Cactus et succulents à l'aquarelle

1. Bienvenue !: Bonjour, je m'appelle Kolbie et je suis aquarelle autodidacte. Si vous souhaitez apprendre à peindre illustrations vraiment amusantes, fantaisistes et décalées de cactus à l'aquarelle ou de plantes succulentes, c'est le cours qu'il vous faut. Dans ce cours, nous allons passer techniques de base de l'aquarelle et comment les utiliser pour peindre des illustrations amusantes et amusantes de plantes botaniques du désert, principalement axées sur les cactus et les plantes succulentes. Au fur et à mesure que nous parcourrons tous les différents éléments, nous allons terminer le cours avec deux projets différents. Cette aquarelle brumeuse où les cactus et autres plantes botaniques du désert se fondent directement dans le sol et cette couronne d' aquarelle de plantes du désert où nous mettons toutes les différentes éléments que nous avons appris dans un design floral amusant. Si peindre l'un ou l'autre de ces deux projets ou apprendre comment j'aime peindre et gribouiller la botanique du désert semble amusant pour vous, alors j'aimerais que vous vous joigniez à ce cours. On se voit là-bas. 2. CE DONT VOUS AUREZ BESOIN: Avant de commencer, parlons du matériel que nous allons utiliser pour ce cours. Tout d'abord, peignez. J'utilise de la peinture aquarelle de qualité artiste à partir d'un tube. La marque que j' utilise pour ce cours est Mijello et c'est la série mission, qui est leur série artistique. Je vais utiliser cette palette de couleurs, mais je dirai que vous pouvez utiliser n'importe quelle palette de couleurs que vous voulez. Si vous voulez vous en tenir aux couleurs désertes, je vous recommande d'avoir des verts, peut-être des jaunes et des oranges. J'aime mélanger les choses avec d' autres couleurs contrastées comme j'utilise de l'indigo. Permettez-moi de vous montrer tous les différents tubes que j'utilise. J'utilise de l'indigo et j' utilise le vert Vandyke, qui est vert foncé, et j'utilise du vert sève, qui est ce vert clair. Ensuite, j'utilise aussi le jaune ocre et le gris violet, qui est cette couleur violette. J'utilise également cette couleur corail que je mélange ensemble en utilisant l' opéra brillant et le jaune-orange. L'opéra lumineux est comme rose vif et le jaune-orange pour mélanger cette couleur vraiment corail. Si je devais choisir deux couleurs que j'utiliserais, si je devais choisir seulement deux de ces six couleurs, je choisirais cette couleur corail que j'ai mélangée à l'opéra brillant, jaune-orange et au vert sève parce que je pensez que pour un thème du désert, ce vert et le corail contribuent vraiment à faire éclater l'un l'autre. C'est un jeu de couleurs que j'utiliserais le plus souvent. Les verts et les bleus ici vont surtout être la couleur des cactus et des succulentes que nous allons peindre, mais j'ai également inclus ces autres couleurs que vous pouvez utiliser pour les différentes feuilles de remplissage ou les fleurs que nous allons utiliser ou vous pouvez également les utiliser pour peindre les cactus. N'oubliez pas qu'il s'agit d'aquarelles lâches, donc vous n'êtes pas lié à des jeux de couleurs réalistes ici. Vous pouvez utiliser ce que vous voulez, mais c'est mon couleurs sombres et désertiques que j'utilise avec ces peintures de la série Mijello Mission. Je vais également utiliser du blanc anti-saignement du Dr. Ph. Martin, qui est de la gouache blanche pour ajouter des accents blancs. Ensuite, j'ai une ventouse Gelly Roll, stylo gel blanc aussi bien que pour les faciliter. Ensuite, parlons de papier pour s'entraîner. J'aime toujours utiliser des papiers de qualité étudiante, donc je vais utiliser ce tampon aquarelle Canson XL, papier aquarelle de 140 livres pour presse à froid. C'est ce que j'utilise pour les séances d' entraînement lorsque nous pratiquons tous les différents feuillages du désert que nous allons peindre. Ensuite, pour nos projets finaux, il y en a deux. Je vais utiliser 100 % papier aquarelle 100 % coton de qualité professionnelle. J'ai ce bloc aquarelle Blick premier que je vais utiliser pour un projet, puis j'ai aussi des feuilles de papier aquarelle Arches, que je vais utiliser pour un autre projet. Pour Arches et Blick aussi, mais si vous allez sur blick.com, vous pouvez commander grandes feuilles de papier aquarelle et les couper à la taille souhaitée. Je trouve que c'est le moyen le plus rentable d' acheter du papier aquarelle. Si vous le trouvez un peu cher, cela vous permet d'économiser quelques dollars. C'est du papier. Pour les pinceaux, je recommande d'avoir un pinceau de forme ronde et j' utilise la taille 6 et la taille 0. Cette taille 6 est la marque Princeton Aqua Elite, que vous pouvez reconnaître avec la poignée noire. C'est une sensation veloutée. Ensuite, la taille 0 est cette série de Sablette synthétique Utrecht, également dotée d'une poignée noire mais elle est plus brillante. deux sont synthétiques, ce qui signifie qu'aucun animal n'a été blessé lors de la fabrication de ces pinceaux. Ils sont excellents pour conserver leur forme et retenir l'eau. Juste quelques dernières choses. J'aime toujours avoir une palette de mixage à portée de main. Il s'agit d'une palette de mélange de céramique faite à la main que j'ai choisie auprès d'un artiste de petite entreprise. Son entreprise s'appelle Sylvan Clayworks. Si vous conservez vos peintures dans une palette de mélange de plastique, vous pouvez certainement l'utiliser. Ensuite, sur le côté, j'ai deux tasses d'eau propre. L'un d'eux va rester propre parce que nous faisons des mélanges de couleurs, je veux m'assurer de ne pas bouer avec un peu d'eau sale, puis j'ai des serviettes en papier sur le côté. Ce sont les matériaux que je vais utiliser aujourd'hui dans ce cours. Une prise de plus pour vous que vous n' avez pas à utiliser exactement les mêmes matériaux que ceux que j'utilise. Vous pouvez utiliser tout ce que vous avez sous la main. Tant que vous avez un pinceau, un papier et une aquarelle, je suis sûr que vous pouvez créer de belles choses. Rassemblez tous vos documents et passons à la vidéo suivante. 3. Techniques d'aquarelle: Avant de commencer à peindre, passons brièvement en revue les techniques de base de l'aquarelle. La première technique que vous devez connaître est la technique humide sur sec. est humide sur sec lorsque vous peignez à aquarelle humide, car l'aquarelle est toujours activée par l'eau. Vous peignez à l'aquarelle humide sur un morceau de papier sec. Mouillé sur sec se caractérise par ces lignes nettes et nettes que vous utilisez pour peindre les sujets comme vous le souhaitez. aquarelle est activée par l'eau. Par conséquent, lorsque vous utilisez la technique humide sur sec, cela signifie que vous n' autorisez l'aquarelle là où va votre pinceau, car vos pinceaux sont les seuls endroit où l' eau a la capacité tracer un chemin pour la peinture que vous utilisez. Cela contraste avec la technique humide sur mouillé, lorsque vous peignez à l' aquarelle sur une surface humide. Lorsque la surface est mouillée, lorsque vous commencez à peindre, aquarelle n'est pas liée à l'endroit où va votre pinceau. Il peut aller partout où il est mouillé et qu'il le veut. La technique mouillée sur humide consiste à créer des mélanges de couleurs et à créer des textures florissantes comme celle-ci. La technique humide sur mouillé va être importante pour nos cactus et plantes succulentes car nous allons utiliser la technique humide sur mouillé pour mélanger les couleurs dans une texture vraiment jolie. L'une des choses dont nous allons parler lorsque nous peignons cactus, en particulier, est de superposer couleur pour créer de la profondeur et de l'ombrage dans les cactus que nous peignons. Nous allons le faire en superposant les couleurs en fonction de leur luminosité ou de leur obscurité. Comme si je commence par une teinte jaune claire ou simplement une couleur plus claire, et alors que cette couleur est encore humide, si j'ajoute une couleur plus foncée, je peux créer un effet d'ombrage sur n'importe quel sujet Je peins sans lignes de peinture, donc je peux créer un dégradé subtil qui passe d'une couleur à l'autre sans lignes de peinture et avec ces jolis mélanges et fleurs de ces couleurs ensemble, tout en créant cette teinte profondeur et cette complexité aux pièces que nous allons peindre. Nous en parlerons davantage lorsque nous peindrons nos cactus dans les prochaines vidéos. Mais je voulais simplement en parler avec la technique « mouillé sur mouillé », car est ce qui rend cela possible. La raison pour laquelle nous pouvons créer un ombrage comme celui-ci avec aquarelle est que si notre sujet est encore humide, la technique mouillée sur humide permettra à la peinture de se fondre sans lignes de peinture et de créer ces aquarelles vraiment cool effet ombragé. C'est ma brève petite introduction aux techniques d'aquarelle que nous allons utiliser. Ensuite, la façon dont nous allons utiliser la technique humide sur sec c'est d'abord que nous allons l'utiliser pour poser et créer les formes. Mais une fois que tout sera sec, nous allons recouvrir une autre couche de peinture pour créer des détails tels que les aiguilles. Nous devons utiliser ces différentes couches de peinture humide et sèche pour construire nos cactus de bas en haut. Cela vient compléter notre petite introduction à ces techniques et à la façon dont elles s'appliquent à ce cours. Passons maintenant à la peinture des cactus à l'aquarelle. 4. Doodle Cactus 1: Tout d'abord, nous allons apprendre quatre façons différentes de peindre un cactus aquarelle. Maintenant, parce que c'est un cours débutant, je ne vais pas entrer dans les détails de ce genre de cactus, parce que je pense qu'il est parfois plus facile de reconnaître les formes et parce que je ne suis pas un botaniste. le cadre de ce cours d' aquarelle pour débutants avec des formes faciles de cactus, je vais juste vous montrer les formes de base que je reconnais et que vous reconnaîtrez probablement aussi. La première forme, je pense, est de loin la forme de cactus la plus reconnaissable et elle commence par une longue, je ne suis même pas sûre comme une arche, comme une arche longue remplie, tout comme cette phallique c'est ainsi que vous commencez à peindre un cactus aquarelle. Beaucoup des différentes variantes du cactus que nous allons peindre ont cette forme de base. Je suppose que c'est comme un demi-cercle, mais il est étiré comme un demi-ovale, comme une arche en haut, puis droite en bas. Ensuite, pour continuer à peindre la forme de cactus de base que je pense que nous reconnaissons tous le plus, nous voulons peindre deux autres formes comme celles qui sortent du côté. Mais la clé pour le faire avec de l'aquarelle est de les peindre lorsqu' ils sont encore mouillés, sorte que vous n'ayez pas de lignes de peinture entre le premier demi-cercle étiré que vous faites et puis les deux demi-cercles qui se courbent vers le centre. Je suppose que les bras, si vous voulez dire comme ça, vous créez les bras du cactus. Si vous les peignez alors que le cactus est encore mouillé, vous pouvez créer un cactus complet sans aucune ligne de peinture. Pour cela, la clé est de s'assurer que votre peinture contient beaucoup d'eau et que votre pinceau contient beaucoup d'eau lorsque vous commencez à peindre. C'est l'une des formes de base. Une autre façon de développer cette forme de cactus basique consiste à faire comme un demi-cercle plus épais et étiré avec deux petits bras, vous pouvez faire une version plus fine avec plusieurs bras qui en sortent. Si je fais comme une version fine avec du papier mouillé, j'utilise mon pinceau taille 6 pour obtenir les petits détails mais aussi faire un gros lavage, je peux peindre le demi-cercle d'abord étiré et alors cette version, au lieu de n'avoir que deux petits bras, comporte plusieurs bras sortant du centre et même des bras sur les bras. C'est un autre cactus que vous voyez dans la vraie vie. cactus qui ont beaucoup de petits bras qui dépassent du premier. Vous pouvez vous amuser beaucoup avec la forme et la composition et en explorant cette forme avec l'arche tendue avec les bras qui en sortent, je vous recommande d' essayer différentes tailles, en essayant différents emplacements, et simplement en lâchant et ne pas vraiment vous inquiéter de savoir où le bon endroit est de mettre vos bras pour juste peindre et si, comme vous décidez que vous peignez peut-être un version que vous n' aimez pas autant qu'une autre, puis prenez note de cela et réessayez. Je pense que surtout lorsque vous apprenez à peindre et à gribouiller de petites choses comme celle-ci, vous n'avez pas besoin d'être si dur vous-même pour ne pas être super réaliste ou peut-être pour peindre des choses qui ne le font pas on dirait vous avez l'intention en partie parce que, surtout si vous n'êtes qu'un débutant, vous devez mettre en pratique si vous voulez être le peintre, vous savez que vous pouvez être si vous voyez que d'autres sont mais aussi si vous vous limitez en peignant uniquement des choses parfaites, si vous voulez seulement peindre des cactus parfaits, vous n'allez pas tomber sur les imperfections qui rendront votre travail unique à vous. Cela vous permettra de vous démarquer parmi les autres et de façonner votre créativité. Je suis vraiment, honnêtement, dans ma propre vie et en observant les histoires d'art d'autres personnes, je crois que ce sont les « erreurs » les erreurs ou les pièces que vous avez peut-être jugées plus laides, ce que vous avez fait involontairement, sont les clés pour libérer votre créativité et déterminer exactement quel est votre style. Je vais descendre un peu de ma boîte à savon et revenir à ces cactus et dire, alors que vous peignez cette forme de base juste avec le demi-cercle tendu avec les petits bras ou plus maigres avec beaucoup de bras. l'esprit qu'il n'y a pas de bonne façon faire et d' autant plus que nous faisons des cactus aquarelles lâches, du feuillage désert aquarelle lâche, il n'est pas nécessaire qu'il soit exactement réaliste, juste pour mettre la couleur sur du papier et voir ce qui se passe. C'est la première forme que nous allons pratiquer et passons maintenant à la deuxième forme. 5. Cactus Gribouillage 2: La forme numéro 2 de ces formes de cactus basiques que nous pratiquons est très similaire à la forme numéro 1. En fait, c'est probablement un peu plus basique. Nous refaisons ce demi-cercle étiré, mais nous n'allons pas être aussi gros. Ce sera juste un petit peu étiré sur ce qu'on appelle un demi-cercle, une forme oblongue ici. Certains cactus s'arrêtent juste là. Ensuite, c'est ici que vous ajoutez les aiguilles et certaines d'entre elles, comme parfois vous voyez des cactus dans des pots comme celui-ci qui sont tout aussi basiques en demi-cercle. Parfois, ils ont même comme un petit ami qui plopping. Ils sont juste en haut comme une petite tête, mais dans la même forme. C'est plutôt basique. Une fois que vous aurez ajouté les détails, ce que nous allons faire dans une vidéo séparée , tout se réunit. Mais cette forme de cactus est aussi communément, a une fleur sur le dessus. Nous allons parler de la façon de façonner les fleurs dans la vidéo des fleurs, mais je vais juste vous montrer à quoi elles ressemblent en ce moment. C'est la deuxième forme basique de cactus que vous pouvez peindre. Avoir une variation d'un cactus de forme plus petite et plus simple est utile lorsque j' essaie de peindre couronnes et lorsque j'essaie de peindre des pages pleines de feuillage ou de petits motifs, c'est ce que nous avons Je vais m' entraîner pour nos projets. Il y a une forme de demi-cercle de base, et ensuite, au lieu que de petits bras en sortent, vous pouvez soit le laisser tel qu'il est et je vais le démontrer aussi pour que vous puissiez le laisser comme ça. c'est le cas, puis attendez qu'il sèche et peignez les détails par-dessus. Les aiguilles et les lignes, ou vous pouvez ajouter une petite tête dessus et une petite fleur. Quoi qu'il en soit. Il s'agit de la deuxième forme de cactus basique. 6. Cactus Gribouillage 3: Bienvenue de retour. Parlons de la troisième forme basique de cactus. C'est semblable à la seconde en ce sens que vous terminez le premier, même en ce que nous allons superposer les choses les unes sur les autres pendant qu'elles sont mouillées. Mais au lieu de cette forme oblongue en demi-cercle, nous allons faire davantage une forme de goutte d'eau coupée. C'est le genre de cactus qui, si vous le regardiez en 3D, serait plutôt plat. Ce ne serait pas rond et audacieux comme ces autres cactus sont dans la vraie vie. C'est presque comme un disque. Mais nous ne faisons que peindre en 2D, donc nous allons peindre ce disque presque comme une goutte de larme coupée. Comme si vous peignez une larme à l' envers, mais au lieu de peindre le point ici, nous le coupons. Alors qu'il est encore humide, semblable aux autres formes que nous avons faites, vous allez peindre plus de gouttes de larmes coupées juste au-dessus. vous allez plus loin, plus vous allez être petit et vous n'avez pas à faire un seul petit bras, vous pouvez faire plusieurs sauts comme ça. Ce genre de cactus est vraiment amusant à peindre car vous pouvez simplement aller en ville. Vous pouvez les avoir vraiment petits. Vous ne pouvez en avoir qu'un ou deux. Fondamentalement, ils poussent partout les uns sur les autres. Vous pouvez expérimenter la forme et la taille, et partout où votre imagination vous emmène, vous pouvez également les superposer davantage, comme cela. Si ce cactus était dans un champ de cactus et qu'il y avait juste cette couche de cactus devant lui avec ce cactus derrière lui, laissez votre imagination se déchaîner. Mais pour démontrer qu'une fois de plus, nous faisons ce style de disque. C'est comme une larme coupée, presque comme un ovale ou un cercle effilé et plat à la fin. Ensuite, alors qu'il est encore humide de peindre des versions plus petites de la même chose, juste les unes sur les autres. Encore une fois, ne vous inquiétez pas de savoir s' il est parfait ou réaliste. Si vous voulez vraiment qu'il soit réaliste, vous pouvez utiliser des photos de référence Pinterest pour essayer de reproduire ce que vous y voyez. Mais je recommande d'apprendre ces formes de base abord pour que vous puissiez avoir ces exercices, ces pratiques en tête. Je pense aussi honnêtement que les photos de référence ne sont pas toujours nécessaires, peinture réaliste n'est pas toujours nécessaire. Ce n'est pas toujours aussi amusant. C'est pourquoi, pour cette classe, pour cette classe de débutant très basique, nous ne faisons que passer en revue ces formes de base. C'est le style numéro 3. Ensuite, nous allons parler du numéro 4. 7. Cactus Gribouillage 4: Bienvenue dans notre quatrième style de cactus aquarelle. Ce style est similaire au premier où nous avons peint cette forme oblongue en demi-cercle étiré. Mais au lieu d'un demi-cercle, nous allons faire un rectangle bancal. De toute évidence, je suis un professionnel et j'ai des termes très précis et scientifiques pour ces formes. Mais en gros, je peins une forme rectangulaire, mais je remue les côtés, créant cette vague le long des côtés juste pour créer de la texture. C'est à peu près tout ça. Après ce séchage, nous allons, en plus , mettre les aiguilles. Il peut également y avoir une petite fleur sur le dessus si vous le souhaitez. Mais certains cactus ressemblent à ça, se tiennent seuls et ont des formes ondulées bizarres comme ça. Ils peuvent être longs et maigres, ou ils peuvent être courts et moins semblables à un rectangle, mais courts et encore oblongs. Quoi qu'il en soit, certains cactus se tiennent seuls et ont ces formes d'ondes bulbeuses amusantes sur le côté. Ceux-ci sont vraiment amusants à gribouiller et à peindre aussi. Cela complète nos quatre versions de cactus. Ensuite, dans la vidéo suivante, nous allons dessiner et peindre tous les détails de ces cactus aquarelles lâches qui les rassembleront. 8. Ajouter des détails aux griffons: Maintenant que nous avons ces cactus aquarelles, les couches de base de couleur, ajoutons quelques petits détails pour tout assembler. abord, je vais parler de l' utilisation de la gouache blanche. J'utilise le blanc anti-saignement du Dr. Ph. Martin pour peindre des aiguilles juste au-dessus des cactus que nous utilisons. Je vais juste prendre une partie de ces gouache blanche et l'enfiler. Parfois, j'aime utiliser le couvercle du Dr. Ph. Martin comme une petite palette. Cette gouache est généralement très pâteuse. Vous devez utiliser une brosse plus petite et en essuyer une partie sur une palette afin de conserver les petits points que vous souhaitez utiliser. Mais une fois que vous avez la gouache blanche sur votre petit pinceau, allez-y et choisissez un cactus que vous voulez peindre. Je pense que je vais d'abord choisir cette version rectangulaire. Une fois que vous avez la gouache blanche sur votre pinceau, il est temps de peindre les aiguilles. Il existe plusieurs façons de peindre des aiguilles sur un cactus. La première façon de peindre des aiguilles est peindre comme un ensemble de trois lignes minces en un seul endroit , puis de peindre cette masse partout sur le cactus. La raison pour laquelle j' aime utiliser du blanc, c'est parce que généralement les aiguilles de pin, je peins beaucoup de pins. Les aiguilles de pin, c'était une réponse automatique. Ces aiguilles de cactus ne sont généralement pas blanches, elles ressemblent souvent à une couleur beige. Mais nous utilisons du blanc parce qu'il est plus facile d' obtenir une gouache, qui est une peinture opaque en blanc plutôt que de mélanger la vôtre comme une couleur beige, et c'est un cours pour débutants. Si vous peignez encore des aiguilles de pin, des aiguilles de pin, des aiguilles de cactus et ces touffes de trois, c'est une façon d'obtenir une aiguille amusante et réaliste sur votre cactus. Une autre façon de le faire est de ne pas peindre ces touffes de trois, vous pouvez simplement faire des petites croix. Cela rend vos cactus plus douteux, donc plus comme une illustration amusante que si vous essayez de le rendre plus réaliste. Une façon de le faire si vous ne savez pas où placer les aiguilles est de peindre d'abord les lignes sur le cactus dans cette gouache blanche. Si vous partez du haut, généralement lorsque je peins des lignes pour ajouter de la texture sur un cactus, je commence par le milieu supérieur et je fais d'abord un côté étiré, légèrement arqué d'un côté, et de l'autre côté légèrement cintré d'un côté, puis j'en fais un au milieu. Parfois, je peins ces trois lignes. Parfois, je vais en faire quatre, voire cinq, donc peut-être que je vais faire cinq sur celui-ci juste pour utiliser un nombre impair. J'aime utiliser des nombres impairs, puis faire la même chose pour ces bras. Vous pouvez simplement faire entrer les lignes directement dans le corps du cactus. N'oubliez pas que ce n'est qu'une illustration lâche. Nous n'essayons pas de créer des cactus super réalistes. Si vos lignes disparaissent ou s'arrêtent, c'est tout à fait très bien, autant plus que vous vous y habituez. Je peins ces lignes de cactus aquarelle, et honnêtement, j' embrasse exprès le désordre parce que c'est bon si ce gribouillage est un peu imparfait. J'ai déjà peint certaines de ces croix. Mais normalement, si vous voulez peindre les lignes, je peignerais probablement les lignes abord, puis je peignerais quelques x et croiserais le long des lignes sur le cactus. Il n'est même pas nécessaire de le faire spécifiquement, mais il est à noter que la plupart du temps, lorsque vous voyez aiguilles sur un cactus, elles sont dans les petites crevasses, les plis du cactus, c'est ce que ces lignes sont censés représenter. Assurez-vous également d' essayer de mettre quelques lignes à l'extérieur du cactus ainsi qu'au milieu, et mon meilleur conseil est également d' essayer de ne pas trop le faire ressembler à un motif. Lorsque je peins ces croix sur un cactus, il arrive parfois que j'ai essayé de peindre manuellement des étoiles sur un ciel nocturne. Mon esprit le transforme naturellement en un modèle. Donc, si vous remarquez que vous espacez vos croix selon un schéma ou exactement de la même manière, j'essaierais de prendre des mesures pour ne pas le faire. Mais je sais que cela peut être difficile, alors il suffit d' aller avec le courant, être gentil avec soi-même et de mettre ces croix à et de mettre ces croix travers les lignes de ce cactus aquarelle. C'est une façon d'ajouter ces petits détails du cactus pour le rendre légèrement plus réaliste. Une autre façon d'utiliser cette gouache blanche consiste à ajouter des points au lieu d' ajouter des aiguilles . C'est l'une de mes façons préférées ajouter des détails à ces cactus plus petits et plus simples, c'est d'y ajouter un tas de points. Vous pouvez les laisser sous forme de points, comme ceci, ou vous pouvez ajouter des points puis ajouter quelques aiguilles. Lorsque vous ajoutez les points, vous pouvez soit ajouter les aiguilles à trois dents que nous avons faites là-bas auparavant, ou parfois je fais juste comme un petit V au-dessus du point. C'est une autre façon d'ajouter des détails à ces cactus aquarelles lâches. De plus, vous n'avez pas à vous contenter de coller avec du blanc lorsque vous ajoutez le détail à vos cactus aquarelles. Vous pouvez également utiliser des couleurs plus foncées. Si vous avez un stylo foncé comme un stylo d'archivage, permanent , fin ou micron, vous pouvez l'utiliser ou vous pouvez simplement utiliser une couleur plus foncée pour ajouter les mêmes détails ou similaires que ceux que nous avons ajoutés en blanc. J'utilise simplement de l'indigo, un indigo très pigmenté, pour ajouter quelques lignes à ce cactus. Ensuite, je peux faire les mêmes astuces que celles que j'ai faites avec le blanc, tout comme ces aiguilles à trois griffes le long l'extérieur en utilisant une couleur plus foncée et cela fonctionnera aussi. N'ayez pas l'impression d'être limité en utilisant uniquement du blanc. J'aime parfois utiliser du blanc, surtout quand je fais des gribouillages au feuillage du désert. Je veux que ça ressemble à plus de dessins animés ou illustrés comme ça plutôt que des beaux-arts parce que je pense que le blanc fait vraiment ressortir les couleurs. Mais oui, je ne me sens pas limité par ça. Vous pouvez utiliser des couleurs sombres et utiliser des stylos et ce que vous voulez. C'est ainsi que ce cactus ressemblerait avec cette peinture foncée et je peux aussi utiliser la peinture foncée pour peindre des points de la même manière, y compris pour m'assurer d'avoir quelques points le long des bords de ces disques, ces disques circulaires que je dois aider à donner l'effet que ces cactus ont des pointes tout autour d'eux, pas seulement comme sur le devant où l'on peut voir. Cela vient compléter cette leçon sur l'ajout de détails. Vous pouvez ajouter des petits V ou ajouter ces lignes d'aiguilles à trois griffes ou vous pouvez croiser. Ensuite, si vous allez peindre des lignes sur le cactus, si c'est le demi-cercle, assurez-vous de commencer par le centre et d'archer vers le bas. La dernière chose, c'est que vous n' avez pas besoin d'utiliser de gouache blanche. Comme je l'ai déjà mentionné, vous pouvez également utiliser un stylo gel blanc pour ajouter certaines de ces lignes ou points blancs. Parfois, c'est une façon plus amusante d'ajouter des détails à cela. Si je ne fais que poncer certains de ces points blancs avec mon stylo gel et ajouter quelques pointes en forme de V, c'est une façon amusante d' ajouter cette texture. Ensuite, je peux aussi ajouter comme certaines de ces lignes blanches enfilant les cactus. En plus de ne pas être parfait, pas nécessaire d'avoir exactement les lignes sur les cactus. Parfois, il peut être amusant d'aller juste à l'extérieur et d'avoir un style plus esquissé lorsque vous ajoutez ce détail. Cela finit par ajouter des détails à ces cactus aquarelles. Il peut être amusant de mélanger et de faire correspondre, et ne pas vraiment se soucier du type de détail qui est censé correspondre à censé correspondre à la version des cactus que vous peignez. Amusez-vous simplement avec ça et expérimentez et je vous verrai dans la prochaine série de cours. 9. Gribouillon succulent 1: Bienvenue de retour. Maintenant que nous avons pratiqué des cactus aquarelles, nous allons pratiquer quelques versions différentes de succulentes aquarelles en vrac. Cette première version utilise l'espace blanc et la forme de base des feuilles dans une aquarelle succulente afin que nous puissions donner une version géométrique déconstruite en vrac d'une succulente si vous regardez c'est de front, d'une vue d'oiseau. Au fait, j'utilise un petit pinceau de détail pour peindre ces plantes succulentes car les plantes succulentes sont petites. Les détails que nous faisons, les méthodes que nous utilisons seront mieux servis si vous avez un pinceau plus petit. abord, je vais peindre le centre de la succulente. Fondamentalement, mon centre de plantes grasses est toujours un petit cercle, parfois avec un espace blanc au milieu pour y montrer quelques détails. Ensuite, nous allons construire la succulente du milieu vers l'extérieur, comme une spirale en cercle et former les feuilles autour du premier centre que nous avons construit. Cette version déconstruite qui est la version 1, on peut faire avec les feuilles de deux formes différentes. La première forme ressemble à un cône, elle a des bords arrondis, c'est un triangle avec des bords arrondis . Nous allons peindre ces formes en forme de triangle dont les bords sont cintrés vers l'extérieur. Je vais peindre tout le long du centre. Lorsque vous peignez, notez que le point n'est pas très pointu ici, mais c'est toujours un point. Une fois que j'aurai ces quatre premiers, je vais me chevaucher ou mettre les suivants parfois entre la couche précédente et parfois pas. Il n'est pas nécessaire que ce soit exactement comme un motif parfait. S'il y a quelque chose que vous avez appris de cette simple classe d' aquarelle, de succulents et de cactus, c'est que je préfère beaucoup un style ample et imparfait à un motif aquarelle parfait. C'est ce que je vais chercher, mais si vous voulez suivre votre propre modèle, n'hésitez pas à le faire. Notez que j' utilise des espaces blancs pour séparer ces feuilles de la succulente et pour montrer la complexité et la profondeur des couches des feuilles qui forment la forme de cette plante. Je fais toujours ces formes de cônes. Parfois, ils se touchent , parfois non. Quoi qu'il en soit, il y a toujours un espace blanc entre les feuilles et les feuilles en une seule couche et entre les différentes couches. Vous pouvez continuer jusqu'à ce que vous ayez l'impression que c'est fini. À la fin, il ressemblera une petite fleur déconstruite avec un bouquet d'espaces blancs. Juste pour vous montrer le trait que j'utilise sur celui-ci, je vais faire un triangle plus grand, comme un cône avec un point arrondi en haut, avec un bord plat. Vous pouvez le faire, un style déconstruit de plusieurs manières avec plusieurs feuilles de forme car il existe de nombreux types de succulents différents. Vous pouvez faire des feuilles qui ont la forme cette forme de cône que nous avons passé un peu de temps à peindre, vous pouvez peindre des feuilles qui ressemblent davantage à ceci. En outre, un triangle conique en forme de triangle mais plus fuselé en haut , puis à nouveau effilé en bas. C'est comme peindre un support puis le remplir , un support qui ressemble à ceci, si vous avez déjà utilisé ce genre de support en mathématiques ou en raccourci ou autre. Si vous peignez un support, puis que vous placez une ligne sur le fond, puis que vous la remplissez, c' est aussi une forme succulente lâche que vous pouvez utiliser. Et puis le troisième que j'aime utiliser parfois est cette forme arrondie . C'est comme une forme tortillante ou inclinée presque. Il est effilé à l' extrémité ici, mais il est arrondi, donc nous n'avons pas coins ni de points. Juste cet arrondi, effilé à la fin. Honnêtement, cela ressemble à une virgule ou à une apostrophe. Comme une grosse apostrophe ou une virgule inversée. Vous pouvez utiliser n'importe laquelle de ces formes pour former cette succulente déconstruite à face ouverte. Voici comment je le ferais avec la forme de support. Si je fais ce squiggle pour le milieu, et que j'ai ces feuilles de support superposées les unes sur les autres, je continuerais à le peindre de la même manière que j'ai peint la première, en commençant par cette couche de quatre feuilles, puis en construisant mes autres couches. Si je devais continuer à construire cela, je l' agrandisserais probablement un peu plus, mais c'est une démonstration de l'utilisation de cette forme de support. Une dernière démonstration sur l'utilisation de cette forme d'apostrophe virgule. Aucun d'entre eux n'est parfait ou super réaliste, mais c'est une façon vraiment amusante aborder l' aquarelle succulente. Il suffit d'utiliser les espaces blancs et ces formes pour créer une plante succulente déconstruite. Il s'agit de la version 1, et dans les prochaines vidéos, nous allons discuter de deux autres versions. 10. Succulent 2 et 3: Bienvenue de retour. Dans la vidéo précédente, nous avons parlé de la façon de former ces succulentes à main levée déconstruites. Maintenant, nous allons utiliser certaines des mêmes techniques, mais au lieu de les avoir ouvertes comme si nous les regardons par le haut, nous allons les former de côté. De même, nous allons utiliser espaces blancs pour séparer les feuilles, comme nous l'avons fait avec cette première version. Mais au lieu de construire à partir du milieu, à partir de ce haut, nous allons construire à partir du milieu sur le côté. Utilisons simplement la forme de cône de base que nous avons utilisée dans la première, donc je forme la succulente pour être une sorte de gros poisson. Si je venais de former cette première feuille en forme de cône, je commencerais par une feuille entière, puis je formerais plus de ces formes, mais comme si elles étaient superposées l'une sur l'autre. Je prends une bouchée sur un côté où il est censé être superposé derrière ce premier, et je le ferais des deux côtés. Formez le même cône, sauf le peindre avec un peu de séparation. Notez que vous pouvez toujours toucher le premier cône et certains endroits, comme à certains endroits, mais assurez-vous simplement de laisser au moins un peu d'espace blanc derrière vous pour que vous puissiez le constater la différence entre les deux. Habituellement, lorsque je fais ces plantes succulentes, j'en fais deux de chaque côté, puis j'en fais deux autres, là où il pointe vers l'extérieur, où le point au lieu de pointer vers le haut est pointé vers l'extérieur. Parfois, deux autres, peut-être même un de plus. Je pense que pour celui-ci, je pourrais simplement faire celui de ce côté-ci et ensuite continuer avec la version Whitespace. Peignez le dessus des feuilles qui se trouvent dans les calques d'arrière-plan, pas l'arrière-plan, mais uniquement les calques arrière. Je ne fais que peindre les points des feuilles comme le tiers supérieur, puis je laisse l'espace blanc entre ces sommets que je peins, qui continuerait le long du bas et qui mènerait espaces blancs entre les autres feuilles du calque d'arrière-plan. Ensuite, je pourrais peindre quelques petits cônes de fond pour compléter ce calque. C'est une autre façon amusante d'utiliser espaces blancs et un concept succulent lâche pour peindre un petit gribouillage d'une succulente qui a l'air vraiment amusante, et les différentes couches et l'espace blanc entre ajoute de la texture. C'est assez amusant et facile. Comme les formes que nous avons utilisées ici, comme cette forme de support et la forme du cône, vous pouvez également utiliser ces formes pour former cette succulente. J'ai fait ça en premier, c'était comme en forme de cône , puis si je pouvais le faire avec des supports aussi. Voici la forme de support pointue pour la succulente. Ensuite, si je voulais faire cette même méthode, je me contenterais de former la même forme, puis de découper le côté de celle-ci pour créer l'illusion qu'il est assis derrière ce premier. Peut-être que je vais juste rendre celui-ci un peu plus petit, juste pour montrer qu'il n'est pas nécessaire d'avoir nécessairement tous les calques seulement quelques-uns vont bien. là que tu y vas. Il y a une autre aquarelle lâche succulente de côté, et si vous vouliez essayer de faire cette autre version, cette version arrondie, alors c'est comme ça que je ferais ça. Je peignais l'un d'entre eux, puis je continuais à former cette version arrondie. Parfois face l'un à l'autre, parfois pas, mais juste de la peinture. Au lieu d'avoir les pointes, demandez à vos couches d'être ces feuilles arrondies pour former cette aquarelle succulente. Je pense que cette forme fonctionne beaucoup mieux avec l'aquarelle ouverte et lâche, mais elle fonctionne toujours avec la version latérale. Il existe des versions de types 1 et 2 de ces aquarelles succulentes. Dans la vidéo suivante, nous allons faire la troisième version. 11. Fers des fleurs et feuilles: Dans cette vidéo, nous allons parler de ce que j'aime appeler les fleurs de remplissage [RIRES] parce que l'un des projets que nous peignons est une couronne utilisant le feuillage du désert que nous avons pratiqué. Il est important que toutes les couronnes aient des feuilles similaires ou des objets de remplissage afin que vous puissiez remplir les espaces entre les sujets les plus grands et les plus importants de la couronne. Pour les plantes du désert, ces sujets de remplissage se déclinent en trois versions différentes pour cette classe spécifique. Ma première feuille de remplissage que j' aime peindre est une feuille d'agave, et une feuille d'agave ressemble à ceci. C'est comme une version allongée de l'un des pétales que nous avons peints pour les succulents et que vous pouvez peindre avec un pinceau de taille 6 ou avec un pinceau plus petit. C'est long, il est pointu et il y a un peu comme, comment dire peut-être des pointes le long de l'extérieur. Après avoir peint la forme générale, j'aime juste ajouter quelques points à l'extérieur alors qu'il est encore mouillé pour mettre en valeur ces pointes. feuilles d'agave sont parfois longues et droites comme ça et parfois elles sont longues et courbées comme ça. Je pense que lorsque vous peignez des feuilles d'agave, l' une des choses les plus importantes est de se pencher dans ce style lâche, de faire plier certaines feuilles parfois. Mais nous voulons qu'elles soient relativement rigides, donc nous ne voulons pas que les feuilles aient l' air super fluides dans le vent, comme je le ferais normalement avec des feuilles vertes normales. Donc, mon meilleur conseil pour cela est de garder vos courbes légèrement plus inclinées, pas comme des angles super géométriques avec des lignes, leur donner encore un peu de rondeur, mais ne leur donnez pas le le même flux lâche nécessairement que vous auriez une feuille différente. Cela n'a peut-être pas beaucoup de sens et dans ce cas, il suffit de l'ignorer. Il suffit d'aller avec le flux et de reconnaître que parfois la feuille d'agave se plie légèrement en haut, parfois elle sera droite comme ça. Quoi qu'il en soit, la feuille d'agave est une fleur de remplissage vraiment cool ou feuille de remplissage à avoir pour peindre une couronne du désert. Ensuite, parlons de l'eucalyptus. Il y a beaucoup de versions différentes de l' eucalyptus et je ne vais en parler qu' une cette fois. C'est ce qu'on appelle le dollar d'argent eucalyptus. En gros, je l'ai formé en peignant d'abord une tige. Je peins une ligne pour la tige, puis je ne peins que ces feuilles rondes qui vont de chaque côté de la tige. Parfois, ils sont là comme ça. Il n'est pas nécessaire d'être parfaitement rond évidemment, mais parfois ils sont là, et parfois ils sont plus plats comme ça. Ils peuvent traverser la tige ou descendre le côté et les versions plates montrent simplement ce que c'est que de regarder cette feuille d' eucalyptus ronde en argent sur le côté, donc c'est comme si elle regardait les yeux. Vous êtes presque. Lorsque vous formez ces plantes d'eucalyptus, ces stocks d'eucalyptus, je pense, généralement, avec n'importe quel type de fleur ou de feuillage, il est important d' ajouter des différences et la complexité pour que votre esprit ne s'ennuie pas quand vous le regardez. Mais cela change la forme et la perspective des feuilles de cette plante d'eucalyptus est l'un des moyens les plus cool de le faire. Juste en peignant soit le cercle qui est assis sur le côté de cette plante d'eucalyptus, soit en peignant plus de cette fine goutte arrondie soit en collant sur le côté ou même en traversant le centre comme si le La feuille est sur le côté et vous fixer comme ça, c' est de façon amusante et facile peindre ces feuilles d'eucalyptus. enfin, mais certainement pas le moindre, nous allons apprendre à peindre comme une fleur superposée super facile qui peut soit s'asseoir sur un cactus, soit elle peut simplement être un autre sujet dans votre couronne. La façon dont je fais ces fleurs superposées est assez facile. Je ne fais que peindre ces taches avec mon pinceau en tapotant , puis j'utilise des espaces blancs pour superposer plus de taches juste au-dessus. Parfois, j'ai comme ces trois couches différentes. Je commence par un peu comme ça. Je tiens mon pinceau en angle et je fais simplement un mouvement circulaire pour laisser derrière moi ce genre de texture blobby. Ensuite, je me suis allongé sur un autre ensemble de même chose en laissant derrière moi cette ligne d'espaces blancs , puis je le fais habituellement trois fois jusqu'à ce que j'aie cette fleur du désert texturée. Ma couleur préférée pour peindre ces fleurs est cette couleur corail, mais vous pouvez également utiliser le jaune ou le gris violet que nous avons. soit, c'est comme ça que je peins ces fleurs et c'est une façon amusante et rustique d'ajouter un élément floral à un schéma désertique principalement vert que nous avons ici. Cela enveloppe les fleurs de remplissage. Maintenant, dans la vidéo suivante, nous allons parler brièvement de l'ombrage et mélange des couleurs, puis nous allons travailler sur nos deux derniers projets. 12. Couleurs et ombrages: Avant de peindre nos projets finaux, je voulais juste parler un peu couleur et d'ombrage. Nous l'avons brièvement mentionné dans la vidéo sur les techniques où nous avons examiné des techniques d' aquarelle telles que la technique mouillée sur humide et la technique humide sur sec. Nous avons utilisé la technique humide sur sec et vitrage pour former les détails nos cactus et former les couches de notre succulent. Comme dans cette succulente aquarelle légèrement superposée plus réaliste, nous utilisons la technique humide sur sec et une forme de technique humide sur sec appelée vitrage pour former ces couches, et nous utilisez également la technique humide sur sec pour peindre les détails de nos cactus après leur séchage. Maintenant, je veux parler un peu plus des couleurs, donc il y a une palette de couleurs que nous avons choisie, et comment utiliser la technique humide sur humide pour créer des nuances et créer des ombrages etc. détails sur les cactus. Maintenant, je ne vais pas me lancer dans la théorie des couleurs, mais je veux dire que si vous essayez de fondre les couleurs ensemble, il est important de savoir comment elles vont se fondre ensemble. Si vous ne connaissez pas grand-chose de la roue chromatique ou de la théorie des couleurs en général, je vous recommande vivement de consulter des vidéos YouTube à ce sujet, ou certains de mes autres cours ont de brèves récapitulations du roue chromatique. Mais en gros, une chose à savoir est que si vous savez où les couleurs s' orientent sur la roue chromatique, vous pouvez savoir quelles couleurs se mélangent bien ensemble. couleurs qui se trouvent l'une à côté de l' autre sur la roue chromatique sont appelées couleurs analogues et elles se fondent très bien ensemble. Si je devais prendre le vert sève que j'ai utilisé et le mélanger avec un peu d'ocre jaune, ce qui est une autre couleur dans cette palette de couleurs, vert sève et l'ocre jaune se mélangent très bien ensemble, et ils sont va trouver une couleur qui a air plutôt belle parce qu'elles sont les unes à côté de l' autre sur la roue chromatique. Mais si je devais, disons, mélanger le vert sève avec le corail que j'utilisais, il sortira plus brun. Cela ne veut pas dire que le brun est mauvais, ce n'est peut-être pas exactement le mélange de couleurs que nous recherchions. Bien que dans un désert [RIRES] palette de couleurs, le brun n'est peut-être pas si mauvais. Mais la raison pour laquelle le vert et le rose, comme cette couleur corail, ne se fondent peut-être pas aussi bien que le vert et le jaune, c'est parce que le vert et le rouge sont des couleurs complémentaires. couleurs complémentaires, qui complètent un e, sont lorsqu'elles se mélangent, elles neutralisent fondamentalement le pigment et forment donc des neutres ou du brun, contrairement à une autre couleur colorée, comme le jaune ocre et le vert sève , cette couleur vert olive jaune-vert. Lorsque vous mélangez des couleurs, il est important de le savoir. Honnêtement, la meilleure façon de savoir quelles couleurs vont bien se fondre ensemble et celles qui ne le sont pas, surtout si vous ne voulez pas vraiment regarder des vidéos ou quoi que ce soit, c'est simplement expérimenter soi-même. Testez les couleurs que vous souhaitez utiliser et peignez certaines d'entre elles sur un papier, les laissant vraiment humides, puis combinez-les ensemble et voyez quelles couleurs vous obtenez lorsque vous les mélangez. J'ai mis ce violet gris avec de l'indigo, puis j'ai eu cette couleur violette fraîche, et je sais donc que ces deux couleurs se mélangent bien. Vous pouvez également utiliser une palette de mixage pour les mélanger ensemble, vous n'avez pas seulement à essayer de les fondre directement sur votre papier. Par exemple, si je devais essayer mélanger un peu de vert sève et que je mets sur ma palette de mélange, puis je lave mon pinceau et prends un peu plus de ce violet gris et je le mélange avec le vert, il le neutralise, mais j'ai cette couleur plus foncée, plus sauge, qui est une couleur plutôt cool honnêtement. Je recommande vivement d' expérimenter des recettes de couleurs, ce qui signifie ce qui se passe, quelle couleur dois-je obtenir lorsque je mélange deux couleurs différentes et que je mène vos propres expériences de cette façon. Nous n'allons pas trop nous concentrer sur théorie des couleurs ou beaucoup plus sur la couleur dans cette classe, je voulais juste donner un petit aperçu de la façon dont j'expérimenterais cela et comment savoir quelles couleurs se mélangent. bien ensemble. Ensuite, pour le reste de ce court tutoriel, nous allons simplement développer ce que nous avons pratiqué dans la section technique, où si je veux ajouter peu d'ombrage à un cactus aquarelle que je peins, Ensuite, je commençais par une couleur claire pour la base. Comme nous avons commencé avec la troisième version de l' aquarelle succulente, nous commencions par une couleur de valeur claire, mais au lieu d' attendre qu'elle sèche, nous allons la garder humide et ajouter une couleur plus foncée couleur. Dans la version techniques, nous avons ajouté un vert plus foncé pour ajouter un peu d'ombrage, mais vous pouvez aussi ajouter, car, encore une fois, c'est lâche, j'ajoute ici un indigo plus foncé au lieu du vert. Ajouter de l'indigo à ce vert sève va rendre le résultat généralement vert, mais vous pouvez mélanger et assortir vos couleurs au fur et à mesure que vous ombragez ici. Je suis juste en train d'ajouter à ce cactus juste en haut. Bien qu'il soit encore mouillé, je mets une couleur plus foncée. Ensuite, je vais laver mon pinceau et taper manuellement avec cette eau propre sur mon pinceau pour créer un mélange plus uniforme entre les deux couleurs. Ensuite, si j'ai l'impression de vouloir ajouter une version encore plus légère d' un côté pour mettre en évidence le contraste entre un côté sombre et un côté clair, je prendrais un peu d'eau, donc juste quelques de l'eau propre sur mon pinceau et utilisez-la pour repousser la peinture d'un côté. C'est une façon d'ajouter quelques reflets à ce cactus et d'ajouter plus de contraste entre l'obscurité et la lumière. Une astuce pour rendre un cactus arrondi est d'avoir ce contraste. Un côté va être dans l'ombre. Pour ajouter ces ombres, nous allons utiliser la technique humide sur mouillé, comme nous l'avons dit, pour superposer des ombres qui se fondent avec le cactus. Ensuite, pour rendre ces ombres uniformes, ajoutez encore plus d'éléments et plus de complexité et de rondeur à ce cactus, vous pouvez utiliser de l'eau ou une couleur claire pour faire de l'autre côté de la briquet cactus. Nous le faisons tout en utilisant la technique humide sur mouillé afin qu'il n'y ait pas de lignes de peinture séchées pour que tout soit vraiment lisse et sans couture. Quand je forme des cactus, surtout si j'essaie de les former un peu plus réalistes, alors ma technique d'ombrage est comme un va-et-vient entre les deux, parfois j'ajoute plus de noir et Parfois, j' enlève plus de pigments en le soulevant avec une brosse propre avec de l'eau, repoussant le pigment. C'est juste une danse. Vous pouvez décider quand vous voulez vous arrêter. n'y a ni bien ni mal. Plus vous les peignez, mieux vous allez trouver quelle est votre méthode préférée. Je veux aussi dire que vous n'avez pas à garder vos cactus de cette couleur verte, vous pouvez également les peindre de différentes couleurs si vous le souhaitez. Par exemple, si je voulais peindre un cactus qui a commencé comme cette couleur gris violet peut-être, j'ajouterai peut-être une partie de ce vert Vandyke. Ensuite, quand j'ajoute le vert au violet, il devient violet ou bleu, ce qui est drôle. Je peux faire la même chose avec des couleurs différentes. C'est la beauté de la peinture. Être artiste, c'est que vous n'avez pas à vous en tenir aux couleurs traditionnelles des cactus, vous pouvez choisir les couleurs que vous voulez. Mais connaître quelques bases de la théorie des couleurs, comme quelles couleurs se mélangent bien et celles qui ne le font pas, cela vous aidera à perfectionner votre technique et à expérimenter différentes couleurs. Mais c'est à quoi ça ressemblerait si je fais la même chose avec un schéma de couleurs différent, avec ce gris violet, gris violet, violet. C'est le vert Vandyke qui devenu bleu une fois que je l'ai ajouté au violet. Quoi qu'il en soit, ce n'est qu' un bref aperçu des couleurs et des ombres. Une chose que je veux aussi dire, je ne vais pas vraiment peindre dans mon projet final aucune de ces succulentes parce que je pense qu'elles sont un peu délicates, plus avancées que ce cours débutant, mais certaines les plantes succulentes peuvent également avoir un ombrage naturel de violet à vert. Leurs feuilles sont vertes, mais elles ont ensuite ces tiges violettes. Vous pouvez également utiliser la technique humide sur mouillé pour les former. Comme si je formais une feuille verte et que je venais d'ajouter du violet à la tige, comme ça, j'utiliserais la technique mouillée sur mouillé et l'eau pour les mélanger pour obtenir cette transition fraîche de violet à vert qui se trouve naturellement chez certaines plantes succulentes. C'est surtout tout ce que je vais dire à ce sujet. Peut-être que dans une classe à l'avenir où je ferai un niveau plus intermédiaire ou avancé de feuillage désertique, je me concentrerai sur les plantes succulentes qui ressemblent à ceci. Mais pour l'instant, je vais simplement m'en tenir à cette technique d' ombrage de base et aux succulents aquarelles et cactus que nous avons pratiqués. J'espère que cela vous a été utile. Passons aux projets finaux. 13. Misty Desert - Projet final: Bienvenue dans le projet final numéro 1. Pour ce premier projet final, nous allons mettre quelques-uns des cactus que nous avons pratiqués et les peindre dans une rangée brumeuse. Si vous savez quelque chose de moi, [RIRES] si vous avez déjà suivi l'un de mes cours ou si vous m' avez vu sur Instagram, vous savez que j'aime utiliser cette ligne de technique Misty trees. J'ai pensé que pour ce cours, au lieu de peindre des arbres brumeux, nous essayerions la technique d'une rangée de cactus brumeux. Pour commencer, la première chose à faire est d'obtenir l'eau propre et peindre probablement dans la moitié inférieure, tiers inférieur de votre papier. J'utilise juste une feuille, une feuille de papier aquarelle cinq sur sept. Peignez un gros échantillon, ne parcourant pas toute la longueur du papier, mais suffisamment grand pour qu' il couvre la quantité d'eau propre, mais suffisamment grand pour qu' il couvre la quantité d'eau propre, où vous voudrez que vos cactus se trouvent, et nous allons vouloir pour garder cela humide la plupart du temps. Ensuite, une fois que vous aurez peint cet échantillon d'eau propre, vous voudrez vous déplacer assez rapidement. Je vous recommande si vous peignez avec moi, alors n'hésitez pas à utiliser les formes que j'utilise, mais si vous regardez cela avant de commencer à peindre, gardez à l'esprit les formes qui que vous voulez peindre avant de commencer. C'est peut-être plus facile pour vous. Je vais juste peindre un tas de formes aquarelles désertiques que nous avons pratiquées auparavant. Voici un cactus aquarelle. Ensuite, je vais le peindre directement dans cette nuance humide que nous avons en bas. Je vais juste prolonger un peu ça parce que je l'aime mieux grand, je pense. Je le fais tout le temps. [RIRES] Je commence à peindre, puis je décide que je veux que cela soit différent. Nous allons le peindre directement dans l'eau. C'est ce qui va causer cet effet brumeux. C'est comme si les cactus se fondaient dans de la brume ou de l'eau. Ensuite, je vais prendre une couleur différente, cette fois je vais prendre de l'indigo et peindre un autre cactus. Comme un de ces cactus rectangulaires ondulés. Je vais juste peindre la forme de base, le contour de base de ces cactus. Ensuite, je vais attendre qu'ils sèchent avant de commencer à faire les contours, comme nous l'avons pratiqué auparavant. Ensuite, je vais peindre un de ces cactus à disque. Cette fois, une partie de ce cactus se fond dans l'autre et c'est une technique que je voulais. Je l'ai fait exprès. J'aime vraiment utiliser la technique mouillée sur mouillé et ce style ample pour mélanger mes objets les uns dans autres et encourager les mélanges de couleurs que je trouve amusants et fonctionnent très bien. Je vais juste faire quelques petits disques avant de passer à mon prochain cactus aquarelle. À ce stade, je vais juste faire point et m'assurer que l'espace en dessous est encore humide. S'il sèche, je vais y ajouter de l'eau. Maintenant, je vais utiliser un peu d'ocre jaune cette fois et peindre un petit lot de, peut-être que l'un d'eux sera ocre jaune, [BRUIT] un autre sera cette couleur indigo, juste quelques-uns de ces petits cactus à droite l'un à côté de l'autre. Je pourrais même en faire un derrière, juste comme ça. Encore une fois, je n'avais pas vraiment de plan quand j'ai mis ça ensemble, je pose juste de la peinture comme j'en ai envie. Si ce n'est pas votre confiture, c'est très bien, mais je vous recommande de préparer un plan avant de commencer peindre si vous n'êtes pas aise avec un style libre ou si vous Je n' aime pas vraiment le freestyle. C'est une excellente façon de peindre, planifier d'abord à l'avance. Ensuite, je vais peindre un autre d'entre eux. Je vais peindre comme un cactus long et maigre. d' abord, je vais peindre au milieu puis je vais peindre ces bras, mais je vais peindre un tas d'entre eux. Je vais utiliser différentes couleurs pour les bras. Certains d'entre eux pourraient être, je vais utiliser cette couleur indigo. [BRUIT] Je vais même utiliser un peu de cette couleur grise violette à l'extérieur ici. Surtout lorsque je ne fais que faire des expériences, j'aime mélanger et assortir mes couleurs, pour explorer un peu plus ma créativité. Je pense que c'est bon pour ce cactus. Je vais prendre un autre stock rapide de mon lavage d'eau. [BRUIT] Pour mon prochain cactus, je pense que je vais faire autre disque avec un fond plat, et j'utilise de l'indigo. Ensuite, je vais faire tout l'indigo, sauf que je vais essayer d'utiliser uniquement le pigment de ce premier. J'ai lavé mon pinceau, et je n'utilise que de l'eau et je ramasse le pigment de l'intérieur ici pour peindre l'extérieur, les disques, alors que ce cactus pousse vers le haut. Je vais me fondre dans ce disque supérieur avec ce bras sur l'autre cactus. Parce que c'est comme ça que j' aime faire les choses. [RIRES] Maintenant, je vais faire un autre cactus blobby, comme ça. Peut-être un peu plus haut. Un de ces cactus rectangulaires et blobby. Ensuite, pour l'envelopper, je vais ajouter quelques petits brins de feuille d'agabi. Il s'agit surtout d'un morceau de cactus, mais je vais ajouter quelques feuilles d'agabi, juste dans et autour des différents cactus pour montrer une certaine diversité, complexité, juste pour ajouter quelques éléments. Comme je l'ai déjà dit, j'utilise souvent l'agabi comme [BRUIT] tout comme une plante de remplissage lorsque je fais ces morceaux du désert. C'est exactement comme ça que je le traite cette fois. Pour peindre ces feuilles d'agabi, je fais ce trait fin et épais, et je peins les feuilles comme ça. Enfin, je vais y retourner avec de l'eau propre. Je ne fais que pousser une partie du pigment des cactus que j'ai peints. Je pourrais même ajouter un peu plus de mon propre pigment, juste pour obtenir quelques unes de ces couleurs jolies, amusantes et mélangées en bas. Je vais juste ajouter un pigment de mon propre pigment ici. Si vous constatez que les pigments s'arrêtent ou s'enfoncent , il vous suffit de les mouiller à nouveau, mais faites attention à créer des lignes de peinture séchées. Je vais ajouter du pigment jaune ici. Ensuite, je pourrais même ajouter une touche de violet à certains endroits, juste pour le plaisir. [BRUIT] Ensuite, je prends plus d'eau et je la mélange dans le lavage d'eau que j'avais auparavant, afin que tous ces morceaux du désert se fondent ensemble. Maintenant que c'est sec, je vais prendre mon stylo gel blanc car beaucoup d'entre eux sont petits et je pense que l'utilisation d'un stylo gel est un peu plus facile que d'utiliser un pinceau parfois. Je vais juste ajouter quelques petits détails amusants et originaux, quelques lignes sur le cactus ici. Je vais passer en revue et ajouter les lignes là où je pense qu'elles vont en premier, puis je vais ajouter les aiguilles là où elles vont. J'ai pris mon stylo gel blanc et j'ai ajouté les lignes sur certains cactus, puis j'ai parfois ajouté l'aiguille à trois dents. Parfois, j'ai ajouté le V, parfois j'ai ajouté la croix sur les lignes. Puis j'ai parfois ajouté quelques petits points, même quelques points sur ces lignes. J'ai mis quelques points sur les feuilles d'agabi. C'est ainsi que j'ai fini ce feuillage brumeux du désert. J'aime bien les détails. Je n'ai utilisé qu'un stylo gel blanc cette fois, mais vous pouvez également utiliser un autre stylo ou un petit pinceau couleur foncée si vous voulez ajouter ces petits détails. Je voulais garder ça plus douillet et amusant, alors je l'ai gardé juste blanc et je pense que ça a l'air plutôt cool. Ensuite, je viens de mélanger et de faire correspondre les détails. Parfois, je mets des points, parfois je mets d'autres choses, mais c'est le projet final, numéro 1. Une dernière chose à terminer, je vais juste ajouter une petite fleur sur ce cactus ici. Juste cette technique florale superposée que nous avons pratiquée auparavant, juste pour ajouter un peu de texture, un peu de différence, un peu de pop. On y va. C'est le projet final numéro 1. Passons maintenant au projet final numéro 2. 14. Couronne du désert - Projet final: Bienvenue dans le projet final numéro 2 de cette classe. Pour ce projet, nous allons peindre une couronne du désert en utilisant tous les éléments que nous avons pratiqués jusqu'ici. Juste dans ce cours, nous allons peindre une petite couronne. Pour commencer, j'ai pris un bol que je viens décrire au crayon pour me donner un contour général, vous n'avez certainement pas besoin de vous donner un contour de cercle parfait. Quand j'aurai fini, la couronne ne ressemblera probablement pas à un cercle parfait, de toute façon. Mais j'aime avoir cette ligne directrice simplement parce qu'une astuce est si vous trouvez que votre crayon est trop sombre, car si votre crayon est trop sombre, il apparaîtra sous l'aquarelle car l' aquarelle est transparente, et vous ne pouvez pas l'effacer après. J'ai donc ce truc astucieux appelé gomme malaxée, qui ressemble essentiellement à une gomme extensible. Je l'utilise pour rouler sur le crayon et il soulève un crayon tout en le laissant derrière moi, donc j'ai cette version plus légère pour que je puisse encore le voir. Mais quand les couleurs par-dessus, elles disparaîtront probablement. Tout d'abord, lorsque vous peignez une couronne, ma règle numéro 1 est de commencer par les plus gros objets. Pour nous, cela signifie commencer par des cactus. Je ne vais pas nécessairement peindre tous les différents types de cactus que nous avons parce cette couronne va probablement être assez petite. Mais je vais peindre un gros cactus sur le côté. Je commence presque toujours dans le coin supérieur gauche. Je ne sais pas exactement pourquoi, mais je vais peindre un gros cactus sur le côté. Pour ce cactus, je vais pratiquer les techniques d' ombrage que nous avons pratiquées dans une autre vidéo. Je vais commencer par le vert sève, puis je vais ajouter de l' indigo sur le côté de celui-ci, et faire simplement ce cactus amusant, mélangé et ombragé. Ensuite, je vais prendre de l'eau propre, une brosse propre, et je retire simplement une partie du pigment de l'autre côté. Soulevez-le pour que je puisse créer un point culminant en bas pour créer encore plus ce contraste. Ensuite, je vais, d'un côté, sur le côté plus sombre, je vais peindre un bras sombre. Ensuite, du côté plus léger, mon bras va être plus léger. Je vais prendre une valeur plus légère de vert sève et peindre le bras un peu plus léger que l'autre côté. Cela va aider à améliorer l'effet, l'effet contrastant. Pour contraster encore plus ces bras, je vais rendre le côté sombre, juste ici, un peu sombre juste pour créer ce petit dégradé. Ensuite, de l' autre côté ici, repoussez une partie du pigment. Je crée également deux petits dégradés sur ce cactus. Comme j'ai tendance à le faire, ce cactus ne se sentait tout simplement pas assez grand pour moi. Je vais donc simplement l'étendre, et il fonctionne pour l'étendre pendant que la peinture est encore humide car je peux étendre sans créer aucune de ces lignes de peinture séchées. Il y a mon premier cactus que j'ai peint, donc il est un peu plus ombragé. Je vais peindre deux autres. Je vais peindre au moins deux plus gros. Je vais peindre un cactus qui ressemble au cactus rectangulaire ondulé ici. Je vais rendre celle-ci multicolore. Je vais le peindre avec de l'indigo et aussi avec cette couleur violette que nous avons. Il suffit de mélanger les deux sur le cactus, ce qui n'est pas super réaliste, mais j'aime mélanger les couleurs sur ces styles amples. Ensuite, je vais aussi prendre l'eau propre et créer quelques points forts ici. Surtout pour ne pas essayer d'obtenir un ombrage réaliste, mais pour augmenter la texture amusante de l' aquarelle. Il y a ce cactus. Ensuite, je vais aussi peindre un petit morceau de cactus plus petits, juste ce cactus demi-cercle à moitié allongé mais sans bras. Mais je vais les peindre comme s'ils étaient dans une petite masse ou, je ne sais pas si jardin est le bon terme, mais je vais en faire un plus épais. Ensuite, je vais prendre peu d'indigo et en peindre un à côté. Je vais peindre trois en arrière-plan , puis deux au premier plan. Les arrière-plan devront d'abord sécher. Ensuite, je vais revenir en arrière et en peindre deux autres juste au-dessus d'eux juste ici. Maintenant que nous avons certains de ces cactus. Ensuite, je vais passer aux plantes succulentes. abord, je vais peindre une succulente de cette couleur gris violet, et je vais faire une de ces succulentes déconstruites. Prenons mon pinceau taille 0. Juste à côté de ce cactus ou juste sous ce cactus, je vais commencer cette succulente. Je vais le faire, je ne peux pas dire le mot « va ». Je vais faire ce type de support, et je vais aussi utiliser ce violet ainsi que le vert Van ****. Parfois, mes feuilles peuvent se mélanger et utiliser les deux couleurs. Je le fais exprès pour créer une succulente déconstruite multicolore et déconstruite. Je n'essaie pas d'aller chercher ce look réaliste où certaines succulentes ont cette pointe violette. Ce n'est pas ce que je fais. Ce que je fais plutôt c'est créer ces couleurs déconstruites, succulentes et alternées qui, je sais, vont bien se mélanger pour créer un mélange cool. Ce mélange de gris violet et de vert Van **** crée presque comme une couleur gris-bleu. Ce qui n'est peut-être pas le cas, comme si vous aimez les couleurs plus vives, alors j'opterais probablement pour une combinaison différente. Mais je pense que cette combinaison peut être plutôt cool. Je vais juste chercher ces formes de support lâchement déconstruites pour cette succulente, et ensuite je vais aller jusqu'à ce que j'ai l' impression que c'est assez bien. Je pense que je vais faire juste une couche de plus le long du bord ici. C'est presque fini. Cette succulente a beaucoup de couches, mais j'en ai fini avec. Comme j'ai pris plus de couleur et de pigments plus denses, remarquez qu'il y a plus de changements de couleur avec les feuilles, ce qui est plutôt cool. Je pense que ce sera mon dernier ici. Vous pourriez continuer, aller et aller, mais je vais m' arrêter juste là. C'est une succulente. Maintenant, je vais en faire un sur le côté. Je vais utiliser l'ocre jaune et le vert sève lorsque je le peins sur le côté. Je prends du vert sève, et je vais mettre cette succulente ici. Je vais toujours faire cette version déconstruite où nous utilisons l'espace blanc. Mais ce sera juste d'un point de vue latéral. Voici ma version de ça. Ensuite, je vais alterner entre prendre un peu de vert et prendre un peu d'ocre jaune. Ensuite, juste pour vous montrer que je vais utiliser cette autre méthode succulente que nous avons utilisée dans le passé, je vais peindre une succulente en couches juste en bas ici. Je dois commencer par une couche blanche, et je vais utiliser ce violet clair, et former le contour de la couronne ici, puis je la remplirai de peinture. C'est ma première couche, puis je vais construire encore plus de calques dessus. Après avoir construit cette couche, je vais remplir le reste de la couronne avec d'autres succulents et peut-être quelques cactus supplémentaires, puis nous nous arrêterons de là. chose la plus importante à savoir lorsque je peins ceci est de passer du grand au petit. Commencez par les choses les plus importantes, car elles occupent le plus d'espace, puis remplissent l'espace à mesure que vous devenez plus petit. Nous en parlerons un peu plus dès que j'ai fini de peindre quelques autres succulentes. J'ai ajouté ici quelques succulentes dont celle-ci en couches, quelques autres déconstruites. Maintenant, je vais juste ajouter quelques cactus plus petits pour remplir certains espaces un peu mieux. Nous allons commencer par ajouter les couches plus foncées au-dessus de ce petit groupe ici. Je vais juste ajouter deux cactus plus foncés et plus définis devant ce petit jardin superposé de cactus juste là, puis je vais en ajouter peut-être un juste ici pour aller devant ce cactus, et un juste ici pour aller à côté de cette succulente, et puis je pense que je vais en ajouter quelques-uns. Je vais peut-être en faire une version à disque plat. Je vais ajouter quelques griffes, quelques disques par-dessus, et c' est correct si les calques passent devant les succulents, c'est généralement correct si certains éléments se calquent l' un sur l'autre. Il ajoute simplement un peu plus complexité dimensionnelle à la pièce. Un autre comme ça, puis je vais ajouter un autre petit cactus blobby ici, et un autre en vert tendre. Je vais juste ajouter un autre cactus plus petit avec des bras juste ici. Maintenant que nous avons ajouté les couches de base pour ces cactus et plantes succulentes, ajoutons maintenant certaines feuilles de remplissage. Je vais prendre du vert sève. Je vais d'abord faire de l'eucalyptus. Je vais peindre les tiges de l' endroit où je veux que les feuilles d'eucalyptus aillent. Ils devraient normalement être assez droits. Je vais juste peindre les tiges, puis commencer à peindre les cercles pour les feuilles d'eucalyptus. Surtout s'ils sont petits comme ça, ils peuvent simplement être des blobs de type circulaire de chaque côté. C'est de l'aquarelle lâche. Je ne fais pas tellement attention à quel point il a l'air réaliste, j'essaie juste de peindre quelque chose qui semble cool, et que je m'amuse à peindre. Même si certaines de ces feuilles d' eucalyptus ne sont pas aussi circulaires qu'elles le seraient normalement, ou si elles sont plus petites, c'est bon parce que nous allons juste s'amuser et arrogant, pas tellement réaliste ici. Je ne fais que peindre les tiges droites, puis je peins quelques cercles et autres bouches plates de chaque côté pour représenter ces feuilles d'eucalyptus. Ensuite, je vais peindre une autre tige de feuilles d' eucalyptus ici, je pense, juste pour l'équilibrer un peu. Je vais peut-être en avoir un qui va derrière ce cactus ici. Cette fois, avec les feuilles d'eucalyptus, je vais faire en sorte que les feuilles soient de couleur violette juste pour m'amuser. Parfois, les feuilles se connectent entre elles, parfois non. Quoi qu'il en soit, voici une tige de feuilles d'eucalyptus. Peut-être juste un de plus parce que j' aime quand les feuilles d'eucalyptus se croisent comme ça. Encore une fois derrière ce cactus ici, puis je vais peindre quelques feuilles d'agave. Peut-être que je vais juste peindre cette feuille d'agave juste devant celle-ci, et j'en d'agave juste devant celle-ci, aurai une autre qui est droite comme ça, et une derrière, et je vais en peindre une ici. Je vais juste avec le flux, je n'ai pas vraiment de rime ou de raison, ce qui est, comme je l'ai déjà dit, plus de mon style. Si vous souhaitez avoir plus de plan, vous pouvez aller de l'avant et esquisser cela avant la main. Mais j'aime peindre, utiliser mes yeux pour savoir où je veux aller ensuite, ce genre de choses. Maintenant, je vais peindre une feuille d'agave derrière cette succulente comme ça, puis peut-être la faire venir derrière elle comme ça, traversant même l'eucalyptus ici, et une feuille d'agave à droite. Ici, puis je vais faire une feuille d'agave qui se croise juste devant ces cactus ici. J'ai ajouté mes feuilles d'agave, et maintenant j'ai presque tous les espaces remplis, donc je vais juste ajouter quelques fleurs maintenant. Certaines des fleurs que je vais ajouter sur les cactus, et d'autres que je vais ajouter dans des espaces où il en reste. Je ne fais que mélanger ma couleur corail. Je vais ajouter une fleur sur ce cactus, juste ici avec les couches de points, les taches que nous avons pratiquées auparavant, et je vais aussi ajouter un bouquet de fleurs ici même. en utilisant simplement cet effet de calque pointillé, et peut-être quelques-uns ici et ici. Les fleurs peuvent même être un terme lâche, on pourrait même dire que j'ajoute juste une texture pointillée qui pourrait ressembler à une fleur, juste pour remplir un peu d'espace, ajouter quelques accents. C'est presque fini. J'ai ajouté quelques fleurs et cette couleur corail fait tout ressortir, et c'est encore une fois, parce que le rose est un excellent contraste avec le vert. Lorsque le rose et le vert sont mélangés ensemble, ils se soulèvent simplement. Mélangés ensemble, c'est-à-dire composés uns avec les autres pour accentuer les uns les autres, plutôt que lorsque vous les mélangez ensemble mouillés sur mouillés, ils deviennent simplement bruns. Ensuite, je vais juste laisser sécher ça, puis dessiner quelques détails. J'ai fini cette pièce à l'aide de mon stylo gel blanc pour ajouter quelques détails sur la couronne séchée, et maintenant c'est fini. C'est l'une de mes façons préférées d'utiliser ce style botanique du désert à l'aquarelle pour le mettre ensemble dans une couronne vraiment fantaisiste et amusante. J'espère que vous avez passé un bon moment à peindre avec moi. Cela complète tout le tableau que nous allons faire dans cette classe. Nous allons parler un peu plus récapitulation de ce que nous avons appris dans la prochaine vidéo. J'espère que vous vous êtes vraiment apprécié. Si vous décidez de publier l'un des projets que vous avez réalisés, n' l'un des projets que vous avez réalisés, hésitez pas à les publier dans la galerie de projets afin que les autres étudiants et moi puissions vous crier, faites-le savoir comment impressionnez vos looks artistiques, et si vous décidez de poster ceci sur Instagram, veuillez me taguer. Ma poignée est ce bureau. J'aimerais beaucoup voir votre travail, et j'aimerais voir tous les progrès que vous avez réalisés dans votre voyage à l'aquarelle et vous encourager. Merci encore une fois, et je vous verrai dans la vidéo suivante. 15. Récap: Merci de vous joindre à moi pour apprendre à peindre facilement de l'aquarelle, cactus et des plantes succulentes et d'autres plantes botaniques du désert. Je me suis tellement amusé à créer ce contenu pour vous. J'ai hâte de voir ce que vous avez créé. Pour résumer, nous avons eu deux projets pour ce cours. Nous avons peint cette petite ligne brumeuse de cactus et d' autres éléments du désert. Nous avons également peint cette couronne d'aquarelle décalée amusante à l'aide de différents cactus, succulentes et florales. J'ai eu l'occasion de découvrir ces designs et partager ces techniques que j'ai perfectionnées au fil des ans avec vous. Si vous souhaitez partager l'un des projets que vous avez créés à partir de cette classe, j'aimerais les voir. J'aimerais également savoir si vous avez des commentaires pour ce cours. L'un des meilleurs moyens que vous pouvez faire pour soutenir les enseignants, surtout si vous avez aimé des cours comme le mien, est de laisser un avis. Si vous êtes prêt à le faire, je vous en serais très reconnaissant. De plus, si vous souhaitez publier un de vos travaux sur Instagram, n' hésitez pas à le faire. Ma poignée est ce bureau. Assurez-vous de m'étiqueter pour que je puisse voir votre travail et vous encourager. Merci encore une fois de vous être joint à moi et je vous verrai la prochaine fois.