Cactus en aquarelle numérique dans Procreate : sérénité du désert

1. Composition de cactus à l'aquarelle dans Procreate.: Bienvenue en classe aujourd'hui. Nous allons nous concentrer sur la création d'un projet dynamique et texturé dans lequel nous explorerons comment créer une composition unique de cactus à l'aquarelle, en nous inspirant de vraies plantes succulentes et de références artistiques en ligne, inspirant de vraies plantes succulentes et de références artistiques en ligne, y compris des joyaux de Pintres que j'ai Il existe tellement d' exemples époustouflants dont je peux tirer des idées pour préparer ce cours J'ai découvert un design en particulier qui a vraiment inspiré l' orientation de mon propre travail Maintenant, je suis le premier à admettre que mien n'était pas exactement pareil, et c'est ce qui fait toute sa beauté, mais j'ai certainement intégré des éléments qui m'ont inspirée. Ce que j'aime le plus dans ce type de projet, c'est la variété créative. Qu'il s'agisse de jouer avec les différentes formes de cactus, ajouter de belles petites fleurs en guise accent ou d' expérimenter des idées de composition, les options sont infinies pour vous l'approprier complètement Bien que j'aie choisi de ne pas ajouter de fleurs pour cette démo en particulier , hésitez pas à les expérimenter sur votre version. De plus, je vais vous montrer comment intégrer effets de texture uniques tels que la texture du sel et les fleurs, ainsi que comment je superpose des couleurs mélangées pour donner de la profondeur et du réalisme à chacun des cactus Pour que le processus se déroule le plus facilement possible, j'ai affiné mon ensemble d'aquarelles et inclus dans ce cours que les pinceaux dont je pense que vous aurez besoin, tous polyvalents mais vraiment accessibles Vous pouvez vous concentrer sur la partie créative plutôt que de vous sentir submergé par trop d'outils. Si l'aquarelle numérique est une nouveauté pour vous, ne vous inquiétez pas. Avec ces couches, nous pouvons apporter des ajustements, retravailler des zones et créer compositions étonnantes qui mettront en valeur votre vision Cela peut prendre quelques essais, mais je pense que vous pouvez y arriver. Tout au long du cours, je vais vous expliquer comment je crée les formes, comment j'ajoute de l' ombrage pour plus de profondeur et de dimension, et comment je positionne chaque cactus pour créer un design cohérent Mais n'oubliez pas que votre touche personnelle et votre expérimentation de la couleur et de la technique transformeront cela en quelque chose qui vous est propre. Se lancer dans l'art numérique vous permet de disposer de ce bouton d'annulation et d' une flexibilité maximale. Mais les principes que nous aborderons imitent également les méthodes traditionnelles d'aquarelle Vos compétences d'apprentissage peuvent être appliquées sur plusieurs supports. À la fin du cours, non seulement vous aurez une superbe composition de cactus à l'aquarelle, mais vous aurez également plus de confiance dans le mélange des couleurs, dans textures et dans l'utilisation de techniques d' aquarelle numériques Prenez vos pinceaux, suivez-les et c'est parti. 2. Leçon 1 Inspiration et direction artistique: Bienvenue à la première leçon. Dans cette première étape, nous posons les bases créatives de votre projet Je vais vous présenter un tas d'exemples sur Pintrs pour vous aider à réfléchir à des idées de mise en page. Vous commencerez également à réfléchir à la manière d' apporter votre propre style personnel à cette pièce. Ne vous inquiétez pas, la pièce évoluera au fil des leçons, mais à la fin de cette leçon, vous serez prêt à vous lancer dans le processus pratique avec votre vision artistique complètement définie. Je vous propose une photo de Pintrs pour vous inspirer un peu pour créer une inspirer un peu pour créer composition de cactus à l'aquarelle Il y a beaucoup de choix, mais je me suis concentré sur celui-ci Je ne peux pas dire que le mien s'est avéré exactement le même, mais je m'en inspire certainement une partie. Vous verrez éventuellement comment je crée ces petites pointes sur l'un des cactus J'ai adoré le fait qu'il y ait autant de variantes différentes du cactus que j'ai pu voir ici en ce qui concerne le positionnement et l'ajout de pièces supplémentaires. Par exemple, ces fleurs sont magnifiques. Je n'ai pas ajouté de fleur cette fois, mais c'est quelque chose que je pourrais certainement faire. Je pourrais même expérimenter et en faire quelques-unes. En général, beaucoup d'entre eux ne sont qu'une technique de peinture à l' aquarelle assez simple , et j'ai isolé quelques pinceaux qui semblent fonctionner pour moi J'ai donc inclus dans le cours quelques pinceaux pour que vous ne soyez pas submergé par le choix. J'ai un gros set d'aquarelle qui contient environ 60 pinceaux presque trop accablant si vous commencez à l'utiliser, car il y tellement qui sont très proches les uns des autres en ce qui concerne la technique, mais qui présentent juste des différences très mineures, ce dont j'avais besoin au moment où je créais le set. Mais maintenant, j'ai en quelque sorte perfectionné ma technique d'aquarelle grâce à beaucoup de pratique et d'utilisation du set J'ai donc pensé que ce serait beaucoup plus facile pour toi si je choisissais une très petite quantité de pinceaux auxquels tu pourrais t'habituer. Vous allez pouvoir utiliser exactement la technique que j'ai car vous pourrez utiliser exactement les mêmes pinceaux que vous utilisez. Il y a donc beaucoup d'options différentes. Mais je voulais juste me donner un aspect d' aquarelle doux et très texturé J'ai fait beaucoup de mélanges, d' assortiments et de mélanges de couleurs Même ce type de technique que vous voyez ici dans l'un des pétales de cette succulente est similaire à ce que j'essaie de créer J'ai même ajouté un peu de cette texture salée. Peut-être que si je le mets dans la recherche ici, je pourrais vous trouver un exemple de ce que fait réellement le sel. C'est pour vous expliquer comment fonctionne la texture du sel. Vous ajoutez du sel lorsque la peinture est encore humide, puis vous avez tendance à avoir cette étrange réaction du pigment, de la peinture et de l'eau avec le sel. Et j'aime beaucoup ça, surtout s'il est utilisé avec parcimonie Je ne l'utilise donc pas trop, mais vous pouvez voir différentes techniques qui peuvent être créées. L'un d'eux consiste à utiliser de l'alcool. Il existe une technique que les gens appellent la technique du gin. C'est peut-être du papier abrasif. Il s'agit en fait d'enlever couleur en utilisant de l'eau pure sur votre pinceau, et vous pouvez enlever la couleur pour créer ce genre de look. J'utilise un peu de blanc quand je travaille. Vous me verrez le faire, j'en suis sûr, dans le cadre de ce cours. En général, ce que nous allons faire, c'est remplir les pochoirs pour créer un ensemble de pinceaux que j'ai J'ai un nouveau set de pinceaux succulents qui propose une tonne de formes de cactus différentes Je vais vous le montrer au fur et à mesure que nous travaillons dessus, et je vais vous en donner quelques-uns avec lesquels jouer. Mais le cactus lui-même sera l'espace réservé à l'aquarelle Vous pourrez donc tamponner les formes que vous souhaitez, puis les peindre individuellement. Voici un bel exemple. J'aurais pu te donner cette forme. Je ne l'ai pas fait, mais vous pourriez travailler avec une forme préexistante, ce qui vous aidera à démarrer Cela vous fait gagner un peu de temps au début. Bien sûr, si vous êtes à l'aise avec un dessin rapide, ce ne sont pas des formes difficiles. Vous pouvez simplement dessiner forme de larme retournée et effacer le fond et effacer le fond pour obtenir une belle que je me fraie un chemin, je travaille beaucoup Au fur et à mesure que je me fraie un chemin, je travaille beaucoup sur mes teintes et mes dimensions. Ainsi, lorsque je peins le cactus pour la première fois, je ne me demande pas nécessairement dans quelle mesure certaines zones doivent être sombres ou claires. Je tiens à vous encourager à faire preuve de patience envers vous-même car vous avez la chance travailler avec l'aquarelle numérique vous pouvez continuer à ajouter et à soustraire des éléments, car vous aurez toutes les parties dans des couches séparées J'ai créé trois formes de cactus différentes, puis j'ai peint dans les moindres détails Je vais juste vous en donner un aperçu ici dans Photoshop. Tu peux voir ce que j'ai fait. Il s'agit d'une version rapide de certains des exemples que je vous ai montrés. Je vais tout expliquer comme je le fais pour que vous puissiez le voir, et vous serez surpris de voir à quel point ces petits accents supplémentaires peuvent être créés et ajoutés simplement ces petits accents supplémentaires peuvent être créés et pour transformer rapidement votre cactus en quelque chose de vraiment unique. Les trois cactus ont été essentiellement peints avec la même technique Comme vous pouvez le constater, elles avaient toutes ces pointes vertes au départ, mais j'ai ajouté des détails différents sur chacune d'elles afin de créer le look final Rencontrons-nous, Procreate et commençons à travailler sur la première partie de notre conception Et toi 3. Leçon 2 : Formes estampées avec remplissage à l'aquarelle.: Salut. Bienvenue à la deuxième leçon. Nous allons commencer à construire le cœur de votre composition en estampant et en positionnant les formes de cactus Je vais vous montrer comment importer une photo de référence 2. Nous ne copierons pas cette pièce, mais je peux indiquer les techniques de cette façon. À l'aide de succulents pinceaux personnalisés, vous apprendrez à agencer ces formes pour créer un design équilibré et cohérent Je vais vous donner quelques conseils pour redimensionner et regrouper des éléments et créer une base solide sur laquelle vous appuyer, tout en gardant les choses aussi simples et amusantes que possible Pour continuer à vous inspirer ici, je tiens également à vous montrer time lapse de ma création de ce projet Maintenant, j'avais estampillé ces deux cactus ici. Finalement, j'en ai eu un autre. Vous pouvez voir que j'expérimente fur et à mesure avec différentes couleurs, différentes finitions et techniques Ici, j'essayais de comprendre ce que je pouvais faire jusqu'au bas de l'échelle. J'avais eu l'idée de le mettre dans un vase, mais j'ai plutôt choisi d'ajouter terre au fond et quelques cailloux et vous pouvez le constater Plus je travaille là-dessus, plus j'ajoute de l' ombrage supplémentaire J'expérimente différentes techniques de finition sur chaque cactus et je m'amuse avec ces petits accents que j'ajoute Encore une fois, vous me voyez revenir en arrière, ajouter de l'ombrage, ajouter quelques petites fleurs sur celui-ci en particulier Et dans l'ensemble, je m' intéresse beaucoup à la texture. Maintenant, vous l'avez vu où j'ai repositionné et redimensionné cette plante et y ai ajouté un tas d'ombrage J'ai utilisé des copies de ces plantes, les ai remplies d' une couleur sarcelle plus foncée, puis je les ai utilisées pour donner une impression de profondeur à Sur la diapositive de titre, je l'utilise un peu différemment, et c'est faisable car j'ai tout laissé en couches J'ai étiqueté et individualisé chaque cactus. C'était vraiment génial lorsque je suis entré dans Photoshop pour créer ma diapositive de titre. J'ai pu déplacer des objets. J'ai même changé la coloration de certains d'entre eux sur la diapositive de titre lorsque j'étais dans Photoshop. J'ai très bien organisé mes couches afin pouvoir masquer des arrière-plans entiers ou tous mes éléments de remplissage ici Si nous devons regarder le ciel ici, je n' ai fait qu'importer une grosse tache d' aquarelle que j'avais Je les ai peints il y a des années et des années, je les ai scannés et je les ai utilisés pour de nombreux projets. Je vais vous en donner quelques-unes parce que vous verrez qu' elles sont vraiment géniales. Ils ont été numérisés en haute résolution et également en grande taille. Je les ai agrandies un peu pour y mettre un peu plus de grain, mais cela a très bien fonctionné pour créer une vignette vraiment intéressante J'ai également ajouté une texture de papier sur le tout. À la fin, tous les éléments de ma composition étaient texturés de la même manière Vous verrez, même si certains pinceaux avaient de la texture et que j'ai ajouté une partie de cette texture salée, vous pouvez voir cette texture de sel dans des endroits comme celui-ci. que la texture du papier Je pense que la texture du papier a vraiment fait la différence. Laisse-moi juste l' éteindre pour que tu voies. Cela me semble correct, mais je n'ai tout simplement pas la même sensation d'aquarelle tant que même sensation d'aquarelle j'ai ajouté le papier, puis j'ai utilisé la gravure linéaire comme toujours et j'ai réduit légèrement son opacité C'est le résumé de base de la façon dont je l'ai construit. Je veux en faire un complètement différent pour montrer que vous en aviez un autre sur lequel je travaillais. J'avais fait un look complètement différent, J'avais fait un look complètement différent cela pourrait faire un cours sur celui-ci complètement séparément. Il s'agissait d'une finition mixte, peut-être plus proche d'une peinture à la gouache Je souhaite ajouter un tout nouveau document ici. Je vais encore une fois le faire dix par dix et je vais repartir à zéro , juste pour que vous ayez une idée de chaque chose que j'ai faite. Pour cette leçon, tout ce que je veux faire, c' est ajouter les formes que je vais utiliser et je vous ai parlé ce succulent set de pinceaux que j'ai créé J'étais en Floride pour créer ces plantes succulentes parce que nous en avons vu tellement lorsque nous voyagions J'ai pris de nombreuses photos de do love inspirant de la vie réelle et nous avons eu la chance de commencer la saison juste avant qu'elles ne commencent à fleurir , puis nous avons vu fleurir un bouquet d'entre elles. Une grande partie de la référence que j' utilise lorsque je fais quelque chose comme ça consiste à regarder ces photographies originales juste pour en avoir une idée différente. C'est différent de regarder ceux déjà illustrés sur Pinterest et autres. C'est différent parce que vous utilisez votre cerveau pour interpréter le look et le modifier afin d'obtenir des œuvres d'art plus uniques. Cela étant dit, dans un cas comme celui-ci, ce design que nous créons deviendra très unique en raison de la finition que vous allez y apposer. Je doute que si j'attribuais ce cours à une classe de 30 élèves du secondaire, il y en ait deux qui semblent presque similaires. Commençons par tamponner d'abord les pinceaux que je veux Comme vous pouvez le constater, je l'ai déjà agrandi dans mes panneaux de propriétés parce que je voulais le rendre suffisamment grand pour mieux s'adapter à l'espace. Je pense que je vais plus loin. C'est l'une des choses que vous devrez probablement faire lorsque vous jouez avec ces pinceaux. Je les garde petits dans l'aperçu du pinceau ici , juste pour que vous puissiez les voir. Sinon, vous n'aurez pas une complète de ce à quoi ressemble cette pièce. C'est donc l'un de ceux que j'utilise. Juste pour le fun, je pense que ce que je vais faire c'est le rendre complètement différent de l'original. Je vais ajouter quelques petites branches ici. J'ai trop peur de l'agrandir. Je sais que je vous conseille toujours de ne pas trop agrandir, mais l' aquarelle est une technique très indulgente, principalement parce que la plupart des aquarelles sont réalisées sur du papier vraiment texturé, principalement parce que la plupart des aquarelles sont réalisées de sorte qu'elles finissent par être assez rugueuses sur sorte qu'elles finissent par être assez rugueuses Je l'ai mis sur une couche séparée pour m'aider à me positionner. Pour me faciliter la tâche lorsque je peins, je vais assembler ces trois éléments. C'est un cactus un peu bizarre, mais faisons quelque chose d'un peu différent. Nous allons donc peut-être en prendre une plus simple ici. Encore une fois, je veux le faire sur une nouvelle couche. Je vais l'agrandir. Ce seront ceux sur lesquels nous travaillerons en classe. Je ne veux en faire que deux, juste pour accélérer un peu les choses, mais vous allez quand même apprendre toutes les techniques. Maintenant, je les positionne grossièrement. Je les ai fait dans une couleur claire, ce qui vous permet de voir ce qui se passe. Personnellement, une fois que je l' ai fait, je le remplis presque toujours de blanc. Je sais où il se trouve, puis je passe à mon aquarelle, je vérifie d'abord la couleur, puis je mets un cadenas alpha sur mon cactus, prends mon pinceau beau et gros Je vais opter pour une couleur beaucoup plus foncée pour que vous puissiez la voir. Mais ici, vous commencez simplement à peindre à l'aquarelle. Comme vous le voyez, ce que je fais ici, quand je soulève mon pinceau, je trouve des fleurs et d'autres choses là-dedans et ça commence à avoir l' air dégoûtant. Ne t'inquiète pas. Nous allons y consacrer beaucoup de travail avant de considérer que c'est fait. Je vais juste aller de l'avant et le faire avec celui-ci également, laisser tomber le blanc, activer le verrouillage Alpha. Je vais opter pour une couleur légèrement différente. Vous devez passer à une couleur assez foncée avec ce pinceau en particulier. C'est mon aquarelle vraiment jolie et décontractée. Si vous ne soulevez pas votre pinceau, vous n'obtiendrez pas autant de fleurs. Et ils ne se mélangent pas très bien, comme vous pouvez le constater, mais c'est une excellente façon de commencer Nous avons terminé tous ces gars, et c'est là que vous pouvez commencer à créer un peu d'ombre. Beaucoup de choses vont changer ici et vous pouvez voir parfois je peins simplement en faisant glisser le pointeur, mais d'autres fois, j'y trouve aussi de la texture et des fleurs supplémentaires Vous êtes peut-être en train d'y penser. À mon avis, cela semble vraiment terrible à ce stade, mais il y a tellement de choses que nous allons faire pour le rendre plus beau. Dans la prochaine leçon, je vais vous montrer comment vraiment les terminer de manière à ce qu' ils ressemblent à une aquarelle authentique Importez même maintenant, pendant que cette leçon est encore en cours, une référence, je vais importer une image et l'image que je vais importer est celle que je vous ai montrée et qui m'a vraiment plu. C'est l'un d'entre eux. Il y en a un autre que j'ai beaucoup aimé également. Il se peut que nous le remplacions à un moment donné. Mais si vous regardez cela de très près, regardez combien de fois vous voyez des taches de couleur ou Rencontrons-nous dans la prochaine leçon et je vais maintenant vous montrer différentes manières de commencer à rendre cela plus beau que ce à quoi il ressemble maintenant. 4. Leçon 3 Améliorer la profondeur et ajouter de l'intérêt visuel: C'est dans la troisième leçon que nous allons commencer à améliorer la profondeur et à ajouter un intérêt visuel. C'est là que les choses commencent à devenir vraiment excitantes, je pense. Troisième leçon, nous nous concentrerons sur le fait de donner vie et dimension à vos cactus Je vais vous expliquer les techniques permettant d'ajouter des ombres et des reflets ainsi que des textures subtiles pour faire ressortir vos œuvres d'art Vous allez également expérimenter modes de fusion et de superposition pour créer une profondeur réaliste Croyez-moi, cette étape transformera complètement l' apparence de votre composition. La première chose que je ferais à ce stade est de travailler sur certaines de ces choses qui sont des erreurs, des choses que je n'aime pas. Vous pouvez le faire de différentes manières. J'ai inclus ici le mixeur parfait. Je vais les réorganiser et les renuméroter pour vous. Mais ce qu'il fait ne fait que lisser et éliminer les lignes sombres, vous n'allez pas toutes les effacer, mais je vais juste m'en servir pour créer un petit mélange et tout le temps à quoi je veux que le contour de ce produit ressemble une fois terminé Je n'ai pas nécessairement envie de tout enlever et cela ne me dérange même pas de ces petits objets légers qui entrent ici. C'est tellement sous-jacent à tout, une fois que vous aurez terminé, que vous allez apporter tellement de changements en plus de cela que vous n' aurez pas à en faire trop pour le moment sur ces points Nous allons juste y aller et peut-être en emporter un peu. Je n'ai pas vraiment assez travaillé sur le contour. Ce que je pourrais faire, c'est opter pour la même jolie aquarelle ample ou même avec même jolie aquarelle ample la fleur ici. C'est un exemple de cas où je pourrais un peu de blanc pour éclaircir ou opter pour une gomme à effacer qui utilise cette jolie aquarelle souple, puis simplement y entrer et éclaircir un peu l'intérieur de celle-ci Comme je l'ai dit, ce sont les objets qui finissent par être perdus une fois que vous y avez mis tout le reste. Mais si nous commençons à faire ce contouring dès maintenant, cela nous aidera à vraiment donner une belle apparence à notre composition Je vais également vous montrer cette rumeur que j'adore vraiment Celui-ci, je pourrais commencer à introduire différents tons de vert. Ici, je pourrais passer un peu plus au jaune, et c'est sur celui-ci que je travaille actuellement. Laissez-moi faire un peu plus sombre. Je pourrais ajouter des fleurs vraiment authentiques. Les fleurs apparaissent dans la peinture naturelle à l' aquarelle lorsque vous la plongez dans votre aquarelle et votre eau et que vous l'ajoutez sur une surface semi-sèche La surface est encore suffisamment humide pour que la peinture s'étende. Mais ce qui se passe, c'est que vous obtenez cette forme presque florale. J' ai créé ces pinceaux pour qu' ils aient un aspect vraiment naturel, vraiment authentique. J'ai utilisé des tampons très texturés et percés de nombreux trous. C'est ainsi que se comporte réellement une véritable aquarelle Vous pouvez également tester la taille de votre pinceau. Plus vous réduisez plus les détails que vous ajoutez sont petits. Ce serait formidable à un moment donné lorsque vous ajoutez de petits morceaux de texture comme ça peut presque l'utiliser comme si de l'eau avait éclaboussé l' endroit où vous peignez et que vous pouvez continuer à construire sur une partie de la surface, comme je le fais ici pour que le bord soit beaucoup je soulève mon pinceau et que je le ramène vers le bas, je le chevauche, je tape et je tire en même temps, si cela a du sens Je commence à créer de la profondeur et de l'ombre réelles. Je participerais à ces pointes. Vous devriez peut-être garder un côté un peu plus sombre. Ce côté peut être un peu plus léger ou selon votre choix. J'étais en train de renforcer ce côté, alors peut-être que je vais m'en tenir à ça et rendre ce côté un peu plus sombre. Je pourrais même y aller avec un noir presque complet ici. Cela va quand même être transparent. Mais comme vous pouvez le voir, je suis capable de vraiment faire en sorte que ce soit plus sombre. L'autre que j'aime beaucoup est ce mélange d'aquarelles C'est ce que j'appelle Blenderific. C'est celui que j'ai créé il y a longtemps et il peut être très utile pour ajouter des touches de couleur à votre cactus. Regardez comme cela fonctionne merveilleusement bien. La façon dont ce pinceau est configuré est une légère pression, il y a très peu de couleur. Mais si vous appuyez fort, vous obtiendrez une grande quantité de couleur et une très belle floraison. Je pense que ça commence à vraiment bien paraître. Qu'est-ce que tu en penses ? Comparé à celui-ci, celui-ci semble beaucoup plus réaliste. trois autres pinceaux que j'ai ajoutés ici sont spécifiquement des pinceaux texturaux pour quelque chose de vraiment amusant Ils contrastent vraiment avec vos couleurs et essayez de jouer un peu avec eux pour simplement ajouter des accents comme celui-ci N'avez-vous pas du mal à croire que cela puisse être accompli si rapidement ? Si vous avez été une personne qui a fait beaucoup d' aquarelle, vous savez, ce n'est pas quelque chose qui se produit très rapidement avec l'aquarelle Ce dernier que j'ajoute, je veux que vous le voyiez avant et après. C'est sans texture salée et c'est avec la texture du sel. C'est celui que j'utilise habituellement avec une couleur plus claire et vous pouvez appuyer dessus assez légèrement pour cette texture supplémentaire. Vous allez le voir vraiment apparaître ici et c' est là que vous pouvez également passer à une version très foncée de votre couleur. Il suffit de l'utiliser à nouveau le long des bords pour ajouter de l'ombrage et du contour Je regarde mon chronomètre sur ma vidéo et cela m'a pris 7 minutes. Voyons avec quelle rapidité nous pouvons faire cette autre étape ici. Pour celui-ci, vous pourriez envisager quelque chose comme celui-ci où vous avez des zones plus sombres puis une autre couleur. J'aime bien le fait que l' obscurité soit associée au vert, mais la clarté au jaune. Pour expérimenter, passons à la bonne couche et voilà , je commence par excellent Vous pouvez également opter à nouveau pour une jolie aquarelle ample Nous avons fait une partie de ce mélange, mais maintenant vous pouviez revenir en arrière et simplement ajouter un peu plus de couleur foncée quand j' arrivais à la fin du processus. C'est à ce moment-là que j'ai commencé à ajouter ces bords vraiment sombres ici Je vais vous montrer une technique qui permet de le faire très rapidement. C'est la raison pour laquelle je ne l'ajoute pas. Normalement, lorsque vous voyez une véritable aquarelle, c'est que lorsque le pigment et l' eau sèchent sur le papier, ils s'accumulent naturellement le pigment et l' eau sèchent sur le papier, ils s'accumulent sur les bords Vous avez probablement suivi quelques autres cours d' aquarelle dispensés par moi si cette technique vous intéresse et je vais vous montrer comment utiliser cette technique de deux manières différentes Je vais faire très sombre en bas. Ensuite, je vais prendre mon blenderific et en ajouter un peu sur les bords Vous voyez que le bout de mon stylet ne se trouve même pas souvent sur le cactus. Je le mets jusqu'au bord, mais dans l'ensemble, j'essaie de simplement pulvériser j'essaie de simplement pulvériser un peu de couleur sur le cactus, sans perturber ce que je considère comme le point fort dans ce cas. Je pense que je pourrais faire un peu plus sombre de ce côté si j'essaie de capturer cette technique. N'oubliez pas que lorsque vous regardez les tampons, dans ce cas, j'ai combiné deux pinceaux, qui est une façon assez complexe de créer des pinceaux, mais cette partie du pinceau a cette forme et ce grain, puis cette partie du pinceau a cette forme et ce grain, et il a fallu beaucoup d' expériences pour y parvenir Mais ce qui est vraiment génial ces pinceaux, c'est que vous pouvez littéralement les appuyer et obtenir une partie de cette texture supplémentaire. Parfois, lorsque vous me voyez taper très légèrement comme ça, c'est parce que j'essaie de marquer la texture et de l'améliorer un peu. Nous n'avons introduit aucune autre couleur ici. Je pense que c'est le bon moment pour le faire. Avec mon exemple original, j'ai alterné les couleurs de certains cactus Disons que c'est celui-ci ici, celui-ci, revenons maintenant plus en détail pour voir ce que nous pouvons faire pour que celui-ci paraisse vraiment inhabituel Je vais passer à nouveau à cette texture de gros sel et je vais commencer à ajouter de la texture dans cette couleur sarcelle Vous pouvez voir à quel point l'effet est différent et cette fois j'ajoute beaucoup plus de texture salée qu'ici. Je pense que je choisirais un bleu sarcelle super foncé par endroits. Dans certaines zones, je ne fais que tamponner et dans d'autres je le griffonne Je pense que je voudrais également introduire un peu de violet dans celui-ci Vous pouvez opter pour un violet légèrement plus chaud et en ajouter un peu ici et là aussi. N'oubliez pas que Undu est votre ami. Vous pouvez toujours appuyer sur deux doigts et modifier ce que vous avez fait Passons à l'une de ces autres. C'est un fleurs et revenons à un bleu sarcelle. Je veux que vous puissiez vraiment le voir, donc je vais faire un peu noir, mais vous voyez comment celui-ci, si j'appuie très doucement, la couleur est très claire, mais si je devais entrer, appuyer et passer par-dessus l'endroit, je peux obtenir une floraison très profonde C'est ce que vous pourriez ajouter avec parcimonie ou augmenter. Dans l'ensemble, je veux vraiment qu'ils soient différents. Je vais aborder certaines de ces pointes et ajouter un peu plus de profondeur Je pense que la prochaine étape serait intégrer cet arrière-plan afin que nous puissions commencer à avoir une idée de la profondeur de l'ensemble de la pièce en ajoutant des ombres et d'autres éléments derrière Dans la leçon suivante, nous allons importer la pièce que nous allons utiliser comme ciel, puis nous allons travailler un peu pour créer la Terre et les roches, nous allons commencer à ajouter des détails. Rendez-vous dans la prochaine leçon. 5. Leçon 4 Ajout d'éléments terrestres à la composition: Tu es là. Bienvenue à la quatrième leçon. Je vais maintenant ajouter quelques derniers détails de base à votre œuvre d'art Je vais ajouter de la terre, des pierres et des touches terreuses qui donneront à votre pièce une impression d'appartenance Je vais vous expliquer comment intégrer parfaitement ces éléments tout en améliorant l'équilibre et l'harmonie de votre design. Vous verrez à quel point quelques touches bien pensées peuvent vraiment apporter une touche d'originalité à votre illustration, et cela est ouvert à tout. Réfléchissez à certaines des choses que vous aimeriez ajouter. Pour insérer un nouveau fichier à mettre en arrière-plan ici, je ne vais pas utiliser de photo Vous pourriez le faire, si vous l'aviez enregistré dans vos photos, si c'est là que vous choisissez de les mettre lorsque vous les téléchargez. Cela fonctionne parfaitement, mais je vais insérer un fichier. Ce sont ces taches d'aquarelle que j'ai conservées. Choisissons-en un au hasard ici. Ça ne me dérange pas si c'est différent de l'original de toute façon. C'est assez grand pour ce que nous faisons. Maintenant, si vous trouvez que cette texture est un peu trop petite, vous pouvez créer la vôtre ou vous pouvez la laisser à la taille initiale et vous pouvez faire des choses comme la dupliquer et peut-être la retourner à l'horizontale. Prenons les deux et pinçons-les ensemble, puis dupliquons-les et déplacons-les vers le bas, pinçons-les ensemble, puis reprenons pinçons-les ensemble, puis reprenons toutes les techniques que je viens vous montrer dans l'autre classe. C'est quelque chose que j'ajouterais un peu plus dans ces circonstances , en mélangeant rapidement tout ce que vous n'aimez pas , puis en utilisant la brosse de lavage texturée À l'heure actuelle, nous l'avons au-dessus. Laissez-moi simplement désactiver les autres pour que vous puissiez voir ce qui se passe ici, puis continuer à travailler jusqu'à ce que cela ressemble à ce que vous voulez. Vous pouvez y aller en blanc parce que je vais utiliser une superposition pour y ajouter de la couleur, car tous les miens que j'ai sont en noir et blanc Cela permettra et, bien sûr, vous pouvez modifier les bords pour qu'ils ne soient pas exactement identiques. Prenons cette jolie aquarelle ample comme gomme à effacer et nous pouvons évaluer un peu pour ne pas avoir l'impression que vous l'avez dupliquée de haut en bas C'est juste un moyen très rapide de le faire. Vous auriez même pu simplement peindre votre propre arrière-plan. Vous pouvez opter pour n'importe laquelle de ces textures, nous avons la texture grossière du sel, et simplement réparer objectif que vous avez fait pour qu' il soit assez authentique . Ne vous inquiétez pas, car il sera caché en arrière-plan ici et recouvert en grande partie Allumons ces deux-là. Je vais apporter une autre couleur. Je vais créer une nouvelle couche et ajouter une couleur bleu ciel turquoise, et je vais utiliser un mode de fusion pour ajouter de la couleur à l'arrière-plan. Le vert fonctionne bien. Je pense que c'est mon préféré, mais une lumière douce est très bonne. Vous expérimentez, mais je pense que vous allez découvrir ce sera entre l'écran et la lumière douce. Bien entendu, une fois que vous avez votre calque ici, vous pouvez en changer la couleur et apporter de légers ajustements en utilisant teinte et la luminosité de saturation, saturant plus ou moins, en le rendant plus lumineux, ou vous pourriez également le faire en sélectionnant votre calque, remplissage de couleur, puis vous pourriez passer en revue et changer de couleur ici Deux méthodes rapides visent à servir. Je vous donne autant d'informations que vous pourriez avoir besoin et de nombreuses façons de faire les choses. Vous pourriez prendre ces deux-là, les regrouper et l'appeler ciel, si vous vouliez le redimensionner pour mieux remplir la forme J'adore cette bordure souple en blanc autour de la photo. Si vous les créiez pour des cartes de vœux, je vous suggère de les utiliser au format cinq sur sept pour obtenir cette bordure. Exactement pareil partout. Maintenant, parlons de la fabrication de certaines de ces pierres. Cette technique est un peu différente de celle que j'ai utilisée, mais elle fonctionnera parfaitement. Décidez où vous voulez faire votre terre ou vos matériaux rocheux et ajoutez-y une couche peinte probablement à l'aide de cette jolie aquarelle ample Nous allons devoir travailler là-dessus pour nous assurer que c'est suffisamment opaque. Choisissons une couleur qui pourrait fonctionner. Nous allons le créer en utilisant une couleur sable et nous rappeler que vous pouvez le construire. Mais regardez obtenir cette transparence, ce que vous voulez faire ici, si vous voulez conserver cette touche d'aquarelle ici, je le dupliquerais plusieurs fois Puis pincez-les ensemble. Maintenant, si vous n' aimez pas ce bord, alors que le mien n'avait pas ce bord, vous pourriez envisager d' utiliser n'importe quel pinceau que vous avez, comme votre brosse monoline ou votre pinceau à pression à stylo, selon celui qui vous convient Vous pouvez même utiliser quelque chose avec un peu de texture. J'aime bien utiliser un bon pinceau de gouache dans une telle situation. Je peux dessiner ce qui peut être mon sol. Vous pouvez le façonner comme vous le souhaitez, le colorier, et celui-ci semble un peu transparent Je vais donc les pincer deux fois et j'ai mon sol. Il y en a un peu qui transparaît ici. Vous pouvez le repeindre ou y faire ce que vous voulez. Mais encore une fois, ne vous inquiétez car nous allons lui apporter toutes les finitions à l'aquarelle Passons au set d'aquarelle que je vous offre. Commençons par la jolie et ample aquarelle. Nous voulons le verrouiller alpha. Vous pouvez également le faire avec un masque de découpage, mais j'ai découvert qu'avec l'aquarelle, il me semblait préférable de le faire directement dans cette couche avec un verrou alpha afin avoir un peu transparence et de mélanger les couleurs naturellement parce qu'elles se mélangaient à l' arrière-plan Encore une fois, ne passons pas trop de temps là-dessus pour le moment. Pour les pierres, vous pouvez utiliser le même pinceau. J'avais utilisé ce Guash avec un côté doux. Je vais m'en tenir à cette gouache avec un bord doux pour cela, même si je sais qu'elle n'était pas complètement opaque Ce que je vais faire, c'est dupliquer celui-ci, le trouver d'abord, puis le dupliquer et le mettre dans votre set, puis vous pourrez y apporter des modifications, par exemple en travaillant sur le rendu. Au lieu d'une glaçure intense, vous pouvez procéder à un mélange intense ou uniforme, en réduisant la dilution pour qu'il soit plus foncé ici, puis vous pouvez dessiner quelques formes de roche, en forme de roche Vous pouvez les faire sur des couches séparées pour pouvoir les déplacer ensuite, varier les couleurs car je pense que cela contribue au réalisme. Si vous en avez un et que vous voulez en faire un deuxième ici et qu'ils ne se touchent même pas, allez-y, car vous allez les peindre séparément de toute façon Vous pouvez également voir dans cet exemple qu'ils sont de tailles différentes. Vous pourriez certainement avoir de très petites pierres. Si nous en avons une qui se trouve sur une couche séparée comme celle en arrière-plan, nous pourrions ajouter à cette couche nous pourrions ajouter à cette couche trois roches qui pourraient maintenant être au premier plan Ensuite, même chose, verrouillez Alpha et commencez par votre jolie aquarelle ample Mais honnêtement, je veux que tu expérimentes. Essayez même des choses comme le bloomer, qui vous donnera les ombres plus sombres que ce rocher a ici Encore une fois, vous essayez d'être lâche et ne pas trop vous attarder sur ce à quoi ressemble cette dimension. Quand vous regardez le travail de cette personne, observez à quel point les ombres et les choses sont simples. plupart du temps, il se contente de courir en bas et vous pouvez voir qu'il fait un peu plus sombre là-bas, mais il y aura aussi un peu d'obscurité que nous mettrions en arrière-plan. Mais disons cette pierre et cette pierre, j'essaie de faire la même chose. C'est cette couche. Je vais faire cette section sombre comme s'il y avait une bosse dans la roche, puis je vais en faire un peu plus en bas. Dans l'un d'eux, ici. Ils ont également opté pour un pinceau beaucoup plus petit qui leur a donné un peu de fil à retordre. Cela aurait pu se produire naturellement lorsque le pigment à l'aquarelle était en train de sécher, mais vous pouvez voir en quoi cela m'a vraiment donné l'apparence d'une bosse dans la roche. Je peux revenir sur celui-ci et faire la même chose. Je vais m'assombrir un peu le long de ce bord. Je pourrais certainement passer en revue et faire certaines choses sur ces autres également. Verrouillons celui-ci en alpha et je passe à celui-ci, je veux expérimenter en ajoutant un peu de couleur plus claire. Nous allons peut-être même opter pour du blanc pur. Passons à la jolie aquarelle et ajoutons un peu de blanc pur Quelle aquarelle n'a pas un blanc pur. Vous ne peignez pas réellement en blanc vos aquarelles. Ce que vous faites, c'est de laisser une plus grande partie du papier visible ou de diluer votre peinture. Pouvoir utiliser de la peinture blanche est une petite astuce que nous avons en tant qu' aquarellistes numériques. J'ai ajouté un peu de blanc sur le dessus. Mais c'est là que je pourrais également aborder sujet avec le soft edge wash que nous venons d' ajouter à notre ensemble et de mettre en valeur le sommet de ce rocher, un peu comme ce que vous voyez dans celui-ci. Je le ferais peut-être aussi avec celui-ci. Vous pouvez le faire sur n'importe lequel de ces autres rochers pour, par exemple, y ajouter une bosse soulignée, puis opter pour votre jolie aquarelle blanche et simplement augmenter la luminosité de ce bord Je pense que je ferais alors nuit juste à côté. Maintenant que nous avons ajouté ce set de squash, il ne s'agit pas d'aquarelle, mais maintenant que nous l' avons, nous pourrions l'utiliser un peu faisant des choses comme ça en bas, et bien sûr, vous pouvez le prendre et le mélanger à votre fleur Nous avons les pierres. Je pense que cela semble correct, puis ce que nous allons faire sur la couche de sol, c'est également y aller et commencer à ajouter un peu d'ombre. Je pense que c'est ce que nous allons faire avec cette jolie aquarelle Passons au noir à ce stade et travaillons à presque projeter des ombres avec elle Et c'est là que vous pouvez voir que si je faisais vraiment nuit ici, j'aurais davantage l' impression que c'est une ombre. Vous pouvez toujours revenir à vos couleurs plus claires. Vous pouvez ajouter des reflets et un peu de contraste avec une teinte différente. Je sais que dans la région où nous nous trouvions en Floride, une grande partie du sol était vraiment rougeâtre , presque adobe Vous pourriez y ajouter quelques touches de rouge. J'aime aussi utiliser un contraste réel comme le contraire sur la roue chromatique. Faisons-le avec la texture du sel. Juste un peu de texture salée. Rendons-le plus petit et moins opaque. Ce serait une bonne chose d'ajouter vos zones d'ombre. Je pense également que vous pourriez ajouter une petite touche de turquoise quelque part, car la répétition des couleurs contribue à unifier votre pièce Cette leçon a assez duré. J'aimerais vous faire passer la leçon suivante, qui vous montrera comment mettre certains détails sur votre cravate pour lui donner un aspect vraiment unique. Je t'y verrai. 6. – Leçon 5 – Détails sur le cactus à branches multiples.: Oh, tu es là. Bienvenue à la leçon 5. La leçon 5 consiste à peaufiner les détails. Nous affinerons les textures , ajouterons des reflets et ajusterons les couleurs pour un look raffiné et professionnel. Cette fois, ce que je veux faire, c'est commencer à ajouter certains de ces détails à ce cactus en particulier. Nous allons ajouter une couche à celui-ci et en faire un masque de découpage La plupart du temps, ce sera dans le cactus, mais juste au cas où je passerais par-dessus les bords ou quoi que ce soit d'autre, au moins je l'ai là. Je vais utiliser ma jolie aquarelle ample. Ce que j'ai fait, c'est en réduire la taille. C'est à environ 3 %, ce qui n'est pas mal. J'aime bien le fait que ce soit un peu variable. Si c'était plus gros, vous sauriez qu'en appuyant plus fort, je peux l'épaissir. J'aime aussi cette obscurité que j'ai intégrée au bord de ce pinceau. Si vous deviez regarder ce pinceau, c'est aussi l'un d'entre eux qui combine deux pinceaux pour créer cet effet. Revenons donc à 3 à 5 %, selon le look que vous essayez d'obtenir vous-même. Je vais opter pour un vert un peu plus terne, et je vais juste laisser libre cours à ces lignes Je veux que la stabilisation ne soit pas trop élevée. Ici, en ce qui concerne la stabilisation, essayez de la maintenir à un niveau bas. Je ne veux pas que tu essaies de tracer des lignes parfaites. Je veux que tu essaies de tracer des lignes imparfaites. Si votre main tremble, je pense que cela donne un bien meilleur effet qui ressemble davantage à de l'aquarelle naturelle Je suis également très sensible à la pression, la force et à la douceur car j'obtiens alors ces lignes fines et épaisses De plus, ces interruptions de file ne me dérangent pas. Comme je l'ai dit, essaie de te détendre et ne sois pas trop dure avec toi-même. Je ne sais pas trop comment cela fonctionnerait, mais essayons peut-être quelque chose comme ça, afin d'y mettre fin et de pouvoir ajouter les détails à ce sujet. Continuons ici. Je vais faire une petite zone sombre. Je suis sûr que je vais changer une grande partie de cela lorsque je le perfectionnerai ici, de ce côté Je vais juste l'éclaircir un peu pour que cela nous permette d' assombrir l' illustration de ce côté Celui-là, j'aurais probablement pu le faire en noir pur. Cependant, je sais que je vais probablement y aller et apporter des ajustements à ce qui se trouve en dessous, donc je ne vais pas trop m'inquiéter à ce sujet. Ma couleur d'origine par-là, et encore une fois, brisant les lignes ici et là et en modifiant la pression que j'exerçais pour lui donner un peu plus de variété. L'autre chose que j'ai remarquée en regardant de très près, c'est que certains d'entre eux avaient de petites zones d'ombre supplémentaires sur un côté ce que je pense que vous pourriez obtenir avec l'un des mixeurs Essayons les deux pour voir lequel fonctionne le mieux. Vous travaillez peut-être sur cette même couche car vous pouvez voir que vous pouvez légèrement estomper les lignes. Je pense que c'est peut-être le moyen le plus naturel. Vous pourriez ajouter une couche supplémentaire pour cela, mais pour moi, cela n'a pas tout à fait la même apparence car cela fond pas vraiment dans cette couche Je pense que je vais continuer à travailler sur cette couche. J'adore la façon dont on peut obtenir ce look vraiment aqueux. Selon la couleur que vous avez également sélectionnée, cela peut faire une différence. Vous pouvez opter pour un vert plus clair ou un vert plus foncé et estomper un peu les lignes par endroits. Ce n'est donc pas comme si cela se faisait partout. Je vais probablement m'en tenir à une lumière un peu plus grise. Vous pouvez voir que plus je le lance, quand je le pose pour la première fois et que je commence à le travailler, il fait assez sombre. Mais si je continue à le travailler, vous verrez comment il s'éclaircit et se fond un peu plus Utilisez la puissance du stylet ou du stylo pour le faire, quelque chose comme ça, pour que je puisse encore y revenir et l'estomper un peu plus C'est ce que j'aime dans ces mixeurs et on en retrouve peut-être encore une ombre, mais c' est exactement ce que je vois ici dans cette illustration Je pense que si vous passez par là et que vous le faites sur toutes ces questions, ne me dérange pas que cela s' adoucisse ici Comme je l'ai dit, ne le faites pas partout car dans certains cas, les lignes étaient assez nettes et nettes et dans d'autres, elles sont un peu estompées Allez-y et faites-le où vous le souhaitez. Il s'agit de votre œuvre d'art à ce stade. Gardez votre pinceau. À une taille raisonnable à contrôler. Comme je l'ai dit, continuez à le revue si vous voulez qu'il se mélange davantage. Ne soulevez pas votre stylet pour continuer à mélanger et vous allez éliminer le diluant de la peinture Je pense que ça marche mieux que l' autre que j'ai fait. J'aime bien ça et c'est ainsi que je procéderais et je me préparerais pour la prochaine étape qui consiste à ajouter ces petits morceaux. Je crois que ce sont des pointes, mais c'est presque comme un peu de farine, à mon avis C'est quelque chose que je ferais probablement sur une autre couche. Ce que j'ai utilisé était mon contondant parfait. Celui-ci est là et je vais le mettre dans ton set parce que je veux que tu l'essayes vraiment. Choisissons quelque chose de la même couleur, qui est une terre cuite profonde Nous sommes sur une nouvelle couche ici. heure actuelle, nous ne faisons que peindre ce qui pourrait être les petits points épineux. Vous pouvez simplement les parcourir et en mettre autant que vous le souhaitez. Il n'est pas nécessaire de les espacer uniformément. Ils n'ont pas l'air régulièrement espacés sur ceux que j'ai vus. Il suffit de les traverser et d'y déposer un tas de points Faites-les plus foncées ou plus profondes, vous pouvez ajouter des couches supplémentaires, appuyez dessus plusieurs fois. Vous pourriez laisser certains d'entre eux assez légers, d' autres légèrement plus grands ou légèrement plus petits. J'essaie de ne pas les aligner en ligne droite ou selon un angle qui donne l'impression que c'est trop planifié. C'est mon interprétation de cela. Cela montre que même si vous vous inspirez du travail d'un autre artiste, la façon dont vous allez le faire et l'apparence à la fin seront très différentes. Permettez-moi d'expérimenter ici et de voir si le blanc va ensuite s'asseoir dessus, il semble que ce sera le cas. Je pourrais faire du blanc ou jaune citronné très vif Encore une fois, je touche des touches supplémentaires lorsque je veux obtenir un peu plus de luminosité Cela signifierait qu'au fur et à mesure que je descends ou que je m'enfonce dans l'obscurité , je pourrais opter un peu moins de luminosité. C'est logique. De ce côté, je ferais probablement brillant, puis je les toucherais à peine et je pourrais même en ajouter un peu dont on ne voit pas vraiment le piquant de l'orange Vous pouvez évidemment revenir en arrière et l'ajouter si vous n'aimez pas le mettre dedans. Elles sont plus sombres, c'est parfait. Même chose, je pourrais en quelques-unes que je voulais plus foncées puisque je suis maintenant sur une couche différente et je pourrais assombrir certaines de ces couches inférieures. C'est la couche que j' ai faite et elle va avec ce cactus, donc je vais la redescendre de plus près. Celui-ci devrait faire partie de cette couche. Je vais les assembler et je veux qu'ils soient tous les deux des masques à découper pour celui-ci en particulier C'est presque la même technique que vous pourriez utiliser pour dessiner un cornichon Je vais les regrouper et nous allons appeler celui-ci Cactus One et vous pouvez y aller et apporter des modifications supplémentaires. Je pense que maintenant que j' ai ces choses sur le cactus, je vais commencer à travailler un peu sur le fond parce que je veux que vous le voyiez. Vous allez entrer et faire quelque chose spectaculaire. Je suis sûr qu' avec ce cactus, vous pouvez créer différents types de pointes Je vais vous donner quelques idées pour cela. Je vais laisser les choses en arrière-plan pour la prochaine leçon. Je t'y verrai. 7. Leçon 6 Autres idées pour détailler vos cactus: Dans la leçon 6, je vais partager quelques conseils pour appliquer des textures, telles que des couches de papier, afin de rendre votre travail un peu plus authentique. À la fin de la leçon, votre composition d'aquarelle inspirée du désert sera terminée et je pense que vous serez étonné du chemin parcouru Bien sûr, avec celui-ci, comme il a des pointes à l'extérieur, vous pourriez opter jolie et ample, passer à une petite aquarelle et opter pour un vert foncé Vous pouvez y aller et peut-être créer une autre couche de masque à découper, ajouter des pointes à quelques-unes d' Nous faisons un hybride parce que c'est ce que je vais faire sur celui-ci, ce sont peut-être des pointes vert clair, mais vous pourriez également en ajouter à celui-ci , juste pour que cela ait du sens avec les pointes qui se trouvent à l'extérieur de tout votre cactus Dans ce cactus, je vais vous montrer une technique différente. Pour celui-ci, je ne vais pas faire de lignes comme celle-ci. Celui-ci, je vais simplement donner vie à l'idée avec les pointes Je vais vous en montrer un très rapidement , puis vous pourrez décider exactement comment vous voulez le faire. Mais je pense que je choisirais un vert plus foncé pour celui-ci. Essayons cette fleur parfaite en petite taille. Ce que je fais, c'est un centre sombre , puis j'appuie plus fort pour ajouter de l'ombre, comme si elle était enfoncée directement dans le cactus Vous pouvez commencer par la lumière , puis y ajouter de petits points après un pinceau pointu si vous le souhaitez, une taille plus petite. Je vais le faire très rapidement, mais faites-le quelque chose comme ça, puis revenez à une taille plus petite. Vous pouvez même opter une couleur plus foncée , puis entrer et ajouter un peu d'obscurité au milieu. N'en faites pas de parfaits petits points. Vous devez les encercler et les dépasser un peu pour qu'ils soient imparfaits afin qu'ils aient un aspect un peu plus organique Vous pouvez ajouter quelques points ici et là, juste des petits points pour ajouter de la texture ici et là. N'ayez pas peur de leur donner une couleur très foncée, même si cela signifie revenir à une couleur parfaitement émoussée, passer à une couleur très petite et mettre même si cela signifie revenir à parfaitement émoussée, passer à une couleur très des points au centre de ces zones un peu plus foncées, parce que c'est ce qui donnera l'impression qu'elle a de la profondeur, qu'elle entre, vous voyez une parce que c'est ce qui donnera l'impression qu'elle a de la profondeur, qu'elle entre, ombre partielle, puis elle devient plus foncée au fur et à mesure qu'elle entre Je pense que c'est ce qui va améliorer l' apparence de vos crampons Dans ce cas, je vais utiliser du blanc. Il y avait ce qu'on appelait blanc pélican que nous utilisions pour ajouter du blanc à une aquarelle Ce serait un exemple de cette technique. Le blanc du pélican était une peinture opaque semblable à de la peinture, ce qui pouvait vous donner le même effet La seule chose que je voudrais, c' est avoir de la variété sur le gros comme sur le fin. J'examinerais les propriétés et j'augmenterais vraiment la réduction. Je vais peut-être vous donner deux versions de ce pinceau et j'appellerai un cône pointu pour que vous sachiez lequel utiliser. bien, c' est que vous pouvez être très rapide avec vos pointes, car elles n'ont pas besoin d'être absolument parfaites Ils ont la forme d'une étoile dans la plupart des cas. Vous pourriez vous frayer un chemin en les faisant toutes dans le même sens afin de ne pas avoir à changer la position de votre main tout le temps. C'est ainsi que je fais les choses pour être plus efficace et voir à quel point je les fais avec négligence Je ne suis vraiment pas parfait , si vous le vouliez, vous pourriez augmenter votre stabilisation peut-être un peu si vous vouliez les redresser un peu Mais je pense qu'honnêtement, cela ajoute beaucoup à son caractère d' avoir ce look vraiment lâche et loufoque. Je ferais la plupart de celles qui sont latérales, puis je changerais de direction sur ma toile et je déciderais si vous pouvez obtenir une meilleure ligne en commençant par le milieu et effleurant vers l'extérieur ou si vous préférez passer de l'extérieur vers le Ce sont les décisions stylistiques que vous prenez qui finiront finiront votre travail un aspect différent de celui des exemples Nous étudions la question, mais nous n' essayons certainement pas d'être exactement comme cette personne. Rétrospectivement, je pense que j'aurais dû les faire un peu plus, donc je vais probablement y retourner et le faire Si vous voulez tricher pour les agrandir un peu, vous pouvez les dupliquer, puis simplement utiliser votre touche, puis les appuyer légèrement sur le côté pour créer votre petit pic. Vous pouvez même le voir sur cette image, mais ces pointes projettent également une petite ombre Vous pouvez également le dupliquer, je le verrouillerais alpha, puis je choisirais une couleur et je le remplirais . J'aurais créé une petite ombre que je pourrais déplacer et placer dessous de ce que j'ai là pour vraiment la faire ressortir. Tout d'abord, supprimez la loi Alpha, puis passez à votre flou de Gauguin et vous pouvez le flouter légèrement, et cela les a vraiment fait ressortir Ensuite, vous pouvez décider si vous voulez ou non que tous ces petits points et objets que vous avez dessinés soient au-dessus. Cela vous donnera un effet complètement différent . Réfléchis à ça. Je suis sûr que je vais y travailler beaucoup , comme vous le feriez. J'ai passé très peu de temps à le détailler. Je vais probablement dépenser beaucoup plus pour le terminer, ce que je ferai probablement ce soir. Je pourrais aussi envisager de faire des choses comme placer mon cactus devant le sol et un peu derrière un rocher pour qu' il ait l'air un peu plus au premier plan Ensuite, je dupliquerais également ce cactus entier, prendrais celui du bas et je l'aplatirais Il a toujours le verrou alpha, donc je pourrais faire l'une des deux choses suivantes. Je pourrais simplement choisir une couleur et la remplir. Je pourrais choisir une couleur plus foncée et la remplir. Vous pouvez voir maintenant que c'est un solide. À partir de là, je pourrais faire un certain nombre de choses, l'une d'entre elles étant, bien sûr, la technique du flou pour enlever le verrou Alpha à cette fin Ce serait une façon d' ajouter de la profondeur à l'arrière-plan. L'autre solution serait d'entrer et voici ce que j'ai fait avec le mien j'ai utilisé de la liqueur et j'ai vraiment fait bouger mon cactus, puis j'ai joué avec les modes de fusion et le flou jusqu'à obtenir quelque chose qui me plaisait vraiment Je dirais qu'une couleur plus foncée peut être une bonne couleur ou une couleur linéaire, en pensant à une couleur plus foncée. Ensuite, j'ai vraiment rendu le flou et je pense que j'ai même réduit un peu l'opacité pour qu'elle se fond dans l'arrière-plan Ensuite, revenez également à chacun de vos cactus et à sa couche de base Alors c'est le bon moment pour entrer et vraiment ajouter de la profondeur et de l'ombrage Vous pourriez ajouter des couches supplémentaires, ce qui pourrait être un masque de découpage et je pourrais un mode de fusion et simplement essayer quel mode de fusion pourrait me donner un ombrage meilleur et plus foncé pour vraiment faire ressortir sur le fond Ce sont tous de petits choix stylistiques à faire et à y jeter un œil à nouveau et vous pouvez voir, en gros, que j'ai fait exactement les mêmes choses que Josh vous a expliqué de faire Vous pouvez ajouter des cactus supplémentaires ici, vous pouvez ajouter n'importe quel petit animal, un papillon ou un insecte. Vous pouvez dupliquer l'un d' entre eux pour compléter votre historique. Je pourrais peut-être dupliquer l'autre. Regroupons-le et dupliquons-le. Vous pourriez faire une version plus petite retourner pour qu'il ne soit pas identique, peut-être le rentrer, cacher un peu ici, le cacher un peu ici, et même entrer dans le cactus principal lui-même et utiliser votre teinte et saturation pour le modifier légèrement afin que vous ayez quelque chose de différent et que vous commenciez à remplir l'arrière-plan Il y a deux petites choses supplémentaires que je voudrais vous montrer avant de m'arrêter et je vais évidemment travailler beaucoup plus sur cette leçon en particulier ce soir. Je pense que je vais atténuer les ombres que je place derrière ce genre de choses parce que je trouve qu'elles sont un peu trop évidentes. Vous pouvez le faire en réduisant l'opacité ou en les floutant légèrement Ils peuvent être très subtils. Je voulais juste te montrer comment faire. L'une des autres choses que je ferais serait également d'importer la texture du papier que je vous fournirai. Le papier aquarelle 24 x 16 que j'ai donné dans de nombreux cours, vous pouvez l'agrandir pour l'adapter Gardez-le simplement uniforme afin que la texture ne soit pas modifiée. Placez cela tout en haut de la liste et vous voulez régler celui-ci mode linéaire, puis vous verrez qu'il applique la texture à tout ce qui n'a pas vraiment cette texture d' aquarelle Personnellement, j'ai aussi l' habitude de passer à la saturation et à la luminosité des teintes et de les éclaircir un peu, ou vous pouvez choisir d'en effacer certaines zones parce que vous vous souvenez que nous avions beaucoup de texture sur le sol tel qu'il était. Vous pouviez donc prendre quelque chose comme le lavage texturé et le régler bien grand et vous êtes sur cette couche Vous pouvez voir que j'en ai juste effacé un peu ici. Je laisse la texture davantage sur le cactus lui-même et je l'éclaircit simplement Je sais que c'est très difficile pour vous de le voir, mais si vous regardez ma miniature ici, vous pouvez voir les zones que j'ai effacées vous pouvez voir les zones que j'ai effacées Je voudrais vous montrer une dernière chose, c' est de créer un petit ensemble de points, presque comme un plan, et j'ai une méthode automatique pour le faire Désactivons le verrou Alpha ici. Nous allons utiliser la sélection automatique pour sélectionner et vous devez faire glisser le pointeur pour vous assurer que vous en avez sélectionné la majeure partie. Ensuite, zoomez un peu ici, appuyez sur la plume et vous pouvez régler la mise en plumes Je dirais 3 à 4 %, vous allez pouvoir jouer avec votre opacité, mais faisons environ 4 %, puis nous allons créer une couche dupliquée et nous allons remplir cette Je vois que cela se superpose un peu à l'image Tout ce que vous avez à faire ici est de le spécifier comme masque de découpage et vous verrez qu'il vous donne maintenant ce qui ressemble à une très belle bordure d' aquarelle groupée C'est une dernière chose que vous pouvez faire à tous vos différents cactus pour qu'ils ressemblent encore plus à de l'aquarelle authentique D'accord, je dois terminer cette leçon maintenant, mais j'ai hâte de vous voir dans la dernière leçon où je vous montrerai mon travail terminé et sur des maquettes Et si je trouve autre chose à vous dire lors de cet examen, je vous le ferai savoir, je vous y verrai. 8. Lesson 7 Closing Thoughts and Mockups: Salut. Félicitations pour avoir terminé le cours. Tout au long de nos leçons, nous avons appris à prendre une idée et à la transformer en une œuvre d'art entièrement réalisée. agisse de trouver l'inspiration planifier votre design ou d'ajouter de la profondeur, des textures et des détails finaux, vous avez donné vie à votre propre illustration de Desert Serenity. En guise de conclusion, je vais partager quelques exemples de projets terminés et de maquettes afin de trouver des idées pour présenter ou partager votre travail. N'oubliez pas qu'il n'y a pas deux compositions qui se ressemblent exactement, et c'est ce qui fait la beauté de tout cela. J'ai hâte de voir comment vous apporterez votre créativité et votre caractère unique à ce projet Assurez-vous de l'essayer sur toutes sortes de pièces différentes et essayez de changer l' arrière-plan pour l'adapter à différentes formes. Assurez-vous de partager votre œuvre finale la communauté et n' hésitez pas à demander aide et à encourager les autres. Vous faites partie d'un groupe créatif exceptionnel ici. Continuez à expérimenter, continuez à créer et merci de faire partie de la classe Je te verrai la prochaine fois.