L'aquarelle pour les débutants

1. Intro: Bonjour, je m'appelle Kolbie et je suis aquarelle autodidacte. Je suis tellement excité que vous ayez décidé de jeter un coup d'œil ce cours parce que c'est de l' aquarelle pour les débutants. Si vous n'avez jamais pris de pinceau auparavant, mais que vous avez toujours voulu apprendre à utiliser l'aquarelle pour créer des peintures magiques et créer des mélanges de lumière et de couleurs, c'est la classe qu'il vous faut. Dans ce cours, nous revoyons quelques-uns des plus basiques de l'aquarelle afin que vous puissiez avoir une excellente base sur votre voyage à l'aquarelle. Nous allons parler de mes fournitures d'aquarelle préférées, et nous allons parler de la façon de remplir une palette qui ressemble à ceci. Ensuite, nous allons nous pencher sur certaines des techniques d' aquarelle les plus élémentaires, comme la technique humide sur mouillé et la technique humide sur sec. Au fur et à mesure que nous apprenons ces techniques et que nous les pratiquons, nous allons les utiliser à bon escient en peignant trois projets. abord, nous allons peindre des motifs d'aquarelle amusants, puis nous allons peindre le tronc d'un tremble. Enfin, nous allons nous amuser avec cette mosaïque aquarelle colorée. Si tout cela vous semble amusant dans votre ruelle, j'aimerais que vous continuiez à regarder. 2. Fournitures: Dans cette vidéo, nous allons juste parler brièvement du matériel que nous allons utiliser dans ce cours. abord, quand il s'agit de pinceaux, si vous commencez tout juste mais que vous voulez commencer avec un pied de qualité supérieure, je vous recommande de commencer par cette série de sablettes synthétiques de la marque Utrecht de pinceaux de forme ronde, et j'obtiendrais des tailles 0, 6 et 10. Ce sont les tailles que j'utilise dans tous mes ateliers débutants et j'ai presque exclusivement utilisé ces trois tailles pendant au moins les deux premières années de ma peinture, et encore aujourd'hui, sont les tailles que j' atteins le plus. L'une des raisons pour lesquelles j' aime cette marque, cette série de sablettes synthétiques, est que les poils sont synthétiques, ce qui signifie qu'aucun animal n'a été blessé lors de la fabrication de ces pinceaux, et ils tiennent vraiment bien leur point, et tiennent un point avec vos pinceaux, très important pour que vous puissiez obtenir beaucoup de détails et vraiment tirer le meilleur parti de votre pinceau. Si vous voulez simplement savoir quoi acheter lorsque vous commencez votre voyage à l'aquarelle et que vous voulez commencer par de bonnes fournitures, c'est ce que je vous recommande. Parlons ensuite de peinture. En ce qui concerne la peinture à l' aquarelle, il y a beaucoup de types différents. Je vous recommande d'acheter votre peinture aquarelle en tubes car je pense que l'achat votre peinture en tubes est un moyen légèrement plus rentable car vous obtenez plus de franges pour votre livre, et puis en achetant du rouge permanent profond, jaune citron et du bleu de Prusse. rouge, le jaune et le bleu sont les couleurs principales Avec le rouge, le jaune et le bleu, vous pouvez créer plus de 100 autres couleurs simplement en les mélangeant en différentes quantités. Tous ces trois sont des aquarelles de qualité professionnelle. Mes deux marques préférées sont Winsor et Newton Professional Series et Daniel Smith Extra Fine Watercolors. Il y a beaucoup d' autres marques que vous pouvez acheter. Pendant que j'utilise de la peinture de qualité professionnelle dans cette classe, vous n'avez pas nécessairement besoin d'utiliser peinture de qualité professionnelle pour faire de très belles choses, et vous n'avez pas besoin de peinture de qualité professionnelle pour fabriquer le la plupart des leçons de cette classe non plus. Passons maintenant à l'autre approvisionnement le plus important notre voyage à l'aquarelle, c'est le papier. Il existe essentiellement deux types de papier différents. Il y a de la peinture de qualité étudiante et il y a de la peinture de qualité professionnelle. Pour la peinture de qualité étudiante, j'aime toujours acheter ce tampon aquarelle Canson XL, 140£ et presse à froid, donc c'est spécialement du papier aquarelle, et pour la peinture de qualité professionnelle, mon préféré est Arches, 100 % coton, papier presse à froid 140£. Mais surtout quand je commençais, j'étais tout à fait bien et j'ai appris ces techniques à l'aide du papier scolaire moins coûteux et plus abordable, puis j'ai finalement déménagé sur du papier de qualité professionnelle quand j'étais prêt à créer très bons projets finaux. Peu importe ce que vous commencez, je sais que vous pouvez faire belles choses avec tout ce que vous avez sous la main. Cela couvre les bases mêmes des matériaux que nous possédons. Maintenant, je vais juste parler un peu d'un peu sympa d'avoir des extras. J'aime toujours avoir des Q-tips au cas où il y flaques d'eau parce que si vous avez trop d'eau sur votre papier, assez pour qu'il forme des flaques d'eau, cela va causer des problèmes. J'aime donc avoir des Q-tips pour cette raison. En général, lorsque j'achète de la peinture en tube, je l'ai pressée sur une palette comme celle-ci, et c'est pratique car vous avez une palette de mixage juste ici, pour que vous puissiez mélanger toutes les couleurs que vous voulez. Mais il est également agréable d'avoir, au lieu d'une simple palette en plastique, une palette en céramique ou en porcelaine comme celle-ci, car parfois, dans les palettes en plastique les couleurs se marient et ne se mélangent pas très bien, mais ils se mélangent toujours très bien sur ceux en céramique ou en porcelaine. L'un des avantages est également que je l'ai acheté auprès d'une petite entreprise, ce qui me fait du bien de soutenir d'autres fabricants. En plus de la palette de mixage, quelques fournitures supplémentaires pratiques sont un crayon et une gomme pour dessiner des objets. [BRUIT] Il s'agit simplement d'une gomme en plastique ordinaire de Tombow, mais il est également utile d' avoir lorsque vous faites de l'aquarelle, ce qu'on appelle une gomme malaxée. Une gomme malaxée est ce matériau de gomme plus extensible, et en gros, elle enlève un peu du crayon sur votre papier pour que votre croquis au crayon ne soit pas si sombre, En gros, vous le roulez sur le crayon et il le rend plus léger de sorte que lorsque vous peignez avec votre aquarelle sur le crayon, le crayon ne s' affiche pas autant. D'autres matériaux amusants que j'aime mélanger et assortir pour pièces mixtes sont des crayons de couleur, ils peuvent être des crayons aquarelle ou simplement des crayons de couleur ordinaire, j'aime utiliser avec de l'aquarelle pour créer des textures et des motifs [NOISE] amusants. Je recommande également d' avoir un stylo micron et un stylo permanent d'archivage avec une petite pointe, car l'utilisation de l'aquarelle avec de l'encre peut également être très amusante. Les stylos gel peuvent également être très amusants à utiliser avec des aquarelles. Il s'agit simplement d'un stylo gel blanc Sakura Jelly Roll. J'aime aussi utiliser parfois de la gouache blanche à l'aquarelle. Nous allons parler de l'utilisation du blanc avec de aquarelle plus tard dans ce cours. Indice, vous utilisez généralement des espaces blancs, mais j' aime aussi parfois utiliser ce blanc anti-saignement du Dr. Ph. Martin pour ajouter un contraste vraiment frappant. Ensuite, d'autres éléments essentiels, vous devez avoir de l'eau à portée de main. J'aime généralement avoir deux tasses et je garde souvent mes tasses dans un bocal plus lourd. Vous pouvez le faire dans des petits bocaux Mason comme celui-ci, ou si vous avez des tasses à la maison. J'aime garder mon eau dans des tasses ou des récipients en verre plus lourds, car cette façon, ils ne basculent pas aussi facilement. Ensuite, j'en ai toujours deux pour pouvoir en avoir un qui soit propre et un sale pendant que je peins. Ensuite, j'ai toujours une serviette en papier sur le côté pour enlever le pigment supplémentaire ou l'eau de mon pinceau, puis parfois j'utilise cet outil chauffant à gaufrage pour sécher mes couches de pour enlever le pigment supplémentaire ou l'eau de mon pinceau, puis parfois j'utilise cet outil chauffant à gaufrage pour sécher mes couches de peinture entre les deux. Il n'est pas nécessaire d' attendre des heures et des heures pour que la peinture sèche. C'est totalement facultatif, je l'ai acheté pour 10$ sur Amazon, je ne me souviens même plus de la marque, mais il est généralement utilisé pour le gaufrage, mais je l'utilise pour sécher mes couches de peinture entre les deux. J'aime parfois utiliser du ruban de masquage pour maintenir mes papiers enfoncés, surtout si je fais de gros lavages, ou parfois même s'ils utilisent du ruban washi, comme du ruban washi plus fin surtout si je fais de gros lavages, ou parfois même s'ils utilisent du ruban washi, pour créer plaisir des motifs et de l'utiliser avec l'aquarelle, et nous en parlerons également dans les modules ultérieurs. Cela résume tout cela pour tous les matériaux que j' aime utiliser et les matériaux que je vais utiliser pour ce cours. Je vous verrai bientôt. 3. Couper du papier sur de grandes feuilles: Dans cette vidéo, je vais juste vous montrer rapidement comment je prends grandes feuilles de papier et les découpez dans une taille gérable. Je prends mes ciseaux, ce gros paquet de papiers des arches. Je l'ai obtenu de Blick.com et il mesure 22 pouces 30 pouces et cinq de ces draps sont livrés dans un paquet. Je prends juste les gros draps. Je les ai coupés en deux, puis je les ai recoupés en deux. Je le fais encore une fois jusqu'à ce que j'aie probablement un peu plus de cinq sur sept. Mais cette méthode fonctionne très bien pour moi, autant plus que je ne fais que m'entraîner et que je veux sortir quelques petits morceaux amusants. Ensuite, j'ai un coupe-papier sur le côté de moi si vous pouvez, que je recommande utiliser si vous voulez avoir des bords droits, je le regarde avec des ciseaux, mais voilà. C'est ma méthode pour découper mes propres feuilles à partir de grandes feuilles de papier. 4. Poignée (Comment tenir votre pinceau): Avant de commencer à peindre, parlons un peu de prise en main. Par grip, je veux dire, comment tenir votre pinceau à différents moments. Je pense que c'est parfois déroutant parce que vous pourriez être tenté ou penser que vous tenez un pinceau, comme si vous faites un crayon et c'est pour la plupart faux. Si vous avez peint en tenant votre pinceau comme un crayon, il sera assez difficile de faire toutes les techniques que nous allons pratiquer dans ce cours. De plus, vous perdrez probablement le point convoité au bout de votre pinceau. Comme nous l'avons mentionné dans le module précédent, le pourboire est toujours quelque chose que vous voulez conserver le plus longtemps possible. Cela dit, numéro 1, autant que possible, vous essayez de ne jamais utiliser le pinceau avec beaucoup de pression directement sur la pointe. Je n'utiliserais jamais ce pinceau rond et je l'enfoncerais dans le papier. Si jamais j'ai besoin de créer des points ou quoi que ce soit de ce genre, je le maintiendrais en angle et je créerais les points comme celui-ci afin de pouvoir conserver la pointe le plus longtemps possible. Cela m'amène à ma méthode préférée pour regrouper le pinceau. Pour info, je tiens normalement un crayon comme celui-ci, donc je sais que la plupart des gens tiennent un crayon comme celui-ci avec le doigt pointeur droit sur le dessus, mais j'ai généralement mon majeur sur le dessus, juste car cela me donne un peu plus de contrôle. La façon dont je tiens un pinceau en position numéro 1 est très similaire à cela, juste un peu plus lâche. Je tiens généralement le pinceau un peu comme au milieu de la poignée. Mais au lieu d'avoir mes doigts et ma main enroulés très serrés comme ça avec mon majeur presque perpendiculairement à la poignée, je le tiens un peu plus lâche et je fais étaler mes doigts. dehors. Si je tenais mes crayons avec mon doigt pointeur, cela ressemblerait probablement à ceci. Je le tiens comme ça juste pour que je n' utilise pas trop de pression sur mon pinceau, mais aussi pour pouvoir faire des coups larges et exercer juste une pression, mais j'ai tout de même assez de flexibilité et tirer parti pour utiliser les poils jusqu'au bout. Avoir une position de prise en main plus lâche comme celle-ci vous aide à mieux contrôler votre pinceau, en particulier avec l'aquarelle parce que vous essayez de contrôler la peinture, vous n'avez qu'à de contrôler la peinture, contrôler la peinture. en essayant de le guider doucement. Typiquement, c'est ma première position pour tenir un pinceau. position 1, c'est avec mon doigt pointeur mon majeur et mon pouce enroulé autour, mes deux autres doigts le soutiennent dessous et je suis tout fléchi comme ça au milieu de le pinceau et c'est comme ça que je peins. Typiquement, si je peins latéralement ou gros lavages essaient de faire des coups lâches, c'est la position que j'utilise et c'est probablement la position que j'utilise le plus souvent. Mais la deuxième position est tout aussi importante. Au lieu de le maintenir desserré à travers le pinceau comme celui-ci, la deuxième position est un peu plus contrôlée. La différence est légère, au lieu de laisser la poignée reposer doucement entre mon doigt pointeur et mon pouce, la poignée est plus au-dessus de cette articulation ici. C'est pour que mon doigt pointeur puisse avoir un peu plus de contrôle sur lui. C'est la position que j'utilise lorsque j'essaie de peindre des choses très détaillées. En fait, je vais peindre pour celui-là et démontrer ces deux positions aussi. La première position où je le tiens assez lâche, la poignée repose dans cette rainure entre mon pouce et mon doigt pointeur. Je l'utiliserais pour de gros lavages et j'aime poser de la peinture et simplement me lâcher et m'amuser avec aquarelle et laisser l'aquarelle amuser avec elle-même. C'est la position que j'utiliserais pour les grands lavages. Ensuite, la deuxième position dont nous venons de parler concerne davantage le travail détaillé. Je déplace la poignée vers le haut vers la droite, et c'est la position que j'utilise pour peindre les feuilles. J'essaie de peindre quelques feuilles. Je tiens mon pinceau comme ça afin pouvoir simultanément garder mon pinceau à un angle pour préserver le point, mais aussi avoir suffisamment de contrôle pour guider doucement mon pinceau sur le papier. Lorsque je peins avec des détails, généralement, surtout avec un pinceau plus grand où je dois préserver le point. Je ne fais que tirer le pinceau sur le papier et c'est ce que cette position m'aide à faire. Cette position me permet également, si j'ai besoin d'avoir encore plus de contrôle, je peux déplacer la poignée plus haut mon doigt pointeur et déplacer mes mains un peu plus loin, même sur le [ inaudible] et j'ai autant de contrôle que j'en ai besoin, généralement cette deuxième forme de la deuxième position. S'il s'agit de la première forme de la deuxième position où la poignée est située au-dessus de mon articule, la deuxième forme est là où elle se repose dans cette deuxième articule ici, et je suis généralement utilisez-le. Je le fais monter un peu, donc je ferais mieux de contrôler la pression. Surtout quand je veux créer des lignes très fines. simple fait de bouger légèrement ce pinceau me permet de garder mon pinceau immobile et de l'utiliser pour créer des détails très fins tout en conservant ce point. C'est là que cette petite quantité de pression s'avère utile car le moins de pression que j'ai utilisé lors de l'utilisation du point, plus le point restera longtemps. C'est la deuxième position. Ensuite, la troisième position est celle que j'utilise lorsque j'essaie de faire gros lavages et que j'essaie d'aller jusqu'au bout du journal. Il s'agit d'une façon complètement différente de tenir le pinceau. Au lieu de le tenir dans ma main, sur le côté comme ça, je le tiens en fait pour que la poignée soit dans ma paume et que mes doigts soient enroulés autour d'elle. Juste comme ça. Si je devais vivre dans le monde magique de J.K. Rowling et utiliser la baguette magique, c'est ainsi que j'imagine que je le retiendrais. J'utilise généralement le pinceau comme celui-ci afin de pouvoir obtenir grands lavages larges sur l'étendue de papier. Encore une fois, cet angle est optimal pour passer de haut en bas avec ces grands lavages et maintenir le pinceau à un angle pour préserver son point tout en utilisant toutes les capacités de les poils de la brosse pour obtenir un bon lavage en douceur. Il s'agit de la position numéro 3, avec une poignée dans ma paume, comme ceci et mon doigt pointeur et mon pouce sur le dessus et sur le côté de celle-ci afin que je puisse contrôler l'endroit où se dirige la brosse pendant que le pinceau va toujours en le tenant presque complètement à plat contre le papier pour que je puisse préserver le point. Pour terminer, la position numéro un est là où j'ai, mes doigts lâchement au milieu de la brosse pour avoir un certain contrôle lorsque je fais de gros lavages, mais j'ai aussi un peu de contrôle lorsque j' essaie de entrez dans les détails. Ensuite, la position numéro 2 est l'endroit où je déplace légèrement le pinceau sur cette première articule ici, sorte que je peux utiliser mon pinceau pour créer des formes spécifiques et plus en détail et alors la position 2B est endroit où je le déplace légèrement vers le haut pour être sur cette deuxième articulation, pour avoir encore plus de contrôle sur les détails. Ensuite, la position 3 tient la poignée directement dans ma paume et utilise cette position pour de gros lavages. Ce sont les trois principales positions de préhension que j'utilise pour peindre à l'aquarelle. 5. Prendre soin de vos pinceaux: Avant de commencer à peindre dans le prochain module, je voulais passer une brève vidéo sur façon de prendre soin de vos matériaux, en particulier comment prendre soin de vos pinceaux. Quand il s'agit de papier et de peinture, il est assez facile de s'en occuper. papier ne devrait évidemment pas être plus mouillé qu'il ne doit être et si vous essayez de prendre soin d' un tableau une fois qu'il est terminé, vous devriez probablement l' encadrer ou le mettre quelque part où il est. Je ne vais pas être ruiné. mesure où la peinture peut être rapide à la lumière, je recommande de ne pas garder directement au soleil si possible. Peignez si c'est dans des tubes juste pour vous assurer de fermer complètement le capuchon lorsque vous avez terminé. Si vous mettez de la peinture dans une palette, je m'assurerais qu'elle sèche complètement avant de la mettre dans un espace hermétique. Cette palette n'est pas hermétique, elle n'a donc pas vraiment d'importance. Mais si vous avez une palette hermétique et que vous y pressez un peu de peinture, assurez-vous qu'elle sèche au moins trois ou quatre jours, je dirais avant de fermer cette palette, car s'il reste de l'humidité et que vous la fermez alors qu'elle est hermétique, moisissure se développera à l'extérieur de la peinture. Bien que cela ne gâche pas complètement la peinture, vous pouvez gratter le moule, c'est assez grossier. C'est comment prendre soin de votre peinture si vous utilisez une palette hermétique. Mais la chose la plus importante dont je veux parler est de savoir comment prendre soin de vos pinceaux car, je pense qu'ils sont très souvent négligés. Enfant, pendant que vous peignez, vous avez peut-être développé de mauvaises habitudes. Cette habitude numéro un est utiliser votre tasse à eau pour ranger votre pinceau. Vous l'avez peut-être fait beaucoup de fois. Faites semblant d'être rempli d'eau, mais si vous peignez et que vous décidiez de garder votre pinceau juste assis poils dans la tasse d'eau, c'est un gros non, non parce que rappelez-vous comment nous a parlé dans le pinceau deep dive que la forme et le maintien de la forme de vos pinceaux sont si importants pour maintenir sa qualité, surtout quand il s'agit de garder le point. Vous voulez essayer de préserver ce point le plus longtemps possible, car le point en haut votre pinceau vous permet de créer des lignes vraiment fines et des détails délicats avec votre pinceau, et donc cela vous donne, il augmente la longévité de longtemps. Mais si vous décidez de garder vos poils de pinceau dans un pot comme celui-ci, vous allez immédiatement ruiner, comme, pas immédiatement, mais après un court laps de temps, le but sera obtenu moins en moins pointus et vous aurez difficulté à obtenir les lignes de cheveux fines qui rendent ces pinceaux de qualité supérieure. Ne laissez jamais vos poils de pinceau dans l'eau pendant un certain temps. Ne le faites jamais. Lorsque vous peignez si vous décidez de changer de pinceaux, posez simplement votre pinceau à plat comme ça. Ou si vous préférez avoir quelque chose sur lequel mettre votre pinceau, vous pouvez acheter ce qu'on appelle un repose-pinceaux. J'ai ce petit repose-brosse que j'ai eu un magasin Etsy il y a quelques années. Fondamentalement, c'est juste quelque chose petit avec une petite rainure que vous pouvez garder votre pinceau hors de votre bureau si vous ne voulez pas mettre la peinture sur votre bureau, mais elle est toujours plate et elle est donc conserve le point et la forme de votre pinceau. C'est pour le garder pendant qu'il est en train de peindre. Maintenant, une fois que vous avez fini peindre et avant de ranger vos pinceaux, assurez-vous de les laisser sécher à plat. En les laissant sécher à plat et l'eau s' évaporer seule, vous maintenez également la qualité de la brosse. Si vous m'aimez, gardez la plupart de vos pinceaux dans une tasse comme celle-ci. Je garde mes pinceaux debout sur la poignée comme ça. Si vous les gardez sur la poignée, si vous les rangez comme ça sans les laisser sécher d' abord, l'eau va s' infiltrer dans la virole, souvenez-vous de cette classe moyenne, dans la virole et Il finira par desserrer les poils de votre pinceau et ruiner votre pinceau. Avant, nous ne voulons pas que l'eau s' infiltre autant que possible dans la virole, et assurez-vous donc de les laisser sécher à plat. Assurez-vous également de les laver complètement une fois que vous avez fini de peindre. Vous n'êtes pas obligé de le faire. Il existe un savon pour pinceau aquarelle. Vous n'avez pas besoin d'acheter ces gâteaux au savon. Je pense que je recommanderais peut-être de laver vos pinceaux avec du savon tous les quelques mois. Mais la chose la plus importante à faire est de le laver à l'eau propre. Je n' utiliserais pas seulement l'eau sale de votre tasse comme source importante d'eau propre. Au lieu de cela, je me rendais jusqu'à votre évier de cuisine ou à votre évier de salle de bain et maintenez votre pinceau sous l'évier et sous un doux jet d'eau, utilisez simplement votre pouce et votre index doucement pour masser les poils de la virole vers l'extérieur à travers le ventre de la brosse. Pour doucement, assurez-vous de secouer tout pigment du pinceau. Ne soyez pas trop dur lorsque vous massez la brosse, car cela peut aussi desserrer les poils et les ruiner. Une autre chose lorsque vous peignez, c'est que lorsque vous essayez de retirer la peinture de votre pinceau pendant que vous êtes au milieu d'une séance de peinture. Laissez-moi juste prendre cette tasse ici. Vous ne voulez pas enfoncer votre pinceau jusqu' au fond pour desserrer les particules pigmentaires. Vous pouvez utiliser doucement le fond ou utiliser doucement le côté pour éliminer les particules de peinture, mais si vous le faites trop fort , les poils de votre pinceau finiront par se détacher ou vous perdrez. la forme de votre pinceau. Une astuce que j'ai et les autres aquarelles, c'est enlever le pigment de votre pinceau parce que parfois ça ne marche pas de le secouer d'avant en arrière, c'est de faire une figure huit. une boucle à l'infini dans votre eau car elle fournit des directions différentes pour votre pinceau et il est en fait assez efficace retirer le pigment de votre pinceau sans avoir à utiliser le les côtés très souvent ou le bas très souvent. Ensuite, une fois que vous avez fait cela, il suffit d'utiliser une serviette en papier pour essuyer doucement votre pinceau. Une fois que vous avez fini de peindre et que vous êtes allé à l'évier pour laver complètement les pinceaux du mieux possible, laissez vos pinceaux à plat sur votre bureau pendant quelques heures. Habituellement, je fais environ 12 heures. Je les ai laissés sécher à plat sur mon bureau avant les transférer dans l'espace de rangement où ils sont assis les poignées vers le haut. Si vous voulez éviter cela, vous pouvez ranger vos pinceaux à plat dans un tiroir quelque part. Pour moi, ce n'est tout simplement pas super faisable à cause de l'espace. Mais c'est comment prendre soin de vos pinceaux et comment prendre soin des autres matériaux que nous allons utiliser pour l'aquarelle. Je voulais juste vous donner un aperçu parce que j'ai appris à la dure en ruinant beaucoup trop de pinceaux, en faisant ces erreurs. Si vous intégrez simplement ces étapes d'entretien assez simples dans votre pratique de la peinture, vous pouvez faire durer vos matériaux longtemps, et c'est ce que je veux pour vous. Merci d'avoir regardé et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 6. Remplir une nouvelle palette: Dans ce tutoriel, je vais vous montrer comment j'ai mis en place une toute nouvelle palette l'aide d'une palette en plastique avec 20 puits différents et un tas d'aquarelles tubulaires. Aquarelle en tubes. J'ai ici un assortiment de Winsor & Newton et Daniel Smith, et je vais passer en revue les couleurs et mon processus. Pourquoi j'ai choisi les différentes couleurs. Pourquoi j'ai choisi de les organiser et de les exposer d'une manière spécifique dans cette vidéo. Parlons d'abord des couleurs que j'ai choisies. Si je veux créer une palette de tous les jours, essentiellement une palette que je peux sortir sur mon bureau tous les jours et utiliser pour tout ce que je vais peindre, je choisirais cette palette pliable en plastique de 20 bien petites que j'ai ramassée Blick Art Materials parce qu' elle est compacte et assez petite pour ne pas prendre beaucoup de place, mais elle a ces belles mélange de palettes en plus des puits où va aller votre peinture. J'ai trouvé que c'était une palette très pratique, surtout si vous essayez de garder un budget parce que cette palette en plastique pliable, je pense que c'est environ 5$. Juste pour référence, j'utilise la même palette exacte en utilisant différentes couleurs depuis la même palette exacte en utilisant environ un an. Je pense que cela m'a duré un peu plus d'un an. J'ai encore dû remplir quelques-uns des puits, mais certains puits que je n'ai pas utilisés aussi souvent. En raison de mon expérience avec cette ancienne palette, j'ai décidé de créer une nouvelle palette sachant quelles couleurs j'ai souvent atteintes, quelles couleurs je n' utilisais pas très souvent. Il s'agit d'un ensemble de couleurs nouveau et amélioré que je vous recommande vivement d'avoir sous la main. Comme vous pouvez le voir, je l' ai commandé dans un ordre arc-en-ciel. Commençons par le bas. Mon ensemble de rouges et de roses, vraiment, dans cette première petite section ici, est rose opéra, rose quin et rouge profond permanent. Je pense qu'avoir toutes ces variations de rose et de rouge peut m'aider à obtenir d' excellentes options de mixage. Ensuite, pour ma section orange, j'ai un lac écarlate, qui ressemble à un rouge-orange, et de l'orange Winsor, qui est plutôt orange clair. Puis, vers les jaunes, j'ai de l'ocre jaune et jaune permanent profond, et du jaune citron. Puis en direction du vert, j'ai un phtalo jaune-vert et des prostituées vertes. Ce sont les plus jaune-verts, c'est pourquoi ils se fondent dans les jaunes d'ici. J'organise toutes ces couleurs dans l'ordre ROY G BIV, c' est-à-dire si vous ne savez pas, toutes les couleurs de l'arc-en-ciel. ROY, R-O-Y, rouge, orange, jaune. G pour le vert. BIV, bleu, indigo, violet. Cette première moitié de ma palette est composée de rouges, oranges, de jaunes et de la moitié de mes verts. Ensuite, nous montons ici, et c'est un côté plus neutre, mais c'est l'autre moitié de l'arc-en-ciel. Je dirais que ce côté a la plupart de mes couleurs vives et ce sont plutôt mes couleurs neutres. Je commence par le vert prussien ici, qui est comme un bleu-vert, mais pas tout à fait aussi bleu-vert que turquoise phtalo ici, qui est plus un bleu-vert traditionnel, un vraiment magnifique couleur turquoise. Ensuite, nous passons au blues. J'ai du bleu de Prusse, qui est probablement mon bleu préféré de tous les jours. Puis l'indigo, qui est un bleu plus foncé, et le gris de Payne, qui ressemble à un bleu marine. Il y a probablement des pigments noirs ou gris là-dedans. Ensuite, le violet de perylène est comme une couleur marron-ish. violet outremer profond est un violet violet plus traditionnel. Enfin, nous avons les neutres classiques : lampe noire et bois brûlé, qui est marron, et j'ai en fait changé les deux pour que l'umber brûlé soit là. Ceux-ci se sont un peu mélangés, Perylène Violet est là. Ensuite, j'aime aussi avoir un puits de gouache blanche. Même si la gouache, si vous voulez qu'elle soit opaque, je l'utiliserais quand elle est mouillée, mais j'aime bien avoir un puits de gouache blanche séché au cas où je voudrais faire une teinte de l'une des couleurs que je suis en utilisant. Vous faites une teinte d'une couleur en y ajoutant du blanc et cela peut rendre peu amusant comme les couleurs pastel avec toutes les couleurs de cette palette. Ce sont toutes les couleurs que j'utilise. Maintenant, passons à la façon dont je les place dans la palette. Si je commence avec le rose opéra sur mes côtés colorés rouge, orange et jaune, alors je vais juste tordre la casquette de mon rose opéra, et je vais presser une touche de ce rose dans la palette juste ici. Vous pouvez presser n'importe quelle quantité que vous voulez, mais pour le faire durer, j'en ferais un glob de taille décente. Je serre un peu ce rose d' opéra dans cette palette, en fermant la casquette. Alors c'est un truc que j'ai appris cette année pendant que j' expérimente cette méthode, je vais juste prendre le bout d'un pinceau ici, et je vais pousser la peinture à la taille de la palette et aplatissez simplement la peinture à l'extérieur. Je ne veux pas gaspiller beaucoup de peinture, c'est pourquoi j'utilise simplement une poignée. Vous pouvez également utiliser un pinceau si vous le souhaitez, comme le côté des poils, mais je pousse la peinture vers le bas pour qu'elle soit un peu plus plate. C'est parce que lorsque vous peignez à l'aquarelle, l' une des qualités les plus importantes à conserver sur vos pinceaux est ce point ici. Lorsque vous pouvez maintenir le point sur votre pinceau, il vous permet d'être plus flexible avec votre pinceau et de faire beaucoup de détails très fins. Une façon de maintenir ce point, de le préserver le plus longtemps possible, est de ne jamais entrer dans votre palette. Si vous pouvez avoir votre peinture plus sur une surface plane et uniforme, vous pouvez ramasser davantage votre peinture sous un angle plutôt que de devoir l'enfoncer dans la palette. C'est pourquoi j'aime bien, ou plutôt j'ai décidé que mes palettes avancent une fois que j'ai la peinture dans la palette pour la lisser autant que possible en une surface plus plane. Je vais juste aller de l'avant et le faire pour toutes les couleurs que nous avons. Vous y allez. Voici une toute nouvelle palette. ne reste plus qu'à attendre qu'il sèche. En général, lorsque je laisse sécher ma peinture, je la laisse sécher pendant au moins 24 heures, mais honnêtement, je la laisse sécher entre deux et trois jours. Si vous utilisez cette palette en plastique de Blick, elle n'est pas hermétique, vous n'avez donc pas à vous soucier de la fermer. Mais parce que cette palette, la peinture est toujours sous forme liquide, je la garderais ouverte si j'étais vous. Installez-le sur une étagère haute ou dans un endroit où vous ne le renverrez pas accidentellement, surtout dans les 24 premières heures, car la peinture est toujours sous cette forme de pâte liquide. Mais une fois que vous l'avez laissé sécher pendant quelques jours, la peinture va se rétrécir un peu. Il ne sera pas aussi grand dans les palettes qu'aujourd'hui, mais il sera prêt à être utilisé. Ensuite, la dernière étape consistera à nuancer toutes vos couleurs afin que vous puissiez avoir ce jeu de couleurs devant vous chaque fois que vous sortez cette palette. Je vais laisser sécher ma palette pendant quelques jours , puis je ferai l'échantillon de couleurs. Une note avant d' aller laisser sécher abord c'est que j' avais au départ l'orange Winsor, cet orange clair inclus dans ma gamme. Mais j'ai décidé sortir surtout parce que je pense que ce jaune profond permanent est similaire à orange Winsor et aussi disclaimer, je l'ai oublié dans le line-up pendant le tournage de cette vidéo. Au lieu de Winsor orange et de gâcher ma palette de couleurs arc-en-ciel ici, je pourrais impliquer les couleurs que j'aurais pu oublier. Celui-ci n'était pas important, c'est pourquoi je l'ai oublié. Mais au lieu de Winsor orange, j'ai inclus le gris de Daniel Smith Payne pour ajouter au gris Payne de Winsor & Newton. C'est parce que le gris de Daniel Smith Payne est plus foncé que le gris de Winsor & Newton Payne. Honnêtement, le gris de Daniel Smith Payne est presque noir. J'ai juste pensé que ce serait amusant d'avoir ces deux versions du gris Payne, surtout parce que je sais qu'il y a différences dans ma palette, et j'utilise beaucoup le gris de Payne. Cela semblait être un ajout qui avait beaucoup de sens. Pour résumer avant que nous laissions sécher, ici, nous avons nos rouges et nos roses puis les oranges, les jaunes et les verts, puis quelques bleus ici. Celui-ci est turquoise, mais ensuite bleu de Prusse et indigo, puis bleu foncé et violet avec violet et perylène. Puis enfin nos neutres avec une lampe brune noire, lampe d'umber brûlée noire et un peu de gouache blanche. La gouache blanche, une partie du liant est sortie un peu liquide quand je l'ai versée. Si cela se produit lorsque vous versez l' une de vos peintures, ce n'est pas grave. Vous pouvez complètement mélanger le liant avec la peinture, et tout ira bien. C'est exactement ce que j'ai fait. Maintenant, je vais laisser ces gars sécher avant de les utiliser à nouveau. Cela fait quelques jours et ma palette est généralement sèche. Je le laisserais probablement sécher car cela fait environ 48 heures et je pense que je le laisserais passer 24 heures de plus avant de penser que c'est fait, mais je suis prêt à l'essayer. Il est suffisamment sec pour que je puisse dégager les couleurs et voir où je suis, puis je le laisserai sécher un peu plus. Je vais juste prendre mon pinceau et le mouiller vraiment et le tremper dans le premier puits, puis peindre un petit carré de rose opéra pour voir à quoi ça ressemble. Ensuite, je vais le faire avec toutes les couleurs juste à côté de l'autre. Vous y allez. Il y a le tableau des nuances de cette palette qui sera comme une palette de tous les jours que je dois utiliser. Parfois, j'aime accrocher tableaux d'échantillons au-dessus de mon bureau ou là où je peux les voir afin de pouvoir voir toutes les différentes couleurs ensemble lorsque je décide lesquelles utiliser. Ils peuvent également être des souvenirs amusants à avoir au fil des années pour des souvenirs, car vous continuez à changer votre ordre de palais et les couleurs que vous gardez dans vos palettes et qu'ils peuvent être amusants. Ce petit tutoriel explique comment préparer une palette et commencer à l'utiliser avec 20 puits, 20 couleurs différentes. J'espère que cela vous a été utile. 7. Préparation de la scène: Avant de pouvoir peindre, je sais que certains d'entre vous n'ont peut-être pas ramassé aquarelle depuis de nombreuses années et donc même savoir quoi faire quand vous commencez à commencer pourrait être un peu déroutant. Je vais suivre mon processus pour savoir comment je fais passer la peinture et la mettre sur le papier et comment je prépare mon papier à l'avance. Nous avons parlé un peu de ruban adhésif de masquage et je veux dire que je n'utilise pas toujours de ruban adhésif pour coller mon papier au préalable. Habituellement, nous ne le faisons que si je vais avoir un gros lavage sur mes papiers pour que beaucoup d'aquarelle se retrouvent sur le papier. Ou si je sais que je veux vraiment lignes nettes, car aussi de temps en temps, j'aime faire de gros lavages sans ruban adhésif juste pour l'effet des coups désordonnés l'extérieur du tableau, mais juste pour que vous sachiez comment le faire, voici ma méthode pour poser du ruban adhésif. Cela vient de l'expérience d'être frustré parce que croyez-le ou non, il existe un moyen frustrant de vous assurer que vous avez du ruban de masquage, du ruban adhésif ou du ruban de lavage, tout type de ruban adhésif qui sera Jolie à votre papier, puis allez de l'avant et posez votre ruban le plus en ligne droite possible. Ce n'est évidemment pas nécessaire, mais c'est utile, surtout si vous envisagez d'utiliser ce tableau pour encadrer ou pour montrer et que vous voulez avoir de belles lignes droites et propres qui disaient que vous pourriez également Je veux encadrer quelque chose qui n' a pas revendiqué de lignes droites. Sachez que surtout s'il y a un gros lavage sur ce papier. Une fois que vous aurez enlevé la bande, vous verrez l'espace blanc dessous qui encadre le tableau. Ensuite, vous aimerez peut-être que je l'ai fait au début, je vais juste mettre ma cassette du côté d' ici et voici pourquoi vous ne devriez pas le faire. Si vous placez votre ruban dans l'ordre du bas, côté supérieur où vous allez simplement séquentiellement comme ça, alors vous aurez ce morceau de ruban adhésif sur ce morceau de ruban adhésif, mais le la cassette ici va être au-dessus de celle-ci et elles vont tous coller ensemble et quand vous finirez par retirer la bande, il sera difficile de les enlever un à la fois. Pour éviter cela, je fais toujours des morceaux de ruban adhésif parallèles les uns aux autres, haut et de bas, puis d'un côté à l'autre ou d'un côté à l'autre , puis de haut et de bas. Mais de cette façon, les morceaux de ruban adhésif ne collent pas les uns aux autres, de sorte que R ou plutôt ne se chevauchent différentes extrémités, de sorte que vous puissiez enlever les morceaux de ruban individuellement sans s'inquiéter de soulever accidentellement un autre morceau de ruban adhésif. Lorsque vous mettez la bande, j'essayerais simplement de maintenir la même distance, le même bord d'espace blanc autour de votre papier. Cela prend juste de l'entraînement. Je ne le mesure pas habituellement, je l'emprunte et je ne comprends pas toujours exactement. Il n'est pas nécessaire que ce soit exactement juste et vous n'avez même pas à vous soucier vraiment de cela. Ce que je recommande c'est de poser votre ruban adhésif pour qu'il y environ un demi-pouce d'espace blanc autour de votre zone de peinture et c'est juste pour que le papier vous apprenne un peu plus si vous ne le voulez pas. autant d'espace blanc parce que cette quantité d'espace blanc peut apparaître dans un cadre. Ensuite, vous pourriez faire comme un centimètre autour des bords. Mais notez que moins il y a d'espace blanc, moins vous couvrirez de papier avec votre ruban adhésif, moins le papier sera enseigné, plus vous pourrez couvrir d'espaces blancs, plus votre papier sera plat. rester. C'est pourquoi je fais habituellement environ un demi-pouce, peut-être un tiers de pouce. Pour les peintures qui, si je n'ai pas vraiment besoin de ce bord de cadre plus petit. Maintenant, je vais vous montrer comment activer votre palette. Comme je l'ai mentionné dans la vidéo d' introduction sur le côté de ma zone de peinture, j'ai deux tasses remplies d'eau et une autre que je garde propre et ou du moins j'essaie de le faire et l'une est mon eau sale. Si je peins pendant un certain temps, je dois parfois aller remplacer mon eau sale, mais d' habitude, vous n' avez pas à le faire pendant un certain temps parce que même si votre eau semble sale, elle peut ne soyez pas assez sale pour vraiment teinter votre peinture ou gâcher vos mélanges. Mais j'ai toujours une tasse d'eau propre pour pouvoir utiliser de l'eau propre pour rendre mes pigments plus vibrants et purs autant que possible. Ensuite, j'ai une serviette en papier sur le côté. Pour enlever l'eau ou l'excès de pigment pendant que je peins. Tout d'abord, prenez un pinceau. Si vous avez une taille zéro, six ou dix, les trois tailles que j'ai recommandées plus tôt, je prendrais probablement une taille six. taille six est je dirais comme un pinceau de taille moyenne. Ensuite, prenez votre eau et donnez simplement un peu de tourbillon à votre pinceau dans l'eau. Juste pour vous assurer que vous ramassez un peu de vous, vos poils sont assez mouillés. Ensuite, vous pouvez simplement tirer légèrement votre pinceau sur le côté de votre tasse pour éliminer quelques gouttelettes en excès. Ne faites pas ça trop fort. Nous en avons parlé dans la vidéo sur l'entretien des pinceaux du premier module, mais vous ne voulez pas le faire trop dur pour prendre soin de votre brosse, mais vous pouvez le faire légèrement pour éliminer tout excès d'eau. Une fois cela fait, votre pinceau est prêt à peindre. Mais qu'en est-il de la peinture ? Si vous commencez à essayer de ramasser le pigment sans le mouiller d'abord ou simplement avec cette brosse humide, vous allez pouvoir en ramasser, mais il peut ne pas être aussi humide que vous le souhaitez. Je recommande, avec votre pinceau, tremper dans votre eau, puis de laisser quelques gouttelettes sur le puits que vous envisagez d'utiliser, puis de mélanger ces gouttelettes avec la peinture pour faire presque comme une petite flaque d'eau dans le puits de peinture et c'est à ce moment-là que, selon mon expérience, votre peinture est vraiment prête à peindre avec. Une fois que vous avez fait cela, il suffit d'aller de l'avant et de commencer à peindre sur votre feuille de papier. Au lieu d'utiliser votre pinceau pour transférer des gouttelettes d'eau dans chaque individu. Eh bien, vous pouvez également obtenir un flacon pulvérisateur si vous avez un et simplement pulvériser légèrement sur votre palette pour préparer vos peintures. Quelques pulvérisations légères sur la peinture pour l'activer un peu avant de commencer afin que votre peinture soit agréable et lisse lorsque vous êtes prêt à la ramasser. Une fois que vous avez fait cela, puis vous plongez votre pinceau dans votre eau qui se trouve sur le côté ici. L'eau qui se trouve sur la peinture, en plus de l'eau qui se trouve sur votre pinceau, va rendre votre peinture prête à l'emploi. Lorsque vous commencez à peindre sur du papier sec pour la première fois, vous pourriez constater que vous obtiendrez des coups de pinceau striés. C'est parce que vous n'avez pas encore beaucoup d'eau là-dessus. Si vous voulez obtenir des textures aquarelles plus classiques comme des textures aquarelles, nous allons en parler davantage dans ce cours mais la clé de cela est toujours plus d'eau. Soit plus d'eau sur votre pinceau au fur et à mesure que vous allez peindre, lorsque vous allez ramasser plus de peinture ou plus d'eau, transférez plus d'eau dans la peinture elle-même et laissez-la là pour créer comme un peu. faites une flaque d'eau dans votre peinture ou plus d'eau sur votre papier et parfois vous pouvez le faire en enlevant votre peinture, en nettoyant votre pinceau dans l'eau, puis en peignant avec de l'eau et en ajoutant plus d'eau à la peinture sur votre feuille de papier. Tout au long de ce cours, nous allons discuter tout ce dont nous avons parlé dans plus en profondeur de tout ce dont nous avons parlé dans cette vidéo, y compris le contrôle de l'eau et peinture sur papier sec plutôt que la peinture sur papier humide. Si vous êtes encore un peu confus au sujet des techniques dont je parle, ne vous inquiétez pas, car cette leçon n'était qu'un aperçu de la façon de préparer votre palais et comment Commencez en fait une fois que vous avez pris votre pinceau. Avec ça, je vais juste laver mon pinceau comme on l'a dit dans la vidéo Brush Care. Je vais le faire tourbillonner sur une figure huit pour enlever le pigment, puis le taper légèrement sur le côté. Ensuite, utilisez mon essuie-tout pour ajouter un angle pour éliminer tout excès d'eau et poser mon pinceau à plat pour sécher. Merci d'avoir regardé cette vidéo Getting Started et passons maintenant à quelques techniques de base. 8. La technique du mouillé sur sec: Maintenant que vous savez comment tenir votre pinceau, mettons ces connaissances en action en discutant des techniques de base de l'aquarelle. Dans la première étape de cette leçon, nous allons parler de la technique mouillée sur sec. La technique humide sur sec est ce qui se produit lorsque vous utilisez de l'aquarelle, qui est intrinsèquement humide. C'est le premier mouillé de la technique humide sur sec à peindre sur du papier sec. Je pense qu'au moins pour moi, lorsque j'ai commencé à peindre, la technique humide sur sec est généralement ce à quoi je pensais. Quand j'ai pensé à peindre. Le papier est généralement sec. Vous utilisez le pinceau pour contrôler exactement où va aller la peinture aquarelle. La technique humide sur sec se caractérise par lignes très nettes et bien définies et conserve l'aquarelle contenue partout où se trouve votre pinceau. Cette technique vous permet de contrôler au mieux votre sujet, ce que vous peignez et où va votre peinture. Cette technique est généralement la façon dont vous créez des détails très nets. Vous l'utilisez souvent en conjonction avec calques et des superpositions afin créer des pièces vraiment complexes qui ont beaucoup de profondeur et de complexité. L'astuce de la technique humide sur sec est que même si vous peignez avec du papier sec, il est important de penser à la quantité d'eau qu'il y a sur votre pinceau et dans la peinture que vous utilisez car qui dictera quel sera le résultat lorsque vous peignez sur du papier sec. Si vous utilisez de la peinture et un pinceau qui contient beaucoup d'eau, vous obtiendrez un mélange d'aquarelle ou un lavage ou n' importe quel sujet que vous essayez de peindre. Partout où vous posez la peinture, elle restera aqueuse un peu. Cela le rend plus malléable lorsque vous combinez d'autres techniques. Mais si vous n'avez pas autant d'eau sur votre pinceau ou dans votre peinture, alors ce qui se passe, c'est que vous pouvez obtenir des traces [BRUIT] Cette texture rugueuse, souvent appelée pinceau sec technique si vous l'utilisez exprès pour créer [BRUIT] ce trait strié sur votre papier à l'aide d'un pinceau presque sec. Cela peut être un très bon moyen donner de la texture à votre pièce si c'est ce que vous voulez. Mais si vous ne voulez pas ce trait ou cette texture irrégulière, il est important de noter que cela ne se produit que lorsqu'il n'y a pas assez d'eau dans votre peinture ou sur votre pinceau. Si vous peignez et que vous voulez vraiment un lavage à l' aquarelle lisse comme sur certains des autres nous avons peints plus tôt dans cette vidéo. Ensuite, vous devez ajouter plus d'eau à votre palais là où se trouve votre peinture ou vous devez maintenir plus d'eau sur votre pinceau. C'est la technique humide sur sec utilisant de la peinture humide, car peinture aquarelle est toujours humide pour peindre sur une surface sèche, généralement du papier. La technique humide sur sec crée des lignes et des détails nets car la peinture ne va que là où votre pinceau lui indique d'aller. Avec cela, passons à la technique de base suivante. 9. La technique du mouillé sur mouillé: Ensuite, discutons de la deuxième technique d' aquarelle la plus basique. C'est ce qu'on appelle la technique «  mouillé sur mouillé ». Similaire à la technique humide sur sec, elle commence par l'aquarelle humide, mais avant de poser l'aquarelle le papier sur lequel vous sur le papier sur lequel vous peignez ou quelle que soit la surface sur laquelle vous peignez est déjà mouillé. Il peut être mouillé avec de la peinture ou mouillé avec de l'eau propre. Quoi qu'il en soit, lorsque vous peignez l'aide de la technique humide sur mouillé, la peinture n'a plus limites quant à endroit où elle peut aller n'importe où sur la surface humide. Contrairement à la technique humide sur sec où la peinture ne reste que là où votre pinceau lui indique d'aller. La technique mouillée sur mouillé permet à la peinture aquarelle explorer naturellement où elle veut aller tant qu'elle va partout où le papier est mouillé. C'est une règle importante à retenir au sujet de l' aquarelle en général, c' est qu'elle veut toujours aller explorer où il y a de l'eau, où votre papier est mouillé. La peinture technique mouillée sur une surface humide permet aux peintures aquarelles de fleurir, de s' adoucir et de se fondre dans votre papier. Si vous peignez sur une surface de votre papier déjà mouillée avec de la peinture plutôt qu'avec de l'eau, cela permet aux couleurs de se fondre les unes dans les autres. Cette connaissance va être très importante tout au long de votre aquarelle. À mon avis, la technique humide sur mouillé est vraiment ce qui définit aquarelle et la distingue de tous les autres supports de peinture. C'est la partie la plus délicate de l'aquarelle, car il s'agit beaucoup moins contrôler où va votre pinceau et développer des compétences pour former des structures exactes. Il s'agit bien plus d' embrasser l'imperfection et voir la beauté de l'art telle qu'elle se produit naturellement. D'après mon expérience, plus vous essayez de contrôler exactement l' aquarelle dans la technique humide sur mouillé, plus vous aurez de gâchis embrouillés. Au lieu de contrôler l' aquarelle, si vous la guidez doucement dans la technique mouillée sur mouillée, connaissant certaines des règles nous allons continuer à discuter, vous allez trouver de superbes résultats. La technique humide sur mouillé que je trouve est également utile si vous souhaitez utiliser l' aquarelle comme forme de relaxation et créer de beaux mélanges qui ne sont qu' un plaisir à peindre. Voir l'aquarelle se fondre avec elle-même est probablement l'une des choses les plus relaxantes auxquelles je puisse penser. Si jamais vous êtes à la recherche d'un moyen déstresser et de regarder l'inaction de la beauté. La technique mouillée sur mouillé à l'aquarelle est généralement la façon dont je ferais cela. C'est la base de la technique mouillée sur mouillé, peignant sur une surface humide. Une autre chose importante à noter est que toutes les surfaces humides ne sont pas créées de manière égale. Vous pouvez avoir en fonction la quantité d'eau que vous utilisez. L'eau peut être soit sur votre pinceau, sur le papier, soit dans votre peinture. En fonction de la quantité d' eau que vous utilisez, vous pouvez créer différents mélanges. Je dirais que ce mélange ici est assez typique, où il n'y a pas vraiment beaucoup de forme à l'aquarelle. Il se déplace sur cette surface humide, mais ce n'est pas hors de contrôle. Vous pouvez toujours voir certains endroits où l'espace blanc est visible afin que la peinture ne s'infiltre pas partout. Mais c'est assez infiltrant pour qu'il n'ait pas conservé la forme que j'ai faite lorsque j'ai peint à l'intérieur. Je ne veux pas classer quoi que ce soit comme normal en soi. Mais il s'agit probablement d'une quantité moyenne d'eau décente où j'ai suffisamment mouillé le papier pour qu'il reste mouillé pendant plus d'une minute et la peinture peut bouger assez librement, mais elle n'est pas sortie. de contrôle. Ce n'est pas la seule version de la technique mouillée sur humide que vous pouvez peindre. Si c'était un devis, ne devinez pas la quantité normale d'eau, vous pouvez également utiliser encore plus d'eau et encore moins d'eau. Les deux vous donnent un contrôle variable. En général, une chose que je dirais, c'est que plus vous avez d'eau sur votre papier, moins vous avez de contrôle sur l'endroit où va la peinture. Je vais vraiment mouiller ce papier. Il pagaye presque sur le papier, c'est mon eau. Maintenant, je vais prendre de la peinture. Vous voyez comment, au lieu de fleurir comme une explosion sur le papier, la peinture est juste posée sur le papier. C'est juste assis et tourbillonnant à l'intérieur de l'eau qui se trouve au-dessus du papier et c'est ce qui arrive quand on a trop d'eau. Quand on a tellement d'eau qu'il ne fait que des flaques d'eau. Si vous pouvez voir des flaques d'eau sur votre papier , c'est généralement trop d'eau. Pour l'aquarelle A, surtout si vous utilisez papier 100  % coton de qualité professionnelle. Si votre papier n'est pas assez épais pour résister à l'immersion dans cette eau en une seule fois, il y a trop d'eau pour le papier de qualité professionnelle. Je ferai remarquer que si vous utilisez du papier de qualité étudiante, vous obtenez plus de flaques d'eau que vous ne feriez avec du papier de qualité professionnelle. Mais il n'y a toujours pas de bonnes choses à avoir car la peinture ne colle pas au papier. La peinture se déplace simplement dans l'eau qui repose sur le papier. Les flaques d'eau font aussi en sorte que si vous la tirez surtout, voyez comment j'avais la peinture dans différentes zones, mais maintenant que j'ai fait basculer l'eau, donc la gravité tire toute l'eau vers la fin de cette section. C'est aussi là que se trouve la majeure partie du pigment. Parce que nous savons que l'aquarelle veut être là où se trouve l'eau. S'il y a trop d'eau sur le papier, il ne va même pas coller au papier tant que tout cela n'aura pas séché. C'est vraiment délicat de peindre à aquarelle de cette façon, à moins que vous ne vouliez créer, faire ce que je fais et mettre un bouquet d'eau, un tas de couleurs dans une grosse flaque d'eau comme celle-ci, et les tourbillonner. tous ensemble. Cela peut être une expérience intéressante et elle peut être amusante. Mais généralement, j'ai essayé d'éviter autant que possible les flaques d'eau si j'essaie de peindre quelque chose de très spécifique. C'est ce qui arrive quand on a trop d'eau. Mais que se passe-t-il lorsque vous en avez trop peu ? Si vous voulez créer quelque chose qui soit légèrement floue. Ce n'est pas tout à fait aussi défini que si vous n'utilisez qu'une technique droite mouillée sur mouillée. Mais vous ne vouliez pas qu'il y ait un mélange chaotique qui se produit lorsque vous utilisez une quantité normale d' eau comme avec cette pièce que nous avons faite auparavant. Ensuite, ce que je ferais c'est de mettre un lavage d'eau puis d' attendre quelques secondes, peut-être 30 secondes si vous utilisez un niveau professionnel, moins que cela, si vous utilisez un étudiant. graver puis peindre directement sur ce papier. Vous voyez comment il est encore mouillé. Mon papier est encore mouillé. En peignant ici, je reçois ces bords flous, ces bords flous caractéristiques de la technique mouillée sur mouillée. Il ne s'agit pas de maintenir des lignes nettes et définies , mais il garde toujours ma ligne par opposition à ce lavage ici. Ces lignes sont floues, mais elles sont très clairement immobiles. C'est ce qui arrive lorsque j'utilise très peu d'eau, fois dans ma peinture sur papier via la technique mouillée sur mouillé. Je peux avoir des lignes floues comme ces lignes floues. formes floues ne doivent pas nécessairement être des lignes qui, pour la plupart, conservent leur forme. Ce sont les trois étapes différentes contrôle de l'eau lorsque vous utilisez la technique humide sur mouillé. Je passerais certainement beaucoup de temps à expérimenter parce que la technique mouillée sur mouillée comme je l'ai déjà mentionnée est dans mon esprit, la caractéristique déterminante qui distingue l' aquarelle. à partir d'autres supports de peinture. Lorsque vous maîtrisez la technique humide sur mouillé, vous pouvez libérer à l'infini le potentiel de votre histoire de l'art aquarelle. Une chose à propos d'avoir trop d'eau, si vous avez des flaques d'eau dans votre pièce et sur votre papier, et que vous ne savez pas trop quoi faire à ce sujet. Vous pouvez utiliser un Q-tip ou une serviette en papier, puis nettoyer la flaque et nettoyer l'excès d'eau. Une fois que vous avez fait cela, vous devriez avoir suffisamment d'eau pour maintenir la technique humide sur mouillé. Si ce n'est pas le cas, vous pouvez ajouter un tout petit peu plus et l' utiliser pour former ce que vous essayez de faire avec le lavage doux ou les mélanges sans avoir le chaos d'une trop grande quantité d'eau qui cause la peinture. un autiste au journal. Q-tip, ou une serviette en papier, ou autre chose pour nettoyer les flaques d'eau et se déplacer tout droit. C'est la technique « mouillé sur mouillé ». Allons maintenant tout de suite. 10. Vernissage: Ensuite, parlons d' une autre technique de base de l' aquarelle appelée vitrage. Cette technique consiste à peindre sur une couche d'aquarelle déjà sèche. L'une des caractéristiques de peinture aquarelle de qualité professionnelle est qu'elle conserve sa permanence une fois qu'elle est sèche. Cela signifie que lorsque vous peignez dessus une fois qu'il est déjà sec, il ne va pas se réactiver, il ne sera plus floue, encore une fois. Une mise en garde que je noterai est que si vous utilisez beaucoup de pigments, beaucoup de couleur, et que vous n'attendez pas qu'il sèche longtemps, [ARRIÈRE-PLAN] comme s'il n'était qu'un peu sec, ou si vous avez utilisé un séchoir pour le sécher et essayer de peindre dessus, une partie du pigment risque de se détacher. Mais pour la plupart, si vous n'avez qu'un lavage fin de peinture et que vous peignez juste peinture et que vous peignez dessus une fois qu'elle est sèche , la couche inférieure restera sèche et gardera ces lignes nettes. vitrage est ce qui se produit lorsque vous peignez au-dessus de cette couche sèche, et en particulier lorsque vous utilisez cette couche sèche et la transparence des aquarelles à votre avantage pour créer quelque chose de nouveau. Différent de beaucoup d' autres types de peintures, aquarelle a une transparence raison de sa dépendance à l'eau. La transparence signifie généralement que, selon l'obscurité d' un pigment que vous utilisez, vous pouvez voir les couches sous tout ce que vous peignez. vitrage est utile si vous souhaitez utiliser transparence de l' aquarelle pour créer nouveaux sujets ou modifier les couleurs, ou pour créer de la complexité dans votre pièce. Avec ce tableau tout juste maintenant, mon cercle bleu était déjà sec, et j'ai donc peint un cercle jaune juste au-dessus de celui-ci, qui m'a permis de créer cette partie centrale de vert parce que jaune et bleu ensemble faire du vert. En raison de la transparence du jaune et de la transparence du bleu, au lieu de simplement voir le jaune au-dessus de ce bleu, j'ai mélangé les deux couleurs en calques séparés. C'est l'une des façons les plus importantes d' utiliser le vitrage dans la peinture à l' aquarelle ; utiliser différentes couleurs de couches et utiliser le vitrage pour faire passer encore plus de couleurs et même plus de complexité et de profondeur pour vos pièces avec ces différentes couleurs. Tout comme un prolongement de cela, j'ai ce lavage légèrement orange ici. Pour vous montrer ce que j' entends par vitrage, le vitrage est lorsque vous peignez sur une couche d'aquarelle déjà sèche, et que vous pouvez utiliser soit la technique mouillée sur humide, soit la technique humide sur sec, c'est-à-dire au lieu de simplement peindre sur cette couche sèche d'aquarelle, je peux d'abord la mouiller, puis utiliser mes couches de cette façon, et essayer d'utiliser la technique humide sur mouillé. L'une des façons dont j'aime le faire, c' est avec des dégradés ou des couchers de soleil. Si vous avez une couche déjà sèche, vous pouvez utiliser la technique humide sur mouillé pour créer une deuxième couche juste au-dessus de la première couche sèche afin de créer un dégradé lisse, ce qui signifie une transition en douceur d'une couleur à l'autre. Quand je peins les couchers de soleil, c'est comme ça que je le fais beaucoup. Nous allons parler un peu plus cette technique et des dégradés plus tard dans le cours. Mais je voulais juste vous montrer comment c'est du vitrage. C'est du vitrage parce que, tout d' abord, je peins sur une couche déjà sèche en dessous, mais j'utilise également la peinture pour créer cette partie mélangée de ce dégradé que je crée pour que ça commence par cet orange brunâtre terreux, puis j'ai une couleur moyenne entre les deux avant d'arriver au rose vif sur le dessus. C'est ce que le vitrage et la transparence de l'eau m'aident à faire. vitrage à la base, cependant, Le vitrage à la base, cependant, continue de peindre sur une surface déjà sèche, et ainsi de suite sur une couche de peinture aquarelle déjà sèche. C'est exactement ce qui se produit lorsque vous peignez plusieurs couches les unes sur les autres, et vous n'avez donc pas nécessairement utiliser des couleurs différentes. Au lieu de cela, vous pouvez simplement voir le vitrage comme une décomposition aquarelle en différents calques afin que vous puissiez créer ce que vous voulez une couche à la fois. Vous n'avez pas à tout faire en même temps, et c'est ce qui est vrai avec cette petite feuille illustrée. Je peux donc peindre ma feuille d'aquarelle, puis la laisser sécher, puis peindre des veines juste au-dessus. C'est aussi du vitrage car je peins sur une couche sèche d'aquarelle avec plus de peinture aquarelle. Cela complète notre vue d'ensemble de base du vitrage et de l'aquarelle. Pour résumer, il s'agit essentiellement d'utiliser la transparence de l'aquarelle à votre avantage en utilisant plusieurs calques pour faire ressortir la profondeur et la complexité d'une pièce. À la racine, c'est peindre sur une couche sèche d'aquarelle. vitrage est vraiment important en ce qui concerne la mise en place des deux techniques de base : la technique humide sur humide et la technique humide sur sec, et la construction de pièces complexes les unes sur les autres. Le glaçage est un sujet particulièrement important à retenir pour l'aquarelle, car l'utilisation couches à l'aquarelle est légèrement plus délicate qu'avec des peintures opaques comme l'acrylique, gouache ou les huiles. Avec l'aquarelle, en raison de sa transparence, il faut faire attention façon dont on couche les choses et dans quel ordre. Mais l'aquarelle, en raison de sa transparence, a également raison de sa transparence, un potentiel incroyable pour une profondeur émotionnelle et un dynamisme incroyables. Nous allons débloquer une grande partie de ce potentiel dans cette classe. C'est ma leçon sur l'introduction au vitrage, et je vous verrai dans la prochaine leçon. 11. Projet #1 : Motifs relaxants: Dans cette vidéo, nous allons peindre des motifs amusants et faire des exercices amusants en utilisant toutes les techniques que nous avons apprises dans ce module. La technique humide sur sec, la technique mouillée sur humide et le vitrage. Cette leçon ne contient que de petits tutoriels pour quatre motifs différents que je trouve vraiment amusants à peindre et une façon amusante d' explorer la couleur, la forme et le mouvement de l'aquarelle. Allons-y. Tout d'abord, je vais commencer par m' amuser avec la technique mouillée sur mouillé. Pour commencer, j'ai scotché ce morceau de papier et je vais utiliser mon pinceau numéro 10, et je vais le mouiller. Je vais créer une gamme de couleurs essentiellement en rayures sur mon papier. Certaines de ces bandes que je vais activer sur du papier humide, et certaines d'entre elles je vais abord peindre sur du papier sec, puis regarder les couleurs se fondre pendant puis regarder les couleurs se fondre que je peins à côté d'elles. Je vais vous montrer exactement ce que je veux dire en ce moment. Je suis juste en train de mouiller le haut comme le quatrième de mon papier avec de l'eau en ce moment. Ensuite, je vais choisir, en général, si vous essayez de faire des couleurs qui se fondent bien ensemble, couleurs qui sont à côté de l'autre sur l'arc-en-ciel se fondent toujours très bien. J'en ai parlé un peu plus dans la partie théorique des couleurs de ce cours. Mais pour l'instant, n'oubliez pas que les couleurs qui sont à côté de l'autre sur l'arc-en-ciel se mélangent toujours très bien. J'ai mouillé mon papier et je vais juste peindre une petite bande dans le papier mouillé comme ça. Ensuite, lavez mon pinceau. Remarquez comment la bande du papier mouillé est floue sur les bords. C'est parce que nous utilisons la technique « mouillé sur mouillé ». La peinture n'a pas besoin de rester dans des lignes nettes et nettes. Il peut se déplacer et être un peu floue. Maintenant, je vais prendre une partie de ce rouge ici, ce rouge foncé et juste écrire à côté de cette première ligne floue. En laissant un petit peu d'espace blanc, je vais peindre une autre ligne. Je vais continuer à le faire, passant par ma palette jusqu'à ce que j'arrive à cette rose quine ici. Ensuite, je retournerai à la rose pourpre et au Quin Rose. Ce ne sera qu'un petit modèle de mouillé sur des rouges mouillés. Je vais revenir au violet phénylène, qui est comme une couleur marron. Je ne fais que peindre ces bandes mouillées sur mouillées les unes à côté de l'autre. Je suis déjà sur le papier mouillé et je regarde comment les rayures se fondent avec le papier et se fondent les unes avec les autres. Voici mon dernier. Ce sera comme un 1,5 où une partie de la bande va aussi sur la bande. Il y a ma première couche. Maintenant, au lieu de mouiller mon papier en premier, je vais peindre sur du papier sec. Maintenant, je vais peindre un petit échantillon, mais je vais d'abord peindre sur du papier sec, assurer qu'il est vraiment aqueux, donc il ne sèche pas immédiatement après avoir commencé à le peindre et vous pouvez simplement demandez-lui de toucher le haut de cette zone humide si vous le souhaitez. Alors qu'il est encore mouillé, je vais prendre la couleur suivante sur ma palette et je vais peindre directement dedans. C'est comme si je faisais une extension de la première couleur et grâce à la technique mouillée sur mouillé, ces couleurs vont se fondre ensemble. Il y a du jaune, et maintenant je vais chercher des verts et faire la même chose. Le même motif. Il suffit de le mélanger directement sur la surface humide pendant que cette petite bande est encore mouillée. Je veux m'assurer que c'est encore mouillé avant passer à autre chose et de ramasser un autre vert et le mélanger directement dans cette bande mouillée. Même si je peins sur du papier sec, j'obtiens un mélange entre ces bandes parce que je pousse, étendant essentiellement la zone humide du papier avec mon pinceau à l'aquarelle humide. Je vais faire un peu, ajouter juste un peu de vert plus foncé puis revenir à , puis revenir à l'ocre jaune ici et continuer à pousser, poussant simplement dans le coup précédent. Juste comme ça, et c'est fini. méthode, qui consiste fabriquer des rayures, est l'une de mes préférées pour en faire Cette méthode, qui consiste à fabriquer des rayures, est l'une de mes préférées pour en faire une seule bande mélangée tout au long de mon papier. Maintenant, entraînons à faire des rayures sans les mélanger complètement , mais les avoir à peine touchées. Je vais utiliser ce vert de prostituées pour commencer et ensuite entrer dans mon blues ici. Je vais faire une bande. Comme une seule bande comme ça. Lavez mon pinceau. Assurez-vous que la bande de cette bande est encore mouillée avant de partir et je prends ma prochaine couleur, qui est vert prussien. Ensuite, je vais faire une autre bande et la faire toucher à peine la bande à côté déplaçant légèrement votre pinceau dans cette autre bande pour qu'ils se fondent ensemble. Un seul endroit. Mais ils conservent toujours leur propre espace, leur propre forme rayée grâce à la technique humide sur sec. Partout où le papier est sec, ces bandes conservent leur forme. Ensuite, je vais chercher une partie de ce phtalo turquoise. Lorsque vous peignez ces bandes, essayez de différencier les endroits où elles se touchent et de faire en sorte que la taille et la forme légère, comme la largeur et la longueur des bandes diffèrent. De plus, cette variation va vraiment offrir un jeu amusant pour les yeux pendant que vous regardez cela. C'est juste une chose, lorsque vous peignez des motifs comme celui-ci à faire attention. Je fais quatre couleurs. J'ai fait des prostituées vertes pour commencer, et maintenant je retourne aux prostituées vertes. Certaines de mes rayures comme celle-ci étaient un peu latérales et elles ont touché cette bande bleue à deux endroits et peut-être cette bande verte prussienne, je serai un peu plus courte et je l'aurai juste. toucher en haut. Mais voyez comment, surtout lorsque vous touchez simplement à un endroit précis, vous obtenez une vue cool sur la façon dont couleurs se fondent les unes dans les autres et saignent les unes dans les autres afin qu' un saignement soit ce qui se passe. C'est vraiment ce que nous pratiquons ici même où vous laissez les couleurs se déplacer naturellement les unes dans les autres et ce n'est pas manière organisée et lisse. Cela ressemble plutôt à une rafale ou un léger saignement dans cette forme suivante. C'est pour cela que cette forme et cet échauffement sont utiles. Il y a ma bande bleue, puis je reviens au vert, je ne fais que pousser celle-ci vers le bas. J'essaie toujours consciemment d' ajouter de la complexité et de la diversité. Je vais le faire un peu de côté. Ensuite, je n'ai plus qu'une place pour une bande de plus. Juste comme ça. Il y a notre troisième motif de rayures utilisant la technique humide sur sec et la technique mouillée sur mouillé qui les saigne légèrement l'un dans l'autre. Maintenant, pour notre dernier petit exercice d' échauffement, nous allons essayer d' utiliser le vitrage pour compléter cette page pleine de rayures. Si vous vous en souvenez, le vitrage signifie peindre sur des couches déjà sèches. Cela va prendre un peu plus de temps à peindre car soit vous allez devoir attendre que les formes sèchent, soit si vous avez un outil thermique comme un outil thermique à gaufrage que j'ai Parfois, les sèche-cheveux fonctionnent aussi, vous pouvez sécher les couches entre les deux, mais sachez simplement que c'est ce qui se passe. Je vais passer de ce bleu à l'indigo et je vais peindre une petite bande comme nous l'avons fait, puis je vais laisser sécher ça avant de passer à autre chose. Ce carré est sec. Je vais prendre la couleur suivante dans notre séquence, qui est le gris de Payne. Je vais peindre juste dessus en angle et peindre un autre rectangle. Je vais m'en assurer parce que c'est le gris de Payne, il est un peu plus sombre que l'indigo. Je ne vais pas utiliser une tonne de pigments parce que je veux que la transparence se manifeste. Je vais le laisser comme ça et continuer à peindre ainsi chaque rectangle à sec, puis à peindre le suivant juste au-dessus. On y va. Je vais zoomer un peu pour que vous puissiez voir tous les calques que nous avons créés avec ces rectangles vitrés. Voici ces rectangles que nous avons peints à l'aide vitrages pour que vous puissiez voir toutes les formes en dessous. Cela est rendu possible grâce l'aquarelle, c'est la transparence. Tandis que nous y sommes, voici un aperçu de tous les autres modèles que nous avons créés dans cette leçon en utilisant la technique humide sur humide et la technique humide sur papier sec. Avec le mouillé sur sec avec juste un peu de mouillé sur les saignements humides puis quelques rectangles glacés. Ce sont tous des motifs vraiment amusants à pratiquer et des échauffements amusants à faire si vous essayez de vous lancer dans le jeu de couleurs. J'espère que ça vous a plu. Je vous verrai dans la vidéo suivante. 12. Projet #2 : Le tremble: Nous avons un peu appris sur la technique humide sur humide et sur la technique humide sur sec et maintenant, juste pour que nous puissions cimenter cela dans votre cerveau, essayons de la mettre en pratique en peignant un vue du tronc d'un tremble. abord, nous allons commencer par une couche de mouillé sur mouillé. Prenez votre pinceau numéro dix et peignez la partie médiane d'un tronc d'arbre. En gros, peignez-le comme si c'était un rectangle avec des bords arrondis, c'est ce que je dirais [BRUIT], puis remplissez tout ce rectangle avec de l'eau. Parce que nous utilisons la technique humide sur mouillé, nous allons peindre sur du papier humide et cette technique va nous permettre de poser la première couche du contraste subtil dans l' écorce d'un tremble. Le long de la bordure de ce tronc mouillé, vous pouvez voir où il est mouillé, il brille, la lumière brille dessus et le papier sec, nous allons glisser doucement, tirer notre pinceau le long des bords en laissant la peinture se déplacer vers la zone humide du tronc. Si vous vous en souvenez, nous avons parlé de la technique humide sur mouillé qui signifie que l'aquarelle veut se déplacer partout où elle est mouillée. Parce qu'un seul côté de ce coffre où nous peignons est mouillé, c' est le seul endroit où la peinture aquarelle va bouger. Juste pour mélanger cette peinture un peu plus, j'ai lavé ma peinture et j'ai ramassé de l'eau propre dans ma tasse et je suis simplement mélanger manuellement cette peinture en tapant dans les zones pigmentées toujours à un angle pour maintenir la pointe de ma brosse. Je tapote dans les zones pigmentées juste pour déplacer un peu la peinture vers l'extérieur. Une chose à noter lorsque vous peignez, c'est que le tronc de votre arbre peut sécher avant d'avoir la chance de peindre. Si cela se produit, ne vous inquiétez pas, il suffit de le remouiller avec un peindre. Si cela se produit, ne vous inquiétez pas, il suffit de le remouiller peu d'eau avant de le faire. Tu vas y aller. Vous voulez vous assurer remouiller votre papier avant de commencer peindre s'il commence à sécher car si vous commencez à peindre dessus pendant qu'il est sec, vous n'allez évidemment pas les obtenir . pigments mélangés sur le tronc. Cela va ressembler à des lignes sèches et une fois que vous aurez peint sur le papier sec, il sera difficile de le faire ressembler à la technique mouillée sur mouillé. remouillage de votre papier, le suivi des pièces mouillées et des pièces sèches sera une partie importante de ce processus. Une fois que vous avez remouillé votre papier, continuez simplement à faire exactement ce que nous faisions des deux côtés, donc de ce côté, puis de ce côté, des deux côtés du coffre, en tirant doucement vers le haut votre pinceau qui contient un peu de pigment et qui le tire juste le long du bord de cet espace humide, puis lave avec de l'eau propre, en mélangeant manuellement cette peinture dans l'eau humide zone du coffre. Lorsque les deux côtés du tronc sont délimités dans la couleur foncée, nous continuerons à peindre en utilisant la technique mouillée sur mouillé. Vous voulez toujours que votre tronc soit un peu humide, mais cette fois, prenez de la peinture légèrement plus pigmentée. [BRUIT] Dans ma palette ici, voici le gris de mon Payne. Je prends de la peinture légèrement plus pigmentée puis le long du tronc dans diverses zones, lignes de peinture s'étendant vers le milieu du tronc et parce que nous utilisons toujours la technique humide sur mouillé, nous voulons qu'ils fleurissent vers extérieur comme s'obscurcissent exactement comme ils le font. Il suffit de peindre quelques lignes pour que nous puissions obtenir ces lignes floues. Vous pouvez en faire quelques longs comme ça. Mais assurez-vous aussi d'en faire quelques courtes. Ce que nous faisons, rappelez-vous, c'est peindre l'écorce sur un tremble. Les peupliers ont ce look vraiment unique, où l'écorce est blanche avec fissures noires ou foncées. Afin de capturer cette texture, nous allons faire des lignes humides sur mouillées et des lignes humides sur sèches, et nous allons les faire en différentes couches et c'est exactement ce qui se passe actuellement. Il s'agit de la ligne mouillée sur mouillée afin que nous puissions obtenir certaines des fissures dans l'écorce pour capter l' effet des fissures dans l'écorce dont les vrilles s' infiltrent et elles ne sont pas tout à fait définies l'utilisation de la technique humide sur mouillé pour donner une représentation lâche de cet effet est une façon amusante d' essayer de capturer la magie de ces tremble. Une fois que vous avez peint différentes tailles et différentes formes de lignes, faisons un tour. Les peupliers ont des yeux comme de petits yeux, parfois des petits vergots et donc sur cette ligne, je vais peindre comme un cercle, qu'il y ait un petit œil dans le tronc de ce tremble et nous va le rendre un peu plus défini dans la couche suivante. Une fois cette couche terminée , laissez-la sécher, puis nous passerons à l'utilisation de la technique «  mouillé sur sec ». Une fois que votre peinture sera sèche, nous allons utiliser un pinceau plus petit. Il s'agit d'une taille zéro et toujours en utilisant le gris de Payne, nous allons peindre de fines lignes humides sur sèches. Rappelez-vous maintenant que « mouillé sur sec », si nous voulons utiliser la technique «  mouillé sur sec », cela signifie que nous voulons minces clairement définies, eh bien, qu'elles ne doivent pas être minces, mais nous voulons des formes clairement définies et les lignes et parce que le papier est sec, nous savons que la peinture ne va aller que là où notre pinceau lui dit d'aller. En utilisant des lignes très fines et lorsque vous voulez faire des lignes fines, cela signifie que vous utilisez très peu de pression. Peignez quelques petites fissures sur le côté de ce coffre. Il peut s'agir de la texture mouillée sur mouillée que nous avons créée ou d'ailleurs. Il n'est pas nécessaire que ce soit juste sur le côté, certains d'entre eux peuvent également passer par le milieu. Je ne prêterais vraiment pas trop attention à la composition tant à l' endroit où se trouvent les lignes parce que, et c'est l'une de mes choses préférées dans la nature, les arbres ne sont pas parfaits. [RIRES] Ils ont l'air fous et j' essaie juste de reproduire exactement ce qui va probablement causer un peu de frustration, surtout si vous êtes débutant. Je préfère me pencher l'imperfection et peindre n'importe où et laisser ma main atterrir à divers endroits sans trop prêter attention à l'endroit où je suis. Il suffit de peindre quelques lignes humides sur sèches comme ça et, à certains endroits, j'ai un motif spécifique que un motif spécifique que je veux créer et qui est propre à ce monde, donc l'œil de cette tremble. Je vais utiliser un peu les courbes C pour donner l' impression qu' il y a un petit œil qui sort d'ici. L'utilisation de la technique humide sur sec en plus de la technique humide sur mouillé crée cette profondeur vraiment fraîche à la pièce. Cette texture rugueuse aide à rendre cet arbre un peu plus réaliste, même si je l' appellerais probablement plus d'une forme d'aquarelle lâche. Vous y allez. une représentation rapprochée du tronc d'un tremble et nous utilisons la technique mouillée sur humide pour créer ce fond flou et nous avons tracé les bords d' un tronc mouillé sur mouillé afin que nous puissions aider à créer comme cette forme arrondie du tronc de l'arbre en passant d'un dégradé subtil sombre à clair à l'intérieur, puis le blanc du papier agit comme le blanc de l'écorce de peuplier. Ensuite, nous avions juste besoin d'ajouter quelques petites fissures et les détails le long de l'écorce pour créer tout cet effet et nous avons amélioré ces fissures avec des marques humides sur sèches tout le long du tronc ici. Il s'agit d'un bon projet pour vous aider à pratiquer l'utilisation de la technique humide sur humide de manière spécifique avec des limites et à utiliser les techniques humides et humides sur sec ensemble dans la même peinture, qui est la façon dont toutes les peintures sont formées comme je l'ai déjà dit. Merci de vous joindre à moi pour ce projet et avançons tout de suite. 13. Projet #3 : Les mosaïques: Dans ce tutoriel aquarelle, nous allons nous entraîner à créer une mosaïque mixte à l'aide d'un ruban washi mince nos aquarelles et d'un stylo gel. abord, après avoir collé votre feuille de papier avec du ruban de masquage normal, prenez du ruban de masquage mince ou du ruban de lavage mince ou du ruban adhésif mince qui serait agréable au papier et créez une sorte de géométrique. design sur votre papier. Je n'avais pas de plan en tête avant de poser la cassette. J'ai juste posé quelques lignes et je suis parti. Une fois le ruban enfoncé, prenez de l'eau propre et mouillez complètement votre papier même sur le ruban adhésif. J'utilise généralement mon gros pinceau numéro 10 ou plus pour des lavages comme celui-ci afin de poser un peu de papier et de m'assurer, au fur et à mesure que vous passez le ruban, que vous utilisez votre pinceau à un angle pour que vos poils ne s'accrochent pas sur le ruban adhésif et ruinent votre brosse. Une fois leur eau terminée, vous pouvez commencer à poser la peinture. Il y a deux façons de le faire. Vous pouvez prendre une forme à la fois comme je le fais dans celui-ci, vous pouvez rester dans les limites d' un triangle, d' un parallélogramme ou de tout ce que vous avez fait. Utilisez la technique humide sur mouillé pour créer des mélanges amusants. Ou vous pouvez peindre tout le ruban et simplement le peindre comme un gros lavage de couleur sur votre peinture. Ce qui importe vraiment ici, c'est de s'assurer que vous gardez votre papier mouillé, en veillant à ce qu'il ne sèche pas avant d'avoir la chance de créer des mélanges. Une autre chose qui compte, c' est de s'assurer que vos mélanges de couleurs sont beaux. Faites attention aux couleurs que vous mélangez où vous mélangez, essayant de ne pas mélanger autant que possible les couleurs complémentaires. Dans le carré de gauche, j'ai mélangé le vert et l'orange, qui ne vont pas vraiment bien ensemble, moins comme d'autres couleurs, mais je pense que cela offre un contraste correct et c'était très bien. Si vous mélangez accidentellement des couleurs qui risquent de ne pas créer les plus beaux mélanges, c'est tout à fait parfait. Aucune règle ne stipule que vous devez utiliser ensemble des couleurs analogues pour créer des mélanges de couleurs. Il suffit d' assembler ces couleurs en utilisant la technique humide sur mouillé et en utilisant parfois des coups d'eau propre pour mélanger les couleurs ensemble. C'est ce que j'ai fait quand j'ai mis le vert et rose ensemble en haut à droite, généralement le vert et le rose ne vont pas bien ensemble parce que le vert et le rouge sont gratuits. Mais pour que ce dégradé fonctionne, j'ai utilisé un pinceau humide pour placer un tampon entre ces deux couleurs. Une fois que vous avez posé toutes vos couleurs, utilisez un Q-tip pour nettoyer tout excès de peinture ou tout excès de flaques d'eau, tout autre objet que vous pourriez voir, puis laissez sécher votre peinture. J'utilise un pistolet thermique ici parce que je n'ai pas toujours la patience de laisser sécher mes tableaux seuls. Il me faut généralement, je dirais environ deux à trois minutes de peinture, peut-être environ six pouces de peinture, séchage à environ six pouces du papier pour que mon papier soit complètement sec. Parfois, je ne le sèche pas complètement, donc je dois le revoir comme je le fais ici. Mais une fois que j'ai vu les papiers commencer à se déplacer, à se déplacer et à se plier pour s'aplatir. Une fois encore. Habituellement, il se déforme un peu, puis s'aplatit , puis je sais qu'il est sec et je ne fais qu'un petit coup. Une fois qu'il est sec, prenez un stylo gel blanc. J'utilise également un stylo gel doré tout au long de cela et j' essaie juste de dessiner des motifs juste au-dessus de l'aquarelle dans les formes que vous avez créées à l'aide du ruban washi. Dans un triangle, je n'ai fait qu'une petite grille en forme de parallélogramme. Je fais des fleurs dessinées à la ligne. Si je n'ai pas de tonnes de tutoriels en ligne pour dessiner des fleurs, mais je connais beaucoup d'artistes qui le font , je relierai mes artistes préférés, qui dessinent des fleurs au trait dans la section ressources de cette leçon. Mais je dessine des fleurs dessinées à la ligne puis des pois avec le stylo gel blanc dans un autre. Ensuite, je vais chercher mon stylo gel doré. Une fois que j'aurai fini de dessiner quelques pois dans ce triangle, je vais prendre mon stylo gel doré et peindre d'autres pois. Je dis peindre, dessiner d' autres pois dans un triangle différent. Ensuite, une fois que j'aurai fini avec les pois, les pois dorés, je vais faire encore une forme géométrique avec le stylo gel doré. Je vais dessiner des lignes, pas dans une grille, juste des lignes verticales d' une sorte de gribouillage. Pas tout droit, ce sont des lignes désordonnées, mais je vais juste les dessiner juste au-dessus de ce petit triangle. Ensuite, je vais laisser le reste des formes. Il suffit de peindre. Une fois que j'ai fini de dessiner à l'intérieur des formes, il est temps pour la meilleure partie, le ruban se décolle. Allez-y et retirez votre ruban adhésif et révélez l'espace blanc du papier en dessous en séparant ces motifs géométriques amusants que vous avez réalisés avec votre peinture et vos stylos gel. Cette technique consiste à réaliser une mosaïque à partir d' aquarelle et d'autres supports mixtes. stylos gel que j'utilise sont une façon vraiment amusante de jouer, de jouer avec des mélanges de couleurs et de jouer avec des formes. Ensuite, utilisez l'espace blanc pour révéler quelque chose de vraiment beau qui se démarque et est tellement amusant et ludique à regarder. C'est l'une de mes méthodes préférées expérimenter et jouer avec aquarelle et j'espère que cela vous a plu. Jetons un coup d'œil à certains de ces modèles. Je vous verrai la prochaine fois. 14. Récap: Merci beaucoup de vous être joint à moi pour mon cours d'aquarelle pour débutants. J'espère que vous vous êtes bien amusé et j'espère que vous avez appris un peu sur l'aquarelle et un peu sur vous-même. Je pense que l'aquarelle est un support polyvalent et personnellement, elle m'a aidé à apprendre à accepter mon imperfection et à apprendre des échecs supposés et trouver comment aller de l'avant malgré, ou peut-être à cause de tout le chaos que le monde apporte. magie de l'aquarelle réside précisément dans le fait qu'elle ne peut pas être contrôlée, et c'est ce que j'aime tant chez elle. aquarelle m'a aidé à embrasser mes propres imperfections et à aimer moi-même et mon art pour exactement ce qu'il était. J'espère que ce cours vous a aidé tout au long de votre parcours et vous a aidé à embrasser et explorer votre créativité un peu plus. Si vous voulez continuer à apprendre de moi, j'ai beaucoup d'autres cours sur Skillshare et j'ai également d'autres ressources et tutoriels sur Instagram et YouTube. Vous pouvez consulter mon Instagram, mon pseudo est @thiswritingdesk et vous pouvez consulter mon autre travail sur www.thiswritingdesk.com. Enfin, si vous souhaitez partager l'un des projets que vous avez pratiqués dans ce cours, j'aimerais bien les voir. Veuillez les poster dans la galerie du projet en écrivant Skillshare et je serai heureux de laisser un commentaire et de vous laisser des commentaires. Vous pouvez également commencer une discussion si vous avez d'autres questions et si vous décidez publier votre travail sur Instagram ou ailleurs, assurez-vous de me taguer pour que je puisse vous donner quelques commentaires et éventuellement partager votre travail. En général, je fais quelques fonctionnalités de Skillshare dans mes histoires de temps en temps et j' aimerais partager quelque chose que vous avez peint. Merci encore de vous être joint moi et je vous verrai la prochaine fois.