J'ai fait des petits becs sur nos planches et j'ai aussi créé de petits yeux pour eux. Je ferme les yeux alors que la planche cherchait joyeusement le chevet, juste heureux d'être les uns avec les autres et ils veulent juste fermer le monde qui les entoure. Je vais maintenant dessiner des lignes droites pour représenter les pieds des planches. Ce n'est pas la représentation exacte, c'est l'illustration de Laker. Vous pouvez laisser votre imagination perdre et être créatif avec le dessin. On ne dessinerait pas un joli chapeau pour M. Body. Nous allons également dessiner une jolie petite Mme Body. Je vais faire de petits cœurs. L'amour est dans l'air. J'ajouterai également quelques notes musicales qui dépeignent un sentiment de bonheur dans l'atmosphère. Maintenant, je vais tracer quelques fleurs sur la branche. C'est presque un printemps maintenant. Les fleurs sont en pleine floraison car nous allons créer belles fleurs colorées sur cette branche. C'est tout pour le croquis. On se retrouve dans la section suivante où nous peignons cette belle illustration. 5. Oiseaux de amour - Partie 1: Bienvenue de retour. Travaillons maintenant sur ce tableau. Je ne fais que rendre certaines lignes plus légères avec une gomme à effacer parce que nous ne voulons pas que ces lignes soient visibles à la peinture. Je prends de l'eau claire sur mon pinceau taille huit et je l'applique sur l'oiseau femelle. Je m'applique simplement à la partie centrale et je laisse de côté les ailes et la queue pour l'instant. Maintenant, je prends du cramoisi Alizarin dilué et je l'applique sur les côtés. J'étale la couleur sur tous les coins et je quitte la partie centrale pour l'instant. Comme notre base humide, la couleur se répand magnifiquement. Maintenant, je vais simplement nettoyer mon pinceau avec l'eau claire sur mon pinceau avec l'eau claire et le garder sur le papier de soie pour éliminer l'excès d'humidité. Et maintenant, je ne fais que répandre la couleur que nous avons déjà sur le papier. Je ne veux pas trop de couleur dans la partie centrale. C'est pourquoi je ne fais que mélanger les couleurs lentement. Maintenant, je dépose un peu plus de cramoisi Alizarin dans les coins pour créer une petite bordure. Pour le conseil. Je vais peindre les ailes avec la même lumière que vous avez faite Alizarin pourpre que nous. Maintenant, je vais nettoyer mon pinceau et mélanger cette couleur. Mélangez également la couleur sur les ailes. Je ne prends pas de couleur supplémentaire. Je ne fais que le mélanger avec la couleur que j'ai déjà sur le pinceau. Maintenant, je vais mouiller la zone de la queue et appliquer le même pourpre Alizarin. Je ne fais que créer de petites lignes avec le pourpre alizarin. Je ne couvre pas la totalité de la partie. Nous prendrons de l'eau claire et mouillerons la surface pour la planche à repas. J'attends aussi la queue cette fois. Maintenant, je prends du violet impérial. Vous pouvez prendre n'importe quelle couleur violette ou lavande que vous avez. Ou si vous ne l'avez pas, vous pouvez même prendre une couleur bleu clair. Pour la planche du milieu. Je prends un mélange dilué de cette couleur pourpre, suivant le même principe que pour la femelle barrée. En peignant le long des côtés de la planche. Je vais nettoyer ma brosse avec de l'eau et la sécher. Mélangez correctement ces couleurs. Vous pouvez voir que nous obtenons une si belle couleur de lumière. Pour les oiseaux. Avec mon pinceau propre, je vais choisir une couleur. Comme je peux le constater, c'est un peu plus de Gloria dans la partie centrale. Encore une fois, nous allons prendre la couleur violette et la mettre sur les coins ou la bordure de la planche. Pour obtenir un petit contour et un peu plus d'ombrage. Nous allons peindre les ailes avec le même violet impérial. Je donne juste la forme des ailes, sans la couvrir entièrement. Encore une fois, je vais nettoyer mon pinceau et choisir la couleur que nous avons sur les ailes. Maintenant, je prends une couleur rose et je crée les fleurs. C'est-à-dire que vous pouvez choisir n'importe quel choix de couleurs. Vous n'avez pas besoin de suivre les mêmes couleurs ou le même schéma pour les saveurs que j'ai utilisées. Je crée une simple fleur à cinq pétales et je laisse un peu d' espace blanc entre les deux. Pour illustrer les points forts. Je prends un peu de rose opéra et je laisse tomber la même dose de saveur pour lui donner un peu de dimension, ça sortira magnifiquement. Je fais aussi quelques petites lignes avec le rose opéra. Je reprends la couleur rose et je fais de petites fleurs. C'est ce qu'on appelle les fleurs de remplissage. Je ne fais que créer de petits arômes de cinq pétales de différentes couleurs. Pensez-vous qu'une fleur jaune ? Il s'agit d'un jaune très beau et vif. Il est appelé jaune indien dans certaines marques. Dans Daniel Smith, on l' appelle Nicholas. J'ajouterai quelques fleurs de cette couleur jaune pour donner une sensation de brillance à notre composition. J'ajoute peu de fleurs de chaque côté de la branche. Vous pouvez voir que la couleur jaune s'est estompée dans notre fleur rose , puis elle devient presque jaune. Maintenant, je vais choisir une couleur avec un pinceau propre. Je mettrai encore un peu de cramoisi Alizarin aux pétales de notre saveur. N'hésitez pas à ajouter d'autres fleurs différentes couleurs selon vos goûts. Maintenant, prenons de la peinture de Sienne brûlée. Les petits pieds des oiseaux, et aussi la branche sur laquelle je serai assis les planches. Je ne fais que peindre sur cette petite branche. Vous pouvez ajouter une teinte un peu plus foncée sur la branche pour donner une impression d'ombre. Maintenant, je prends un peu de vert sève et ajoute de petites feuilles autour des fleurs. Je crée ces feuilles simples en créant d' abord un contour , puis en le remplissant de la même couleur. Vous pouvez vraiment la taille des feuilles pour créer plus d'intérêt pour la composition. Vous pouvez également créer des motifs pointillés pour indiquer différents types de saveurs et de feuilles de remplissage. 6. Oiseaux de amour - Partie 2: Maintenant, je vais prendre un peu de couleur indigo et créer une petite boule pour le tableau LED. J'utilise de la couleur indigo diluée et je laisse aussi quelques reflets sous forme d'espaces blancs. Maintenant, je reprends la couleur indigo et crée un petit contour pour notre bu. Cela ajoutera immédiatement un peu de charme. Je prendrai un peu de rouge permanent dilué et je créerai un peu dur pour notre corps M. Je crée le contour avec une couleur claire et je remplis également de couleur claire et laisse également quelques reflets blancs. Maintenant, je prends un peu de rouge foncé permanent, crée le contour et le remplissage à certains endroits. Nous remplirons également les cœurs de couleur rouge. Laissez juste un peu de lumière blanche. Je vais également faire quelques lignes sur notre fleur avec le rouge permanent. Cela ajoute donc une belle touche lumineuse aux saveurs. Vous pouvez voir qu'il est déjà si joli. Nous ajouterons le même point fort rare aux différentes saveurs. J'ajouterai également ce rouge, le centre de nos fleurs jaunes. prendrons encore un peu de cramoisi Alizarin dilué sur la partie centrale de notre oiseau femelle. Il sera également appliqué sur la queue de l'oiseau. Maintenant, je vais nettoyer mon pinceau et fusionner doucement cette couleur avec tout le corps de l'oiseau. Maintenant, je vais créer un avion DOL pour les ailes avec le même cramoisi Alizarin. Il suffit de créer un contour très fin avec Alizarin pourpre pour l'oiseau. Maintenant, je vais prendre la couleur violette diluée. Je l'ajoute à la queue de la planche centrale. Je vais également l'appliquer comme plan au tableau et aussi comme indiqué pour les ailes de la planche. Cela donne une belle touche de couleurs. Et nous obtenons un joli ombrage en ajoutant ces couleurs sombres sur les couleurs claires. N'hésitez pas à incliner le papier pour qu'il soit pratique pour vous de créer ces lignes. Maintenant, j'ajoute un peu de violet au corps de la planche. Je vais mélanger cela avec un pinceau propre. Je prends juste ma brosse propre et j'enlève une partie de l'excès de couleur. J'essaie juste de donner un contour très fin avec la même couleur violette que celle que nous avons utilisée. Maintenant, je n'ajoute que quelques fleurs violettes pour équilibrer les couleurs. Les bateaux, les fleurs et les feuilles. Maintenant, je prends un peu de sienne sombre, donnant de la texture à notre branche. Vous pouvez observer la composition et ajouter quelques feuilles ou fleurs. Si vous en ressentez le besoin. Je prends de la sienne brûlée et ajoute que les becs lipidiques sont des boulons. Prendre un stylo noir, tailler le petit peu que j'utilise des protoboards. Lorsque les yeux sont fermés. Je fais juste des petites paupières qui ont l'air très mignonnes illustrations. Je vais également dessiner les notes musicales avec ce stylo noir. Je donne juste un peu de finition et centre aux fleurs violettes que nous avons ajoutées plus tard. Vous pouvez simplement souligner quelques endroits avec son stylo noir, comme le bec et le Bose. C'est complètement facultatif. Nous en avons fini avec notre jolie carte de Saint-Valentin avec les petits oiseaux amoureux. Vous pouvez simplement effectuer cette étape facultative consistant à donner quelques surlignements avec le stylo, ou vous pouvez simplement le laisser tel qu'il est. J'espère que vous avez apprécié la création ce projet et j'ai hâte de voir vos créations. 7. Cœurs flottants - Partie 1: Bonjour, Bienvenue dans le deuxième projet. Nous allons utiliser cette aquarelle de Mangle. Il est à peu près de cette taille, 5,5 pouces par sept pouces. C'est parfait. Dieu. J'ai collé ce papier sur un de mes carnets de croquis avec le ruban de masquage. Ce scotch est donc très facile à enlever, donc je préfère toujours l'utiliser. Laissez-nous maintenant dessiner le motif de notre carte. Il s'agit donc d'une simple carte avec les multiples cœurs flottant dans l'air comme si l'amour était dans l'air. Et je vais créer ces cœurs différentes tailles et formes , mais aussi dans des directions différentes. Comme vous pouvez le constater, je crée ces cœurs en diagonale invisible sur le papier. C'est comme une galaxie de la voie lactée, où nos cœurs flottent. Nous en avons fini avec le cœur. Maintenant, je vais prendre mon pinceau taille huit et nous appliquerons de l'eau claire. Nous utiliserons la technique de peinture négative. Nous allons peindre autour des cœurs, Laissant les cœurs blancs pour l'instant. Vous pouvez voir que je ne fais que mettre l'eau pure sur tout le papier sauf le cœur. Maintenant, je vais prendre un peu de cramoisi Alizarin et le déposer à quelques endroits autour du cœur. Il suffit de mélanger les couleurs autour de l'espace blanc des cœurs. Maintenant, je prends un peu de rose opéra et je le laisse tomber de la même manière. Vous pouvez simplement jouer avec différentes couleurs et différentes choses dans les violats et créer cette belle galaxie pleine de cœurs. Maintenant, je prends une crainte permanente et je la laisse tomber de l' autre côté du cœur. Vous pouvez donc simplement suivre votre intuition et les couleurs et créer ce beau motif. Maintenant, je prends un peu de Nikola, jaune, jaune indien. Je n'ai pas eu ça sur les cœurs. Il donne une si belle couleur pop off. Dans nos antécédents. J'ajoute encore un peu de féminin, ajoute un peu plus de réalisme et de cramoisi et je le répète sur le fond. Maintenant, comme vous pouvez le constater, j'ai pris un peu de cramoisi Alizarin et je donne un peu plus de définition au contour de nos cœurs. En arrière-plan, c'est rouge. Nous pouvons voir le beau mélange de couleurs. J'utilise du violet impérial. Vous pouvez également utiliser du violet. Ou si vous ne l'avez pas, vous pouvez mélanger un peu de bleu avec le rouge et obtenir cette nuance violet foncé. Couvrant l'autre côté du cœur avec le violet. Il donne une belle efficacité. Mon papier a commencé à sécher un peu. J'ai appliqué un peu d'eau et encore une fois, j'étale le cramoisi Alizarin en arrière-plan. Nous devons être rapides maintenant car le papier va commencer à sécher. Si nous ne voulons pas les bords durs, le papier doit être mouillé. Maintenant, j'ajoute l'espoir ouvert aux petits cœurs que nous avons. Vous pouvez simplement jouer avec différentes couleurs et créer le contour du cœur et aussi l'arrière-plan. J'applique un peu d'eau sur le fond pour que nous puissions obtenir un mélange de couleurs plus important. Et cela ajoutera plus de profondeur à notre concurrence. Je mélange doucement toutes les couleurs avec un pinceau propre maintenant. De plus, le fond est à nouveau mouillé, comme nous avons appliqué un peu d'eau avec le mélange, j'ajoute un peu plus de cramoisi Alizarin autour du cœur. 8. Cœurs flottants - Partie 2: Maintenant, je tire un peu de couleur à l'intérieur du cœur. Je viens de mouiller mon pinceau et je tire la couleur qui se trouve sur le contour du cœur pour avoir un peu de couleur claire à l'intérieur du cœur. Maintenant, je prends juste un peu cramoisi Alizarin et un peu de pulpal. Mélanger l'arrière-plan et rendre la partie autour du cœur un peu plus sombre que sur les côtés. Vous pouvez voir avec cet ajout de retour violet foncé, Alizarin, pourpre autour du cœur, nous obtenons une si belle touche de couleurs. Continuez à mélanger les couleurs en arrière-plan car nous ne voulons pas qu'elles soient très inégales. Chaque fois que nous ajoutons de la couleur, assurez-vous de la mélanger avec l'arrière-plan. Je donne le contour de la grande carte avec la couleur violette. L'aquarelle est principalement une question de construction de couches. Nous utilisons d'abord les teintes les plus claires, puis progressivement, nous nous basons sur les teintes plus sombres et nous donnons plus de profondeur à notre composition. Maintenant, j'ajoute une généreuse quantité de cramoisi Alizarin à nos antécédents. Donnez-lui un aspect uniforme et lumineux. Maintenant, j'ai nettoyé mon pinceau et je prends cramoisi Alizarin dilué et je remplis dernièrement le cœur. Nous ne voulons pas distribuer très sombre. Je remplis légèrement le cœur avec le petit violet, violet clair et le rose clair. J'ai ajouté un peu de rose foncé ici, donc je vais nettoyer mon pinceau et mélanger doucement cette couleur. Ajoutons maintenant quelques accents dorés pour rendre notre boucle de composition Pluton jazzy. J'ai donc pris de l'or, aquarelle, de l'aquarelle, et je ne fais que remplir quelques cœurs. De plus, je vais créer petits petits cœurs avec la peinture dorée. Vous pouvez voir que la couleur dorée ajoute un travail si agréable. Venez au projet. N'hésitez pas à ajouter autant de cœurs que vous le souhaitez. Mais je le garde sur la même ligne diagonale et je ne le lis pas aux deux autres coins de la carte. J'ajoute juste ces œufs dorés aux différents cœurs. Maintenant, je prends de la couleur dorée sur le pinceau et je crée des éclaboussures sur notre projet. Cela ajoutera un peu plus de charme et un bon look gratuit à notre carte. Nous en avons fini avec la composition moyenne. Dans le prochain chapitre, nous ajouterons un petit message ou un peu de Cour à rejeter. On se voit là-bas. 9. Touches et réflexions finales: Bienvenue de retour. Écrivons un petit message sur notre carte. J'utilise un tampon qui voit que tu es spécial. Et j'utilise des encres. J'ai monté le tampon sur bloc acrylique et je vais le mettre. Je vais donc d'abord le mettre sur un papier rugueux pour vérifier comment l'encre se brûle sur le tampon. Je ne veux pas prendre de risques avec la carte finale. Vous pouvez donc voir le satellite. Je dois appliquer plus d'encre et m'assurer que le tampon fonctionne bien. Oui. Je vais encore appliquer l'encre et je la mets sur la carte. Si vous avez une bonne écriture manuscrite, vous pouvez même écrire un message par vous-même. Et ce sera très bien. Il apportera une très bonne touche personnelle. Je fais que les couleurs s'accrochent plus tard avec le stylo. Si vous n'avez pas cette tige de message, vous pouvez simplement écrire le message sur votre carte avec un stylo à croquis et ajouter une touche personnelle. Maintenant vient la partie la plus amusante de façonner notre courant. Jolie, lumineuse et belle carte est stable. Vous pouvez même le monter sur un papier cartonné. Je vais vous montrer comment je l'ai monté sur un peuple artisanal pulpal. Ce sont nos deux cartes. Et je ne les monterais pas sur un papier à pulpe fait main car je pensais que le fond sera magnifique. Je prends ce papier fait main avec un design auto-gaufré. Et je vais mettre des gardes sur ces papiers. Vous pouvez coller votre aquarelle sur un papier coloré, un papier artisanal automatique ou même un papier cartonné. Je vais coller la deuxième carte de la même manière. Nous avons donc nos deux charmants projets pour la durée de fonctionnement. Pour toutes les occasions. Donnez à vos proches. J'espère donc que vous avez aimé créer ces projets autant que j'aime les enseigner. J'ai hâte de voir vos jolies créations. Alors téléchargez-les dans la section projet et laissez un commentaire que je pourrai améliorer lors de mes prochains cours. Vous pouvez également me taguer sur Instagram sur les petits trésors de la vie. Et je serai très heureux de partager vos créations. Merci donc de vous joindre à moi. Joyeuse création.