Caféine créative : peindre avec du café

1. C'est parti !: Hey, on dirait que tu pourrais prendre du café. Moi aussi. Heureusement pour vous dans cette classe, c'est notre ingrédient principal. Je n'ai pas honte d'admettre que je suis accro au café. Mais maintenant, en tant qu'artiste, je constate que l'une de mes boissons quotidiennes préférées peut être le médium d'un projet artistique rapide, créatif et à faible coût. Peut-être que vous n'êtes pas un artiste professionnel de l'aquarelle, peut-être que vous ne voulez pas apprendre à peindre un bol de fruits, peut-être que c'est dimanche matin et que vous êtes juste assis dans vos confitures recherche de quelque chose d'amusant à faire en utilisant ce qui est dans votre placard de cuisine. Hé, je suis Adam Palmeter et en tant qu'artiste professionnel qui voyage à plein temps, je dois emmener mon studio d'art avec moi. Cela signifie trouver des fournitures d'art sur la route et parfois improviser. J' ai commencé à explorer la peinture avec du café instantané au lieu d'aquarelles il y a quelques années et cela a toujours été une source d'art facile à trouver et délicieux. J' ai toujours été un grand fan des aquarelles et certains des amis de mes artistes les plus proches y sont incroyables. Mais les aquarelles appropriées peuvent devenir assez coûteuses. Même si vous n'êtes pas un artiste sérieux de l'aquarelle, mais que vous cherchez à appliquer les mêmes techniques et principes dans un projet artistique amusant et multi-sensoriel sans avoir un ensemble complet d'aquarelle, alors ce cours est fait pour vous. Le café existe depuis des milliards d'années et pousse presque partout sur terre. Heureusement, vous pouvez trouver du café instantané à peu près n'importe où dans le monde. Ça a le goût de l'art. Dans ce cours, vous allez apprendre une série de techniques et de compétences pour créer des œuvres d'art amusantes à l'aide d'une offre d'art accessible qui peut aussi vous rendre plus éveillé, un peu plus concentré , anxieux, agité, trop éveillé. Ce qui est unique dans ce cours, c'est qu' on a affaire à une couleur, bon vieux brun. Mais pour notre projet de classe, vous allez utiliser différentes nuances de brun. C' est un livre très différent. Ce cours est un excellent moyen d'améliorer votre arsenal d'artistes en ajoutant ces nouvelles compétences : mélange, contrôle des pinceaux, attention au contraste, composition, formes, et peut-être quelques toiles non traditionnelles que vous pourriez avoir autour de votre maison que vous pouvez réutiliser en quelque chose de cool pour votre maison ou votre bureau. Êtes-vous prêt pour un projet artistique amusant et facile que tout le monde peut faire ? Ensuite, prenez une tasse, quelques provisions, et nous allons nous rencontrer pour un café. 2. Fournitures: Très bien, classe, nous allons nous installer et faire un tour rapide des fournitures que nous allons utiliser aujourd'hui. Tout d'abord, notre support de peinture. Aujourd'hui, je vais peindre avec mon premier amour, Nescafe. Je suis ici au Mexique ensoleillé où ils ont un café incroyable, mais je vais toujours prendre une tasse de ça de temps en temps. Cependant, vous n'avez pas besoin d'utiliser Nescafe spécifiquement, tout café instantané fera l'affaire. J' ai découvert que la plupart des cafés instantanés ont même texture lyophilisée et mélangent et réagissent avec de l'eau de la même manière. Si vous avez des bonnes recommandations de café instantané pour la peinture ou la dégustation, s'il vous plaît n'hésitez pas à me faire savoir dans les discussions ci-dessous. Ensuite, les pinceaux. Comme il s'agit essentiellement d'une classe d'aquarelle, nous allons utiliser des pinceaux d'aquarelle traditionnels. Maintenant, la meilleure partie à propos des pinceaux aquarelle est que n'importe quel pinceau peut être un pinceau aquarelle si vous essayez assez fort. J' ai eu assez de café ce matin pour croire en toi. Mais pour de vrai, une bonne brosse aquarelle a des poils doux et peut contenir beaucoup d'eau. Si vous n'avez pas de pinceau aquarelle en soi, vous pouvez toujours utiliser un pinceau acrylique, un pinceau à huile, un pinceau ou même une brosse à dents. Ce cours est de s'amuser avec le médium unique, pas sur la perfection, donc vous utilisez ce que vous avez obtenu. Le prochain papier. Je vais utiliser du papier aquarelle épais texturé pour ce cours, et je vous recommande de le faire aussi. Maintenant, pour ce projet, n'importe quel papier fera l'affaire, mais je recommande un bon papier aquarelle parce qu'il a vraiment soif et il va bien absorber ce café instantané. J' ai déjà utilisé un papier de qualité inférieure et vous remarquez qu'il n'a pas cette capacité d'absorption que ce papier aquarelle a, sorte qu'il peut plier et froisser un peu et prendre un peu plus de temps à sécher, mais cela fonctionne toujours pour ce que nous faisons avec ce projet. Papier aquarelle si vous l'avez, sinon , n'importe quel papier devrait fonctionner. Tu verras plus tard dans ce cours, je vais peindre sur un livre. Ce papier est beaucoup plus mince et pas exactement du papier aquarelle. Mais pour vous montrer que tout peut fonctionner. Ensuite, un plat d'eau. J' utiliserai cette tasse à café, qui est un joli jaune moutarde et rien ne va mieux avec le jaune moutarde qu'un café amer et noir. Dans ce cours, je vais utiliser l'eau dans ma tasse et mon plat pour mélanger le café. Vraiment rapide parlons de la température de l'eau. Certaines personnes utilisent de l'eau chaude, d' autres utilisent de l'eau froide. Je dis ajouter un peu d'eau chaude et un peu d'eau froide et laissez-les combattre dans le plat. D' habitude, ils unissent leurs forces et je reste avec une tasse d'eau chaude. nature n'est-elle pas incroyable ? Mais pour de l'eau chaude réelle aidera à dissoudre votre café un peu plus à fond et aider à accélérer le projet. Ce n'est pas aussi dangereux que d'utiliser de l'eau chaude bouillante pour peindre avec. Je ne recommande pas d'utiliser de l'eau chaude bouillante pour tout projet d'art, surtout pas depuis l'accident. Le prochain truc, notre assiette. Cette assiette est ma palette. Si vous n'avez pas d'aquarelle officielle, ne vous inquiétez pas. Clairement, je ne le fais pas non plus. Cette assiette peut être utilisée pour mélanger le café et l'eau et jouer autour pour obtenir des teintes différentes pour notre peinture. Crayons et gommes. J' adore un crayon mécanique parce qu'il est toujours pointu et prêt à esquisser. C' est un plomb plus doux, ce qui signifie qu'il est très facile à effacer. En parlant d'effacement, préparez ces gommes. J' utilise une gomme de clicker, qui fonctionne le mieux pour moi car elle aide à améliorer la précision de ce que j'efface dans certaines zones vraiment petites. Je pense que ça a le meilleur goût. Mais pour ce projet, vous n'avez pas besoin d'une gomme délicieuse, n'importe quelle gomme fera l'affaire. Dernier mais certainement pas des moindres, une tasse de café. Parce que pourquoi pas ? Ce cours peut être une expérience multisensorielle. L' apparence du café instantané se dissolvant dans l'eau, l'odeur du sol et du pot. Pourquoi ne pas faire une tasse de votre Java préféré, prendre une gorgée, et profiter de tous les avantages de cette boisson incroyable ? C' est bizarre. On dirait que nous sommes tous prêts. J' espère que tu as ta tasse de Joe prête à partir. Maintenant, réglons le flux de café vous, je ne dis pas. 3. Mélange de couleurs: Tout d'abord, entrons dans le flux avec un peu de mélange de couleurs. Ici, j'ai mes pinceaux, ma palette de mélange, mon café instantané et mon plat d'eau. Plongons directement dans. Je vais commencer par verser un peu de ces crumbles de café ici sur mon plat. Ensuite, je vais mettre un peu d'eau sur le côté de mon plat ici. Faire une petite flaque d'eau. Maintenant, je vais commencer à ajouter du café dans l'eau. Laissez cela se dissoudre et commencer réaliser juste combien de café vous aurez besoin pour obtenir une teinte désirée. Maintenant, c'est assez léger, alors amenons un peu plus, et faisons ce que j'aime appeler un « rôti noir ». Maintenant, en ajoutant ces marc de café, vous voyez qu'il devient un peu plus sombre, un peu plus épais, un peu plus de consistance sirupeuse. Je veux faire attention à ne pas ajouter trop car alors il devient juste un goop bâclé. Si ça va trop loin et un peu trop siruteux, pas de problème, vous pouvez toujours ajouter un peu plus d'eau, mais j'aime un bon rôti foncé ici. Je vais avoir deux sections différentes de ma palette. Ce sera le côté Dark Roast, un peu plus siruteux, puis un côté plus léger. Je vais ajouter un peu d'eau. C' est mon côté Light Roast, donc nous avons de l'eau ici. J' ajouterai juste un peu de café. Jouez avec. Rappelez-vous que l'objectif principal ici est de s' assurer que le marc de café est tous dissous dans l'eau. Vous pouvez voir dans cette petite flaque d'eau ici, ils sont tous joliment dissous dans cette blonde brunâtre pâle, et ici ils sont tous dissous dans cette flaque beaucoup plus sombre et plus à l'allure de café. Maintenant que nous avons joué avec notre palette et mélangé des couleurs et vu quelles teintes nous pouvons développer, continuons à pratiquer nos coups de pinceau pour notre projet. 4. S'entraîner aux coups de pinceau: D' accord. Maintenant, allons de l'avant et faisons quelques coups de pinceau. Si vous avez suivi un de mes cours de Skillshare avant, vous savez que je suis un grand fan de coups de pinceau simples, méditatifs et répétitifs. Laissez-moi vous montrer comment avec nos premiers coups d'entraînement en allant de haut en bas. Je vais commencer de haut en bas ; 1, 2, 3, 4, 5. Comme vous pouvez le voir, ces cinq coups de pinceau sont très similaires, très proches de la même. J' utilise une brosse à pointe ciseau, qui crée ce haut plat ici, et le point ici à la fin, mais agréable et facile, 1, 2, 3, 4, 5. Vous pouvez voir que l'espacement entre les coups de pinceau est relativement le même. Comme je fais ces coups de pinceau de haut en bas, je laisse la pointe de mon coup de pinceau sortir de la page. C' est ce qui me donne ces beaux petits points ici à la fin. Allez-y et pratiquez-la encore quelques fois. 1, 2, 3, 4, 5, 1, 2, 3, 4, 5. Maintenant, nous sommes allés de haut en bas. Inverser cela et aller de bas en haut. Remplissez votre brosse avec du café, 1, 2, 3, 4, 5. Je plante ma main contre le papier, et le seul mouvement réel vient de mes doigts. Tout comme ces coups de pinceau, ils ont à peu près le même espacement, la même forme et la même direction. Continuons à essayer encore, 1, 2, 3, 4, 5. Même si vous n'avez pas le même pinceau que j'utilise, vous devriez être en mesure de voir la cohérence dans les formes que votre pinceau produit. Beaucoup de mes œuvres sont les regroupements de ces formes. De haut en bas, de bas en haut. Essayons d'un côté à l'autre. De gauche à droite. Pour ces coups de pinceau, je ne plante pas ma main comme nous l'avons fait pour le haut en bas, ou de bas en haut. En fait, je tourne ma main, mets au-dessus du papier, et je fais ces coups ; de gauche à droite. Pratiquer ces coups est vraiment le processus de ce projet. On peut mélanger un peu plus de rôti foncé dans mon rôti léger. Si vous allez trop sombre, vous pouvez toujours ajouter plus d'eau, ou si vous allez trop léger, vous pouvez ajouter plus de café. Tout comme nous avons fait les opposés ici, nous allons faire le contraire ici. Je vais aller de droite à gauche. Comme vous pouvez le voir, la gauche à droite produit cet angle diagonale, et vous allez voir la même chose de droite à gauche. Encore une fois avec mon point ici, 1, 2, 3, 4, 5, 1, 2, 3, 4, 5. Comme vous pouvez le voir, je suis juste en train de déplacer ma brosse, assurer que la pointe sort de la page, et ce sont nos coups de pinceau. 5. Configuration de cercle: Allons dans notre projet de classe. Je veux garder les choses simples mais un peu modernes. J' aime faire des cercles, soit les remplir, soit peindre autour d'eux avec quelques couleurs différentes. J' ai toujours passé un bon moment à explorer cette forme. Cependant, pour cette classe, nous allons utiliser une couleur, la couleur du café. On va garder les choses agréables et simples. Prenons nos provisions. D' abord et avant tout, le papier et votre crayon. Maintenant, je vais utiliser ce bol pour tracer autour pour créer un cercle parfait. Tu n'as pas à faire un cercle, mais c'est ce que je vais faire. Si vous voulez suivre avec une forme de cœur, un carré, ou un diamant, faites ce que vous voulez. Première étape, je vais placer ce bol au milieu de ma page. Maintenant en utilisant mon crayon, je vais tracer autour de ce bol très légèrement, assez sombre pour voir, mais laissez assez pour effacer. La vie, c'est l'équilibre et le bon café. 6. Coups de pinceaux multidirectionnels: Maintenant, j'aime penser à ces compositions comme un puzzle inachevé. Il a la forme, nous avons juste à créer les pièces de puzzle pour tout faire en forme et vous arrivez à les concevoir. On va utiliser les coups de pinceau qu'on vient d'apprendre à remplir notre cercle. Maintenant, nous avons parcouru quatre types différents de coups de pinceau et j'aime utiliser coups de pinceau multidirectionnels dans toute la composition. Ça semble déroutant et c'est beaucoup plus facile si je te le montre. Commençons par nos coups de pinceau primaires. On a notre pinceau aquarelle ici. Je vais le charger avec du rôti foncé. Commençons. Maintenant, j'ai fait le coup de pinceau initial de haut en bas. Alors que ces coups sont encore humides, vous pouvez voir qu'il ressemble un peu plus à un rôti léger. Comment on assombrit ça ? Ce que je vais faire, c'est prendre un peu plus de ce café torréfié sombre ici, et pendant que ces coups de pinceau sont encore humides, je vais les tamponner. Cela ajoute plus de café au coup de pinceau sans casser les lignes du coup de pinceau, sorte qu'il contient plus de café. Comme vous pouvez le voir, il commence à se lever, devenir un peu plus texturé d'une certaine manière, mais regardez à quel point ces coups de pinceau sont maintenant plus sombres. Cela ne fonctionne que sur les coups qui sont humides. Je garde une brosse plus petite et plus nette à portée de main. Si ces derniers se dessèchent, vous devez littéralement les peindre et cela devient un projet d'art dans un projet d'art. Ce que je recommanderais est après vos premiers coups, doubler la couleur en ajoutant plus de café. Regarde ce changement de couleur. Lorsque vous rendrez ces coups de pinceau plus foncés, cela va ajouter beaucoup plus de contraste entre le café noir et le papier blanc. Comme vous pouvez le voir, ces coups de pinceau pointent vers le bas, ils pointent vers le haut. C' est la multidirectionnalité dont je parlais auparavant. Au moment où nous aurons fini avec ce cercle, vous verrez vraiment un contraste intéressant dans la composition, juste par les directions que ces coups de pinceau pointent. Une façon d'obtenir ces angles multidirectionnels à partir de ces coups de pinceau est de déplacer votre papier. Si vous ne l'avez pas collé, déplacez très soigneusement votre cercle de l'autre côté puis en utilisant les mêmes coups de pinceau, vous pouvez accéder facilement à différents angles. Comme vous pouvez le voir maintenant, ils pointent tous dans directions différentes et c'est l'effet que nous voulons. S' ils vont tous de la même façon, essayez de le mélanger un peu. Jouez d'un côté à l'autre, avec les différents coups de pinceau vers le haut et vers le bas. Essayez de jouer avec tous les coups de pinceau que nous avons parcourus et vous allez vraiment obtenir une belle diversité dans votre composition. Juste ajouter un peu plus d'eau ici à mon café, nous pouvons faire un peu plus de ce rôti sombre en mouvement. Maintenant, revenons à notre projet. Cela peut vraiment être un projet très multi-sensoriel. Je sens le café, me sens heureux et éveillé et créatif. Maintenant, une fois de plus, je vais tourner mon cercle pour avoir accès à quelques angles différents ici. Je viens sur le bord de mes marques de crayon, essaie de ne pas les passer dessus. Pour ce projet et dans un monde parfait, je n'irais pas sur les marques de crayon parce qu'elles peuvent être un peu plus difficiles à effacer une fois que tout est séché. Cependant, j'ai passé en revue les marques de crayon. Comme vous pouvez le voir, notre composition commence à devenir un peu plus complète. C' est là que vous pouvez voir la multidirectionnalité des coups de pinceau qui commencent à entrer en jeu. Ceux-ci montent, descendent, côté, gauche, droite. Maintenant, quand j'ai parlé de ça comme un puzzle, vous pouvez voir que je construis ces pièces au fur et à mesure que je vais. Je trouve des espaces qui correspondent parfaitement et je laisse mon pinceau s'envoler hors de la page. Avec la pratique, vous serez en mesure de voir que vous devenez assez précis avec vos coups de pinceau. Notre composition se réunit très bien. Comme vous pouvez le voir, ces espaces deviennent de plus en plus petits, donc ce que je vais vous demander de faire est de commencer à peindre de plus en plus petits. 7. Remplir les espaces: En utilisant ces mêmes coups de pinceau, nous allons faire une version miniature de ce que nous avons fait. Alors trouvez l'une de ces petites zones, voyons ce qui fonctionnera. D' accord. On y va. J' en ai un ici. C' est là que nous avons pris ces minuscules coups de pinceau. Ils n'ont pas besoin d'être parfaits, faites de votre mieux pour ne pas se chevaucher, donc nous obtenons ce contraste agréable, profond et riche entre ces traits. Encore une fois, si vous avez besoin de tourner votre page, tournez votre page. Trouvez les meilleurs angles qui vous conviennent. Si vos coups de pinceau se chevauchent, ne vous inquiétez pas, vous obtiendrez toujours un A plus dans cette classe. Alors que nous arrivons vers la fin, vous pourriez avoir assez de place pour un ou deux coups de pinceau et c'est bon. C' est là que j'aime pratiquer ma précision. D' accord. Nos coups de pinceau sont tous à peu près finis ici. Maintenant, comme vous le voyez, nous avons toutes ces petites zones où je ne peux pas exactement faire un coup de pinceau. Une chose que j'aime faire qui relie vraiment la composition est ajouter des points. Maintenant, parce que j'utilise cette brosse à pointe ciselée, j'ai un point, mais même une brosse à pointe plate aura deux points dessus. Donc, en utilisant l'un des points, je trouve une zone qui pourrait utiliser juste un point, et vous le faites exactement. Tu mets un point. Alors allons-y. déjà trouvé un. Juste ici. C' est un simple point. Ensuite, comme les coups de pinceau où vous ajoutez plus de café pour augmenter la teinte, faites la même chose, petits points. Cela aidera vraiment à lier votre image. Faites attention au bord où votre crayon avait tracé votre forme. Habituellement, je vais ajouter quelques uns le long de la ligne juste pour vraiment le tirer un peu ensemble, et donner un peu plus de contrastes pour la forme que nous avons choisi de peindre. Il suffit d'ajouter quelques points de plus, et de vérifier ça. C' est vraiment tout lié un peu plus. Je pense que le micro contraste entre les points et le livre blanc pousse vraiment ce projet sur le bord. Ces points sont de loin les plus faciles des pièces de puzzle que vous créez pour votre projet. Il s'agit vraiment de trouver un équilibre dans votre composition. Donc vous savez, quand vous le regardez, il est réparti uniformément entre les coups de pinceau et les points, mais il a un look très moderne. D' accord. Je crois que j'ai fait tous mes points. C' est toujours bon de le laisser à un endroit où vous pensez qu'il a l'air complet. Vous pouvez toujours peindre plus, mais vous ne pouvez pas peindre moins. Donc j'aime bien où c'est. Laissons-le à ça. Maintenant, vous pouvez voir, ma composition est encore humide et sèche. Je vais aller de l'avant et laisser ça sécher un peu. Le truc à propos du café est différent des aquarelles, c'est que, quand il sèche, il va avoir ce joli bonbon dur qui ressemble à la brillance. Il sera beau et brillant et il va aussi être un peu collant. Alors essayez de garder vos mains hors de lui, autres papiers, les chats, les chiens, pas un bon regard. Gardez cela à l'esprit que pendant qu'il sèche, puis après qu'il sèche, il sera un peu collant. Mais quand vous aurez terminé votre projet, mettons-le de côté et laissons la nature suivre son cours. 8. Configuration des points du gradient: D' accord. Super. Maintenant que nous avons terminé notre projet de cercle, il est temps de sauter dans notre deuxième projet de la classe. Qu' est-ce que ça va être ? Grande question. Il va jouer avec des gradients de points en utilisant notre café. Voici les fournitures dont vous aurez besoin pour ce projet. Tout d'abord, un morceau de papier frais. J' utilise un autre morceau de ce papier aquarelle Strathmore. Je vais aussi utiliser une tasse pour tracer un demi-cercle. J' ai mon pinceau ici, mon crayon, mon pinceau de secours en cas d'urgence, ma tasse d'eau pour mélanger, et bien sûr, la star du spectacle, un café instantané. Maintenant, pour ce projet, vous pouvez faire n'importe quelle forme que vous voulez. Pour moi, je vais faire cette forme de larme. Mais vous pouvez suivre avec l'étoile, un carré, un cercle, dinosaure, c'est à vous de décider. Mais pour l'instant, je vais vous montrer comment je dessine la goutte parfaite. Commencez par ma tasse. Avant de faire un cercle, cette fois, je ne ferai qu'un demi-cercle. En prenant ma tasse ici et mon fidèle crayon mécanique, je vais encore retrouver ma tasse. Rappelez-vous, nous ne faisons qu'un demi-cercle, pas un cercle complet, donc comme vous pouvez le voir, j'ai ce beau petit visage souriant pas un cercle complet, donc comme vous pouvez le voir, sans les yeux ni le nez, donc c'est juste un sourire, mais ça va être la moitié inférieure de notre larme. Maintenant, trouvons le milieu de notre demi-cercle. Juste ici, j'utilise même mon crayon. Vous pouvez faire une ligne droite jusqu'à l'endroit où nous devrions placer notre point central en haut de notre demi-cercle. Juste ici. Encore une fois, il n'est pas nécessaire d'être parfait, mais voilà. Vous pouvez voir un petit point juste ici qui correspond à peu près au milieu de notre demi-cercle. Alors maintenant, venez à la partie facile, il suffit de dessiner des lignes pour connecter ce point aux côtés de notre larme ici. Maintenant, vous pouvez soit faire ce freestyle avec votre main, soit utiliser un bord droit, peut-être un livre ou une règle que vous avez, aligner autour. Mais vraiment, n'importe quel bord droit ou main libre fera l'affaire. Je vais prendre mon pinceau ici, aligner ces bords et les relier. Bien sûr, ce n'est pas parfait. Si vous souhaitez libérer la main à l'aide de votre crayon, vous pouvez lisser ces bords pour obtenir la forme désirée que vous souhaitez pour ce projet. Maintenant, je vais rapidement effacer mes lignes initiales, juste pour que ce soit sympa et soigné, et vous pouvez voir tout ce que je fais pour ce projet. D' accord. Maintenant que nous avons notre belle larme assise ici, prêt à partir, passons à notre prochaine vidéo quand nous commencerons avec nos premiers points. 9. Remplissage des points du gradient: Maintenant que nous avons toute notre forme et prêt à partir, commençons à mélanger un peu de café et commençons ces points de gradient. Je vais commencer par mettre de l'eau sur le côté. Nous allons commencer par le rôti foncé, et ça va s'estomper en rôti léger. Je vais commencer par ajouter une bonne quantité de café ici, et nous allons vraiment saturer cette flaque avec le café, obtenir juste un peu sirupeuse presque. Comme vous pouvez le voir, ça va commencer à s'épaissir. On y va. Ça a l'air assez sombre et amer et parfait pour ce que nous sommes sur le point de faire. En commençant par le rôti foncé ici, juste en haut, juste en dessous de notre point, va être notre premier point de café. Je n'irai pas sur le crayon. J' ai rendu ces marques de crayon assez sombres pour que vous puissiez les voir. En commençant par notre premier point juste là. Un petit point noir parfait. Développez cela en y ajoutant plus de café. C' est ce que tu veux faire. Tu veux juste tamponner le point. On y va. Un petit point noir parfait. Maintenant, comme ce gradient va aller, il va passer du plus sombre jusqu'au plus léger. Je vais faire quelques rangées de ces points. D' habitude, j'aime les espacer. Nous commençons par un. Allons-y et mettons-en deux dessous. Vraiment juste dessiner du café à partir de la même flaque d'eau. Ensuite, comme vous pouvez le voir, ils sont uniformément espacés. Maintenant, la rangée suivante, j'en ai un, nous en avons deux, vous l'avez deviné, trois. Une chose que vous voulez vous assurer et être prudent est de ne pas frapper votre journal. J' ai une main qui tient le journal. Vous pouvez également facilement l'enregistrer sur votre table. Pour cet exercice, j'aime le tenir enfoncé. Passons à notre prochaine rangée. Je vais continuer ce modèle, ces points de café uniformément espacés, et juste essayer de m'assurer qu'ils ne finissent pas par saigner l'un dans l'autre. Je crois que je vais faire une rangée de plus. C' est toujours mieux si vous faites ce genre de gradient en commençant au milieu pour aligner vos points centraux pour vous assurer que votre disposition de tous ces points ne s'éloigne pas de vous, vous commencez à biaiser à gauche ou à droite, et une bonne façon de le faire est de les mesurer à partir du centre, tout comme je le fais ici. On y va. Voici notre première couche de pois de café torréfié foncé. Maintenant, à partir de la prochaine partie de notre gradient, nous avons ce café noir. On va rendre ce café un peu plus léger. Je vais retourner à mon eau et ajouter un peu plus d'eau. Cela va briser le café pour un peu plus léger rôti et nous présenter notre prochaine couleur. En suivant le même chemin, nous allons commencer nos points à partir du centre. Vérifie ça. Ce café, quelques nuances plus légères, pas aussi concentré, et un peu plus arrosé. On va faire quelques rangées de ça. N' hésitez pas à ajuster vos niveaux d'eau. Rendez-le un peu plus sombre ou faites-le un peu plus clair. Je trouve vraiment que c'est un peu méditatif parce que vous contrôlez un peu à la fois. Maintenant, je suis assez cohérent avec la taille de ces points. Mais si vous le souhaitez, vous pouvez également faire un dégradé de taille et pas seulement de teinte. N' hésitez pas à augmenter ou à diminuer la taille de vos points lorsque vous les peignez. Tu veux aller pour cet effet. Maintenant, je vais aller un peu plus léger simplement en ajoutant plus d'eau. L' astuce est d'ajouter un peu plus d'eau à votre café pour obtenir vos couleurs légèrement plus claires. Maintenant, comme nous avons commencé avec ce café noir, ce que nous travaillons maintenant est un peu plus d'une couleur de thé. Cela s'applique également aux personnes qui boivent du café torréfié léger. Maintenant, nous allons vers le bas. Comme vous pouvez le voir, la forme se rétrécit. Nous allons avoir de moins en moins de points sur notre page, mais nous allons finir avec le même modèle. Un peu plus léger. Ce n'est même pas du café maintenant. Nous entrons dans nos dernières rangées. Je vais m'assurer que c'est maintenant vraiment juste, disons de l'eau avec juste un peu de café dedans. Essayez de l'obtenir super mince. Un peu moins que des gouttes claires à la fin de votre page. Alors que nous arrivons à notre dernière rangée, je vais vraiment jeter un peu plus d'eau dans ce plat. Faisons entrer ces derniers points. J'aime beaucoup ça. On a fini avec notre gradient. Comme vous pouvez le voir, cela a commencé avec ce très beau noir épais se déplaçant dans un café de couleur décente, et au thé, je dirais , puis dans une eau légèrement contaminée avec juste une touche de café dedans. Au total, ça a l'air très bien. Nous avons appris un peu sur notre médium, où si vous ajoutez un peu plus de café à l'eau, il devient plus sombre. Si vous ajoutez un peu plus d'eau au café, il devient plus léger. Le plat principal à emporter est que vous avez appris à créer de la valeur dans le milieu de café. Nous avons également appris à utiliser notre pinceau de manière efficace et plusieurs techniques différentes pour atteindre cet objectif. J' ai un autre projet amusant à venir pour vous, les gars. Prends ce café, entrons. 10. Décoration de livre: Pour notre troisième et dernier projet, pour notre classe de caféine créative, nous allons peindre des livres. C' est vrai, ils ne sont plus seulement pour lire. Vous pouvez ruiner l'intérieur de votre livre pour le bien de l'art. J' aime trouver des toiles non conventionnelles. Cela peut signifier n'importe quoi : livres, papier, murs, salles de bains, et je suis un grand croyant en la réutilisation des choses pour des projets artistiques. Je suis tombé sur ces vieux livres. Ils sont français, ils sont de la fin des années 50 et les couvertures intérieures sont blanc uni, aka, la toile parfaite pour moi pour créer de l'art. Peut-être que vous n'avez pas de papier aquarelle à la maison, peut-être que vous avez de vieux livres, allez-y et réutilisez-le. Je vais vous guider étape par étape sur la façon de créer de l'art dans vos livres comme ceux-ci. Étape 1, trouvez un livre. Voici les attributs d'un livre que je trouve le plus utile pour ce projet. Un livre à couverture rigide. C' est assez dur de peindre sur un livre à couverture souple. Il n'a pas non plus cette structure pour l'empêcher de se plier et d'agiter une fois que vous commencez à y ajouter l'aquarelle, ou de la peinture, ou du café. Deux, les couvertures intérieures sont vides ou raisonnablement proches de lui. J' aime une toile blanche, donc elles étaient parfaites. Maintenant que nous avons notre livre prêt à l'emploi et qu'il répond à toutes nos exigences, passons à l'étape 2, qui consiste à tracer la forme. Pour ce livre, j'ai choisi de dessiner une feuille de Monstera. Vous n'avez certainement pas à faire quelque chose de si compliqué. En fait, si vous voulez juste faire un cercle, allez-y. Une fois que j'ai toute ma forme esquissée, j'utilise ma gomme pour affiner ce croquis. Ensuite, il est temps de mélanger notre café. Je préfère peindre dans un beau mélange de rose moyenne et doubler sur certains de ces coups de pinceau pour créer des coups de pinceau foncés. Comme vous l'avez constaté à travers le projet d'aujourd'hui, l'utilisation d'un rôti moyen est un peu plus liquide et plus facile à travailler. Tout comme le cercle, je vais commencer ma peinture avec les mêmes traits multidirectionnels autour de l'extérieur de ma forme. Maintenant, en tant que droitier, je commence habituellement une composition à partir de la gauche. Comme ça, il y a moins de chance que ma main trempe dans quelque chose que je viens de peindre. Maintenant, pour les compositions de livres, j'aime considérer l'espace négatif et l'espace positif, et cela peut être une idée vraiment cool à jouer avec, avec vos illustrations de café. Par exemple, sur la page de gauche, je remplirai l'arrière-plan autour de la feuille et sur la page de droite, je remplirai l'intérieur de la feuille. Une fois que j'ai fini tous mes coups de pinceau, puis je passe aux points pour vraiment lier toute la composition ensemble. En ajoutant des points à la composition, il apporte vraiment un peu plus de structure, contraste et de plénitude à la forme que nous peignons. Cela rend beaucoup plus facile de voir que ma forme est une feuille parce que j'ai rempli ces points et créé un peu plus d'une ligne dure autour du bord de la forme. Quelques conseils rapides. J' ai fini ces livres il y a quelques jours. Ils sont totalement secs, un toucher collant, donc vous ne voulez pas fermer le livre directement dessus. Parce que la peinture est toujours collante, quand elle est sèche, il pourrait être judicieux de mettre un morceau de papier parchemin ou même une feuille d'étain entre les pages afin qu'elles ne collent pas ensemble. Cependant, mes livres restent généralement ouverts car ils deviennent des œuvres d'art exposées. En fait, ils peuvent faire très belles petites pièces d'accent pour votre maison, votre bureau ou où vous le souhaitez. Nous avons eu beaucoup de plaisir à explorer ces trois projets vraiment cool en utilisant du café et avant de partir, j'ai quelques réflexions finales pour vous, alors nous allons juste sauter dans la prochaine vidéo. 11. Réflexions finales: Les gars, à ce stade, vous devriez avoir trois beaux projets de classe terminés. Je veux juste prendre un moment pour vous remercier d'avoir rejoint ma classe et m'avoir aidé à explorer toutes les choses merveilleuses du bon vieux café. J' ai hâte de voir ce que tu crées à la maison. Veuillez prendre une photo de votre travail et la partager dans la galerie des projets de classe. De cette façon, je peux aimer et commenter tout ce que vous partagez. Si vous voulez partager sur Instagram, s'il vous plaît marquez-moi, @adampalmeter, ainsi que Skillshare, @skillshare, afin que nous puissions également voir ce que vous avez créé. La créativité n'a pas à s'arrêter ici. J' ai plein d'autres cours de Skillshare qui vous aident à apprendre des compétences artistiques amusantes. Une classe que je pense que vous apprécieriez est appelée dessiner art arc-en-ciel vibrant. Conseils faciles pour créer des chefs-d'œuvre abstraits en utilisant des surligneurs Neon. C' est un cours très rapide et probablement une bouffée d'air frais parce que tu as regardé Brown tout ce temps. Maintenant, vous pouvez sauter dans toute la gamme des couleurs arc-en-ciel. Aussi, n'oubliez pas de me suivre sur Skillshare en cliquant sur le bouton « Suivre » en haut. J' envoie fréquemment des bulletins d'information à tous mes élèves, mettant en vedette des artistes que j'aime, des cours à venir. De temps en temps, je vais donner une année gratuite de Skillshare premium à l'un de mes adeptes chanceux. Si vous voulez voir où je peins dans le monde ou faire du stand-up comédie, allez-y et suivez-moi sur Instagram, @adampalmeter. D'accord, les gars. Il est temps pour moi de signer et lutter pour dormir parce que j'ai trop bu de café. Je suis Adam Palmeter et je suis éveillé. Paix dehors.