Transcription
1. Introduction: La caméra interne tout en favorisant. Cela m'apporte de si beaux souvenirs d'enfance de jouer avec ces fleurs, boucher différents peu inondés et de les étaler sur le sol. Dans ce cours, j'ai essayé de capturer la beauté de ces fleurs sauvages qui poussent abondamment dans la nature. Avec trois, vivre mes souvenirs d'enfance et créer ce magnifique projet de classe pour vous. Bonjour à tous, je suis une fille Latina, alors qu'elle est artiste aquarelle de Mumbai, en Inde. Dans ce cours, je vais vous guider étape par étape créer les différentes couleurs dont nous aurons besoin pour créer le projet de classe. Je vais vous montrer comment créer les fleurs. Et nous verrons la technique de peinture négative, qui nous aidera à créer cette belle dense congé pour le plus jeune âge. Nous verrons également les différentes options de composition que vous pourrez explorer et expérimenter. Et à la fin, nous utiliserons tous nos enseignements et créerons ce magnifique projet de classe. J'espère que vous êtes aussi enthousiaste que moi de créer cela. Vous pouvez vous connecter avec moi sur Instagram aux petits trésors de la vie. Et je serai heureux de partager vos créations.
2. Fournitures artistiques: Examinons donc les fournitures dont nous aurons besoin. Un papier aquarelle avec 300 g/m² et 100 % de coton. Comme nous allons le faire, plusieurs couches d'aquarelle. Le papier doit être assez épais. Covid a raconté toute l'eau et n'a pas déclaré. Il est donc très important d'obtenir une très bonne qualité ou verticale des gens. Il existe donc différentes marques comme les arches. Ensuite, nous avons des minora ou des désirs, l'artiste, de bons papiers aquarelles. Et vous pouvez également utiliser des papiers de niveau étudiant comme Canson, ça aussi. Assurez-vous donc que le papier est de 300 g/m² et 100 % de coton. Donc, pour ce projet, nous utiliserons un petit papier de format carte postale et je le collerai sur du papier dur. Vous pouvez donc utiliser n'importe quel bloc-notes, bloc-notes
plus dur et le coller avec un ruban adhésif. J'utilise ce scotch ici pour fixer ce papier sur les quatre côtés. Nous utilisons donc ici des pinceaux en velours noir argenté, taille 8, 4 et une brosse à doublure de taille 1. Vous pouvez donc utiliser n'importe quel pinceau pour pinceau moyen et pinceau fin avec une pointe pointue pour donner les détails. J'utilise également un pinceau très rugueux ici pour appliquer le liquide de masquage. Vous pouvez donc voir qu'il s'agit d'un liquide de masquage PBO que j'utilise. Il a une teinte bleue naturelle, il est
donc facilement visible lorsque nous l'appliquons sur le papier. Et vous devriez utiliser une brosse rugueuse avec elle. Sinon, les pinceaux seront gâtés. Nous allons donc simplement utiliser cela pour créer les petits oiseaux de notre composition. Ensuite, nous aurons besoin de palette. J'utilise donc ces palettes de sédiments, mais vous pouvez utiliser n'importe quelle valide disponible. Nous dirigerons ces peintures à l'aquarelle. Je vais expliquer en détail toutes les couleurs requises dans la section suivante. Nous aurons donc besoin d'un crayon pour dessiner la fleur et pratiquer le croquis. Nous aurons également besoin d'un stylo gel noir pour donner de petits reflets. Et nous aurons également besoin de la gomme à effacer pour frotter l'excès de marques de crayon afin qu'elle ne soit pas visible à travers l'aquarelle. Et surtout, nous aurons besoin d'un verre d'eau pour mouiller nos épingles. Nous aurons également besoin de papier de soie pour éliminer l'excès d'eau et les douleurs. Nous pouvons également utiliser un torchon de cuisine et il peut être réutilisé. C'est donc tout pour les fournitures.
3. Étude de fleurs de Lanata Camara: Nous allons maintenant esquisser le Linton des amoureux en se basant sur l'image de référence. Les fleurs LinkDin sont donc composées de multiples inondations. Et ces inondations sont de forme circulaire, mais ce ne sont pas des cercles parfaits. Ils sont comme des formes vaguement aléatoires. Nous pouvons donc simplement créer un mouvement circulaire aléatoire pour ces inondations. J'ai donc créé deux couches, et cette troisième couche s'inonde. Je crée la moitié car la fleur est en angle. Au centre, nous avons ces petits carrés qui donnent plus de définition à la fleur. Vous pouvez également voir ce plug-in précédent que j'ai esquissé. Il s'agit donc d'une fleur franche et entourée de belles feuilles. Les feuilles du Linton et les fleurs ont une forme 2D. Nous allons donc créer ce mouvement en zigzag pour obtenir la forme 2D. Ensuite, nous ajouterons un oiseau. Ainsi, comme vous pouvez le voir sur l'image de référence, l'oiseau a de petits carrés et ils sont disposés en forme circulaire. Nous allons donc simplement créer de petites formes carrées et les disposer en un petit cercle. De plus, certaines fleurs ont ces bébés. Nous pouvons donc ajouter un bouquet de baies. Vous pouvez donc expérimenter différents éléments et créer différentes compositions. Je viens donc d'ajouter un petit bébé entouré de feuilles. Donc les croquis sont très simples pour ce Flavel. Voyons quelques compositions que nous pouvons créer. C'est donc un projet de classe que nous verrons en détail. Ici, nous avons une fleur principale suivie de fleurs orientées latéralement. Ensuite, nous avons deux fleurs principales et un côté faisant face à des fleurs et de petites bouchées. Vous pouvez également créer un signet. C'est donc avec le fond de feuille que nous verrons en utilisant la technique de peinture négative. J'ai donc créé un signet en utilisant cette technique pour que vous puissiez créer différentes choses. Ensuite, il s'agit d'un simple signet avec un seul Linton de niveau et un oiseau. Ensuite, nous avons un marque-page avec deux fleurs et quelques baies. Il y a donc des possibilités infinies que vous pouvez créer. J'ai vraiment adoré cette beauté naturelle, via les saveurs, et j'ai essayé de créer différentes options. Commençons donc à apprendre et à créer dans la section suivante. On se voit là-bas.
4. Échantillons de couleurs: Examinons donc les couleurs dont nous aurons besoin. J'utilise donc une couleur vert feuille. C'est une couleur très légère et jolie. Si vous ne l'avez pas, vous pouvez faire si peu de jaune au vert sève et obtenir ce ton clair de couleur. Ensuite, nous aurons besoin de vert sève. Il est donc disponible avec la plupart des couleurs de qualité artiste. Ensuite, nous avons besoin de la couleur vert sous-marin. C'est donc une belle couleur avec une teinte foncée. J'utilise ce vert sous-marin. Un certain Daniel Smith. Si vous n'avez pas ce vert sous-marin, vous pouvez le fabriquer, le
vendre en RCR à votre vert sève et le créer. Je vais vous montrer à la fin comment nous pouvons obtenir cette couleur. Ensuite, nous aurons besoin de la RCR. C'est donc une très jolie couleur brune. Il est assez riche et sombre. Si vous n'avez pas défini oui, vous pouvez mélanger le nombre gris et brûlé de Payne et obtenir cette colonne vers le bas. Ciao, j'utilise ce RCR de Winsor et Newton et le vert marin comme Daniel Smith. Voyons maintenant comment créer ce vert sous-marin en mélangeant sépia et vert sève. Je creuse un peu de vert sève et je le mélange avec le sépia. Et vous pouvez voir que nous avons atteint presque la même couleur que le vert sous-marin. Donc, si vous n'avez aucune couleur, vous pouvez simplement expérimenter et faire un petit
mélange de couleurs pour obtenir le même type de colonnes. Ce sont donc toutes les nuances vertes dont nous aurons besoin. Et nous pourrons créer les multiples couches des différents feuillages verts. Examinons maintenant les différentes couleurs dont nous aurons besoin pour le prêteur suffisamment de niveau. Le premier est donc le jaune azoïque nickel, ou il est également appelé jaune indien dans certaines marques. Il s'agit d'une couleur très vive. Il a une belle nuance. Je vais donc utiliser cette couleur jaune dans notre centre, la plus inondée. Ensuite, nous utiliserons, ou mieux le rose. C'est donc encore une fois de Daniel Smith. Ensuite, nous utiliserons alizarine pourpre. Il s'agit de Winsor et Newton, mais vous pouvez utiliser une nouvelle marque disponible avec vous. Nous allons donc utiliser un mélange d'alizarine, cramoisi et de chevauchement pour créer des fleurs légères. Floyd's rose clair. Je vais juste mélanger l'éruption et l'alizarine pourpre. Et je vais vous montrer la couleur. Il s'agit donc d'une couleur rose clair que nous utiliserons pour nos inondations. Ensuite, nous utiliserons ce rouge profond permanent. C'est de Daniel Smith. Nous allons donc l'utiliser pour donner un peu d'ombre brillante à notre Floride la plus éloignée. Ainsi, en effectuant cette variation de couleur, nous obtiendrons l'effet d'ombre
de passer du jaune le plus clair au ping et enfin à lire. C'est ça pour les couleurs.
5. Technique de peinture négative: Apprenons donc la technique de peinture négative. Comme vous pouvez le constater dans ce projet, nous avons créé tant de rayonnements des feuilles. Certaines sont brillantes, elles le sont, ce sont les feuilles les plus haut qui reçoivent le maximum de lumière. Et certains sont en bas, et ils reçoivent le maximum d'ombre. Et c'est pourquoi ils sont très sombres. Nous allons donc essayer de créer le même effet. Je viens donc de créer un petit rectangle. Et maintenant, dans ce domaine, je suis en train de créer cette série de feuilles différentes. Et nous allons essayer de leur donner les différentes variations de couleurs, comme nous l'avons vu dans l'exemple. Nous allons donc commencer par utiliser la couleur vert feuille. C'est le vert le plus clair de la palette. Et nous allons donner une citation avec ce vert sur toute la surface. Vous n'avez donc pas besoin de vous inquiéter s'il fait sombre ou clair ou quelque part que ce soit pour obtenir un rayonnement de type ou un érudit pour les feuilles. Maintenant, une fois que notre couche de base est sèche, nous allons créer la deuxième couche de feuilles. Ces feuilles. Nous allons donc laisser de côté les principales feuilles qui les entourent. J'utilise donc ce vert sève et je suis autour de mes feuilles les plus haut. Tout autre chose que les feuilles les plus haut. Maintenant, comme je l'ai dit, pouvons-nous même nous soucier des feuilles ? Et nous utilisons ce vert sous-marin. Et je ne fais que peindre autour de ma deuxième couche de feuilles. Nous laissons de côté la première, deuxième couche de feuilles et nous peignons toute la surface avec le vert sous-marin. Vous pouvez le laisser sécher naturellement ou accélérer le processus de séchage avec le sèche-cheveux. Maintenant que notre troisième couche est sèche, nous allons travailler sur la dernière couche. Nous mélangeons donc du vert vert
sève et créons un mélange sombre. Dernière couche de feuilles et peignez toute la surface sauf les feuilles. Comme vous pouvez le constater, nous utilisons l'espace négatif pour la peinture et laissons de côté les feuilles. Par conséquent, c'est ce qu'on appelle la technique de peinture négative. Alors maintenant que ce contexte est en cours de commerce, nous allons travailler sur les feuilles. Nous prenons donc de l'eau propre sur notre brosse et nous réécrivons nos vies. En ce moment, les feuilles les plus haut. Et maintenant, je tombe dans un peu de vert sève sur les feuilles les plus haut. Et nous allons mélanger cette couleur. Cela donnera donc un peu de rayonnement à nos feuilles et elles n'auront pas l'air très plates. Nous ferons la même chose que les feuilles et les laisserons un peu plus foncée et mélangerons la couleur. Maintenant, pour les dernières touches de nos feuilles, nous allons prendre ce pinceau et nous allons donner le contour aux feuilles. Je creuse donc ma couleur RCR sur ce pinceau à doublure et je ferai une bonne forme sur les feuilles. Les feuilles ont donc cette structure pointue en forme de dent sur les bords. Si vous avez du mal à faire le contour avec le pinceau. Ensuite, vous pouvez utiliser un stylo. J'aime le look rustique qu'on se débarrasse du verre entre libre d'utiliser un stylo pour créer ces contours. Nous ferons la même étape pour toutes les feuilles. Ensuite, nous ajoutons les veines aux feuilles, au propriétaire foncier. Les feuilles ont un vert très foncé. Nous les ajoutons donc également avec cette brosse à doublure. Et j'ajoute quelques lignes supplémentaires le long l'anneau pour indiquer les petits verts minuscules au-dessus des feuilles. Vous pouvez donc voir que nous avons obtenu un tel rayonnement de couleurs pour les feuilles. Et cela ajoute beaucoup de vie à notre composition par les différentes formes de feuilles telles qu'elles sont présentes dans la nature. J'espère que vous avez apprécié l'apprentissage de cette technique.
6. Pratique de fleurs Lantana Camara: Bienvenue de retour. Voyons maintenant comment créer ces fleurs LinkDin et Canada. Nous pouvons donc soit créer les petits que nous avons vus dans l'esquisse, puis peindre dessus. Je vais donc simplement dessiner les cercles les plus intérieurs. Nous devons donc faire un mouvement vaguement circulaire. Il n'est pas nécessaire que ce soit des cercles parfaits. Je vais donc remplir les cercles avec notre nickel, si jaune. Vous pouvez donc utiliser n'importe quel jaune disponible avec vous. Maintenant, comme vous pouvez le voir, les marques de crayon sont visibles à travers la couleur car l'aquarelle est un support transparent. Je recommande donc que si vous utilisez un crayon pour faire le contour du cercle, vous
devriez le frotter avec la gomme et le rendre très léger. Comme vous pouvez le constater, les marques de crayon sont visibles après la peinture. Ainsi, avec une gomme, vous pouvez éclaircir les marques de crayon, puis commencer à peindre dessus. Maintenant, pour la deuxième option, je peins directement les cercles. Je n'utilise pas le crayon. Donc, avant de passer à la deuxième série d'inondations, nous ajouterons d'
abord de petits points sur ces fluides jaunes. J'utilise donc la brosse à doublure et je creuse Alizarin cramoisi dessus et je donne de petits points au centre. Cela donnera donc l'effet du trou central présent dans les inondations. Maintenant, je prends un mélange de rose opéra et de pourpre alizarine. Je prends donc un mélange très léger pour la deuxième couche des inondations. Ainsi, tout comme nous avons créé des inondations antérieures, nous utilisons simplement un mouvement régulier des mains et créons ces formes circulaires aléatoires. Nous ne portons pas de cercles parfaits pour nos inondations. Encore une fois, nous allons donner les fléchettes centrales avec le cramoisi Alizarin à l'aide de ma brosse à doublure. Alors, comme la peinture était avec le .com étalé. Vous pouvez donc attendre quelques secondes, puis donner l'obscurité. De cette façon, vous pouvez obtenir la belle variation et un peu de diffusion de couleurs que nous désirons. Maintenant, pour la dernière couche, nous allons utiliser directement elicit dans Clemson. Nous n'allons rien mélanger avec cela. Et nous allons créer la dernière série d'inondations dans la couche la plus extérieure. Donc, comme nous voulons que cette fleur soit inclinée, nous n'achèverons pas ce cercle, mais nous la laisserons en demi-cercle, donnant l'impression que les fleurs de la dernière seconde ne sont pas visibles depuis cette vue. De plus, vous pouvez observer le déluge. Les débits les plus élevés de la couche extérieure ne sont pas circulaires. Ils ne sont qu'un moyen d'ordre demi-cercle, forme demi-cercle
gauche. Vous pouvez voir. Nous allons encore donner les points avec Alizarin pourpre aux inondations ultrapérieures. Maintenant qu'une couche intérieure est sèche, nous allons créer une deuxième couche pour la confiture de fluides jaunes à nouveau en utilisant les mêmes Nicholas sont jaunes et donnent une citation US Central, je ne couvre pas entièrement la Floride, mais juste au centre portion. Maintenant, nous allons prendre Alizarin pourpre et donner une deuxième couche à des charges de phrase. Nous ne couvrons pas entièrement la Floride, mais nous faisons simplement une forme circulaire centrale. Cela donnera donc l'effet de la profondeur de la fraude. Il a la couche la plus extérieure est encore humide. J'utiliserai un sèche-cheveux pour accélérer le processus de séchage. Nous allons maintenant utiliser le rouge permanent et créer une deuxième couche pour les inondations ultrapérieures. Ainsi, en utilisant les couleurs claires et en se dirigeant vers les plus sombres, nous sommes en mesure de créer un si bel effet d'ombre. Nous allons maintenant ajouter de petites formes carrées dans la partie centrale de la fleur. Ces formes carrées donnent une identité typique
au Carême des fleurs d'appareil photo et les font se démarquer de manière unique. Maintenant, je passe à la brosse de taille quatre, qui est un pinceau de taille moyenne, et je crée la tige. Nous créerons également une feuille de temps et de fleurs révélateurs. La feuille a une forme 2D. Nous allons donc essayer de créer ce type de congé similaire pour notre Lynn Turner. Intelligent. J'utilise du vert sève ici, et j'ajouterai un peu de vert sous-marin pour donner une variation de couleur. Maintenant, nous allons prendre du sépia sur notre brosse à doublure et lui donner du noir à chacun de la Floride centrale. Cela indiquera donc le petit trou présent dans la Florence. Nous allons également créer les veines de la feuille. Comme la couleur verte est encore peu élevée. Vous pouvez voir que nous obtenons des lignes douces des victoires. Dans cet exemple, le vert était sec. C'est pourquoi nous protégeons les lignes dures. Et ici, nous avons une réclamation douce. C'est donc à vous de choisir. Vous pouvez expérimenter et obtenir différents effets. J'espère que vous avez aimé apprendre à créer les saveurs hors-saveur de Linton. On se retrouve dans la section suivante.
7. Projet final - Première calque de fleurs et de fond: Préparons donc les gens pour le projet. Je vais donc coller notre papier aquarelle sur un carton dur. Vous pouvez utiliser n'importe quelle écriture fatiguée ou ennuyée, et coller le bip là-dessus. J'utilise du scotch tape année car il se détache facilement. Vous pouvez utiliser n'importe quel ruban adhésif cellulaire ou ruban de masquage pour coller le papier. Vous pouvez même coller le Gabe sur une autre surface avant de
le coller sur les personnes afin de réduire l'adhérence du jeu. Assurez-vous de retirer tout excès d'air qui serait présent dans la pointe afin que le faisceau ne s'infiltre pas dans les interstices. Maintenant, j'utilise un crayon très léger car je ne porte pas de marques de crayon foncées. Je vais donc tracer la composition prête dernièrement avec ce crayon. Ainsi, tout comme notre référence, nous allons créer deux fleurs orientées vers l'avant. Je vais donc créer un plan approximatif pour eux. Nous allons donc avoir ces deux fleurs orientées vers les côtés. Nous allons également placer à peu près les octets ou deux octets sur le côté et Weinberg du côté droit. Je ne fais donc que relier les tiges pour donner un aperçu complet de la composition. Et le reste de la zone sera rempli de feuilles différentes. Je ne fais que montrer quelques feuilles, donc vidéo. Mais nous allons retracer les feuilles après notre première couche de temps dangereux. Comme vous pouvez le constater, j'ai créé des contours très légers et très faibles. Ils sont donc à peine visibles à l'exception de quelques endroits. Je vais donc le rendre plus léger en
nous donnant en enlevant doucement l'excès de graphite à l'aide d'un rasoir. Donc, si vos contours sont aussi sombres, vous pouvez les éclaircir avec n'importe quelle raison. Maintenant, je vais prendre mon pinceau rond taille huit et créer les inondations centrales de nos fleurs de données de liaison. Je prends donc nos Nicholas ou notre jaune indien et je fais petits cercles aléatoires au centre du cercle que nous avons tracé. Si vous le souhaitez, vous pouvez d'abord créer ces cercles avec un crayon, puis remplir la couleur. Je fais directement ces petits cercles aléatoires ici. Maintenant que le jaune est encore rouge, nous allons prendre la brosse à doublure Horner cramoisi alizarine et créer les points centraux sur ces inondations. Nous suivrons également le même processus pour nos fleurs latérales. Nous allons donc créer les inondations jaunes centrales et leur donner les points. Donc je crée la forme du Laker Nicholas que vous indiquez que les fleurs sont orientées latéralement et donnent maintenant aux gardes centraux avec un cramoisi de la télévision. Maintenant, pour la deuxième couche de Floride, nous allons prendre une lumière qui nous rend rose opéra et pourpre alizarine. Donc nous diluons cela, a v1, aime ça. J'ajoute donc plus d'eau et je dilue la peinture. Je vais ajouter un peu plus d'Alizarin pour coller Luke. Nous ne faisons donc que créer ces cercles aléatoires autour des cercles jaunes, essayant de faire un tas d'inondations. Je ne fais que choisir la petite couleur de ma fleur précédente a un champ. C'est littéralement la deuxième couche d'inondations. Pour notre fleur centrale. Vous pouvez le voir à nouveau, nous allons donner, je ne fais que le faire, je ne les fabrique pas. Prenez les lignes. Vous pouvez voir. Maintenant, pour la troisième couche d'inondations, nous utilisons directement l'alizarine pourpre mélangeant quoi que ce soit. Donc, tout comme nous avons refusé la fleur offensive, je ne terminerai pas le cycle de cette fleur parce que je crée la fleur inondée pour notre fleur la plus centrale. Peut-être comme ça, entrez dans le métabolisme des points. Créons maintenant la dernière couche de inondation. Je crée avec le liquide de masquage. Je suis juste en train d'appliquer les points aléatoires. Ainsi, une fois que le liquide de masquage est complètement sec, nous pouvons peindre dessus. Alors notre arrière-plan avec une composition transparente. Si vous n'avez pas de liquide de masquage, vous pouvez utiliser de la peinture blanche ou de la cassure blanche plus tard et nettoyer ces pièces. Bien. Maintenant, avant commencer par notre arrière-plan, assurez-vous que le liquide de masquage est complètement sec. Nous allons donc utiliser notre vert le plus clair ou le
vert feuille et donner un accord complet à la surface de fond. Nous allons donc soigneusement peindre autour de la fleur et couvrir tout sur notre papier. En ce moment, le liquide de masquage est complètement sec, donc je ne fais que peindre autour de lui. Et je peux peindre la prochaine couche de vert sur l'oiseau. Nous en avons donc fini avec la première couche de notre fleur et le fond. Nous attendrons donc que cela sèche complètement avant de peindre la deuxième couche de l'arrière-plan.
8. Projet final - Calques de fond: Alors maintenant qu'une première couche de peinture est sèche, esquissons les feuilles. Ces feuilles sont donc les feuilles les plus élevées. Ils reçoivent un maximum de lumière solaire et un minimum d'ombre. Il n'y a pas de règle fixe d'où vous voulez, qui part. Vous pouvez simplement suivre votre intuition. Vous pouvez vous référer à cette image de référence que je vais télécharger dans la section projet. Vous pouvez également créer un ensemble de valeurs similaire. Maintenant, nous allons prendre un peu de vert sève et peindre autour de ces feuilles. Nous allons donc laisser de côté l'esquisse des feuilles que nous avons créées et couvrirons le reste de la partie. Vous pouvez donc voir que nous laissons de côté les feuilles les plus élevées pour qu'elles soient de couleur plus claire et qu'elles couvrent le reste de l'arrière-plan avec l'échantillonnage. Donc, vous avez juste besoin de la couleur. Vous pouvez voir que nous sommes en train de faire ce truc tour de
ce
truc. Nous y étions également allés. Pour que lorsque nous enlevons le liquide de masquage, une belle lumière se détache et le fond vert avec. Ici, j'ai accidentellement mis un faisceau au-dessus de ma feuille selon la nouvelle norme, prêt car nous ajouterons d'
autres couleurs sur les feuilles pour leur donner l'effet d'ombrage. Donc, en ce moment, si vous voyez les feuilles sont en train de s'enfuir. Nous allons donc ajouter un peu plus de couleur et de mélange. Alors réalisateur, ils ont cette belle ombrage que vous pouvez voir dans la référence. Maintenant, commencez, laissez-le sécher naturellement. Ou nous pouvons utiliser un sèche-cheveux pour accélérer le processus de séchage. Nous allons d'abord esquisser les feuilles. Je ne fais donc que créer les feuilles au hasard. Ces feuilles seront un peu plus foncées et elles auront un peu d'ombre. Vous pouvez donc simplement dessiner directement entre les feuilles au fur et à mesure, ou vous pouvez les fabriquer avec un crayon et ensuite être développées. Donc, une fois que vous aurez décidé où vous voulez placer les feuilles, nous prendrons le vert sous-marin et laisserons de côté les feuilles que nous venons d'esquisser. Tout comme nous l'avons fait pour les feuilles. Le sujet principal étant une
si belle couleur. se voit donc dans la section suivante.
9. Projet final -Couque de fond: Bienvenue de retour. Maintenant que notre couche est sèche, créons les bandes dessinées pour la dernière couche. Nous ferons donc de la RCR avec du vert sous-marin et de la sève, vert et du théâtre sombre. Donc, pour ce calque, plutôt que de créer l'esquisse des feuilles avec le crayon, je crée directement l'esquisse avec la peinture et la peinture autour de ces feuilles. Si vous le souhaitez, vous pouvez d'abord créer l'esquisse des feuilles avec un crayon. Et puis nous avons fait les environs, comme nous l'avons fait pour les autres feuilles. Ce sera donc assez rapide car nous devons exclure presque tout et simplement peindre sur les relevés restants, laissant les feuilles et les fleurs. Et au fur et à mesure, vous pouvez décider où vous voulez vos feuilles les plus sombres, qui se trouvent en bas, et elles ont reçu le maximum d'ombre. Moyen. Vous pouvez voir à quel point par la suite. Donc, votre consistance de couleur dans le Seigneur soit vraiment prise même quand c'est de l'étain et que c'est une couleur foncée, cela donne un bel effet de fond. Si la couleur est, si la peinture doit prendre, elle ressemblera à des couches artificielles que nous avons une plaque. Nous avons donc fini avec tous les calques de notre arrière-plan. Maintenant, nous allons relire à nouveau les feuilles les plus en haut. En ce moment, les feuilles sont plates avec une seule couleur. Donc, je prends un pinceau foutue. Il n'y a donc que de l'eau dans ma brosse. Et je réécris mes feuilles les plus importantes. Après cela, je vais juste déposer un peu de vert sève sur ces feuilles et mélanger les couleurs pour obtenir un effet d'ombrage sur ces feuilles. Il suffit donc de prendre un peu de vert sève et d'appliquer quelques endroits sombres sur ces feuilles. Assurez-vous de ne pas couvrir toute la feuille, mais peut-être les côtés. Ensuite, vous pouvez prendre un pinceau propre et mélanger ces deux couleurs. Depuis que nos sortants véhiculent, le vert sève se pliera bien. Si la surface était sèche, il serait très difficile de mélanger ces couleurs. Nous allons donc répéter le même processus pour toutes les autres feuilles. Nous les lirons donc avec de l'eau claire, puis appliquons une teinte un peu plus foncée. En tombant dans la teinte plus foncée et en la mélangeant à la feuille d'origine. Nous obtenons une belle ombrage pour les feuilles. J'aime vraiment la façon dont les feuilles se tournent. Magnifique, vibrante. J'espère que ce processus vous plaira aussi. C'est donc tout pour la dernière couche de feuilles. Ensuite, nous allons donner une touche finale à nos fleurs, puis nous créerons les victoires pour les feuilles. On se voit ensuite.
10. Projet final - Couque de fleurs: Bienvenue de retour. Donnons maintenant une touche finale à nos fleurs. Je prends donc le même jaune, jaune azoïque
nickel ou jaune indien, et je crée des cercles plus petits sur nos fleurs jaunes. Cela ne couvre donc pas l'ensemble des inondations jaunes, mais seulement le Central Park. Et cela donnera l'effet de la profondeur dans les inondations. Ainsi, les fleurs de la caméra de lien daniel peuvent être soit un bouquet dense, soit un tas d'inondations peu encombrantes. Si vous souhaitez créer un bouquet dense, vous pouvez remplir les espaces blancs avec le peu jaune ou de rose relatif et simplement couvrir les espaces blancs. Alors maintenant, pour notre deuxième couche d'inondations, nous allons prendre Alizarin pourpre et créer le similaire « Pour les deuxième fleurons ». Vous pouvez donc le rendre plus clair et lui donner une touche rosée. Comme j'ai utilisé un pourpre alizarine sombre. De même, vous pouvez utiliser une couleur plus foncée est le rouge. Nous ne faisons que créer des cercles plus petits sur nos inondations précédentes. Maintenant, pour la dernière couche, j'utilise le rouge permanent. Et encore une fois, nous traiterons les petits cercles des inondations ultrapérieures. Vous pouvez même ajouter un peu de RCR au rouge pour obtenir une tonalité plus foncée. Cela dépend donc du choix personnel. Si vous voulez créer un ensemble de fleurs sombres, vous pouvez espérer la teinte plus foncée. Comme vous pouvez le constater dans ma création de référence précédente, il s'agit de cercles plus légers. Vous pouvez donc choisir les couleurs de votre choix. Et je n'ai pas créé de bouquet plus sombre ou plus léger pour le LinkDin de Legos. Maintenant que nous en avons fini avec les fleurs, je vais enlever ce liquide de masquage. Et ensuite, nous allons donner la touche finale à nos bouchées. Vous pouvez donc frotter doucement le liquide de masquage avec vos doigts ou Tom. Ou vous pouvez utiliser une gomme à effacer pour le lapin et l'enlever. Assurez-vous que votre peinture est complètement sèche lorsque vous retirez le liquide de masquage afin d'éviter toute propagation du faisceau. Maintenant, nous allons dans notre brosse à doublure au centre des inondations. Cela donnera donc une indication du trou central présent dans le flottant. Nous allons répéter le même processus pour tous les inondés. Nous allons également donner un petit aperçu. Et cela ajoutera également un peu d'ombre à la partie centrale. Vous pouvez donc simplement regarder en arrière vos fleurs et voir où vous voulez rendre la forme du flottant un peu plus circulaire. C'est donc complètement facultatif. Vous pouvez laisser des cercles aléatoires, rugueux, vaguement ou les rendre plus circulaires. Nous en avons donc fini avec nos fleurs. Félicitations. Dans la section suivante, nous allons créer les veines de nos feuilles. On se voit là-bas.
11. Projet final - Touches de finition de feuilles: Bienvenue dans la dernière section. Maintenant, je creuse un peu de sépia sur le pinceau et je crée les bords des feuilles. Ainsi, les feuilles maigres du donneur ont la structure pointue. Je crée donc ce mouvement en zigzag pour les bords et je crée aussi des grains très fins avec la brosse à doublure. J'ajoute aussi des veines plus petites, faites nos victoires méchantes. Ainsi, les feuilles de données de liaison ont un Willie Wins. Nous créons donc ces moyens moyens moyens et
ajoutons également les gains de soutien sous la forme de petites lignes. Puisque nous utilisons le même CPR pour créer ces bords en forme de botte des feuilles. Et notre fond est également de couleur similaire. Ainsi, le contour se fond correctement avec l'arrière-plan et il ne
semble pas artificiel pour les feuilles et il se fond bien. Et vous pouvez voir en ajoutant ce contour, il donne une si belle touche finale afin d'obtenir le bon angle. Enfin, nous allons donner des bouchées digestibles de finition. Je prends juste un peu de vert sève et je couvre l'espace blanc supplémentaire que nous avons une fois que nous avons enlevé le liquide de masquage. Les octets ont donc de petites formes sphériques. Nous ne faisons donc que mettre la couleur verte dans l'espace supplémentaire et donner plus de définition à nos bouchées. Vous pouvez également utiliser un stylo noir. C'est donc complètement facultatif. La création vient maintenant la partie amusante de la suppression de la date. Assurez-vous de retirer l'angle du jour Biden et non la rue. Cela évitera donc la datation du journal. C'est donc tout pour notre dernière création. J'espère que vous avez aimé créer cela autant que j'aime l'enseigner.
12. Réflexions finales: Félicitations pour avoir terminé votre projet de classe. Merci de vous joindre à moi dans ce voyage, et je suis très enthousiaste à l'idée de voir vos créations. Par conséquent, téléchargez vos projets de classe dans la section Projet et laissez un avis sur cette classe. Cela m'aidera vraiment à m'améliorer lors de mes prochains cours. Vous pouvez vous connecter avec moi sur Instagram aux petits trésors de la vie. Je me sens vraiment bénie que Dieu m'ait choisi pour l'art. Grâce à ces créations, je suis capable de me connecter avec la nature, et je me sens tellement chanceux de pouvoir partager mes expériences et mes enseignements avec vous à travers cette communauté. Merci encore du fond du cœur de vous être joint à moi. On se voit dans le prochain cours. Heureux.
Lavina Agarwal, Water Color Artist and Educator
