Transcription
1. IMG 2223: La mousson est une période si belle où la nature emporte la saleté de tous les lieux et rend
tout pur en temps de paix, la terre est remplie d'une belle
couverture d'herbe verte. L'eau
et la nourriture sont abondantes pour tous les êtres vivants. Dans ce cours,
capturons la beauté d' un jour
de pluie observé depuis une fenêtre en verre et avec un arc-en-ciel, des gouttes de pluie
et tout. mousson. Bonjour les amis. Je m'aime pendant que je suis artiste basé en Inde, l' aquarelle est un médium magnifique
et imprévisible. Et j'adore partager tous mes apprentissages grâce
à mes
cours Skillshare. Je m'appelle Life's Little
Treasures sur Instagram. Dans ce cours, nous
apprendrons à peindre cette magnifique toile de fond brumeuse avec des montagnes,
des arcs-en-ciel et un sentier. Nous allons apprendre comment créer cet effet brumeux en utilisant la technique
mouillé sur mouillé. Nous apprendrons également comment créer des gouttelettes
d'eau
qui
triplent sur la surface du verre et y ajoutent des
reflets. Nous examinerons toutes
les couleurs
nécessaires à la création de
ce tableau. Alors plongeons-nous dans la
classe et apprenons à peindre ce magnifique paysage de
jour de pluie et profitez des rênes avec une tasse
de thé ou de café chaud et installez-vous confortablement. Rendez-vous dans la section suivante.
2. Fournitures artistiques: Bon retour. Voyons donc
les fournitures artistiques dont nous aurons besoin pour
créer ce projet. Je prends donc mon papier
aquarelle Arches ici. C'est donc une aquarelle
de qualité artiste. Vous pouvez opter pour d'autres
marques comme Canson ou Saunders, Waterford ou n'importe quel
papier aquarelle que vous avez. Mais assurez-vous qu'il est de 300
g/m² et qu'il est 100 % coton. Je colle ce papier sur ce carton avec
du ruban adhésif. Pour les pinceaux d'aquarelle, j'utiliserai principalement ces
trois pinceaux. Il s'agit d'une grande brosse à franges que je vais utiliser
pour mouiller le papier. Il s'agit d'un pinceau rond de taille
huit, et j'utilise un
pinceau rond de taille quatre pour donner les détails. La semaine prochaine, nous aurons besoin
d'une gomme et d'un crayon. Pour pratiquer le sketch. Nous aurons besoin d'un bocal d'eau
en verre. Et surtout, nous aurons besoin de peintures aquarelles. J'utilise donc cet ensemble
ici avec mes aquarelles, principalement de Daniel Smith
et Winsor and Newton. Je vais donc montrer
toutes les couleurs dont nous aurons besoin dans
la section suivante. Nous aurons également besoin d'une
palette pour mélanger les couleurs. En option, nous pouvons
utiliser un vaporisateur pour mouiller les peintures et le papier. Nous aurons également
besoin de papier de soie ou j'utilise cette vidéo de voyage en
cuisine. C'est donc tout pour cela s'applique. Rendez-vous dans la section suivante.
3. Échantillons de couleurs: Bon retour. Voyons maintenant rapidement les couleurs dont nous aurons
besoin pour ce projet. La première couleur
est donc le gris de Payne. C'est une couleur très belle
et polyvalente. Nous utiliserons ce gris et indigo de
Payne pour peindre notre magnifique chi de mousson
mausson. Ensuite, nous
utiliserons de l'indigo. Ensuite, nous allons prendre la couleur brune. Donc, ici, j'utilise
quand **** brun, vous pouvez prendre n'importe quelle
couleur brun foncé comme la terre de sienne brute, ombre
brûlée ou le Scipion. Ensuite, nous allons prendre une couleur ocre
jaune. C'est donc utilisé pour
la route et cela donne une
sensation de beau pays lorsque nous
l'utilisons sur la route. Ensuite, je vais prendre de la sève verte. J'utilise toutes ces
peintures de Daniel Smith. Vous pouvez utiliser toutes les couleurs
de marque disponibles avec vous. La prochaine fois, tu
regarderas le vert sous-marin. C'est donc l'une de
mes couleurs préférées. J'adore ce magnifique vert
terreux. Si vous n'en avez pas, vous pouvez faire un peu de
brun à votre sève et obtenir ce ton vert
terreux. En dehors de cela, vous pouvez
également utiliser de la terre de sienne brûlée. J'ai utilisé très peu de terre de sienne
brûlée pour la route, mais c'est facultatif. Ensuite, nous verrons les couleurs
requises pour l'arc-en-ciel. Le premier est rouge. Vous pouvez donc utiliser n'importe quel rouge
disponible avec vous la prochaine fois en utilisant l'orange. Nous allons donc couvrir la palette de couleurs de la cure
Web. Il sera donc violet, indigo, bleu, vert, jaune,
orange et rouge. Donc, ces sept couleurs que nous
utiliserons pour l'arc-en-ciel, vous pouvez ignorer n'importe quelle couleur
si vous ne l'avez pas. L'arc-en-ciel sera toujours
très joli. Pour le jaune. J'ai utilisé du jaune cadmium. Le bleu est le bleu
outremer français, et le violet, c'est
le violet impérial. Vous pouvez donc utiliser les couleurs
disponibles avec vous. J'utilise juste de
la gouache blanche pour créer les reflets. C'est donc ce que j'
ai changé ici. C'est donc tout pour les couleurs dont nous aurons besoin
pour ce projet. Rendez-vous donc dans la section suivante.
4. Design de vignette: Maintenant, créons une miniature
de notre projet de classe, qui nous aidera à mieux comprendre
le design. Il s'agit donc d'une orientation
paysage du papier que j'ai pris. Je dessine donc ce
rectangle ici. Et à environ un tiers
du bas, je crée cette ligne d'horizon. La prochaine fois, j'ajouterai des montagnes. Ce sont donc les montagnes
lointaines. J'ajoute un bot au
centre de la page. Cela dirigera donc le mouvement des yeux du chemin
vers la montagne. La prochaine fois, j'ajouterai un arc-en-ciel. C'est donc une scène de mousson
que nous sommes en train de créer. C'est pourquoi j'ajoute un bel arc-en-ciel
à notre paysage. Et nous aurons beaucoup d'
herbe au premier plan. Et nous ajouterons également des arbres
en face de la montagne. C'est donc l'esquisse
ou le guide de base que nous
allons suivre dans
notre projet de classe. Ensuite, nous verrons comment ajouter
les éléments pour la voiture. J'essaie donc juste d'ajouter
des compteurs réels rouges. C'est donc la moitié de la fenêtre d'où nous voyons
la scène. C'est pourquoi j'ai
créé une critique à moitié lue. Je suis en train de créer
quelques contours pour représenter l'
environnement de la voiture. Vous pouvez ainsi observer différents
véhicules et créer votre propre design pour
le représenter. Vous pouvez même ajouter des essuie-glaces. Vous pouvez même utiliser une mesure de vue
latérale. Les possibilités sont donc
infinies. J'ai donc ajouté un
essuie-glace sur vous. Vous pouvez même créer
l'écran complet de la voiture avec la
partie avant équipée d'essuie-glaces. Vous pouvez essayer différentes options. Vous pouvez même créer la
scène dans la vue arrière de la voiture ou dans la vue latérale. Ou il peut s'agir de n'importe quelle
autre surface en verre. C'est tout pour la vignette
et les options de conception. Rendez-vous dans la section suivante.
5. Peindre un paysage de fond: Bon retour. J'
ai donc ici sécurisé mes Arches, les gens de l'
aquarelle sur ce tableau. Ce battement de cœur est donc le dos du bloc de papier aquarelle
que j'avais acheté. Et je dois utiliser
ce papier à l'aide d'un ruban de masquage et m'assurer qu' il n'y a pas de bulle d'air entre le ruban et le papier, sinon
l'eau pourrait s'infiltrer. Maintenant je vais chercher ma brosse à serpillière
Princeton. C'est un gros pinceau que
j'utilise pour appliquer de l'eau. Vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau plat
ou gros pinceau pour appliquer de l'eau. Assurez-vous donc que votre papier
est bien mouillé. Je fais donc ce
mouvement horizontal et vertical avec le pinceau. Maintenant, l'eau est très
bien absorbée par le papier. Cela garantit que le papier reste humide pendant une
longue période. Maintenant, je commence
mon pinceau
en velours noir argenté taille huit. Et je vais prendre
un peu de Payne's Gray. Nous allons donc peindre
les nuages au-dessus de vous. J'ajoute également un peu d'indigo
car c'est un jour de pluie. Nous voulons montrer des
nuages sombres dans le ciel. Nous utilisons donc le
gris et l'indigo de Payne pour créer un nuage sombre
ou un ciel sombre. Donc vers le haut du papier, nous allons ajouter plus de couleurs sombres. J'applique donc des nuances indigo
et foncées de gris Payne vers
le haut et les côtés. Et au fur et à mesure que nous arriverons au centre, nous le rendrons plus léger. Vous pouvez donc voir que nous
utilisons des teintes plus claires
au centre et que nous
appliquons très peu de peinture. Cela est dû au fait que la partie
centrale se trouve près de l'horizon et qu'elle est plus éloignée du point de vue du
spectateur. Le ciel est donc très clair lorsqu'il s'
éloigne des spectateurs. Nous allons donc peindre
les montagnes maintenant. Alors je prends un peu de
Van **** brown. Vous pouvez prendre n'importe quel brun foncé. Et j'y ajoute également un
peu d'
indigo pour créer une teinte brune riche. Je suis juste en train de tracer le contour de la montagne et d'appliquer de la
peinture sur la partie supérieure. Maintenant, je vais rincer mon pinceau
et choisir un peu de vert foncé. J'utilise donc la couleur
verte sous-marine ici. C'est donc le
green sous-marin et je vais l'utiliser dans la
partie inférieure de la montagne. Je prends donc un peu de vert
sous-marin et je le mélange avec
très peu de brun. l'autre côté
de la montagne. Vous pouvez voir ces
différentes nuances lorsque vous voyez un ensemble de chaînes de
montagnes. Donc certains sont bruns, certains sont grisâtres, autres sont vert très foncé. De couleur vert clair, vous pouvez
donc lire l'
ombre des montagnes. Maintenant, je
cueille de l'ocre jaune et nous allons tracer le chemin. C'est donc la route que
nous allons décrire. Et je suis juste en train de
le tracer au centre de la page. Je n'ai fait aucun
croquis ici. Je suis juste d'accord
avec mon intuition, mais n'hésitez pas à
créer un croquis si vous n'êtes pas à l'aise appliquer
directement les couleurs. Maintenant, sans rincer mon pinceau, je choisis une couleur verte. Il a donc une
couleur ocre jaune
ainsi que vert sous-marin sur mon pinceau. Et j'applique ce vert
sur les bords de la route. Je choisis aussi du vert sève, alors je mélange ces légumes verts
et je les applique sur les côtés. Comme vous pouvez le voir, je
crée des traits verticaux. Donc cela va représenter
l'herbe Quel beau champ que
nous avons autour de la route. Encore une fois, choisissez un peu de vert
sous-marin et appliquez vers le
bas de la page. Alors que nous nous dirigeons vers la montagne, j'applique le vert sève. Maintenant, je peins
de la terre de sienne brûlée et je l'applique sur
les bords de la route, également vers le
bout de la route. Cette portion est donc plus proche de nous. Et il paraîtra plus sombre. Maintenant, je choisis un peu de
Van **** brown et applique une couche plus foncée sur
la terre de sienne brûlée. Cela donnera donc un beau défaut de profondeur avec la lumière et
le brun foncé. Je crée également ces lignes
au centre de la route. Vous pouvez voir que mon papier
est encore très bien mouillé car nous avions très bien appliqué
la couche d'eau. Maintenant, je prends un mélange de vert
sous-marin et de brun. C'est donc un vert très foncé et
terreux que nous obtenons. Je crée des buissons
ou des arbres près de la montagne. Je suis juste en train de créer
une impression d'arbres pour Ralph. Je ne suis pas très en train lui donner une forme d'arbre, mais juste des impressions de Ralph parce que tout cela apparaîtra comme un magnifique paysage sanglant depuis la fenêtre que nous
allons créer. Il suffit donc d'ajouter ces itinéraires, des arbres en arrière-plan pour donner une complétude à
notre beauté scénique. Comme un papier est encore très humide. Vous ne trouverez pas beaucoup de démarcation entre la
montagne et les arbres. Essayez donc de varier les couleurs. Mais même s'il se
confond avec la montagne, ce n'est pas grave parce que c'est une scène très brumeuse que nous
allons la créer. Alors mousson, brumeux vu. Donc, une fois qu'il sera sec, il ne sera pas aussi proéminent. Cela va se mélanger. Et c'est tout à fait normal. Cela ne fera qu'ajouter à la
beauté de ce tableau. Maintenant, je choisis un peu de green
sous-marin et nous allons renforcer un peu les
verts. Il suffit donc de traverser
l'herbe et de créer des traits
verticaux pour
représenter l'herbe. Je n'ai pas beaucoup d'
eau sur mon pinceau. Vous pouvez donc voir qu'il
crée un joli
motif de brosse sèche sur l'herbe. Je crée de l'herbe
sur les bords de la route. Maintenant, les gens ont moins de poids, donc ce n'est pas un état semi-sec. Je prends ma brosse en velours noir
argenté taille quatre, qui a une très
belle pointe pointue. Et nous allons créer
l'arc-en-ciel avec ça. J'ai donc chargé le
pinceau avec la couleur rouge, qui est la première
couleur de l'arc-en-ciel. Je suis juste en train de tracer cette forme semi-circulaire et lui donner une forme un peu
plus appropriée. Vous pouvez le dessiner avec un
crayon si vous n'êtes pas à l'
aise pour le peindre
directement avec la peinture. J'ai choisi la couleur
orange pour cette deuxième ligne sur laquelle nous
travaillons actuellement. Le rouge et l'orange se
fondent donc presque. Mais ce n'est pas grave
parce que nous ne sommes pas capables de faire la distinction entre
tant de choses et de loin. Il suffit donc de suivre le flux et j'ai choisi une
troisième couleur, le jaune. Les couleurs
se mélangent parfaitement car elles sont encore mouillées et nous
les appliquons si près. C'est donc un beau mélange
de couleurs et nous pouvons voir comment elles se mélangent et
créent de magnifiques nuances. Pour compléter notre arc-en-ciel
avec tes couleurs. Je choisis la quatrième
couleur, le vert. Donc je prends du vert sève ici. Je n'en prends pas un très
concentré, juste une légère nuance de vert sève et je le place à côté de
la couleur jaune. Ensuite, nous allons prendre du bleu. C'est le bleu outremer français. Je prends une
nuance diluée de ce bleu. Vous pouvez utiliser n'importe quel bleu
disponible avec vous. Ensuite, je prends l'une de mes couleurs préférées
qui est l'indigo. Et je prends un mélange dilué de cette couleur et de la peinture en
plus de la couleur bleue. Essayez donc de conserver la
forme semi-circulaire de l'arc-en-ciel. Je sais que c'est un peu difficile, mais rien n'est impossible
avec l'entraînement, non ? Alors continuez simplement. Enfin,
nous prendrons la couleur violette. Donc je creuse ce
violet impérial ou tu peux prendre couleur
violette et l'
appliquer à côté de l'indigo. Cela complétera donc
nos couleurs arc-en-ciel. Je suis juste en train
d'étendre certaines couleurs et de
les mélanger un peu. J'espère que vous avez aimé créer
cet arrière-plan. Rendez-vous dans la section suivante où nous peindrons
les gouttes de pluie.
6. Ajouter des gouttes de pluie: Bon retour parmi nous. Donc maintenant notre
fond est complètement sec et nous avons ce
beau paysage avec peu de champ brumeux. Et nous ajouterons les
gouttes de pluie ici. Alors pour les gouttes de pluie, je prends du gris Payne. Je prends donc un
concentré de Payne's Gray. Je ne le dilue pas trop. Et je dessine
des formes aléatoires. Alors que nous regardons cette
magnifique vue panoramique depuis la fenêtre d'une voiture
ou d'un gros véhicule. C'est pourquoi ces gouttes de pluie se sont accumulées
sur le verre. Vous pouvez donc peindre directement ces gouttes de
pluie avec des formes aléatoires. Ils peuvent donc être plus petits, ou une grosse goutte de pluie, qui chatouille sur
toute la longueur du verre. Et assurez-vous d'ajouter cette partie d'ombre vers
le bas de la goutte de pluie. Vous pouvez donc voir que j'ajoute un peu de teinte foncée alors que je me dirige vers la fin
de la goutte de pluie. Cela va représenter l'
ombre de la goutte de pluie. Et c'est également très aléatoire. n'y a donc pas de
forme particulière que vous devez suivre. Suivez simplement votre intuition et créez ces
multiples gouttes de pluie. J'ajoute donc cette
grosse gouttelette d'eau qui
chatouille du verre. Vous pouvez également ajouter des
gouttes de pluie sur l'arc-en-ciel. Il s'agit donc d'un processus
répétitif et vous n'avez pas besoin d'y
réfléchir beaucoup. Détendez-vous et
profitez du processus. Vous pouvez même mettre de la
musique et en profiter. C'est comme une méditation pour
moi parce que cela me permet simplement être là et essayer de créer quelque chose
sans aucune pression. Vous pouvez donc ajouter ces gouttes de pluie abondamment et vous
assurer qu'elles couvrent toutes les différentes parties
de l'ancienneté. Parce que sur le verre nous aurons de multiples
gouttes de pluie partout. Nous avons presque fini
d'ajouter les gouttes de pluie. Vous pouvez ajouter autant ou
moins de gouttes de pluie que vous le souhaitez. Et dans la
section suivante, nous ajouterons les points saillants à
ceux-ci. On se voit là-bas.
7. Ajouter les points saillants: Bon retour parmi nous. Maintenant, ajoutons des reflets
à ces gouttes de pluie. J'utilise donc cette
gouache blanche ici. Ça vient de Bruce, c'est vrai. Vous pouvez utiliser de la gouache blanche
ou de la peinture aquarelle blanche, selon ce qui est disponible chez vous. Donc, si vous avez observé
les gouttes de pluie, elles ont un beau blanc, bel éclat. C'est donc ce que nous
essayons de saisir ici. J'ajoute donc simplement ces gouttes blanches aléatoires ou lignes
blanches sur les gouttes de pluie, qui vont représenter le
point culminant des gouttes de pluie. Donc comme moi,
les gouttes de pluie sont très aléatoires, il n'y a pas de règles pour
ajouter ces reflets. N'hésitez pas à l'ajouter
là où vous le souhaitez pour faire sortir
les gouttes de pluie. J'ajoute ces reflets
à presque toutes les gouttes de pluie. Vous pouvez donc voir maintenant que nos
gouttes de pluie sont tellement vivantes et que l'eau semble
couler du verre. Avez-vous remarqué que
l'ajout de ces gouttes de pluie et la surbrillance rend l'arrière-plan
encore plus flou ? Nous avons donc eu ce fond brumeux, mais il semble même flou et brumeux à cause
de l'ajout de ces gouttes de pluie. Et c'est là
toute la beauté de l'aquarelle. Nous avons donc fini d'ajouter
les points forts. Maintenant, retirons le
ruban de masquage et voyons notre création. Assurez-vous que votre
peinture est complètement sèche lorsque vous retirez
le ruban de masquage. Et retirez toujours le ruban de masquage en
biais et jamais droit. Sinon, il y a
des risques de déchirement du papier. Nous avons donc vu nos
belles moussons. Je vais juste ajouter quelques gouttes de
pluie supplémentaires chaque fois que je sens qu'il y a un écart ou que nous pouvons avoir plus de gouttelettes d'eau. J'allais donc quitter ce
tableau à ce stade. Mais j'ai reçu un commentaire
de mon enfant qui m'a dit qu'il
n'est pas très clair d'où
vous le regardez. J'ai donc décidé
d'ajouter une petite structure pour le véhicule depuis lequel la scène
est vue. C'est donc ce que nous allons
peindre dans la section suivante, nous allons peindre la petite
structure de la voiture. Il est donc toujours bon de
demander des commentaires et d'essayer les intégrer du point de vue des
spectateurs. Et mon enfant est toujours
prête à partager son opinion. Et cela me donne une très belle
perspective et je me sens tellement bénie de la voir, tellement bénie de la voir, en
tant que critique, vous voir
dans la section suivante.
8. Ajouter la sensation et la conclusion de la voiture: Bienvenue dans la dernière section. Maintenant, notre magnifique
paysage de mousson est complètement sec. Nous ajouterons la voiture dont nous avons parlé dans
la dernière section. En haut à droite, je peins cette vue rare. J'essaie donc de payer la moitié ou les trois quarts
du rétroviseur. Et je ne fais que créer
un rectangle. Vous pouvez ainsi observer les véhicules et
modifier la forme si vous le souhaitez. Je vais choisir une couleur verte. Et à l'intérieur de ce
rétroviseur, nous essaierons de peindre une scène similaire à celle que
nous avons créée, mais en version miniature. J'essaie donc de
créer cette prairie et d'utiliser l'
ocre jaune pour représenter la route. Je viens d'utiliser un vert foncé pour la partie inférieure et un
vert clair pour la
partie supérieure de l'herbe. Et entre les deux, nous
décrivons la route avec la couleur
ocre jaune ou marron. Je peux maintenant esquisser
cette partie de la voiture. Je suis donc en train de créer
le contour pour représenter la
partie intérieure de la voiture. Et nous allons simplement
remplir ce plan. J'utilise le
gris de Payne ici. Et je vais remplir complètement cette
partie. Cela va donc représenter l'
intérieur de la voiture. J'utilise du gris de
Payne concentré ici parce que je ne veux pas
qu'il soit gris clair, mais qu'il devrait être plus foncé. On va vers le noir. Vous pouvez même utiliser la
couleur noire au lieu du gris. Assurez-vous de créer
une belle bordure pleine et les bords doivent être nets. Je suis en train de créer une ligne oblique pour représenter les côtés de la fenêtre. Et nous allons
également le remplir avec la couleur unie, c'
est-à-dire le gris ou le noir de Payne. Essayez de faire cette étape avant retirer le
ruban de masquage afin ne pas avoir à
vous soucier la dispersion des couleurs
dans la bordure blanche. Je retourne donc mon
papier à l'envers et crée un contour dans la partie
inférieure de cette fenêtre. Je crée juste une
petite ligne sinueuse pour cette partie inférieure. Si vous le souhaitez, vous pouvez
même ajouter des essuie-glaces. Oui, nous en avons presque
fini avec notre projet. J'espère que vous avez aimé créer ce décor de mousson avec
un bel arc-en-ciel et le champ brumeux et les
gouttelettes d'
eau qui coulent sur la vitre. J'ai hâte de voir
tes créations. Téléchargez-les donc dans la galerie de projets afin que je
puisse partager les projets avec mes étudiants et motiver les
autres étudiants à créer
leur propre projet. J'aimerais également
connaître vos commentaires. Alors laissez un commentaire
pour le cours afin que je puisse intégrer ces éléments
dans mes prochains cours. Merci de votre adhésion
et bonne création.
Lavina Agarwal, Water Color Artist and Educator
