Caricature : dessiner des visages et des expressions

1. Introduction: Bienvenue à Cartooning 101, un guide du langage illustratif de la bande dessinée et de la bande dessinée. Je suis Ayer Marks. Dans ce cours, je vais vous guider à travers les techniques éprouvées et vraies derrière la création d'un visage de dessin animé expressif. Nous allons commencer par des techniques de base sur la façon de concevoir une tête de bande dessinée appropriée et apprendre à la faire pivoter. Ensuite, nous examinerons les détails et ajouterons de la personnalité à travers quelques éléments de conception simples. La seconde moitié de la classe se concentre sur la création d' expressions faciales puissantes et sur l'examen de certaines façons dont les caricaturistes professionnels les utilisent. dessin animé est une compétence qui peut bénéficier à n'importe quel artiste ou designer. J' utilise le langage du dessin animé dans mon travail tout le temps. De la bande dessinée aux bâillards, à l'illustration éditoriale, et même au design graphique. Regardez autour de l'artiste que vous admirez et vous serez surpris combien d'entre eux utilisent des techniques de dessin animé dans leur travail. À la fin de la leçon, vous aurez une connaissance pratique des visages et des expressions de dessins animés. On se voit en classe. 2. Outils: Ok, préparons nos outils. Tout ce dont vous avez besoin pour cette leçon est un morceau de papier, un crayon et un marqueur Sharpie. Si vous voulez obtenir un peu de fantaisie, vous pouvez changer votre crayon de graphite normal pour un crayon bleu non photo, qui est un outil de dessin animé traditionnel utilisé par beaucoup de différents types d'illustrateurs. Au lieu de laisser une marque de graphite grisâtre, il laisse une ligne bleue très douce et non baveuse. Il y a beaucoup de marques différentes. Certains ont des fils plus doux, donc si vous n'aimez pas la ligne vraiment légère du plomb plus dur, vous pouvez trouver ceux qui ont une ligne bleue plus douce et plus foncée. Je le préfère en esquissant une illustration parce qu'elle garde le papier propre et propre et lorsque je numérise mes dessins, il est vraiment facile de retirer la ligne bleue dans Photoshop. Pour l'amour de la leçon, je ne vais pas utiliser le crayon et le papier moi-même, à place je vais dessiner avec des outils vraiment basiques sur ma tablette de dessin. Je vais même utiliser le pinceau bleu non photo et un pinceau de style Sharpie. Je garderai mes outils aussi simples que ceux que vous avez. Ok, passons aux affaires. 3. Les bases du visage: Voici une vidéo de Picasso créant un visage. Un visage est la chose la plus puissante que vous pouvez dessiner pour se connecter avec un autre être humain. Voici notre nouvel ami, Eddie le visage. Commençons par apprendre à dessiner Eddie. D' abord, Eddie est un cercle. Vous remarquerez que mon travail de ligne est super lâche. Beaucoup de jeunes artistes prendront quelques secondes, peut-être une minute pour dessiner un cercle. La meilleure chose que vous pouvez faire pour vous-même est de vous détendre avec votre main lorsque vous dessinez. Vous remarquerez qu'il n'y a pas un cercle, mais un tas de boucles. Quand j'irai à l'encre, je choisirai simplement la ligne que je préfère et qui sera la forme que je suivrai. La croix ici, à travers le milieu du cercle, décompose le visage. Cela nous aidera à aligner nos yeux, le nez et la bouche plus tard. Un personnage Eddie n'est pas seulement un cercle, vous voulez mettre une ligne supplémentaire sur le fond pour représenter la mâchoire. Cela peut être n'importe quelle forme. On en parlera un peu plus tard. Mais pour Eddie le visage, on va mettre une simple boucle autour du fond du cercle. Ensuite, nous plaçons les oreilles, qui vont sur les côtés opposés de cette ligne horizontale et la croix ici. Les yeux sont assis sur la même ligne et le nez est suspendu à la ligne. Dans ce cas, le nez d'Eddie est juste un long ovale. J' utilise toujours une forme pour une bouche même quand elle est fermée au lieu de simplement aligner, parce qu'on ne sait jamais quand on veut un peu de forme et de bouche. C' est juste une habitude que j'ai développée. Je vais jeter quelques lignes ici pour les cheveux. Gardez la forme des cheveux simple. Nous voulons garder l'accent sur les détails du visage. Les cheveux ne devraient pas ressembler à ce qu'ils soient juste peints sur la tête. Il devrait s'asseoir sur le dessus de la tête presque comme un chapeau ou un casque. Quelques points pour les yeux. Oreilles, pour l'amour de cette leçon, nous allons rester simples. Il y a la disposition de base d'Eddie le visage. Maintenant, commencez à graver les lignes que je veux. Juste pour le plaisir, je vais colorier puis dans. Nous parlerons de la coloration plus en détail dans une autre leçon. Il y a Eddie le visage. 4. Les variations du visage: Prenons une feuille de papier fraîche et essayons un nouveau visage. Nous commençons par le cercle avec la croix ici, mais cette fois nous allons changer la ligne de la mâchoire. Je vais esquisser trois formes géométriques de base sur le côté de ma page. Chaque forme géométrique porte avec elle une réponse émotive. triangles peuvent se sentir pointus, presque menaçants, les carrés se sentent lourds, les cercles se sentent plus doux et plus amicaux. Je vais commencer par un cercle. Voyons comment cela redéfinit l'apparence de notre personnage. Maintenant, je vais essayer le triangle et le rectangle. Vous remarquerez que je change certains des détails du visage lorsque je me déplace à travers ces différents croquis. Tout ce qui se sent comme il convient aux proportions de la nouvelle mâchoire. C' est un excellent moyen d'expérimenter et de pratiquer, se sentant à l'aise en dessinant une tête de dessin animé. 5. Le front: Une excellente technique à utiliser lorsque vous concevez une tête de bande dessinée est d'ajouter la ligne de front. Ce qui est une petite courbe qui apporte un peu plus de forme à la géométrie de base de la tête. Il représente la petite indentation droite sur les côtés de l'œil. C' est le plus important quand un personnage fait un tour de trois quarts. Tu le verras d'un côté du visage comme ça. C' est un bon moyen d'ajouter un peu plus de distinction à un personnage, même lorsqu'il est utilisé d'une manière subtile comme celle-ci. 6. Tourner la tête: Maintenant que nous comprenons les règles de base de la conception à venir, essayons de le déplacer. Imaginez le cercle de la tête comme un globe et les cheveux croisés comme une ligne de latitude et une ligne de longitude. Lorsque vous voulez faire face à votre personnage dans une direction différente, vous devez courber ces lignes et pointer l'intersection du réticule et la direction à laquelle votre personnage doit faire face. Voici un exemple de personnage regardant vers le bas et vers la gauche. Beaucoup de dessinateurs diront que la direction du nez définit la direction que le personnage fait face encore plus que les yeux. Gardez ça à l'esprit. Partout où le nez pointe, c'est là que le reste du visage pointe. Voici un autre exemple d'un personnage qui regarde vers le haut vers la droite. Essayons une vue de profil. Vous pouvez également utiliser les quatre titres dans cette situation. Juste pour les coups de pied, dessinons un personnage en regardant en arrière et à gauche, la ligne du front devient très utile ici. Sinon, le visage n'a pas de définition. Nous ne voyons pas les yeux, mais nous voyons un peu du nez et l'audition est presque centrée. 7. Les détails du visage: Le style vient de la pratique. Je recommande donc de prendre une autre feuille de papier et de dessiner un tas de têtes de bande dessinée, essayer différentes formes pour la ligne de la mâchoire pendant que vous allez, et de voir quel genre de personnalités sont révélées. Les humains sont très bons pour lire les expressions faciales. Il ne faut donc pas grand-chose pour changer la personnalité d'un personnage. Regardez ce qui se passe quand je change les yeux de ces personnages. Soudain, ce sont des gens totalement différents. Maintenant, essayons le nez. Une fois que nous sommes satisfaits de la forme de base de la tête, nous pouvons ajouter d'autres détails comme les cheveux. Dans le monde réel, les coiffures sont enracinées dans mode et la culture qui peuvent s'appliquer à vos personnages, la forme de la tête, la forme des cheveux peuvent en dire beaucoup sur la personnalité d'un personnage. 8. Trouver l'inspiration: Si vous êtes coincé pour une idée, une excellente façon de trouver de l'inspiration dans vos designs est de regarder des photos de célébrités. Voici une photo de Sid Vicious, un chanteur du groupe punk anglais les Sex Pistols des années 1970. Son visage est très distinct et représente un certain type de personnalité de ponkey snobby. Sa tête, pour moi, est légèrement inclinée comme s'il regardait tout le monde. Ses yeux sont squinty et il a un petit nez rouge, ses sourcils sont très lourds et distincts. Ses cheveux sont tous pompés et il a le cou comme une grue. Quand je commence à l'encre, je garde mes lignes lâches et expressives. Les lignes importantes commenceront à se révéler plus longtemps vous étudierez la photo, comme le cran de la lèvre et l'explosion des cheveux. Plus vous pratiquez cela, plus vous serez au courant des subtilités des expressions faciales et il y a votre punk rocker des années 70. Ce jeu est amusant, essayons un autre. Voici une photo de Janelle Monae, chanteuse, auteur-compositrice, actrice, mannequin, tout autour du super talent. Pour moi, son visage est glamour avec juste une connaissance sournoise. Son visage est incurvé et ses traits sont doux. Nous lui donnerons une ligne de mâchoire plus distincte, apportant cette ligne de front et courbant le menton et je vais utiliser ses cheveux pour encadrer son visage. Plus vous apportez de variété à vos influences, plus votre style peut être distinct. 9. Les expressions: Les expressions sont le langage visuel et tacite de la personnalité d'un personnage. Un dessinateur a besoin d'un vocabulaire illustratif solide pour montrer à ses personnages des personnalités distinctes. Nous allons jeter un oeil à 12 expressions populaires. J' ai dessiné un exemple d'Eddie le visage qui a fait l'expression, et j'en ai tiré deux autres dans des émissions de télévision populaires et des films d'animation. Espérons que vous connaissez certains d'entre eux, et cela vous donnera une idée de la façon dont les dessinateurs professionnels utilisent des expressions. Un visage heureux invite un sentiment de confiance avec ses yeux vigilants et ses sourcils amicaux. Un personnage heureux dégage une ambiance de confiance. Beaucoup de personnages principaux ont un visage souriant et reposant parce qu'il les rend plus sympathiques. Dipper et Mabel, les protagonistes de 12 ans du spectacle Gravity Falls sont attirés heureux comme un symbole de leur bonne nature et de leur enthousiasme jeune. Les personnages principaux de Ren & Stimpy montrent un autre genre de bonheur. Leurs expressions sont exagérées au point qu'elles semblent un peu plus difficiles à faire confiance. Ren, celui de gauche, a des yeux irréguliers et ses sourcils ont l'air d' être tirés physiquement sur sa tête. Le sourire de son ami Stimpy est tellement enroulé qu'il se retourne sur lui-même, et il est difficile de ne pas être distrait par la langue qui sort du coin de sa bouche. Les deux sont des exemples de personnages heureux. Le contenu est une expression large avec des lignes courbes larges et douces. Pensez-y comme des arcs en ciel sur le visage d'un personnage. Notez que la lèvre supérieure est raccourcie pour déplacer la bouche plus haut sur le visage. Une expression de contenu peut exprimer un sentiment d'épanouissement. C' est des pops de l'émission régulière. Il a l'air complètement rempli, chomant sur ce grossier hamburger. C' est un gars assez content. Lisa Simpson de la série The Simpsons a un sentiment de contentement un peu plus complexe parce qu'il est relié à son instrument, le saxophone. Son expression de contentement vient de son expression personnelle. C' est souvent le cas qu'un sentiment de contentement peut être confondu avec le bonheur. Mais le contentement a le potentiel d'être une implication plus profonde sur la personnalité du personnage. anticipation est tout au sujet des élèves. Dans votre dessin, vous voulez les ouvrir comme s' ils cherchaient quelque chose au-delà de l'horizon. Les dessinateurs utilisent l'anticipation lorsqu'un personnage a besoin de montrer ses attentes personnelles ou un sentiment d'espoir. Bob l'éponge SquarePants n'est pas un personnage intelligent, mais ses grands yeux, joues exagérées, et son sourire impliquent qu'il peut sentir un meilleur avenir pour lui-même. Les visages des Teen Titans montrent de l'anticipation. Mais la façon dont l'artiste a réduit les détails de leurs traits faciaux implique que dans ce monde de super-héros, ces personnages sont un peu plus immatures. La réalisation pour moi est une expression sans voix. Les yeux du personnage sont grands, prenant tout ce qu'il voit, et la bouche est petite, souvent placée bas sur le visage. Une expression de la réalisation se produit à ce moment où la réalité s'installe enfin. point de vue limité d'un personnage sur le monde qui l' entoure peut être mis en lumière à travers un moment de réalisation. Le Road Runner chassant Coyote ne ressent jamais l'attraction de gravité jusqu'à ce qu'il fasse un bip pour réaliser son effet sur ses actions. Dans cette scène d'une spéciale de Noël Charlie Brown, Charlie Brown se rend compte que les aiguilles sur le petit arbre de Noël ne sont pas aussi fortes qu'elles en semblent. Les réalisations métaphoriques subtiles d'un personnage sont souvent nous donneraient un sentiment d'empathie envers leurs mésaventures. sourcils renversés assis sur le dessus des yeux et un sourire à moitié connaissant fonctionnent parfaitement pour l'embarras. Si vous utilisez la couleur, joues rougies peuvent aider. Vous pouvez voir l'embarras sur le visage d'un personnage quand il se sent mal à l'aise ou submergé par la situation. Pearl de Steven Universe est un héros avec une faible estime de soi qui peut être gênée quand elle se sent inférieure aux êtres puissants avec qui elle traîne. Aladdin est un autre héros hors de propos dont l'expression de l'embarras fonctionne parfois à son avantage et montre le charme garçon du personnage. Les larmes ne sont pas nécessaires pour montrer de la tristesse, mais assurez-vous de gratter les traits juste autour du nez du personnage, abaisser les couvercles supérieurs comme s'ils étaient lourds, bien les yeux avec des larmes si vous voulez, ou simplement soulever le paupière inférieure. La bouche du personnage devrait baisser, bien sûr, mais aussi avoir l'air de retenir quelque chose en arrière. Une expression triste montre une déception écrasante et aussi un sentiment d'impuissance. Pour certains personnages, cela peut être un sentiment embarrassant aussi. Eeyore ne pleure pas beaucoup, mais il a les yeux les plus tristes. Il aime aussi parler de sa tristesse, ainsi, la bouche tombante ouverte. La tristesse est une expression puissante. Même un personnage comme Batman, dont la confiance iconique peut être réduite par la tristesse avec un simple tour des petits yeux pointus, alors retournez ces triangles à l'envers. Ne sois pas triste, Batman, tu es toujours super riche. choc étire le visage d'un personnage vers le haut et vers le bas. La clé du choc est la bouche de couverture. Un regard de choc montre qu'un personnage a été pris au dépourvu par un événement soudain et inquiétant. Lilo et son ami extraterrestre, Stitch, ont tous les deux des regards de choc sur leur visage. Stitch, le petit extraterrestre bleu est un personnage plus dramatique, et sa bouche s'étire encore plus bas que celle de son ami Lilo. Katara d'Avatar, The Last Airbender est dessinée d'une manière un peu plus réaliste que Lilo et Stitch, sorte que l'artiste utilise la lumière pour exagérer encore plus son expression. La peur est comme le choc fois 10. Vous voulez élargir la bouche jusqu'à ce que ce soit un trou béant et sombre prenant le tiers inférieur du visage du personnage, puis étirer les yeux, puis étirer les yeux, et vous pouvez même ajouter des lignes émotives autour de ces traits du visage si cela convient à votre style. Nous comprenons la peur plus que toute autre émotion. Shaggy et Scooby sont les plus grands chats Scaredy de l'univers des dessins animés, mais leurs expressions sont si stupides qu'on ne peut pas vraiment se rapporter à leur peur. Dans le Roi Lion, Simba montre une vraie peur. Son expression est si puissante que nous n'avons même pas besoin de voir la chose effrayante qu'il regarde pour comprendre à quel point il a peur. La confiance est une expression ciblée. Les sourcils sont abaissés et souvent la bouche est tournée comme si le personnage pense, vous n'avez aucune idée à quel point je suis génial. Un personnage confiant suppose qu'ils sont les meilleurs dans ce qu'ils font. Maui est un demi-dieu de Disney's Moana, donc il ne peut s'empêcher de rayonner confiance et de supposer qu'il est supérieur aux simples mortels qu'il rencontre. Rainbow Dash de My Little Pony a également pouvoir divin et une série compétitive qui rend sa confiance presque sinistre. La cupidité est une expression pécheresse où les sourcils et les coins de la bouche sont retirés à leur pleine mesure. Un personnage gourmand a un désir excessif de quelque chose. Ursula sait qu'elle a le dessus sur La Petite Sirène, et elle n'a pas peur de mettre sa cupidité en pleine exposition. Scrooge McDuck, quant à lui, sait que son expression gourmande doit être cachée s'il veut obtenir ce qu'il veut. La colère est souvent montrée comme une émotion embouteillée, et comme la tristesse, elle lit mieux quand toutes les caractéristiques du visage se serrent vers le centre. Cela signifie amener dans les coins avant des sourcils et les pupilles des yeux. Voici la colère de Pixar Inside Out. Cette expression est tout au sujet des sourcils lourds, ce qui est probablement la raison pour laquelle le design du personnage n'a pas de vrai front. Il est tout sourcil. Voici Raven, un héros de démon de Teen Titans. Vous remarquerez sa racine des cheveux et même la façon dont sa capuche encadre son visage implique que même lorsqu'elle ne se sent pas particulièrement en colère, l'expression est toujours là sur son visage. Furious est une émotion qui brûle rapidement, et comme elle vient et va si vite, c'est une grande expression pour pousser à ses limites. La caractéristique évidente d'une expression furieuse est la bouche de style chien fou. Montrer les dents aide toujours à rendre le personnage plus primitif et violent. L' autre clé de la furieuse est que les yeux sombres et enfoncés. Si vous pouvez enlever vos yeux de la crinière noire du capitaine Hook, vous remarquerez les cernes sous ses yeux. J' ai sauvé mon personnage préféré pour la dernière fois, l' un des méchants les plus cool de tous les temps, Cruella de Vil. C' est elle à son plus furieuse. Remarquez comment toutes les lignes sur son visage mènent vers ce nez déchiré au centre. J' adore ce dessin. Bien sûr, il y a tellement d'autres expressions que nous pourrions creuser, mais cela suffit pour vous aider à démarrer. Petit conseil pro, mélanger et faire correspondre les émotions pour créer des caractéristiques plus uniques. Par exemple, voici Fionna de Adventure Time montrant un mélange de colère et de tristesse. 10. Synthèse: C' est ma classe sur les visages et les expressions. Ces techniques de base sont des choses qui m'ont beaucoup aidé dans mon travail au fil des ans, et j'espère vraiment que certaines d'entre elles pourront vous être utiles aussi. Mais bien sûr, la leçon n'est que le début. J' aimerais que vous partagiez vos dessins, tout ce qui est inspiré par cette classe dans la section projets de classe, qui peut aller le long de m'aider à concevoir de nouveaux cours, et vous ne savez jamais quand vous pourriez inspirer un autre élève avec le travail que vous créer. Je te vois la prochaine fois dans le dessin animé 101.