S'amuser avec l'aquarelle : Couronne d'hiver

1. Intro: Bonjour, je m'appelle Kolbie et j'adore l'aquarelle. J'adore l' aquarelle pendant les vacances parce que cela apporte tellement de joie et c'est un excellent moyen de déstresser et de se détendre lorsque les choses peuvent devenir un peu occupées et stressantes. Aujourd'hui, nous allons apprendre à peindre cette couronne d' aquarelle sur le thème de l'hiver, avec des aiguilles de pin, des baies de houx et du gui et ce serait le complément parfait à toute séance de peinture, n'importe quelle décoration, collection ou même pour créer des cartes amusantes faites à la main pour vos amis et votre famille. Si vous voulez apprendre à peindre une couronne de Noël, continuez à regarder et j'ai hâte de voir ce que vous venez de proposer. 2. Échauffement: Bienvenue dans la vidéo d'échauffement de mon cours de couronne de vacances à l'aquarelle. Avant de commencer à apprendre à peindre tous les différents éléments de cette couronne, j'ai pensé que nous ferions des échauffements très rapides. Le soleil a commencé à briller dans ma fenêtre, donc si vous avez vu un changement de lumière là-bas, c'est ce qui se passe. Voici le soleil. C'était idiot. Pour ce cours, nous allons surtout nous concentrer sur la technique humide sur sec. La technique humide sur sec est lorsque vous utilisez de l' aquarelle pour peindre sur une surface sèche. Parce que nous utilisons principalement la technique humide sur sec et pas tant la technique humide sur mouillé, que je présente fréquemment la technique mouillée sur humide dans mes autres classes, comme vous pouvez l'imaginer, cette technique se concentre principalement sur les détails spécifiques qui vont entrer dans les différentes parties de la couronne que nous allons peindre. Voici donc encore un exemple de cette couronne. Comme vous pouvez le constater, nous avons quelques éléments de feuillage différents et nous avons quelques baies et quelques branches ici. Je pense que la partie cool de tous ces éléments se réunit, c'est d'obtenir certains détails corrects pour qu'ils soient tous brillants et festifs lorsqu'ils sont assemblés. Cela ne veut pas dire qu'il faut les faire exactement à chaque fois. Je suis un grand fan de considérer l' aquarelle comme un médium indulgent parce que vous devez vraiment vous pencher dans le chaos et la créativité si vous voulez tirer le meilleur parti de l'aquarelle et c'est tangent pour un jour différent. Mais il y a quelques trucs et astuces que vous pouvez utiliser pour vous aider à obtenir les détails exacts. Tout d'abord, c'est que vous vous échauffez. Je pense toujours que c'est une bonne idée de faire pression sur les brosses que vous utilisez. C'est mon pinceau numéro un que je vais utiliser pour beaucoup de petits détails, en particulier pour peindre les aiguilles de pin lorsque nous arriverons à ces derniers. Si vous n'avez pas cette taille, c'est bon, mais obtenez le plus petit pinceau que vous avez, et entraînez-vous simplement à aller très fin, peindre des lignes très fines, puis à devenir très épais aussi. Il s'agit en fait d'une calligraphie qui caresse le pinceau. Je pense que c'est ce qu'on appelle le coup composé. J'aime pratiquer cette ligne de squiggle lorsque je pratique la pression pour les coups de pinceau parce que c'est un motif facile et ça m' encourage à aller aussi fin que possible sur le plan ascendant, puis aussi épais. comme je peux le faire en aval. [BRUIT] L'astuce ici et pourquoi j'aime m'entraîner entre la fine et l'épaisseur c' est parce que je pense qu' il est facile de peindre des lignes d'épaisseur moyenne. Il est plus difficile de peindre des lignes vraiment fines. Il faut à peine utiliser une pression quelconque. Pour que nos aiguilles de pin soient correctes, nous voulons que nos lignes soient très fines lorsque nous les peignons. Je m'entraînerais donc à différentes épaisseurs et je cherchais ensuite exactement la pression dont vous avez besoin pour obtenir ces lignes vraiment fines. Notez que vous le pouvez, nous en parlerons lorsque nous ferons notre cours d'entraînement à l'aiguille de pin, mais vous pouvez les peindre lentement comme ça pour les obtenir dès que vous le souhaitez. Ou vous pouvez même vous entraîner les peindre très rapidement comme ça , juste à les peindre très rapidement comme ça , juste pour pouvoir peindre les aiguilles de pin un peu plus rapidement. J'en parlerai plus dans cette classe spécifique. Mais c'est l'un des échauffements que je ferais. Je ferais certaines de ces lignes tordues entraîner mince et épaisse, pour voir la pression dont vous avez besoin. Je m'entraînerais à peindre des lignes minces lentement et entraînerais à les peindre rapidement pour voir la pression dont vous avez besoin. [BRUIT] Pour beaucoup d'éléments de la couronne, il y a un coup de pinceau particulier qui, je pense, sera utile à pratiquer. Brushstroke signifie mouvement de votre pinceau, et cela fait tourner votre pinceau comme ceci. Avant de terminer ce cours, je vais vous donner un angle différent de ce coup de pinceau afin que vous ne voyiez pas seulement le haut de mon pinceau. Mais fondamentalement, pour peindre les baies et aussi pour peindre les feuilles de gui, nous voulons une feuille arrondie ou une forme arrondie, et l'une des meilleures façons de peindre des objets arrondis, évidemment, vous pouvez toujours peindre. de cette façon, mais au lieu d'essayer de bouger vos poils dans une direction dure, parfois ils ne veulent pas bouger de cette façon et ils sautent d'avant en arrière et n'importe quoi. Il est plus facile d'amener votre pinceau comme ça et faire un cercle en déplaçant votre pinceau dans un cercle réel au lieu d'en dessiner un si cela a du sens. Pour pratiquer ce coup de pinceau, vous commencez par le bas avec votre poignée, poignée de votre pinceau pointant vers le bas. Ensuite, vous déplacez votre main en cercle pour déplacer les poils autour d'un cercle comme celui-ci. C'est un coup de pinceau très utile à utiliser pour pratiquer car nous allons apprendre à peindre ces feuilles. Avant d'aller de l'avant, restez à l'écoute pour une démonstration rapide de ce coup de pinceau sous un angle afin que vous puissiez le voir un peu mieux. Merci de m'y être accroché. Voici maintenant ce coup de pinceau arrondi à un angle. Je commence avec mon pinceau vers le bas, puis je déplace les poils comme ça. Je le fais en gardant les poils sur le papier et en bougeant ma main pour qu'ils ne quittent jamais le papier. Alors si j'essaie de faire un cercle, je vais le remplir comme ça. J'ai fait ce coup plusieurs fois dans certains de mes autres cours de Skillshare, donc si vous avez suivi mon bouquet de feuilles Skillshare, ou si vous avez suivi mes cours Skillshare de fleurs lâches, nous J'ai déjà parlé de l'AVC, mais au cas où vous ne l'auriez pas fait, je le démontrerai encore une fois. L'astuce consiste à garder les poils sur le papier et à les déplacer en cercle afin qu'ils ne veuillent pas s'éloigner du cercle et gâcher la forme que vous essayez de créer. C'est pourquoi cela peut être utile. Ce coup peut être utile, mais s'il est tout aussi utile pour vous peindre normalement, peindre un cercle comme celui-ci, alors vous pouvez aller de l'avant et le faire. Ma recommandation, si vous voulez dessiner le cercle comme vous le feriez avec un crayon, c'est d'utiliser beaucoup d'eau lorsque vous essayez de faire des bords arrondis. C'est ma recommandation, et cela termine notre cours d'échauffement. Avant tout tableau, j'aime généralement me réchauffer pendant 10 minutes, peut-être. Si vous pensez que c'est suffisant pour vous libérer, alors je vous recommande de le faire et je vous verrai dans la prochaine vidéo alors que nous commencerons nos séances d' entraînement. 3. Pratique : Aiguilles de pin: Ok, vous avez donc eu l'occasion de vous réchauffer un peu, et maintenant nous allons commencer à pratiquer tous les éléments que nous mettons en place pour former cette couronne des fêtes. Vous pouvez voir qu'il se passe beaucoup de choses ici. La première chose que nous allons pratiquer est de peindre ces aiguilles de pin, comme ces branches ou ces brins si vous voulez, d'aiguilles d'un pin ou de n'importe quel type d'arbre à fourrure qui a des aiguilles au lieu de feuilles. J'ai fait beaucoup de cours sur la peinture de pins dans son ensemble. J'ai un cours de Loose Pines où je vais parcourir huit façons différentes de peindre des formes d'aquarelle en vrac de pins. J'ai une classe Misty Forest et une classe Forêt Monochrome. Dans tous ces cas, nous avons appris à peindre des arbres ressemblant à ceci, qui sont comme les véritables pins. C'est la technique du blobby si vous avez suivi l'un de mes cours. Plus une forme libre de pin, mais pour cette couronne, nous zoomons sur les aiguilles et la peignons légèrement plus réaliste, donc c'est toujours un style lâche. Nous ne mettons toujours pas beaucoup d'accent sur les détails très spécifiques, mais nous nous concentrons sur un peu de détails et c' est pour mettre l'accent sur l'aiguille. Comme je l'ai parlé lors la classe d'échauffement lorsque je vous ai dit de pratiquer des lignes fines et épaisses, apprenant spécifiquement la différence entre et en maîtrisant la pression dont vous avez besoin obtenir des lignes très fines, nous allons utiliser cette pratique pour peindre des aiguilles de pin. Voici l'essentiel peinture d'une aiguille de pin ou d'une branche d'aiguilles de pin. Nous allons peindre la tige la branche ou tout ce qui tient l' aiguille de pin ensemble, et ensuite, de chaque côté de la tige, nous allons juste peindre un tas de ces très minces, Des aiguilles de pin légères jusqu'en bas comme ça. Il y a deux astuces à cela. Tout d'abord, gardez-les très minces, et deuxièmement, assurez-vous qu'elles ne sont pas toutes parallèles. De plus, ils ne sont pas tous complètement hétéroclites. Je pense que les aiguilles de pin sont plus réalistes quand elles sont loufoques et folles et toutes par-dessus les autres et c'est vraiment l'effet que nous recherchons réalistes quand elles sont loufoques et folles et toutes par-dessus les autres et ici. Je vais probablement faire un autre angle latéral juste pour que vous puissiez voir si ma main couvre l'aiguille de pin juste ici. Je vais faire ça d'un côté comme ça, puis tout. Si vous restez une seconde, je changerai l' angle pour que vous puissiez voir les aiguilles sous un angle différent. Nous avons peint un côté avec cette vue d'oiseau que j'aime faire, et maintenant, je veux juste vous montrer l'autre côté pour que vous puissiez peut-être voir le pinceau un peu mieux. Encore une fois, je ne fais que peindre des lignes très fines. J'utilise un pinceau numéro un, mais vous pourriez même aller aussi petit que zéro ou plus petit que ça. De l'autre côté, je suis parti de la tige vers l'extérieur, mais on peut aussi partir de l'extérieur et aller vers la tige. J'aime aller vite, partie parce que je pense que lorsque je vais lentement, comme ce que je faisais ici, quand je vais lentement, j'ai tendance à faire des lignes plus épaisses accidentellement. Quand je vais vite, sachant que j'ai besoin d'aller vite, j'y exerce à peine la pression. Comme vous pouvez le constater par le fait que le journal me manque parfois parce que je fais à peine pression là-dessus pour le mettre sur le papier. Mais quand je fais cela, cela crée aussi l'effet que les aiguilles deviennent un peu plus folles les unes sur les autres. Afin de souligner le fait qu'il s' agit d'aiguilles et non de feuilles, il est important d'avoir de l'espace entre elles. C'est pourquoi les lignes fines sont assez cruciales pour que ces brins ressemblent à de véritables brins d'aiguilles de pin, par opposition à de très petites feuilles. Vous avez besoin de l'espace entre les lignes pour que les gens puissent dire leurs aiguilles. C'est un côté sous cet angle et cela résume à peu près cette leçon d'aiguilles de pin. Une fois que vous avez maîtrisé les lignes très fines et que vous avez maîtrisé, vous pouvez les faire lentement ou rapidement, comme vous le souhaitez, c'est plus facile pour moi quand je les fais rapidement de les rendre fous et il y en a beaucoup aussi et ils sont en fait dans la nature et ont un aspect chaotique. Une fois que vous aurez décidé quelle est votre méthode préférée, lorsque nous ferons notre couronne réelle, nous ne ferons que des brins d' un long comme celui-ci. Vous pouvez même ajouter une seconde branche ou deux sur ces branches plus longues, juste pour ajouter un peu de diversité et de composition supplémentaire à ces aiguilles de pin. La seule chose que vous voulez garder à l'esprit, c'est qu'en général, il y a un point à la fin de chaque branche. Très semblable à celui que nous peignons des pins, je dis toujours de garder ce point au sommet, je vous recommande de le faire, et si vous ne le gardez pas, comme si vous mettiez accidentellement vos aiguilles de pin Le haut quand vous faites vos aiguilles de pin, c'est bon. Je vous recommande simplement de le soulever un peu, le remplir un peu plus pour que vous ayez toujours ce point au sommet. Vos brins d'aiguilles de pin ont toutes sortes de formes différentes , mais généralement, ce style de tige droite avec les aiguilles de pin pointant dans cette direction. Pour résumer, vous pouvez peindre vos aiguilles de la tige extérieur ou de l'extérieur vers la tige, quel que soit le moyen le plus utile pour obtenir des lignes très fines. Je m'entraînerais et découvrirais quelle est votre meilleure méthode, puis nous passerons aux branches. 4. Pratique : Branches: Nous avons pratiqué nos aiguilles de pin et maintenant nous allons nous entraîner à peindre des branches simples. Il s'agira probablement d'une vidéo plus rapide car les branches sont honnêtement tout aussi faciles, à mon avis qu'elles en ont l'air. Il suffit de ramasser votre peinture brune et de peindre une ligne. L'astuce pour les faire ressembler à des branches et pas seulement à des lignes brunes est d'abord de s' assurer que la ligne que vous peignez n'est pas égale. Vous ne voulez pas une ligne qui ressemble à ceci et qui a un peu de bosse là-dedans, mais vous ne voulez pas une ligne qui particulièrement même si vous voulez qu'elle soit un peu bancale. Ce n'est pas comme tortilleux parce que ça ne ressemble pas vraiment à une branche. Les branches ont des bosses. Ce n'est pas comme si vous ramassiez une branche et que votre bâton était parfaitement droit. Il a un peu de forme et de courbure à certains endroits. Il n'est pas toujours de la même épaisseur. Vous voulez garder cela à l'esprit lorsque vous peignez vos branches. Nous en parlerons davantage lorsque nous peignons la couronne, mais vos branches peuvent être droites ou légèrement courbées, car parfois avec des branches de couronnes , nous le faisons. courbe un peu les branches. Mais vous voulez simplement vous assurer que dans les deux cas, vous ne le faites pas paraître très étrangement parce qu'ils sont flexibles dans une certaine mesure, mais ils conservent toujours leur forme , donc vous voulez essayer imitez ça lorsque vous fabriquez les branches. Que même s'il est courbé, il n'est qu'un peu courbé et on peut presque voir la tension qui s'y trouve si cela a du sens. Une astuce pour rendre les branches un peu plus ressemblant à une branche ou pour leur donner un peu de texture est de les peindre en deux coups. J'aime particulièrement le faire avec cette couronne. Si vous peignez une branche, vous pouvez faire un trait qui a un peu d'oscillation , puis terminer la branche en laissant un peu d' espace blanc tout au long du trait comme que. Il s'agit d'une branche plus épaisse, mais en laissant un espace blanc, comme lorsque vous effectuez le deuxième coup, en touchant parfois à la branche et parfois en vous éloignant du premier et juste en laissant intentionnellement une partie de cet espace blanc, cela crée l'illusion qu'il y a plus de couleurs qui se passent, que l'écorce fait quelque chose d'intéressant. C'est un style aquarelle très lâche où si vous avez suivi mon cours de fleurs lâches, j'en parle beaucoup où nous utilisons intentionnellement l'espace blanc pour créer de la diversité avec ce que vous peignez . créez de la profondeur ou détails sur n'importe quel sujet que vous peignez sans avoir à peindre les détails spécifiques. C'est une chose que vous pouvez faire avec des branches que j'ai vraiment aimé expérimenter en utilisant plusieurs traits pour créer cet espace blanc. Une chose à laquelle je veux que vous fassiez attention c'est de m'assurer qu' en conjonction avec ce qui se trouve sur la couronne, vous ne peignez pas une bûche que vous voulez peindre une branche assez fine. C'est probablement trop épais, moins à mon avis, et nous en parlerons davantage lorsque nous ferons la couronne réelle. Mais ce type ici est à peu près aussi épais que j'aime y aller. Avant de passer à autre chose, lorsque je pose mes branches sur la couronne, j'aime parfois peindre plusieurs les unes sur les autres comme ça , surtout si je veux qu'elles restent droites, pour changer la direction de la couronne. Au lieu de les rendre très courbes en cercle, vous pouvez essayer de peindre des branches plus droites, mais unes sur les autres comme celle-ci qui forment la forme de base d'un cercle et l'utilisent pour aider. façonnez votre couronne. Je n'arrête pas de dire que nous en parlerons davantage lorsque nous peindrons la couronne et que nous le ferons. [RIRES] C'est à peu près mon tutoriel sur les branches. Vous pouvez semblable aux aiguilles de pin, non seulement peindre un bâton, mais peindre de petites pousses ou quoi que ce soit à partir du bâton, car toutes les branches ne sont pas qu' un seul bâton droit, ils ont souvent de petites brins ou des vrilles qui en sortent. Vous pouvez garder cela à l'esprit et cela peut être d'autres petits détails amusants à ajouter. Mais les branches sont assez simples, mais quand il s'agit d'une couronne d'hiver, ajoutant du brun là-dedans et en ajoutant ces branches nues, je pense que c'est un très bon ajout pour signaler le fait que nous essayons de peindre l'hiver, nous essayons de capturer l' hiver dans cette couronne. C'est le tutoriel sur les branches. Passons maintenant aux feuilles de gui. 5. Pratique : Feuilles de gui: Bienvenue de retour. Nous nous sommes entraînés peindre les aiguilles de pin pour notre couronne, et nous nous sommes entraînés à peindre les branches de notre couronne. Nous allons maintenant passer aux feuilles de gui, qui, si vous regardez cette couronne ici, sont les feuilles un peu arrondies à la fin. J'ai dû examiner la différence entre les feuilles de houx et les feuilles de gui. Je suis presque sûr que feuilles de houx basées sur mes recherches intenses sur Google, les feuilles de houx sont celles qui sont les plus pointues, ce que nous allons pratiquer dans la prochaine vidéo. Les feuilles de gui sont celles qui courbent un peu. Vous pouvez trouver du gui dans des brins comme celui-ci, où il y a un tas de feuilles sur une tige. Je vais juste peindre rapidement certains d'entre eux. J'essaie d'utiliser ce coup dont nous avons parlé où vous pourriez faire un bord arrondi de la feuille comme ça en un seul coup par opposition à ce que j'ai fait pour celle-ci où je devais la peindre. mais vous pouvez faire les deux styles si vous le souhaitez. Je vais peut-être les démontrer dans une seconde. Mais de toute façon, une feuille de gui, le brin peut ressembler à ceci, où il y en a un tas sur une tige, ou vous pouvez les peindre séparément plus comme ça. J'aime bien faire une combinaison d' un brin de feuilles et de remplir individuellement ma couronne. Nous allons examiner cela de plus près dans la section des couronnes. Mais pour l'instant, regardons de plus près comment peindre ces feuilles de gui. Je pense qu'il est beaucoup plus facile de commencer avec une version plus grande de cette feuille unique. abord, je vais peindre la tige de cette feuille. Ensuite, je vais commencer par n' utiliser pas beaucoup de pression. Voyez comment la feuille est plus fine ici, puis elle s'élargit en haut ? En n'utilisant pas beaucoup de pression, je vais commencer ma feuille et ensuite mettre plus de pression. Ensuite, en haut, je vais juste arrondir mon pinceau comme nous l'avons pratiqué avec ce coup , puis revenir à l'endroit où nous avons commencé pour qu'il soit encore un peu plus mince. Si votre forme n'est pas exactement ce que vous voulez, vous pouvez toujours revenir en arrière et la remplir après. Je vais faire la même chose avec ça que je l'ai fait avec les autres, où je vais le faire sous un angle pour vous montrer un peu mieux. Mais d'abord, je vais vous le montrer encore une fois, puis nous nous entraînerons à puis nous nous entraînerons former la forme de la feuille en deux coups si c'est un peu plus facile, puis nous ferons l'autre angle. Encore une fois, voici la tige, puis elle commence à être mince et plus épaisse. Celui-là s'est éloigné de moi. [RIRES] Veillez toujours à contrôler votre pinceau. commençant fin et en allant plus épais vers le haut, puis il suffit d'arrondir mon pinceau et de le déplacer vers l'endroit où j' ai commencé pour avoir cette feuille arrondie en haut. Ensuite, il se rétrécit quand on se dirige vers la tige. Une chose à noter également avec ces feuilles de gui, c'est qu'elles peuvent être un peu droites comme ça, ou elles peuvent être disquettes comme ça. Ces feuilles peuvent également être amusantes à peindre comme ça. Je vais en faire un autre à l'angle au cas où le pinceau le ferait pour que vous ne puissiez pas voir. C'est en utilisant ce coup courbé que nous avons pratiqué. Mais vous pouvez aussi, si c'est plus facile pour vous, vous entraîner à peindre ces feuilles de gui en deux coups. Vous pouvez vous arrêter au sommet. L'astuce est de commencer par le bas les deux fois. Je suis en train de fouiller mes mots, alors j'espère que vous avez vu ce que j'ai fait, mais je vais le refaire. Vous commencez à rétrécir en bas, puis vous allez épais vers le haut, puis vous arrêtez simplement au milieu de la courbe pour que vous puissiez faire exactement la même chose de l'autre côté. Le plus important est de maintenir la forme pour qu'elle soit effilée en bas, plus épaisse et arrondie en haut. Tellement effilé en bas, plus épais et arrondi en haut. Encore une fois, lorsque nous faisons nos couronnes, vous pouvez faire des feuilles simples comme celle-ci, comme celles que nous avons faites ici ou vous pouvez faire plus de brins de feuilles, selon la meilleure option pour votre couronne. Vous pouvez même faire une combinaison des deux, qui est similaire à ce que je fais. Avant de passer à autre chose, regardons ces feuilles un angle différent, car je pense que cela vous sera utile. Voici ces deux méthodes pour peindre ces feuilles de gui sous un angle différent. De plus, je ne l'ai pas noté spécifiquement dans la première vidéo, mais j'utilise ce pinceau rond numéro 6. C'est mon pinceau Wonderful Forest, mais vous pouvez utiliser ce que vous voulez, mais j'aime l'utiliser pour peindre des feuilles. Je pense que le numéro 6 rond est probablement l'une de mes tailles de pinceaux préférées à utiliser. Il s'agit du numéro 6 rond. Maintenant, je vais peindre cette feuille de gui en utilisant ce coup de pinceau arrondi que nous avons pratiqué. Voici un angle, pour que vous puissiez le voir un peu mieux. Mince en bas, puis arrondi en haut, puis je suis retourné à la rencontre du gui là où j'ai commencé, puis je ne fais que remplir les espaces que je n'ai pas pu obtenir directement devant. Refaisons-le, mais peut-être un peu plus disquette, donc un peu plus pliée. Il est effilé en bas, puis plus de pression. Ensuite, je fais de cette feuille un peu plus de disquette pour qu'elle soit pliée, mais j'ai fait ce coup arrondi pour que je puisse le faire principalement d'un seul coup. Mais comme nous l'avons déjà pratiqué, vous pouvez également le faire en deux temps. Si vous deviez commencer par le bas, une nouvelle fois effilée et arrêtez-vous au milieu où il sera arrondi en haut. Ensuite, faites exactement la même chose, juste en face, sorte qu'il soit fin en bas et arrondi en haut, et vous rencontrez juste là où vous l'avez laissé de côté avant. Cela fonctionnera aussi. Ces deux méthodes pour peindre une feuille de gui fonctionneront à merveille. Pratiquons nos feuilles de gui. Enfin, pour la partie éléments de cette classe, nous allons apprendre à peindre le houx. Cela inclut les feuilles de houx et les baies de houx et comment les assembler. Je vous verrai dans cette leçon à venir. 6. Pratique : Chênes: Nous avons traversé des aiguilles de pin des branches et des feuilles de gui, et il est maintenant temps de pratiquer les derniers éléments de notre couronne de vacances, et ce seront les feuilles de houx et les baies. Commençons. Les baies sont assez faciles. Ce ne sont que des cercles. Il y a une astuce spécifique que j' utilise pour mes baies leur donner un peu de profondeur. Tout d'abord, nous utilisons le trait de cercle que nous avons utilisé auparavant pour former la forme générale des baies, mais lorsque vous les remplissez, j'aime laisser juste un peu d'espace blanc pour imiter la brillance qui est réfléchi parfois à la baie. Une fois de plus, si vous ne faites pas ce coup, je le ferais en deux coups comme ça si vous le dessinez et que vous dessinez un peu de brillance sur le Berry. Les baies de houx sont assez faciles. Il suffit de les dessiner comme ça. Ils n'ont pas besoin d' être des cercles parfaits, comme celui-ci est plutôt bon, mais ils peuvent être déformés ou quoi que vous en pensez. Peu importe ce que vous pensez vraiment, je ne passerais pas trop de temps à essayer de rendre vos baies parfaitement circulaires ou parfaites parce que plus elles sont imparfaites, plus elles ressemblent à elles. sont dans la nature. C'est vraiment tout ce qu' il y a aux baies. Vous pouvez utiliser le rouge ou cette couleur rose foncé que j'ai utilisée ici même pour les baies de houx. Je pense que j'ai parfois vu des baies de houx qui ressemblent davantage à de l'orange rouge à l'extérieur de chez moi, je pense. Mais généralement, le rouge est la couleur des baies de houx. Maintenant, pour les feuilles de houx, qui sont un peu plus délicates. Voici la forme générale d'une feuille de houx. C'est ainsi que je les peins parfois aussi. Eh bien, d'abord, je vais juste le peindre , puis je vais le décomposer. C'est bancal, mais les feuilles de houx sont pointues. Les bords sont un peu pointus comme ça. Traditionnellement, lorsque vous créez des illustrations de feuilles de houx, elles ressemblent à ceci, presque comme si vous assembliez deux étoiles à la fois. C'est la façon grossière et très simple de les former. Je vais juste décomposer rapidement ce que j'ai fait. Vous allez beaucoup utiliser ce trait, commençant par le haut, puis en vous déplaçant d'un coup sur le côté comme ça. Presque comme un C, mais pas tout à fait. Comme la moitié d'un C. Comme la moitié inférieure d' un C. Ensuite, vous allez l'utiliser deux fois. J'essaie de trouver comment dire cela de la bonne façon. Ce geste swoopy, lorsque vous êtes en haut, c'est comme si vous alliez en ligne droite puis vous courbure légèrement vers le milieu pour la partie supérieure de la feuille, pour cette partie. Ensuite, lorsque vous faites la partie médiane de la feuille, vous faites le même geste où elle est un peu plus courbée uniformément. Vous faites plutôt un classique, je pense, un saut, comme en forme de U, pour la partie centrale. Ensuite, pour la partie inférieure, elle est semblable à la partie supérieure, mais elle est simplement inversée. Il est plus swoopy lorsque vous commencez, puis plus droit lorsque vous arrivez au fond, à l'endroit où vous allez avoir la tige. Ensuite, vous le feriez simplement de l'autre côté. Tellement droit, puis un peu swoopy, puis beaucoup de swoopy uniformément de tous les côtés, puis swoopy jusqu'à ce qu' il soit droit et on arrive à la tige. Une façon de peindre ces feuilles est de les peindre comme ça. Donc, utilisez votre pinceau pour contourner la feuille et ensuite colorer essentiellement avec la douleur. C'est une façon de peindre ces feuilles de houx. Une autre façon que j'aime vraiment, en général avec la plupart de mes feuilles de toute façon, avec toutes les autres feuilles que je fais, est d'utiliser les espaces blancs comme nous l'avons déjà parlé façon intelligente pour imiter la veine de la feuille. Normalement, si vous le peignez simplement comme ça, vous pouvez ensuite peindre dans les veines de la feuille d'un vert plus foncé au-dessus de cela. Vous pouvez le faire de cette façon. Je pense que ça aurait l' air vraiment mignon et joli, mais on pourrait aussi essayer de laisser dans un espace blanc au centre pour faire croire que l'espace blanc est la veine de la feuille. Laissez-moi vous montrer ce que je veux dire. Cette fois-ci, j'utilise beaucoup de pression au lieu d'utiliser simplement un point pour le décrire. J'utilise un peu de pression pour m'épargner un peu de remplissage plus tard. Si nous faisons cette forme de base d' une feuille de houx que nous avons pratiquée auparavant, je vais faire un côté, et une fois que j'aurai utilisé mon bout large de mon pinceau pour peindre l'un des côtés, je le remplirai. Tout comme ça. Mais de l'autre côté, je ferai la même chose de l'autre côté pour le contour, mais au lieu de l' amener jusqu'à cette ligne, je vais dessiner un peu de des espaces blancs juste là. Puis, une fois que j'ai dessiné dans cette ligne en laissant dans l'espace blanc, je vais peindre dans le reste de la feuille avec ma peinture en veillant à laisser juste ce petit peu d'espace blanc, presque comme un triangle d' espaces blancs où il est plus large en bas, puis va très fin vers l'intérieur. C'est une autre façon d' embrasser le style aquarelle lâche pour peindre ces feuilles de houx. Je vais le faire encore une fois pour vous le montrer encore. Je fais mes swoops pour peindre les feuilles, peindre la 1/2, puis je colorie dans cette moitié de la feuille de houx. Puis je refais mes escrocs, mais cette fois je quitte l'espace blanc sorte que lorsque je colorie le reste de la feuille, mais cette fois je quitte l'espace blanc, de sorte que lorsque je colorie le reste de la feuille, je laisse juste un peu de cet espace pour imiter le veine de la feuille. Peu importe celui que vous choisissez, quelle méthode, c'est-à-dire si vous choisissez de dessiner dans les veines après ou pas du tout, ou si vous choisissez d'utiliser cette méthode des espaces blancs, je pense que les feuilles de houx sont un ajout vraiment amusant au répertoire des gribouillages des Fêtes. Très vite, je vais vous montrer ces feuilles d'un angle latéral, puis nous allons voir comment assembler des feuilles de houx et des baies pour que vous obteniez ce paquet traditionnel de houx. Attendez juste une seconde. Voici un autre regard sur les feuilles de houx. Je peins spécifiquement les feuilles de houx avec ce petit morceau de blanc pour imiter la veine à un angle latéral, si cela vous aide un peu plus à voir comment je bouge mon pinceau. Je commence par le haut, et je fais mes swoops droit puis courbé, puis courbé assez équitablement des deux côtés, puis courbé, puis tout droit vers le bas. Rappelez-vous la façon dont j' ajoute dans l'espace blanc, c'est lorsque je fais cette première moitié de la feuille de houx, je la remplis complètement. Il est beaucoup plus facile de faire ce contour et de peindre, puis de le remplir plus tard si vous utilisez peinture très humide pour l'enregistrement. Quand j'ai fait un tas de ces autres feuilles, ma peinture n'était pas aussi humide que je l' aurais normalement aimé et c' est pourquoi elle a séché avant d'avoir eu la chance de la remplir, alors j'ai dû presque repeindre le tout sinon j'aurais séché des lignes de peinture là-dedans et ce n'est pas mon look préféré. L'utilisation de peinture très humide est ma recommandation si vous prévoyez de décrire quelque chose que vous peignez puis de le remplir plus tard. Nous avons fait cela d'un côté et de l'autre, faisons de l'autre côté. S'enfoncer, descendre et descendre en bas. Ensuite, en utilisant ce bas comme guide, quand je l'ai posé en bas, je ne l'ai pas rencontré de cet autre côté, j'ai laissé un peu d'espace ouvert. Je vais m'en servir comme guide pour commencer ma veine d'espace blanc, puis rencontrer l'aquarelle au milieu. Je l'ai rendu un peu plus humide cette fois-ci, donc il est plus facile de le remplir. Ensuite, si vous voulez l' enfiler comme une tige, il suffit de dessiner la tige au milieu et de faire en sorte que la feuille rencontre la tige comme ça. Vous y allez. Si vous voulez avoir plus d'une feuille de houx, comme si cette tige fait réellement saillie pour avoir une autre feuille de houx à côté, voici comment je le ferais. Cet exercice de feuille de houx peut être un bon moyen de pratiquer vos compétences d'esquisse. Vous pouvez également le faire comme je viens de le faire, où vous esquissez les deux côtés de la feuille de houx en même temps et laissez le milieu ouvert pour imiter la veine. C'est peut-être un peu plus rapide, mais j'ai certainement dû pratiquer cette méthode plusieurs fois avant de pouvoir le faire aussi rapidement. Juste pour vous le montrer encore une fois, puis nous allons passer à la mise en place de tous ces éléments. Swoop, descendre, descendre, descendre, descendre, descendre. Celui-là est un peu bancal. Ensuite, je suis en train de dessiner comme un triangle pour imiter la veine et ensuite peindre tout cela dedans. Si vous utilisez une taille 6, que j'utilise en ce moment, c'est beaucoup plus facile. Vous voulez vraiment tester pour vous assurer que votre pinceau peut conserver un point. Je pense que c'est l' une des caractéristiques les plus importantes d'un pinceau rond que je recherche. Mais si vous n'avez pas de pinceau de plus grande taille qui fait cela, alors c'est bon. Vous pouvez utiliser une taille plus petite, et je vais vous montrer à quoi cela ressemble. Si j'utilise ma taille 1, c'est un peu plus facile à contrôler que la taille 6, surtout si vous ne faites pas couronne particulièrement grosse ou si vos feuilles de houx ne seront pas aussi grosses, alors un pinceau plus petit peut être plus facile à utiliser, mais c'est tout à fait à la hauteur de vos préférences. positif avec les pinceaux professionnels si vous investissez dans eux, c'est qu'ils doivent conserver leur forme suffisamment pour que vous puissiez obtenir des détails comme celui-ci , même si vous êtes en utilisant une taille plus grande. Juste pour référence. Cela résume le tutoriel rapide sur la feuille de houx lâche. Mais avant de terminer cette leçon, je vais vous montrer à quoi cela ressemble lorsque vous assemblez les feuilles de houx et les baies. J'allais faire cette vue d'oiseau, mais maintenant je pense que je vais le faire à nouveau sous cet angle latéral. En gros, j'ai toujours vu des grappes de houx ensemble avec deux feuilles et trois baies. Vous connaissez probablement cette composition, mais je vais la peindre pour vous de toute façon. Lorsque nous ferons notre couronne, je vais parler un peu de la façon dont vous n'avez pas forcément à faire cette composition. Mais pendant que nous ne faisons que pratiquer, je pense que la méthode traditionnelle est une bonne façon de pratiquer. Je forme ma feuille de houx 1. Tu n'as pas besoin d'aller aussi vite que moi, encore une fois. Si je suis allé plus lentement, c'est probablement un peu mieux. J'ai oublié de laisser un peu d'espace ouvert juste là, mais c'est bon. Ensuite, nous allons en faire un V avec nos feuilles de houx. C'est un côté du V, puis je vais faire de l'autre côté : 1, 2, 3, 1, 2, 3. ne se sont pas réunis tout à fait comme j'espère qu'ils sont censés être plus proches ensemble. Mais c'est bon. Je ne fais que peindre dans ces feuilles de houx. Ce sont des gribouillages rapides et désordonnés, ce qui est honnêtement correct parce que lorsque vous les mettez tous ensemble dans une couronne, la plupart du temps, moins d'après mon expérience, les éléments se réunissent les faire paraître pas si désordonnés, ou s'ils le font, on dirait que vous l'avez fait exprès, et ça a l'air vraiment amusant et gribouiller. Ne prenez pas la façon dont votre œuvre d'art sort trop au sérieux, car parfois le désordre est exactement ce que les gens veulent, parfois ce n'est pas le cas. J'ai juste besoin de l'expérimenter. Maintenant, nous avons ces feuilles de houx. C'est normal qu'ils soient un peu séparés. J'aurais préféré qu'ils soient presque touchants, je pense, mais nous pouvons travailler avec cela. Maintenant, nous allons essentiellement former un triangle avec ces baies de houx. Il y a une baie, deux baies, et n'oubliez pas de laisser un peu de blanc pour briller. Il y a trois baies. C'est la composition traditionnelle du houx. Vous pouvez ajouter plus de feuilles ou plus de baies et quand nous allons peindre notre couronne, je vais certainement la changer et utiliser beaucoup de styles et de compositions différents. Je ne ressens pas toujours le besoin de s'en tenir à cette composition, mais j'aime bien y coller au moins une de ces couronnes classiques lorsque je peins ces couronnes. Avec cela, pratiquons cela à votre convenance. Déterminez les styles que vous aimez le mieux et terminez de pratiquer tous les autres éléments comme vous le souhaitez. Passons maintenant à notre projet final. 7. Projet final, partie 1: D'accord, le temps d'entraînement est terminé. Nous allons maintenant rassembler tous les éléments pour recréer une couronne qui ressemble à cela. Si vous avez pris l'un de mes, si vous avez suivi mon cours de gribouillages d'été ou mon cours de fleurs en vrac. Vous savez que j'ai une méthode spécifique pour couronnes et comment mettre tous les éléments en ordre. En gros, j'aime passer du plus grand au plus petit. Vous posez d'abord les éléments qui doivent occuper le plus de place. Ensuite, vous utilisez les petits éléments pour combler les espaces une fois que les plus gros éléments sont tombés. Pour nous, cela signifie que l'ordre dans lequel je vais faire les choses est d'abord, je vais mettre des aiguilles de pin. Ensuite, je vais mettre des branches. Ensuite, je vais faire les feuilles de gui, puis les feuilles de houx, puis les baies. C'est à peu près l'ordre des choses. Pour commencer, vous pourrez peut-être pas le voir très bien, mais j'ai dessiné à l'aide d'un bol que j'ai sous la main. J'ai légèrement dessiné un contour de cercle afin de pouvoir suivre librement cette structure pour la couronne. Mais notez également que ce n'est pas parce que j'ai un contour de cercle que ma couronne doit être exactement circulaire. Parce que les couronnes sont composées de choses naturelles et ont souvent une certaine irrégularité pour elles et c'est en partie ce qui les rend belles. Maintenant que nous avons cela, commençons par notre couronne en peignant des aiguilles de pin je vais prendre mon pinceau rond numéro un. Pour les aiguilles de pin, je vais utiliser ce vert sève granuleux pour les aiguilles de pin que je vous ai montrées dans la première vidéo, j'utilise deux verts différents pour les différentes feuilles. J'utilise un vert pour les aiguilles de pin et un vert différent pour les autres feuilles parce que j'aime bien le mélanger de cette façon. abord, je ne sais pas pourquoi, pour quelque raison que ce soit, j'aime toujours commencer de ce côté du cercle, peut-être parce que je suis droitier. Mais je prends mon pinceau rond numéro un et je vais juste peindre non pas exactement autour du cercle, mais un peu le long de la courbe. Je vais peindre une tige pour ma première branche d'aiguille de pin. Je pense que celui-là, je vais avoir sa branche comme ça. Il y a la tige du brin d'aiguilles de pin que je vais peindre. Ensuite, comme nous l'avons pratiqué, je vais le faire très rapidement et j'utilise très peu de pression juste pour peindre ces aiguilles jusqu'au bas, en m'assurant qu'elles sont fines. Parce que nous avons besoin que les aiguilles soient fines. Ils ressemblent à des aiguilles et non à des feuilles. Nous avons également besoin que les aiguilles aient peu d'espace entre chacune d'elles afin qu'elles continuent à ressembler à des aiguilles et, encore une fois, pas seulement des feuilles. C'est l'une des raisons pour lesquelles j'aime pratiquer cela comme un échauffement. Dans la vidéo d'échauffement, nous avons examiné cela dans une vidéo chaude et aussi dans la leçon d'aiguille de pin. Comme j'aime bien, ma méthode préférée pour peindre ces aiguilles est d' aller assez rapidement en utilisant très peu de pression. C'est presque comme si je touchais à peine mon pinceau au papier. Parce qu'ils sont lâches. Il s'agit d'une couronne d'aquarelle lâche, pas nécessairement super réaliste. Ce n'est pas grave si certaines de vos aiguilles de pin n'atteignent même pas la tige. C'est aussi bon s'ils se croisent accidentellement de l'autre côté de la tige. Parce que lorsque nous peignons l'autre côté des aiguilles de pin, quelle autre carte de visite de la nature, est que c'est sauvage et fou. Si certaines de vos aiguilles de pin se croisent sur l'autre, c'est bon aussi. Nous n'avons pas besoin qu'ils soient parfaitement parallèles ou parfaitement symétriques ou parfaits. chose la plus importante dont nous avons besoin, c'est qu'elles soient suffisamment fines pour qu'elles ressemblent à des aiguilles plutôt qu'à des feuilles. Pour avoir suffisamment d'espace entre certaines aiguilles ou en haut ou en bas ou partout pour qu'elles ressemblent à des aiguilles et non à des feuilles. Ce sont vraiment les deux seuls. Des choses vraiment importantes alors que nous peignons ces brins de pin en vrac ici. Autre note, vous n'avez pas besoin de peindre la tige en vert. Vous pouvez le peindre comme si c'était une branche en brun si c'est ce que vous voulez. Mais je vais juste chercher ce truc vert monotone. Remarquez aussi, juste parce que la position de ma main, parce que je suis droitier lorsque je peins le côté gauche, il est plus facile pour moi de partir de la tige et d'y entrer. Ensuite, quand je peins du bon côté, il est plus facile pour moi de partir de la tige et de sortir. Je suis sûr qu'il y a beaucoup de science et psychologie à ce sujet qui pourraient expliquer pourquoi c'est le cas. Mais je ne sais pas pourquoi précisément. Mais je pensais avoir souligné une fois de plus qu'il n'y a pas vraiment de bonne ou de mauvaise façon de peindre ces éléments ici. Une fois que vous avez trouvé la façon qui vous convient le mieux, alors vous devriez le faire. C'est pourquoi l'expérimentation est également très importante. Si vous regardez cette vidéo et que vous n'avez pas encore expérimenté ou pratiqué. Je vous recommande vivement pratiquer avant de commencer à peindre. Si vous pratiquez tous les éléments avant de commencer votre projet final, vous obtiendrez certainement un résultat final que vous aimez beaucoup plus parce que la pratique est où vous découvrirez quelles sont vos préférences et où vous pouvez vraiment comprendre votre style spécifiquement. Je suis sûr qu'il existe de nombreuses façons de peindre brins de pin en vrac comme celui-ci et je suis sûr qu'il y a des professeurs qui ont des styles très similaires pour moi. Mais ma façon préférée de créer mon propre style est de voir quelque chose que j' aime ou que je trouve cool, puis de me gâcher. Au lieu d'essayer de copier exactement ce que fait quelqu'un d'autre, j'aime regarder ce qu'il fait et analyser ce que j'aime ou n'aime pas. Ensuite, j'aime expérimenter et trouver les meilleurs moyens pour moi. Maintenant que j'ai peint tout cela, je fais une étape de plus que je ne sais pas si j'ai tout à fait couvert le plan de cours spécifique à l'aiguille de pin, mais souvent, j'aime revenir en arrière une deuxième fois pour mon des aiguilles de pin, surtout si mes aiguilles initiales étaient vraiment légères. J'aime revenir en arrière et juste peindre une deuxième couche, pas tout à fait aussi pleine ou pas tout à fait la même quantité, mais j'aime peindre une deuxième couche avec un vert plus profond juste pour ajouter un peu de profondeur et de texture à ces feuilles. Cela peut également aider à donner l' impression que les aiguilles de pin se déplacent comme elles le font dans vraie vie parce que la vie n'est pas en 2D, comme nous peignons. Mais en général, fournir plusieurs calques avec des valeurs de couleur différentes. Une valeur de couleur correspond à la légèreté ou à l'obscurité d'une couleur spécifique, sans modifier sa teinte. prends un vert plus foncé parce que j'utilise un pigment plus puissant, donc je n'ai pas ajouté autant d'eau à la peinture, ce qui l'a rendue plus foncée, c' est-à-dire que j'ai légèrement modifié sa valeur de couleur. Il suffit d'ajouter un peu de ces aiguilles plus foncées sur les aiguilles plus claires. Une astuce aussi pour le rendre un peu plus naturel est de prendre la deuxième couche d'aiguilles sous un angle différent pour qu'elles croisent les aiguilles là-haut sur lesquelles vous les superposez. de sorte qu'il crée juste un peu plus de forme et mouvement dans le brin de pin. sont des astuces faciles et amusantes pour rendre ce style ample d' aiguilles de pin amusant et facile, mais toujours vraiment cool. Maintenant, je fais de l'autre côté. Rappelez-vous comment j'ai parlé dans la leçon sur les aiguilles de pin, que vous pouvez avoir vos brins de pin comme avoir une petite branche remplie d'aiguilles ou que vous pouvez en faire jailler certaines comme ça, comme ils le font souvent sur les pins. Je pourrais même faire une autre branche ici. Cela dépend de ce qui chatouille vos envies. Vous me verrez aussi déplacer un peu mon bloc d'aquarelle en cercle. Ma façon préférée de peindre des couronnes est d' utiliser ces blocs d' aquarelle plutôt que coller votre papier sur le bureau. Plus précisément parce que lorsque je peins des couronnes, il est tellement plus facile pour moi de simplement déplacer le papier au lieu d'essayer de bouger ma main ou mon corps pour obtenir le bon angle pour peindre ce que je suis peindre ou peindre des choses à l' envers ou autre. Ce sont des astuces pour moi. Pour ce qui est de cette couronne, je pense que je vais peindre trois ou quatre branches de ces aiguilles de pin autour de la couronne. Si vous restez dans le coin pendant les 30 secondes suivantes, vous pouvez voir un petit time-lapse de moi-même faire ça. Je n'ai rien d'autre à vous apprendre. C'est pourquoi je le fais comme un time-lapse au lieu de super long, donc vous n' avez pas à me regarder peindre la même chose encore et encore. Mais si vous aimez me regarder peindre cela encore et encore en temps réel, c'est comme ça que j'ai fait la plupart de mes autres cours comme pour les projets finaux, je n'ai que quelques vidéos de 15 ou 20 minutes de moi, je peins tous ces trucs en temps réel. Pour cela, parce que les éléments prennent un peu plus de temps, j'ai pensé que je ferais ce combo time-lapse. Si cela vous plaît, faites-le moi savoir à la fin du cours d'un examen ou dans le forum de discussion. Si vous n'aimez pas cette méthode, la même chose. J'aimerais savoir si cette façon de réaliser un projet final qui rend ces vidéos un peu plus courtes est préférable pour vous ou non. Quoi qu'il en soit, restez à l'écoute pendant les 30 secondes suivantes pour regarder ce time-lapse. J'ai fini de peindre la plupart des brins de pin, du moins les premiers brins de pin que j'ai sur cette couronne et j'espère que vous avez apprécié ce petit hyper lapse. Comme vous pouvez le constater, j'ai fait une combinaison. Je ne voulais pas vraiment faire ça, mais c'est comme ça que ça s'est passé cette fois. ces deux côtés, j'ai fait quelques brins qui se chevauchent. Puis de ces deux côtés, j'ai fait un seul brin qui avait des pousses qui sortaient de lui. Une chose que j'ai remarquée lorsque je faisais les gros plans de la peinture c'est que lorsque je commence à peindre les aiguilles depuis la tige vers l'extérieur, il est beaucoup plus facile d'obtenir un point sur le à l'extérieur plutôt que lorsque je commence par l'extérieur et que je me dirige vers la tige, j'ai tendance à obtenir plus de points arrondis, ce qui n'est pas grave. Les aiguilles de pin ne doivent pas nécessairement être très pointues, mais c'est une différence que j'ai remarquée. Faites avec cela ce que vous voulez et décidez quelle est votre préférence. Mais quand je les peignais, je l'ai surtout fait de la même manière que j'ai fait ce brin, c' est-à-dire que j'ai peint la première couche en premier, puis j'ai ajouté quelques aiguilles plus foncées sur le dessus. pour ajouter de la profondeur. Notez également que lorsque j'ai fait les deux brins l'un sur l'autre, je n'ai pas arrêté de peindre les aiguilles. Je suis juste allé de l'avant et j'ai peint les aiguilles les unes sur les autres. Je pense que ça a l'air désordonné et délicieux et ressemble beaucoup à une couronne de Noël. Cela conclut la première partie, la première couche de notre couronne de Noël avec des brins de pin. Ensuite, nous allons ajouter quelques branches. Restez à l'écoute. 8. Projet final, partie 2: Deuxième tour de notre projet final. Nous avons ajouté les brins de pin et maintenant nous allons ajouter quelques branches. Le pin et les branches sont tous deux dans cette couronne. Ils travaillent tous deux ensemble pour former le fondement de la couronne. Sachant cela, il est tout à fait normal que certaines branches se chevauchent sur les brins de pin, mais je veux surtout utiliser les branches pour combler les lacunes entre les brins de pin. Maintenant, je veux dire une chose. Normalement, mes couronnes ne sont pas aussi symétriques. Cette couronne commence à me sentir un peu symétrique et normalement la mienne n'est pas comme ça, donc je pourrais en faire un peu. C'est une bonne habitude pour vous de prendre une bonne habitude si vous êtes un peintre ou un créateur de quelque nature que ce soit, quand vous commencez à créer quelque chose pour remarquer ce que vous aimez ou que vous n'aimez pas, ou remarquez comment vous avez peut-être dévié des schémas par le passé, et si c'est une bonne déviation ou si vous préférez la façon dont vous l'avez fait auparavant. Pour moi, je préfère vraiment avoir un nombre impair de choses pour déséquilibrer. Pas tellement déséquilibré, mais tout comme sujets moins symétriques dans mes tableaux. Je ne sais pas pourquoi c'est le cas, mais c'est ce que je préfère. Je vais essayer de peindre ces branches pour les rendre un peu plus décalées. [RIRES] La chose avec les branches se souvient, c'est qu'elles sont très simples, mais surtout nous ne voulons pas qu'elles soient super flexibles et pliées, mais elles peuvent être courbées un peu, et si vous faites-les par étapes comme celle-ci pour ajouter un peu d'espace blanc, puis cela peut ajouter un bon caractère. C'est ce que je fais ici avec cette branche. Ensuite, je vais l'étendre et faire en sorte que cette branche ait un plus petit tournage de cette façon. Souvent, si je vais peindre des pins, troncs sur des pins qui ne sont pas seulement des lignes, c'est une façon que j' aime le faire aussi pour peindre une ligne de l' arbre ou de la branche, puis utiliser une deuxième ligne. pour ajouter de la texture, il suffit de ne pas ressembler une ligne brune solide. Pour qu'elle soit un peu plus rugueuse, faites-en un peu plus semblable à celle de la nature. C'est ce que j'aime faire avec ces branches et avec des troncs de pins, et nous allons donc continuer à le faire. Comme je l'ai déjà mentionné, vos éléments devraient toucher. Le problème avec une couronne, c'est qu'elle est bien meilleure quand elle est pleine. Donc, vous devriez certainement avoir vos éléments, le chevauchement à certains endroits. Pour ici, je pense que je vais mettre une branche ici, mais je vais prétendre qu' elle est sous ces aiguilles de pin, mais qu'elle chevauche cette branche. Je vais juste sauter peindre juste là et juste ramasser ici, et faire en sorte qu'il soit au-dessus de cette branche comme ça , puis j'ai peut-être une petite dérive là-bas. Ça a l'air plutôt cool. J' aime que mes branches aient l'air escarpées, c'est le mauvais mot parce que les montagnes sont censées avoir l'air escarpées, mais j'aime qu'elles aient du caractère et paraissent un peu rugueuses sur les bords si vous voulez. C'est à peu près comme ça que je peins mes branches. Maintenant, je vais juste faire le tour et mettre quelques autres branches dans les espaces intermédiaires ici. Restons à l'écoute d' un autre hyper-lapse rapide pendant que je fais ça. Avant de faire cela, je veux dire que je n'ai aucun plan [RIRES] quand je pose ces branches et c'est comme ça que je roule. Si vous avez suivi l' un de mes cours auparavant, vous savez que je n'ai pas vraiment vous savez que je n'ai pas vraiment de plan de composition solide sur la façon dont mes couronnes vont baisser. La plupart du temps, c'est comme si j'allais commencer par cet élément, puis passer à cet élément et ainsi de suite, mais pour ce qui est de l'endroit où les branches vont aller, je l'aile au fur et à mesure. Après l'hyper-lapse, s'il y a une explication nécessaire, je ferai un récapitulatif rapide comme je l'ai fait dans la première couche, mais sachez simplement que si votre question est de savoir comment décider où mettre Quelque chose ? C'est à peu près s' il y a un espace blanc, alors je vais y mettre une branche et voir si ça marche, puis on en parlera après. [MUSIQUE] Continuez à surveiller les tours de temps délicieux d'autres branches. [BRUIT] J'ai fini de peindre toutes les branches. Comme vous pouvez le constater, j'ai fait quelques chevauchements. Si vous entendez mon fils en arrière-plan, je m'excuse. Il est presque prêt pour la sieste. J'essaie juste de finir cette vidéo avant que la lumière ne s'allume chez moi. Fait l'heure d'été. Certaines branches se chevauchaient. Certains d'entre eux chevauchent les brins de pins, certains sont passés sous ces rondins de pin. [BRUIT] Il n'y avait pas vraiment d'explication. Beaucoup d'entre eux sont très escarpés, mais je pense qu'ils ont travaillé ensemble avec le pin pour donner une touche vraiment rustique. Avec cela, passons à nos feuilles de gui. 9. Projet final, partie 3: Bienvenue de retour. [BRUIT] Nous avons peint les aiguilles de pin que nous avons peintes sur les branches. Comme vous pouvez le constater, nous avons essentiellement formé le contour de notre couronne. Maintenant, nous avons juste besoin de peindre dans les feuilles et les baies. Je vais d'abord peindre des feuilles de gui et de gui et je vais le faire si vous ne vous en souvenez pas, ce sont les feuilles arrondies. Je vais faire quelques brins, puis quelques brins plus petits aussi. Je vais mettre mon premier brin. [BRUIT] Comme je l'ai dit, je [APPLAUDISSEMENTS] n'ai jamais de plan. [RIRES] En général, je veux que mes feuilles se déroulent de cette façon. Je vais peindre mon premier brin ici et je vais passer à travers, vous pouvez voir un peu mieux. Je vais le peindre sur le dessus de cette branche juste ici. Je dis brin, ce qui signifie que je vais faire plusieurs feuilles sur une tige. C'est ici que nous pouvons pratiquer coup de pinceau arrondi pour que je puisse peindre la majeure partie de la feuille en une seule fois. J'utilise mon numéro six, mais vous pouvez aussi peindre un pinceau, mais vous pouvez aussi en utiliser un plus petit si c'est plus facile. Je suis sur une couronne de taille plus petite. Il peut être plus facile d'utiliser un pinceau plus petit. Je pourrais même sortir mon pinceau numéro un juste arrondi que j'utilisais auparavant et l'utiliser pour peindre le reste. Je ne fais que peindre ces feuilles arrondies en utilisant les deux méthodes dont nous avons parlé. Premièrement, la première méthode consiste à essayer de tout faire en un seul coup. Comme si je mettais mon pinceau et que je le ramène à ma petite tige ici. Je veux une feuille supérieure arrondie comme ça. Ensuite, l'autre et je vois certains d'entre eux que j'ai tout droit et certains d'entre eux sont un peu plus branchés. [BRUIT] L'autre méthode pour peindre ces feuilles est de le faire en deux temps. S'il est vraiment maigre en bas et qu'ils poussent sur le dessus. Maigre en bas, plus épais sur le dessus, comme ça. Mais sans un point au sommet, comme on s'en allait normalement. Ou tout simplement simple. Je suppose que ça marche normalement. [RIRES] La clé de ces brins de gui est que nous voulons que les feuilles restent arrondies au sommet. Je vais avoir ce brin juste en haut de cette branche ici. Si vous rencontrez des problèmes, je vous ai donné un conseil les feuilles de gui mais aussi pour les feuilles de houx, mais aussi pour ces feuilles de gui. Si vous avez du mal obtenir de la peinture vraiment humide ou de votre pigment, vous êtes un pigment vert si sombre qu'il est presque noir. [BRUIT] Une chose que j'aime faire est de mettre mon pigment sur une palette comme celle-ci, puis d'y ajouter de l'eau sur la palette juste pour puis d'y ajouter de l'eau sur la palette juste pour qu'il soit plus léger et que vous puissiez y ajouter plus de liquide qu'un peu. un peu plus aqueux et plus facile à mouiller et plus facile à voir qu'il est vert. [BRUIT] Une chose que j'adore chez le vert profond, c'est qu'il a une très grande gamme de couleurs afin que vous puissiez avoir des valeurs de couleur pour que vous puissiez le rendre vraiment sombre, ou que vous puissiez le rendre vraiment clair. J'adore ça, mais ça peut être difficile si tu ne sais pas comment faire ça. Si vous ne voulez pas qu'il soit vraiment sombre, il suffit d' ajouter de l'eau. L'une des meilleures façons de le faire est d'utiliser une palette plutôt que de voir si votre peinture est dans ces demi-poêles, comme mineure pour ces peintures Blue Pine Arts. Ensuite, le mettre sur une palette, c'est définitivement la voie à suivre, ou comme des assiettes de boucherie ou tout ce que vous pouvez transférer la couleur pour ajouter plus d'eau fonctionnera. Il y a une branche de gui. [BRUIT] Il a l'air plutôt cool. J'aime bien pour ces raisons, surtout j'aime que mon feuillage sorte de la couronne comme vous pouvez le voir, je pense que certaines personnes préfèrent qu'elles soient plus cohérentes comme tressées ensemble, mais je Je pense qu'ils ont l' air vraiment cool quand ils sortent comme ça. Ensuite, nous allons y ajouter d'autres éléments. Ce n'est pas si bruyant, mais en général, mais en général, j'aime beaucoup ça dans toutes les directions générales, style désordonné pour ma couronne. [BRUIT] C'est à ça que ça ressemble quand on peint un brin sur cette couronne. Maintenant, j'ai parlé de la façon dont nous pouvons peindre des peintures individuelles. Je vais juste faire le tour et peindre quelques feuilles individuelles de gui tout au long de la couronne. Je vais aller de l'avant et le faire pour vous dans un hyper tour amusant. [MUSIQUE] J'ai fini de peindre certaines de mes feuilles de gui et j'adore la façon dont tout cela s'est avéré. Je pense qu'honnêtement avec les couronnes d'autres éléments que vous ajoutez, je suppose qu'à un moment donné trop, c'est trop. Mais plus vous ajoutez d'éléments, [BRUIT], plus il se réunit à une chose aussi satisfaisante. Si vous regardez les tours hyper que j'ai peints après ce brin, j'ai peint un tas de mini brins là où j'ai aimé, s'ils étaient reliés sur la même tige avec seulement deux feuilles ou trois feuilles comme celle-ci. Ou s'il s'agissait de deux feuilles qui n'étaient pas tout à fait liées mais proches l'une de l' autre ou même de simples feuilles. Mais une chose importante, c'est que les feuilles allaient essentiellement dans la même direction générale. C'est une chose avec les couronnes circulaires , surtout je pense que ça dépend. Parfois, vous pouvez les faire aller directions différentes et cela peut paraître correct, mais surtout pour les débutants, les couronnes de cercle, je pense que les feuilles ont l'air vraiment cool si elles sont toutes va essentiellement dans la même direction. C'est à peu près tout ça avec les feuilles de gui. Si vous regardez les tours hyper, un petit montage de la façon dont je les ai peints, vous remarquerez que parfois j'ai fait la méthode où j'ai tordu mon pinceau et parfois [BRUIT] Je J'ai fait la méthode où j'ai fait deux coups à la fois. Je veux dire deux coups pour former la feuille. Mais dans tous les cas, je viens de combler certaines lacunes, remplir un peu d'espace entre les branches et les brins de pin. Je pense que même cela à lui seul ressemblerait à un ours, mais aussi une couronne de vacances vraiment amusante. [BRUIT] Maintenant, nous allons ajouter le Holly. Ça va être super amusant. Restez à l'écoute. 10. Projet final, partie 4: Nous avons presque tout ajouté à notre couronne, et maintenant il est temps d' ajouter le houx, ce qui inclut les feuilles de houx et les baies de houx. Puisque les baies sont le plus petit élément ici, elles vont durer, et comme les feuilles de houx sont assez uniques, je ne vais pas peindre trop d'entre elles parce que je veux qu'elles ressemblent davantage à un accent et pas nécessairement comme ça, c'est une couronne de houx, si cela a du sens. Je vais chercher quelques espaces. Tout d'abord, alors que nous approchons du bout de cette couronne, il est important de rechercher les espaces disponibles. Je vois de l'espace ici. C'est probablement l'un des espaces les plus éblouissants. Je vois, il pourrait y avoir de l'espace ici. En général, s' il ne semble pas immédiatement qu' il y ait un espace à remplir, vous pouvez le remplir n'importe où tant que vous faites attention à la composition et essayez pour équilibrer la couronne au fur et à mesure. Comme si je devais mettre une feuille de houx ici , je voudrais aussi en mettre une ici. Je sais que j'ai dit que je n'aime pas que ce soit exactement symétrique et non, mais je n'aime pas non plus que les choses aient l'air vraiment, je viens de l'Utah, nous disons des choses comme skiwampus, [RIRES], ce qui est un terme que personne n'a d'autres ont entendu parler alors que je m' installe sur la côte Est. Mais je n'aime pas que les choses semblent inclinées ou inégales de quelque façon que ce soit. Je n'aime pas vraiment que les choses soient parfaites. Quoi qu'il en soit, c'est là pour une autre journée. Mais pour l'instant, je pense que cet espace est le premier immédiatement à avoir l' air de mettre des feuilles de houx ici et à quel point il a l'air vraiment cool. Je vais utiliser ces tiges comme contour général de l' endroit où mon houx va aller, puis je vais les peindre. N'oubliez pas de laisser des espaces blancs. C'est petit, ça peut être difficile à voir. J'ai accidentellement peint dans l'espace blanc de ce côté, alors je vais essayer de le laisser de ce côté. Je pars dans un espace blanc juste là pour cette feuille de houx, [ARRIÈRE-PLAN], puis pour peindre celle-ci, faire mes swoops d'un côté, puis mes swoops de l'autre côté. Celui-ci est un peu bancal, mais c'est bon. Celui-ci, je vais juste aller de l'avant et tout peindre puisque j'essaie de le peindre sur certains éléments, je vais juste dire que c'est bon comme ça. Ce sont des feuilles de houx, et c'est là que je peux mettre ces trois baies. Rappelez-vous que la composition triangulaire, c'est la «  façon normale » d'inclure les feuilles de houx et les baies. J'ai dit que j'en incluerais au moins un et je le ferai probablement là. Mais tout au long du reste de la couronne, je vais juste ajouter quelques petites feuilles de houx au-dessus de certains de ces éléments. Juste pour ajouter un petit pizzazz, et je vais aller l'avant et les remplir jusqu' au bout, je pense. Ensuite, comme surprise supplémentaire, je vais vous montrer dans la dernière couche avec ma peinture dorée comment je vais y ajouter quelques détails. Je vais faire un autre drapeau de la feuille de houx juste ici. Je n'ai pas vraiment aimé comment je suis allé au-dessus de ma feuille de gui juste là pour cette feuille de houx, donc pour mes prochaines, je vais essayer de ne pas faire ça autant. C'est un inconvénient de ne pas planifier ou composer votre couronne à l'avance. Vous pourriez peindre accidentellement sur quelque chose qui vous a vraiment plu, mais c'est bon. Je sais ce qu'il ne faut pas faire à l'avenir. Rappelez-vous comment j'ai dit que je n'aime pas que les choses soient toujours symétriques. Je n'aime pas faire le même schéma à chaque fois. Depuis que j'en ai mis deux comme ça, je vais juste mettre un troisième plus petit ici. Ce sont des feuilles de houx plus rudimentaires , mais elles ont l'air bien. [MUSIQUE] Je vais juste faire le tour et mettre le reste de ces feuilles de houx, et après un rapide laps de temps, nous mettrons les baies. J'ai ajouté quelques feuilles de houx tout au long de la route. Parfois, j'en ai ajouté deux au même endroit, parfois j'en faisais un, surtout je l'ai fait dans des endroits aléatoires, et maintenant ajoutons les baies. Je vais faire Holly en rouge et en rose foncé. Je vais faire quelques baies. L'astuce avec les baies, c'est parce qu'elles sont les plus petites , c'est de les faire remplir quelques espaces, sorte que les baies ne doivent pas toujours aller seulement avec le houx, elles peuvent aussi aller avec le gui. Ils regardent chez eux aussi. Je ne fais que mettre des cercles aléatoires parfois deux à la fois, comme juste là, mais je vais essayer de les garder nichés entre les deux quelque part. Peu importe que ce soit par le houx, juste ici, ou par le gui ou le pin. Les baies sont un excellent élément de remplissage pour n'importe quelle couronne. Pour remplir un peu d'espace, ajoutez un peu de diversité et de dimension à la pièce. Parce qu'ils sont si petits, il est si facile de les placer n' importe où. Vous remarquerez que pour certaines de mes baies, je les ai remplies complètement, et certaines d'entre elles, je laisse juste ce petit peu d' espace blanc pour montrer que la lumière se réfléchit. d' entre eux comme je l'ai fait auparavant dans la vidéo du tutoriel Berry si vous avez regardé ça. Maintenant, je veux m' assurer de mettre quelques variations selon le houx, donc je vais en mettre une ici entre ces deux-là, et j'arriverai à l' autre quand j'y arriverai. J'aime aller en ordre dans mes couronnes, faire le tour parce que si j' ai l'impression qu' il manque des pièces, je peux juste faire le tour une seconde fois et continuer à ajouter comme bon me semble. Je vais juste ajouter une autre baie ici, peut-être une de l'autre côté de ce brin de gui. Quand on voit le gui comme dans les films ou partout où il est généralement représenté, je pense que le plus souvent baies de houx accompagnent, ou peut-être que je me trompe, et que le gui a aussi des baies, Mais c'est une chose à savoir. Peut-être que je n'ai tout simplement pas fait assez de recherches et que le gui a en fait ces feuilles pointues ou ces baies, mais je l'ai regardé et il semblait que c'était juste. [RIRES] Je ne sais pas si je suis censé vous le dire et si je suis censé reconnaître mes manquements envers vous en tant qu'instructeur, mais je suis presque sûr que ce que je sais est juste. Si je me trompe, faites-le moi savoir dans les commentaires, mais j'espère que vous aimerez peindre cette couronne de toute façon, même si la terminologie n'est pas exactement correcte. [RIRES] J'en ai peint trois juste à côté de cette paire de feuilles de kilter, et je vais continuer. Je ne vais pas faire un hyper épissement cette fois-ci parce que nous avons presque fini et il ne faudra pas si longtemps pour finir ces baies. Parfois, j'en fais un, parfois j'en fais trois, parfois, je vais juste en faire un tout petit ici. Peut-être deux minuscules. Ils ne doivent pas toujours avoir la même taille générale de baies. Ils peuvent avoir la taille que vous jugez la meilleure, et en fait, il est bon de mélanger les tailles pour ajouter un peu de diversité et de plaisir à votre pièce. Les yeux humains aiment généralement regarder des choses différentes. tailles contrastées, les couleurs contrastées peuvent être vraiment amusantes à regarder. Je l'ai remarqué et j'ai lu un peu là-dessus depuis que j'ai donné naissance à mon fils. [RIRES] Quand nous avons acheté des livres de contraste et qu'il l'est juste, une fois, il portait toujours une chemise rayée blanche et noire et ses yeux étaient si larges en la regardant, il était tellement fasciné, de toute façon. Ce sont les feuilles que j'ai mentionnées pour la première fois lorsque nous avons peint les feuilles de houx, où je vais faire ce trio traditionnel composé de deux feuilles de houx et de baies juste là. Ensuite, je suis presque là où j'ai commencé avec les baies. Presque là, il suffit de peindre dans quelques endroits de plus et aléatoires. Une chose avec de l' aquarelle lâche, c'est certains d'entre vous pensent peut-être cela n'a pas vraiment de sens pour les choses qui ne font que flotter. C'est de l'aquarelle et ce qui est cool dans l'art c' est qu'il n'a pas toujours de sens. Il peut être agréable de suivre certaines règles comme je l'ai dit le général, garder les feuilles dans la même direction, mais d'autres fois, mais d'autres fois, vous pouvez simplement peindre les choses ensemble et elles ont l'air cool. C'est la règle que j'aime vivre, en général. J'ai peint tout le long, c'est là que je fais le point et je vois s' il y a un poids différent sur un autre endroit du papier. Je vois, je pense que j'ai un peu plus de baies et de feuilles ici, donc je vais juste ajouter quelques baies de ce côté juste pour l' égarer un peu, et pas exactement la même chose. spot. C'est là que c'est comme si elle devait être un peu uniforme, mais pas si symétrique que vous peignez exactement la même chose de chaque côté. Je ne fais que mettre différents éléments pour égaler un peu le poids, et j'ai aussi peint quelques-unes de ces petites baies d' un côté et pas vraiment nulle part ailleurs. Maintenant, je suis en train d'ajouter quelques-unes de ces petites baies tout au long du tableau parce que je trouve qu' elles ont l'air mignonnes et cool. Peut-être juste deux autres, trois autres juste là. Parfait. C'est notre partie de houx du projet final, et passons maintenant à la dernière couche, où nous allons ajouter des détails d'or amusants. J'ai hâte. 11. Projet final, partie 5: Enfin, je prends une partie de ma peinture à feuilles vertes et bleuets dorés et je vais juste ajouter quelques baies de houx de cette couleur dorée, puis je vais peindre dans les veines de certaines feuilles de gui, cette couleur dorée aussi. C'est assez facile, à peu près vous prenez l'or et peignez des baies de houx partout où vous vous sentez si enclin. J'aime ajouter de l'or comme accents aux ballades des fêtes, surtout parce que je pense qu' il peut être amusant d'ajouter juste un peu d' éclat à cette période de l'année et ça va généralement. L'or va très bien avec les palettes avec lesquelles nous travaillons et le sujet. Je n'ajoute pas trop d'or, juste à quelques endroits. Ensuite, on a presque fini, je pense qu'il y en a encore un. Maintenant, je vais prendre mon petit pinceau et sur mes feuilles de houx, je ne pense pas à toutes, mais à certaines d'entre elles. Je vais peindre les détails que nous ajouterions normalement avec des espaces blancs ou avec une couleur différente. Juste au-dessus de ce vert, très légèrement. Je vais peindre dans cette veine, c'est un peu épais à mon goût. Cette ligne est un peu épaisse à mon goût, mais c'est bon, elle a toujours l'air plutôt cool et nous sommes là où nous en sommes donc donc avec cette veine d' espace blanc ratée, je vais juste me superposer dessus. Vous, si vous n'avez pas échoué avec vos espaces blancs, vous n'êtes pas obligé de le faire, mais je pense que cela peut ajouter une fusée amusante, donc je ne le fais pas à toutes les feuilles de houx comme je l'ai mentionné, juste quelques-unes donc peut-être juste celle-ci, et c'est juste une feuille au milieu, puis des veines de chaque côté qui vont dans la feuille. Juste celui-là et je pense honnêtement qu'un autre. Je pense que je vais juste faire ça ici et les autres, je vais juste partir. Mes feuilles de houx les plus sombres ont beaucoup joué dans ma décision sur quelle feuille elle allait être, celle-ci était assez sombre, elle avait l'air presque noire. Après avoir peint ces accents dorés, j'en ai fini. C'est tout pour ma couronne sur le thème des fêtes et honnêtement, celle-ci semble encore plus fraîche que celle que je vous ai montrée. Cela peut être très simple. Cela n'a pas l'air simple, mais tous les éléments en eux-mêmes sont assez simples à apprendre à peindre, puis à les superposer les uns sur les autres. Il peut s'agir d'une façon vraiment amusante faire une décoration ou de faire des cartes, ou simplement de célébrer les fêtes comme bon vous semble. Merci beaucoup de vous être joints à moi pour ce cours. J'ai eu beaucoup de plaisir à rassembler ces différents éléments dans cette couronne amusante inspirée des fêtes et j'espère que vous l'avez fait aussi. Si vous vous joignez à moi dans la vidéo récapitulative suivante, je parlerai de certaines façons dont vous pouvez aider à me soutenir en tant qu'enseignant et propriétaire d'une petite entreprise. Si vous avez adoré ce cours, l' un d'eux laisse un avis. Encore une fois, je vais en parler davantage, mais laisser un avis sur Skillshare est l'un des meilleurs moyens d'aider vos professeurs préférés. Si vous avez des questions sur la façon de laisser un avis, je vais être dans la vidéo suivante pour répondre des questions fréquemment posées sur les commentaires. Rendez-vous sur cette vidéo pour entendre mon explication à ce sujet, mais en général, je vous remercie encore une fois de vous être joint à moi. Je m'amuse beaucoup à faire des choses comme ça avec vous et si vous avez des suggestions pour les futurs cours, hésitez pas à me laisser une ligne dans le forum de discussion de la classe, et je les prendrai en considération , mais jusqu'à la prochaine fois. Allez à la vidéo récapitulative et je vous reverrai bientôt. 12. Récap: Merci beaucoup d'avoir regardé ce cours. Si vous avez réussi jusqu' au bout, vous aurez peint une couronne de tableau qui ressemble à celle-ci. Je suis très fier de vous d'avoir appris toutes ces techniques et rester avec moi tout au long de ce cours. Je pense que les couronnes sont quelques-unes de mes choses préférées à peindre parce qu'on peut vraiment tout un tas d' éléments en cercle et ça a l'air génial. Sur ce point, j' aimerais voir n'importe lequel de vos projets finaux ou n'importe lequel de vos plans d'avancement en cours de route. Assurez-vous de les publier dans la galerie de projets afin que je puisse vous donner quelques commentaires si vous le recherchez et vous laisser des encouragements à coup sûr. De plus, si vous êtes sur Instagram, si vous souhaitez publier vos articles sur Instagram, veillez à me taguer. Mon manche est « ce bureau d'écriture ». J'essaie de faire des fonctionnalités hebdomadaires de mes cours Skillshare. Parfois, je fais des allers-retours, mais généralement le mercredi, j'essaie de faire des fonctionnalités de tous mes cours de Skillshare et donc si vous me taguez, je peux simplement présenter les vôtres. Enfin, si vous avez vraiment adoré ce cours, j'adorerais que vous me laissiez un commentaire. Une chose à noter, vous ne pouvez pas laisser de commentaires sur l'application téléphonique. Je suis assez positif. Je pense que vous devez aller sur la version de bureau. Si vous souhaitez laisser un avis, n'oubliez pas de vous rendre sur votre ordinateur de bureau et d'en laisser un. J'aimerais bien entendre vos commentaires honnêtes. Mais laisser beaucoup de critiques indique à l'algorithme Skillshare que les gens ont aimé cette classe. C'est l'un des meilleurs moyens d'y arriver. D'autres personnes le trouveront également. 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