Transcription
1. Introduction: Je m'appelle Porter Yates. Je suis photographe de Brooklyn, New York. En 2015, j'ai été nommé photographe IM de l'année. IM est une entreprise qui se consacre à la promotion d'une communauté mondiale de photographes. Aujourd'hui, nous allons apprendre comment créer
une image convaincante à l'aide de techniques de composition et d'idées créatives qui vont la dépasser. Ce n'est pas une classe technique. Je ne vais pas me concentrer sur les spécificités des réglages de l'appareil photo ou quoi que ce soit du genre. Il s'agit d'un cours pour les personnes qui ont l'impression d'être dans une voie créative, et qui comprennent comment prendre une photo, mais qui ont peut-être l'impression d'être
à court de ressources pour les aider à faire évoluer leur photographie au niveau supérieur. Que vous tourniez avec un iPhone, un reflex numérique, ou que vous ne tourniez que depuis six mois ou peut-être plusieurs années, ces concepts dont je vais vous parler sont des philosophies qui m'aident à produire des images réussies. J' espère que vous pourrez également les appliquer à votre propre travail. Pour faire une bonne photo, il y a deux concepts qui sont importants. L' une est d'avoir un sujet fort, l'autre est de montrer cela d'une manière
intéressante en utilisant la composition et les éléments visuels. Ce sont des idées trop compliquées et très nobles. Mais ne vous inquiétez pas, je vais le décomposer dans les leçons suivantes. Alors, commençons.
2. Trouver le bon environnement. : D' accord. Donc, pour commencer, je vais parler de la première étape dans la création d'une image intéressante n'
est pas nécessairement avec faire l'image elle-même, mais dans les coulisses, comment trouver le bon environnement. Ceci est important parce que, si vous vous mettez dans un environnement intéressant où se produisent des événements qui pourraient être photogéniques, cela améliorera vos chances de faire une image intéressante. En 2013, quand je voyageais, j'ai visité une région du
Tibet, j'ai rencontré un guide local, et il m'a emmené, et il m'a montré la région, et je l'ai trouvé vraiment fascinant et un endroit magnifique. Une des choses que j'ai vues était, à certains sommets, un rituel que font les Tibétains, c'est qu'ils jettent en l'air du papier de prière appelé « longda », et il se disperse dans le vent. Ils le font dans les cols de montagne, dans les zones de très haute altitude. J' ai vu ça, et j'ai toujours eu l'idée de le photographier, mais je n'ai jamais eu la chance. En 2015, je suis retourné au
Tibet, j'ai rencontré à nouveau mon guide, et j'avais encore cette image dans mon esprit, et j'ai dit : « Cette fois, je vais essayer de photographier ça. » Nous parlions, et il m'a dit que je pouvais aller voir certains de ses amis qui étaient des moines, et nous sommes allés déjeuner avec eux chez eux et avons appris à les connaître un peu. Puis ils ont dit qu'ils allaient jeter une partie de ce papier de prière au sommet d'une montagne voisine. Donc, j'ai eu l'occasion, et nous sommes allés dans ce temple voisin sur une colline, et ils ont apporté du papier, et j'ai décidé de le photographier. Ici, vous pouvez voir l'approche de cette zone, et vous pouvez voir tout le papier qui a été jeté sur le sol. Quand nous sommes arrivés, il y avait un nomade tibétain, qui voyageait sur sa moto, et il s'était arrêté pour faire essentiellement ce rituel de jeter du papier en l'air pour bénir son voyage et espérer qu'il puisse passer en toute sécurité partout où il est aller. Donc, vous pouvez voir se rapprocher, il y a maintenant, alors que je monte ici, je commence à évaluer la scène, et c'est peut-être quelqu'un qui pourrait être intéressant à photographier. Quand j'ai rencontré les moines, mon intention était de les photographier. Maintenant, nous avons un autre personnage que c'est juste dans mon esprit qu'il pourrait être intéressant. Vous pouvez voir les moines jeter du papier sur cette photo, et lui aussi. Cette image est juste une configuration, et elle prend la scène, elle devient dans la lumière, elle obtient les sujets, mais, c'est un peu trop descriptif,
c'est juste des gens qui jettent du papier en l'air. Vous pouvez voir, à mesure que je me rapproche, l'image devient un peu plus convaincante. On commence à avoir plus d'éléments de composition. Ce n'est pas encore là, mais j'essaye juste des angles différents. Vous pouvez voir, je regarde l'arrière-plan, les choses commencent à tomber en place. L' accent est mis sur le nomade, et les moines commencent à tomber du cadre. Ici vous pouvez voir, maintenant le papier devient de plus en plus important dans le cadre, devenant un élément lui-même. Ce contenu, si vous vous souvenez quand je
parlais des deux choses importantes dans une image, vous avez besoin de la composition, éléments visuels, et aussi du contenu. Vous pouvez voir le contenu est le nomade. C' est quelqu'un avec qui vous allez pouvoir vous identifier et créer une histoire, et le reste. Les montagnes, l'arrière-plan, le ciel, le papier, tout soutient le contenu de lui. C' est créer ce mariage de ces deux éléments requis pour une image intéressante. Je tire d'autres coups, et vous pouvez voir que les moines sont de retour. Je pense que c'est important parce qu'on ne sait jamais quand ce bon coup va arriver. Une chose que j'essaie de ne pas faire est de regarder mon écran trop souvent. Je ne veux pas chimpanzer, et dire : « J'ai la chance ? » Vous risquez de manquer l'action. C' est bon si tu voulais juste voir si ton exposition est juste. Parfois, vous voyez certains éléments que vous devez corriger, mais pour la plupart, continuez à tirer, essayez, et plus tard, vous retournez et analysez, et dites « OK. Voici le coup qui a vraiment fonctionné. » Enfin, nous en avons la fin. Vous pouvez voir la diffusion du papier sous quelques angles différents, différentes approches, un de ci-dessus, il vaut toujours la peine d'essayer de continuer à tirer pendant l'action,
tandis que l'événement, tandis que quelque chose d'intéressant se passe. Enfin, il y a une photo de moi avec les moines. Les moines étaient très intéressés par moi. Je ne sais pas s'ils ont vraiment eu beaucoup de contacts avec des voyageurs, des étrangers, et ils voulaient me photographier davantage, ou autant que j'étais intéressé à les photographier. Le point que j'essaie de montrer ici de notre photo de groupe est que je n'ai pas eu la photo que j'ai eue en étant un étranger et en marchant et en prenant une photo. Je me suis mis dans un environnement. J' ai déjeuné avec ces gens et j'ai appris à les connaître, et c'est ainsi que vous finissez par voir des choses intéressantes et avoir des gens autour de vous que vous pouvez photographier et tomber en arrière-plan, et ils ne vous remarquent pas, et permettent un éléments naturels et
intéressants de l'environnement pour commencer à prendre le relais afin que vous puissiez le photographier.
3. L'« Exotique » comme une béquille: Donc, tout ce dont je parlais ici est de trouver le bon environnement. Je tiens à préciser que le bon environnement n'est pas un endroit exotique et
intéressant, que même si je montrais le Tibet, qui est loin, ce qui a fait
ce travail, c'est que je suis entré dans un environnement que j'étais proche des gens qui m'a permis de comprendre un peu leur comportement, qui ils sont et ce qu'ils font, et c'est pourquoi j'ai pu produire une photographie réussie. Ma recommandation est de photographier ce qui est familier à toi et à tes amis. L' environnement peut être votre maison, il peut être quand vous sortez avec votre famille ou vos amis, et vous pouvez faire des images convaincantes en étant proches et en étant proactif dans la construction de photos avec les gens autour vous que vous pouvez comprendre et vous permettra de le faire. Donc, cela soulève un point que je veux aborder. Je pense que, si vous regardez à travers les images ici au Tibet, j'étais coupable de cela quand j'ai commencé à voyager, c'est que la première fois que j'ai vu moines
bouddhistes prier dans le temple, ça m'a fait exploser. Je n'avais jamais vu ça avant, et c'était incroyable. J' en ai pris une photo, et j'ai senti que cette photo était une bonne photo parce que c'était émotionnellement un moment spécial pour moi. Beaucoup de gens voyagent, et ils voient des choses uniques et exotiques, et ils en prennent une photo et pour eux, c'est tout. Ils n'ont besoin de rien d'autre. Ils montrent des amis à la maison, et ça devient, oh, wow ! Quel endroit cool. La photo elle-même n'est peut-être pas une photographie très intéressante. n'y a pas d'éléments de composition. Peut-être que la lumière est mauvaise. La photographie ne compte vraiment que sur l'exotique pour que les gens s'y mêlent, et ce n'est pas suffisant pour faire une grande photographie. Quand nous parlions de bonne photographie contre grande, l'exotique ne va pas suffire. Quand on regarde ces photos au Tibet, il n'y a pas que les moines. Ce ne sont pas les éléments culturels qui portent la photographie. Il y a plus que ça. Je pense qu'une bonne façon de juger si une photo est trop exotique est, si vous pouvez sortir de votre hôtel, si vous êtes dans n'importe quel pays, nous pouvons penser à l'Inde ou à Cuba, si vous êtes à Cuba, vous sortez de votre hôtel et vous voyez une vieille voiture, il y a beaucoup de vieilles voitures, belles voitures à Cuba, et vous voyez des bâtiments en décomposition qui en Amérique, à New York, nous ne voyons pas ce genre de choses. Donc, c'est très intéressant, et vous voulez en prendre une photo. Tout touriste qui va là-bas, qui visite Cuba peut sortir de son hôtel et prendre exactement la même photo. Donc, ce qui est à propos de cette classe, c'est comment rendre la photo intéressante. Vous pourriez avoir une voiture ou le bâtiment en décomposition dans votre tir, mais vous devez faire plus que simplement avoir la voiture ou le bâtiment en décomposition. Ça ne va pas suffire. J' ai donc visité Cuba pour la première fois en 2012. C' est là que je voyageais juste avec une caméra et que j'ai documenté ce que j'ai vu. Voici une photo d'une belle voiture rouge et ne s'effondre pas, mais vous pouvez dire qu'elle est vieillie et que c'est un bel immeuble. Boum ! La quintessence de Cuba. Parfait dans un magazine. Va à Cuba. Voyage à Cuba. Mais regardons juste l'image elle-même. Il ne se passe vraiment pas grand-chose là-bas. Il y a une voiture et un immeuble. Remplaçons ces éléments par le bâtiment de New York, le bâtiment actuel. Ce n'est pas une photographie intéressante. Voici un autre coup qu'il a une voiture. n'y a pas de bâtiment. Donc, il y a un peu de différence ici, mais il y a plus de mystère et certainement, il y a du contenu ici. Il y a une femme dans une voiture, et la lumière est intéressante. Il y a un soupçon de rangées, tissu qui a été rembourré. Il y a un peu plus d'un récit qui peut être construit dans le plan. D' accord. Donc, pour résumer, il y a trois leçons principales ici. La première est de s'impliquer. Vous voulez être en mesure de trouver dans votre environnement des éléments que vous comprenez et peuvent être à l'aise prise de vue. numéro deux est de ne pas compter sur les éléments exotiques ou nouveaux de l'endroit où vous êtes, et cela se relie au numéro un parce que si vous comprenez l'endroit et que vous vous impliquez, l'exotique va commencer à disparaître. C' est quand vous commencez vraiment à comprendre l'endroit, les éléments exotiques et nouveaux commencent à se familiariser. Le numéro trois est de ne pas s'arrêter à l'évidence. Quand vous voyez la chose évidente, la voiture à Cuba, le tournage, vous voulez être en mesure d'explorer comment
allez-vous tirer cela d'une manière plus intéressante. Maintenant que nous avons abordé la façon de vous mettre dans un environnement, nous allons maintenant parler de ce qu'il faut faire quand vous êtes vraiment là.
4. Explorer l'inattendu: Imaginons que nous sommes maintenant dans un environnement intéressant et que c'est un endroit où nous voulons prendre des photos. Parlons un peu de la façon de faire des photos intéressantes dans cet environnement. Il y a quelques années en 2013, j'ai voyagé en Inde et je suis allé au plus grand rassemblement d'humanité de la planète. Pendant un mois, environ 100 millions de personnes se sont présentées à ce festival appelé Khumbu Mela. J' étais là pendant environ sept jours. Les choses à photographier et la quantité de sujets sont tout simplement incroyables. J' ai tiré tout, des foules aux saints hommes, aux gens qui se baignent dans la rivière. Il y a deux mois, je suis retourné en Inde et j'ai visité le même festival. Ce festival se déroule tous les trois à quatre ans et je l'ai photographié à nouveau. Je veux montrer pour illustrer le point de la façon de faire des photographies intéressantes dans un environnement unique. La première fois que mes photos de 2013, j'ai sélectionné quelques clichés qui ne sont vraiment pas aussi réussis qu'une photographie. Ensuite, à partir de mon récent voyage, je vais montrer quelques images qui sont ce que je pense être des images meilleures et plus fortes et nous pouvons contraster la différence. Donc la première image que j'ai ici est de 2013, c'est d'une procession de saints hommes, et vous regardez et vous voyez, wow ! Voici ces vieux hommes barbus qui sont ornés de fleurs et de peignoirs et sous des parapluies, ils sont sur le toit des voitures et des esclaves. Que se passe-t-il ici ? Structurellement, il n'y a pas grand-chose dans la composition. C' est bon. Ce n'est pas une photo terrible. J' ai réfléchi un peu quand je le tournais. Mais quand je vois ça, c'est une photo très typique que vous verrez de ce festival. C'est une procession. La manière décrite dans cette photographie, ils sont ce qu'ils sont, et c'est à quiconque a été à ce festival ou a une compréhension de Khumbu Mela. Vous savez ce que c'est et il n'y a vraiment rien d'autre que ce que j'ai montré sur la photo pour vous permettre de plonger plus profondément et rien pour créer de l'intrigue dans cette photo. La prochaine montre une scène assez similaire d'hommes dans un défilé, procession, ils viennent juste de rentrer du Gange, et ils sont vraiment heureux qu'ils se soient baignés, et c'est un moment très spirituel pour eux, et ils sont Heureux, mais ma photo ne montre pas vraiment beaucoup de ça. C' est juste une photo très descriptive que j'étais là et que je prenais des photos et je ne
pensais pas comment contrôler une grande partie de la composition. Dites à la prochaine photo, fondamentalement la même chose. Les gens viennent à la caméra, c'est une procession, on voit beaucoup de gens différents, mais c'est très difficile de contrôler les éléments. Très difficile à structurer ce plan d'une manière visuellement significative. Voici une photo de la foule qui se montre, oh wow ! Regardez comme cet endroit est grand, qui est, envoyez cette maison à vos amis et dites, wow ! Quel endroit sauvage. Regarde où je suis. Mettez-le sur Instagram. Mais c'est juste une photo d'une foule. n'y a rien d'unique dans cette photo de la foule. Il montre juste beaucoup de gens qui sont là dans le sol. C' est très descriptif. Maintenant, regardons les autres photos que j'ai prises récemment et nous allons regarder la différence. Le premier tir que j'ai ici,
c'est qu'il a un des saints hommes. Rappelez-vous, nous avons vu ces saints hommes sur les voitures. Il est clair sur qui est le sujet,
il est concentré, mais il y a quelque chose de mystérieux à ce sujet. On ne sait pas ce qu'il fait. La lumière est meilleure. C' est évidemment le coucher du soleil. Nous avons des gens qui interagissent avec lui. Ils dansent. On dirait que les femmes le sont, peut-être qu'elles prient pour lui et qu'il y a un peu d'air de mystère qui m'attire dans la photo. Je veux en savoir plus à ce sujet. Voici une photo d'un homme dans un environnement rose. C' est difficile de dire ce que c'est. Qu'est-ce qu'il fait ? Il soulève des questions qu'il fait,
ce n'est pas seulement ici est où j'ai visité et voici une photo qui montre où j'étais. Il y a plus à ça. Il y a un personnage ici sur lequel je peux construire un récit dans ma tête. Que ce récit soit vrai ou non, nous ne nous en soucions pas nécessairement. S' il est triste parce qu'il visite ce festival tout seul et parce que sa femme n'a pas les moyens de venir. Bien sûr, c'est une histoire là-bas. Ou peut-être qu'il est agent de sécurité et qu'il vérifie pour s'assurer que cette tente dans laquelle je suis est en sécurité. Mais c'est le point, c'est que j'ai juste été capable de créer deux récits qui et au moins
laissez-moi avoir de l'intrigue et de l'intérêt pour cette photographie plutôt que, voici une procession, voici ce qui se passe, voici un événement de De 9 h à 10 h, et vite il y a votre photo.
5. Photographier ce qui est en marge: Donc, en gardant cela à l'esprit, nous pouvons juste regarder quelques autres photos ici que j'ai sélectionnées et qui, je pense, n'ont pas une description claire. On sait qu'il y a des trucs. Peut-être qu'on a identifié qu'ils étaient en Inde. Il y a les éléments exotiques difficiles à ne pas montrer que quand vous êtes en Inde, vous allez avoir tous les saris, toutes les couleurs, toutes les choses qui sont la quintessence de l'Inde, mais ce ne sont pas ce sur quoi repose l'image. C' est plus la structure, plus la composition, plus les personnages et les acteurs, et c'est
ce que nous voulons chercher quand nous sommes dans l'environnement. Nous voulons nous éloigner de la précession et aller à un pâté de maisons, deux pâtés de maisons, à trois pâtés de maisons et à des endroits qui ne sont pas seulement l'événement principal. Les principaux événements sont généralement assez difficiles à photographier comme autre chose que l'événement principal. Ces éléments, c'est un peu plus difficile parce que vous devez compter sur vous-même pour les trouver, et c'est ce que nous allons essayer d'enseigner et d'explorer ici. La prochaine photo est de cet homme qui dort dans une tente. Il a l'air très détendu, mais il est dans cet environnement presque comme Princesse dans le pois. Il a 20 matelas sur lesquels il est dessus, et ce papier peint rose orné qui est ce tissu drapé. Je vois ça, qui est-il ? Qu' est-ce qu'il fait ici ? C'est quoi cet endroit ? J' ai toutes ces questions qui me tournent dans la tête, et ce n'était pas une tente sur le côté et je suis entré et j'ai parlé avec lui, et il avait un ami qui était heureux de me voir comme un étranger se présenter et c'était plutôt un environnement que je cherchais à essayer de sortir des sentiers battus. Voici une photo d'un autre homme. C' est à un spectacle presque comme un spectacle secondaire. C' était pour les enfants et ils avaient des manèges et l'un des manèges que vous pourriez payer pas beaucoup, 10, 20 roupies, qui pour un trampoline, vous pouvez sauter pendant 10 minutes. Aucun enfant ne sautait et ce type était en quelque sorte réparé et il a décidé de faire des sauts lui-même et voici un trampoline qui est un sujet piétonnier. Tout le monde a sauté sur un trampoline, mais lors d'un festival, vous avez rencontré un trampoline, ce n'est pas ce que vous attendez à rencontrer et c'est ce que nous voulons chercher quand nous allons dans un environnement. Nous nous mettons dans un endroit intéressant. Maintenant, nous devons aller trouver l'unique dans des endroits inattendus et essayer de photographier ça. Sur le plan de la composition, ce qui est bien ici, c'est que le trampoline n'est pas montré et nous ne savons pas qu'il est sur un trampoline. On dirait qu'il flotte, sa tête est en l'air, qu'est-ce que cet homme fait ? Pourquoi est-il là ? Encore une fois, posez des questions. Deux femmes ont l'air d'être leur photo prise mais la femme n'a pas d'appareil photo. Il y a donc une interaction entre les sujets dans le plan. Il y a une belle lumière. Pourquoi ces femmes se tiennent dans cette flaque d'eau ? Ce n'est pas un endroit où les gens aiment se tenir debout. Les gens sont là où il est sec et ces femmes font quelque chose au milieu de ce lac, mais ce n'est pas un lac parce qu'il y a une tente et, encore une fois, pourquoi, quoi, qui ? C' est ce qui permet aux gens d'être attirés et de s'engager avec cette photo. La dernière que nous avons ici est, encore une fois, c'est une flaque d'eau. Il y avait une énorme tempête quand j'étais là, que la pluie et l'eau ajoutent du drame dans cet environnement. C' est, encore, qu'est-ce que c'est ? Nous n'en sommes pas vraiment sûrs. Il y a du plastique qui ressemble de fausses montagnes et nous avons trois, quatre personnages différents ici qui font tous leur propre truc. Le sujet principal sur lequel nous nous concentrons est ce petit garçon qui a cette chemise est d'une manière intéressante, la façon dont ses jambes imitent la chemise. Il a sorti sa langue, que se passe-t-il ici ? C' est une sorte de point principal ici est de créer de l'intrigue et de chercher l'environnement et les personnages dans cet environnement pour le faire. Donc, si vous cherchez quelque chose pour photographier le sujet, souvent une bonne chose à faire est de chercher une foire de rue ou de chercher un défilé, et il y aura des personnages, il y aura de l'activité, il y a va être la vie, mais ne va pas tirer le défilé spécifique. Ne prenez pas les photos de la précession, ne prenez pas les photos descriptives de la foire de rue. La bonne chose que vous pouvez faire est d'aller à un pâté de maisons de la parade. Les rues secondaires où les gens se reposent, font une
pause, nous aurons un peu de cette vie et de cette activité débordent dedans, et vous pouvez construire une photo plus intéressante qui n'est pas seulement la photo spécifique du défilé. Si vous allez à un défilé, imaginons que vous êtes à un défilé. Pensez à toutes ces caméras vidéo et téléphones
cellulaires dont chaque spectateur va prendre des photos. La photographie piétonne normale d'un défilé va être, il n'y a rien d'autre. Donc, oui, essayez de regarder à un pâté de maisons et voir ce que vous pouvez faire dans un environnement plus contrôlé. Donc, cela soulève le point suivant de certains environnements sont mieux pour créer des photographies intéressantes que d'autres. Beaucoup d'environnements et si nous regardons certains de ces clichés que j'ai pris en 2013, ils sont vraiment occupés. Rappelez-vous qu'il y a des millions de personnes qui
visitent tous et en arrière-plan et que c'est trop chaotique. Les gens qui viennent devant la caméra, derrière la caméra et, en tant que photographes, nous voulons contrôler la scène. Nous sommes responsables de tout ce qui tombe dans ce cadre. Si quelque chose n'est pas droit sur le côté droit, déplacez-vous vers la gauche. Nous avons ce contrôle et nous avons le contrôle de quand nous allons prendre cette photo. Si c'est trop occupé, c'est très, très difficile de contrôler le cadre, puis la composition. l'autre côté, si vous allez dans un endroit où il n'y a presque pas d'activité, pas de vie, vous pouvez prendre des photos intéressantes, mais ça va être difficile. Vous avez besoin d'éléments qui vont permettre aux gens de se connecter à cette photo, et vous pouvez faire une déclaration de : « Voici une nature morte, et c'est très calme », et cela pourrait fonctionner comme une série, mais nous voulons nous concentrer sur ce qui rend chaque photo forte et peut-être que plus tard nous
chercherons à les regrouper dans un récit global. Mais si c'est juste une photo tranquille qui est une rue vide en soi, concentrons pas là-dessus maintenant. Essayons d'avoir un sujet fort, bon contenu et généralement vous aurez besoin d'un peu d'activité. Il faut donc un certain temps pour obtenir une sensation naturelle pour cela. Je me retrouve quand je marche, si je suis dans un environnement très occupé, j'essaie de pousser à la frange et si c'est trop calme, j'essaie d'aller chercher un peu plus de vie. Le dernier conseil est de ne pas prendre de photos faciles. Juste un exemple de l'Inde, c'est presque de l'autre côté du monde à partir de New York. Vous dépensez tout cet argent et vous prenez tout ce temps et vous
voyagez jusqu'à cet autre endroit lointain, et vous y arrivez et vous arrivez enfin à l'événement principal et vous prenez des photos faciles. La partie difficile de votre expérience photographique est la partie voyage et ce n'est pas ce que nous voulons nous concentrer. Nous voulons être en mesure d'avoir des photos intéressantes qui sont plus difficiles à prendre mais la difficulté ne devrait pas être dans le voyage. Il devrait être dans la construction et ça va faire une photo intéressante. Jusqu' à présent, nous nous sommes concentrés sur la façon de travailler dans un environnement, comment trouver l'environnement et ensuite ce qu'il faut faire une fois sur place. Ensuite, nous allons parler des spécificités du tournage
et de la composition et de la façon de faire une photographie intéressante.
6. Contrôler votre arrière-plan: Nous avons couvert beaucoup de techniques qui montrent comment faire la base d'une bonne photographie. Maintenant, je vais parler de la façon
d'utiliser un fond contrôlé pour concentrer l'attention de la photo sur le sujet. y a trois ans, j'étais à Mumbai, en
Inde, et il y a une zone en bas de la pointe sud de la ville qui est un
grand pont-jetée que c'est un peu un espace public et beaucoup de gens viennent le visiter le soir et c'est un environnement agréable. Exactement ce que je cherche. Beaucoup de vie et de gens interagissent et il y a une photo que j'ai ici qui montre juste l'environnement, et vous pouvez voir à quel point c'est occupé. Il y a peut-être un millier de personnes sur cette photo. va y avoir des personnages intéressants ici, mais il y
a aussi beaucoup de choses et si je tire dans cette direction que j'ai tournée, il y a des bâtiments et des arbres, l'océan et ces morceaux de béton. Ils prennent en quelque sorte l'attention et il va être difficile de trouver un sujet spécifique, et donc avec ça en min, quand je marchais si je regarde l'autre direction, il y a un fond propre du ciel et de la ville Skyline et l'océan, puis vous avez cette partie de la barrière de béton et je vois des filles qui vendent fleurs et j'interagit un peu avec elle et je prends sa photo et vous pouvez voir que c'est une photo très simple. Il n'y a pas trop de composition ici, mais c'est vraiment un début qui a changé du chaos que l'on voit dans la scène. Et le point que j'essaie d'illustrer dans un environnement chaotique, encore une fois, vous contrôlez la scène. Que vous pourriez vous retrouver dans un environnement chaotique et dire « Wow, c'est un chaos pur, je ne peux pas prendre de photos ici », mais c'est à vous regarder et de construire la scène que vous voulez et de contrôler cet arrière-plan. Donc, celui-ci est juste en changeant votre position, vous pouvez obtenir ce fond contrôlé. Le prochain tir est de nouveau à Mumbai. Même voyage, il était probablement milieu de journée, le soleil était dur lumière était mauvais dehors. J' ai dit que je vais aller à la gare. Voyez ce qui se passe là-dedans. Ce n'est pas trop occupé de trains ou de gens qui viennent en transit. Ce n'est pas seulement le chaos pur et il y a de la vie là-bas. Donc, j'ai une photo ici. Il y a deux garçons qui attendent un train et vous pouvez voir qu'il y a d'autres garçons dans leur uniforme d'école, mais si vous regardez l'arrière-plan, les lumières rétro-éclairées, c'est une sorte de fenêtres trop fortes, la lumière qui les traverse et regarde à tous ces autres caractères. Probablement 15 personnes sur la scène, c'est trop. Il n'y a pas un moment clair de ce que je veux décrire ici. Tu sais que c'est juste une sorte de scène descriptive au même endroit. Il y a des trains qui entrent et sortent, et j'ai pu utiliser le train lui-même comme environnement de contrôle. Le même endroit exact, mais le mur, la fenêtre de la voiture contrôle mon environnement, et ici nous avons un sujet très clair. C' est une femme dans la voiture toute seule. Les couleurs fonctionnent mieux ici, si on regarde le dernier coup. Combien de couleurs avons-nous ? Il n'y a pas de palette de couleurs spécifique. Et voici trois ou quatre couleurs. Il y a l'entrée, nous ne sommes pas sûrs que ce soit un train. Je vois ça et elle peut l'être, peut-être qu'elle est en détention. Peut-être que c'est, regarde ces fenêtres avec les grilles. Elle a les pieds levés, ce qui est assez intéressant. Nous pouvons juste attraper un peu de son expression et encore une fois cela se fait simplement cherchant un environnement de contrôle à photographier, un arrière-plan contrôlé. Le prochain coup est dans un marché à Wahaca. Vous pouvez voir qu'il y a ces deux femmes. Il y a ces deux rayons de lumière qui tombent et illuminent ce marché plus sombre de l'intérieur, et j'ai vu des activités se dérouler ici. Ces femmes marchaient à distance,
cherchaient de l'eau et revenaient et j'ai pensé que ça pouvait être intéressant. Je les ai vus passer et sortir de la lumière. J' ai eu de la chance ici. Temps un tir où les deux femmes avec leurs seaux ont frappé l'arbre de lumière et une sorte de tout illumine et vous obtenez cet élément visuel de seaux lumineux. Le plan fonctionne parce qu'au niveau très fondamental, où nous regardons est dans un mur propre avec ces bandes de lumière et si nous regardons un autre plan, où j'étais juste plus à gauche, toutes ces activités qui se passe derrière moi et je me suis volontairement positionné pour avoir cette activité dans mon dos où ce que je regarde et quand je tourne, c'est un environnement contrôlé. C' est le mur et c'est les femmes et leur interaction devant ça. Le prochain coup, est dans un marché en Ethiopie. Encore une fois, cela va juste montrer comment où vous positionnez et où vous vous situez est 100 pour cent votre contrôle et vous pouvez voir la différence entre peut-être trois pieds à droite et debout dans un endroit qui donne vous un arrière-plans contrôlés. Donc, voici une photo d'un homme debout dans le dos et il y a du marché et il y a des bâches drapées et des textures
vraiment belles et la lumière est mystérieuse. Cet environnement est ma construction sous mon contrôle et si vous regardez cette bâche bleue sur la gauche, si nous regardons le plan suivant, vous pouvez voir que cette bâche que j'utilisais pour
fermer ce chemin où les gens arrivaient et hors de la scène, cette photo ici était juste
une sorte de test et il n'y a vraiment pas d'éléments de composition mais ce que vous voulez vous concentrer ici, c'est juste regarder la différence entre les arrière-plans, et un beaucoup de fois, vous pourriez avoir une scène qu'il est presque là et vous verrez quel personnage intéressant et la lumière est parfaite, mais il va y avoir tout ce chaos en arrière-plan, et parfois il ne faut que ce bleu bâche qui couvre quelque chose. Si je bouge, cette bâche va bloquer tout ce qui était là. Et vous pouvez le faire avec toutes sortes d'éléments. Ce n'est pas forcément une grosse bâche géante. Vous pourriez même trouver quelque chose de proche, mais si c'est un petit mais si c'est proche de la caméra, cela pourrait masquer les éléments d'arrière-plan fous, occupés à distraire que, encore une fois, c'est à vous de décider. C' est votre contrôle et c'est un environnement 3D dans lequel vous pouvez vous déplacer et construire votre propre réalité là-bas.
7. Trouver de la clarté dans le chaos: La prochaine photo que je montre ici est juste, pas tellement de gauche à droite, c'est juste, encore une fois c'est une sorte de récolte,
et vous pouvez voir que c' est un salon de coiffure en Ethiopie. C' est un peu dans cette zone de marché et je marche et puis je vois ça et des formes colorées qui attirent mon attention. Donc, voici un gars avec qui j'ai bavardé et quand j'ai pris cette photo, ce n'était pas vraiment l'intention de cette scène incroyable que je veux, c'était un peu pour prendre une photo, montrer que je ne suis pas menaçant, attrape-le utilisé pour mon appareil photo, voir combien je peux commencer à entrer dans la scène, parce que ce qui m'intéresse le plus, c'est ce qui se passe dans cette affaire derrière lui avec toutes ces formes. Si nous passons à la photo suivante que vous pouvez voir à l'intérieur, il y a un homme qui se coupe les cheveux, et vous pouvez voir juste dans le cadre, voici une scène très descriptive, c'est une affaire, il y a des bâches qui sont accrochées, puis la suivante, j'ai utilisé ces formes pour contrôler mon arrière-plan et ensuite concentrer l'attention sur le sujet à l'intérieur. Je veux parler un peu plus de l'arrière-plan et tout jusqu'à présent a été sur la façon de le contrôler, de vous
déplacer, ce qu'il faut chercher, et je veux juste regarder les quelques photos qui ont l'arrière-plan quelque peu interagissant et faisant partie du sujet, soit un sujet secondaire ou peut-être un sujet tertiaire à l'intérieur du cadre. Donc, voici une photo de deux femmes en Ethiopie et l'arrière-plan est un bosquet d'arbres, en soi c'est un peu occupé mais c'est parce que c'est une couleur uniforme et c'est naturel, n'est pas juste une sorte de chaos que l'on ne sait pas où à regarder. Vous voyez ces deux femmes qu'elles sont ici en train de prier, elles étaient à une église et il y avait un bosquet d' eucalyptus dans lequel elles étaient allées, et l'une de la façon dont j'ai structuré cela pour obscurcir une sorte d'une
des femme secondaire dans le dos pour obscurcir son visage ajoute un élément de mystère, et l'autre femme, elle a une très sorte de beau visage, et elle a l'air un peu triste et vous vous demandez ce qu'elle pense. En arrière-plan ici est aussi plus d'un sujet, les autres que j'ai montré c'est un arrière-plan, ce
soit l'arrière-plan et sorte de se taire. Ici, les arbres font partie de l'histoire et font partie du récit de soulever des questions sur ce qui se passe ici, et aussi si vous remarquez que c'est un contexte, mais il
vient aussi autour et entoure les deux sujets. Les arbres, je pense que cela lui donne plus d'une interaction. Donc, l'arrière-plan ne doit pas toujours être juste un fond mort, mais il doit être propre, il doit être un peu non distrayant. Donc, la prochaine photo ici en Ethiopie est plus juste par les couleurs c'est un personnage dans l'histoire, ça donne un peu de compréhension
de cet endroit à cause de l'environnement que nous avons, cette porte jaune, là est ces croix vertes et puis il y a un mur bleu, mais c'est toujours même si ce n'est pas seulement un fond plat propre, il y a beaucoup de formes ici et il y a beaucoup de niveaux à elle, mais ce n'est pas seulement le chaos. Je pense que c'est un point important pour vraiment se concentrer, ne pas être trop pris avec ça doit être un mur blanc, il doit être juste plat ennuyeux rien, vous pouvez trouver des milieux très intéressants mais ils doivent être contrôlés, vous devez voir comment ils interagissent, la porte équilibre avec sa chemise verte, ce vieux arbre qui ancre l'image sur le côté droit, toutes ces choses. C' est une façon un peu plus complexe et avancée de regarder un arrière-plan , mais cela n'aide pas à construire une photographie plus intéressante. Le dernier que je vais montrer ici, c'est ce garçon en sorte d'asphalte. La raison pour laquelle je montre celle-ci est parce que dans cette scène il y a des voitures garées tout le long du bord, juste en sélectionnant où je tournais, où je regardais, je n'ai pas à raconter cette histoire, la le spectateur n'a pas besoin de savoir qu'il y a des voitures garées ici ,
et, ce qui est important dans ce plan comme plan instructif, c'est un parking. Vous pouvez trouver un fond intéressant dans un parking il n'a pas besoin d'être si nous retournons à l'Ethiopie tourné avec ce mur vieilli et de belles couleurs, et bien sûr vous trouvez que l'environnement vous prenez cette photo il va être un contexte intéressant, mais vous pourriez ne pas vous trouver en Ethiopie, mais tout le monde peut se retrouver dans un parking. Ce n'est pas seulement le parking qui rend la photo il y a différentes choses visuelles et lignes subtiles et les formes qui aident tous ici, mais c'est toujours juste un parking et vous ne savez jamais exactement où vous allez
trouver ce genre d'endroits où une photographie intéressante pourrait être. Comme vous pensez à votre composition et que vous êtes à la recherche d'un vu ici sont quelques choses à penser. Numéro un, c'est que vous êtes responsable, l'arrière-plan que vous sélectionnez et les éléments que vous décidez d'inclure, c'est pourquoi vous êtes photographe. Si quelque chose ne fonctionne pas dans cette scène trouver un moyen de le changer,
c' est peut-être en se déplaçant, c'est peut-être en regardant un angle différent, mais vous êtes en charge de cet arrière-plan et c'est
à vous de le faire non distrayant et aider à concentrer l'attention sur le sujet. Donc, numéro deux, c'est que l'arrière-plan n'a pas besoin d'être l'arrière-plan, il y a un peu de terminologie peut-être déroutante, et quand je dis l'arrière-plan, je fais référence à un plan à deux D qui existe comme la photographie. Le monde n'est pas bidimensionnel, donc dans deux dimensions, il pourrait y avoir un élément qui est au premier plan qui agit comme arrière-plan et aide à concentrer l'attention sur le sujet, que c'est une sorte d'acteur qui n'est pas important et il joue son rôle pour être le contexte, ne veut pas dire que c'est tout ce qui est derrière le sujet et je pense que c'est un point important à réfléchir. L' objectif de l'image est de concentrer l'attention sur le sujet, et lorsque vous photographiez en couleur, couleurs
distrayantes à l'intérieur de l'arrière-plan vont rivaliser pour attirer l'attention et va éloigner l'œil du spectateur de la , il est
donc important de garder les couleurs de l'arrière-plan contrôlées lorsque vous prenez une photo. Nous venons d'apprendre à contrôler l'arrière-plan d'une photographie, apprenons
maintenant à ajouter des calques et éléments
visuels pour créer une entrée plus convaincante dans l'image.
8. Une remarque sur l'équipement et les réglages: Parlons de couches. Les calques peuvent ajouter beaucoup de complexité à une image et ajouter beaucoup de profondeur. Il y a une certaine façon de construire des couches pour avoir des sujets secondaires et tertiaires et comment tout cela va interagir avec l'arrière-plan. Avant d'entrer trop profondément dans les techniques de composition réelles des couches, je veux parler un peu de l'équipement technique et
des paramètres qui pourraient être nécessaires pour tirer des couches. Je sais que j'ai dit que ce n'était pas un cours technique et ça va être assez simple, mais c'est une note importante à mettre là-bas. Si vous photographiez avec une lentille large ouverte, si votre ouverture est très large et que vous diminuez votre profondeur de champ afin que votre concentration sur votre sujet soit très claire et que vous finissiez brouiller tout au premier plan et à l'arrière-plan, qui peut créer un arrière-plan contrôlé et peut également attirer l'attention sur le sujet principal, mais cela ne rend pas une image très complexe. Beaucoup de fois, vous verrez de beaux portraits avec tout flou derrière la personne et cela fonctionne bien pour portrait, mais ce n'est pas vraiment ce que nous allons faire ici. Nous essayons de faire un peu plus d'une image complexe qui va avoir une interaction entre différents éléments. Si nous commençons à brouiller les choses, cela rend l'interaction et la construction un peu plus difficiles. Donc, ma recommandation est de tirer à une ouverture plus haute, généralement à moitié [inaudible] ou au-dessus et cela va être en plein jour normal. C' est, vous devrez peut-être ouvrir si vous voulez entrer dans des situations de faible luminosité. L' autre chose est la distance focale que vous allez utiliser. À différents éléments et couches vont regarder différemment si vous photographiez sur un objectif très large, un 35 millimètre ou peut-être le téléobjectif à 100 millimètres plus. Le téléobjectif va compresser les choses, et vous pouvez toujours obtenir des couches, mais il devient très difficile de contrôler la composition. Un petit changement dans votre position va complètement jeter la composition. Donc, je ne recommande pas, vraiment, une distance focale supérieure à 50 millimètres. Si vous filmez de manière extrêmement large, vous capturez presque tellement que pour contrôler
précisément ce que vous voulez voir le spectateur, il y a presque trop de scènes en cours. Donc, généralement, si vous filmez à 14 millimètres ou 20 millimètres, c'est très difficile à contrôler et vous obtenez aussi beaucoup de distorsion. Donc, je recommande juste, quand nous allons pratiquer, tout objectif entre 35 et 50 correspond à nos critères. Personnellement, j'utilise un 35 et je pense que c'est mieux, donc si vous avez
cela, ce serait probablement idéal. Juste une autre note est que je parle d'un équivalent plein format 35 millimètres. Donc, si vous avez un capteur de culture qui va être peut-être un 28 millimètre selon le facteur de culture et si vous avez un téléphone, vous pouvez certainement tirer sur votre téléphone comme je l'ai déjà dit. La plupart des téléphones vont être dans la gamme 25-35, qu'il pourrait être un peu large mais à peu près ils vont être un 35 millimètre ou l'équivalent. Une bonne chose à propos d'un téléphone est parce que le capteur est si petit, la profondeur de champ va être très grande que le premier plan à l'arrière-plan va être mis au point. Beaucoup de fois, les gens sont frustrés par cela, ils veulent que l'aspect DSLR d'un arrière-plan floue concentre l'attention sur le sujet. Nous n'allons pas nécessairement pour cela donc avec un téléphone, un téléphone va être un excellent outil pour essayer de faire certaines de ces photos parce que automatiquement en raison de la petite taille du capteur, vous allez avoir une grande profondeur de champ à essayer et organisez vos couches et vos sujets à l'intérieur afin que nous puissions obtenir une bonne interaction. Allons dans les photos et regardons ce que je veux dire par couches. Le premier exemple que je veux regarder est d'un voyage il y a
quelques années, j'ai pris en Indonésie et c'est sur l'île de Java. Je conduisais et j'ai repéré des ouvriers agricoles. C' était un environnement agréable, la lumière était agréable et je me suis arrêté pour aller vérifier. Donc, la première photo que je montre ici est quand j'approche ces travailleurs. Il y a cinq femmes dans un champ d'oignons. Ils sont disposés un peu en ligne et nous avons un peu de couche qui se passe ici. Nous les avons dans un champ, puis il y a un arrière-plan derrière eux. Ce n'est pas un mauvais coup, c'est mon coup d'introduction quand j'approche pour voir, peut-être que je m'approche et qu'ils ne veulent pas que je
photographie et je dois partir avec rien. Donc, ce n'est qu'un test pour voir comment ils réagissent à moi en photographiant. Le prochain coup après que j'ai eu un peu plus près et joué avec les angles, est beaucoup plus engagé et vous pouvez voir les couches commencent à vraiment se développer ici. Je me suis mis à l'intérieur d'un des [inaudibles] du champ d'oignon. Les femmes sont maintenant disposées en plusieurs couches elles-mêmes, mais ensuite dans les oignons, puis les femmes, puis le fond et le genre du ciel, et vous obtenez une interaction beaucoup plus complexe entre toutes ces différentes couches. Ce que je faisais attention ici est avant tout le sujet principal. Encore une fois, très clair qui est le sujet principal et puis juste en regardant les différents éléments de la façon dont ils interagissent tous, la même forme de leurs chapeaux, ces chapeaux triangulaires qu'ils ont, une belle rime visuelle dans les éléments qui dites-vous même si, par
exemple, nous voyons la femme à gauche qui est en bas, nous savons que c'est une femme à cause de ce chapeau que toutes les autres femmes ont. Cela nous permet de fournir des informations qui ne sont pas nécessairement affichées. Je voulais mettre les femmes dans le fond de la montagne. Je ne veux pas d'intersection entre leurs dos et la crête de la montagne. Je voulais que cette frontière soit claire. Donc, je pense, la prise de vue est réussie avec la façon dont les couches se sont développées dans. Encore une fois, revenir à certaines des leçons précédentes, se rapprocher de l'environnement, regarder l'arrière-plan, palette de couleurs
limitée, tout ce qui commence à se réunir. Le prochain tir remontant au Tibet. Voici un monastère qui a des centaines de moines et ils sont tous devant le monastère et ils débattent. Donc, voici une photo qui me montre que je me
rapproche et vous pouvez voir qu'il y a deux personnes par terre, peut-être trois personnes par terre qui sont assis. Ils prennent un côté du débat et tout le monde s'enfonce autour d'eux. C' est une scène intéressante, mais la façon dont je l'ai capturée ici n'est pas si réussie. Il y a un peu un sujet clair de ce principal moine debout à l'avant, mais ce qui se passe n'est pas vraiment clair. Les couches sont certainement, il est possible de les mettre là-dedans, mais je n'ai pas fait un excellent travail ici. C' est juste plus direct sur un coup et ensuite toutes les couches des gens derrière sont tombées. Cinquante minutes plus tard, je trouve une autre scène et je tourne ce plan qui montre que les sujets sont beaucoup plus clairs, mais vous avez plus de couches et vous avez une idée claire de l'endroit où il est. La couche de la montagne et du temple et l'arrière-plan fournissent le contexte. Le calque qu'il n'a pas toujours besoin d'être structuré à travers la profondeur, vous pouvez également obtenir des couches allant verticalement ou horizontalement à travers le cadre. Ici, vous avez une belle séparation des moines dans leur tête. Ensuite, ils concentrent l'attention sur cette interaction entre un moine qui semble être sur le point de gifler un autre moine qui ne semble pas très heureux à ce sujet au visage. C' est une photographie beaucoup plus complexe, plus intéressante qui se développe juste en raison de quelques légères modifications de composition.
9. Ajouter des couches et des éléments visuels. : Donc la prochaine photo que nous allons regarder est au Pérou, et c'est une femme locale dans une petite ville, sorte de village rural dans les Andes avec leurs chevaux. La scène elle-même, j'aime toujours les animaux, j'aime voir l'interaction que les animaux ont avec les gens et j'ai vu cette scène et a été attiré par elle, et ce premier coup que je montre est à nouveau le plan d'installation. En regardant ce qu'on a ici, un, deux, trois, quatre chevaux,
une palette de couleurs propres et voici cette femme en rouge avec un chapeau intéressant. Nous sommes déjà à mi-chemin et maintenant, c'est juste une question de savoir comment on va mettre ça en place ? Donc cette photo ici est descriptive et on peut voir que c'est juste une femme avec leurs chevaux en se rapprochant et je pense que c'est une technique importante qui surtout avec couches que si vous ne pouvez montrer qu'une partie d'un objet, il permet au spectateur de créer le reste de cet objet dans sa tête. Donc, en montrant seulement une partie de ce cheval, le cheval brun, et en montrant seulement une partie du cheval blanc, il y a
une sorte de puzzle sur la façon dont ils s'assemblent, mais deux ça permet au spectateur de le faire, ce n'est pas si descriptif et laisse le spectateur trouver, quels sont ces chevaux ? À quoi ressemblent les autres ? Qu'est-ce que c'est ? me manque l'œil sur le cheval et ça me donne envie d'en voir plus. Je veux voir cet œil et ça m'attire dans la photo. Il y a une belle interaction des couches ici. Je dirais qu'il y a une, deux, trois, quatre, cinq, six couches subtiles entre les chevaux et les femmes, puis les montagnes à nouveau en arrière-plan. Si nous revenons en arrière et comparons à l'autre, vous pouvez voir qu'il tombe à plat et qu'il n'y a pas d'engagement alors que c' est peut-être seulement 10 minutes et juste travailler la composition et prêter attention aux couches. Plan suivant, situation très similaire à celle du Pérou. C' est un homme à l'extérieur de Jaipur en Inde, Rajasthan, qui lave un éléphant. En Inde, il y a une culture, il y a un matériel, il s'appelle un Mahout qui est fondamentalement un gardien d'un éléphant. Ils ont une culture très étroite ou une relation étroite, ils restent liés pour la vie. Je suis venu le soir à nouveau essayer d'attraper une bonne lumière et de voir ce qui se passait. Voici la première photo de, ok c'est intéressant, beau fond contrôlé du lac, il y a quelques formes visuelles de l'éléphant. Si nous regardons le lac ici, nous savons une chose que ce plan manque, il y a comme une grande zone, zone
blanche à gauche du lac qui n'a rien. Mon oeil va là, il veut quelque chose et il n'y a rien. Donc, ça pourrait être un tir très réussi s'il y avait un bateau ou peut-être un rocher avec des oiseaux dessus ou peut-être quelque chose là-bas qui ajoute de l'équilibre, mais en ce moment je devrais bouger ou reconstruire ceci ou ce que j'ai fait, et si nous regardons autre coup, je suis venu autour du profil qui permet de superposer et aussi des éléments visuels. Si vous regardez la forme de l'homme,
le trou de vidange, les éléphants rampaient son tronc,
tout cela fait de belles formes circulaires qui ajoutent des intérêts à la photographie. Il y a aussi ces enfants qui, heureusement, sont venus, ils sont intéressés par ce que je faisais et très vite ils se sont ennuyés et ils sont entrés dans ce motif en zigzag sur le mur que s'ils étaient juste traîner dans un motif chaotique peut-être pas aussi intéressant, mais ici il y a élément
visuel qui permet cette photographie d'être un peu
plus intéressant que si c'est juste des enfants qui jouent sur le mur. La photo suivante est en Ethiopie quand je suis allé visiter cette tribu, on les appelle la tribu Bodi dans la vallée d'Omo. Très rural, pas d'électricité hors du réseau. Je me suis levé très tôt pour aller leur rendre visite et nous arrivons, il est couvert, conditions d'éclairage
décentes et voici une photo que je dirais est une photo assez typique que vous obtenez, que vous verrez juste revenir à l'exotique ou quand vous comptez sur l'exotique. Voici un garçon, il est devant ses vaches. Juste la structure, juste l'idée d'un garçon devant son environnement n'est pas nécessairement si complexe ou intéressant d'une idée. Beaucoup de gens peuvent aimer le tir parce que, « Wow, je n'ai jamais vu un garçon comme
ça, c'est si étranger. » Il vit vraiment avec toutes ces vaches ? Il y a quelques éléments exotiques qui sont ici, mais structurellement, la photographie est assez basique, et en passant un peu plus de temps et en prêtant attention à la composition et aux couches. Ici, nous pouvons voir la photo suivante qui a beaucoup plus d'intérêts. il y a deux premières personnes à regarder, que nous avons un sujet primaire très clair, la deuxième fille ajoute un peu de mystère, qu'elle couvre sa bouche, que
nous revenons à ne pas montrer l'objet complet. Donc, nous avons deux bras. Celui qui croise est un bel élément visuel qui est superposé et puis celui-ci arrive et vous attire dans cet arbre. Ils sont tous reliés à cet arbre et à travers la structure d'avoir deux personnes, deux cœurs, deux vaches, il y a plus de choses à s'engager. Le spectateur peut commencer à ramasser des informations que dans l'autre il n'est pas nécessairement là. Donc je pense que celui-ci est un très bon exemple de ce que, je pense que beaucoup de gens regardent des photos d'un endroit étranger et il est plus difficile de mettre votre doigt sur, « Oh, c'est une bonne photo, celle-ci n'est pas, parce qu'il y a tellement de nouveauté de voir quelque chose que vous n'avez jamais vu auparavant. Cela entrave le chemin et ça assombrit votre processus de pensée. Donc je pense que c'est un bon, je regarde juste la structure et les différents éléments et je compare et contraste les deux. La prochaine photo est de nouveau au
Tibet, et je sais que j'ai montré celui qui est plus typique des moines et celui-ci est ce que vous n'attendez pas autant à voir du Tibet. C' est une salle de billard, et voici cette fille qui traîne en blanc et elle est clairement définie, et ce que je veux me concentrer ici, c'est la structure et le flux de l'image qui a été créée à travers les couches et le visuel éléments. Donc, si on regarde l'homme qui se prépare à prendre son tir, il encadre et contrôle la partie inférieure du cadre qui nous emmène
vers ce bras et puis on remonte de l'autre côté vers les deux joueurs, il y a même un autre homme à l'arrière, nous avons cette silhouette sur l'autre table et ce qui se passe avec les couches que nous avons un cadre complet d'activité et d'intérêt autour de notre sujet. Vous pourriez vous perdre pendant 30 secondes, ce qui est beaucoup plus que deux approches différentes. Si c'est juste la fille, ça ne suffit pas. Je vois une fille, c'est tout. Si ce sont les hommes qui jouent au billard et que je leur ai tiré dessus en jouant au billard, je ne veux pas les voir jouer au billard parce que si vous
me montrez une photo d'hommes jouant au billard, peu
importe où ils sont, si c'est juste une photo descriptive de leur jouant au billard alors je sais ce que c'est et je n'ai plus besoin de regarder, je n'ai pas besoin d'enquêter. Cette façon d'avoir ces éléments qui tiennent compte et montrent et sont des couches secondaires et tertiaires qui ajoutent à l'histoire et ensuite nous nous concentrons sur la fille, c'est ce
que je veux montrer ici. Pour que ce point soit clair, regardons l'image suivante et nous avons pris deux images de la scène et vous pouvez voir le changement de la façon dont tous ces éléments dans je ne sais pas, il y a une demi-seconde, une seconde plus tard, puis le cadre s'effondre . Donc ça ne va pas à l'endroit exotique et prendre la photo dans l'endroit exotique, c'est la construction du plan qui fait vraiment fonctionner cette photographie. Donc quelques points à retenir quand on pense aux couches et aux éléments visuels. L' un est dans les éléments visuels, comment rime et relier les formes les unes aux autres ? n'y a vraiment pas de règle stricte à ce sujet, mais si vous pouvez ajouter des formes
intéressantes que les gens veulent regarder, c'est juste un excellent endroit pour commencer. Donc, le point suivant, j'ai parlé de me concentrer et d'avoir un sujet clair dans une photographie. Là où les couches entrent vraiment, c'est presque comme les acteurs de soutien dans une pièce où ils sont là pour raconter et raconter l'histoire, mais ils ne prennent pas nécessairement les projecteurs du sujet principal. Un autre point est que vous contrôlez
ces couches en fonction de l' endroit où vous vous situez et de l'endroit où vous vous positionnez. Vous pouvez contrôler les couches qui entrent dans le cadre et leur interaction avec le sujet. Puis enfin, en montrant moins, vous pouvez en dire plus. ce que je veux dire par là, c'est seulement montrer un bras partiel, ou seulement une partie d'un animal, ou une partie d'un visage, qui permet au spectateur de construire un peu plus de la narration et l'histoire de l'image dans leur propre esprit et qui leur permet de s'engager avec la photo et cela le rend plus intéressant. Ensuite, nous allons explorer comment faire une bonne photo en allant au-delà de la description littérale.
10. Photographier des éléments non descriptifs: Alors maintenant, je veux parler de comment faire une belle photo. Une chose qui est vraiment importante est d'engager le spectateur. Si le spectateur regarde votre photo et voit tout ce qu'il y a à voir en une seconde, ce n'est pas très engageant et n'est pas très intéressant pour eux. Nous voulons faire une photo intéressante. Une façon de le faire est d'utiliser des éléments
non descriptifs et c'est un peu compliqué mais fondamentalement ce que cela signifie est que nous ne voulons pas décrire tout ce qui se passe visuellement. Si nous montrons très clairement ici est exactement ce qui s'est passé, il n'y a pas de place pour l'interprétation et cela ne donne aucune chance au spectateur d'y penser ou de faire sa propre histoire ou de s'engager avec elle et ils vont jeter un coup d'oeil et se faire. Ainsi, en utilisant des éléments non descriptifs, nous pouvons créer des questions. Par exemple, qui est cette personne ? Qu' est-ce qu'ils font ici ? Où est ça ? Pourquoi ça se passe ? le genre de questions que, si nous pouvons les provoquer,
qui attireront l'intérêt des gens, ils veulent en savoir plus, ils veulent en voir plus et c'est comme un film ou une émission de télévision à succès qui a Cliffhanger. Vous voulez essayer de créer cela dans l'image, faire quelque chose qui ne se termine pas avec une réponse complète. Alors, jetons un coup d'oeil à certaines des images et nous allons voir comment faire. Cela va être à nouveau comparer et contraster, j'ai deux images dont l'une est plus descriptive et l'autre non descriptive et nous pouvons juste voir comment cela affecte la sensation de l'image. Donc, la première photo ici est d'un festival de feux d'artifice au Mexique qui est un endroit très intéressant pour commencer. Le premier tir que j'ai sont de beaux feux d'artifice et nous avons des silhouettes de gens qui le regardent, pas un mauvais coup, mais c'est ce que j'attendais d'un festival de feux d'artifice, les gens regardent des feux d'artifice et peut-être que ce n'est pas ceux qui sont directement dans le ciel mais je sais exactement ce qui se passe ici et après avoir regardé couleurs et
les formes, il n'y a pas grand-chose d'autre. Le prochain plan est beaucoup plus proche, beaucoup plus engagé, il y a des couches et des formes qui sont intéressantes, mais nous ne savons vraiment pas ce qui se passe ici. Il ressemble presque à des gens flottant dans l'espace, comme une nébuleuse que je peux créer, toutes les histoires intéressantes qui vont avec cela, donc c'est un bon exemple d'image non descriptive. Donc, la prochaine que j'ai est de retourner au village
des éléphants à Jaipur, en dehors de Jaipur. Voici un autre mahout qui lave son éléphant. Cette photo a beaucoup de choses pour elle, c'est une belle photo, nous avons une belle lumière, nous avons des formes visuelles, si vous regardez comme la façon dont le tuyau correspond pied de
l'éléphant dans le courant d'eau avec la lumière sur l'oreille, il y a une belle connexion entre un éléphant et l'homme. Peut-être que ce n'est même pas comment nous nous attendons à voir un éléphant, ce n'est pas une mauvaise photo, j'aime cette photo mais si nous regardons la suivante,
celle-ci est une image très différente, elle provoque des sentiments différents et le seul chose que nous obtenons ici de l'éléphant est le tronc et ce n'est même pas un tronc clair, c'est cette forme de S , il se fond avec la couleur du garçon qui est derrière elle et nous voyons juste un peu de son visage. Quand je parlais d'éléments visuels et de superposition et ne montrant que la partie. En n'ayant que la moitié du visage de ce garçon, il y a plus d'intrigue. Qui est ce garçon ? Pourquoi est-il là ? Que font ces autres personnes ? Les hommes à droite et à gauche créent un joli cadre visuel qui focalise mon attention sur ce garçon, mais c'est fait de manière non descriptive et cette image par rapport à l'autre, elle est plus ouverte, elle est l'inconnu que nous pouvons avoir une discussion, nous pouvons projeter dessus. La prochaine image dont je vais parler est à Cuba. Beaucoup de gens vont à Cuba maintenant, il y a beaucoup de photographes qui vont, c'est un endroit très populaire. Traditionnellement, ce que vous voyez là-bas, c'est le bâtiment en décomposition et les voitures abattues, et j'en ai parlé. Quand je suis allé là-bas en 2012, voici ce coup que vous attendiez, belle voiture verte et il y a un beau terrain vert. Il ne reste pas grand-chose à interpréter ici, c'est une scène décrite d'une voiture dans une rue de La Havane et c'est tout. Si nous regardons la photo suivante qui était de mon récent voyage à Cuba, il y a juste à travers l'utilisation de couches, j'ai trouvé un écran qui avait des barres transparentes à l'intérieur de celui-ci, était un écran de sécurité et juste en tirant à travers cela, J' ai presque eu exactement la même scène, vous pouvez voir que c'est une voiture et une rue et une arcade et un bâtiment en décomposition de l'autre côté, mais en ajoutant cette couche visuelle, il crée tellement plus d'intrigue et inconnu dans ce qui est aller dans la rue. Vous pouvez juste faire sortir la voiture, vous pouvez juste faire ressortir le visage de cet homme, vous pouvez voir deux autres personnages de soutien en arrière-plan qui riment, leurs bras et leur forme avec l'homme qui pourrait être sur son téléphone, nous ne pouvons pas vraiment dire . Pour moi, vous ne voyez pas une photo à Cuba qui soit comme ça, donc je veux en savoir plus, je veux entrer dans cela et rester un peu de temps avec l'image et enquêter. La prochaine photo dont je vais parler est d'une belle chute d'eau en Islande, c'est une énorme cascade, vraiment impressionnante quand vous marchez jusqu'à elle, c'est bruyant. J' ai visité l'Islande en 2011 et voici une photo qu'il y a un homme qu'il y a une silhouette solitaire devant cette cascade et que ce n'est pas une mauvaise photo. Je vois beaucoup de ces types de photos sur Instagram, je pense qu'ils sont très populaires beaucoup de gens comme eux. Compositionnellement, ce n'est pas une photo difficile à prendre, vous attendez qu'une seule personne là-bas et si vous êtes dans la bonne scène, vous allez faire cette photo, la personne à ma droite peut également faire cette photo. Comparez ceci à une image de la même chute d'eau que j'ai prise lorsque j'ai visité l'Islande en 2015. Il y a certainement un sentiment différent ici, la composition est plus intéressante, il y a plus de sujets avec lesquels je peux m'engager. Une chose qui est un peu intrigante à ce sujet est ici le site touristique que tout le monde en Islande va visiter et aucun de ces touristes ne s'engage avec la cascade,
ils regardent tous dans l'autre sens,
ils ne sont ils regardent tous dans l'autre sens, pas intéressé par cette belle scène qui se passe derrière eux et ce n'est pas le descripteur typique de l'un, la cascade ou deux, les touristes. Donc, il y a un élément indescriptible ici qui permet à quelqu'un chercher un peu plus et de se demander ce qui se passe. Si vous vous souvenez de ce que j'ai dit à propos de faire de superbes photographies, nous voulons soulever des questions et celle
qui, je pense, soulève, qui sont ces gens et que font-ils ici ?
11. Faire en sorte que le spectateur pose des questions: La prochaine diapositive est en Ethiopie au Billard Hall et je me suis arrêté pour un café, marché à côté et j'ai trouvé cet environnement vraiment cool à l'intérieur et il y a des gars qui jouent au billard. Je savais que je ne voulais pas leur tirer sur la piscine. C' est-à-dire, voici des hommes éthiopiens qui tirent à la piscine. C'est une photo ennuyeuse. Donc, j'ai regardé autour de moi et la première photo que j'ai prise était de leur
faire savoir que j'étais là avec mon appareil photo et qu'ils semblent être accord avec ça alors j'ai tourné un peu plus et j'ai tourné autour d'une autre pièce et la lumière comme elle était structurée tombait sur cet homme dans la veste jaune et vous pouvez voir ici est dans l'autre photo. Un homme dans la veste jaune. Celui-ci, il est un peu coupé alors on ne montre qu'une partie d'entre eux et ensuite on a aussi cet élément de composition structuré qui le met, où est-il ? Est-il dans une autre pièce, vous obtenez un indice qui joue au billard. Il y a cette figure très sombre avec une queue de billard au premier plan qui indique que tout soutient l'histoire que nous sommes quelque part. C' est une salle de billard mystérieuse et ça soulève des questions comme ce qu'ils font ici ? Et je veux y aller et je veux en voir plus. Le premier, je vois tout ce n'est pas si intéressant d'une photographie, le prochain plan est deux scènes de rue qui sont très similaires et c'est juste comment les choses sont positionnées et encore une fois celui-ci repose fortement sur l'élément visuel pour réussir. Donc, le premier coup qui n'est pas si réussi qui montre une femme qui s'éloigne de la caméra dans les rues. Les rues sont belles, la lumière est agréable. Regarde la couleur verte avec la Terre. Tout est comme si c'était un endroit cool, mais cette photo n'est qu'une photographie ennuyeuse. Si nous regardons une approche similaire mais très différente dans résultats, vous pouvez voir qu'il y a les murs verts dans une zone beaucoup plus ciblée, nous ne savons pas qui est cette femme. Il y a quelque chose qui tire quelqu'un de derrière où on ne voit pas son visage, il y a deux choses ici, une fait comme j'ai dit que tu ne montrais pas le visage donc il y a un peu d'intrigue, mais tu dois être très attention avec ça et je pense qu'il est trop facile de tirer sur quelqu'un par derrière et si vous montrez souvent leur dos, c'est au point où il y a que je ne peux même pas m'engager. Il doit y avoir quelque chose pour quelqu'un avec qui s'engager et souvent, je pense que beaucoup de photographes ont un peu peur de prendre la photo de
quelqu'un de près et s'ils ont le dos tourné et c'est facile. Vous pouvez généralement dire quand ces photos sont juste au-dessus du dos de quelqu'un. J' essaie vraiment d'éviter de tirer le dos. Je pense que ce n'est pas quelque chose qui va vraiment réussir aussi souvent. C' est un cas où je pense que cela fonctionne parce que c'est une telle image visuelle dans la texture, la forme du sablier comme c'est une palette très limitée. Cela crée de l'intrigue et c'est plus difficile à faire avec éléments
strictement visuels si vous venez d'aligner des formes abstraites qui est plus difficile à engager avec ce n'est pas quelque chose que j'essaie de faire très souvent je pense que vous remarquerez dans beaucoup de mes photos. Il y a généralement du contenu que vous pouvez identifier et avec lequel vous pouvez interagir. Cette image ici est d'une femme dans la vallée d'Omo en Ethiopie et ce que je considère comme une sorte d'image ratée sur plusieurs niveaux, il y a une mauvaise lumière. C' est juste une photo descriptive directe de cette femme et c'est une personne intéressante, elle a ces colliers, elle est très exotique. Je pense que les gens verraient ça et s'ils n'ont jamais été dans un endroit comme celui-ci, il y a genre, « Oh, wow regardez ça ». Mais en ce qui concerne une photographie, ce n'est pas une très bonne photographie. J' ai pris ça quand j'ai visité cette tribu. Vous avez beaucoup de gens qui viennent, ils veulent que vous preniez leur photo parce qu'ils sont payés et qu'elle me faisait un peu bousculer pour prendre sa photo et c'était comme si pas de problème, donc il n'y avait pas vraiment d'intention là-bas et c'était juste comme je le voulais, je pense qu' il montre le portrait descriptif le plus typique. Maintenant, regardons aussi dans la vallée d'Omo un portrait non descriptif qui est couronné de succès pour plusieurs raisons. La lumière est bonne, ce qui est important. Nous avons ce genre de beau fond des arbres avec
le genre de nuages de tempête inquiétants qui roulent peut-être dans. Ensuite, nous avons notre sujet principal clair que nous regardons et ce n'est pas seulement un garçon. S' il n'y avait qu'un garçon, je pense que cette photo fonctionnerait si bien que le fait qu'il soit sous ce filet soulève déjà des questions. Qu' est-ce qu'il fait ici ? Nous savons que des moustiquaires existent en Éthiopie et celle-ci était probablement assise pour sécher. Qu' est-ce qu'il fait ? Il joue ? Il réduit la clarté de son visage donc il y a juste un peu de traits qui sont lavés et puis la silhouette de l'autre garçon qui est debout là qui bloque dans l'
un de ses yeux, cela remonte à nouveau que vous ne pas avoir à tout montrer dans son intégralité, laisser quelque chose dehors et en obscurcissant un de ses yeux, nous ne savons pas tout ce qu'il y a à savoir sur ce garçon visuellement, au moins. Je veux voir cet autre œil et je veux enlever cette ombre pour voir, mais je ne peux pas parce qu'elle est coincée dans cette photo. Je pense que cela crée un bon niveau de tension au sein du spectateur qu'ils veulent plus mais ils ne peuvent pas l'obtenir alors ils reviennent. C' est ce qu'on veut. C' est ce qui signifie être non descriptif et je pense que c'est ce qui élèvera une bonne photo à quelque chose de génial.
12. Conclu: Donc je veux juste remercier tout le monde d'être arrivé à la fin de la classe. Je sais que nous avons abordé beaucoup de sujets et d'idées complexes, et je veux juste dire qu'il est important de sortir et de pratiquer, et même si vous ne pouvez pas rassembler tout ça, essayez un seul. Peut-être travailler avec des couches et voir comment vous pouvez travailler avec cela. J' ai beaucoup de mauvaises photos qui sont ce que je considère comme des échecs, et c'est normal d'échouer. Apprenez d'eux, et vous deviendrez un meilleur photographe. Donc avec ça à l'esprit, j'ai hâte de voir ce que vous pouvez tirer et partager ici à Skillshare. Gardez à l'esprit, faites-moi poser des questions. Je veux poser des questions sur vos photos.
13. EXERCICE EN BONUS : LE TRAVAIL DES MAÎTRES: Comme un exercice de bonus, j'ai parcouru quelques livres de mes photographes préférés qui prennent certaines des idées dont je parle et ils ont maîtrisé ces. Ce sont de très bons photographes pour une raison. J' ai sélectionné quelques images qui aident
vraiment à soutenir les idées dont j'ai parlé toute la journée. J' ai partagé ces images, et ce que je veux que vous fassiez, c'est de regarder la vidéo, regarder chacune d'elles et si vous voyez un thème dont j'ai parlé, ajoutez une note. Donc, si vous voyez comme une grande utilisation de couches, ajoutez-y là-dedans, ou peut-être vous pouvez dire que ce photographe était à une procession et a déménagé dans la scène arrière, ou peut-être que ce photographe utilisait vraiment des éléments visuels dans un façon. Donc, je veux entendre vos pensées à ce sujet. Donc, dans cette vidéo assurez-vous d'ajouter une note et de partager vos pensées avec la classe.
14. Explorez des cours photo sur Skillshare:
Porter Yates, Photographer
