Cadres bouclés dans Adobe Illustrator - Un cours de graphisme pour le déjeuner™.

1. C'est dans l'introduction du cadre A Graphic Design pour le lunch: Bonjour. Je suis Helen Bradley. Bienvenue dans ce cours de conception graphique pour le déjeuner : c'est dans le cadre, l'aide de formes, de remplissages, de traits et de couleurs dans Adobe Illustrator. Graphic Design for Lunch est une série de cours qui enseignent une gamme de conseils et de techniques pour créer designs et travailler dans des applications telles qu'Illustrator, Photoshop et Procreate. cours d'aujourd'hui, C'est dans le cadre, J'ai conçu pour un cadre de texte mignon qui semble simple mais qui emballe beaucoup d'apprentissage. Vous apprendrez à faire la forme, embellir avec plusieurs traits et remplissages, y compris un bord d'escarpe et des lignes pointillées. Vous verrez comment utiliser les styles graphiques, comment trouver des jeux de couleurs en ligne et comment créer une série de lignes de texte et une fleur. Vous apprendrez également une technique amusante pour recolorer votre design. Je suis sûr que vous allez adorer l'image résultante et que vous allez ajouter nouvelles techniques à votre ensemble de compétences Illustrator. 2. C'est dans la partie de la cadrée1 Créer la forme: Pour créer notre illustration, je vais choisir Fichier, puis Nouveau. Je choisis un document de taille lettre en orientation paysage, et en mode couleur RVB, et je vais cliquer sur « OK ». La forme que nous allons créer va être facile pour nous de créer si nous le faisons à partir d'un rythme de type, parce que vous voyez que la forme de support bouclés est une forme parfaite pour les bords de la forme que nous voulons faire. Je vais cliquer sur l'outil de type et je vais juste augmenter ma taille de police à environ 400 points pour commencer. Ensuite, je vais cliquer, et je vais taper un support bouclé. Je vais juste le déplacer un peu plus en position pour que nous puissions le voir clairement, et je vais le sélectionner avec l'outil de texte. Maintenant, je vais à ma liste de polices et je vais passer le curseur sur la police actuelle et juste en survolant là, je vais commencer à appuyer sur la touche fléchée vers le bas, parce que je cherche un bon caractère à utiliser pour le côté de ma forme. Je suis à la recherche d'une courbe intéressante et idéalement cette partie du personnage devrait arriver à un point, bien que ce ne soit pas totalement nécessaire. Beaucoup de ces personnages ne vont tout simplement pas fonctionner du tout, et certains d'entre eux le feront. Celui-ci serait plutôt bon, et ainsi de suite avec ça. Mais j'en ai un sur lequel j'ai le cœur, alors je vais juste descendre et le trouver. C' est Palace Script MT. Je vous donne en fait un lien où vous pouvez télécharger cette police si vous voulez l'utiliser. Je vais choisir ça, mais je ne pense pas que mon personnage soit assez grand, donc je vais faire 450 points avant de terminer. Maintenant, nous allons revenir à peu près dans la position qu'il va prendre dans notre illustration. En ce moment, c'est un caractère de texte, nous devons donc le transformer en contours avec des points d'ancrage et des poignées. Pour ce faire, je vais choisir Type, puis Créer des contours. Maintenant, nous avons toutes les poignées et les ancres autour de cette forme. Ce n'est plus un caractère de type, c'est juste une forme Illustrator ordinaire. Allons juste jeter un oeil à la partie supérieure de cette forme, et je vais utiliser l'outil de sélection directe. Je vais cliquer sur ce point d'ancrage ici. C' est celui au début de cette partie intérieure de la forme. Lorsque je clique dessus et appuie sur la touche Supprimer, je vais casser le caractère à ce moment-là. Je vais aussi retourner ceci pour que j'ai un trait et pas de remplissage, et vous pouvez voir que la ligne a été brisée ici. Effectuons un zoom arrière avec Control Zero. Effectuons un zoom arrière sur la partie inférieure de la forme. Faisons la même chose en bas. Je veux ce point d'ancrage intérieur ici. Sélectionnez-la à l'aide de l'outil de sélection directe, appuyez sur la touche Supprimer pour casser la forme à ce point. Contrôle zéro pour revenir à la taille complète du document. Maintenant, je vais à l'outil de sélection. Il est essentiel que vous utilisiez l'outil de sélection à ce stade et que vous cliquiez sur la ligne intérieure. Nous voulons juste continuer à cliquer jusqu'à ce que vous l'obteniez et pas l'autre ligne. Vous le ferez si vous passez en mode d'isolement. Si vous cliquez dessus assez de fois, vous finirez par avoir juste la ligne intérieure sélectionnée. Une fois cette option sélectionnée, appuyez simplement sur Supprimer. Maintenant, nous avons juste la ligne extérieure. Je vais sélectionner l'outil de sélection directe et sélectionner plus de deux points ici, qui ont été séparés les uns des autres juste un peu. Je veux qu'ils soient au-dessus de l'autre, et pour ce faire, je vais choisir Objet, Chemin, Moyenne. Je vais sélectionner les deux, puis je vais cliquer sur « OK ». Maintenant, nous avons une fin pointue ici. Maintenant, je suis en mode isolement, donc je vais appuyer sur la touche Echap pour revenir dans le mode d'éditeur Illustrator habituel. Nous avons le premier côté de notre forme à quatre côtés et nous avons juste besoin de l'utiliser maintenant pour créer les trois autres côtés. Je vais le sélectionner avec l'outil de sélection et choisir Objet, Transformer, Réfléchir. J' ai l'aperçu activé ici et je veux le refléter sur la verticale, donc je m'assure qu'il est reflété de la manière opposée à la façon dont il était il y a quelques secondes, ce qu'il est, et je vais cliquer sur « Copier ». Maintenant, je peux déplacer la deuxième forme loin de la première. Je vais juste utiliser les guides intelligents pour l'aligner, et c'est là. C' est bien aligné. Maintenant, sélectionnez sur les deux formes, et je vais choisir Objet, Transformer, Rotation. Encore une fois, je veux que l'aperçu soit activé et cette fois je veux tourner autour de 90 degrés. Vous pouvez voir qu'il est maintenant tourné autour de 90 degrés, et je vais cliquer sur « Copier ». Maintenant, nous avons les quatre côtés de notre forme, c'est juste que tout n'est pas particulièrement bien aligné, mais nous pouvons résoudre cela en apportant simplement les côtés. J' apporte le haut et le bas pour qu'ils s'alignent sur les côtés. Ensuite, je vais mettre les côtés pour qu'ils s'alignent parfaitement. Vous pouvez voir que tout est maintenant aligné et nous sommes prêts à joindre ces pièces ensemble. Maintenant, dans un monde idéal, cela fonctionnerait. Je vais cliquer sur l'outil de sélection. Je sélectionnerai ces quatre formes et je choisirai Objet, Chemin, puis Joindre. Eh bien, j'ai rencontré toutes sortes de problèmes en essayant de joindre cet ensemble de chemins ensemble et j'ai trouvé que fondamentalement l'option de jointure n'est vraiment pas fiable. Parce que même si je peux l'obtenir pour ne pas être grisé, cela ne fonctionne pas de toute façon sur cette forme particulière. Mais il y a une solution beaucoup plus facile. Sélectionnez l'ensemble de ces formes, puis accédez à l'outil Générateur de formes. Il partage ici une position de barre d'outils avec le seau de peinture en direct et l'outil de sélection de peinture en direct, et ce sont des outils beaucoup plus intelligents que l'outil de jointure. fois le générateur de formes sélectionné, nous allons simplement passer la souris sur cette forme et vous pouvez voir qu'elle obtient une grille dessus. Cela nous dit que le constructeur de forme voit cela comme un potentiel comme étant une forme unique. On va juste cliquer au milieu de la forme. Maintenant, quand nous reviendrons avec l'outil de sélection, nous constaterons que nous avons une forme unique. Nous pouvons le prouver ici dans la palette Layers. Nous avons un groupe ici qui n'a qu'un seul chemin. Voici le chemin qui est la forme unique que nous avons dans notre illustration. J' ai l'air d'avoir quelques petits morceaux de type là, donc je vais juste les traîner dans la poubelle comme ils n'en avaient plus besoin. Maintenant, nous avons la forme que nous sommes prêts à utiliser pour créer le reste de notre illustration. 3. C'est dans la partie 2, déclinez la forme: Avant de commencer à colorier la forme que nous avons, allons regarder d'une manière que nous pouvons trouver quelques schémas de couleurs pratiques à utiliser. Je choisis Window, puis Color Themes, ce qui ouvre un dialogue, et au pied de ce dialogue est une option pour lancer le site Web Adobe Color. Je vais cliquer ici et il ouvre mon navigateur sur le site Web d'Adobe Color. Ici, si je clique sur « Explorer », je peux aller explorer les jeux de couleurs pour voir s'il y a quelque chose que je voudrais utiliser. Maintenant, je pense qu'une sorte de couleurs pastel serait bien ici. Je vais taper « Pastel » comme terme de recherche et appuyer sur « Entrée ». Un Adobe Color revient avec tout un tas de jeux de couleurs pastel, quelque chose ici pourrait être quelque chose que je veux utiliser. Si je vois quelque chose que j'aime particulièrement, je peux cliquer sur sa vignette ici, c'est l'icône Apprécier. Quand je l'apprécie, je le mets à disposition en quelques minutes à l'intérieur d'Illustrator. Je vais juste aller chercher un autre. Je pense que celui-là est cool aussi, donc je vais cliquer dessus. Lorsque j'ai utilisé Adobe Color pour la première fois, j'avais besoin de me connecter avec mon Adobe ID et cela le relie à mon Illustrator ainsi qu'à Photoshop. Quand je retourne à Illustrator, tout ce que je dois faire est de cliquer sur le bouton « Synchroniser » ici. Illustrator va ensuite regarder Adobe Color et dire, « Ok, quel jeu de couleurs supplémentaire a-t-elle favorisé  », et nous allons simplement les ajouter à la liste et il est l'un d'entre eux, l'autre sera là quelque part. Maintenant, si je veux utiliser tout ce jeu de couleurs, je vais le sélectionner ici dans la liste. Je vais cliquer sur la « liste déroulante » ici et choisir Ajouter aux nuanciers. En fait, celui que je veux vraiment utiliser s'appelle Pistache, ici c'est. Je vais l'ajouter aussi. Ensuite, je peux fermer Thèmes de couleur, et ici dans mes nuances de couleur sont les thèmes de couleur que j'avais sélectionné en ligne favorisé, apporté dans Adobe Illustrator et maintenant j'ai décidé que je veux ces nuances dans ce particulier illustration. Je pense que vous aimerez vraiment Adobe color et son intégration avec Illustrator. Cela s'améliore à chaque fois qu'ils mettent à niveau Illustrator. Maintenant, sélectionnons une forme et remplissez-la avec l'une de ces couleurs vertes. Je pense que cette couleur verte ira bien. Ensuite, on va y ajouter un coup. Maintenant, le trait actuel est noir, mais comme nous voulons faire beaucoup de choses avec ce trait, nous allons cliquer sur le « panneau Apparence ». Je vais juste le traîner ici où nous pouvons le voir parce que cet objet va avoir beaucoup de coups et de remplissages différents appliqués à lui. On va commencer par des coups bruns. Je vais juste cliquer ici, et je vais cliquer sur le brun que j'ai apporté avec le schéma de couleurs et je vais rendre le coup juste un peu plus épais, probablement autour de deux points. À l'intérieur, je veux un trait en pointillés blancs. Je vais ajouter un autre trait à cet objet, je vais cliquer sur « Ajouter un nouveau contour ». Je vais le mettre en blanc. Maintenant, en ce moment, la nouvelle frappe blanche est immédiatement sous le coup de marron et nous ne le voyons pas parce que c'est exactement la même taille, mais nous voulons que ce soit à pois ainsi qu'à l'intérieur de la forme. Eh bien, la première chose à faire est de le déplacer à l'intérieur de la forme, et nous le faisons en choisissant Effet, Chemin, Décaler le chemin. Cela nous permet de décaler le tracé de ce trait loin du bord même de la forme. Par défaut, il est réglé à 10 points en dehors de la forme, et puisque c'est pourquoi nous ne pouvons même pas le voir, mais si je clique sur le « Décalage » et que je cesse de le ramener à une valeur négative, nous allons commencer à le voir dans le et là, vous pouvez voir la ligne blanche entrer. On va faire ces pois. Je suis juste à la recherche d'une assez bonne position pour elle, probablement autour de moins sept points, et je vais cliquer sur « Ok », et pour faire un pois, nous allons cliquer sur le mot « Stroke » ici. On va arranger les bouchons, on va mettre en place une ligne de tableau de bord. Nous allons faire zéro comme un tiret et ensuite nous allons taper ici et faire notre écart quelque chose comme 12 points et cela nous donne une ligne pointillée très fine. L' écart est trop grand. Je vais juste le faire tomber un peu. En fait, il est ici maintenant à quelque chose comme huit points, et je pense que le blanc doit être un peu debout aussi. Tu peux juste regarder tes points et voir s'ils ont l'air bien, je suis plutôt content de ça maintenant. Je vais juste cliquer loin de ça. Maintenant, vous pouvez dire que nous avons déjà deux coups sur cette forme et je veux ajouter un autre coup. Je vais cliquer ici sur « Ajouter un nouveau coup ». C' est la nouvelle grève que je viens d'ajouter. Vous pouvez voir qu'il est blanc et en ce moment il est pointillé. Je vais juste cliquer sur l'option « Stroke » ici, et je vais désactiver pointillé. C' est maintenant une seule ligne et vous pouvez voir juste ici qu'il est assis sous cette ligne brune. Eh bien, nous ne voulons pas qu'il soit là, nous voulons qu'il soit à l'intérieur de tout. Nous devons aussi le compenser. Je vais m'assurer que j'ai juste ce coup sélectionné. Je ne veux pas compenser plus que celle-là. Je vais cliquer dessus et choisir Effet, puis Chemin, puis Décalage chemin. Je vais cliquer sur « Aperçu », et maintenant je vais l'apporter. Je vais diminuer cette valeur jusqu'à ce que je la mette en position. Maintenant, c'est un peu plus épais que je ne le veux, mais c'est bon. Je peux vivre avec ça maintenant, cliquez simplement sur « OK » et je vais m'assurer que je l'affine un peu. Je vais le sélectionner et en faire une ligne à deux points au lieu d'une ligne à trois points. Ça a l'air plutôt bien maintenant. Maintenant, à ce stade, ce que je veux faire est de changer les couleurs. Je veux changer l'intérieur de cette forme maintenant pour un vert légèrement différent, celui que j'ai apporté avec la palette. Cette fois, je veux ajouter un remplissage différent. Je vais cliquer ici sur « Ajouter un nouveau remplissage » et cela ajoute un nouveau remplissage à ma forme. Mais bien sûr, ça va juste au-dessus des autres remplissages et des autres coups. Eh bien, la raison en est que nous devons l'apporter un peu, mais d'abord changeons sa couleur. Je vais juste cliquer ici pour en faire une sorte de couleur vert bleuté, et maintenant encore une fois avec ce remplissage sélectionné, nous allons le décaler. Effet, Chemin, Décaler le chemin, cliquez sur « Aperçu » et commençons à l'apporter. Nous allons l'apporter pour qu'il soit juste à l'intérieur du dernier trait blanc que nous avons ajouté, et je vais cliquer sur « OK ». Cette forme a maintenant trois coups et deux remplissages. Avant de progresser, je veux ajouter une autre couleur pour ajouter un schéma de couleurs. Je vais juste cliquer ici sur le « Color Scheme » et je vais juste faire glisser cette couleur, cette couleur marron, sur la nouvelle icône et qui l'ajoute juste dans une deuxième fois. Je vais l'amener ici, double-cliquer dessus pour ouvrir les options de nuance. Je fais cela en mode HSB parce que cela me rend très facile de choisir une version plus foncée de la couleur brune actuelle et de cliquer sur « Aperçu » pour que vous puissiez le voir. Vous pouvez voir que je travaille avec une version plus sombre de ce brun et je vais cliquer sur « OK ». Revenons à notre forme ici. Comme option finale, je veux y ajouter un bord festonné. Je vais ajouter cela en utilisant un nouveau coup. Maintenant, il semble que j'ai perdu la couleur du trait pour ces lignes extérieures. Je vais juste remettre ça en place. Je vais cliquer sur « Ajouter un nouveau coup » et voici le coup sur lequel je travaille et vous pouvez voir que celui-ci est le deuxième en tête. Je veux qu'il apparaisse derrière le brun. Je suis heureux que je travaille sur celui-ci. Je vais en faire un brun plus foncé que j'ai vu. Le brun que je viens de créer et j'ai besoin qu'il soit un peu plus large parce que j'ai besoin d'être capable de le voir. Maintenant, je dois le transformer en un petit bord festonné. Eh bien, je le fais en cliquant sur l'option de trait et en faisant une ligne pointillée. Je vais cliquer sur « Dashed », je vais cliquer sur le haut arrondi, et vous pouvez voir ici que c'est une ligne de tri, mais l'écart est trop grand. Je vais juste commencer à réduire l'écart. Je veux le faire jusqu'à ce que j'aie un joli petit bord festonné. Je vais travailler à une combinaison de l'écart et de la taille réelle du point. J' ai une ligne de six points avec un écart de six points, et c'est un bon résultat pour moi. Je vais juste cliquer loin de la forme et la voir. Même si cette grève n'est toujours pas là où je veux qu'elle soit, vous pouvez voir que c'est une rangée de points. Si nous voulons juste un bord festonné, alors nous allons devoir le déplacer au-dessous du bord extérieur aussi. Sélectionnez au-dessus de la forme et prenons ce trait et nous allons le faire glisser jusqu' à sous le premier remplissage et maintenant il ressemble à un bord festonné. Zoom sur le bord de notre forme et voyons ce que nous avons. Ici, nous avons un remplissage, nous avons une ligne de course, nous avons le remplissage principal, nous avons un ensemble de lignes pointillées, nous avons un trait extérieur ici, puis un trait derrière tout ce qui est des points, parce que nous l'avons poussé derrière tout le reste, ça ressemble à un bord festonné. C' est le design que nous allons utiliser ici. Je suis prêt à le dimensionner un peu. Je vais maintenir la touche « Maj » comme je taille un peu ma forme vers le bas et juste la positionner. Eh bien, positionnons-le au milieu du plan de travail. Je vais sélectionner dessus, puis dans les options d'alignement de la fenêtre, je vais sélectionner Afficher les options. Je dois aligner ça sur le plan de travail. Je vais cliquer sur « Plan de travail » et je vais le centrer et le centrer. Maintenant, c'est juste au milieu du plan de travail. Maintenant que nous avons fini notre forme d'accolade bouclée, nous sommes prêts à aller de l'avant et à terminer notre illustration. 4. C'est dans la partie le cadre 3 : Le ruban derrière la forme est créé à l'aide d'un rectangle. Je vais juste cliquer sur l'outil Rectangle. Je vais dessiner un rectangle ici. Je vais cliquer dessus avec l'outil Sélection et je vais l' aligner aussi sur le plan de travail pour qu'il soit agréable et centré. J' ai aussi besoin de le déplacer derrière ma forme principale. Je vais dans le panneau Calques, vous pouvez voir ici est le rectangle, et voici le chemin contenant notre forme. Je vais juste faire glisser le rectangle en dessous du chemin, et cela réorganise juste les deux. Maintenant, nous devons obtenir tous ces traits que nous avons appliqués à cette forme de support bouclés sur la forme ci-dessous. Maintenant, la dernière chose que nous voulons faire est de devoir les recréer parce que nous avons pris la peine de les créer en premier lieu. Eh bien, nous pouvons résoudre le problème avec les styles graphiques. Je vais cliquer sur « Fenêtre » puis sur « Styles graphiques ». Ce que nous allons faire est que nous allons prendre cette forme de support bouclés, nous allons juste faire glisser du milieu et la déposer dans la palette Styles. Je vais cliquer et faire glisser. Ce que nous faisons ici n'est pas de la déplacer dans la palette Styles, mais de dire à Illustrator, apparence de cette forme, que soit l'apparence de cette forme, nous voulons que vous puissiez l'utiliser en une minute sur une autre forme. Eh bien, la forme sur laquelle on veut l'utiliser est celle-là. Je vais sélectionner cette forme et je vais juste cliquer sur le style graphique. Cela applique tous ces mêmes styles à cette forme. C' est une belle façon rapide de copier des styles. Maintenant, pour cette forme particulière, je ne veux pas les bords ici. Si j'essaie de l'apporter, je vais simplement continuer à déplacer les bords dans mon illustration. Je peux couper ces bords. Le moyen le plus simple, si vous le souhaitez, les couper, est de créer un masque d'écrêtage. Je vais aller ici à l'outil Rectangle, et je vais juste cliquer et faire glisser un rectangle de la taille du tableau d'art sur toute la forme. Maintenant, cela a un coup dessus, donc nous allons enlever le coup de celui-ci, et il a aussi un remplissage. Maintenant, je vais utiliser ce truc pour deux choses. Ce rectangle va être utilisé non seulement comme un chemin d'écrêtage, mais je veux aussi une autre copie en arrière-plan. Je vais commencer par créer l'arrière-plan. Je n'aime pas vraiment ce jaune du tout, mais allons-y pour l'instant. J' ai un rectangle rempli, la taille du plan de travail, et c'est en haut. Je veux le dupliquer, donc je vais le faire glisser sur la nouvelle icône ici pour créer un duplicata de celui-ci, et je vais déplacer l'un d'eux vers l'arrière. Celui-ci va devenir mon expérience. Maintenant, je peux le verrouiller et l'éteindre. C' est celui qui m'intéresse le plus, ce rectangle en haut, parce que je vais l'utiliser comme un chemin d'écrêtage pour cet objet ici. J' ai sélectionné l'objet qui correspond à la taille du plan de travail et le rectangle que je souhaite découper, et je vais choisir Objet, Masque d'écrêtage, Créer. Il suffit de fixer le rectangle à la taille du plan de travail. Il a également réorganisé mes couches, mais nous savons déjà que c'est une solution vraiment facile à trouver. Je retourne à ma palette de calques, je vais juste attraper ce groupe de coupures et le mettre derrière. Maintenant, ramenons notre fond jaune extrêmement exagéré, et nous pouvons déverrouiller cette forme et la sélectionner. Je pense que pour l'arrière-plan, en fait, nous allons utiliser une variation de l'une des autres couleurs de notre palette de couleurs. Allons au brun ici, puis double-cliquez dessus ici. Venons-en avec une version beaucoup plus légère de celui-ci. Je pense que c'est encore trop petit. Allons juste ici. Je pense que c'est un peu mieux. Après avoir fait cela, glissons cette couleur dans notre palette Nuancier. Si on ne veut plus celle-là, on peut la déchirer. C' est comme si c'était une meilleure représentation de notre palette Nuancier. Ensuite, nous voulons créer un effet d'ombre, et la façon dont nous pouvons le faire est de prendre cette forme et de la dupliquer. Je vais dans le panneau Calques et une façon facile de dupliquer une forme consiste à simplement faire glisser son tracé sur l'icône du nouveau tracé. Maintenant, j'ai deux formes identiques l'une à l'autre sur l'autre. Je veux créer une ombre, donc je veux cibler celle ci-dessous. Je veux juste le remplir avec la couleur par défaut, donc je vais juste appuyer sur la lettre « D ». Ça va le remplir avec un trait noir et un remplissage blanc, et je vais juste commencer à le déplacer. J' appuie simplement sur les touches fléchées pour le déplacer vers le bas, sorte qu'il crée un effet d'ombre. Maintenant, je ne veux pas de ce remplissage et de ce coup, mais je voulais juste voir la forme arrière derrière les formes avant, pour que je puisse voir si j'ai le décalage que je veux. Je l'ai maintenant. Ce que je vais faire est d'enlever le trait de cette forme, je vais cibler le remplissage. Je vais le remplir avec la même couleur verte que celle que j'ai utilisée pour la forme originale. Allons-y et donnons-lui ce remplissage vert. Comme je l'ai toujours sélectionné, je vais dans le panneau Apparence qui semble avoir disparu du côté de mon écran. Je vais juste choisir Fenêtre, Apparence, et ce que je veux faire, c'est que je veux le rendre plus sombre là où il s'applique comme une ombre. Je vais prendre son opacité ici. Je vais le fusionner en utilisant le mode de fusion multiplier, puis cliquer loin de mon document. Remettons mon panneau Apparence en position. Mais regardez ce qui se passe lorsque nous changeons son mode de fusion pour se multiplier. Je vais juste zoomer sur cette zone de l'illustration. Vous pouvez voir ici que le vert change de couleur et qu'il change de couleur car il agit comme un effet d'ombre sur les couleurs ci-dessous. L' ombre récupère la couleur des objets sur lesquels elle est placée. Cela nous donne juste un effet d'ombre un peu plus intéressant. 5. Il s'agit de la partie 4 lignes de texte et une fleur: La prochaine chose à créer sur une forme ou les lignes d'écriture. Je vais cliquer sur l'outil Segment de ligne ici, et je vais maintenir la touche Maj enfoncée pendant que je dessine une ligne. Maintenant, il n'est pas dans la bonne position, donc je vais juste l'aligner ici. Je peux en fait l'aligner sur le plan de travail en cliquant sur « Centre d'alignement horizontal ». Maintenant, allons chercher une couleur pour ça. Puisqu' il s'agit d'une seule ligne, nous allons juste être en mesure d'y appliquer un trait. Je vais le caresser avec la couleur brune que nous avons utilisée pour le bord extérieur de cette forme. Je vais augmenter le poids de la course à environ trois points pour l'instant. Maintenant, nous voulons que ce soit une ligne pointillée, donc nous avons juste besoin d'ajuster le trait pour en faire une ligne pointillée. Nous l'avons déjà fait auparavant, c'est le même processus. Cliquez sur « Stroke », faites des majuscules arrondies, cliquez sur « Ligne pointillée » et ici nous avons le dernier réglage que nous utilisons qui est le tiret de point zéro et un écart de six points. Eh bien, je ne pense pas que ce soit assez grand, donc je vais agrandir les points et je vais faire un peu plus grand l'écart. Je vais cliquer loin de la forme. Je pense que ma ligne pourrait être un peu plus large, donc je vais juste maintenir la touche Alt enfoncée pendant que je traîne une ligne légèrement plus longue. Maintenant, ça a l'air assez bien là-bas. Ce que je dois faire, c'est faire de cette seule ligne une série de lignes. Nous allons utiliser un autre outil pour le faire. Nous allons choisir Effet, Distorter et Transformer, puis Transformer. C' est un outil que j'aime vraiment. C' est extrêmement puissant. Cliquez sur « Aperçu », et disons que nous voulons un supplément de cinq lignes au-dessus des lignes que nous avons ici. J' ai mis en place, prévisualisé sur cinq exemplaires et maintenant ce que je dois faire est juste de déplacer cette ligne vers le bas. Je vais juste ajuster la verticale pour espacer ces lignes. Maintenant, je pense que j'ai besoin de quelques lignes de plus, donc je peux juste ajuster cela, disons sept lignes et puis augmentons juste un peu la verticale. Quand vous êtes heureux, cliquez simplement sur « OK ». Maintenant, tout est juste une ligne. Donc nous pouvons déplacer cette ligne vers le bas et toute la série de lignes va être ajustée avec elle. certains d'entre eux sont un outil très puissant. Il va réajuster l'alignement et assurer qu'il est centré sur le tableau d'art ici. Maintenant, nous pourrions étendre cela si nous voulions faire quelque chose avec ces lignes individuelles, mais pour l'instant, nous n'avons pas vraiment besoin de l'étendre. Enfin, nous devons faire face à une fleur qui entre ici. Pour la fleur, je vais prendre l'outil ellipse. Je vais juste traîner une ellipse et je vais la remplir avec la couleur verte plus foncée que nous avons utilisée ici. Je vais saisir l'outil de sélection directe, puis saisir le point ici et juste le transformer en un coin. Je vais le traîner un peu, et peut-être juste raccourcir ça et un peu. Maintenant, c'est le pétale de ma fleur donc avec elle sélectionnée, je vais en fait utiliser exactement le même outil à nouveau, l'effet de distorsion et de transformation, Distorter et Transformer, Transformer. Il fera des choses comme des rotations et fera bouger les choses. Je vais cliquer sur « Aperçu », donc je peux voir ce que je fais. Je veux une fleur à cinq pétales, ce qui veut dire que j'ai besoin de quatre copies de cette forme originale. Je veux le faire tourner autour de ce point ici. De ces neuf petites boîtes ici, celle que je veux utiliser est le milieu en haut qui marquera ceci comme le point de rotation. Maintenant, j'ai besoin de les faire tourner autour du nombre de degrés qui me donnera cinq pétales. Si je ne veux pas faire les calculs moi-même, je peux taper 360 divisé par 5, et Illustrator fera les calculs pour moi. Il y a la forme que nous voulions. C' est une fleur parfaite à cinq pétales, alors cliquez sur « OK ». Maintenant, tout cela est une forme unique. Si nous devions changer la taille de cette feuille ou de ce pétale par exemple, alors la fleur entière va se réformer. Vous pouvez voir que vous pouvez dimensionner la fleur et ce n'est qu'une seule feuille. Allons y ajouter un centre. Je vais juste traîner un petit centre. Je vais le mettre en place. Je vais sélectionner le centre de la fleur, puis cliquez sur le pétale en maintenant la touche Maj enfoncée , car c'est tout ce que cette fleur est et choisissez « Groupe d'objets ». Maintenant, ces deux-là sont regroupés pour qu'ils voyagent ensemble. Je peux juste les déplacer vers le bas et en position. Si la fleur est trop grande, j'ai juste besoin de redimensionner mon pétale. Je vais juste m'assurer qu'il est aligné au centre de notre illustration. 6. C'est dans la partie de It's 5 casse: Maintenant, notre illustration est assez complète et tout ce que vous voulez faire maintenant est de simplement apporter des modifications mineures au document. Par exemple, si vous n'êtes toujours pas satisfait de l'arrière-plan que je ne suis pas satisfait de l'arrière-plan. Cela va aller à la dernière palette, assurez-vous que j'ai l'arrière-plan sélectionné et je vais voir si je peux faire quelque chose avec cette couleur parce que je suis vraiment toujours pas aimer du tout. Je vais ajouter cette couleur à ma nuance de couleur. Je vais juste aller le prendre et l'apporter dans ma nuance de couleur. Maintenant, c'est le document terminé Vous allez donc l'enregistrer en tant que document Illustrator avec File Save. Maintenant, si vous voulez savoir comment insérer le texte dans le document, vous allez simplement dans l'outil Texte et cliquez sur une ligne ici. Vous allez devoir redimensionner les tiques parce que la dernière fois qu'on l'a utilisé, c' était vraiment grand. J' allais essayer 30 points et voir à quoi ça ressemble. Essayez probablement plus comme environ 40 points serait bon. Vous allez trouver une police que vous aimez. J' ai choisi une police qui s'appelle Coventry Garden. Je vais aller chercher Coventry Garden. Faisons juste taper celui-là. Ok, donc c'est la dactylographie que j'ai utilisée pour l'illustration principale de cette forme particulière. Je vais juste déplacer le type en position, donc c'est sur le premier ensemble de lignes. Mais quand nous avons tant de lignes et un si petit bloc de type, ce serait plus agréable si nous utilisions chaque deuxième rangée de points. Eh bien, nous pouvons le faire en cliquant sur l'option de caractère pour la police. Ce que je vais faire, c'est que je vais augmenter l'avance, ce qui va pousser le type vers le bas. Donc, il ne change pas la taille du type, c'est juste changer sa position. Je vais juste le pousser jusqu'à ce qu'il apparaisse à peu près où je veux qu'il apparaisse. Envoyez-nous un autre type aussi. Ensuite, nous le remettrons en position. Maintenant, si vous avez des difficultés à sélectionner et à déplacer le texte, vous pouvez aller verrouiller tout le reste de l'illustration de sorte que la seule chose que vous pouvez sélectionner est le texte qui le rend un peu plus facile à déplacer il est en position. Nous pouvons également utiliser l'outil d'alignement pour l'aligner au centre car il est centré dans sa zone de texte. Revenez ici maintenant et déverrouillez tout. Maintenant, je pense que le texte est noir et je n'aime pas vraiment le noir pour mon texte. Donc, je vais juste dans mon panneau de nuanciers et allons faire ce brun foncé que nous avons utilisé dans l'illustration. Maintenant, nous pouvons enregistrer l'illustration avec File Save, et nous avons terminé pour l'instant. Mais, il y a une autre technique que j'aimerais vraiment vous montrer, ce qui est beaucoup de plaisir, surtout avec quelque chose qui est coloré de façon attrayante comme ça. Je vais aller dans la dernière palette et je vais sélectionner tous les calques de ce document. Ensuite, je vais à la palette Nuancier. Je vais cliquer ici sur Créer un nouveau groupe de couleurs et cliquer sur « OK ». Cela crée un groupe de couleurs de toutes les couleurs utilisées dans ce document particulier. Maintenant, je vais cliquer ici sur Modifier ou Appliquer le groupe de couleurs. Cela ouvre ce dialogue. Ce qui nous intéresse le plus dans toute la partie amusante de ceci est les Options d'édition, puis cliquez sur « Modifier ». J' ai mes affaires liées ici. Vous voulez vous assurer que ces raids dissocient les couleurs d'harmonie, car cela signifie qu'elles sont liées en ce moment et commencent à glisser sur ces couleurs. Ce qui se passe, c'est que lorsque vous faites glisser, c'est que la relation avec les couleurs maintient sa stabilité, mais les couleurs elles-mêmes changent. Ainsi, vous pouvez recolorer instantanément cette illustration en faisant simplement glisser autour de cet ensemble de curseurs. Vous pouvez également faire glisser vers l'extérieur et vers l'intérieur. Si vous faites glisser, vous allez obtenir plus de couleurs saturées. Si vous faites glisser plus vers le centre, vous allez obtenir plus de couleurs pastel. Mais n'importe lequel de ces curseurs peut être glissé vers l'extérieur ou vers l'intérieur. La bonne chose à ce sujet est parce que nous utilisons une telle palette que nous avons attrapé d'Adobe Color. La relation entre les couleurs dans la palette originale était si agréable que toutes ces couleurs qui ont été en mesure de choisir dans ce créateur de jeux de couleurs ici sont tout simplement parfaites. Tout a l'air vraiment, vraiment bon. Si vous voulez être un peu plus flexible, eh bien vous pouvez dissocier ces couleurs. Vous pouvez aller chercher n'importe quelle couleur du jeu de couleurs et la marcher dans une zone différente. Vous pourriez en fait apporter quelques verts dans un design de tri si vous le vouliez. Il y a tellement de plaisir et de flexibilité à avoir dans ce créateur de couleurs ici que je pense que vous allez vraiment, vraiment en profiter. Je vous encourage pour votre projet. Soumettez peut-être quelques illustrations, une avec les couleurs originales et une avec un nouvel ensemble de couleurs que vous avez créé à l'aide de ce créateur de couleurs ici. Maintenant, lorsque vous trouvez une combinaison de couleurs que vous aimez, cliquez ici sur Nouveau groupe de couleurs. Cela le crée simplement comme un nouveau groupe de couleurs pour votre illustration et cliquez sur « OK » Maintenant il est sage chaque fois que vous travaillez avec des jeux de couleurs comme celui-ci est d'enregistrer chaque itération du document. Il vous suffit de choisir Fichier Enregistrer sous et de créer cette version en tant que version de jeu de couleurs différente de votre document. Ensuite, vous pouvez revenir en arrière et jouer avec le générateur de jeux de couleurs. Vous voulez simplement vous assurer que votre jeu de couleurs est sélectionné ici avant de revenir dans Modifier ou Appliquer un groupe de couleurs et d'apporter des modifications à votre document. Je m'appelle Helen Bradley. Merci beaucoup de vous joindre à moi pour cet épisode de Graphic Design for Lunch, et j'ai hâte de vous voir dans un prochain épisode.