Transcription
1. Introduction: Juste en bas de la route de là où
je vis seul, le travail grandit. Mais cet été, lumière
dorée est coincée
dans l'arbre. Legos of Sunshine
club l'arbre et éblouissent chaque fois que je et
chaque alpha au-dessus, nous pourrions s'il vous plaît laisser tomber de l'
or sur les passages. Même le terrain de balle
en bas de la rue, sourit quand il voit cet arbre. Et pendant quelques instants, il peut ressentir une joie qui vient
gratuitement. Bonjour les amis. Un accueil chaleureux dans ce cours. Ici, nous allons apprendre à peindre ce magnifique arbre de nœuds de travail. Elle est également appelée
pelle dorée ou pluie dorée, ou chaîne dorée en raison de sa
belle fleur jaune, des fleurs qui couvrent tout
l'arbre. Je vais vous guider dans
un processus étape par étape. Nous allons peut-être discuter de toutes les
couleurs requises et toutes les techniques que nous
utiliserons dans cette classe. Pour me présenter rapidement. Je suis Latina une gerbille, une
aquarelle passionnée et instructrice vivant en Inde. Vous pouvez vous connecter avec moi sur Instagram aux
petits trésors de la vie. Créons la magie en
peignant ce magnifique arbre. On se retrouve dans la section suivante.
2. Fournitures artistiques: Examinons les
fournitures artistiques dont nous aurons besoin. Ici, j'ai pris mes aquarelles
Arches
, 300 g/m²
et 100 % coton. Et je l'ai collé sur cette
planche à l'aide du ruban de masquage. Ensuite, nous aurons besoin d'une
palette pour mélanger les couleurs. Je vais donc utiliser cette palette de
céramique ici. Vous pouvez utiliser n'importe quelle palette
disponible avec vous. Ensuite, j'utiliserai ce gros balai
à balai pour mouiller le papier. Vous pouvez même utiliser une brosse
plate ou une
brosse de hockey pour mouiller le papier. J'utiliserai ce pinceau
Princeton numéro six pour créer
les saveurs et l'arbre. Et aussi cette
brosse à doublure fine ou pinceau pour donner à l'achat de nouveaux détails comme la création des
différentes branches. Nous aurons également besoin d'un crayon et d'une gomme pour dessiner l'arbre. J'utiliserai également le
flacon pulvérisateur pour mouiller nos peintures et aussi un pot d'
eau propre pour notre peinture. Je vais vous guider à travers toutes les aquarelles dont nous aurons besoin dans la prochaine section. C'est tout pour les fournitures. On se retrouve dans la section suivante.
3. Échantillons de couleurs: Examinons les couleurs dont nous aurons besoin pour ce projet. La première couleur que j'
utiliserai est le bleu outremer. Nous utilisons donc le
bleu outremer très dilué pour le ciel. Vous pouvez prendre n'importe quel bleu. Si vous avez une portion
bleu cobalt bleu, vous pouvez prendre une
forme diluée de n'importe quelle couleur bleue. Ensuite, nous utiliserons la lumière jaune
Hansa. Et c'est de Daniel Smith. Vous pouvez utiliser n'importe quel autre
jaune clair que vous auriez. Il peut s'agir de jaune citron ou tout autre
mélange jaune clair que nous
utiliserons du jaune indien. C'est aussi appelé nickel, SO jaune chez Daniel Smith. Ensuite, nous aurons besoin de vert sève. Il est disponible dans la plupart
des jeux d'aquarelles. J'utilise des peintures à l'
aquarelle alter Daniel Smith dans ce projet. Vous pouvez utiliser n'importe quelle aquarelle
disponible avec vous. Au fur et à mesure que
vous progressez dans
votre parcours créatif, vous devriez certainement
essayer
d'investir dans des
aquarelles de bonne qualité
afin d'obtenir
de bons résultats. Mais pour ce projet,
vous pouvez même utiliser des couleurs de niveau étudiant. Ensuite, nous
utiliserons le vert sous-marin. Il s'agit donc d'un vert plus foncé. Si vous n'avez pas la
couleur exacte comme le vert sous-marin, vous pouvez les mélanger RCR, petite couleur brune
à votre vert sève. De cette façon, vous pouvez créer
cette couleur vert foncé. On va peut-être utiliser
une sienne brûlée. Enfin, nous
utiliserons Van **** marron. Vous pouvez même utiliser sépia si
vous n'avez pas cette couleur. Vous pouvez expérimenter
les couleurs que vous
avez et essayer de créer des nuances
similaires. On se retrouve dans la section suivante.
4. Étude et croquis: Examinons la structure
de l'arbre de laboratoire Burnham. Ici, vous pouvez voir
ce magnifique arbre aux fleurs jaunes
et aux feuilles vertes. Nous avons de magnifiques exemples où
les fleurs jaunes ornent l'arbre et
ressemble à une chaîne dorée. Nous avons ici un autre
joli exemple qui ressemble beaucoup à
notre projet de classe. La belle douche dorée
est suspendue à l'arbre. Et on peut voir les feuilles entre les deux et l'ivrogne
répandu. Nous allons créer
le projet de classe. même,
vous pouvez vérifier différentes images de
référence, que ce vous pouvez vérifier différentes images de
référence, soit sur Google ou Pinterest, ou sur certains sites
sans droits d'auteur tels que Unsplash, qui contiennent de nombreux documents de
référence. Pour notre projet de classe, nous aurons un croquis
très simple. Je ne fais que créer cette ligne d'
horizon ici. Et je vais dessiner un arbre
très simple. C'est donc le
tronc large de l'arbre. Nous avons une forme en V sur le dessus. Maintenant, je crée une petite structure de type
dôme. Vous pouvez donc envisager forme de
parapluie ou une forme de
dôme, l'arbre. C'est donc la forme rugueuse que nous considérerons
pour l'arbre, mais le feuillage peut
s'étendre au-delà de cela. J'ai laissé tomber ma ligne d'horizon, je veux juste la
déplacer un peu vers le bas. J'ai aimé la
ligne d'horizon ici. Cela suit également
la règle des tiers, où nous divisons le papier
en trois zones imaginaires et que la ligne d'horizon tombe sur la
partie inférieure du papier. C'est notre esquisse simple. On se retrouve dans la section suivante.
5. Arbre de Laburnum - première couche: Bienvenue de retour. Maintenant,
travaillons sur la première couche de notre belle
chaîne dorée ou de notre arbre de douche doré. Je mouille le papier
avec de l'eau propre. J'utilise ma brosse à vadrouille. Vous pouvez utiliser n'importe quel
pinceau plat ou gros pinceau pour mouiller le papier et vous assurer que
le papier est complètement mouillé. J'applique donc de l'eau plusieurs fois pour qu'elle soit
bien absorbée par le papier. Maintenant, je prends ma brosse ronde taille huit et je cueille
un peu d'outremer français. Je prends un mélange dilué de cette couleur bleue pour
créer notre ciel. Comme notre papier est déjà mouillé, la couleur se fondra
magnifiquement sur le papier. Et je veux qu'il soit léger parce que nous représentons
un gars des jours clairs. Alors que nous descendons, je ne fais que répandre
la même couleur. Je ne prendrai plus de couleur. Je suis juste en train de le répandre pour qu'il soit plus léger
lorsque nous descendons. Je mets un
bleu très dilué sur la face inférieure. C'est donc près de l'horizon
et il est très léger. Sur la partie supérieure, j'ajouterai un peu plus d'aquarelle bleue
sèche une nuance plus claire. C'est pourquoi je mets
un peu plus de bleu. Je prends également de l'eau
claire et réécris l'arbre
et le sol pour m'assurer que le papier est VET car nous allons appliquer
les couleurs sur cette zone. Maintenant, je prends un peu
Hansa Yellow Light. C'est donc une très jolie lumière. Couleur jaune. Je suis
un avion sur l'arbre sous la forme de
petites formes triangulaires. Cela représentera les structures
semblables au raisin suspendues à l'arbre qui forme
la chaîne dorée. Et c'est magnifique. Assurez-vous de couvrir
l'arbre entier de ces fleurs jaunes. Cela rend l'
arbre du Liban si beau et plein de cette chaîne dorée
jaune luxuriante. On a l'impression de
lire de l'or du ciel. Je prendrai également ce jaune dilué et je l'
appliquerai sur le sol. Les fleurs de l'arbre se répandent
également sur le sol. On dirait que nous avons un beau
tapis jaune sur le sol. Maintenant, je prends du vert sève. Je prendrai un mélange dilué
de vert sève et
j'appliquerai entre les fleurs jaunes
pour représenter nos feuilles. J'appliquerai également ce vert sève
dilué sur le sol pour représenter la zone
herbeuse que nous possédons. Maintenant, je prends un peu de vert
sous-marin pour peindre des
arbustes distincts dans nos paysages. C'est comme des
arbres ou des buissons lointains. J'utilise ce
vert foncé pour créer ça. Je donne juste l'
impression de buissons. Maintenant, je prends une sienne brûlée et je crée le
tronc de l'arbre. Nous en avons fini avec la première
couche de notre peinture. On se voit dans la section suivante.
6. Arbre de Laburnum - deuxième couche: Maintenant que notre première couche
est complètement sèche, travaillons sur la deuxième couche. Ici. Je prends du jaune indien, ou aussi appelé
Nicholas Yellow. Je crée ces petites structures
semblables à des raisins suspendues à l'arbre. Assurez-vous que vos pièces d'identité en ont
abondamment. L'arbre du Liban en est
tellement plein. Il n'y a pratiquement aucune
feuille visible. J'ai abusé comme un
magnifique arbre doré. Je vais également appliquer ce jaune
indien sur le sol. Cela représentera donc les saveurs suivantes de
l'arbre au sol, qui créent un beau tapis
jaune. Maintenant, je vais prendre un peu de vert sève, et nous allons créer les
petites feuilles pour l'arbre. Je fais juste un
mouvement avec le pinceau. C'est un pinceau rond
que j'utilise. Et en tapant simplement le pinceau, nous sommes en mesure d'obtenir ces structures
ressemblant à des feuilles. Vous pouvez créer ces
feuilles sur les zones où nous avons la couleur verte
antérieure. Et vous pouvez également l'
étendre à la
partie extérieure de l'arbre. Maintenant, je prends du vert sève
concentré. Il y a très peu d'eau. Je crée ici peu de feuilles dans ces feuilles sombres qui représenteront l'
ombre des feuilles. Maintenant, j'ai mélangé le vert
sève avec de l'eau, donc je l'ai un peu dilué. Je l'étale sur le sol. En travaillant sur ces
différentes couches, nous sommes en mesure d'obtenir l'effet de
profondeur sur le sol. Il ajoutera à la
beauté du projet. Je
prends juste de l'eau claire sur mon pinceau et je mélange les
couleurs au sol. Vous pouvez voir que le sol
est si joli et a l'impression qu'il est plein
d'herbe verte luxuriante. Maintenant, je vais prendre un peu de
vert sous-marin et créer des traits
verticaux. Cela représentera l'herbe car tout le sol
est plein d'herbe, mais nous pouvons voir quelques brins d'herbe
qui se trouvent près de nous. Non, j'
applique simplement de l'eau pure sur les arbustes distincts
que nous avons créés. Assurez-vous qu'il n'y a pas
trop d'eau. Et maintenant je vais prendre
un peu de vert sous-marin, donner à ces arbustes
un peu plus de profondeur. Vous pouvez ajouter un peu plus d'herbe avec une couleur plus foncée que vous
avez une variété d'herbe. Nous en avons fini avec la deuxième
couche de notre peinture. On se retrouve dans la section suivante.
7. Arbre de Laburnum - couche finale: Bienvenue de retour. Maintenant, nous allons travailler sur le tronc de l'
arbre et les branches. J'ai pris Van **** marron. Vous pouvez également prendre sépia. Vous pouvez créer un brun foncé en
mélangeant de la sienne brûlée et de l'indigo. Et nous travaillerons sur ces
différentes branches. Maintenant, je prendrai
quelques dilués quand ils courront et appliqueront sur le coffre. Je vais donc créer le coffre d'
un côté avec une lumière plus foncée. Cela donnera donc l'
impression d'ombre et créera la
texture sur le tronc. Je ne fais que choisir
des couleurs
dans le coffre de ma table de cuisine. Vous pouvez également utiliser un papier de
soie, ce a
effacé un beau
reflet blanc sur le tronc. Je crée également
des branches de brindilles. Maintenant, j'ajoute des planches de semences. L'arbre libanais possède donc une belle collection
de graines sous la forme de ces
pendules brunes. Je
vous appelle juste à la planche de semence. Et il semblait être
suspendu à l'arbre. La nature a une très belle façon de propager ces grappes de graines. Tant de beauté à l'arbre et a également ajouté un beau contraste. Encore une fois, en utilisant le Van **** brun, j'ajoute de la
texture à l'arbre. Je vais lui donner un
motif et faire une structure circulaire. Il donne une belle
texture à notre tronc d'arbre. J'ajoute également quelques branches. Je garde mon pinceau à la verticale pour pouvoir obtenir
ces fines branches. Et c'est comme un dessin à main
libre pour que vous puissiez ajouter librement les
branches où vous vous sentez. Maintenant, je reprends la lumière
jaune Hansa, comblant les lacunes. Donc, là où il y a des
espaces blancs visibles, je remplis cet espace blanc
avec le jaune dilué. Hamilton montre en appliquant ce jaune
clair sur le sol pour donner le point culminant au
jaune que nous avons déjà. Maintenant, je prends du vert sève
et je crée les buissons. Je crée une deuxième couche de buisson devant vos buissons. Je ne fais que créer un mouvement en zigzag
aléatoire. Cela donne donc l'
impression de feuilles. Maintenant, je vais prendre du vert sève
dilué, encore une fois, renforcer les feuilles. Je refais ce mouvement sur l'arbre pour mettre en évidence
certaines feuilles. Je cueille juste
un van **** brun, encore une fois sur les planches de semences leur
donner un peu de surbrillance. Maintenant, je prends un mélange de points de jaune et de brun
indien. Vous pouvez donc utiliser
Van **** marron ou CPR et le mélanger avec
le jaune indien. Nous allons créer l'ombre de
l'arbre avec ce mélange sombre. Vous pouvez voir que nous obtenons un
si bel effet d'ombre en
utilisant ce mélange sombre. Nous ne couvrons donc pas tout
le sol
avec ce mélange sombre, mais nous essayons de reproduire
l'effet de l'arbre. Comme les feuilles sont dispersées à quelques endroits et qu'elles sont
pleines à certains endroits, nous essayons d'imiter l'arbre au sol
par cette couleur sombre. De plus, vous pouvez observer qu'
une fois que nous ajoutons
l'ombre, la peinture lui donne une belle
sensation tridimensionnelle. Maintenant, je prends un peu de
vert foncé sur mon pinceau pointu. Vous pouvez même utiliser une brosse à doublure et simplement dessiner des herbes. Cela créera
une belle dimension pour les graminées précédentes
que nous avons créées. Vous pouvez ajouter
abondamment l'herbe autour de l'arbre. Maintenant, je vais prendre de la lumière jaune hansa
diluée. Je vais remplir mon pinceau et le
taper à l'aide d'un autre pinceau. Ainsi, cela s'appelle des éclaboussures et cela donne un bel
effet à la peinture. Maintenant, je prends un peu de vert sève sur ma brosse à doublure
ou sur ma brosse de rangement. Je crée de petites tiges
sur nos fleurs jaunes. Ces fleurs de l'arbre
Cleburne DOM ont une petite tige verte visible depuis les fleurs jaunes. Ajouter délibérément ces petites tiges
entre les fleurs. Maintenant, je prends un peu de
couleur brune sur la brosse à doublure et crée de petites formes en V pour représenter les planches qui
volent dans le ciel. finir,
je reprends le jaune
indien. Il suffit de renforcer les fleurons en faisant le
motif de points sur le sol. C'est encore une fois que nous presque fini avec la peinture. Rendez-vous dans la
section suivante où nous apporterons la touche finale au tronc de
l'arbre et
ferons également l'antidopage.
8. Arbre de Laburnum - Réflexions finales: Bienvenue de retour. Maintenant, je
prends un van **** brun sur ma
brosse à doublure et je passe juste sur le tronc de l'arbre dans
le mouvement circulaire pour créer la texture de l'arbre et le
rendre plus proéminent. Je crée également quelques
brins d'herbe avec cette couleur brune pour ajouter
plus de profondeur à l'herbe. J'ajoute également de
petits ajustements à l'arbre. Cela donne un
aspect très complet à l'arbre. Je prends aussi un peu de couleur marron et je crée la
bordure pour les planches. Cela donne donc plus
de définition aux tableaux. J'ajoute un peu de surbrillance
aux planches de semences pour
leur donner plus de texture. Il suffit d'aller au hasard et d'
ajouter plus de branches. Maintenant, la
partie la plus amusante de révéler notre peinture en enlevant
le ruban de masquage. Félicitations d'avoir terminé
ce projet avec moi. Je suis très reconnaissant que vous ayez
rejoint ce projet et j'espère que vous avez appris
quelque chose de très intéressant. Et vous pouvez créer
ce magnifique arbre. Téléchargez vos créations dans la section projet
sur Skillshare. J'ai hâte de voir vos
créations et de les partager. Et si vous êtes sur Instagram, vous pouvez m'identifier aux
petits trésors de la vie. Merci de vous être joint. On se revoit dans mon prochain cours.
Lavina Agarwal, Water Color Artist and Educator
