Feuilles de bouquet d'aquarelle

1. Intro: Bonjour, je m'appelle Colby, et je suis aquarelle autodidacte. Je suis tellement excité que vous ayez décidé de vous joindre à moi aujourd'hui pour mon cours sur les feuilles d'aquarelle, surtout parce que les feuilles et moi avons un peu une histoire désordonnée où je n' aimais pas les peindre pour un longtemps. Il m'a fallu du temps pour trouver des méthodes et des techniques qui ont vraiment fonctionné pour moi. Je suis excité pour ce cours aujourd'hui, surtout parce que nous allons examiner styles de feuilles très spécifiques comme les feuilles d'eucalyptus, et cette feuille de citron et ces feuilles de fougère sont toujours préférées. Nous allons apprendre plusieurs styles de vraies feuilles que vous voyez dans de vrais bouquets. Ensuite, nous allons tous les assembler pour peindre une couronne vraiment cool composée uniquement des feuilles que nous avons apprises, qui ressemble à ceci. Si cela vous semble amusant, si vous voulez vraiment vous plonger dans les détails délicats de ce qu'il faut pour former ces feuilles d'aquarelle lâches qui existent vraiment dans la nature, puis prenez une photo avec moi et passez à la vidéo suivante pour en savoir plus sur tous les matériaux dont vous aurez besoin, puis nous commencerons à peindre. J'ai hâte de commencer et de voir ce que vous proposez. 2. Matériaux: Avant de commencer à peindre, rassemblons nos matériaux, je vais vous montrer quels matériaux j'utilise. Vous pouvez vous sentir libre de sortir et de trouver les matériaux que j' utilise ou que j'utilise tout ce que vous avez sous la main, car je suis sûr que vous pouvez créer quelque chose de beau avec tout ce que vous avez. Cela dit, commençons par le papier. J'utilise du papier aquarelle de qualité étudiante et professionnelle. chose la plus importante pour les deux est que le papier mesure au moins 140 livres, ce qui signifie simplement que lorsque vous avez une rame de 500 feuilles, elle pèse 140 livres. Habituellement, le poids du papier sera juste sur les étiquettes pour que vous puissiez le dire, j'utilise toujours, toujours, au moins 140 livres lorsque je peins ou illustrations à l'aquarelle. Il est important que ce soit du papier aquarelle, car papier aquarelle est spécialement conçu pour qu'il soit suffisamment lourd pour résister aux dommages que vous subissez en mettant de l'eau sur le papier autant que possible. Ma note étudiante et note professionnelle sont de papier de 140 livres. Ils sont tous les deux pressés à froid, ce qui signifie simplement qu'ils ont un peu de dent pour eux, ils sont un peu rudes. Mon papier de qualité professionnelle est Legion Paper Cold Press. La plus grande différence entre ce papier de qualité professionnelle de la Légion et ensuite mon papier de qualité étudiante, qui est Fabriano, le Studio Watercolor Fabriano est ce dont il est fait. papier aquarelle de qualité professionnelle Le papier aquarelle de qualité professionnelle est composé à 100 % de coton, tandis que le grade étudiant est composé de pâte de bois ou simplement d'une combinaison de nombreux matériaux différents moins chers. Le coton 100 % est plus absorbant, il peut donc résister un peu mieux à l'eau et contribue également à faire ressortir l'éclat des couleurs un peu mieux que la pâte de bois. Cela dit, le niveau professionnel est généralement plus cher, c'est pourquoi j'aime m'entraîner à utiliser papiers de notes pour étudiants, donc je vais utiliser les deux dans cette classe. Parlons ensuite des pinceaux. Tous ces poils sont synthétiques, ce qui signifie qu'aucun animal n'a été blessé lors de la fabrication de ces pinceaux. Deux d'entre eux sont en forme ronde et l' un d'eux est un balai à balai , donc nous allons en parler dans une seconde. C'est la brosse à vadrouille, mais ces deux formes rondes sont plutôt familières, je les ai déjà utilisées. Le premier j'ai une taille 6 et c'est la Princeton Heritage Series, que vous reconnaissez par la poignée rouge vif et la classe moyenne dorée. J'aime beaucoup la Princeton Heritage Series, c'est probablement l'un de mes favoris en standbys que j'utilise souvent. Encore une fois, il s'agit d'une taille 6, et ensuite ce pinceau est autour de la taille 10 également Princeton, mais la série est de la série Neptune. Je voulais casser ce pinceau pour notre parcours de feuilles car la série de pinceaux Princeton Neptune est un peu plus lâche, un peu plus comme des pinceaux à vadrouille. Techniquement, ces deux formes sont rondes, mais la façon dont les poils sont assemblés, cette brosse peut contenir beaucoup plus d'eau que ce pinceau ne peut le faire et elle ne tient pas tout sa forme dans le de la même manière que ce pinceau rond. J'aime vraiment utiliser des pinceaux comme celui-ci pour peindre des feuilles et des fleurs parce que je pense que cela m'aide à me pencher un peu plus dans un mouvement avec l' aquarelle, mais il est important de noter que c'est contient beaucoup plus d' eau, ce qui peut être délicat et qui nous amène à la brosse à vadrouille. J'ai pensé qu' essayer quelques feuilles serait un bon endroit pour démontrer comment j'aime utiliser la brosse à vadrouille. La brosse à balai a les mêmes caractéristiques que celles dont j'ai parlé, cette série Princeton Neptune contient beaucoup plus d'eau que vous pouvez le voir par rapport à la brosse ronde classique. Les poils ne s' assemblent pas et conservent leur forme de la même manière, bien qu'il s'agisse d'un pinceau de qualité professionnelle, ils sont simplement très lâches, ce qui rend votre peinture très lâche et vous peut faire beaucoup de mouvement avec l'eau et beaucoup de texture fraîche de cette façon, mais il est important de noter que le surplus d'eau le rend un peu délicat si vous n'y êtes pas habitué. Mais je pense qu' ils peuvent être vraiment amusants pour peindre de grandes feuilles, elles sont aussi très bonnes pour peindre grands lavages géants, mais nous n'allons pas faire de lavages dans cette classe, donc ce sont d'autres pinceaux. Parlons ensuite de peinture. J'utilise aujourd'hui de la peinture professionnelle de qualité artiste et j' utilise exclusivement Winsor et Newton aujourd'hui. Par le passé, j'ai fait circuler différents types de peinture, mais aujourd'hui c'est une journée Winsor et Newton pour que vous puissiez peindre vos feuilles de n'importe quelle couleur. Honnêtement, ce sont vos feuilles, votre bouquet, mais je viens de sortir quelques-uns de mes légumes verts préférés avec lesquels j'aime peindre les feuilles. Certains verts typiques que l'on voit dans de nombreuses feuilles sont vert de prostituée et vert sève. Le vert Hookers est plutôt un vert traditionnel comme un milieu plus vif de la route, peu vert puis vert sève. Il s'agit d'un vert sève permanent, il a une teinte un peu plus jaunâtre, donc les deux sont vraiment excellents pour les feuilles typiques. Parfois, si vous peignez des feuilles d' eucalyptus ou d'autres feuilles comme des feuilles d'oreilles d' agneau, elles ont un peu de teinte, comme une teinte bleue ou simplement une texture différente. Certaines de mes couleurs vert pâle et plus texturées préférées sont ce gris Davies, qu'il dit gris, mais lorsque vous peignez avec, il ressemble plutôt à une sauge très légère. Puis aussi cette couleur terre verte, qui ressemble aussi à une sauge légère, un peu plus profonde mais les deux sont pâles, plus texturées, puis ces deux vertes, prostitué et vert sève. Je vais démontrer tous ces éléments tout au long du cours. Lorsque nous enveloppons les matériaux, j'aime toujours avoir une palette de mélange, que ce soit une palette en plastique, vous ayez votre peinture ou que ce soit l'un de mes bols à mélanger en porcelaine que j'aime utiliser beaucoup. porcelaine se lave simplement sans taches, beaucoup mieux que le plastique et c'est une surface un peu plus lisse, mais le plastique est moins cher, donc l'un ou l'autre fonctionne, mais j'ai les deux pour vous ici. Ensuite, comme toujours, j'ai deux tasses d'eau, une que j' aime toujours garder propre. J'aime toujours garder quelques Q-tips à portée de main juste au cas où je devrais nettoyer un excès d'eau et une serviette en papier sur le côté de moi pour laver mon pinceau entre les séances de peinture. Je pense que ça achève les matériaux, rassemblez tous les vôtres. Encore une fois, il n'est pas nécessaire d'utiliser exactement ce que j'utilise , mais il est toujours utile de noter , mais il est toujours utile de noter les outils utilisés par votre professeur. Passons au chapitre suivant. 3. Échauffement : Mouvement et prise en main: Avant de commencer à peindre les feuilles réelles, faisons d'abord quelques exercices d'échauffement. J'aime toujours faire des tests, surtout si vous allez utiliser de nouveaux pinceaux, comme c'est la première classe que j'ai déjà introduit la brosse à vadrouille, puis j'aime toujours tester mes pinceaux avant que je Utilisez-les sur un beau papier pour que je puisse les sentir. Voyons ce que cette brosse à balai peut faire. Je ne fais que ramasser des légumes verts aléatoires dans ma palette. Comme vous pouvez le voir, c'est vraiment aqueux. Il ramasse beaucoup de pigments. Je suis juste en train de déconner avec la forme de ce pinceau. Remarquez la forme de la brosse, même après avoir ramassé l' eau, tout comme les poils bougent de cette manière très lisse ensemble. Au lieu de ramasser ma brosse et de déplacer la brosse exactement là où je veux, il est presque préférable d' utiliser la brosse à vadrouille à mon avis en bougeant la main et tordant les poils pour une idée du mouvement que vous pouvez faire avec les poils et jusqu'où ils vont. le même ordre d' idées, je vais maintenant prendre mon pinceau numéro 10, qui est assez similaire au pinceau à balai, mais il est juste plus petit, sorte que nous pouvons obtenir des mouvements plus petits ici. Lorsque nous peignons des feuilles, c'est vraiment important, moins je crois, ma philosophie de peinture de feuilles pour ce genre de feuilles lâches qui ressemblent davantage à une représentation lâche de ce que sont ces feuilles. supposé ressembler à très super, super réaliste, le mouvement de votre peinture est très important. Le mouvement de vos feuilles et leur forme sont très importants. Certains exercices d'échauffement que vous pouvez faire consistent à pratiquer l'utilisation d'un seul coup, allant de épais à fin. Voyez comment sur ce coup j'ai commencé très mince, puis je suis allé très épais en poussant sur ma brosse, en exerçant une pression. Ensuite, je me soulève pour être vraiment mince à nouveau. C'est comme une sorte de mouvement que nous allons beaucoup pratiquer, ce coup où nous allons de épaisseur à la fine, mais comme vous le faites, au lieu de simplement faire de l' épaisseur à la fine Cela, je sais que beaucoup de feuilles ressemblent à ça, essayez aussi de déplacer votre pinceau pendant que vous le faites et de voir quels types de formes vous pouvez créer pendant que vous peignez. Comme vous le remarquez, lorsque je crée des mouvements lâches comme celui-ci , je ne tiens pas vraiment mon pinceau près des poils. Je ne le tiens pas non plus comme un crayon. Je le tiens un peu plus loin sur la poignée, et j'ai une prise en main lâche. Je fais partie de ces gens qui, au lieu de tenir mes pinceaux comme celui-ci, là où mon doigt pointeur est ici et qu'il repose sur mon majeur, je le tiens avec mon majeur et mon pointer et je me repose sur mon annulaire, mais de toute façon, je tiens le pinceau avec les trois : avec mon pouce, mon pointeur et mon majeur. J'ai donc une bonne prise dessus. Mais c'est plus haut et mon adhérence est un peu plus lâche, de sorte que je peux laisser le mouvement de la brosse être vraiment naturel plutôt que d'essayer de la forcer dans une direction spécifique, car avec un mouvement lâche les aquarelles, honnêtement la partie la plus cool de l'aquarelle lâche, ce genre froid, c' est qu'elle n'a pas besoin d'être parfaite. Ce style est idéal pour peindre la nature, car la nature n'est pas parfaite. Quand il s'agit de pratiquer et d'échauffer, je m' entraînais toujours à aller, encore une fois, de l'épaisseur à la fine, à l'épaisse à fine en un seul coup et à voir différentes formes que vous pouvez créer lorsque vous êtes en faisant ça. Essayez ensuite de pratiquer votre prise en main pour voir quel est le meilleur endroit pour tenir le pinceau pour vous. Remarquez que mon pinceau ne reste pas toujours au même endroit. Je ne le tiens pas toujours à un angle pour qu'il reste à un angle. Je me déplace. Je bouge physiquement ma main et tourne le pinceau pour créer ce genre de mouvement que je cherche. Déplacer presque le pinceau d'un angle le côté pour soulever le pinceau de façon à ce qu'il soit comme 90 degrés ou perpendiculaire au papier. Il y a beaucoup de façons différentes, et je voudrais donc simplement expérimenter façon dont vous tenez votre pinceau et comment manipuler le mouvement de votre pinceau le manipulant physiquement dans vos doigts tout en maintenant votre prise en main. C'est peut-être un peu délicat au début. Il faut un peu de pratique, c'est pourquoi je pense que c'est un bon exercice d'échauffement. Ne soyez pas trop découragé si vous avez l'impression que la première fois que vous essayez cela, ce n'est pas si lisse entre vos mains, c'est bon. Plus vous le pratiquez, plus vous allez trouver une prise qui vous convient le mieux. C'est quelque chose que j'ai vraiment trouvé en regardant des vidéos d'autres peintres aquarelles et en regardant des tutoriels comme celui-ci. Honnêtement, tout le monde a une opinion différente sur la meilleure prise en main pour tenir votre brosse, alors faites ce que j'ai fait et expérimentez simplement avec elle et voyez ce qui fonctionne le mieux pour vous. C'est mon conseil pour le mouvement et l'adhérence pour l'échauffement. Je recommanderais de pratiquer ces choses. Réchauffez vos mains, réchauffez votre pinceau, réchauffez-vous en apprenant à connaître les outils que vous utilisez. Passons à la prochaine séance d'échauffement, qui portera sur les coups de pinceau quand il s'agit de feuilles. On se voit bientôt. 4. Échauffement : Coups de pinceau: Bienvenue de retour. Maintenant que nous avons pratiqué le mouvement et l'adhérence, concentrons-nous davantage sur des coups de pinceau spécifiques qui seront utiles lorsque nous peignons nos feuilles. Maintenant, si vous avez suivi mon cours Loose Florals, mon premier cours Loose Florals qui porte sur les roses, les coquelicots et les fleurs de cerisier, certains de ces traits peuvent vous être familiers parce que je vais y aller. sur ce trait de feuille spécifique dans cette classe, mais si ce n'est pas le cas, voici un bref examen. Comme nous nous sommes entraînés à passer de mince à épaisse en un seul coup, c'est comme ça que l' on forme des feuilles. C'est l'un des coups de pinceau que je ferais certainement, encore une fois, passer de fin à épais à fin, et l'arquer comme ça crée ce que j'aime appeler le coup de croissant. Si vous commencez par le bas et que vous commencez très mince , puis exercez beaucoup de pression et que vous façonnez votre trait pour qu'il se présente sous la forme d'un croissant imparfait et rugueux, c'est l'un des traits de base. c'est vraiment important pour les feuilles. Il est vraiment important, au lieu de passer de fin à épais à mince comme ça, d' aller tout droit vers l'extérieur comme ça pour peindre feuilles réalistes ou une forme plus réaliste de feuilles, pour mettre un peu plus de mouvement. Ils n' ont pas toujours besoin d'être aussi courbes, aussi arqués que ce trait de croissant, que ces coups de croissant que je fais, ils peuvent être un peu plus façonnés comme ça, c'est très bien aussi mais leur donner un peu de mouvement les rend simplement un peu plus réalistes, comme s'ils bruissaient dans le vent ou quelque chose comme ça. C'est le coup de croissant, et il y a quelques autres coups qui n'ont pas vraiment noms que je n'ai pas nommés surtout parce que c'est juste beaucoup de mouvements différents avec votre main, Mais je vais les examiner maintenant. Le trait de croissant commence à être mince et se termine mince, mais parfois les feuilles ne finissent pas à ce point comme ça. Beaucoup de feuilles que nous allons examiner dans cette classe , comme l' oreille d'agneau et les feuilles d'eucalyptus ne finissent pas dans ce joli petit point. L'un des coups de pinceau importants à pratiquer est de s' entraîner à déplacer votre pinceau dans cette forme ronde. Si vous avez suivi mon cours de fleurs, c'est très similaire au coup de larme, où vous commencez au bas de ce cercle juste ici, assez mince, et ensuite vous mettez plus de pression au fur et à mesure que vous montez jusqu'à le haut et en utilisant votre prise en main comme nous en avons parlé lors de la dernière classe, vous déplacez votre pinceau créer ce haut rond arrondi. Une fois que nous aurons appris à créer les feuilles, nous apprendrons à les remplir pour qu' elles ressemblent à des feuilles et non à des pétales, comme dans la classe Loose Florals. Mais avoir ce joli haut arrondi est un moyen assez courant de créer certaines des feuilles que nous allons pratiquer aujourd'hui. C'est un autre coup de pinceau que je pratiquerais. Je ne m'entraînerais pas à le faire comme un cercle parfait parce que nous ne créons pas de cercles parfaits avec ces feuilles, nous voulons juste un haut arrondi. Un autre trait intermédiaire auquel il faut penser est au lieu d' un sommet arrondi, c'est que si vous commencez par le trait de croissant et au lieu de ce haut de cercle parfait, il devient mince et se met en pointe, mais au lieu d'être un point très pointu, il est juste légèrement arrondi au bout de celui-ci. C'est un autre coup de pinceau vraiment courant que nous allons utiliser. La façon de s'entraîner consiste à commencer par le bas, où que vous commenciez, mais soyez le bas et commencez très mince, puis en devenant progressivement plus épais, puis vers le haut lorsque vous vous entraînez. votre coup comme celui-ci, vous devenez un peu plus mince, mais au lieu de vous arrêter et de vous soulever à un moment donné, vous arrondissez votre feuille en venant avec le bout de votre pinceau et en la repoussant vers la feuille que vous venez de faire. Vous pouvez le faire d'un seul coup. Je sais qu'on dirait comment faire cela sans avoir à soulever votre brosse, et vous n'êtes pas obligé de le faire. Si vous voulez le faire en différentes phases, c'est tout aussi cool. Mais en m'entraînant à passer de fin à épais, je vais incliner mon pinceau pour que vous puissiez voir un peu mieux, passer de fin à épais, puis redevenir mince, mais juste arrondir un peu ce bord en retournant dans la feuille va beaucoup aider lorsque nous formons certaines de nos autres feuilles. C'est le troisième coup de pinceau que je vous recommande de pratiquer. Pour résumer, nous avons ce trait de croissant dont j'ai parlé dans ma classe Florals allant de fin à épais à fin dans cette forme de croissant rugueux et lâche, puis un trait de larme modifié pour faire cette forme de feuille plus arrondie, et ensuite, c'est aussi comme un trait de croissant modifié où vous commencez un croissant et vous devenez plus épais, mais à la pointe, au lieu de vous soulever pour être très mince, vous Il suffit d'arrondir cette feuille pour que la pointe soit juste un peu plus arrondie. Ce sont des coups que je pratiquerais et ils vont beaucoup aider au fur et à mesure que nous parcourons nos feuilles, mais pour chaque feuille, je vais également faire une démonstration approfondie de chaque feuille une démonstration approfondie de chaque feuille. et comment incorporer ces différents traits dans le façonnage de nos feuilles. Pratiquez-les, puis passons à la formation de la feuille de base. 5. Feuilles de base: Maintenant que nous nous sommes un peu réchauffés, terminons notre séquence d' échauffement en utilisant nos mains désormais plus lâches et nos connaissances plus complètes pour former des feuilles de base. Par feuilles basiques, ce que je veux dire, c'est ces feuilles peuvent ressembler à beaucoup de feuilles différentes. Lorsque vous formez des feuilles en vrac dans une couronne ou dans une aquarelle, c'est surtout ce que vous voulez dire. Je ne leur donne pas de nom parce qu'ils ressemblent beaucoup, ils sont juste comme une feuille générique. Pour former notre générique, nous allons surtout utiliser ce trait de croissant que nous avons utilisé lors de notre échauffement plus tôt. Plongeons directement dedans. Pour former une feuille de base, je vais d'abord utiliser la pointe même de mon pinceau pour faire une fine tige. Le problème avec les feuilles d'aquarelle lâches et les fleurs lâches en général, c'est que nous n' ajoutons pas de détails supplémentaires sur le dessus, nous n'utiliserons pas beaucoup un pinceau détailleur pour donner un aspect vraiment à ces feuilles. réaliste. Nous allons plutôt utiliser un espace blanc, un mouvement et une texture pour imiter les détails que nous oublions. Je vais vous montrer exactement ce que je veux dire. Pour former cette feuille de base, j'ai d'abord formé la tige, puis d'un côté de la tige, je vais faire un coup de croissant où j'ai commencé assez mince, puis je suis devenu épais et j'ai soulevé mon pinceau. pour créer ce point fin. l'autre côté, je vais faire un autre coup de croissant, mais au lieu de commencer là où se trouve la feuille, je vais commencer un peu plus loin de la tige et atteindre ce sommet de ce point avec un autre trait de croissant juste en dessous, et je laisse un peu de cet espace blanc ici pour reproduire la veine de la feuille de la tige que nous laissons de côté. Je n'y retournerai pas après que ça soit sec et que je peins dans les veines des feuilles. Au lieu de cela, j'utilise des espaces blancs ici pour indiquer que c'est là que devrait se trouver la veine de la feuille. Peindre comme des feuilles génériques comme celle-ci, c'est essentiellement la structure que j'aime faire. Je commence toujours mes coups de croissant à partir de la tige et je laisse mon point vers le haut. Je ne pars jamais par le haut et je descends juste parce que je trouve qu'il est beaucoup plus facile laisser la veine là où je veux et d'obtenir le point que je veux quand je pars de la tige. Il est important de noter que ma feuille ne sera pas toujours vraiment droite, parfois elle peut être un peu plus pliée, je suppose que c'est mieux que ça. Cela peut simplement lui donner un peu plus de mouvement et de fluidité. Vous n'avez pas toujours à tout faire d'un seul coup si vous voulez, comme je l'ai fait juste là. Vous pouvez revenir en arrière et utiliser votre pinceau pour remplir les espaces ou pour façonner davantage comme vous le vouliez. Mais remarquez à quel point cette feuille est un peu plus grande, elle semble être orientée vers l' extérieur comme vers le bas, comme si la gravité la tire un peu vers le bas ici, au lieu de sauter vers l' extérieur comme cette feuille. est également important de noter que, généralement, si vous donnez Il est également important de noter que, généralement, si vous donnez un mouvement à votre feuille et que vous le faites paraître un peu irrégulier comme les feuilles sont censées ressembler, alors un de vos coups de croissant ne sera pas aussi plein. comme les autres. Habituellement, lorsque je commence par le trait de croissant supérieur comme celui-ci, le bas est souvent plus petit et il est juste un peu plus petit d' un trait de croissant, de sorte que ma feuille a ce petit peu. un peu inégal que je pense avoir l'air mieux. Mais il peut être plus semblable à celui-ci si vous voulez ou plus plein. Certains d'entre eux peuvent être comme feuilles parfaitement pleines, si vous le souhaitez, comme ça, et vous n'avez pas toujours à avoir ce bord déchiqueté. Vous pouvez essayer de le rendre aussi lisse que vous le souhaitez. Mais j'aime parfois avoir les bords déchiquetés parce que je trouve qu'ils ont l'air cool. C'est ainsi que vous peignez une feuille de base. Une fois de plus avant peindre des styles de feuilles très spécifiques. Je commence par la tige en utilisant la pointe même. J'utilise ce pinceau numéro 10, et vous auriez peut-être pu voir quantité d'eau qui en sort. Je commence par la tige, puis j'utilise mon pinceau, je forme un coup de croissant. Puis un autre coup de croissant, laissant juste un peu d'espace blanc pour indiquer où la veine est censée aller. C'est ainsi que vous formez des feuilles basiques en utilisant des techniques d'aquarelle en vrac. Je les pratiquerais parce que lorsque vous les aurez en bas, il sera beaucoup plus facile d' utiliser ces techniques pour reproduire des feuilles plus spécifiques que nous voyons couramment dans des bouquets que nous pratiquons. aujourd'hui. Pratiquez-les , puis passons à notre première feuille officielle nommée, la feuille de citron. On se voit bientôt. 6. Feuilles de citron: Bienvenue dans notre tutoriel sur la peinture, une feuille de citron à l'aquarelle en vrac. C'est la première feuille officielle nommée vraie feuille que nous allons pratiquer dans cette classe. Afin de nous aider, même si nous créons des styles amples, je trouve parfois vraiment utile de dresser une image réelle des feuilles que nous essayons de peindre pour que vous puissiez jauger exactement à quoi ressemblera la structure. Il s'agit d'une photo d' une branche de feuille de citron contenant seulement un bouquet de feuilles de citron qui pourraient être dans un bouquet. la chauve-souris que je remarque, c'est généralement la forme de base de ces feuilles de base que nous pratiquons. Il y a ce point à la fin. On dirait que la plupart du temps, ils sont même des deux côtés. Une chose que j'aimerais noter, c'est que lorsque je m' entraînais avec vous, j'ai souligné que parfois j'aime avoir les côtés, comme un côté plus grand que l'autre, et que la plupart du temps, ces feuilles de citron sont assez pleines des deux côtés. La feuille ne se plie pas trop souvent, autant que les bords autour se plient un peu. Je veux que mes deux côtés aient à peu près la même taille. Mais certains bords, qui m'indique que cette feuille est peut-être un peu plus épaisse, elle peut être un peu plus ferme que certaines feuilles sont légèrement ridées. Je pourrais donc laisser certains de mes bords un peu pliés et pas tout à fait circulaires. Ensuite, si je devais peindre comme une seule feuille, alors on dirait qu'elles ressemblent à des feuilles, elles se jettent des deux côtés un peu comme toutes les autres comme ça. C'est quelque chose que je peux peindre. J'ai totalement la capacité et les compétences nécessaires pour peindre une feuille comme celle-ci. On va s'entraîner. Je vais prendre mon pinceau et pour cette feuille, je vais utiliser des prostituées vertes. Parce qu'on dirait que ces feuilles étaient un peu plus foncées et qu'elles ressemblaient à un vert plus clair, pas comme une teinte jaune. Je pourrais même avoir un vert plus foncé si vous en avez un mais pour les besoins de ce cours, je vais utiliser des prostituées vertes. abord, je vais m' entraîner un peu à la forme de la feuille. Je vais m'entraîner à la tige. Je sais que je veux qu'elle soit un peu plus arrondie et pleine des deux côtés, mais qu'elle ait aussi un peu de courbe sur certains côtés . cette rugosité inégale que nous avons vue. J'utilise mon pinceau pour peindre ces bords pleins, puis je vais remplir cet espace médian que mon pinceau n'a pas pu obtenir en un seul coup. Si j'ai aussi remarqué que mes bords sont un peu trop arrondis, je vais revenir manuellement et changer cela et les rendre un peu plus rugueux. Je tiens également à souligner qu'il est définitivement en forme de feuille. Ce n'est pas censé ressembler à une forme circulaire comme l'eucalyptus, une feuille différente que nous allons pratiquer plus tard dans ce cours. Si je trouve qu'au fur et à mesure que je la façonne, la feuille se transforme en plus comme si je devais dessiner un cercle dessus, elle serait assez proche. Ensuite, je l' ai étendu jusqu'à la tige qu'elle ne soit pas aussi arrondie que ça. Ramenons cette photo pour la comparer. Pas parfait, mais l'aquarelle en vrac n' est pas censée l'être. Je vais m'entraîner encore un couple et ensuite je vais peindre une tige, juste pour me mettre un peu plus à l' aise avec elle. En général, pour les feuilles, mon plus grand conseil est de peindre tant d'entre elles. Une fois que vous avez l'impression d'avoir la technique pour continuer à les peindre. Maintenant, j'en ai peint un de cette façon, donc maintenant je vais en peindre un de cette façon, là où je commence, et je vais simplement tordre mon papier pour que mon pinceau puisse aller comme je veux qu'il aille. Je n'ai donc pas besoin de faire des acrobaties à la main pour obtenir le mouvement que je veux, mais pour que ma feuille puisse être orientée différemment sur le papier lorsque je parviens au projet final. Je forme la tige. Maintenant, je vais commencer un peu plus loin sur la tige cette fois-ci parce que j'ai remarqué dernière fois que lorsque j'ai commencé plus haut, j'avais plus tendance à la rendre vraiment ronde. Je commence un peu plus bas et je fais mon croissant. Ensuite, je vais commencer mon deuxième. Ensuite, il suffit de remplir très soigneusement l'endroit qui l'entoure et je me suis chevauché avec cette autre feuille. C'est bon. Ensuite, je vais juste ajouter quelques petits plis ici. C'est une autre de mes feuilles de citron. Faisons-en un de plus. On va peut-être plus droit comme ça. Je commence sur le côté, puis je fais de l' autre côté comme ça. C'était un accident, mais j'aime bien que mon pinceau n'ait pas atteint ce stade. On dirait qu'il y a un morceau de cette feuille. Mais je vais laisser ça comme ça parce que cela ajoute une certaine imperfection. Il s'agit de peindre une feuille de citron, et maintenant nous allons peindre une tige de ces feuilles de citron. Pour ce faire, je vais utiliser la pointe même de mon pinceau pour dessiner cette tige, et je vais remonter cette image. Je remarque que je vais peindre ça ici, pas le tout, je vais juste peindre cette tige ici. Je remarque qu' il y a une feuille haut et qu'elle est légèrement inclinée, puis les feuilles varient en forme et en taille au fur et à mesure qu'elles descendent, mais elles alternent de chaque côté de l' autre et il semble comme certains d' entre eux se touchent même. Je vais permettre que ce chevauchement se produise et avec mon aquarelle lâche, cela signifie qu'il va y avoir un mélange avec mes feuilles et c'est bon. D'abord, j'ai une feuille qui est juste vers l'extérieur comme ça. Je vais juste tourner mon papier et utiliser mon pinceau pour former cette feuille de citron au sommet, où elle est un peu plus large. Maintenant, je vais peindre alternant mes autres feuilles de différentes tailles. Je vais rendre celle-ci un peu plus petite, mais toujours la même forme de base. J'essaie également de déplacer mon papier pour que vous puissiez voir ce que je fais. Je sais que c'est utile. C'est l'un de ces cas où je laisse une feuille saigner dans l'autre en sachant que je suis à l'aquarelle, et c'est bon. C'est quelque chose que je veux. En peignant ce stock de feuilles, il faut faire attention, je ne veux pas que toutes les feuilles aient exactement la même valeur de couleur, qui signifie la même luminosité ou la même obscurité. Parfois, j'ajoute plus d' eau à ma peinture et parfois j'ai plus de pigment. Je ne veux pas non plus que toutes mes feuilles aient exactement la même taille. Parfois, je vais consciemment faire une plus grande comme celle-ci ici, et je vais avoir cette petite feuille un peu comme ça. Sur la tige des feuilles, vous pouvez également voir qu'il y a une petite tige qui sort de cette branche d'origine. Je m'assure de peindre cette petite tige pour qu' elle ne se perde pas. Je ne peins pas mes feuilles exactement pour qu'elles fassent un V, j'alterne de chaque côté. Mais je ne veux pas nécessairement qu'ils soient parallèles à la même distance. Je vais agrandir cette feuille un peu parce que je veux y ajouter une certaine diversité. Je ne veux pas qu'ils soient exactement à la même distance, je ne veux pas non plus que la forme, tous pointent exactement dans cette forme, sorte qu'ils soient tous au même angle. Je veux qu'ils soient légèrement inclinés différemment. Peut-être que je vais faire remarquer un peu plus comme ça. Il y a aussi, remarquez que je quitte cet espace juste là, c'est tout à fait normal. Laisser des espaces comme ça donne simplement l'impression que la tige des feuilles est plus réelle. Cette feuille de citron que j'ai choisie en premier car il s' agit essentiellement de la forme de feuille de base dont nous avons parlé. C'est une bonne pratique de regarder les mouvements que vous connaissez et avec lesquels vous êtes à l'aise, et de voir comment ils peuvent s'adapter à tout ce que vous essayez de faire dans la nature . répliquer. C'est généralement comme ça que vous peignez les produits de la nature de toute façon. Mais ce n'est pas un concept qui a vraiment cliqué avec moi ou qui m'est venu très naturellement. C'est très important pour moi, car je fais de ces cours que je rends vraiment évident que, hé, vous connaissez les outils pour faire toutes ces choses, ce n'est pas si difficile de faire ressembler une feuille. regarde dans la vraie vie. Nous devons simplement le décomposer d'une manière qui soit logique. J'espère que c'est ce que nous faisons ici. J'ai presque fini de me terminer. Remarquez comment certaines de mes feuilles se chevauchent. Certains d'entre eux ne le font pas, je vais le rendre un peu plus grand, je pense. Je vais le faire chevaucher beaucoup. Ensuite, je vais faire monter un peu plus et le rendre plus petit. Comme ça. Je vais en faire un de plus de chaque côté, puis je vais dire que c'est bon. Vous y allez. Il y a nos feuilles de citron. Encore une fois, structure très basique d'une feuille. C'est essentiellement ce que nous avons appris dans notre cours antérieur sur la feuille de base, mais elle porte en fait un nom. S'il vous plaît, pratiquez les feuilles de citron à votre guise, puis, lorsque vous vous sentez prêt à passer à autre chose, à la vidéo suivante. 7. Feuilles de myrte: Ensuite, nous avons des feuilles de myrte. J'ai remonté cette photo ici sur Pinterest et comme vous pouvez le constater, comme vous pouvez le constater à partir de la taille de cette branche, les feuilles de myrte sont beaucoup plus petites que toutes les autres feuilles que nous avons faites. Honnêtement, probablement environ un tiers de la taille, mais cela ressemble à la forme de base de ces feuilles de myrte. Désolé pour la photo floue. La forme de base de ces feuilles de myrte est à peu près la même que celle d'une feuille de base. Nous pouvons le faire. En fait, c'est assez symétrique de ces deux coups de croissant avec le point à la fin. Mais ils sont beaucoup plus petits et ils arrivent comme de petites grappes sur cette branche. Je pense que la branche de la feuille de myrte sera assez amusante à peindre et ce sont des feuilles amusantes à ajouter. À la fin, lorsque vous terminez un bouquet, vous devez remplir certains de ces petits espaces. Ils se ressemblent aussi. Nous allons avoir juste une brève section sur ce que j'aime appeler des feuilles de remplissage de petites formes botaniques qui ressemblent à des feuilles ou quelque chose qui serait dans un bouquet pour en remplir quelques espace. Je pense que les feuilles de myrte sont généralement bonnes pour former des bouquets. Bien que ne me citez pas là-dessus. Je ne suis pas fleuriste. Je pourrais donc me tromper. Mais parce qu'il semblait aussi que ces feuilles de myrte étaient plus foncées. Je vais utiliser mon pinceau numéro 6 parce qu'ils sont plus petits, puis je vais utiliser à nouveau le vert de cette prostituée. Si vous avez du brun, lorsque nous peignons notre tige, dirait qu'elle était sur une branche brune, vous pouvez donc utiliser le brun pour peindre cela. Mais juste pour former ces feuilles, je vais utiliser vert de cette prostituée que j'ai ici. Sachant qu'ils sont plus petits, je vais d' abord démontrer une fois de plus la forme de base de la feuille que je pense que nous recherchons. Il a une tige plus petite. Cela va commencer ici et arriver à un point précis. Il semblait un peu plus symétrique et plein. Je pense que c'est la forme de base d'une feuille de myrte que nous recherchons. Parce qu'ils sont plus petits, je vais les peindre à nouveau, mais vous donner un bon angle latéral. Essayons encore une fois, en formant la petite feuille de myrte. Alors j'espère que cet angle plus rapproché aidera lorsque vous peignez avec moi. Je vais peindre la tige en utilisant très peu de pression. Je ne veux qu'un peu de tige ici, alors que je peins ces traits de croissant assez symétriques de chaque côté. Je commence d'un côté et j'arrive à un certain point. Laisser ensuite un peu d'espace entre la tige et la feuille pour rendre compte de cette veine. C'est ma feuille de myrte. Une chose à noter pour ces feuilles parce qu'elles sont si petites, il n'y a pas beaucoup de flexion, il n'y a pas beaucoup de torsions de ces feuilles. Même cette petite feuille de courbure pourrait être, je ne veux pas en dire trop, mais elle est à peu près aussi courbée que vous voudriez faire ces feuilles de myrte. Je m'entraînerais probablement même. Je sais que j'ai dit tout à l'heure de ne pas redresser vos feuilles. Mais pour ces petites feuilles, ces feuilles de myrte, je pense que pratiquer la démonstration sans avoir beaucoup de courbe sera probablement à votre avantage pour les rendre un peu plus précis comme ça. Une fois de plus, puis nous reviendrons à notre angle plus complet juste pour nous entraîner à peindre le stock. Je ne veux pas que ça soit clair. Un peu plus plein et même des deux côtés comme ça. Ce que je fais maintenant, c'est que je pousse simplement les grandes quantités de peinture que j'ai mises ici parce que j'ai ramassé beaucoup de pigments avec ce pinceau numéro 6. On dirait que c'est la structure de base des feuilles de myrte. Maintenant, l'étape suivante consiste à les assembler sur une branche en petits grappes. Je vais revenir au mode d' affichage pleine grandeur pour que nous puissions le faire. Avant de commencer à faire notre branche d'entraînement, je vais juste remonter cette image d'exemple à nouveau. Disons que l' un d'entre eux a deux petites grappes. Je vais juste peindre cette branche ici. Je vais peindre ces deux petites grappes séparées sur la branche pour montrer à quoi ressemble le myrte. Je vais utiliser un peu de bois brûlé que j' ai dans ma palette ici. Mais si vous n'avez pas de brun sous la main, c'est bon. Vous pouvez toujours utiliser le vert. Je vais rendre la branche un peu flexible. Mais rappelez-vous que les feuilles ne seront pas aussi courbées que je fabrique normalement simplement parce qu'elles sont beaucoup plus petites. Il y a ma branche et je vais probablement faire une grappe de 5 à 7 dans chacune d'elles. Je vais en mettre un ici et je vais en mettre un ici. Reprenons cette photo de référence. Ces deux clusters ne se ressemblent pas exactement. On dirait que cette grappe est un peu plus serrée, alors que celle-ci se détache un peu plus. C'est le format de base que je vais utiliser lorsque je peins le mien. Remontons un peu de ce pigment sur ma brosse et nous allons commencer. Voici une feuille de myrte. Il n'est pas toujours nécessaire d'avoir ce petit espace blanc au milieu qui représente la veine. Ce n'est pas grave si parfois ce n'est pas là si vous avez simplement la vue complète de la feuille à la place. Certaines de ces feuilles, nous n'avons eu qu'une vue latérale. Je vais juste faire une petite vue latérale de cette feuille parce que la vue latérale d'une feuille nous montre simplement un morceau de feuille. Je vais peut-être faire une autre vue latérale, juste ici. Je vais peindre, je pense que sept de ces feuilles sont dans cette petite grappe. En ce moment, j'en ai cinq, donc je vais en faire deux autres. Certains d'entre eux peuvent se chevaucher, comme ici. Je vais faire en sorte que cette feuille se chevauche. C'est plus petit, et la même chose pour celle-ci ici. Je vais les faire se chevaucher juste pour que ça paraisse un peu plus réaliste. Peut-être que je vais juste peindre. J'allais en faire sept, mais à la deuxième réflexion, je vais en faire quelques autres, donc j'en ai neuf ici et je pense que je vais en faire une de plus ici qui recouvre cette feuille comme ça. C'est une texture fraîche. Ensuite, juste un autre qui sort directement de la branche comme ça. C'est une grappe, elle est un peu différente de l'autre. Mais c'est bon, c'est une grappe. Maintenant, je vais en faire un qui va un peu plus en diagonale, un peu plus bas sur la branche. Je vais commencer. La façon d'y parvenir est d' avoir deux petites tiges pour montrer comment ces feuilles se détachent l'une de l'autre. Je m'assure qu'ils soient fondamentalement symétriques. Certains d'entre eux partent de la branche, d' autres partant de leur propre tige. Ensuite, en descendant et en faisant une vue latérale, déplacez une autre vue latérale ici. Ensuite, certains d' entre eux vont de cette façon pour montrer cette diversité que nous recherchons. Je vais retourner mon papier parce que je veux partir de la tige. Je veux aussi que la feuille aille dans l'autre sens, comme ça. Ce sont toutes de très petites feuilles comme vous pouvez le voir. Ensuite, j'en aurai un autre qui va descendre comme ça. Mais s'assurer qu'il finit par un point parce que ces feuilles de myrte se terminent par un point. Peut-être juste un autre ici. Il y a mes feuilles de myrte. Voyons comment nous avons fait. Pas trop minable. En gros, pour résumer les feuilles de myrte, nous examinons la feuille réelle d'une feuille de myrte ressemble beaucoup à la forme de feuille de base que nous avons pratiquée dans ce premier tutoriel de base sur la forme de feuille. Ils sont juste beaucoup plus petits et parce qu'ils sont beaucoup plus petits, ils ne sont pas aussi flexibles. La forme des feuilles est un peu plus symétrique que les feuilles plus grosses parce qu'elles ne peuvent pas bouger autant. C'est ce sur quoi nous nous concentrons et nous savons qu'ils présentent en petites touffes comme celles-ci, au lieu d'être sauvages et fous partout sur la branche. Pratiquez vos feuilles de myrte. Entraînez-vous à peindre avec un pinceau plus petit. Si une taille 6 est un peu trop grande, alors vous pouvez descendre à une taille 4 ou même plus petite si vous le souhaitez, taille 0 pourrait le faire, vous pourriez probablement faire beaucoup de pression en utilisant un pinceau de taille 0. Mais la taille 6 est à peu près aussi grande que pour ces feuilles de myrte. Pratiquez-les, puis passons à la feuille suivante. 8. Feuilles d'oreilles d'agneau: Bienvenue de retour. Ensuite, dans notre gamme de feuilles aquarelles qui se marient bien dans un bouquet floral, nous avons des feuilles d'oreilles d'agneau. J'ai pris une photo sur Pinterest comme je l'ai fait pour la dernière série de feuilles, et juste pour que vous puissiez voir à quoi ressemblent ces feuilles. On dirait que ces feuilles sont assez fines, moyennes à petites feuilles, mais elles ont un peu arrondi, donc elles ne sont pas un grand cercle. Les feuilles ne sont pas un grand cercle, ce qui signifie que le trait de croissant pourra probablement fonctionner pour la plupart. Mais rappelez-vous ensuite comment nous nous entraînons à clignoter ou tourner les mains pendant que nous à tourner les mains pendant que nous peignons que pour créer un bord arrondi, il semble que cette technique sera parfaite pour ces feuilles d'oreille d' agneau. Voici une autre image plus floue des feuilles d'oreille d'agneau. Puis j'en ai aussi tiré un de plus. Ce stock de feuilles d'oreilles d'agneau est légèrement plus gris, plus gris vert, et c'est peut-être le bon moment pour nous de changer notre couleur d' aquarelle que nous utilisons où au lieu d' utiliser le vert de la prostituée, je pense que je vais utiliser cette couleur grise Davies. Pour démontrer comment former les feuilles, je vais utiliser un vert plus brillant, puis lorsque nous peignons notre stock de feuilles sur le côté, je vais passer à ce gris Davies plus près. imite ce vert gris des feuilles d'oreille d'agneau. Commençons. Encore une fois, nous allons peindre ces feuilles de manière à ce qu'elles aient une forme normale de feuille maigre, mais avec un peu d'extrémité arrondie. Allons-y. Cette fois, je vais utiliser ma brosse en sable synthétique Number 6 de Princeton. Comme je l'ai dit, pour démontrer d'abord, je vais utiliser le vert de cette prostituée. Nous allons commencer par la tige. juste une tige très fine comme ça. Ensuite, je vais former des coups de croissant l'un d'un côté, l'un de l'autre. Mais de l'autre côté, au lieu d'en arriver à un point précis, je vais juste arrondir la feuille comme ça, sorte que le bord de la feuille semble arrondi, toujours comme une pointe. Il s'agit d'un petit bout, mais il est plus arrondi qu'avant. C'est une façon de former ces feuilles d'oreille d'agneau en effectuant ces doubles coups de croissant. Allons-y encore une fois. Ensuite, il y a une autre façon que nous avons pratiqué dans la section des coups de pinceau où nous formons tout cela d'un seul coup. Je vais essayer ça après avoir fait une feuille de plus. Je forme la tige avec le bout de mon pinceau, puis je fais un coup de croissant d'un côté, puis je fais un coup de croissant de l'autre côté, laissant juste un peu d'espace. Rappelez-vous avoir laissé juste un peu d'espace de la tige pour imiter, laissez l'espace blanc imiter veine que je ne vais pas peindre, puis tourner mon pinceau pour que le le coup revient arrondi. Vous pouvez soit laisser cette veine blanche ici. Si jamais vous avez un peu d'espace blanc supplémentaire, n'hésitez pas à le laisser à cette texture ou vous pouvez simplement le peindre après l'avoir déjà laissé, ce qui me semble être une très bonne oreille d'agneau. Essayons maintenant de fabriquer cette feuille d'oreille d'agneau d'un seul coup. Je vais faire la tige, et cette fois, je vais tourner mon pinceau et revenir d'un seul coup. C'est un peu plus délicat et si vous essayez de le faire d'un seul coup, vous devrez peut-être revenir en arrière pour faire de l'extrémité arrondie un peu moins un cercle complet. Parce que si nous regardons à nouveau ces feuilles d'oreille d' agneau, certaines d'entre elles n'ont qu' un petit point. Ce n'est pas tout à fait comme si vous faisiez ces courbes, alors ces courbes ont l'air un peu plus arrondies. Mais si on les fait plus pour qu'elles soient droites, ça se rétrécit un peu à la fin, ici. Le bord arrondi s' effile toujours comme les autres feuilles. C'est bon de savoir où, si nous faisons un aspect plus effilé comme ça, cela sera exact pour ces feuilles. Mais nous pourrions aussi, si nous voulons une feuille qui se penche plus vers le bas comme étant plus abaissée par gravité, nous pourrions peut-être la peindre davantage comme ça. Qu'il soit un peu plus large d'angle. Voyons à quel point cette feuille est exacte ici. Ça a l'air plutôt bien, en ce qui concerne les représentations lâches. J'aime regarder ces images chaque fois que je peins de vraies choses dans la nature, je veux dire, parfois ça peut être intimidant parce qu'on regarde ces images et on pense que je ne le serai jamais capable de peindre ça. Mais en fait, ce que nous recherchons, au lieu d'instructions super détaillées que nous ne pourrons jamais réaliser parce que nous ne sommes pas un appareil photo, nous cherchons simplement des formes de base. En enlevant tous les petits détails, toutes les couleurs, je regarde juste le contour de cette feuille ici et je fais de mon mieux pour imiter ce contour avec mon pinceau et j'ai ça suffit quand je peins des fleurs en vrac. Par exemple, si je devais peindre une de ces feuilles pliées ici, je ne fais pas attention à l'ombrage. Ce sont des fleurs lâches et je ne vais donc pas y retourner et les rendre super réalistes. Ce n'est pas le sujet de cette classe. Je ne fais que regarder la forme et comment je peux déplacer mon pinceau pour imiter cette forme, alors disons que cette feuille est un peu pliée et je pense que je peux faire cela à mon pinceau. Si je commence par la tige, et que je déplace ma brosse pour qu' elle se torde un peu ici et là. Puis vient à un petit point arrondi. Nous voulons toujours que le point soit arrondi et remplit les endroits où je suis peut-être devenu un peu fou. Cela ressemble essentiellement la forme de cette feuille tordue ici. Lorsque nous mettons toutes ces feuilles ensemble, votre esprit va vous inciter à penser qu'elles ressemblent à une feuille tordue. J'adore vraiment les fleurs lâches parce que vous n'avez pas à vous soucier de tous les détails d'ombrage, et comment vais-je le faire paraître exactement. Si vous voulez peindre des fleurs réalistes , c'est ce que vous préférez. Mais cette classe est une question de fleurs en vrac. La forme et l'espace blanc sont vraiment les éléments les plus importants sur lesquels nous nous concentrons. Le savoir. Maintenant, nous allons peindre le crosse. Juste un tas de feuilles d'oreille d'agneau et je vais juste peindre l'une d'elles, mais je vais les peindre toutes sous différentes formes. Je vais utiliser ce gris Davies pour imiter photo gris vert que nous avons déjà tracée sur Pinterest. Je vais vous montrer à quoi ressemble Davies Gray. Il est beaucoup plus texturé et beaucoup plus léger. C'est pourquoi j'ai d'abord fait le vert de cette prostituée. Mais c'est cette couleur grise vraiment cool laquelle beaucoup de feuilles et de bouquets ont tendance à ressembler lorsque nous recherchons des feuilles colorées vraiment uniques. Je vais utiliser ce gris Davies pour peindre un bouillon avec peut-être 7 à 10 feuilles de ces feuilles d'oreille d'agneau. Je vais d'abord faire la tige. Je n'aime pas toujours monter et descendre. Parfois, j'aime remarquer lorsque j'ai fait ces tiges ici, j'aime le faire un peu d'angle juste parce que je pense que cela rend cela un peu plus réaliste. Je peins la tige en angle. Reprenons ma photo une fois de plus. Ma photo de référence. On dirait que les feuilles pointent dans des directions différentes. Je vais juste faire semblant peindre un de ces stocks, et je vais avoir des feuilles qui seront renversées. Des feuilles que je peux toutes les voir jusqu'au bout. Certains se chevauchent un peu. Sachant que je vais juste aller de l'avant et peindre certaines de ces feuilles aléatoires en sachant que mon guide est que les feuilles iront partout. Je vais commencer par une feuille ici. C'est pointé vers le bas. Obtenir un peu plus de peinture ici pour que vous puissiez voir un peu mieux. Ensuite, remplissez les taches que la peinture n'a pas tout à fait attrapées. Il y a une feuille d'oreille d'agneau qui a la forme de base d'une feuille, mais elle est juste un peu arrondie à la fin. Ensuite, je vais en faire quelques petits ici en utilisant le trait de croissant classique, bord arrondi que nous avions utilisé auparavant. Pour les premiers essais. Parce que j'ai remarqué dans l'image de référence qu'il y en avait plus petits qui se dressaient en haut et c'est ce que j'essaie d'imiter juste là. L'important avec les feuilles et les bouquets, surtout les bouquets tendance et les cinq dernières années, ce qui les rend si beaux et frais, c'est à quel point ils sont sauvages et fous. Rendre vos petites branches de feuilles moins uniformes sera vraiment essentiel. Encore une fois, c'est pourquoi les feuilles lâches sont si amusantes car elles éliminent toute la pression d' être parfaites. Je vais juste m' amuser avec ça et ne pas trop m'inquiéter d'être parfait. L'une des meilleures façons que j'ai trouvé pour peindre des fleurs en vrac est de simplement, une fois que vous aurez obtenu la technique que vous avez aimée, qui imite fondamentalement n'importe quelle plante ou botanique que vous essayez de peindre. Une fois que vous vous entraînez et percez que votre main s' habitue au mouvement. Il est si important de se lâcher et simplement aller plutôt que essayer si fort de donner aux feuilles l' air exactement comme vous le souhaitez. Parce qu'en lâchant et en lâchant prise, vous les rendez plus réalistes, ce qui les rend plus naturels. Je vais même avoir certaines de ces feuilles chevauchent sur le stock parce que j'ai remarqué que certaines d' entre elles faisaient cela. J'ai mon petit bord arrondi ou pointu ici. Peut-être que par ici, je vais en faire un qui est tordu et plié comme ce type que nous avons fait. Mais s'assurer de lui donner ce léger bord arrondi, et un peu de torsion. Il est normal que certaines feuilles se chevauchent parce qu'elles sont dans le tableau. C'est ce que je fais ici. Il est parfois plus agréable de laisser sécher les feuilles avant de les chevaucher, mais d'autres fois, cela semble frais lorsque vous ne le faites pas. C'est ce que je fais en ce moment. C'est tout le processus. Je suis en train de descendre la ligne, et honnêtement, je pense à trois formes de feuilles de base dans ma tête. Cette feuille d'oreille d'agneau basique peut être dans une direction différente. Cette feuille pliée plus fine où je ne regarde que le profil. Puis une feuille un peu plus large et qui descend plus comme ça, comme ce type de largeurs différentes, de formes différentes. C'est comme ça que je vais finir ça. Je vais peindre quelques autres, puis nous allons passer à la section suivante parce que je ne veux pas passer trop de temps dans chaque vidéo à les peindre en temps réel parce que ça est un temps précieux que vous pouvez passer à le faire vous-même. Mais je trouve aussi parfois utile de regarder les instructeurs peindre quelques autres feuilles avant de vous sentir prêt à le faire vous-même. Ellie définit ce que j'ai ressenti lorsque j'ai appris de nouvelles techniques, c'est pourquoi je fonde tous mes instincts sur moi en faisant une petite. Peut-être une autre courbure qui descend ou de côté comme ça. Je pars toujours de la tige si vous remarquez. Je ne pars jamais du bout de la feuille et c'est vrai. J'en ai parlé lorsque j'ai parlé structure de base des feuilles dans cette vidéo. Mais pour réitérer, pour chaque feuille que je fais, je ne pars jamais du bout que je pars toujours de la tige. À moins d'exemples très précis si les feuilles sont beaucoup plus petites, mais nous y reviendrons plus tard. Je vais en faire un de plus ici et j' en aurai fini avec ce petit stock. S'assurer qu'il a un bord arrondi car ces feuilles d'oreille d'agneau ont ce bord arrondi. Vous y allez. C'est le tutoriel pour les feuilles d'oreilles d'agneau. Ils sont vraiment cool. Ajoutez une texture fraîche aux bouquets, et maintenant vous les avez dans votre arsenal de bouquets de feuilles. Sans plus tarder, pratiquez cela à votre guise, puis continuons à avancer. 9. Feuilles d'eucalyptus, partie 1: Ensuite, nous avons un favori de tous les temps de beaucoup de gens. Ceux-ci sont très populaires ces derniers temps ; les feuilles d'eucalyptus. Maintenant, les feuilles d'eucalyptus, si vous savez quoi que ce soit sur le feuillage du désert, [RIRES] elles se présentent sous de nombreuses formes différentes. Mais les deux principales feuilles d'eucalyptus sur lesquelles je vais me concentrer ont cette forme arrondie. Nous allons en faire deux : vrai dollar bleu et argent. La première est un véritable eucalyptus bleu, et ces feuilles d'eucalyptus sont un peu plus robustes que les feuilles de dollar en argent. Les dollars en argent ont l'air un peu plus plats comme ceux qui ont l'air d' être plus battus dans le vent [RIRES]. Je ne sais pas si c'est logique, mais ils se présentent aussi en différents types de grappes. Ces vraies feuilles d'eucalyptus bleues se trouvent souvent dans cette tige juste ici et se retrouvent de part et d'autre, et vous les regardez de façon plate ou ronde. On dirait que certains d'entre eux finissent un léger point à la fin. Certains d'entre eux sont un peu plus arrondis, et donc on peut s'amuser avec la diversité avec ces vraies feuilles d'eucalyptus bleu. Ce sont des feuilles d' eucalyptus en argent. Comme vous pouvez le constater, ils sont certainement plus arrondis que le vrai bleu, et les tiges sont un peu plus folles, ce n'est pas si symétrique. Nous allons faire du dollar en argent et après avoir fait du vrai bleu. La structure de base des deux est la même, avec quelques légères différences. Avec le vrai bleu, je vais utiliser mon pinceau numéro 10. Je vais utiliser ce vert sève que je dois d' abord démontrer. Mais avec les feuilles d'eucalyptus, j'utiliserais aussi cette couleur plus sauge, appelée terre verte. Je vais également le démontrer dans ce tutoriel. Mais je vais d'abord utiliser ce vert sève. Pour former de véritables feuilles d'eucalyptus bleues, nous allons pratiquer ce mouvement circulaire circulaire que nous avons pratiqué dans la section coup de pinceau. Je vais commencer par le bas, puis je forme un cercle qui se rétrécit à la fin. Ce n'est pas tout à fait un cercle complet, c'est juste un petit point ici, et ensuite je remplis partie qui doit être remplie que ma brosse n'a pas attrapée. C'est une représentation très lâche de cette vraie feuille d'eucalyptus bleu que nous essayons de peindre ici. Certains d'entre eux ont ce petit point jusqu'à la fin. Certains d'entre eux sont légèrement plus arrondis ou effilés à l'extrémité. Je vais vous montrer ce que je veux dire par là. Je fais cette forme circulaire et certaines des vraies feuilles bleues ont juste ce point léger ; le léger cône juste là ou plus en haut. D'une certaine manière, on dirait presque une feuille de citron plus expansée, mais elle est certainement plus circulaire. Certains d'entre eux finissent par ce point, d'autres sont un peu plus circulaires. C'est bien d'avoir cette diversité. Je pratiquerais également cette vue latérale dont nous avons parlé où vous regardez simplement le profil et vous pouvez former ces feuilles en faisant ce trait de croissant avec l'extrémité arrondie que nous avons pratiquée avec le oreilles d' agneaux et dans nos coups de pinceau. Si vous faites cela, il y aura une feuille d' eucalyptus. Nous allons vous montrer. Une feuille d'eucalyptus à côté, ou vous pourriez aussi faire un peu plus sous un angle comme celui-ci. Toujours dans la course de croissant de base, il suffit courber les extrémités et d'avoir une croix sur la tige, comme nous le voyons ici. Voici quelques-unes des différentes formes de feuilles de cette véritable feuille d'eucalyptus bleu. Sachant cela, je vais prendre mon pinceau numéro six maintenant et faire une représentation plus petite d'une tige de cette vraie feuille d'eucalyptus bleue. ai juste sorti de la peinture ici parce que je veux vous montrer à quoi ressemble cette couleur Terre Verte. Il est sur une palette différente de celle de mes autres palettes. C'est cette couleur ici. Tout comme le gris Davies, il est un peu plus texturé et donc une fois qu'il est sec, je dois ajouter un peu plus d'eau pour tirer le pigment. Cette terre verte ressemble à cette belle couleur sauge fraîche. Je vais utiliser cette couleur pour peindre mes feuilles d'eucalyptus. Tout d'abord, je vais peindre. Cette vraie feuille d'eucalyptus bleue fait également partie de ces tiges assez droites pour la plupart, elle ne se plie pas beaucoup. Sachant cela, je vais juste imiter ça quand je peins la tige. Je vais peindre une tige qui va tout droit de haut en bas. Maintenant, je vais faire ce mouvement circulaire pour peindre juste un tas de feuilles de chaque côté de la tige comme ça. Certains d'entre eux, je vais laisser un peu pointu. Certains d'entre eux, je ne le ferai pas. Je vais partir un peu plus arrondi. Ils n'ont pas besoin d' être exactement circulaires. Vous pouvez avoir un peu de forme circulaire carrée. Je pense que les dollars en argent ont vraiment l'air plus arrondis. Certains d'entre eux étaient encore plus petits comme ça. Je vais en avoir des plus petits qui se chevauchent, autres qui traversent la tige comme ça, comme nous l'avons vu. Si vous pensez à une perspective judicieuse, c'est presque comme s'ils s' en prenaient à vous. On ne peut en voir que le bord, puis certains sont à un angle comme celui-ci avec un bord arrondi où je commence par la tige, puis j' arrondis cette feuille et je reviens à la tige. Beaucoup de ces techniques que nous allons également utiliser pour le dollar d'argent. Le dollar en argent est légèrement plus arrondi et sa composition est légèrement différente sur sa tige. Mais il est également important de noter que sur ces vraies feuilles d' eucalyptus bleu, il n'y a pas beaucoup de feuilles sur la tige réelle et, pour la plupart, elles vont dans ces deux-là comme Celui-ci, un côté ou de l'autre. Maintenant, je vais juste en faire un autre petit peu branché comme ça. Peut-être que deux d'entre eux sont branchés ensemble comme ça. Un autre tour, et ensuite je vais faire chevaucher un peu cette ronde . Je suis juste en train de devenir fou. Si certaines de mes feuilles sont un peu maladroites [RIRES] ou rugueuses, c'est aussi correct. Je ne vais pas en faire deux tout le long juste parce que je pense que regarder des choses qui sont exactement symétriques dans la nature me met mal à l'aise [RIRES]. Je vais le faire sauter, mais pour la plupart cette vraie tige de feuille d' eucalyptus bleue devrait surtout être deux . Il y a mon vrai eucalyptus bleu. Maintenant, faisons le dollar en argent, passez à la vidéo suivante. 10. Feuilles d'eucalyptus, partie 2: Nous avons peint cette véritable feuille d'eucalyptus bleue et nous allons maintenant apprendre à peindre ces feuilles d' eucalyptus en argent, qui ressemblent beaucoup à la vraie couleur bleue. Remarquez que les feuilles d' eucalyptus en argent sont également de forme très ronde, certaines d'entre elles sont légèrement effilées à la fin, mais pour la plupart, elles sont de forme assez ronde. Certains d'entre eux ont même l'air de se rétrécir au milieu. Ils prennent une petite forme, comme une forme de cœur au milieu. Mais pour la plupart, ils ressemblent beaucoup au vrai bleu. C'est juste quand ils sont sur le stock, le stock est un peu moins solide que le bleu véritable, et les feuilles sont un peu plus disquettes et probablement un peu plus petites. Nous allons en tenir compte. abord, je vais m'entraîner un peu à la forme, remarquant les distinctions entre le vrai dollar bleu et le dollar argenté. Ensuite, je vais peindre une de ces tiges et on dirait qu'il y a moins de feuilles qui sont en angle et que plus d'entre elles ne sont que des cercles qui se chevauchent. Je vais garder cela à l'esprit quand je peins ces dollars en argent. Je vais encore utiliser mon pinceau numéro six. Je vais continuer à utiliser cette couleur terre verte parce que je trouve ça vraiment cool. Pour les feuilles d'eucalyptus dollar en argent, c'est très similaire au vrai bleu, où nous pouvons faire cette forme circulaire, puis arriver à un petit point et remplir le milieu de cette façon. Il y avait beaucoup plus de feuilles qui ressemblaient cette forme plus arrondie sur la tige du dollar en argent que sur le vrai bleu. C'est bon à savoir. Mais une autre variation de la tige du dollar en argent que j'ai vue était que les feuilles se rencontrent au centre presque pour former un cœur. Je vais garder cela à l'esprit et peut-être faire deux coups de croissant assez larges qui se rencontrent au milieu comme ça , puis remplissent les parties que je n'ai pas tout à fait obtenues. Il y avait certaines de ces feuilles de dollar en argent qui ressemblaient également à ceci, mais qui n'ont eu que cette petite rencontre au milieu juste à la fin de la feuille. Très subtil, très léger. Ensuite, nous avons également eu quelques prises de vue latérales. Ceux-ci seront probablement très semblables au vrai bleu, où nous allons simplement faire une fine ligne imitant la forme de l'angle latéral comme cela. Mais pour la plupart, quand ils se chevauchaient, nous pouvions les voir à plat comme un cercle comme celui-ci. Maintenant, je vais peindre juste une petite branche de ces dollars en argent ici et essayer d' imiter un peu cette image de référence. Au lieu de tout ça, je vais juste me concentrer sur cette petite section ici. On dirait qu'il y a quatre feuilles qui se chevauchent et quelques-unes qui battent [RIRES] par le vent ici. C'est ce que je vais peindre en ce moment. abord, je vais simplement faire mon mouvement circulaire. Parce que certains d'entre eux se chevauchent, au lieu de les faire en même temps, je vais passer en bas, puis revenir haut pour voir si ces dribble sèchent un peu avant de peindre le reste du haut. feuilles. Il y en a un juste ici. Puis celui-ci, je vais m' en sortir un peu plus. Ensuite, les feuilles qui chevauchent un peu ces feuilles sont celles que je vais avoir un sommet en forme de cœur. Mais d'abord, je vais peindre un autre ici. Ensuite, je vais revenir peindre deux autres feuilles par-dessus tout en une seconde. Mais pour l'instant, je vais plus loin. Celui-là, je vais avoir cette forme de cœur, donc il y a un coup de croissant. Il y a l'autre. Ensuite, je remplis juste les pièces que je n'ai pas eu avec ce coup. Laissant juste un peu de retrait en forme de cœur dans la feuille juste là. Je vais avoir une autre feuille sort comme ça parce que c'est à ça que les feuilles d'eucalyptus en argent me ressemblent. Ils sortent juste de la branche [BRUIT]. Ensuite, je vais revenir ici et ajouter deux autres de ces deux autres en forme de cœur qui sont toutes superposées l'une sur l'autre comme un cercle. Tous ces cercles superposés les uns sur les autres, je veux dire. Sur celui-ci, je vais juste avoir superposé ici. C'est ma branche d' eucalyptus en argent. Maintenant, selon la photo de référence, souvent, les branches d'eucalyptus en dollar argenté ont beaucoup de ces petites branches toutes assemblées et elles sont donc ventilées par opposition au vrai bleu, Il s'agit généralement de cette seule tige, beaucoup de tiges différentes qui sont assemblées. C'est important à noter. Pour résumer, ces feuilles d'eucalyptus dollar en argent, certaines ont ce petit retrait, elles sont un peu plus arrondies. Quand on les regarde de front, beaucoup plus d'entre eux sont plats. On peut voir leur côté aplati par rapport aux feuilles d'eucalyptus. Certains d'entre eux ont ce petit point et cette réduction à la fin et ils n'ont pas ce petit retrait. Ils sont simplement assis sur des tiges comme celle-ci et sont un peu plus robustes ou moins enclins à se pencher sur la tige. Pratiquez à utiliser des feuilles d'eucalyptus, elles sont très amusantes à ajouter deux bouquets. Lorsque vous êtes prêt, passons à la vidéo suivante. 11. Feuilles de fougère, partie 1: Ensuite, nous allons parler de feuilles de fougère. Les feuilles de fougère sont super amusantes et peuvent être assez simples. Nous allons parler de deux types spécifiques. abord, nous avons la fougère de Boston, qui ressemble à cette longue tige sinueuse Tout d'abord, nous avons la fougère de Boston, qui ressemble à cette longue tige sinueuse avec deux petites feuilles minces de chaque côté. Ensuite, nous allons parler de la fougère en cuir, c'est une structure très similaire, mais les feuilles sont un peu plus détaillées de chaque côté. Plongeons d'abord dans la fougère de Boston. Sur la base de ce que nous avons déjà appris, nous devons avoir cette tige et nous n' aurions probablement pas besoin de faire deux coups de cresm si nous n'en faisions que de très petits coups. Mais à partir de la tige, on dirait que la feuille commence très petite, puis grossit au fur et à mesure que vous descendez. Essayons de pratiquer cela. Je vais d'abord utiliser mon pinceau numéro six pour cela et je vais encore utiliser certaines de ces prostituées vertes. [ARRIÈRE-PLAN] Si la tige est juste ici, alors pour former ces feuilles, je vais partir de la tige et sortir comme ça. Il est effilé à la fin, pas tout à fait comme un point très pointu, mais il est définitivement effilé à la fin et je le ferais de chaque côté et c' est l'un des seuls exemples en fait. où je pourrais même commencer non pas à partir de la tige, mais de l'extérieur de la tige à un moment donné, puis d'utiliser pression pour atteindre la tige comme ça. Le point de la feuille de fougère, c'est juste pour pratiquer les feuilles. Encore une fois, je vais vous montrer peut-être un peu plus gros ici. Si nous partons loin de la tige et commençons par très peu de pression, puis que nous utilisons plus de pression pour rendre la feuille un peu plus épaisse, de sorte qu'elle soit la plus épaisse lorsqu'elle rencontre le tiges comme ça. C'est la structure et la forme de base de ces feuilles que nous allons mettre de chaque côté. chose la plus importante pour les faire ressembler à des fougères est de rendre ces feuilles petites en haut , puis de grossir progressivement au fond lorsque nous les plaçons de chaque côté de la tige. Pratiquons ça ici. Je vais dessiner une tige et ces feuilles très fines de chaque côté deviennent un peu plus grosses au fur et à mesure que je vais le long et elles ne doivent pas toutes être complètement droites. Vous pouvez les mettre un peu sous un angle, ayant un peu d'incohérence, comme nous l'avons dit, fait que les choses dans la nature semblent plus appartenir à la nature. Mais là où ils ne sont pas tous non plus. Les feuilles de fougère sont certainement légèrement plus cohérentes dans leur forme que les autres feuilles. C'est ce que nous faisons jusqu'au bout. Parfois, en partant du bord de la feuille, en allant vers la tige et parfois en commençant par la tige, puis en sortant comme ça. Je pense que je fais le mien un peu, je pense que le congé peut être un peu plus proche, donc je vais en remplir un peu plus ici. Je n'accorde pas vraiment trop d'attention honnêtement à la forme de la feuille, je m'assure qu' elles sont toutes légèrement effilées et assez droites comme ça. Ensuite, au fur et à mesure que nous descendons feuilles deviennent un peu plus courtes mais pas aussi courtes qu'ici. Juste un peu. C'est probablement aussi court que je le ferais. C'est une fougère de Boston. Avoir de petites vrilles, avoir petites brins de ces fougères de Boston peuvent avoir l'air vraiment cool dans vos bouquets et ce sont probablement parmi les fougères les plus faciles à créer car il n'y a pas de tonnes de détails sur les feuilles qui sortent de la tige. C'est juste la tige, puis les lignes qui traversent la tige. Dans cette forme fondamentalement cohérente mais aussi déchiquetée, diversifiée et diversifiée. C'est la fougère de Boston. Ensuite, nous allons essayer la firme de cuir, qui est juste un peu plus détaillée. Restez à l'écoute. 12. Feuilles de fougère, partie 2: Bienvenue dans la deuxième partie de nos tutoriels sur la feuille de fougère. Dans la dernière vidéo, nous avons peint la fougère de Boston plus simple. Nous allons maintenant examiner la fougère en cuir un peu plus compliquée. Comme on peut le voir, la fougère en cuir a les feuilles qui s' éteignent sont encore assez cohérentes et parallèles. Mais au lieu d'être plus droites, ces feuilles ont presque comme des mini-micro-feuilles sur elles, donc elles sont beaucoup plus dentelées. Nous allons ajouter un peu plus de texture à ces feuilles. Mais une chose à noter, c'est qu' il y a une feuille qui commence comme ça au sommet. Ensuite, ils commencent petit à un angle et continuent à un angle de plus en plus gros. Honnêtement, ça ressemble à un petit pin. Comme si on peignait un petit pin. Cela peut être une façon amusante de penser à cette fougère en cuir. Je vais chercher mon pinceau numéro 6. Pour vous montrer les détails, je vais d'abord peindre un exemple d'une de ces petites feuilles de cette vue. Ensuite, je vais vous montrer une petite vue latérale pour que vous puissiez saisir les détails que j'essaie d'obtenir avec ces feuilles de fougère en cuir. Encore une fois, sur une branche ces feuilles sont minuscules et nous assemblons donc beaucoup de ces petites feuilles, mais je vais d'abord vous montrer en plus grande taille. Honnêtement, la feuille de fougère en cuir va aussi, en plus d'être comme un sapin de Noël, elle ressemble à une fractale, ce qui signifie que la feuille est constituée de feuilles plus petites. Si nous pensons que cette feuille de fougère en cuir est composée de beaucoup de fougères, je pense que cela peut être une façon amusante de peindre cela. C'est comme une feuille de cette fougère en cuir que je peins. Je vais d'un côté à l'autre et je fais ces petits détails de cette feuille de fougère en cuir dans la même forme que sur la feuille. Si nous reprenons cet exemple, nous mettons essentiellement beaucoup de ces feuilles sur une branche. Si vous regardez la forme et la structure de cette feuille, agit d'une version plus petite de la plus grande feuille de branche de fougère en cuir dans son ensemble. Nous fabriquons la fougère en cuir comme une fougère composée de nombreuses fougères plus petites assemblées dans un motif. Je vais encore démontrer cette feuille pour vous. Vous pouvez le faire. Je l'ai fait un peu désordonné et un peu plus lâche dans cette version, mais vous pouvez essayer si vous voulez rendre encore plus détaillé, vous pouvez le faire si vous voulez et aller un peu plus lentement. et faites en sorte que tous les détails soient exactement comme vous le souhaitez. Mais j'aime bien ce regard désordonné ou lâche. Je vais vous montrer ce regard lâche désordonné un angle latéral juste pour que vous puissiez prendre un coup de plus près pendant que nous nous entraînons. Essayons de pratiquer cette feuille de fougère en cuir. N'oubliez pas que c'est comme l'une des feuilles qui va constituer la plus grande feuille. Essayons de le pratiquer encore une fois avec cet angle plus étroit pour que vous puissiez avoir un meilleur regard. Je suis d'abord en train de peindre la tige. J'utilise mon pinceau numéro 6, je peins la tige. Ensuite, je me souviens que je commence petit et que je deviens progressivement plus grand au fur et à mesure que je descends. J'aime mieux cette forme lâche plus abstraite que de passer tout le temps à la faire ressembler exactement à ce qu'elle est censée le faire. Mais tu devrais te faire ça. Je recommande vivement de tirer votre propre photo de référence si la mienne ne suffit pas. Il suffit de regarder la fougère en cuir. Mais sans plus tarder, faisons ça. Je commence très mince, me déplace et je me souviens que toutes mes feuilles pointent principalement vers le haut. Cela rappelle très bien la technique de mon arbre à lances. Si vous avez déjà suivi mon cours de pins en vrac. Je sais qu'au fur et à mesure que je monte, je grandis de plus en plus, en descendant et je veux que ce soit un triangle comme ça à la fin. C'est ce qui rejoint la plus grande tige. C' est comme si c'était la plus grande tige, alors c'est la feuille qui accompagne cette fougère en cuir. Maintenant, je vais peindre toute la fougère en cuir. Je vais revenir à la vue d' ensemble pour ça dans une seconde. Pour terminer notre tutoriel sur la fougère, peignons cette fougère en cuir. Maintenant, rappelez-vous que la fougère en cuir est essentiellement composée de nombreuses fougères différentes dans la même structure. C'est assez similaire à la structure de la fougère de Boston. Mais au lieu des feuilles droites, nous allons peindre ces feuilles dentelées qui ressemblent à de petites fougères. Je vais peindre mon stock ici, ma tige. Rappelez-vous que ce sont des fleurs lâches. Il suffit de me frayer un chemin à travers. Je pense qu'une bonne méthode faire tout cela ensemble est peut-être de peindre ces tiges d' abord plus grandes, puis de revenir en arrière après avoir peint les tiges et remplir peint les tiges et remplir la forme de les petites fougères que nous peignons pour constituer cette fougère en cuir plus grande. Ensuite, si j'ai mis trop d'espace entre les deux, nous pourrons y remédier après avoir déjà peint ces petites fougères. Je sais qu'ils grossissent au fur et à mesure qu'ils descendent. La plupart des autres fougères sont à angle. Je vais m'arrêter juste là. Maintenant, je vais juste peindre la texture de ces fougères dans un style très lâche comme ça. Mais je veux quand même qu'ils soient essentiellement en forme de triangle, si petits en haut, plus gros à mesure que nous arrivons à la tige. Juste comme ça. Je pense que la méthode de peinture des tiges en premier est un très bon moyen de maintenir la forme de la fougère. Cela pourrait également être une façon amusante de peindre un arbre. Comme je l'ai déjà mentionné, cela me rappelle certains des styles de mes pins en vrac dont j'ai parlé dans cette classe. Mais nous utilisons cette forme libre pour former des fougères. Les fougères, surtout si vous aimez avoir les plus gros stocks comme celui-ci, vous n' auriez probablement qu'une ou deux de ces feuilles dans votre bouquet. Ils ressemblent plutôt à une pièce d' accent, je pense. Mais on ne sait jamais. On pourrait trouver un bouquet presque ou fait de fougères et il faut en peindre beaucoup. Je commence à maigre et m'agrandis au fur et à mesure que je descends. Pour la plupart, on dirait que je pars du côté de la tige et que je peins vers l'intérieur. Similaire à la technique de mon arbre de lance dans mon cours de peintures en vrac. La dernière, je vais tordre un peu mon papier juste pour avoir un meilleur angle. C'est ma feuille de fougère. Voyons comment nous avons fait. Encore une fois, représentation lâche. Je n'ai pas pris le temps de faire paraître les fougères exactement détaillées. Mais vous pouvez le faire si c'est ce que vous préféreriez. J'ai oublié ce petit truc ici. Faisons simplement ça. Les feuilles de fougère ont également une forme de feuille comme celle-ci au sommet. C'est un peu courbé. Là, comme ça. Je pense que donner ce petit peu de forme à la fin, cette petite courbe à la fin est ce qui aide à le faire ressembler moins à un arbre et à une feuille. Oui, ça a l'air plutôt bien, je pense pour une représentation lâche de cette feuille de fougère. Vous pouvez décider si vous voulez le peindre un peu différemment de ce que moi. Mais pour la plupart, il ressemble à la forme de base. On dirait qu'il a certains de ces détails rugueux, et on dirait une feuille de fougère lâche qui aurait air vraiment cool dans un bouquet. Vous y allez. Cela complète notre tutoriel sur les feuilles de fougère. Il complète notre série de tutoriels sur des feuilles spécifiquement nommées. Enfin, avant de commencer par le bouquet ou la feuille, nous allons ensuite faire une brève vidéo sur ce que j'aime appeler les feuilles de remplissage. Sans plus attendre, pratiquez ces feuilles de fougère à votre cœur, puis continuons. 13. Feuilles de remplissage: Avant de commencer à peindre notre projet final, je veux juste parler une dernière feuille que j'utilise souvent lorsque je peins des couronnes ou des bouquets. J'aime les appeler feuilles de remplissage car honnêtement, je suis sûr que certaines de ces formes ont des noms ou je suis sûr qu' elles ne sont peut-être même pas des formes de feuilles dans la vraie vie. Mais je suis aussi sûr que lorsque je peins des couronnes, j'ai parfois besoin de remplir un peu d'espace pour vraiment faire paraître une couronne ou un bouquet très plein. Il est donc agréable d'avoir plus petits exemples de feuilles pour remplir ces espaces. Ils n'ont pas besoin d' être trop compliqués, la plupart d'entre eux sont assez simples. Je vais juste vous montrer quelques types de formes botaniques de remplissage que j'utilise pour remplir un peu d'espace. Évidemment, la forme la plus simple est de peindre comme si vous peignez de l'herbe. Comme si vous peignez des brins d'herbe et que ça sortait du bouquet ou de la couronne et vous pouvez les rendre minces comme ça. Parfois, si vous utilisez votre pinceau pour commencer puis vous soulever, cela peut leur donner un joli cône à la fin qui leur donne un aspect plus naturel. Quand je peins de l'herbe ou de petites vrilles, des brins d'herbe, sortent d'une couronne ou sortent d'un bouquet. J' aime aussi parfois les voir se croiser l'un sur l'autre comme ça. Je n'ai pas toujours d' énormes touffes comme ça, mais si j'aime trois, quatre ou cinq, je vais juste peindre cette herbe pour ressembler à ça. Vous pouvez les faire là où vous commencez à peindre sur la page, puis , comme en un mouvement rapide, retirez votre pinceau. Je peins physiquement, puis je retire mon pinceau du papier pour obtenir ce joli cône naturel. C'est l'une des feuilles de remplissage les plus faciles à inclure. Vous pouvez le faire mince comme ça ou vous pouvez simplement peindre ces lignes qui se jettent. Parfois, les feuilles d'herbe sont épaisses comme ça. Ma seule suggestion est de m'assurer qu' ils ne sortent pas simplement de la couronne ou du bouquet qu'ils ont juste un peu de courbe pour les rendre plus naturels. Vous pouvez soit faire cette version démontable, soit peindre ces lignes droites avec un peu de courbe. Quoi qu'il en soit, tant qu'ils seront verts, ils auront l' air d'appartenir d'une manière ou d'une autre. C'est une méthode que j'aime utiliser. Une autre méthode pour les feuilles de remplissage que j'aime utiliser est très similaire, où je vais peindre une fine ligne comme l'herbe, puis je la ferai comme une feuille de fougère. Pas tout à fait comme une feuille de fougère, mais il suffit de peindre ces petites feuilles arrondies chaque côté. Habituellement, mon stock n' est pas si épais, donc d'habitude, je le ferais si j' avais une lame d'herbe plus fine et que je peignais ces petites feuilles rondes de chaque côté comme une mini feuille de myrte, je suppose. J'ai parlé des feuilles de myrte qui peuvent être des feuilles de remplissage. Mais je ne fais que des petits brins comme celui-ci ou peut-être que les feuilles de laurier seraient un nom plus précis pour ce qu'on appelle ça. Encore une fois, je ne suis pas fleuriste. Je ne sais pas. Je les utilise comme feuilles de remplissage comme je vous l'ai dit de remplir un espace avec une texture différente si jamais, j'ai l'impression d'avoir besoin de remplir de l'espace. La dernière astuce que j' utilise pour remplir l'espace est surtout lorsque je peins des couronnes que j' aime presque peindre des vignes. Ce ne sont pas tout à fait des vignes , mais imaginez si vous aviez juste une branche de feuilles qui se tordait autour des autres. Parfois, une fois que tout est peint, je vais faire le tour et je créerai une feuille qui va autour de la couronne, dans un motif ondulé comme celui-ci, parfois pour que vous puissiez voir la réalité. et ensuite parfois en dessous de tout ce se trouve devant lui comme ça. Puis je reviendrai montrer qu'il va en dessous. De temps en temps, je ferai ces petits curlicues qui sortent de cette petite tige, lierre, quelle que soit la vrille de la feuille de remplissage que vous voulez appeler. Je vais juste prendre ces petits curlicues et certains d'entre eux auront de petites feuilles dessus. Parfois, je vais mettre des petites feuilles de façon sporadique. Mais j'ai découvert que surtout dans les couronnes ayant des endroits aléatoires où un peu de feuille vous saute dessus comme ça, cela peut ajouter juste une texture fine, et cela peut mettre un Un peu de fantaisie, si vous voulez [RIRE], dans votre couronne si vous ne l'avez pas déjà. Vous pouvez trouver vos propres feuilles de remplissage, honnêtement, ce n'est pas trop dur. Vous utilisez simplement les connaissances que vous avez sur les feuilles et les plantes en général. autres termes, vous savez que les feuilles de remplissage devraient probablement être petites. Vous savez, qu'ils devraient avoir un certain mouvement pour avoir l' air naturel et qu'ils sont probablement, pour la plupart, assez fins pour créer vos propres formes que vous pouvez utiliser pour remplir l'espace. Ce qui est bien avec les fleurs en vrac encore, est que même s'il semble qu'elles sortent de nulle part, c'est bon parce que nous ne peignons pas ici des couronnes florales très réalistes. Nous ne passons pas des heures et des heures à essayer d'obtenir l'ombrage juste ou à essayer d' obtenir tous les détails. Nous essayons simplement de former des formes basiques qui ressemblent à des feuilles. Avec toutes les feuilles que nous avons peintes dans cette classe et tous les différents traits que nous avons pratiqués dans cette classe, vous disposez de nombreux outils dont vous auriez besoin pour créer vos propres feuilles de remplissage. Mais si vous préférez rester avec la mienne ou si vous ne pensez pas que vos couronnes ont besoin de feuilles de remplissage, c'est bon aussi. Quoi qu'il en soit, pratiquez certaines de ces feuilles de remplissage pratiquez tout ce dont vous pensez avoir besoin avant de nous diriger vers notre projet final. Rassemblez ensuite vos documents, y compris votre joli papier si vous choisissez d'utiliser du bon papier pour ce projet, et commençons par la vidéo suivante. 14. Projet final : Couche 1: Bienvenue dans la première couche de notre projet final. Tout d'abord, parlons de la structure de base de ce que nous allons peindre. Nous allons peindre ce que j'aime appeler une couronne de croissant, qui signifie qu'il s'agit d' une couronne, mais au lieu d'être un cercle complet, elle sera en forme de croissant, donc nous allons Commencez près de la recharge ici, puis terminez la couronne un peu sur le côté juste ici, puis laissez une partie ouverte juste pour le plaisir. Nous n'allons pas faire en sorte que ce soit un cercle parfait. Mais nous allons utiliser, j'aime bien ces palettes en plastique pour ces plus gros papiers 9 par 12, c'est du papier Legion, presse à froid car ils sont vraiment de bonne taille. Je vais m'en servir comme guide général pour poser quelques lignes de crayon. Je vais bien si c'est un peu bancal parce que ce ne sera pas exactement parfait et c'est bon. Nous voulons simplement que ces lignes de crayon générales nous montrent essentiellement où les feuilles sont censées aller afin ne pas détourner accidentellement la page. Ensuite, nous allons parler de l'ordre des feuilles, puis commencer à peindre. En général, lorsque nous peignons couronnes, peu importe ce que vous avez sur la couronne, vous devriez passer de grandes à petites ; commencez par les plus grosses feuilles que vous allez peindre parce qu'elles prennent le la plupart de l'espace, puis construisez les plus petites feuilles autour des grandes feuilles. Sachant cela, j'ai énuméré toutes les feuilles que nous avons appris à peindre aujourd'hui, et je vais les utiliser toutes dans cette couronne. Vous n'êtes pas obligé de le faire, mais parce que nous avons appris beaucoup de feuilles différentes, vous pouvez choisir celles que vous voulez vraiment, mais en général, le plus important est que nous partons de grand à petit. Je vais commencer par peut-être une ou deux feuilles de fougère en cuir, puis je vais faire un stock de feuilles de citron, puis faire une ou deux fougères de Boston, quelques petits stocks d' argent eucalyptus dollar éparpillés un peu plus, peut-être un stock de vrais bleus, un morceau d'oreille d'agneau, puis quelques feuilles de myrte et de remplissage pour finir. Commençons. Dans cette vidéo, je vais peindre les grandes feuilles, qui sont le cuir et la feuille de citron, puis nous verrons où nous en arrivons si nous devons passer à la vidéo suivante. Pour peindre la fougère en cuir, je vais utiliser mon pinceau numéro 6 simplement parce que je ne veux pas de tonnes d'eau, et je sais que le pinceau quasi vadrouille numéro 10 que nous utilisons, Sable Synthétique La série Neptune met beaucoup d'eau, donc c'est mon raisonnement. Lorsque vous peignez des couronnes, il est également important de noter dans quelle direction générale vous voulez que les feuilles prennent. Avec les couronnes de croissant, vous pouvez toutes les faire aller dans la même direction générale ou avoir un point médian et faire en sorte que certaines d'entre elles vont dans une direction et les autres vont. une autre direction où vous pouvez voir où ils se sont tous rassemblés. Je vais les faire aller tous dans la même direction vers le bas ou certaines feuilles pourraient sauter vers le haut, mais pour la plupart, les grandes feuilles, je vais pointer cette direction. commençant par une fougère en cuir, alors si je veux que ma fougère en cuir se démarque de cette façon, je vais commencer ma tige et l'incliner comme ça. Je ne veux pas peindre ça à l'envers, alors je vais retourner mon papier et commencer à peindre. Si vous avez besoin de retirer vos feuilles de référence, c'est très bien. Voici ma feuille de référence de fougère et je sais donc que je vais commencer la fougère en cuir, c'est celle qui est composée de nombreuses fougères plus petites, commençant par une en haut. Je vais juste peindre ça pour le haut, puis commencer par les côtés en maintenant cette courbe de ma tige que j'ai créée et je ne m'en soucie pas vraiment si je reçois tout parfaitement parallèle l'un à l' autre parce que c'est la nature et c'est normal si cela n'a pas l'air exactement correct. Normalement, je voudrais que cela se rejoigne encore plus loin, mais parce que nous approchons de la fin du journal, je prends certaine liberté artistique et rends cette feuille un peu plus petite. Maintenant, je vais peindre ces petites feuilles de fougère comme ça. Vous voyez pourquoi nous commençons par les grandes feuilles parce que si nous avions déjà mis des feuilles plus petites sur le papier et que j'avais essayé de peindre ça autour d' elles, ce serait assez dur. Au moment où nous parlons de cela, une autre chose à retenir est que lorsque nous peignons des feuilles, en fait, nous voulons que certaines feuilles sèchent avant de peindre d'autres feuilles afin que nous puissions ajouter des couches et de la profondeur de cette couronne car, avec tant de feuilles, il faudra probablement un peu. Ce n'est pas un projet rapide de 10 minutes, du moins comme je le fais, vous pourriez probablement en faire un projet rapide de 10 minutes si vous le vouliez, mais en attendant certaines mais en attendant certaines couches de feuilles à sécher avant d'y ajouter des couches, ajoute une profondeur vraiment fraîche que nous verrons au fur et à mesure que vous continuerez avec ces vidéos finales du projet. Je grandis de plus en plus et je m' adapte au fur et à mesure que je vais au cas où je ne serais pas assez grand, c'est tout à fait correct aussi. C'est presque fini. Il suffit de s'assurer d'ajouter cette courbure aux feuilles. Je pense que je pourrais faire une autre de ces fougères en cuir et ensuite je vais peindre des feuilles de citron. On y va. Il y a une chose ma fougère en cuir et maintenant je pense que je vais en faire une autre qui comme ça ou peut-être que ça se passe comme ça. Je ne fais que regarder ça. Beaucoup de gens dessinent en premier et composent où ils veulent que les feuilles passent premier et si c'est ce que vous voulez faire, vous devriez le faire. Honnêtement, je devrais probablement le faire davantage mais j'aime, je suppose, la surprise ou le défi d'essayer de composer quelque chose à la volée, c'est juste quelque chose que j'apprécie. C'est pourquoi je le fais de cette façon. Je vais faire en sorte que celui-ci soit un peu plus courbé de cette façon. Je vais commencer par la feuille en haut qui a le but, puis dessiner mes lignes directrices, en prêtant attention à la courbure de la tige. Avant de commencer, je vais retourner mon papier à nouveau. Faites la même chose que je l'ai fait auparavant. Vous remarquez que j'y vais rapidement ; vous n'avez pas à y aller aussi vite que moi. Mais pour ne pas prêter trop attention à la forme, et ce n'est peut-être pas le meilleur de moi, j'ajoute une petite chose ici simplement parce que je ne pense pas avoir ajouté assez de ces feuilles. Je suis juste une personne qui croit que ces fleurs lâches devraient vraiment être lâches et ne pas avoir à paraître exactement parfaites pour être belles. Je suis aussi un perfectionniste en convalescence, et donc pour vraiment accepter cela, je dois parfois me faire aller plus vite que je ne le ferais normalement ne pas céder à la tentation de dépenser, Ce n'est pas une tentation, c'est normal de passer plus de temps. Mais comme j'embrasse ce genre de style lâche, c'est vraiment le style que je veux. C'est ce que je vais chercher. Je peux le faire au mieux en me disant de ne pas prêter trop attention, de ne pas m'en soucier tellement parce que ça va paraître cool de toute façon. Si je voulais peindre des fleurs réalistes, je pourrais mais ce n'est pas ce que je veux pour ce style particulier. Ça ne me dérange pas, ça ne me dérange pas de me parler à moi-même. Je vais tourner le papier un peu pour obtenir un peu meilleur angle. J'aime faire ça pendant mes cours parce que parfois j'ai l'impression que nous souffrons tous de la même chose, je ne souffre pas inutilement, mais j'ai certains des mêmes problèmes et beaucoup de les mêmes insécurités, et j'aime donc parler ce que je traverse pour que vous sachiez que si vous traversez la même chose, vous n'êtes pas seul. La peinture à l'aquarelle, honnêtement, a été l'une des meilleures choses pour ma tendance au perfectionnisme parce que j'ai vraiment appris quel point il y a de la beauté à lâcher prise, et dans reconnaissant que « Ok, ma version peut ne pas paraître exactement correcte, ou elle pourrait ne pas ressembler exactement cette version que j'allais chercher, mais cela ne veut pas dire qu' elle n'est pas belle et cela ne veut pas dire que je peux n'en soyez pas fier. » Puis j'ai découvert qu'il s'avère que d'autres personnes pensaient que mes affaires étaient aussi belles, et pourquoi ne pas continuer à peindre ainsi ? C'est mon petit jeu sur le perfectionnisme lorsque nous avons peint nos feuilles de fougère, et maintenant je vais peindre quelques brins de feuilles de citron avant de passer à notre couche suivante. Sortons notre référence de feuille de citron. Au cas où vous ne vous souvenez pas, voici la feuille de citron. Il s'agit essentiellement de la forme de base d'une feuille assez grande. Allons peut-être en faire un ici. J'essaie de penser que si je veux faire 1, 2 ou 3, je pense que je pourrais en faire un petit, puis un gros ici. Je l'ai mis là où je peux le voir. J'utilise le vert de cette prostituée. Je vais commencer ma tige de feuille de citron assez près de là où elle va se chevaucher un peu ma feuille de fougère. Je vais faire en sorte que ce soit un peu droit comme ça. Ensuite, je vais juste peindre la forme de base de la feuille que je connais. N'oubliez pas que les feuilles de citron étaient un peu plus pleines que cette forme de base d'une feuille, vous devrez peut-être y aller et remplir peu d'espace, sinon vous n'avez pas à le faire. Nous ne voulons pas qu'ils soient tous exactement dans le même angle, certains d'entre eux peuvent être légèrement différents. Je vais en faire sortir un comme ça. Je veux que celui-ci soit plus grand. Nous voulons qu'ils soient de tailles différentes, angles légèrement différents, principalement de la même forme de base, mais juste pour que nous ayons de la diversité, nous voulons nous assurer de diversifier nos feuilles car C'est ce qui les rend si beaux, je pense. Une autre chose importante est ne pas aller en profondeur ici, mais lorsque vous peignez à l'aquarelle, contrôle de l'eau est toujours important, et avec les feuilles, C'est délicat parce que vous ne voulez pas avoir trop de peinture, mais vous avez également besoin de suffisamment d'eau pour que la peinture aille là où vous voulez qu'elle aille, c' est-à-dire que je me sens comme une bataille que je mène constamment entre avoir trop d'eau trop peu d'eau ou trop de peinture et trop peu de peinture. Je garderais cela à l'esprit. Faites simplement attention à vos préférences. est peut-être là que je vais faire un autre petit chevauchement, je vais avoir une grande feuille. Si je dois chevaucher cette fougère, je veux m'assurer d' avoir un pigment foncé ce qui signifie que j' utilise plus de pigment eau que la normale, comme ça. Pas mal. C'est plus grand que ce que j'avais prévu initialement, donc je pense que ceux d'ici, je vais faire plus petit, mais ça a l'air plutôt bien. C'est un brin de feuille de citron. Au lieu d'un stock, je pense que je vais en faire un qui se détache. Je vais tourner ma feuille. Je sais que je veux toujours que mes feuilles passent par là. Je vais commencer ça ici, et je vais faire deux fois cette branche ici. Je vais juste continuer à peindre des feuilles comme je sais comment. J'adore peindre. Je pense que je l'ai déjà mentionné, mais si je ne l'ai pas fait, laissez-moi le dire maintenant. Je n'ai pas toujours aimé les feuilles. En fait, les feuilles ont été traditionnellement difficiles pour moi. Je pense que la seule façon dont je savais comment mieux peindre les feuilles était de peindre autant d' entre elles, de les peindre encore et encore et encore et de m'entraîner à regarder les différents types. feuilles et d'analyser constamment pourquoi mes feuilles étaient différentes de celles autres personnes que j'aimais mieux et comment je peux améliorer l'apparence de mes feuilles. Même si je pouvais regarder les feuilles et comprendre pourquoi les miennes ne ressemblaient pas exactement à ce que je voulais, il n'était pas toujours facile de faire bouger ma brosse d'une manière qui me sentait à l'aise et satisfaite. Avoir un échauffement des feuilles dans le cadre de votre routine, tout comme peindre des feuilles chaque fois que vous faites des fleurs à l'aquarelle, je pense que c'est un bon moyen si vous luttez aussi avec les feuilles, c'est la meilleure façon que je sache comment aller mieux, c'est de se forcer à pratiquer. Alors que nous approchons du bord de mon papier, je ne veux pas que mes feuilles se retrouvent au bord de mon papier, donc je peins certaines de ces feuilles un peu plus petites, mais je m'assure également de les mettre à des endroits différents. des angles sorte que ce n'est pas tout à fait aussi symétrique et certains d'entre eux peuvent se chevaucher les uns les autres comme ça. Je peux voir un peu de crayon sur cette feuille, donc je vais l'assombrir avec plus de pigment. Je vais faire un dernier petit brin de feuille de citron ici comme fin de notre couronne de croissant quand nous y arriverons. Surtout parce que, je pense que je l'ai déjà mentionné, j'adore les nombres impairs. Comme j'ai déjà fait deux de ces feuilles de fougère, je voulais avoir un nombre étrange de ces brins de feuilles de citron que nous faisons , ce qui pourrait me rendre bizarre, mais quoi que ce soit. Vous y allez. Ce sont nos feuilles de fougère et nos feuilles de citron, et maintenant, dans la vidéo suivante, nous allons passer à notre, quelle est la prochaine étape sur notre liste ? Fougère de Boston et eucalyptus. Ce sera super amusant de savoir comment mettre ces feuilles dans notre couronne. On se voit bientôt. 15. Projet final : Couche 2: Nous sommes de retour avec la couche 2. Je vais ajouter à notre liste de congés que nous avons pratiqués. fougère de Boston et les deux feuilles d'eucalyptus. Je pense que parce que nous avons déjà deux fougères, j'aime travailler en nombre impair, je vais juste faire un brin de fougère de Boston. Je vais le faire ici. Je vais avoir l'impression de commencer un peu en dessous cette feuille de citron et d'être près de la dernière sur la feuille. Si nous sortons encore notre fougère, nous savons que notre fougère de Boston est un peu plus simple que notre fougère en cuir. Il y a juste ces lignes qui passent commençant par petites et en grandissant. C'est ce que je vais peindre. Je vais juste faire une de ces choses pour l'instant. À la fin, je vais peut-être réévaluer, mais pour l'instant, je vais en faire une. Maintenant, nous voulons que nos feuilles se rétrécissent un peu à la fin. Vous pouvez commencer au milieu de la tige, ou commencer sur le bord, ou vous pouvez faire une combinaison des deux honnêtement, selon ce qui vous convient le mieux. La fougère de Boston est un peu moins cohérente que la fougère en cuir. C'est important à noter en ce qui concerne la taille de la feuille. Généralement, il suit la forme comme un triangle , puis il devient un peu plus fin vers le bas. Pas aussi mince que dans le haut, mais vous pouvez vous amuser un peu plus avec la taille de celle-ci. Nous savons que c'est sous cette feuille, donc je ne fais qu'estimer où je pense que la feuille irait. Je vais dire que c'est bon. Je pourrais ajouter une autre fougère en cuir plus tard, juste parce que je pense qu'elles ajoutent une forme et une texture fraîches à notre couronne, mais pour l'instant, je vais passer à notre eucalyptus. En sortant notre feuille de référence à l'eucalyptus. Nous avons un dollar en argent et un vrai bleu. C'est une partie amusante de notre couronne où je vais changer les couleurs maintenant, où je vais utiliser cette couleur terre verte que nous avons utilisée pour pratiquer l'eucalyptus, qui est plutôt une couleur sauge. Je vais d'abord faire l'eucalyptus en argent dollar. Je pense que je vais faire un dollar en argent et deux vrais bleus. Pour le dollar en argent, n'oubliez pas qu'ils sont un peu plus plats et la tige a un peu plus de courbe, bien que les feuilles ne le soient pas vraiment. En utilisant cette couleur terre verte, je vais mettre mon dollar en argent eucalyptus, je pense que je m'entremêle avec une fougère ici, puis en faire sortir certains d' entre eux de cette façon et certains d'entre eux sortent de cette façon. . Je vais faire passer ma tige comme ça , puis comme ça. Ensuite, je vais juste ajouter tout un tas de formes rondes. Certains d'entre eux sont plus grands que d'autres, certains d'entre eux en argent se souviennent aussi que j'avais cette forme de cœur. Je m'assure de le faire avec certains d'entre eux. Mais je ne fais pas trop attention parce que ces fleurs sont censées être lâches, je vais en avoir une qui sortira de cette façon. Peut-être qu'une de ces tiges est ici, parce que c'était l'autre chose à propos des dollars d'argent, beaucoup d'entre eux où je suis des grappes plutôt qu' une ligne droite que les vraies feuilles d' eucalyptus bleues étaient. Certains d'entre eux peuvent chevaucher cette fougère. Voici un autre cœur en forme de cœur avec ces deux coups de croissant. Je vais en avoir quelques petits plats ici. Encore une fois, je regarde exactement où je pense que ces formes devraient aller. Sachant que tant que j' aurai la bonne forme générale, les gens vont savoir de quelle fleur il s'agit. C'est quelque chose que je fais souvent lorsque je peins comme ça. À la fin, c'est quand j'ajoute aussi plus d' une fleur spécifique que je ne pense pas que nous ayons vraiment assez abordée. Pour l'instant, je pense que je vais ramener cette enveloppe dans le récif comme ça. Je vais juste ajouter quelques autres feuilles ici. Mais je pense que c'est plutôt bon pour notre dollar en argent. Maintenant, je vais faire notre vrai bleu, est-à-dire que c'est une tige plus droite. Je vais en faire passer un dans cette fougère ici. Certains de nos dollars en argent ont également un petit point. Mais aussi, pour la plupart, notre vrai bleu va de l' ordre de deux comme celui-ci. Je vais en faire sortir un comme ça, certains petits comme ça. Je vais appeler cette tige, celle en haut, juste là. Je vais dire que c'est bon. Je vais en faire un autre. Je vais encore retourner ma couronne. Je vais en faire un autre juste pour remplir peu d'espace ici. Nous regardons juste une partie de ça. Ce n'est pas grave si certaines de ces feuilles se chevauchent. Je ne fais que peindre des fleurs les unes sur les autres. Je vais dire que c'est bon pour nos feuilles d'eucalyptus. Ce sera notre deuxième couche. Passons à la troisième couche. Dans la couche suivante, nous allons faire des feuilles d'oreille d'agneau, de myrte et de remplissage. En gros, nous allons finir cette couronne dans la vidéo suivante. On se voit bientôt. 16. Projet final : Couche 3: Avant de commencer, j'ai menti, nous n'allons pas faire de feuilles de remplissage dans cette vidéo, nous allons les faire tout dernier dans la vidéo suivante. Mais dans ce cas, nous allons faire des feuilles d' oreille d'agneau et de myrte. oreille d'agneau est la dernière de nos feuilles de taille normale, puis les feuilles de myrte sont nos plus petites qui ressemblent beaucoup à ces feuilles de citron, mais elles sont beaucoup plus petites. Mais avant de commencer, je vais juste prendre ma gomme à effacer, et partout où je vois des lignes de crayon, je vais voir si je peux les effacer. Si j'ai déjà peint sur le dessus, il pourrait être difficile de les enlever, ce qui est correct, car ils ne sont pas très visibles. Une façon d'éviter cela consiste à utiliser la gomme malaxée juste pour réduire les lignes du crayon. Mais je ne l'ai pas fait cette fois-ci. Je vais aller jusqu'au bout avec ma gomme à effacer. La plupart de ces feuilles sont déjà sèches. Parce que nous avons la forme de base de cette couronne de croissant, j'efface le reste de ces lignes. Allons-y avec nos feuilles d'oreille d'agneau. Maintenant nos feuilles d'oreille d'agneau, nous aimions utiliser ce gris Davies, vous vous souvenez ? Je suis en train de sortir la fiche de référence ici. Voici notre fiche de référence pour les feuilles d'oreille d'agneau, et nous avons aimé avoir ce gris Davies pour les utiliser. Les feuilles de l'oreille d'agneau sont la forme de base des feuilles, sauf qu'elles un peu arrondies à la fin. Allons de l'avant et faisons quelques-unes de ces tiges ici. Je pense que je vais en avoir un qui commence un peu plus ici et qui chevauche un peu la fougère. Je vais faire en sorte que ça soit juste là. C'est une tige de feuilles d'oreille d' agneau que je vais faire. Alors, peut-être que ça va aussi se détacher. Ils ne doivent pas tous être des tiges droites, souvenez-vous. Ensuite, je vais en avoir un autre. Revoyez pourquoi nous faisons cela en couches de plus grandes à petites. Beaucoup de ces feuilles, il est difficile de trouver des taches pour les mettre si vous ne l'avez pas déjà fait, placer à un endroit désigné. Je vais en remettre un autre à droite. Ça se détache comme ça, puis notre troisième, je vais juste faire un petit brin ici. Juste un petit. Peut-être que celui-là va se détacher aussi comme ça ici. J'ai posé des contours généraux pour les feuilles d'oreille d'agneau, et maintenant je vais les peindre. Je sais que c'est dans cette direction, et je ne fais que déplacer mon papier pour qu'il soit un peu plus facile pour moi de former ces feuilles. Je vais juste commencer par le haut et me frayer un chemin vers le bas en utilisant ce trait de croissant arrondi à la fin. En rappelant que pour les feuilles d'oreille d' agneau, elles peuvent être différentes de ces formes courbées et tordues, et surtout, nous voulons qu'elles ne soient pas exactement les mêmes que toutes les feuilles. Je vais peut-être remonter jusqu'au sommet et juste un peu. Mais je vais avoir une partie de ces feuilles de citron qui se chevauchent. Certains d'entre eux sont petits. Je peux en avoir un qui est un peu sinueux ici. En général, si vous devez faire des chevauchements, il est bon d'effectuer d'abord des couches légères. Mais dans notre cas, parce que nous nous sommes davantage concentrés sur la taille, c'est normal si vous pouvez toujours voir feuilles sous votre deuxième couche, cela aura toujours l' air plutôt cool. Le plus important avec l'oreille d'agneau, c'est qu'ils ont cette petite extrémité arrondie. Je peins juste sur cette feuille de fougère. J'ai presque fini avec ce brin. J'aime peindre beaucoup de formes différentes avec celle-ci comme nous l'avons déjà parlé. Je vais en avoir un qui va sortir de cette façon, je pense, comme ça. Il y a une branche de feuille d'agneau. Revenons maintenant pour faire cette feuille d'agneau. Celui-là, je vais avoir cette forme de base. Je ne décide pas à l'avance dans quelle forme je veux qu'il soit, je vais juste avec le flux. J'aime avoir ces blocs de papier aquarelle spécifiquement pour pouvoir tourner mon papier. Même si vous avez un bloc, c'est bon, et vous êtes juste comme scotcher votre papier. Vous pouvez toujours créer de belles choses. J'aime avoir la polyvalence du bloc. C'est pourquoi je recommande d'avoir du papier comme celui-ci. Il y a un autre petit brin d'oreille d'agneau. Puis le dernier ici, laissant une veine un peu plus large dans celle-ci. Rendre celui-ci un peu plus de tournoi, pliable. Nous allons nous chevaucher ici parce que j'adore ces feuilles qui se chevauchent. Je pense qu'ils apportent beaucoup de texture fraîche au bouquet. C'est mon dernier. Ensuite, nous avons essentiellement des feuilles de myrte et des feuilles de remplissage. feuilles de myrte peuvent être des feuilles de remplissage. C'est bien aussi. Je vais y mettre, je pense peut-être deux brins de feuilles de myrte, puis je vais mettre quelques brins d'herbe sur celle-ci parce que cette couronne est déjà assez pleine. Deux ou trois brins de feuilles de myrte. J'ai oublié que les feuilles de myrte, nous aimons aussi avoir cette tige brune, ce qui peut ajouter une belle diversité de couleurs avec cette tige brune. Je vais peut-être faire passer la tige brune sous ces feuilles d'eucalyptus, mais par-dessus cette feuille de citron juste pour ces feuilles de myrte, c'est une. Puis peut-être juste au centre de là, c'est deux, [BRUIT] et puis je pense ici, je vais mettre des feuilles de myrte qui commencent sous cette fougère, mais qui remontent à nouveau sur cette feuille de citron. [BRUIT] C'est trois. J'ai ajouté les tiges brunes à différents endroits. Maintenant, je vais juste faire des grappes de feuilles. Feuilles de myrte, rappelez-vous où la forme de base des feuilles est juste plus petite. En les ajoutant, surtout s'ils sont déjà sur des feuilles sombres, nous voulons qu'elles soient plutôt sombres. Ce n'est pas grave si le brun saigne, ce n'est pas grave. Mais ils n'étaient pas forcément tout au long de la branche, rappelez-vous qu'ils étaient en petites touffes. Il est important de s'en souvenir. Parce qu'ils sont si petits, nous n'allons pas accorder une attention particulière à ce qu'ils soient exactement la bonne forme, nous voulons vraiment qu'ils ajoutent de la texture, la diversité à notre peinture ici. . Il y en a un, et je vais en ajouter un autre ici. par-dessus ces feuilles d' eucalyptus, ajoutez un contraste frais dans les couleurs. Je ne pense pas trop d'eau car trop d'eau rend plus difficile la peinture des feuilles. Je fais juste quelques touffes et cette fois je vais faire un petit amas qui se branche ici, sorte que c'est ce calque en cascade que nous avons fait sur notre photo de référence. Alors, peut-être juste deux là-haut. Ensuite, pour notre dernier brin de feuilles de myrte, j'en pense trois en haut, puis une autre en cascade qui passe au-dessus ces feuilles en bas. Vous y allez. Il y a nos feuilles de myrte. Nous sommes sur le point de finir cette couronne. C'est ridicule. Passons à la vidéo suivante et terminons avec quelques feuilles de remplissage. On se voit alors. 17. Projet final : Couche 4: On dirait que nous avons déjà une couronne assez pleine. Je vais juste ajouter quelques brins d'herbe ici et là pour remplir un peu d'espace. Il semble que j'ai peut-être besoin d'un peu d'herbe ici pour remplir un peu d' espace et pour remplir toutes les zones qui pourraient paraître un peu moins pleines que nous le voulons. Il n'est pas nécessaire d'ajouter toujours des feuilles de remplissage, ce n' est pas une nécessité mais j'aime parfois ajouter de la texture, surtout quand je fais , mais j'aime parfois ajouter de la texture, surtout quand je fais un bouquet avec beaucoup de fleurs différentes comme celle-ci . et je peux juste aller au sommet, comme ça. C'est exactement ce que je fais. Vous ne voulez pas en ajouter trop parce que parfois cela pourrait ruiner l'effet des différentes feuilles que nous avons ici, mais je pense que ça résume ça pour moi, c'est des feuilles de remplissage. Si vous avez une couronne un peu moins pleine, vous passeriez probablement un peu plus de temps à ajouter les feuilles de remplissage, mais pour notre part, parce que j'ai utilisé toutes les différentes les feuilles que nous avions ici, qui font environ sept, je pense, nous avons une couronne assez pleine et c'est plutôt génial comme cette grande jungle de croissant. Ce serait un endroit idéal pour mettre une citation si vous faites calligraphie ou pour faire un petit dessin au trait. Ces couronnes de croissant sont un bon moyen d'encadrer n'importe quelle sorte de quelque chose pour le montrer, ou vous pouvez simplement le montrer comme ça. Merci d'avoir suivi mon cours et j'espère que vous apprécierez ce projet final et que vous en apprendrez davantage sur ces feuilles. J'ai eu beaucoup de plaisir à apprendre à les connaître , puis à vous les apprendre. Plus important encore, j'espère que vous vous sentez bien avec ces techniques et que vous utilisez ces styles d'aquarelle lâches pour créer très belles choses même si vous n'êtes pas aussi détaillé que peut-être. les portraitistes le sont. Je pense que c'est incroyable ce que vous pouvez accomplir en utilisant seulement quelques astuces faciles pour imiter beaucoup ce à quoi ressemblent ces feuilles dans la vraie vie. Si vous avez adoré ce que vous avez peint, je vous encourage à le poster dans la galerie du projet. Je vais également en parler dans le récapitulatif, mais je vous encourage à le poster dans la galerie du projet. Si vous le publiez sur Instagram, n' hésitez pas à me taguer, ma poignée est ce bureau. Mais encore une fois, merci de vous joindre à moi. J' espère que vous avez passé un bon moment. 18. Récap: Merci beaucoup de vous être joints à moi aujourd'hui pour cette plongée profonde dans les feuilles d'aquarelle lâches. Je sais que nous avons examiné beaucoup de matériel, et donc si vous avez réussi toute la classe, donnez-vous une tape dans le dos, et j'espère que vous avez obtenu un résultat final dont vous êtes vraiment fier. C'est la couronne d'aquarelle que j'ai inventée à la fin de ce genre de couronne de croissant. Il peut également s'agir de cette direction. J'ai vraiment adoré la diversité et toutes les différentes textures qui se produisent avec cette couronne. Je suis particulièrement excité que nous ayons pu examiner tous ces différents styles de feuilles pour vous aujourd'hui afin que vous puissiez les intégrer dans vos peintures de bouquets, et aussi pour que vous puissiez prendre le techniques que nous avons pratiquées et apprenons à peindre les feuilles par vous-même et à les apprendre et à les modifier pour qu' elles correspondent à votre style. Parce qu'en fin de compte, c'est vraiment ce que j' espère, c'est que vous pouvez regarder ces cours et devenir l'artiste que vous voulez vraiment être. Merci encore de vous être joint à moi. Si vous avez adoré la classe, l' une des meilleures choses que vous puissiez faire pour me soutenir en tant qu'enseignant est de laisser un avis. J'aimerais entendre tous les commentaires et ce que vous pensiez bien s'être passé avec la classe. Plus ce cours reçoit de commentaires, plus les étudiants sur Skillshare ont de chances de le voir. J' apprécierais vraiment que vous ayez une seconde, mais si vous ne le faites pas, tout va bien, pas de soucis. Une autre chose que vous pouvez faire est de publier votre projet final dans la galerie de projets, en particulier si vous avez des questions ou des demandes de commentaires sur ce projet spécifique. J'essaie de répondre à toutes ces questions le plus rapidement possible et j'aimerais voir votre projet final dans la galerie. Enfin, vous pouvez publier votre projet sur Instagram. Mon manche est This Writing Desk, alors s'il vous plaît m'étiqueter pour que je puisse vous donner un peu d'amour. Je fais également des fonctionnalités de tous mes cours Skillshare deux fois par mois. Si vous me taguez, lorsque vous publiez votre projet final, il y a de fortes chances que vous soyez en vedette dans mes histoires Instagram. Encore une fois, merci beaucoup de vous être joints à moi. Si vous avez apprécié ce cours, j'ai une classe de fleurs en vrac qui passe en revue certaines fleurs que vous pourriez apprécier. J'ai aussi beaucoup d'autres cours sur sujets de nature sauvage et d'autres choses diverses. J'aimerais vous voir dans n'importe laquelle de ces personnes, mais sinon, merci encore une fois de vous être joint à moi et de passer une belle journée.