Carnet de croquis créatif à l'aquarelle : peindre un paysage au style loose

1. À propos du cours: Des amis. Bienvenue dans mon cours sur la peinture aquarelle en vrac, les paysages et les carnets de croquis Je suis Carayala, aquarelliste passionnée, Skillfort, professeur de haut niveau, et je travaille avec des marques comme Schminka et Schminka Je crois sincèrement que la peinture s'adresse à tout le monde et je suis là pour vous inciter à découvrir et poursuivre votre passion créative. Dans ce cours, vous apprendrez techniques fondamentales de l'aquarelle qui vous permettront de créer des peintures de paysages captivantes dans les pages de votre propre journal d' aquarelle Pour un projet de classe. Sur une seule page de votre carnet de croquis, nous créerons un paysage printanier dynamique et vibrant qui capture l' essence de la saison, des coups de pinceau expressifs et une approche ludique Nous allons peindre une scène remplie de fleurs épanouies, de verdure luxuriante et d' une douce touche de soleil. Sur la même page de votre carnet de croquis, nous créerons une représentation vivante et spontanée d'une fleur jaune aux pentes lâches et fluides combinées à des aquarelles éclatantes. Nous capturerons l'essence de cette magnifique fleur d'une pentes lâches et fluides combinées à des aquarelles éclatantes Nous capturerons l'essence de cette magnifique fleur d' cette Enfin, nous compléterons le carnet de croquis avec quelques notes de couleur, du texte et J'ai hâte de vous voir créer superbes aquarelles et donner vie à votre carnet de croquis Voir dans la première leçon. 2. Fournitures et projet de cours: Avant de commencer, examinons le matériel dont vous aurez besoin pour ce cours. N'hésitez pas à utiliser les fournitures que vous avez chez vous. Mais à titre de référence, les matériaux que je vais utiliser sont les suivants. Pour les peintures à l'aquarelle, je fais sortir les peintures des tubes Schenka Les couleurs que je vais utiliser sont brûlées. Chine : cobalt, turquoise, violet marin profond Vous pouvez utiliser le violet oxyzénique comme alternative. Violet cobalt, vert olive, bleu de Pruscie et gomme neuve Pour les pinceaux, j' utilise un pinceau argenté, pinceau rond Renaissance, taille dix. Il est fait de poils de zibeline naturels, ce qui le rend parfait pour créer des traits larges, lavages doux et des mélanges Sa taille dix est idéale pour les grandes surfaces de votre peinture. Un autre pinceau que j'utilise est Silver Silk Eight Ales pour un pinceau rond de taille dix. Ce pinceau est connu pour sa finesse, sa profondeur et sa polyvalence. C'est idéal pour ajouter des détails complexes et pinceau délicats à vos peintures de paysages Enfin, ce pinceau à doublure en velours noir taille 1. Ce pinceau a une forme longue et fine, parfaite pour créer des lignes fines, branches d' arbres ou tout autre élément délicat vous souhaiteriez inclure dans votre paysage. Le papier pour aquarelle est un élément très important de votre peinture Je vous recommande vivement d'utiliser 100 % coton de 300 g/m². Ce carnet de croquis est un carnet de croquis sur mesure composé de papier aquarelle de qualité artistique de Bahn Un excellent papier peut supporter peintures à l'aquarelle sans se déformer papier Bam de 300 g/m² est un excellent choix car il offre une surface robuste Vous aurez également besoin d' un pulvérisateur d'eau, d'un P ou d'un récipient rempli d'eau pour diluer vos peintures et nettoyer vos Gardez du papier de soie à portée de main pour bloquer l'excès d'eau de vos pinceaux ou pour créer de la texture dans votre peinture. Préparez également un crayon et une gomme. Les outils de culture de base vous aideront à esquisser votre composition sur le carnet de croquis avant de commencer à peindre Enfin, un stylo de culture imperméable pour notre croquis à l'encre. Cela conclut notre aperçu des matériaux pour peindre des paysages sur des carnets de croquis Assurez-vous de rassembler tout ce matériel avant notre prochain cours. Passons maintenant en revue les étapes simples pour télécharger votre projet et laisser un avis sur Skillshare Your Project téléchargement et la révision mettent non seulement en valeur vos magnifiques œuvres d'art, mais m'encouragent également , en tant qu'enseignant, à télécharger un projet de classe, connecter à votre compte Skillshare et à accéder à la page du cours Faites défiler la page jusqu'à la section Projets et ressources et cliquez sur le bouton Créer un projet. Ajoutez un titre accrocheur à votre projet qui représente votre œuvre d'art N'hésitez pas à créer une brève description ou une brève histoire à l'origine de votre œuvre. Cliquez sur le bouton Télécharger pour ajouter une image de votre travail terminé. Assurez-vous que l'image met en valeur votre peinture de manière magnifique. Une fois que vous êtes satisfait des détails et des images de votre projet, cliquez sur le bouton publié pour que votre projet soit visible par la communauté Skillshare Maintenant, pour laisser une évaluation de cours, restez sur la page du cours et descendez jusqu'à la section de révision Cliquez sur le bouton Laisser un avis. Choisissez la note qui reflète votre expérience globale et votre satisfaction à l'égard du cours. Ensuite, faites-nous part de vos réflexions et commentaires sur le cours d'aquarelle Vous pouvez mentionner les techniques que vous avez appréciées, la façon dont le cours vous a inspiré ou les améliorations que vous pourriez suggérer. Une fois que vous avez terminé de rédiger votre avis, cliquez sur le bouton Soumettre pour le publier. Au fur et à mesure que j'examinerai vos projets de classe, je fournirai des commentaires individuels sur vos œuvres d'art, donnerai des conseils et je célébrerai vos réalisations. J'apprécie vraiment votre dévouement et vos efforts et je suis impatiente de voir vos interprétations à l'aquarelle. Si vous avez des questions, n' hésitez pas à les poser. Et j'ai hâte de voir votre créativité prendre vie lors de nos prochaines sessions de peinture. Rendez-vous dans la prochaine leçon. 3. Ébauche au crayon: Croquis au crayon, je décide d'abord où placer notre sujet principal. Je vais peindre un paysage printanier ici en haut à gauche de la page. Je n'utilise pas de ruban adhésif autour de mon carnet de croquis pour le détacher Je dessine un léger croquis de la bordure et la taille est supérieure à la moitié de la page. la partie inférieure de la page, je vais placer les nœuds de couleur dans le dessin au trait de la fleur. Commençons le dessin simple. Tracez la ligne d'horizon ici sur le tiers inférieur du paysage. Ensuite, je dessine des pentes pour montrer la forme du terrain. Puis, d'un trait rapide, je trace une courbe pour la route. Je fais la même chose sur le côté gauche. Je dessine la forme de la vallée. Dessinez ensuite une maison simple sur la zone. Je commence par le toit, puis je dessine quelques arbres qui entourent la maison. Ensuite, je dessine l'autre côté de la route. Terminons le dessin avec un autre petit arbre sur la droite, puis ajoutons quelques traits d' herbe comme guide ici au premier plan Voici notre croquis au crayon. J'ai fourni une copie téléchargeable de ce dessin ainsi que d' autres ressources pédagogiques. 4. Peindre le paysage: Commençons le processus de peinture. Je commence par caresser le fragment de ciel avec de l'eau propre. À l'aide de mon pinceau rond Renaissance, je m'assure que l'ensemble du fragment est uniformément mouillé. Le niveau d'humidité doit être juste, ne pas être sec ou humide, ne pas être sec ou humide, et il ne doit pas être trop aqueux pour qu'il y ait déjà une mare d'eau dedans Ensuite, je prépare la couleur de mon ciel en utilisant le turquoise cobol et le violet marin profond Vous pouvez utiliser le violet oxyzen. Pour cela, l'objectif est d' atténuer la couleur turquoise. En utilisant le violet, j'obtiens un beau mélange riche de ces deux couleurs et j'essaie d'obtenir un mélange frais alors que le papier est encore humide. Je peins des bandes bleues dans le ciel pour représenter les nuages. Je veux que vous le considériez comme une peinture négative. Nous peignons le ciel en bleu, sorte que les parties peintes en blanc seront l'illusion de nuages. Attention à ne pas tout remplir de bleu, nous n'aurons pas assez d'espace pour créer une impression de nuages. Vous remarquerez également que la couleur se répand de manière contrôlée malgré le fait qu'elle soit peinte sur une surface humide. La raison en est la première, la consistance de la peinture est crémeuse. Et deuxièmement, l'humidité du papier est parfaite. Si vous trouvez le bon équilibre entre les deux éléments, vous obtiendrez le même résultat. Définissons maintenant les nuages en mélangeant la couleur avec un pinceau humide Je nettoie mon pinceau, puis je le tamponne sur une serviette pour éliminer l' excès d'eau Ensuite, je soulève doucement le bord des traits bleus pour améliorer l'image des nuages. Effectuez cette étape doucement avec un pinceau humide pour éviter les effleurages à l'aquarelle Je vais maintenant ajouter un peu de peinture sur certaines zones du ciel pour améliorer la profondeur. Vous pouvez effectuer cette étape tant que le papier est encore humide. Assurez-vous simplement que le pinceau ne contient pas beaucoup d'eau pour obtenir une belle couche et éviter les fleurs à l'aquarelle Passons maintenant à la peinture de la vallée. Je prends des bottes vert olive et nuca pour une teinte vert jaunâtre fraîche parfaite pour un paysage printanier Comme cette partie est encore humide, vous verrez un doux mélange de couleurs sur votre papier. Ce n'est pas grave si les couleurs commencent à bouger. Cela nous donne un effet souple. Continuons maintenant à peindre vers le premier plan. Cette partie peut sembler un peu délicate car vous verrez des flaques d'eau d'aquarelle, mais je vous le dis, profitez simplement du flux Je charge mon pinceau de pigment et d'eau pour peindre le juste milieu, puis je le peins lentement avec des traits horizontaux. Ensuite, je prends mon pulvérisateur d'eau et je pulvérise l'eau vers le bas pour que la peinture coule vers le bas. N'ayez pas peur du flux d' aquarelle. En fait, c'est tellement relaxant de voir les couleurs bouger alors que la zone est encore humide. Arrosez de la peinture jaune pour créer une impression de fleurs jaunes dans la vallée Pendant que vous faites cela, vous pouvez couvrir le pinceau avec votre main afin que la peinture n'atteigne pas le fragment du ciel. Comme je veux également vous indiquer la direction de la route, nous pouvons ajouter quelques touches d' aquarelle pointant vers le côté gauche J'ajoute quelques touches de vert supplémentaires pour le gazon au premier plan et on peut laisser tomber Comme c'est le cas pour le moment. Passons maintenant à la peinture de la route avec du burn channa, dilué dans de l'eau Je peins la route avec un mouvement de glissement rapide pour obtenir cette texture sèche au pinceau Nous voulons que cela introduise une texture rugueuse adaptée à la route. Je crée une teinte brune légèrement plus foncée en utilisant burn channa et du violet marin profond pour créer plus de profondeur sur la route Maintenant, je remarque que la peinture verte de la vallée commence d' une manière ou d'une autre à recouvrir le fragment du ciel Je prends un pinceau et je soulève la couleur verte pour contrôler le mouvement de la peinture. J'essaie également de siroter une gorgée dans la flaque d'eau avec mon pinceau assoiffé Ensuite, peignons la partie gauche de la vallée. Assurez-vous de ne pas repeindre la petite maison. J'essaie de peindre ce côté avec des peintures plus crémeuses et avec des traits plus maîtrisés, afin que nous puissions également définir la forme de la maison Tout en peignant les verts, je souhaite également assombrir un peu plus cette partie de la vallée pour créer des détails subtils Et bien sûr, encore quelques coups d'herbe au premier plan. Il est parfois tentant d' ajouter beaucoup de traits, mais si je veux vraiment que notre peinture reste fraîche et souple, nous devons nous empêcher de placer trop de détails Je prends mon pinceau et quelques points de peinture verte sur le bord de la route pour définir les formes et améliorer l'image. De petits traits suffisent pour donner vie à l' image. Encore une fois, il n'est pas nécessaire de peindre le bord de la route bout à bout. Des traits suggestifs suffisent. Je vais maintenant définir le côté gauche avec quelques touches de peinture brunes. Vous me voyez tamponner mon doigt et je le fais pour bien mélanger la peinture Sur la couche initiale, j'essaie d'ajouter une teinte marron foncé et des points au premier plan pour plus de profondeur et de dimension Maintenant, je reprends mon pinceau rond et je passe au vert olive, bleu de Prusse et au gumbo pour définir encore plus le juste milieu Cette étape est facultative. Je le fais uniquement parce que j'ai l'impression que l'eau du papier dilue tellement ma douleur que la douleur s'aggrave au fur et à mesure qu'elle augmente Si vous pensez que la vôtre est parfaite, vous n'avez pas à effectuer cette étape. J'éclabousse encore un peu de peinture jaune au premier plan pour donner l'impression des fleurs Et cette fois, comme le papier est assez sec, on obtient des points de peinture plus définis. Ici, je découvre les parties non peintes de la maison et je délimite un peu plus la route Je prends mon pinceau pour peindre le tronc de l'arbre avec des traits secs. La peinture doit être épaisse ici qu'elle apparaisse dans l'image. Évitez également d'utiliser un pinceau aqueux afin de ne pas laisser de flaque de peinture sur le papier À l'aide du même pinceau, je peins l'ombre sur le sol d'une couleur vert plus foncé. Cela aidera à donner à l'arbre un aspect connecté au sol. Je frotte également mon pinceau pour créer des empreintes d'arbres. Maintenant, j'ajoute quelques points de peinture sombres supplémentaires pour souligner la courbe du rang et le mouvement de l'herbe. Je veux créer une impression de vent soufflant l'herbe et les fleurs vers la gauche en utilisant du violet Cobot avec beaucoup d'eau dedans Je peins la façade de la maison et je l' ai peinte très légèrement pour que le paysage reste aéré et frais. Ensuite, j'utilise mon pinceau synthétique, le Silver Silk 88, pour peindre un trait défini du toit. Le trait doit être très net et sombre pour créer un contraste suffisant. Et là, je prends mon mix vert pour assombrir légèrement la base de la maison et pour la relier au sol De cette façon, la maison n'aura pas l' air découpée. Collé dans l'image l'aide du même pinceau, je crée un mélange de vert plus foncé pour créer la partie ombragée de l'arbre Je fais quelques mouvements de frottement, puis je le tamponne avec mon doigt pour Je fais de même pour l'arbre sur le côté gauche de la maison, pour l'arbre sur le côté droit de la vallée. Gardez-le très léger, moins détaillé et presque flou, afin qu'il ne détourne pas l'attention de notre point focal Voici notre paysage printanier, peint dans un style très décontracté. Dans la leçon suivante, dessinons et peignons la fleur jaune et complétons notre carnet de croquis avec quelques notes de couleur 5. Encre et fleur à l'aquarelle: Dessinons la fleur ici en bas à droite et ajoutons les nœuds de couleur sur la gauche pour une composition plus dynamique. Je commence par le centre de la fleur avec quelques points. Lorsque vous dessinez, n'oubliez pas que notre objectif est de rester libre. Nous nous concentrons sur les grandes formes pour en dessiner l'essence et non pour lui donner un aspect réaliste. Ensuite, je dessine chaque pétale en fonction de sa forme générale et de sa direction, ainsi De cette façon, nous maintenons l'équilibre général des pétales pour leur donner un aspect cohérent. Ensuite, je dessine la tige et quelques feuilles. Maintenant, tracons-le avec un stylo étanche, commençant toujours par le centre. Tracez les petits points, puis passez au tracé de la tige et des feuilles. J'essaie de rendre le tracé aussi net que possible en ne reprenant plus le même pétale. Ce n'est pas grave si vous ne le tracez pas exactement comme il a été dessiné, car vous pouvez toujours effacer les marques de crayon par la suite. Maintenant que j'ai terminé, je vais juste effacer les marques de crayon avant de mettre de la peinture. Une fois que vous l'avez peint, les marques deviennent permanentes. En utilisant le même mélange pour le paysage, je peins la tige et les feuilles. N'hésitez pas à peindre librement, et vous pouvez aller au-delà du contour J'appuie sur mon pinceau pour créer des traits blancs lorsque je peins les feuilles, et je ne les peins pas simplement comme un livre qui crie Ensuite, j'éclabousse des épingles jaunes pour un effet encore plus amusant. Ensuite, j'étale un peu de jaune pour colorer chaque pétale En quelques traits limités, j'approfondis le centre de la fleur en y ajoutant un peu de jaune orangé. J'éclabousse également du vert pour unir toutes les couleurs de l'image Terminons la diffusion en plaçant les nœuds de couleur. Ce sont essentiellement les échantillons de mélanges de couleurs que nous utilisons pour peindre le paysage Je commence par le mélange bleuté pour le ciel. Il est fait de turquoise cobal et de violet marin profond. Ensuite, je regarde les tons verts que j'utilise pour la vallée. Il s'agit du vert olive, nouveau gamboge et du bleu de Prusse Le mélange brun pour la route , fait de burn channa, de violette marine profonde Et puis le mélange jaune pour la fleur qui vient d'une nouvelle tourbière à gomme N'oubliez pas d'utiliser les combinaisons de couleurs pour votre guide à l'avenir. Il s'agit de notre projet final. Vous pouvez voir et télécharger la photo de ce projet de classe ainsi que d'autres ressources de classe. J'espère que vous avez passé un merveilleux moment d'apprentissage avec moi. Peindre librement peut parfois être frustrant, mais encouragez-vous à avoir confiance en vous, faire confiance au processus et à prendre plaisir à peindre. Votre peinture est toujours le reflet de que vous étiez et de ce que vous ressentiez lorsque vous peignez. Dans la vidéo suivante, vous trouverez quelques conseils utiles que je peux partager pour vous aider davantage dans votre voyage. 6. Réflexions finales: Merci beaucoup de m'avoir rejoint dans ce cours. J'espère que vous avez acquis de précieuses connaissances sur les techniques de l'aquarelle et que vous avez appris à donner vie à votre carnet de croquis avec des paysages éclatants Maintenant dotés de nouvelles compétences et d'un esprit créatif renouvelé, je vous encourage à continuer à explorer votre parcours artistique et à partager vos magnifiques créations avec le monde entier N'oubliez pas de me taguer sur Instagram à Bacarella pour que je puisse voir votre travail et vous présenter sur ma page Si vous avez des questions, hésitez pas à envoyer un message sur Instagram et je serais heureuse de vous aider si vous en voulez plus. Je vous invite à suivre mes cours sur Skillshare. Voici quelques-uns de mes cours recommandés. Tout d'abord, l'aquarelle, les paysages et le carnet de croquis. Dans ce cours, nous examinerons de plus près la technique spéciale permettant d'établir une la technique spéciale permettant d'établir connexion entre les couleurs dans vos peintures. Et apprenez à concevoir la couverture votre carnet de croquis de manière à raconter magnifiquement votre histoire Ensuite, aquarelle, voyage. Développez votre style en 14 jours de peinture de paysage. Dans ce cours, je vous emmènerai à travers 14 jours de découverte de soi, de pratique et d' exploration à l'aquarelle alors que nous peignons des paysages variés provenant de 14 destinations incroyables à travers le monde Ce défi de 14 jours vous aidera à acquérir une habitude de peinture constante , essentielle au développement de vos compétences en peinture. Et enfin, l'aquarelle à flux libre. Sept jours de peinture de paysage relaxante. Vous apprendrez des techniques d'aquarelle non conventionnelles et comment les appliquer pour créer de magnifiques paysages fluides qui reflètent le monde naturel qui nous entoure d'une manière unique Amusez-vous à créer sans crainte. Oublions la nécessité de contrôler le résultat et de découvrir de nouvelles relations amusantes entre l'eau et les pigments au fur et à mesure que nous expérimentons. Observateur. Je vous remercie encore une fois de vous joindre à moi aujourd'hui. Peignez à partir du cœur pour vous inspirer. Rendez-vous dans mes autres cours.