Projets d'œuvres à l'aquarelle pour les enfants

1. Intro: Bonjour. Je m'appelle Kolbie et ce cours consiste à s'amuser avec l'aquarelle. Tout au long des cours de ce cours, nous allons parler des couleurs de l'arc-en-ciel, de la façon d'utiliser les techniques de base de l'aquarelle pour créer des formes, des motifs et des textures vraiment amusants, ou même de créer un arc-en-ciel géant comme ça. Si tout cela vous semble amusant, alors j'aimerais que vous continuiez à regarder. 2. Matériaux: Avant de commencer, jetons un coup d'œil aux matériaux que je vais utiliser aujourd'hui dans ce cours. Tout d'abord, je l'utilise toujours lorsque je peins avec de l' aquarelle, du papier aquarelle. s'agit d'un papier aquarelle de qualité étudiante il est donc un peu moins cher et parfait pour pratiquer et créer des projets vraiment amusants. Une chose à noter avec le papier aquarelle est que j'utilise toujours du papier aquarelle de 140 livres, un papier aquarelle signifie simplement que lorsqu'il y a toute une rame de cela, ce signifie 500 feuilles assemblées, puis il pèse 140 livres. Pour comparer, le papier à copier est généralement beaucoup moins similaire 12 livres ou 32 livres ou quelque chose comme ça. Le papier aquarelle est beaucoup plus lourd et plus épais que le papier de copie et c'est pourquoi il est beaucoup mieux pour ces projets. J'aime aussi utiliser papier aquarelle presse à froid , ce qui signifie simplement qu'il y a un peu de texture. Il s'agit de la marque Canson XL, vous pouvez le récupérer dans n'importe quel magasin d'artisanat ou chez Walmart ou si vous regardez cela pendant le COVID-19 et ne pouvez pas aller dans aucun de ces magasins, Amazon ou beaucoup de d'autres boutiques en ligne auront également cet article. Ensuite, n'importe quel pinceau le fera vraiment. J'utilise ce Royal & Langnickel, c'est juste un pinceau aquarelle de forme ronde très basique c'est la taille 10. J'aime avoir une taille plus grande lorsque je fais activités aquarelles mouillées sur mouillées comme nous le faisons aujourd'hui. Mais n'importe quel pinceau que vous avez sous la main le fera. Je n'ai qu'une de ces palettes d'aquarelles assez peu coûteuses mais amusantes que vous avez peut-être à la maison aussi. J'ai d'autres peintures plus chères, mais surtout parce que je fais ce cours uniquement pour les enfants, je voulais vous montrer comment faire ces activités en utilisant la peinture que vous avez probablement sous la main. Il s'agit d'un ensemble de peinture casa qui ressemble vraiment à Artist's Loft ou Crayola ou à n'importe laquelle de ces peintures que vous pourriez avoir sous la main. Ensuite, je prends toujours une tasse d'eau. Parfois, j'en ai deux pour garder une tasse propre et une tasse pour l'eau de peinture sale. Comme vous pouvez le constater, j'aime garder mon eau dans une tasse pour qu'elle ne rentre pas aussi facilement. Enfin, enfin, pour certaines des choses que nous allons pratiquer aujourd'hui, j'aime avoir ruban adhésif pour pouvoir coller mon papier et je vais vous montrer comment le faire dans une des futures vidéos et pourquoi elle est utile. Rassemblez tous vos matériaux. Ce n'est pas grave si vous n'avez pas les matériaux que j'ai aujourd'hui. J'ai oublié une chose. Pour l'une des activités d'aujourd'hui, nous allons utiliser du sel. J'ai juste du sel de table ici, papier de masquage, du pinceau, de la peinture, de l'eau, puis une serviette en papier pour essuyer votre pinceau entre les deux. C'est ce que j'utilise aujourd'hui , mais n'hésitez pas à utiliser ce que vous avez sous la main et je suis sûr que tout ce que vous faites sera beau. Sans plus tarder, commençons. 3. Techniques: Nous avons rassemblé tous nos matériaux. Je vais maintenant faire un aperçu rapide de deux des techniques les plus élémentaires de l'aquarelle, et nous allons utiliser ces deux techniques dans ces classes aujourd'hui. La première technique est appelée technique humide sur sec. Cela se produit lorsque vous utilisez de l'aquarelle, qui est toujours humide, car elle est activée avec de l'eau. C'est la couleur que vous obtenez en ajoutant de l'eau au pigment. pigment est le matériau qui rend quelque chose de coloré, donc lorsque vous prenez de l'aquarelle mouillée et que vous peignez sur une surface sèche comme un morceau de papier. Lorsque vous peignez sur une surface sèche , la peinture reste pratiquement partout où vos pinceaux. Il est important de se rappeler quand nous pratiquons la technique suivante, appelée technique humide sur mouillé. Je vais y arriver dans une minute. La technique humide sur sec lorsque vous peignez sur un papier sec est très utile lorsque vous souhaitez créer des formes et des détails spécifiques, car vous savez que la peinture ne va aller partout où vous pinceau le mène. Maintenant, contraste avec la technique humide sur mouillé, c'est ce qui se produit lorsque vous peignez sur une surface humide. La plupart du temps, lorsque je peins à l' aquarelle, je peins sur du papier, et vous pouvez donc mouiller votre papier avec l'eau ou avec de la peinture. Peu importe lequel, il faut juste qu'il soit mouillé. Lorsque vous peignez sur une surface humide, au lieu de ces lignes nettes pour obtenir des formes spécifiques, la peinture se déplace seule. C'est parce que l'aquarelle est activée par l'eau, rappelez-vous. Quand il y a de l'eau sur votre papier, votre peinture n'est plus coincée dans cette piste dirigée par votre pinceau, votre peinture peut se déplacer partout où il y a de l'eau. La technique mouillée sur mouillé est vraiment amusante à jouer, à obtenir des mélanges de couleurs amusants et à obtenir des textures vraiment cool. Je pense que la technique humide sur mouillé est surtout ce qui aide les aquarelles à se démarquer des autres types de peinture que vous pouvez faire. Nous allons pratiquer ces deux techniques dans nos projets aujourd'hui. Ils sont tous les deux très importants et très amusants. Si vous voulez aller de l'avant et pratiquer certains d'entre eux, nous passerons ensuite à notre prochain projet. 4. Couleur et formes: Maintenant que nous avons pratiqué certaines techniques de base à l'aquarelle, qui une fois de plus, [NOISE] sont la technique humide sur sec où le papier est sec, sorte que nous pouvons créer des formes précises et définies comme certains vins ou un cœur et la technique mouillée sur humide, c' est-à-dire lorsque le papier est mouillé pour que la peinture s'épanouisse vers l'extérieur et se mélange ensemble. Mettons ces deux techniques en pratique. Pour ce projet, nous allons peindre un tas de cœurs qui vont se connecter et se fondre les uns dans les autres comme ça. Pour peindre ce projet, nous devons utiliser à la fois la technique humide sur sec et la technique humide sur mouillé. Nous avons besoin de la technique humide sur sec pour peindre les cœurs afin qu'ils restent en forme de cœur. Mais ensuite, en utilisant la technique humide sur mouillé, nous allons juste que les cœurs soient encore mouillés, le cœur suivant touchera à peine le premier cœur afin que les couleurs fleurissent se fondent ensemble et se mélangent ces couleurs directement sur le papier. Commençons. La première chose à faire est de s' assurer que les couleurs que vous utilisez sont plutôt humides. Je vais juste utiliser mon gros pinceau et laisser tomber l'eau sur les couleurs que je vais utiliser et je vais utiliser des roses, des violets et des bleus parce je sais que ces trois couleurs toutes très bien mélangé ensemble. Je vais chercher tous les roses, violets et bleus de ma palette et les mouiller. Maintenant que mes roses, violets et bleus sont assez mouillés, je vais commencer à peindre mes cœurs. Je vais commencer par cette couleur violet clair et peindre un cœur juste au coin de mon papier. Il n'est pas nécessaire que ce soit un cœur fantaisiste, juste un cœur et il est d'abord humide sur sec, donc le papier est sec quand je commence à peindre, c'est comme ça que je sais que ma forme va rester dans le cœur que je suis faire avec mon pinceau parce que la peinture ne peut pas sortir de la limite que mon pinceau fabrique avec l'eau parce qu'elle est sèche. Mais pour que la couleur se fonde vraiment bien avec le cœur suivant que je fais. Je veux m'assurer que mon cœur est encore assez mouillé, et une façon de dire que votre cœur ou quoi que ce soit que vous peignez est encore assez humide, c'est d'incliner la tête ou d'incliner le papier et de voir si vous pouvez obtenir de la lumière pour qu'elle réfléchisse. Si vous pouvez amener la lumière à réfléchir sur ce que vous peignez, cela signifie qu'elle est encore humide. J'ai un peu de lumière à réfléchir donc je sais qu'il est encore mouillé, ce qui est parfait. Maintenant, je vais prendre une partie de ce rose ici, et parce que je ne veux pas vraiment faire de lignes droites, je vais aller juste en dessous ce cœur et je vais faire un cœur plus maigre ou plus long. Mais je vais à peine toucher le côté de ce cœur dans le cœur que je viens de créer, et parce que ce cœur était mouillé. Parce que le cœur que je fabrique en ce moment est humide parce que l'aquarelle est activée par l'eau, le rose et le violet vont se fondre ensemble. Permettez-moi de vous le montrer de près. Le rose et le violet se mélangent et je peux apporter une partie du violet dans ce rose ici et je peux faire de même avec le rose avec mon pinceau et j'ai encouragé les mélanges à se produire. Mais cela se produirait aussi tout seul naturellement. C'est la technique humide sur mouillé lorsque nous utilisons le fait que ces deux cœurs sont mouillés, et si je les touche ensemble la peinture va aller et venir entre ces deux pas blancs. Avant de commencer à peindre, je veux encore une fois, juste pour m'assurer que mon cœur rose est encore mouillé. Et si ce n'est pas le cas ou si ce n'est qu'un peu, ce que cela pourrait signifier, ajouter de la peinture rose à mon cœur pour m' assurer qu'elle reste mouillée. Une chose à noter ici, c'est que je ne veux pas qu'il soit trop mouillé. Je ne veux pas qu'il y ait de flaques d'eau sur mon papier. Si je peux voir comme des flaques d'eau visibles, cela signifie que la peinture ne colle pas vraiment au papier, elle va juste coller sur l'eau. Je ne veux pas de flaques d'eau, je ne veux pas qu'elle soit trop mouillée, mais elle doit être suffisamment mouillée pour qu'elle reste mouillée pendant que je continue à peindre ces cœurs. Maintenant, je vais prendre un peu de bleu et peindre un cœur où le fond de ce cœur va juste toucher le côté de ce cœur rose, et c'est la technique mouillée sur mouillée qui permet la peinture rose pour se fondre dans la peinture bleue ici. Découvrez comment les couleurs se fondent ensemble. C'est plutôt soigné. Une chose que j'aime faire aussi, est de prendre une partie de la couleur comme je l'ai déjà mentionnée, et de la mettre manuellement dans une autre couleur et regarder la couleur se fondre juste au-dessus de ce cœur bleu. Parce que j'ai mis le pic sur le bleu au lieu de rester rose, certains sont devenus violets. C'est parce que le rose et le bleu forment ensemble une couleur rose-pourpre. En raison de la technique humide sur mouillé, ces deux couleurs sont activées et prêtes à être mélangées, ce qui signifie que je peux me fondre directement sur ce cœur sans avoir à fondre. séparément dans une palette différente. C'est plutôt amusant. J' adore l'aquarelle, c'est l'une des raisons pour lesquelles j'adore l'aquarelle. Parce que vous pouvez faire des mélanges sympas directement sur le papier. Je vais continuer à peindre avec mes différentes nuances de bleu, de rose et de violet et la clé, comme nous l'avons pratiquée, c'est juste de m' assurer que le cœur est que vous allez toucher ensemble. les deux sont humides parce que c'est ce qui permet à la technique mouillée sur mouillé de se produire. Les deux cœurs doivent être mouillés. Pendant que vous peignez, je vous encourage également à vous amuser avec les différentes formes de cœur que vous créez. Ils peuvent être petits ou grands. Ils peuvent être maigres ou gras. Ils peuvent être parfaitement symétriques. Ou ils peuvent être maladroits et stupides. Comme si j'allais rendre un côté de mon cœur vraiment petit , puis un autre côté grand ici. Vous pouvez également, au lieu de peindre le cœur en une seule couleur dès la chauve-souris, vous pouvez commencer à peindre avec une seule couleur. Je vais peindre ce cœur en violet, puis laver votre pinceau et finir le cœur avec une couleur différente. Sur la technique humide sur mouillé ces deux couleurs peuvent se fondre ensemble. C'est une autre façon de mélanger les couleurs ensemble au lieu de ce cœur ici où nous avons commencé avec un cœur complètement bleu, puis nous avons pris peinture rose et nous l' avons simplement tapé à l'intérieur du cœur mouillé. Cette fois, nous venons de faire deux moitiés, une moitié violette, une moitié rose. Ensuite, vous continuez jusqu'à ce que vous ayez fini. Pour ce cœur, au lieu de le remplir, je vais simplement faire un contour du cœur et c'est juste pour ajouter une variété et une texture différentes. La peinture et l'art, je pense que c'est particulièrement amusant quand on a beaucoup de choses différentes. Si vous voulez faire quelque chose avec seulement des cœurs , assurez-vous qu'ils sont tous différents types de cœurs pour qu'ils soient plus agréables à regarder. Je vais faire ce cœur latéral très maigre ici. Ici, j'ai fait un autre aperçu. Je sais que tant que je continue utiliser le rose, le violet et le bleu, peu importe la couleur que je choisis. Ils vont tous très bien se fondre ensemble. C'est parce que le rose, le violet et le bleu se trouvent l' un à côté de l'autre sur la roue chromatique, ce qui signifie qu'on les appelle des couleurs analogues, ce qui signifie simplement qu'ils sont utilisés à partir de beaucoup des mêmes couleurs de base différentes. Quand vous les assemblez, vous n'obtiendrez aucun mélange brun ou boueux. Ils vont très bien se fondre. C'est ce que je suggérerais pour des pièces comme celle-ci, surtout si vous commencez tout juste ne pas peindre accidentellement, assemblez deux couleurs qui pourraient ne pas paraître aussi belles. Mais vous devriez certainement expérimenter et même si vous avez un mélange de couleurs qui ne correspondent pas exactement à ce que vous vouliez, c'est bon. Cela signifie simplement que vous avez appris. Je ne fais que peindre, faire un mélange de petits cœurs et de grands cœurs et de contours de cœurs. Avec toutes mes couleurs différentes. Je pense qu' ici je vais peut-être faire autre cœur qui est un mélange de deux couleurs [BRUIT] et je vais juste faire quelques cœurs de plus ici. Peut-être juste une de plus de cette couleur rose vif ici. Ma page est pleine de cœurs. J'ai peint cette page pleine de cœurs en peignant différents types de cœurs à l'aide de la technique mouillée sur humide et de la technique humide sur sec. La technique mouillée sur humide permet à la peinture de se déplacer entre tous ces cœurs et de créer ces mélanges de couleurs vraiment cool. La technique humide sur sec est ce qui a permis aux cœurs de garder leur forme sur le papier sec. Ce projet où je peins un tas de formes différentes qui se touchent, est l'un de mes projets d' aquarelle préférés car c'est tellement amusant de regarder la peinture se mélanger et se mélanger ensemble et vous pouvez obtenir des motifs vraiment cool. Passons maintenant au prochain projet. 5. mini arces d'hiver: Bienvenue dans le projet numéro 2. Pour ce projet, nous allons créer un tas d'arc-en-ciel. Semblable à ce que nous avons pratiqué dans le projet numéro 1, où nous avions des formes humides sur sèches, puis nous les touchées pour que certaines des couleurs se mélangent, c'est exactement comme ça que nous allons faites un tas de pages remplies d'arc-en-ciel. abord, avant de commencer nos arc-en-ciel, il est important de connaître les couleurs de l'arc-en-ciel, et un moyen facile de se souvenir des couleurs de l'arc-en-ciel est de penser à ce mot inventé, il s'appelle ROY. Commence par R, puis passe sur O, R pour le rouge, O pour orange, ROY, après R et O est Y, Y pour le jaune, puis, rappelez-vous G, G est pour le vert, ROYG, puis le suivant Un mot inventé idiote est BIV. Donc BIV, B-I-V commence par le bleu, bleu pour B, puis je suis ensuite I, je représente l'indigo, qui peut être comme un bleu plus foncé ou un peu comme un bleu-violet, puis V pour le violet. ROYGBIV, inventez les couleurs de l'arc-en-ciel, et pour nos arc-en-ciel, nous allons simplement faire des arc-en-ciel à trois couches. Vous pouvez faire les sept couches si vous le souhaitez, mais pour notre page pleine d'arc-en-ciel, nous allons simplement faire des arc-en-ciel à trois couches qui utilisent des couleurs les unes à côté des autres. Rappelez-vous comment nous avons parlé la dernière fois, comment le rose, violet et le bleu sont les uns à côté de l'autre sur la roue chromatique, c'est un peu comme un linéaire, ce qui signifie dans une ligne, toutes les couleurs sur le roue chromatique sauf qu'ils sont dans une ligne, et non sur une roue. couleurs qui se trouvent les unes à côté de l' autre peuvent être comme le violet, le rouge et l'orange, , orange, le jaune et le vert, le bleu et l'indigo ou le jaune, le vert et le bleu, vert et le bleu, ou jaune, orange et rouge. Nous allons donc prendre différentes combinaisons de ces couleurs et les assembler. Je vais commencer par une ligne, commençons par le rouge, l'orange, le jaune. abord, je vais mettre du rouge comme l'arc-en-ciel intérieur, je vais juste faire comme une forme de U à l'envers ou une arche. Je vais donc commencer par le rouge, puis prendre de l'orange, et je vais soigneusement peindre juste autour de l'arche, et je veux que certaines parties de ma deuxième arche soient touchées, mais pas toutes. Je veux faire attention à ce que certaines parties de cette arche orange soient en soi et d'autres parties qui touchent le rouge afin que ces deux couleurs puissent se fondre ensemble. Puis pour finir cet arc-en-ciel, ce genre de trois couleurs, court arc-en-ciel, je vais faire la même chose avec le jaune, sauf que l' arche jaune va être au-dessus et un peu plus grande, mais certaines parties de l'arche jaune vont toucher l'orange et certaines parties ne le sont pas. Je veux être très prudent à ce sujet, toucher intentionnellement certaines parties et en laisser d'autres par eux-mêmes. Il y a notre petit petit arc-en-ciel. Maintenant, je vais le faire avec beaucoup de couleurs différentes et de nombreuses combinaisons de couleurs différentes, peut-être essayons, si nous descendons dans cette ligne, essayons maintenant l'orange, le jaune et vert. Je vais commencer par l'orange, ici comme l'arc-en-ciel intérieur, l'arche intérieure, puis je vais faire du jaune, comme l'arche du milieu et m'assurer que le jaune touche certains endroits et pas dans tous les endroits pour qu' il y ait encore de l'espace entre les deux, puis je vais faire du vert comme arc extérieur. [BRUIT] Je vais avoir cette touche en bas et un peu haut juste là [BRUIT], et c'est mon prochain petit mini arc-en-ciel. J'ai commencé par le rouge sur celui-ci et l'orange sur celui-ci, maintenant je vais commencer par le jaune, et faire du jaune pour l'arc intérieur. Peu importe où sur la page vous mettez ces arc-en-ciel, vous pouvez faire du jaune à l'intérieur, du vert, du milieu, puis du bleu, comme l'arc extérieur. Ayez le, juste en touchant à peine à certains endroits. C'est notre troisième, rouge commençait par le rouge. Rouge, orange, jaune, puis nous avons commencé par l'orange. Orange, jaune, vert, puis nous avons commencé par le jaune. Jaune, vert, bleu, et commençons maintenant par le vert. Pour faire du vert, du bleu, de l'indigo. Je vais commencer par le vert comme milieu, puis je vais faire du bleu, aucun vert n'est mon milieu, vert est ma première arche, puis le bleu comme deuxième arche, et maintenant l'indigo, qui est comme un bleu foncé comme mon arc extérieur. J'ai même eu cette arche indigo qui touchait l'autre arc-en-ciel, ce que je savais bien parce que bleu et l'indigo se mélangent très bien. Essayons maintenant de commencer par le bleu et nous allons le faire ici, et peut-être que nous allons le faire un peu plus gros parce que beaucoup de ces arc-en-ciel sont assez petits, et c'est bon aussi, mais j'aime bien mélangez les tailles parce que je pense que cela rend l'art super amusant. Je vais commencer par cette arche bleue, puis je vais en faire une indigo où elle touche simplement le côté de cette arche bleue, puis je vais prendre mon arc violet et aussi remarquez que mes arches sont un peu comme latérales à certains endroits, elles ne sont pas très uniformes et dans d'autres endroits et c'est exactement comme ça que j'aime ça. Je ne m'inquièterais donc pas trop à ce sujet. Maintenant, je vais commencer par l'indigo, et c'est là que ça pourrait devenir délicat parce que l'indigo, violette, que fais-tu après ça ? On recommence à zéro et on va lire, donc le prochain va commencer par l'indigo puis le violet, puis le rouge sera l'arche supérieure. Je vais donc faire un milieu indigo, puis de violet, je continue de dire milieu parce que je pense que c'est comme au milieu de tout, mais en fait, c'est juste la première arche, donc une première arche indigo, puis une deuxième arche violette, et maintenant je vais faire une arche extérieure rouge , voilà. J'ai fait de l'indigo, du violet, du rouge, et maintenant je veux que la violette soit l'arche du milieu et ce sera mon dernier. Il va donc devenir violet, rouge, puis orange sera l'arche extérieure. Je pense que je vais mettre celui-ci ici, violet est le milieu, le premier, puis le rouge est le suivant, puis l' orange est l'arche extérieure. Maintenant, nous avons créé sept petits arc-en-ciel qui ont chacun des couleurs comme première arche, chacune des couleurs comme deuxième arche, et chacune des couleurs comme arc extérieur, et si vous voulez Faites un grand arc-en-ciel, je vais le montrer sous forme de vidéo rapide dans la prochaine leçon. 6. grand arc-en-ciel: D'accord, mes amis. Faisons un grand arc-en-ciel aquarelle. Quand j'aime faire des arc-en-ciel, j'aime avoir toutes les couleurs devant moi, donc je sais dans quel ordre je vais aller. Ce n'est qu'une petite astuce rapide pour se souvenir des couleurs de l'arc-en-ciel. ROYGBIV. Commencez par le rouge, l'orange, jaune, le vert, le bleu, l' indigo, le violet. Si vous respectez cet ordre, toutes les couleurs se fondront avec les couleurs avec lesquelles elles se mélangent le mieux. Encore une remarque, lorsque je peins arc-en-ciel avec les sept couleurs, j'aime utiliser un gros morceau de papier juste pour ne pas manquer de place. Il s'agit d'une feuille de papier de 9 pouces sur 12 pouces que j'ai reçue d'un tampon aquarelle. Je vous recommande d' avoir un morceau plus gros, juste pour ne pas essayer de presser de minuscules lignes à l'extérieur. Tout d'abord, prenons les couleurs. Nous allons utiliser humide sur notre palette d'aquarelles pour qu'elles soient toutes prêtes au moment où nous voudrions les utiliser. Voici le rouge. Ensuite, pour l'orange, je vais utiliser cet orange plus clair ici. Je ramasse juste un peu d'eau avec mon pinceau dans ma tasse d'eau qui est sur le côté, vous ne pouvez pas la voir, et je laisse tomber quelques gouttes d' eau sur les couleurs que je veux utiliser pour qu'elles soient jolies et activé au moment où j'arrive à eux. J'ai fait du rouge, de l'orange, du jaune, du vert , du bleu, de l'indigo, qui est comme un bleu plus foncé, et du violet, qui est violet. Je vais commencer par l'arche intérieure. arc-en-ciel sont dans une arche, ce qui est un U renversé. Je vais commencer par le rouge. Juste au milieu, mais vers le bas de mon papier, je vais peindre une arche dans une belle aquarelle aqueuse. Pour que les couleurs se fondent en utilisant la technique humide sur mouillé, nous voulons que chaque arche que nous peignons soit assez aqueuse. J'ai commencé par le rouge, comme ça, ma référence ici, ROYGBIV, j'ai commencé par le rouge, et maintenant je vais passer à l'orange. Assurez-vous d'avoir une belle aquarelle orange aqueuse. Ensuite, je vais peindre une autre arche. Juste à certains endroits, mais pas du tout. Je vais demander à cette arche de toucher la première pour que certains des endroits de l'arche orange soient seuls. C'est juste orange, et vous pouvez voir l'espace entre le rouge et l'orange, mais d'autres endroits le rouge et l'orange se mélangent. Ensuite, vous pouvez même ajouter de la peinture par la suite pour vous assurer d'obtenir des mélanges de couleurs [NOISE] vraiment cool. Ensuite, je vais laver mon pinceau et obtenir mon aquarelle jaune parce que le jaune est le prochain. Avec mon aquarelle jaune, je vais faire la même chose. Peignez une arche jaune qui touche à peine à certains endroits, mais pas dans d'autres. Essayer de maîtriser cette méthode mouillée sur mouillé toucher à peine une forme à certains endroits, mais pas dans d'autres, est une façon vraiment amusante d' avoir un meilleur contrôle de votre pinceau et d' améliorer l'expérience regarder les couleurs se fondre ensemble. Mais ça peut être délicat. Si vous devez vous entraîner, c'est exactement à quoi sert cette vidéo. [BRUIT] Il peut même vous être utile de décider avant de commencer peindre où vous pensez vouloir toucher votre arche à celle qui se trouve en dessous. Je pense que je veux essayer de toucher mon arche verte juste ici, dans ce coin et sur le côté juste ici quand je commence à peindre. Cela signifie que lorsque je commence à peindre ici, je sais que je veux garder ce côté de mon arc séparé du jaune jusqu'à ce que je frappe le jaune ici dans ce coin supérieur. Ensuite, je vais juste bouger un peu mon pinceau et le tremper un peu dans le jaune. Ensuite, je vais continuer à peindre et à obtenir plus de peinture aqueuse car c'est la peinture aqueuse qui fait la technique mouillée sur mouillée. Ensuite, au moment où j' atteindrai le bas, je vais toucher cette arche avec la voûte jaune. Au préalable, j'ai décidé que je voulais que l'arche jaune touche la voûte verte dans ce coin et ici, et j'ai donc fait en sorte que mon arche touche l'arche jaune à ces endroits simplement en tapotant ou en déplaçant légèrement mon pinceau. Si vous déplacez légèrement votre pinceau, votre arche devient un peu bancale. C'est bon. Votre arche peut être bancale. Mais si vous préférez vraiment que votre arche ait un peu plus de forme, comme moi. Vous pouvez simplement ajouter plus de peinture dessus pour le rendre un peu plus arqué. Maintenant, avant de passer à autre chose, je vais juste prendre un peu plus de ce jaune et le taper là où il est censé être mélangé avec le vert, que je puisse faire un mélange manuel ici. Juste pour avoir un peu plus de cette couleur qui s'immisce sur le vert. Parce que je trouve ça cool, on a fait quatre couleurs sur sept. Cela signifie qu'il nous reste trois. Nous avons fait du rouge, de l'orange, du jaune et du vert. Maintenant, nous avons besoin de bleu, d' indigo et de violet. Le bleu est le prochain. J'ai déjà mouillé ce bleu clair pour cette occasion. Je vais m'assurer d' avoir beaucoup de pigment sur mon pinceau en mélangeant dans l'eau avec la peinture, une quantité suffisante avant de commencer à peindre. C'est ce que je fais ici, car mon pinceau mélange encore plus la peinture dans l'eau pour que la peinture qui se trouve sur mon pinceau soit belle et colorée plutôt que de l'eau. Maintenant, je vais commencer mon arche et cette fois je vais la toucher ici, peut-être à trois endroits, ici , ici et ici. Je veux juste toucher à peine ici. Je touche à peine mon pinceau, puis je le ramène là où je le veux. Vous pouvez faire votre arc en plusieurs étapes. Vous n'avez pas forcément besoin d'être un gros coup. Vous pouvez faire un peu à la fois. Parfois, faire les choses un peu à la fois est ce qui m'aide à bien les faire. Maintenant, j'ai touché le bleu au vert ici, en bas, ici, puis en haut, au milieu. Maintenant, je vais le toucher juste sur le côté, comme ça. Je vais juste ajouter de la peinture aqueuse bleue et étendre l'arche juste pour qu'elle soit aussi grande que je le veux vraiment. Là. Ça a l'air plutôt bien. Il nous reste maintenant de l'indigo et du violet. Indigo est bleu foncé. Je pense que je vais le toucher ici , dans ce coin et dans ce coin, juste là. Je vais commencer par ici, en bas, je le fais en quelques coups différents. Puis, juste quand j' arrive là où je veux, je plonge simplement mon pinceau vers le bas. Je vais vous montrer ça encore une fois. Il suffit de plonger mon pinceau vers le bas, descendre, puis de remonter là où se trouve mon arc. Ensuite, je vais le faire encore une fois. Descendez puis remontez jusqu' à l'endroit où se trouve mon arche. Alors si je veux égaliser ça, ça n'a pas l' air si bancal. Alors, je peux le faire. Le reste de cette couche est juste passé à faire en sorte que cette arche soit là où je le veux. lisser avec mon pinceau. Ensuite, je vais faire la même chose que celle que nous avons faite dans d'autres, où je me suis contentée de fondre manuellement dans ce bleu. Juste ici. Notre dernière arche est violette. Je vais m'assurer d' avoir de la peinture aqueuse mais aussi très pigmentée mélangeant mon pinceau en mélangeant mon pinceau là où j'ai déjà mis l'eau sur la peinture. Je veux juste mélanger l' eau avec la peinture pour que la peinture arrive avec de l'eau. À partir de ce côté-ci, c'est une bonne chose que j'ai choisi ce gros papier parce que je n'ai plus de place. En commençant par ce côté-ci, je pense que je vais faire trois endroits où la violette va toucher. Il va toucher ici, puis peut-être vers le haut ici, puis sur le côté juste ici. Peut-être que si mon pinceau décide d'en faire plus, on verra où il va. J'ai touché en plongeant vers le bas, puis avec mon pinceau juste là. Je vais peut-être en faire quatre. Donc, un vers le bas puis reculé, deux, puis avant de passer à autre chose, je vais juste lisser cette arche pour qu'elle n'ait pas l'air aussi bancale là où je suis descendu puis remonté, 1, 2, Et puis je vais traverser, descendre puis remonter. Par ici. Je suis en train de le lisser et me rapprocher un peu plus de la couche d'indigo. Ensuite, je vais le toucher à un autre endroit juste ici, puis remonter. Maintenant, j'ai ma dernière arche touche tous les endroits que je veux, et donc je vais juste le lisser. Assurez-vous simplement que tous les endroits que je veux toucher, ils ont fière allure [BRUIT] Prenez un peu d'indigo et poussez-le simplement dans la couche violette, afin que l'œil puisse voir ce mélange. Alors même je pourrais peut-être pousser une partie de la violette dans l' indigo, ici. Je vais juste pousser une partie de cette violette dans l'indigo pour qu' elle se mélange dans les deux sens. C'est là que tu l'as. Voici une aquarelle amusante, arc-en-ciel mouillé sur humide, utilisant les sept couleurs de l'arc-en-ciel. ROYGBIV, et en utilisant l'un de ces petits ensembles d'aquarelle multicolores et peu coûteux que vous pouvez ramasser dans la plupart des magasins d'artisanat. 7. aquarelle et sel: Nous allons faire un dernier projet d'entraînement avant de passer à notre grand projet final pour ce cours. Pour ce projet de pratique, nous allons utiliser du sel pour créer différentes textures dans notre aquarelle. Eh bien, j'ai juste du sel de table ordinaire ici que nous allons utiliser. [BRUIT] La première chose que nous allons faire est de mouiller notre papier avec de l'eau. Ensuite, nous allons ajouter de la couleur. J'ai apporté ma référence ROYGBIV ici juste pour que vous puissiez choisir couleurs qui, vous savez, se fondront bien ensemble. Pour celui-là, je pense que je vais faire du vert, bleu et de l'indigo. Lorsque vous placez les couleurs, vous n'avez pas besoin de les placer d'une manière particulière, il suffit de peindre quelques traits et de poser la couleur. Parce que nous savons que toutes ces couleurs se mélangent bien ensemble, peu importe où vous placez les couleurs ou quelles couleurs elles touchent. Ils auront tous l' air plutôt bien. Tu ne laisseras jamais le désordre brun et boueux. Ensuite, nous allons utiliser du sel pour créer différents types de textures sur notre page aquarelle humide sur [NOISE]. Mais ce que vous devez savoir sur le sel c'est que le papier d'un an est trop humide. Le sel ne fonctionne pas très bien. Donc, si vous voyez des flaques d'eau, prenez simplement un Q-tip ou un essuie-tout et nettoyez ces flaques d'eau. Maintenant, sortez votre sel et mettez-en un peu entre deux doigts, comme ça. Ensuite, frottez simplement vos deux doigts ensemble et mettez le sel sur votre papier. Les résultats ne seront pas nécessairement instantanés. Vous devrez peut-être attendre quelques minutes. Je le ferais quelques fois. Mettez du sel sur votre papier. Ensuite, asseyez-vous et regardez ou allez faire autre chose comme boire un verre d'eau ou une collation et revenez dans quelques minutes et voyez ce que le sel a fait à l'aquarelle. Maintenant, le papier est sec. [BRUIT] Il est temps de frotter le sel. D'habitude, je le frotte simplement en faisant des mouvements circulaires avec ma main. [BRUIT] Voici le résultat. Voyez toutes les petites taches blanches froides sous la peinture qui s'est produite parce que lorsque le sel a atterri au-dessus de l'aquarelle humide, il a agi comme poussoir ou dissolvant de peinture et j'ai donc poussé la peinture hors du chemin pour que vous puissiez voir le blanc du papier en dessous. Le sel est une façon amusante d'ajouter une texture amusante à n'importe quelle pièce d' aquarelle, et j'ai eu du plaisir à explorer cela avec vous dans cette leçon. 8. Préparation du ruban pour le projet final (hyperlapse): façon, façon, façon, façon. 9. Projet final: Pour notre projet final, nous allons utiliser les méthodes que nous avons pratiquées dans ce cours pour remplir des lettres blocs qui décrivent l'amour. Vous ne verrez peut-être que L, V et E juste ici sur ma configuration, parce que le O, nous allons mettre ici juste après avoir rempli les L, V et E. Le premier est L. Si vous vous souvenez, le premier projet que nous avons fait était faire un tas de cœurs qui se touchaient à peine. Voici un projet à titre de référence. Un tas de cœurs qui se touchaient pour que les couleurs se mélangent et que nous allons faire la même chose, mais dans le L pour que lorsque nous enlevons le ruban de masquage, ce sera un peu L croustillant et clair qui est composé de tous ces cœurs. Pour notre projet avant roses, des bleus et des violets, mais cette fois je pense que je vais faire roses, des jaunes et des oranges. Voici mon premier cœur. Je vais juste me battre contre le ruban de masquage. Assurez-vous que votre peinture est aqueuse et que lorsque vous peignez vos cœurs ensemble, vous essayez de toucher à peine un cœur à l' autre pour encourager une partie de ce mélange amusant que nous pratiquons. Pendant que vous peignez ces cœurs, souvenez-vous que nous essayons de faire la lettre L et nous voulons remplir autant de cette zone que possible à l'intérieur du ruban de masquage et surtout nous voulons notre cœurs pour toucher le bord du ruban de masquage afin que lorsque nous retirons le ruban, nous ayons ces lignes nettes et la couleur qui aideront à faire ce cœur frais rempli L. Maintenant que nous avons fini notre L, passons à la deuxième chose que nous avons faite, c' est-à-dire un tas de petits petits arc-en-ciel. Je pense que je vais mettre les arc-en-ciel dans ce E ici. Sortons notre guide de référence des couleurs, ROYGBIV, et commençons à peindre les arc-en-ciel en sections. Peut-être que parce que je suis allé de gauche à droite la dernière fois, je vais aller de droite à gauche cette fois. Je vais commencer par la violette. Mon premier arc-en-ciel, je vais mettre ici, et je vais faire en sorte que cette première arche soit de couleur violette. Lavez mon pinceau, ramassez un peu d'indigo et faites en sorte que l'indigo soit la deuxième arche et faites-le simplement toucher à peine l' arche violette à certains endroits, puis la dernière couleur sera bleue pour le arche extérieure, la plus grande arche de ce petit petit arc-en-ciel. Apportez cette touche bleue à certains endroits et pas dans d'autres. Nous avons commencé avec la violette, allons maintenant à l'indigo. Je vais continuer à fabriquer ces arc-en-ciel de différentes tailles, le tout pour couvrir tout ce E, commençant par chacun au fur et à mesure que je descends la ligne. Celui-ci a commencé par le violet, puis je vais commencer par l'indigo, puis bleu puis le vert, puis jaune puis l' orange puis le rouge. J'ai tous mes arc-en-ciel, mais il y a encore un peu plus d'espace blanc. Je vais prendre chacune des couleurs et faire quelques petites marques qui sortent des bords juste pour m' assurer que j'ai rempli suffisamment de bords pour que lorsque nous enlevons le ruban, il va J'ai l'air super cool. Je fais juste quelques marques aléatoires sur le bord de la bande pour remplir un certain rythme de blancs. Maintenant, faisons le sel pour notre V. Tout d'abord, allons peindre l'intérieur du V avec des couleurs mouillées sur mouillées. Je pense que mon mélange de couleurs, je vais faire de l' orange et du jaune. Je vais commencer par un peu d'eau. Je vais m'assurer que toute l'eau recouvre le papier à l'intérieur du ruban de masquage. Maintenant, je vais prendre mon orange et mon jaune et juste peindre à l'intérieur du ruban de masquage comme nous l'avons fait dans la vidéo d' entraînement pour le sel. [MUSIQUE] J'ai utilisé un Q-tip pour nettoyer tous les endroits qui semblaient trop mouillés. Maintenant, je vais prendre mon sel et en prendre quelques-uns entre mes doigts et le saupoudrer juste au-dessus de l'aquarelle humide. Maintenant qu'il est sec, nous allons d' abord frotter le sel du V. [MUSIQUE] Quelques conseils pour enlever la cassette. Assurez-vous de rechercher d'abord les morceaux de ruban adhésif qui se trouvent sur le dessus. En haut, ce qui signifie qu'il n' y a pas de morceaux de ruban adhésif qui pourraient les couvrir. Mais ensuite, il suffit de prendre votre bande sous un angle lentement. Parfois, le journal peut se déchirer et c'est bon. C'est ce qui arrive. [MUSIQUE] Nous avons toute la cassette enlevée. Ces lettres ont l'air plutôt cool si je le dis moi-même. Pour finir cette pièce, nous allons simplement prendre notre gros pinceau et faire un cercle d'eau et ajouter de la peinture dessus. Style classique mouillé sur mouillé. Vous n'avez même pas besoin d'en faire un O, j'aime que le dessin soit complètement rempli et ce n'est pas un cercle en fait, c'est un ovale. C'est un petit ovale qui va se reposer au-dessus de ce L et ensuite je vais ajouter quelques couleurs de style ROYGBIV. Je vais commencer par le rouge juste en haut, puis ajouter un peu d'orange. Ensuite, je vais ajouter un peu de jaune. Ensuite, je vais ajouter du vert, et maintenant du bleu, puis de l'indigo, et enfin, du violet. là que tu l'as. J'adore utiliser toutes les différentes techniques d' aquarelle que nous avons apprises dans ce cours. Merci beaucoup de vous être joints à moi. Je me suis tellement amusé à trouver toutes ces techniques pour vous et j'espère que vous avez passé un moment amusant. 10. Récap: Merci beaucoup de vous joindre à moi pour mon cours d'aquarelle aujourd'hui. Si vous avez suivi toutes les leçons, nous avons créé une pièce de cœur mouillé sur mouillé où nous avons mélangé quelques couleurs différentes, certains arc-en-ciel utilisant toutes les différentes couleurs de l'arc-en-ciel. Nous avons joué avec du sel pour voir quelle texture amusante le sel donne de l'aquarelle, un arc-en-ciel géant utilisant toutes les couleurs de l' arc-en-ciel, puis nous les avons toutes ensemble pour faire de l' aquarelle amusante. motifs à l'intérieur du mot amour. Je me suis tellement amusé avec vous aujourd'hui et j'espère que vous vous êtes amusé aussi. J'ai encore plus de cours d'aquarelle sur Skillshare, même un autre pour les enfants, que l'on appelle l'aquarelle pour les galaxies pour enfants. J'ai un tas de tutoriels sur YouTube si peindre avec moi était amusant pour vous. Merci beaucoup de vous être joints à moi et je vous verrai la prochaine fois.