Brosses à motifs 101 : Voitures anciennes avec leçon de motif de répétition bonus dans Procreate 5X

1. Introduction: Salut. Je m'appelle Jennifer Nichols au studio Leila et Po. Je suis un artiste et un professeur, et aujourd'hui, je veux vous montrer comment faire des brosses à motifs Procreate 5X. Je vous fournit plusieurs pinceaux pour vous aider à démarrer ainsi que quelques palettes. Ensuite, nous allons sauter dans les paramètres du studio de brosse et vraiment comprendre comment créer différents pinceaux à motifs, en commençant par les pinceaux de base, menant à des pinceaux plus compliqués, et enfin, certains assez complexes. Donc, quand vous aurez terminé avec la classe, vous aurez vraiment les bases pour créer n'importe quel pinceau à motif que vous pouvez penser. Espérons que cela vous aidera dans le travail futur. Je sais que je l'utilise beaucoup dans mon travail, surtout avec les modes de fusion et je m'amuse beaucoup avec les brosses à motifs et les modes de mélange. Donc je fais ça depuis longtemps. Je vais vous montrer toutes mes techniques et ces petits trucs et astuces vous aideront dans votre futur travail. Nous allons également jeter un oeil à d'autres brosses que j'ai faites, afin que vous puissiez envelopper votre cerveau autour de la façon dont ces dessins initiaux sont créés. Nous allons également accéder à d'autres paramètres dans le studio de brosse pour vous familiariser avec d'autres paramètres. Quand nous avons fini, nous allons créer des illustrations vraiment amusantes avec des voitures d'époque, appliquer nos modèles à ceux-ci, et enfin, j'ai une leçon bonus pour vous sur les modèles répétitifs. J' ai toute une classe sur les modèles de répétition, mais celui-ci est le moyen le plus simple de faire un modèle de répétition, qui est d'avoir un arrière-plan attaché à elle, et Procreate 5X a rendu cela si amusant et facile et nous n'avons pas besoin d'autres applications. Retrouvez-moi dans mon groupe Facebook et sur Instagram, ces liens sont dans mon profil Skillshare. J' ai hâte de te voir en classe. Commençons. 2. Téléchargement des ressources et comment ajouter un projet de cours: Voici une courte vidéo sur la façon de télécharger des ressources pour mes cours. Cette classe particulière est la classe d'automne, mais elle s'applique à toutes les classes. Pour cette classe, il y a un jeu de pinceaux, une nuance, qui est une palette de couleurs, deux nuances en fait, et ce sont tous des fichiers image. Parfois, j'ai des pinceaux individuels au lieu de jeux de pinceaux, et parfois j'ai juste un pinceau et rien d'autre. Ce que vous devez faire est d'aller dans votre navigateur sur votre iPad en mode paysage, pas en mode portrait, et aller dans Projets et ressources dans l'onglet sous la classe que vous voulez. Pour mes cours, c'est comme ça que vous les atteignez. Je n'ai pas de mot de passe et je n'ai pas de lien vers un site Web. Ils sont tous ici en partage de compétences. Selon le navigateur sur lequel vous êtes, vous pouvez appuyer et maintenir, donc il s'agit d'un ensemble de pinceaux, de sorte que vous pouvez appuyer et maintenir, et une petite petite fenêtre minuscule apparaît qui dit téléchargement. Vous pouvez simplement taper, et quand je tape sur téléchargement, et quand je tape sur téléchargement,ici vous allez voir, donc c'est pour Safari, vous verrez une petite flèche rebondir juste ici, juste là, et il y a juste une barre de progression et alors il rebondit quand tout est fait. Ensuite, quand vous avez fini avec ça, vous pouvez taper là et y aller. Ici, dans la section de téléchargement, vous trouverez toutes les choses que vous avez téléchargées. Tu devras te rappeler le nom de ça, parce que tout est, je pense, alphabétique. Ça ne va pas au sommet. Une fois là, vous pouvez taper dessus. C' est ce pinceau juste là. Il va importer directement dans procreate afin que vous puissiez aller dans quelque chose et il sera en haut de votre liste de pinceaux ici. Alors c'est ton ensemble de pinceaux. Nous retournerons ici. Quand vous avez une nuance, vous faites la même chose, vous appuyez simplement dessus, faites-la procréer. Allons-y et faisons-le, téléchargez. Je vois qu'il a rebondi juste là. Je vais appuyer sur Télécharger. Ici, c'est juste ici. Encore une fois, vous devez vous souvenir de son nom. C' était l'automne 1, l'importation dans la procréation, et dans les échantillons pour les palettes, vous allez au cercle de couleur ici, puis vous devez aller à Palettes, et il va être tout en bas. Je ne sais pas pourquoi, mais ceux importent vers le bas, jeux de pinceaux importent vers le haut. Enfin, si vous avez un fichier image, j'ai inclus beaucoup de fichiers image dans certaines de mes classes. Je vais commencer à les mettre à Pinterest. ce moment, vous verrez beaucoup de fichiers image juste pour les photos de référence gratuites, sorte que vous pouvez taper sur ceux-ci et ils s'ouvrent dans un nouvel onglet de navigateur. Vous pouvez simplement appuyer sur votre doigt et maintenir et ajouter des photos et il va à votre rouleau d'appareil photo, si vous le souhaitez. Si vous avez un pinceau individuel, lorsque vous importez cela, il va en fait dans une catégorie. Je n'utilise pas beaucoup ça. Il est importé ou importé. Je ne me souviens pas laquelle. J' en ai créé un. L' autre était une catégorie de jeux de pinceaux par défaut. En ce moment, fin 2020, l'application ne vous permet pas de télécharger des ressources directement à partir de l'application de partage de compétences. Assurez-vous que vous êtes dans un navigateur. Je crois qu'ils travaillent là-dessus. Je crois qu'ils travaillent sur être en mesure de télécharger vos ressources à partir de l'application ainsi que de poster un projet. Cette vidéo pourrait devenir un peu obsolète quand cela se produit, juste pour que vous le sachiez, mais maintenant vous devez être en mode paysage dans un navigateur. Je vais vous montrer comment créer un projet. Plus tard, il pourrait y avoir un moyen de le faire à partir de l'application. ce moment, nous devons être dans un navigateur, aller à Projets et Ressources de la classe dans laquelle vous voulez publier le projet, Créer un projet. Cela est parfois déroutant pour les deux premiers tours lorsque vous téléchargez un projet. Juste ici qui dit Upload Image est en fait votre image de couverture. Il va le recadrer dans ce rectangle, sorte que vous pouvez créer votre propre image pour cela ou simplement mettre l'image que vous voulez là-dedans et laisser la recadrer, et ensuite vous pouvez le titrer, vous pouvez écrire quelque chose, mais ici, ce bouton image est ce qui ajoute vos images à votre projet. Vous pouvez ajouter plusieurs images. Il y a des limites. Pour cette photo de couverture, vous avez une limite de huit mégaoctets. Mais il y a, je ne suis pas sûr des limites pour les photos ici, mais vous pouvez ajouter plusieurs images. Disons que vous avez un projet qui comporte plusieurs parties. Vous pouvez créer un projet, puis revenir en arrière et modifier le projet et en ajouter d'autres. Je voulais juste faire une petite vidéo rapide sur cela parce que cette image de téléchargement ici confond beaucoup de gens, c'est juste la photo de couverture. Ici vous pouvez voir, sur certains de mes projets, vous pouvez voir qu'il montre juste le rectangle là-bas. Ensuite, si vous allez au projet, vous pouvez voir qu'il y a la photo de couverture, mais ensuite j'ai ajouté d'autres photos à l'intérieur. J'espère que ça aide. 3. Ressources et configuration de toile: Dans ce cours, je vais vous montrer comment faire des pinceaux à motifs vraiment amusants. Nous allons commencer très simple et faire des pinceaux qui ne nécessitent pas de répétition. Par exemple, ce pinceau à pois et ce pinceau à rayures. En fait, ce pinceau à carreaux ne nécessite pas non plus un motif répété. Il y a juste quelques petites astuces que vous devez savoir afin de les faire répéter automatiquement. Une fois que nous avons fini de faire des pinceaux à motifs, nous allons aller de l'avant et faire des designs vraiment géniaux comme celui-ci. Je vous fournit des pinceaux de timbres ici. Ceux-ci peuvent être faits très simplement. Si vous n'êtes pas sûr de la façon de faire des brosses de timbres, consultez ma classe Stamps 101, et vous pouvez facilement faire des pinceaux de timbre de votre propre. Mais je vous les fournis en classe pour qu'on puisse se lancer dans un projet amusant après avoir fait des pinceaux à motifs. Vraiment vite, je vais vous montrer exactement ce que j'ai dans ma catégorie de pinceaux ici. J' ai un bus Volkswagen, un Coccinelle Volkswagen et une petite Fiat. Encore une fois, vous pouvez faire tout ce que vous voulez. Ensuite, il y a trois arbres ici, juste quelques simples arbres stylisés. Voici quelques-unes de mes brosses communes que je donne en cours. Mon trait de crayon large. C' est comme un 6B mais sans cône donc il est très facile d'écrire avec, sans aucune pression du tout. C' est un large et c'est juste ma monoline. J' appelle Monoline grosse parce qu'elle devient vraiment grosse. Comme vous pouvez le voir, aucun d'entre eux ne sont des pinceaux de motif. Nous allons faire des pinceaux à motifs à partir de zéro et je vais vous montrer exactement comment faire ça. Assurez-vous que vous avez les pinceaux téléchargés, et nous pouvons simplement ajouter à cette même catégorie. Ou vous pouvez aller à ce petit plus inscrivez-vous ici. Parfois, c'est un peu difficile de le faire rester visible. Appuyez sur le signe plus, commencez une nouvelle catégorie, peut-être l'appeler, Pinceaux à motifs. Commencez tout de suite à partir de cette nouvelle catégorie. C' est à vous de les rejoindre tous dans cette catégorie ou de commencer votre propre catégorie. On va aller de l'avant et commencer avec une nouvelle toile. Allez au signe plus, puis ce signe plus. Je fais des pouces, donc je fais 10 pouces par 10 pouces à 300 DPI. Pour cet iPad qui me donne 55 couches. Différents iPads auront des quantités différentes de couches, mais nous n'avons pas besoin de trop de couches pour ce projet, donc c'est très bien. Alors rien d'autre n'a vraiment besoin de changer. Vous pouvez le conserver sur votre P3 et pour votre profil Couleur et appuyez sur « Créer ». Lorsque vous créez des tampons et des motifs qui doivent être sur un carré, accédez à l'outil de clé, accédez à Canvas et activez votre Guide de dessin, puis accédez à Modifier le guide de dessin. Nous allons aller de l'avant et faire notre grille au maximum, donc nous avons cette ligne de grille ici. Je vais augmenter mon épaisseur et mon opacité juste pour que ce soit plus facile à voir sur la vidéo. Maintenant, nous sommes configurés pour commencer notre premier pinceau dans la prochaine vidéo. 4. Motif d'points de grille de base: Pour le premier pinceau, on va aller de l'avant et aller au noir. On fait toujours du noir. Le noir est ce qui rend un pinceau à pleine opacité lorsque vous l'utilisez. Je préfère cela parce que je peux toujours changer l'opacité ici quand j'utilise quelque chose, donc j'ai la possibilité de faire une opacité totale si je le veux. Si vous commencez par un gris, vous n'aurez pas une opacité totale. Vous n'avez pas l'option de pleine capacité du tout, il est donc toujours agréable de commencer avec le noir, être à pleine opacité et de changer l'opacité plus tard si vous le souhaitez. Va au pinceau monoline, je vais faire un grand cercle. Laisse tomber. Posez votre doigt pour qu'il fasse un cercle parfait. Remplir. Sélectionnez-le, activez Capture, puis cela le fait de s'accrocher directement au centre. Mes paramètres de capture sont au maximum, et Velocity est juste à cinq, et c'est plus à voir avec la vitesse à laquelle vous déplacez les choses. Donc ça s'est cassé au centre, que vous pouvez voir les lignes d'or pour nous montrer que c'est le centre. Maintenant, vous avez deux choix, vous pouvez enregistrer ceci comme un JPEG, donc vous avez cette image dans votre pellicule photo à tout moment, ou vous pouvez glisser trois doigts vers le bas, copier tout, et nous allons coller cette image dans notre source Grain. Pour commencer un nouveau pinceau, vous pouvez soit aller à une nouvelle catégorie de pinceaux à motifs que vous créez, ou simplement rester dans la liste VW ici, et appuyez sur le plus, et nous sommes dans une toute nouvelle brosse fraîche. J' aime changer l'espacement vers le bas à environ 12, il est par défaut à environ 17, 10 ou 12 est bon, puis aller à la source Grain. Pour les motifs, nous changeons le grain, pour les brosses de timbre, nous changeons leur forme. Pour la source Grain, nous changeons le grain au cercle que nous venons de faire, et vous appuyez sur « Modifier » puis « Importer », et vous pouvez importer une photo si vous l'avez enregistrée en JPEG, ou vous pouvez appuyer sur « Coller » si vous avez fait les trois doigt glisser vers le bas, taper, copier tout, tout ce que nous devons faire est de coller. Je vais appuyer sur ceci pour que le menu disparaisse, et vous avez toujours besoin d'avoir un fond noir, donc deux doigts et qui l'inverse, et appuyez sur « Terminé ». Si vous n'appuyez pas sur « terminé », il ne va pas enregistrer, alors assurez-vous d'appuyer sur « terminé ». Maintenant, vous avez votre grain est votre point juste sur la répétition. L' une des choses que vous devez changer est cette gigue de décalage, vous devez l'éteindre. Ce que cela fait, c'est qu'il permet à vos points être alignés chaque fois que vous ramassez votre crayon et que vous le remettez, il est aligné et il remplit plus d'espace sans qu'il soit décalé. Zoom pour Recadré quand il est tout le chemin maxi et il est écrit Recadré juste ici. Cela signifie que peu importe la taille de votre brosse, les cercles sont les mêmes. Laisse-moi te montrer ce que ça veut dire. Choisissons une couleur amusante. Ici, je suis sur une assez grande taille et je vais descendre en taille sur mon pinceau, et c'est la même chose. C' est donc juste une petite taille de pinceau et la taille du point, le grain est le même. Ce n'est pas quelque chose que j'utilise souvent, donc j'ai changé ce zoom jusqu'au minimum où il est dit Suivre la taille. Cela signifie que lorsque ma taille de brosse est grande, ma taille de point est grande. Lorsque mes tailles de pinceau sont plus petites, ma taille de point est plus petite. Avec les brosses à motifs dans la procréation, vous obtenez un peu de pixellisation quand vous allez vraiment petit avec votre design. C' est un peu une limitation, juste pour que vous soyez au courant. L' autre chose que vous pouvez voir ici est que j'ai un réglage d'opacité que je dois changer. Si vous voyez que le début de mon dessin est très faible, je n'aime pas ça. Parfois, ça peut être sympa, mais ce genre de pinceau, je ne veux pas ça. Nous allons passer par le passé et continuer à apporter des changements. Votre balance va être à quel point voulez-vous vos points ? Vos points changent de taille avec la taille de votre pinceau, mais vous pouvez les faire aller encore plus grand en remontant la balance, ou les faire rester petits en gardant la balance assez petite. C' est quelque chose avec lequel tu peux jouer. Nous n'avons pas vraiment besoin de faire quoi que ce soit sauf ici pour Apple Pencil, ce début fané de mon dessin est à cause de ce réglage d'opacité. En raison de la pression avec l'Apple Pencil affectant l'opacité, nous voulons juste que cela soit éliminé. J' éteins l'inclinaison, je ne sais pas si cela fait une différence avec nos brosses à motifs, et maintenant voyons. Vous pouvez voir qu'il n'y a pas de fondu au début où je commence. Mes points sont beaucoup plus gros maintenant. Vous pouvez décider de quelle taille vous voulez que vos points aillent, et de quelle taille vous voulez que vos points aillent. C' est assez petit, totalement inutile. Tu y retournes et tu vas à Propriétés. Le comportement de la brosse Taille minimale est l'endroit où vous allez ajuster cela. suffit de jouer avec elle, je vais à 25 pour cent et ma taille maximale je bosse, et voyons comment c'est. Maintenant, je suis ici à la taille minimale. C' est assez grand pour une taille minimale. Mais je suis d'accord avec ça parce que comme je l'ai dit, il y a un peu de problème de pixellisation si vous allez trop petit. Voyons voir. C'est vraiment grand, mais peut-être que cela sera utile, et j'ai toutes les tailles intermédiaires aussi. Ce sont juste des choses que vous pouvez jouer avec, et maintenant mon aperçu ici est assez grand. Laissons tomber par là. Ça m'a aidé, je peux dire que c'est des pois. Vous pouvez également entrer dans ce pinceau, et appuyez ici pour changer le titre, appuyez ici pour ajouter votre nom et votre signature, puis créer un nouveau point de réinitialisation et qui verrouille tous les paramètres que vous avez. Ensuite, si vous revenez et apportez d'autres modifications et que vous décidez que vous n'aimez pas ces modifications, vous pouvez appuyer sur le pinceau de réinitialisation et il reviendra au dernier point enregistré que vous aviez. C' est notre pinceau à pois basique, et vous pouvez voir qu'il ne fait qu'une grille. Dans la leçon suivante, je vais vous montrer comment le faire pour qu'ils soient tous décalés dans un design plus losange. 5. Motif d'points de grue de diamants: Pour la conception du diamant, nous devons revenir au noir, retourner à la monoline. C' est pour ça que j'ai ma grille. J' ai juste besoin de deux cercles ici. Appuyez sur, je vais diminuer la taille pour qu'il ne soit pas sorti du bord en bas et remplisse. Je vais le sélectionner, désactiver Snapping pour que je puisse l'ajuster plus précisément. Je suis juste en train de le faire pour qu'il soit environ au centre tout autour. Maintenant, je vais dupliquer ça, le sélectionner, et je vais juste activer Magnetics pour cette partie. De cette façon, si je garde ma ligne bleue là à un angle, je peux juste glisser le long de lui. Je sais que je vais jusqu'à l'endroit équivalent dans le coin opposé. Je peux fusionner ces deux couches pour qu'elles soient identiques, juste si vous voulez les garder rangées ici dans le menu des calques. C' est tout et puis vous pouvez enregistrer cela comme un JPEG ou copier tout. Maintenant d'ici, parce que vous avez déjà fait un pinceau, vous pouvez le dupliquer et aller changer la source de grain, mais je veux m'habituer à ces changements que nous avons dû apporter à une brosse fraîche. Nous allons juste recommencer à zéro, Stroke path, Spacing, si vous voulez, déposez ça, vous pouvez jouer avec ça. Source du grain, Modifier, Importer. Ici, si vous avez un JPEG, allez-y et importez votre photo. Sinon, si vous avez tout copié, appuyez sur Coller. Appuyez sur pour vous débarrasser de ce menu, puis appuyez sur deux doigts pour inverser. Assurez-vous d'appuyer sur « Terminé ». Je vais baisser mon Zoom tout le chemin vers le bas pour suivre la taille. Je pense que je vais juste laisser Scale où elle est et éteindre la gigue de décalage. Nous n'avions pas besoin de faire quoi que ce soit d'autre avec tous ces autres paramètres. Mais pour Apple Pencil, je ne veux pas de problèmes d'opacité et désactive l'inclinaison. J' ai le sentiment, nous devons tourner la taille de l'aperçu, vers le bas ; Maximum, vers le haut ; Minimum, vers le haut. Essayons ça. Maintenant, vous avez des petits diamants en train d'être fabriqués par rapport à notre autre brosse, qui est une grille. C' est vraiment amusant. J'aime les diamants. J' ai tendance à utiliser les diamants plus. Vérifions notre taille maximale. Oui, c'est plutôt bon. Vous pouvez toujours revenir en arrière et modifier Minimum et Maximum si vous en avez besoin plus tard. Voilà votre pinceau diamant à pois. Même si j'utilise des pois, vous pouvez utiliser n'importe quelle forme. Avec le diamant, vous pouvez même réaliser deux formes entièrement différentes sur ces deux points. Copiez tout. Allons de l'avant et dupliquons ce pinceau. Appuyez dessus. Accédez à Source de grain, Modifier, Importer, Coller. Vous n'avez pas à l'inverser parce que nous venons de copier un pinceau qui avait déjà été inversé. C' est exactement ce qu'il doit être. Super amusant. C'est juste un motif simple que nous utilisons pour ce même pois mais pour différentes formes. Tu pourrais faire des feuilles, des cœurs, visages souriants, tout ce que tu veux. 6. Motif rayé: Parce que nous avons notre grille sur, l'assistant de dessin est réglé pour dessiner parfaitement des lignes verticales et horizontales. Si vous appuyez sur un calque vide et appuyez sur « Aide au dessin », assisté sera activé, et je suis sur mon pinceau monoline. Ensuite, il dessine automatiquement des lignes droites, donc peu importe à quel point vous essayez de le faire. Il fait des lignes droites, ce qui est génial. C' est exactement ce dont nous avons besoin. Cela doit être fait avec un pinceau monoline. Pour ce type de motif, quand vous avez quelque chose qui sort du bord de la toile, il doit correspondre. Cette petite section doit correspondre à cette petite section. Honnêtement, c'est le plus petit, le plus petit, qui doit s'aligner. Vous avez vraiment besoin de la très, très, très fin pour correspondre à cette fin. Alors tout ce que vous voulez faire entre les deux, c'est à vous de décider, parce que c'est là que ça va se répéter. Si c'est à cette fin ou à cette fin, ou à cette fin ou à cette fin, ça n'a pas d'importance. Tant que ces alignements. Si vous deviez vous imaginer prendre une tuile exacte et la mettre ici, ce bas va s'aligner avec ce haut, et ceux-ci doivent être parfaits. Maintenant, il y a quelques problèmes avec cela dans Procreate. Le pinceau monoline peut parfois être un peu pas monoline. Monoline veut dire qu'il n'y a pas de pression. Peu importe à quel point vous appuyez dur, c'est la même largeur. Mais vous voyez que le début a un arrondi et la fin a un arrondi, vous devez donc descendre loin du bord et descendre loin du bord. En fait, j'ai essayé d'aller et venir plusieurs fois. Je dois dire qu'il y a quelques petites choses buggées avec notre nouvelle mise à jour Procreate 5X qui rendent cela un peu difficile. Espérons qu'ils les répareront bientôt. J' ai du noir, bien sûr, on commence toujours par le noir. Si vous voulez commencer sur le bord, vous pouvez. Assurez-vous juste que vous êtes aussi sur ce bord. C' est un peu difficile de savoir exactement la largeur d'une ligne que vous allez obtenir. Ils vont s'aligner l'un à côté de l'autre. Donc cette épaisseur et cette épaisseur vont s'additionner pour faire une ligne plus épaisse. Mais vous pouvez tout aussi facilement laisser un peu d'écart là-bas, un peu d'écart là-bas. Cette partie est juste de s'amuser. Vous pouvez modifier la largeur de votre ligne. Oups, j'ai un petit blob là-bas. Une chose à laquelle je fais attention en ce moment est cette lacune et cet écart se combinera pour être un écart. On dirait que ce sera à peu près la même chose que cette lacune ici. Je ne voudrais pas que ce soit un écart exceptionnellement important pour le modèle ou un écart exceptionnellement petit. Vous pouvez tout simplement le globe oculaire, et encore une fois, les essais et les erreurs sont ce que vous faites ici. Copiez et collez cela, copiez tout. Ajoutez un nouveau pinceau, diminuez un peu notre espacement, allez dans « Grain », « Modifier », « Importer », « Coller ». Maintenant, il est difficile de dire que ce n'est pas inversé, mais ce n'est pas le cas. On y va. Apple Pencil, capacité réduite. Retournez à « Grain » et désactivez cette gigue de décalage, et faites un zoom jusqu'au bas. Scale, cette échelle est assez petite. Je vais le faire tomber. J'espère que je ne vais pas trop vite ici. Je vais augmenter notre taille maximale et augmenter notre taille minimale, et voyons à quoi ça ressemble. De quelle couleur voulons-nous faire ? Faisons un joli bleu. Magnifique. Maintenant, si je deviens plus petit et que je remplis toute la page, je peux chercher où mon modèle pourrait avoir un problème, où les lignes se rencontrent, et je ne vois aucun problème. Si je suis une ligne tout le long, ils s'alignaient très bien. Donc notre modèle original se répète ici. Il est probablement répété peut-être trois fois sur cette page si vous regardez juste l'échelle. S' il y avait un problème, vous verrez un peu d'écart ici. Vous verrez un peu de décalage ou vous verrez où une ligne est plus large et a besoin d'une ligne plus étroite. Mais ça a l'air génial. J' aime la texture, et d'habitude je fais juste des pinceaux solides comme ça, puis j'efface la texture dessus. Vous pouvez ajouter de la texture sur elle par Alpha Locking, puis avoir un pinceau de texture que vous voulez juste ajouter directement sur le dessus de. Avec Alpha Lock, il suffit d'ajouter à droite les pixels qui sont déjà sur la page Ou vous pouvez effacer. Vous pouvez tout simplement effacer une partie de cela aussi. C' est un changement permanent que vous ne pouvez pas revenir en arrière et réparer. Celui-ci, vous pouvez revenir en arrière et réparer en remplissant simplement le calque pendant qu'il est sur Alpha Lock. Ce sont des choses à ajouter de la texture, mais je veux vous montrer une autre façon d'ajouter de la texture au pinceau original. Effacons cette page et revenons à notre design original ici. Je veux effacer un peu de texture sur ce maintenant. Mais en gardant à l'esprit que ce que j'ai ici doit correspondre à ce que j'ai ici. J' ai besoin d'activer ma symétrie en mode horizontal pour que lorsque j'efface ici, elle s'efface aussi ici. Accédez à l'outil de clé, « Toile », « Modifier le guide de dessin », « Symétrie », « Options », « Horizontal ». Vous pouvez voir ma ligne ici. Maintenant, je vais aller de l'avant et choisir un pinceau comme Nikko Rull, qui est en peinture juste ici, et faire une assez grande taille. Donc, je suis sur la gomme de Nikko Rull, et je vais essayer de m'assurer que ça arrive vraiment bien ici. Tout ce que je fais ici se passe là-haut aussi. Maintenant, c'est une image miroir, donc ce n'est pas une solution parfaite. Mais c'est une belle façon de pouvoir obtenir un peu de texture sur ce dessin solide. Nous ne pouvons pas tracer les lignes avec de la texture parce qu'elles ne se rencontreront pas exactement dans notre conception. Donc, il suffit d'effacer la zone de base comme vous le souhaitez, puis éteignez l'aide au dessin et le reste n'a pas besoin de se rencontrer. Parce que n'oubliez pas, seule cette section inférieure doit être parfaite avec la section supérieure de vos dessins. Vous pouvez effacer très soigneusement un peu de texture ici. Tu veux que ce soit un peu aléatoire. Copier. On peut aller de l'avant et reproduire ce pinceau. Allez à la source du grain, « Modifier », « Importer », « Coller  », et maintenant nous allons tester cela. Je vais utiliser un bleu plus foncé. En raison de notre réglage de pinceau, il l'ajoute sur assez épais. Pour celui-ci, nous allons aller dans le rendu et aller au glaçage léger. Maintenant, effacer signifie que ce que nous avons réellement fait était de diminuer l'opacité sur cette couche, comme il s'avère. Donc si je ramasse mon pinceau et que je le remets, il sera plus sombre. Il va ajouter une autre couche de ceci sur le dessus où il se chevauche. Mais je vais vous le montrer dans une seconde. Je vais m'assurer que j'ai rempli tout mon espace, et vous pouvez voir la répétition ici. Vous pouvez voir cette ligne juste ici et juste ici. C' est quelque chose avec lequel vous pouvez jouer, recommencer et essayer à nouveau. Mais lorsque vous utilisez ce type de modèle, c'est généralement en arrière-plan et pas seulement tout ce motif est super visible comme ça. C' est peut-être très bien de le garder comme ça, mais c'est juste quelque chose que vous devez jouer avec. Maintenant, je vais te montrer ce qui se passe si je recommence. Vous pouvez voir qu'il s'assombrit. Ils sont vraiment amusants à jouer avec différents modes de fusion sur vos illustrations. En raison de la texture que vous avez dans le design, les modes de fusion ajoutent juste beaucoup de vie si vous changez quelque chose en Color Burn et autres choses comme ça. J' ai un autre pinceau que je vais te montrer, Plaid. 7. Motif de carnard: Donc pour le pinceau à carreaux, on va retourner au noir, au gros pinceau monoline. Nous devons revenir à éditer le guide de dessin et à la grille 2D. Vous pouvez aller de l'avant et activer l'aide au dessin ici également, et cela l'active, sur votre calque. Tu ne fais qu'une section de plaid. On est à une grande taille. Si vous en avez besoin, allez simplement dans les paramètres de la brosse, allez dans Propriétés et rehaussez votre taille ici. Je vais aller et venir quelques fois. Maintenant, je passe à un nouveau calque, en activant l'aide au dessin, et pendant que je suis sur la même taille de pinceau, je vais aussi le faire dans cette direction. Je vais aller et venir entre deux couches ici. Chaque fois que je change la taille de ma brosse juste pour la consistance. Sur quelle couche suis-je ? Je suis sur la couche horizontale, donc je vais le faire quand je vais de cette façon, et je suis sur la couche verticale. Faites n'importe quel design à carreaux que vous aimez, et maintenant nous devons changer l'opacité de chacune de ces couches. C' est à vous de décider. Je baisse à 55 pour cent sur les deux. Ce que vous regardez, c'est à quel point ils sont sombres, où ils se chevauchent, donc vous avez beaucoup de contraste ici avec les lumières et les sombres, comme un plaid. Si vous voulez que ce soit un peu plus léger, essayons 40 pour cent. Ça pourrait être un peu trop léger pour moi. C' est la partie où vous pouvez juste jouer autour et va jusqu'à 50 pour cent sur les deux, juste assurez-vous qu'ils sont tous les deux les mêmes. Copiez tout ou enregistrez en JPEG. Je vais regrouper ces couches ensemble. Je ne les rassemble pas, je l'aplatis en une seule couche, parce que je veux pouvoir ajuster l'opacité séparément. Si elles étaient toutes sur une seule couche, vous n'auriez pas ces zones sombres qui se chevauchent, donc c'est pour ça que je les ai. Cliquez dessus, allez à un nouveau calque, et faisons notre nouveau pinceau, et déposez mon espacement et vers le bas, Grain. Modifier. Importez votre JPEG si vous le souhaitez, ou collez simplement. Appuyez sur pour vous débarrasser de ce menu, appuyez sur deux doigts pour inverser, appuyez sur Terminé. Zoom tout le chemin vers le bas, donc il est dit Suivre la taille. Éteignez la gigue de décalage. Je vais quitter l'échelle. C' est à environ 25 pour cent, abaissez l'opacité dans les paramètres du crayon Apple et l'inclinaison. Je vais aller de l'avant et monter mes tailles ici, les tailles minimales et maximales. Il y en a un de plus. Allons-y et allons tester ça d'abord. Essayons sur un joli rouge. Comme nous l'avons eu avec notre autre pinceau, la brosse rayée qui avait la texture, nous ne rencontrons aucun problème d'opacité. Nous voulons l'opacité de la lumière là-dessus. Nous avons aussi une grande échelle ici. Parce que nous ne sommes pas en pleine opacité sur notre image originale, nous devons y retourner et aller dans le Rendu et aller à Light Glaze, appuyez sur Terminé, et maintenant vérifions cela. Parfait. Je vais changer ma taille précédente ici aussi. Super. C'est la brosse à carreaux parfaite. C' est si adorable. J'adore les pinceaux à carreaux. Maintenant, cela va devenir plus sombre si vous ramassez votre crayon et le remettez, donc si vous vous chevauchez, il ne fait pas de décalage, parce que nous avons réglé la gigue de décalage sur désactivé. Il y a des carreaux et on dirait que nous n'avons pas de problèmes où le motif se rencontre, où il se double. Souviens-toi, on vient de dessiner cette section. Ce sont tous des doublons et nous n'avons aucun problème. L' étape suivante est un peu d'un pinceau de motif plus difficile. 8. Motif spirale: Pour cela, je vais dessiner un petit guide ici. Avec notre grille comme celle-ci, c'est une belle façon de montrer notre petit diamant entre les petits points ici. Cet espace ici peut être rempli avec tout ce que vous voulez. Revenons au noir, allons à la monoline, n'a pas vraiment besoin d'être monoline. En fait, allons à No Taper Wide. Je vais à un nouveau calque, donc je ne suis pas sur le calque sur lequel la boîte rouge est sur. C' est juste un peu un guide. Faire une spirale très imparfaite ici. Je vais le sélectionner et je vais le faire tenir dans le diamant que nous avons ici. Je vais tourner ça. Je veux juste supprimer ce diamant rouge. Maintenant, je vais prendre cette spirale et je vais déplacer aux quatre coins et la diviser comme un motif répété. Pour ce faire, je vais tout copier. Ensuite, je vais éteindre ça et je vais à trois doigts glisser vers le bas une pâte. C' est collé cette source sur un tout nouveau calque qui inclut l'arrière-plan blanc. Je vais dupliquer ça, toujours en dupliquant le bas, c'est l'original. Sélectionnez quand j'ai éteint notre spirale originale afin qu'elle ne soit pas affectée, ne gâche pas le claquement. Activez la capture et nous allons faire glisser l'image entière vers le coin afin que le point du milieu s'enclenche directement au milieu, ou ce point de coin s'enclenche juste au milieu. Vous pouvez voir les lignes d'or pour savoir que vous êtes au bon endroit. Ensuite, nous allons aller de l'avant et tourner notre dos original, amener au-dessus de toutes ces couches. Nous pouvons combiner ceux pour les couches blanches, donc nous avons ceci sur une couche séparée. Maintenant, vous avez ce design. Copier tout, aller à un nouveau pinceau, Grain, Modifier, Importer, Coller, inverser, Terminé. Diminuer un peu l'espacement. Rendu, je pourrais aller à Light Glaze sur celui-ci parce que j'ai utilisé un pinceau texturé. Apple Pencil, nous avons besoin de l'opacité éteinte et de l'inclinaison. Retournez à Grain, j'ai oublié de changer la gigue de décalage et de changer le zoom vers le bas, donc cette taille de spirale change avec la taille de ma brosse. Propriétés. J' aime bosser les deux vers le haut, déposez la taille de l'aperçu vers le bas et appuyez sur Terminé et voyons. La taille de l'aperçu semble bien. Je vais aller de l'avant et éteindre le guide de dessin afin qu'il ne soit pas à l'écart d'une si belle conception en spirale qui est si génial. Mon réglage de glaçure légère ne semble pas vraiment faire une différence ici. Je ne vois pas de chevauchement des ténèbres, je ne vois pas vraiment beaucoup de texture avec mon pinceau non plus, mais c'est bon. J'aime ça. Je peux ajouter de la texture plus tard, comme je vous ai montré avec effacement. C' est super amusant. Nous avons fait cette division dans les quatre coins et ensuite nous avons mis la même forme exacte juste là au milieu, mais vous pourriez faire une forme entièrement différente aussi juste là. Vous pouvez faire ce que vous voulez tant que vous ne touchez pas les bords. Sur ce design original ici, cette section ne touche pas les bords car sinon il voudra être une répétition ici et ici. Si vous voulez qu'il touche les bords, vous devez avoir votre pinceau monoline sur noir et vous devez avoir votre couche, avoir le système de sécheresse et vous pouvez faire notre truc de ligne comme ça. Ici, vous avez la même technique que celle que nous avons utilisée pour la flanelle sans réduire l'opacité sur ces lignes que vous pourriez facilement faire et une spirale, qui pourrait être n'importe quoi au milieu. Vous pouvez vraiment combiner des conceptions. Tant que chaque couche suit toutes les règles que je vous ai montrées, vous pouvez les combiner. Maintenant, quand vous avez une page remplie comme celle-ci, ce n'est pas un motif de répétition que vous pouvez aller poster sur la fleur de spin. Vous pouvez voir que c'est coupé et que ça ne se répète pas ici, sinon vous verriez l'autre moitié de cette spirale par ici. C' est un motif de répétition pour faire le pinceau, mais cela ne signifie pas que remplir la page avec elle fait un motif de répétition. Ce que le modèle de répétition est ceci, c'est votre modèle de répétition juste là. Ça pourrait aller sur la fleur de printemps. Vous pouvez faire la couleur comme vous voulez et qui pourrait aller sur la fleur de printemps. Si vous faites quelque chose avec la couleur, vous le feriez sur la spirale avant de le mettre dans les quatre coins parce que tout doit correspondre, y compris la couleur, partout où vous vous rencontrez, en haut et en bas, et à gauche et à droite. J' espère que ça a du sens. Super amusant, j'adore ça. 9. Motif de feuilles: C' est l'heure d'une chose plus compliquée, juste ce que vous voulez entendre. Ce n'est vraiment qu'une question de pratique. Peut-être que tu veux une feuille, je pense que je veux qu'elle soit un peu plus grande. Cela peut être n'importe quoi, n'importe où sur la page. Le milieu est le meilleur endroit pour cela tant que vous ne touchez pas les bords. Si vous touchez des bords, vous devez vous assurer d'avoir la réunion supérieure et inférieure. Ainsi, par exemple, si je vais à un nouveau calque et allume l'aide au dessin. Je vais te montrer pourquoi je suis allé à une nouvelle couche en une seconde. Je vais tracer ma ligne. Oh, eh bien, ce n'est pas comme ça que je devais y aller. Je vais tracer ma ligne. Donc j'ai ma réunion ici et ici, je pourrais même rendre ça un peu plus épais, tant que je vais jusqu'ici et ici. Maintenant, je vais effacer cette partie du milieu, parce que encore une fois, rappelez-vous tout ce dont j'ai besoin est le haut et le bas pour correspondre. Donc, j'ai un design de feuille ici où ça va finir par ressembler à une rangée de feuilles. Vérifions cela, copions tout, plus signe, vert, éditer, importer, coller, tapoter à deux doigts, fait, zoom, décalage gigue. Vous pouvez aller de l'avant et changer l'espacement, ne semble pas trop critique. Crayon de pomme, propriétés. Vérifions ça. Magnifique. Encore un peu clairsemé. Ce que je ferais c'est de retourner et de faire notre petit tour que nous avons fait avec la spirale, alors allez-y et copiez tout. Je vais joindre ces calques ici, aller à un nouveau calque, éteindre celui-ci, coller et dupliquer cela, toujours en dupliquant l'original en bas, sélectionnez, assurez-vous que l'accrochage est activé. Déplacez la tuile entière pour ne pas changer la forme, vous ne changez pas la taille, vous déplacez simplement la tuile entière vers les quatre coins. Donc maintenant nous avons celle-là, je vais les combiner en un seul, donc nous sommes sur une couche ici, nous savons déjà que la répétition a fonctionné. Maintenant, nous pouvons ajouter quelque chose d'autre ici. Je vais le faire sur une nouvelle couche, donc je vais retourner à notre pinceau monoline. Noir pour notre couleur. Vous pouvez ajouter ce que vous voulez tant qu'il ne touche pas le bord, s'il touche le bord, il doit correspondre ici. Je suis content de ça, copiez tout. Je n'ai même pas besoin de joindre toutes ces couches, il suffit de les éteindre. Vous pouvez les regrouper. Nous pouvons simplement dupliquer cet autre pinceau à feuilles que nous avons fait, changer le vert, coller, fait, fait. Trouvez une jolie couleur de remplissage. Génial, tout ça. Vérifie nos répétitions. Notre répétition serait juste ici, donc ceux sont alignés grand et entre ces deux feuilles. Ça a l'air génial. Il semble que j'ai dû taper undo avant d'ajouter ceux-ci, quand j'ai ajouté ces veines ici, je pense que je les ai ajoutées, j'ai dû taper undo pour les effacer à nouveau. Donc, si vous voyez quelque chose que vous voulez réparer, vous avez votre travail ici. Retourne à mon pinceau monoline noir. Donc, c'est un pinceau de motif assez compliqué. Il y a un autre que je veux vous montrer, juste un pinceau de plus et ensuite nous allons entrer dans les illustrations Volkswagen. 10. Motifs complexes: Je vais faire un tour super rapide d'une brosse un peu plus compliquée. Je veux un cercle, peut-être que c'est un visage souriant. Je vais faire une autre couche et faire une fleur. Encore une fois, rien ne peut toucher les bords, et je fais juste ce sketch super rugueux ici. Je fais ça gros dans le chevauchement, j'ai besoin d'en effacer. Je vais effacer une partie de la fleur pour qu'elle soit sous le visage souriant ici. Fleur super bâclée. Nous avons Copier tout, et sur un nouveau calque, je ne peux pas dire s'il y a quelque chose sur ce calque, nous allons coller. Nous avons le fond blanc. Dupliquez ça quatre fois comme avant. Activez la capture et capture pour obtenir les lignes dorées qui s'affichent à la fois horizontalement et verticalement. En combinant ceux-ci, accédez à un nouveau calque et continuez à ajouter. Peut-être que je veux un coeur, et juste quelques petites lignes, je ne sais pas. Maintenant, j'ai un peu de chevauchement ici, donc j'ai besoin d'effacer une partie de ceci et ensuite devenir assez accrocheur parce que ça ne me laisse pas le déplacer exactement où je veux le déplacer. Je vais effacer une partie de la fleur. Cette fleur est sur cette couche blanche. Si je l'efface, tu vas effacer un peu de ce blanc, donc je ne veux pas faire ça. J' ai juste besoin de dessiner du blanc sur la fleur pour la cacher. Juste là et juste là, et un peu sur le visage souriant qui jetait un coup d'œil sous ce cœur. Retourne au noir et retourne à ma couche de coeur, parce que cette petite partie me dérange juste ici. C' est plus petit, il suffit de zoomer un peu plus. Copiez tout. On va juste dupliquer cette fois. Grain, Modifier, Importer, Coller, Terminé. Je voulais juste te montrer ça très vite. J' ai fait la conception de la feuille qui touchait les bords en haut et en bas, et celui-ci ne touchait aucun bord, mais il utilisait la même technique que celle avec les spirales, celle-ci. Même technique, seulement j'avais les choses qui se chevauchaient. Rien n'a touché les bords de la mise en page originale, qui était ceci. Rien n'a touché les bords, et quand nous avons fait nos affaires en allant aux quatre coins, nous avons ajouté de nouveaux éléments, rien n'a touché les bords non plus, et nous avons rempli un peu d'espace. C' est un pinceau un peu plus compliqué et vous pouvez faire toutes sortes de choses avec des pinceaux comme ça. Quand je jette un coup d'oeil à quelques brosses que j'ai faites pour que vous puissiez juste regarder la source de grain. C' est une belle façon d'envelopper votre cerveau autour de la façon dont les brosses sont faites. Pour cette feuille, si vous allez à la source de grain, sont des brosses de classe du milieu du siècle. J' ai fait ce motif de répétition assez petit, donc c'est un peu plus compliqué parce que je n'ai pas juste fait une grande forme et je l'ai déplacée dans les quatre coins, puis j'ai ajouté une autre forme. Est un peu plus compliqué, mais vous pouvez simplement expérimenter pour jouer avec la fabrication de pinceaux plus compliqués. Si tu vas à celle-là, à la source de grain, tu peux voir que j'ai fait le pinceau monoline droit de haut en bas, juste ici et juste ici. Mais ensuite j'ai ajouté ces deux formes le long. Parce que comme je l'ai dit, tant que le haut et le bas sont les mêmes, vous pouvez faire ce que vous voulez au milieu. J' ai même éclairci la ligne juste ici des deux côtés, puis j'ai fait un dessin ici et puis ça a fait le contraire là-bas. C' est un beau design juste là. Je suis venu très près des bords, mais je n'ai pas touché les bords là-bas et là-bas. Ensuite, certains d'entre eux sont un peu plus compliqués. Celui-ci était assez délicat parce que j'ai des lignes ondulées, mais encore une fois, je devais m'assurer que le bas tout en haut étaient tous exactement les mêmes. Si vous regardez cette brosse de près, vous pouvez voir que j'ai les lignes ondulées étaient toutes au milieu de ma conception, et alors toutes ces lignes ne le sont pas. Ils sont un peu ondulés mais ils ne traversent pas l'un l'autre et tout ça parce que je devais m'assurer que les lignes allaient se retrouver. Mais j'ai utilisé ce très petit niveau ici. Ensuite, ce sont aussi des grilles très fines, tout comme la flanelle que nous avons fait. Celui-ci, j'ai fait quatre lignes droites, puis j'ai ajouté des dessins à l'intérieur. Il faut beaucoup d'essais et d'erreurs pour obtenir les choses à regarder même passer à travers comme vous pouvez le voir ici, où il n'y a pas de grand écart de chaque côté où le motif se répète. J' espère que tu t'amuses juste à faire toutes sortes de modèles. Ensuite, je vais juste vous montrer une façon amusante d'utiliser des motifs et de faire un motif de répétition pour la fleur de cuillère ou tout ce que vous voulez. 11. Explorer d'autres paramètres de pinceaux: Vraiment vite, je voulais te montrer un autre pinceau à feuilles que j'ai fait, et je les ai fait à angle. J' ai aussi utilisé le stylo studio de la section d'encrage. Je suis allé dans les paramètres du stylo aux propriétés et j'ai heurté la taille maximale afin que je puisse obtenir une ligne plus épaisse. Voilà ma source de céréales, assez amusante. L' autre chose que je veux vous montrer est comment la source de forme affecte le grain. Je vais te montrer avec notre pinceau en flanelle. En ce moment, nous avons de beaux bords nets et propres, tout autour quand nous entrons dans la source de forme. C' est parce que nous avons ce cercle net comme source de forme. Cela nous laisse avec ce joli bord propre autour de notre brosse. Fondamentalement, c'est notre curseur de brosse. Si vous allez dans cela et éditez, importez et allez simplement dans la bibliothèque source, sont tous des procreate qu'ils vous permettent d'utiliser et de faire ce que vous voulez avec. Si vous allez à l'un de ces plus mystérieux, disons que celui-ci s'appelle le désordre, touchez ça. Il apparaît juste là, appuyez sur « Terminé ». Ce qu'il fait, c'est qu'il utilise cette forme comme curseur. Tu vois ça ? Cela vous donne un bord rugueux comme votre dessin. Maintenant, c'est là que l'espacement entre en jeu. Si vous regardez de très près ici, vous pouvez voir que c'est tout un tas de ces sources de forme d'avion ensemble qui vous donne ceci. Ça fait un pinceau, je suppose. Je n'aime pas ce que ça ressemble, je vais aller dans le chemin de la course et faire tomber ça. Il fait baisser la taille globale de ma brosse. Voyons voir à quoi ça ressemble. Maintenant, je n'ai pas ce regard bizarre, et il a un peu un regard de peinture. C' est peut-être quelque chose que vous voulez faire un peu de temps avec certains de vos pinceaux. Vous pouvez simplement jouer avec votre source de forme. Celle-ci a de la texture. Lorsque vous l'utilisez comme un pinceau, c'est plus pictural. Vous pouvez voir les stries là-dedans. Ouais, il y a beaucoup de choses à jouer, et vraiment le studio de pinceaux, il y a un manuel de procréation en ligne. Si vous allez sur procreate.org et allez à Support, il y a un manuel et vous pouvez aller au studio de pinceau et vous pouvez en apprendre davantage sur tous ces paramètres et ce qu'ils font. On s'est concentrés sur le grain. Dans la classe des timbres, nous nous sommes concentrés sur la forme et certains de ces paramètres et quelques autres petits changements mineurs pour nos timbres et nos motifs. Mais c'est un endroit vraiment amusant pour juste jouer autour. Vous allez à un pinceau de procréation natif, dupliquez-le, allez dedans et jouez autour. Par exemple, votre dynamique de couleur change la teinte, et vous allez obtenir choses de couleurs différentes vraiment cool parce que vous avez fait votre jitter de timbre de teinte. Cela signifie que si vous allez à la forme, c'est votre timbre, et c'est ce qui change de couleurs au fur et à mesure que vous dessinez, parce que vous avez changé votre gigue de timbre. Si vous changez votre gigue de course , votre gigue de timbre ne change pas. Mais chaque fois que vous ramassez le crayon et le remettez, vous obtenez une couleur différente. Peut-être difficile à voir sur ce rose. Chaque trait est différent maintenant. Alors que celui-ci chaque timbre est différent. Il suffit de jouer avec le studio de brosse, et vous pouvez supprimer. Vous ne pouvez jamais supprimer un pinceau généreux natif. Ça ne vous donne pas l'option. Vous pouvez le réinitialiser si vous entrez et que vous modifiez certains des paramètres comme je l'ai fait sur celui-ci. Vous pouvez le réinitialiser à la valeur par défaut. Vous pouvez voir qu'il est beaucoup plus mince maintenant parce que je l'avais changé pour une plus grande taille de pinceau. Amuse-toi bien. Revenez pour quelques illustrations Volkswagen avec nos nouveaux brosses à motifs. 12. VW en utilisant des calques de référence: Je vais te montrer quelque chose de semblable à ça. Je ne sais pas si vous pouvez vraiment voir les pois ici. C' est un de mes pinceaux du milieu du siècle. On a des pois partout. On a des timbres. C' est un timbre que nous avons fait dans la classe Stamp Brush 101 et quelques plaid. Beaucoup de plaisir ici. En voici un qui n'est pas l'hiver en soi. C' est un schéma de couleurs hivernales, mais il n'y a pas de neige. L' autre était la veille de Noël, bien sûr, avec le cadeau sur l'une des voitures. Voici le joli pinceau texturé que nous avons fait, et bien sûr, le plaid et les pois. Encore une fois, l'étoile est de la classe des timbres. Voici un autre schéma de couleurs. Très similaire. Celui-ci est un peu différent parce que je n'ai pas les contours de la voiture. Les contours sont en fait tout simplement manquants. Donc la couleur de fond arrive à travers l'annonce, je vais vous montrer ça ici. Vous pouvez voir quelle que soit la couleur que je fais de l'arrière-plan, le contour montre cela aussi bien. Je vais te montrer comment faire ça. Nous allons commencer avec une toile de 10 pouces par 10 pouces, comme nous l'avons fait pour nos pinceaux à motifs. Tu peux faire 12 pouces. Cela prend beaucoup de couches, donc c'est à vous de décider. Je vais aller au noir. Peu importe quelle couleur. Allez à nos brosses de tampons Volkswagen que j'ai fournies. Je vais aller de l'avant et faire le bus. Je vais les faire assez gros. La couche de référence est importante ici. Vous pouvez utiliser la référence en appuyant simplement sur la référence de votre calque qui a votre tampon dessus. Ensuite, tout ce que vous faites sur d'autres couches fera référence à cette conception. Par exemple, si je veux que cette couleur de base soit orange, je peux maintenant faire glisser et déposer ici, même si je suis sur un calque séparé. Il fait référence à ça. Je peux juste glisser et déposer où je veux mon orange. Simple que ça. Ce qui n'est pas simple, c'est le seuil. Ce que vous ne voyez pas, c'est que l'orange passe sous le noir ici. Donc je vais éteindre le noir. C' est bien qu'il passe en dessous parce que pour le moment, je ne veux pas un peu d'espace et il est allé pixels blancs montrant que ce serait trop bas d'un seuil. Mais regarde comme c'est agité. Le noir chevauche l'orange ici et il cache ce bord agité. Nous devons nous occuper de ces choses. Si vous décidez de faire un design qui n'inclura pas ce plan, je vais vous montrer ce que vous devez faire une fois que vous serez prêt à y arriver. Pour l'instant, continuons et réduisons couleur de notre calque d'arrière-plan afin que nous puissions voir où nous voulons ajouter du blanc. Je vais aller de l'avant et ajouter toutes mes couleurs à différents calques. Juste pour l'instant, je vais faire du noir et je vais glisser et déposer mon noir là où je veux que mon noir soit. Vous pouvez voir que ça a pris un peu de travail. Juste pour qu'il y ait une autre option. Je vais vous montrer cela sur l'illustration suivante, et c'est à l'aide de l'outil de sélection. Je vais aller à une nouvelle couche, et je vais au blanc, et je vais glisser et déposer là où je veux mon blanc. Cette couleur rend difficile à voir. Allez-y et mettez mon blanc ici. Ensuite, je vais aller à un gris clair sur un nouveau calque à nouveau et faire glisser où je veux mon gris. Encore une fois, il existe un moyen plus efficace de le faire, mais nous allons simplement parler de ce calque de référence pour l'instant, en utilisant la couche de référence pour toute cette illustration. J' ai tout mon bug rempli, et j'ai mon gris sur un calque, mon blanc sur un calque, mon noir sur un calque, et mon orange sur un calque. Maintenant, je dois décider, qu'est-ce que je vais faire avec ça ? Est-ce que je veux garder le contour noir ? Si je le fais, je vais le laisser comme ça. C'est parfait. Si je ne veux pas conserver mon contour noir, je peux appuyer sur la sélection de l'onglet de la couche de contour. Aller à un autre calque. Commençons par l'orange. Appuyez dessus et appuyez sur Effacer. Ce que ça vient de faire, c'est partout où le contour touche l'orange, il a effacé l'orange qui est sous ce noir en ce moment. Laisse-moi éteindre l'argent et tu peux voir ça. Ici, là où le blanc et l'orange se rencontrent, vous pouvez voir comment l'orange est maintenant lisse et le blanc est toujours tout agité. Tu vois à quel point c'est agité. Vous n'avez même pas besoin d'avoir le calque de contour activé pour ce faire. Appuyez sur le « Calque de contour », appuyez sur « Sélectionner », descendez à votre calque blanc, touchez dessus, appuyez sur « Effacer ». Tu vois ça ? Maintenant, on va le faire à gris. Sélectionnez, Effacer. Enfin, noir. Sélectionnez. Allons le voir en action. Voici le noir tout agité. Clair. Ça a vraiment nettoyé tous les bords. Maintenant, nous pouvons laisser cette couche de contour désactivée. Chaque fois que nous changeons la couleur de notre calque d'arrière-plan, cette couleur s'affiche à travers. Maintenant, je déciderais si c'est ce que j'allais faire au début parce que je ne voudrais pas changer d'avis. La raison est que si je rallume ce calque de contour, temps en temps, oups, j'ai manqué un endroit, mon calque d'arrière-plan apparaît ici. Eh bien, ici, je ne sais pas si vous pouvez voir ça. Donc, où suis-je le calque de contour effacé, j'ai maintenant un peu d'un halo montrant ce calque d'arrière-plan lumineux. Si j'allais garder mon calque de contour sur l'illustration, je n'irais pas par ces étapes pour effacer toutes ces couches de la pour nettoyer les bords que nous venons de faire, je ne le ferais pas. Si c'est comme ça que vous voulez que votre illustration soit, ne faites pas ces étapes. Laisse-moi arranger ça très vite. Je dois effacer cette couche grise une fois de plus. C' est notre façon d'avoir une illustration amusante où le calque de contour va apparaître à travers. Le calque de contour a disparu, sorte que le calque d'arrière-plan va s'afficher à tous ces endroits à la place. Maintenant, comment on utilise notre pinceau à motif là-dessus ? Je vais faire un pinceau à motif sur la couche orange, et c'est pourquoi j'ai gardé toutes mes couleurs séparées. Maintenant, je prends la décision en ce moment de ne faire que le motif sur la couche orange, que je puisse aller de l'avant et combiner mes couches blanches, noires et grises. J' ai donc moins de couches pour travailler et je vais ajouter un masque de coupe sur ma couche orange et aller choisir un de nos pinceaux que nous avons fabriqués. Et la spirale ? Je vais aller de l'avant et rester sur ce gris clair que je ne le suis. J' aime utiliser le gris pour les modes de fusion. Je vais juste colorer juste au-dessus de toute l'orange. Maintenant, si vous sortez loin des lignes, alors vous avez une certaine flexibilité. Vous pouvez le sélectionner et le déplacer un peu, car c'est un masque d'écrêtage, c'est sur un calque séparé. Peut-être que vous voulez que ça s'aligne sur votre Volkswagen ici. Une fois que vous le déplacez, vous ne pouvez plus colorer. Tes spirales ne correspondent plus. Assurez-vous que vous avez fini avant de faire ça. Maintenant, vous pouvez changer le mode de fusion et avoir beaucoup d'options ici. Ces options, bien sûr, sont très différentes selon la couleur que vous commencez avec. Mais un beau gris moyen est une grande couleur. Il est démarré avec lorsque vous jouez avec les modes de fusion. C' est une méthode et je vais revenir dans la vidéo suivante pour vous montrer une autre méthode, puis nous ferons un modèle de répétition. 13. Bug VW en utilisant l'outil de sélection: Je vais juste regrouper tous les ensemble et éteindre ça, et mettre ça de côté pour l'instant. Je vais encore choisir le noir. Faisons une Volkswagen Beetle. Je me demande toujours ce que c'est. Bien. Éclairez un peu mes antécédents. Maintenant, lorsque vous faisiez le glisser-déposer sur la dernière illustration du calque de référence, laissez-moi vous montrer quelque chose que j'ai oublié de vous montrer. Lorsque vous faites glisser la couleur, vous avez un seuil. Si vous tenez votre crayon là, vous pouvez voir le seuil de chute de couleur. C' est quelque chose que tu peux glisser. Vous pouvez voir un bar monter et descendre. Si tu vas trop haut, ça remplit tout. Si vous allez au bas. Maintenant, il va ne pas vouloir te montrer ça. Vous commencerez à obtenir quelques pixels là où l'orange rencontre le noir. Vous allez commencer à voir la couleur d'arrière-plan s'afficher entre les deux. Le seuil est vraiment là où les deux couleurs se rencontrent et comment elles se rencontrent. Une fois que vous l'avez défini, vous êtes bon pour cette page. Ensuite, vous pouvez continuer et il devrait être fixé à un bon niveau pour vous. Nous n'utilisons pas de couche de référence. Aussi, assurez-vous toujours d'éteindre le calque de référence, ce que j'ai oublié de vous dire dans la dernière illustration, car il continuera à faire référence à ce calque au fur et à mesure que vous allez. Je pense que je l'ai automatiquement désactivé parce que je l'ai mis en référence à la place. Pour celle-là, nous allons utiliser cette élection. Nous avons également besoin d'ajuster le seuil avec la sélection. J' ai mon calque de contour ici, et je vais appuyer sur l'outil Ruban, et automatique. Assurez-vous que le remplissage de couleur n'est pas activé. Bien que vous pouvez faire le remplissage de couleur aussi, en fait non. Si vous avez fait le remplissage de couleur en ce moment, ce serait remplir votre calque qui a votre contour dessus et nous ne le faisons pas. On va faire différentes couches. Ça aura du sens dans une seconde. Si vous voulez simplement remplir le calque sur lequel figure votre contour, vous pouvez aller de l'avant et activer le remplissage des couleurs et taper n'importe où, car vous êtes sur le calque qui possède le contour. Je ne fais pas cela, parce que j'aime avoir la couche de contour séparée, donc j'ai plus de flexibilité avec elle. J' éteins Color Fill, je suis en automatique. Je vais toujours sélectionner toutes les zones. La première sélection que vous faites est l'endroit où vous allez ajuster le seuil. Maintenant, le bleu vous montre juste cette sélection. Le blanc vous montre où les couleurs se chevauchent. Mettez votre crayon dans la section bleue pour ajuster le seuil. Vous pouvez le voir s'ajuster là-haut comme avant. Si vous allez trop haut, il va sélectionner toute la page. Je l'aime assez haut. Si vous trouvez qu'il ne fait pas vraiment ce que vous voulez qu'il fasse, je l'essayerais à nouveau. Il commence à un niveau différent chaque fois que vous l'essayez. Peut-être le niveau précédent sur lequel vous l'aviez réglé. Ensuite, vous pouvez remonter plus haut, ou plus bas. Une fois votre première sélection définie à un bon seuil, vous allez passer par et hap sur toutes les zones que vous voulez cette couleur. Pour cela, c'est agréable d'avoir la possibilité de toucher tous ces minuscules endroits comme ça. Lorsque vous faites glisser la couleur de ce cercle, le cercle de couleur vous bloque. Choisir ces petites choses comme ça, c'est dur. Je vais ajouter deux doigts sur le dessus, ou annuler cette tache juste là. Ce sont tous les domaines que je veux ma couleur de ma Volkswagen. Je vais aller à une autre couche. Espérons que vous pouvez voir. Je vais aller à Préférences et visibilité du masque de sélection. Vous pouvez voir la sélection est là, même si ces zones bleues ont disparu. Je suis sur un autre calque et je vais y aller, faisons une palette de couleurs amusante ici. J' ai toutes ces zones sélectionnées et je peux simplement taper sur le calque après avoir obtenu ma couleur et appuyer sur Remplir le calque. Je suis sous ce calque de contour, donc mon contour cache toujours tous ces petits bords déchiquetés. Je vais revenir à mon calque de contour, appuyez à nouveau sur Sélectionner, les seuils devraient toujours être très bien. Maintenant, je vais taper toutes les choses que je veux avoir en noir. En fait, je pourrais changer ça en noir. Je vais aller à un nouveau calque, aller au noir, appuyez sur Remplir. Revenez à mon calque de contour. Outil de ruban. Appuyez sur toutes les zones grises. J' ai accidentellement tapé la ligne elle-même. Juste deux doigts se défaire. Accédez à nouveau à un nouveau calque. Je suis sous le calque de contour, appuyez sur Remplir. Enfin mon blanc. Oups, je dois retourner à ma couche de contour et taper sur le blanc. Aller à un nouveau calque, aller à blanc et Remplir. C' est mes pneus blancs ici. Pour celui-ci, je pense que je pourrais juste laisser mon calque de contour s'afficher ou peut-être que je le laisserai montrer, mais je veux que ce soit des couleurs différentes. Je peux appuyer sur mon calque de contour, glisser à deux doigts vers la droite et changer la couleur. Calque de remplissage. Je vais ajouter un masque de coupe ou à ma sarcelle ici. Je suis encore sur un gris clair. Faisons notre modèle feuillu. Non, faisons nos rayures. Je pourrais changer d'avis à nouveau. Faisons notre plaid. Oh, j'ai changé la forme, donc ce plaid est tout rayé. Je dois changer ça. Oh mon Dieu, c'est super mignon. Si vous montez à ces vents plus élevés, il fait plus sombre. Si vous descendez plus bas, c'est plus lumineux. Oh, l'écran est bon. C'est amusant. Je vais revenir en arrière et changer peut façonner la source. Retournez au point ici. On y va. Mais ça a bien fonctionné pour ça. Maintenant, je vous ai montré deux styles différents où nous gardons nos calques séparés. Encore une fois, une fois que vous savez, si vous pouvez combiner votre gris, noir et blanc, allez-y. Cela vous permet d'économiser des couches. Honnêtement, l'autre chose que vous pouvez faire une fois que vous avez tout rempli, je vais aller de l'avant et dupliquer ceci, éteindre l'original. Je vais juste aplatir tout ça. Je vais à Alpha verrouiller ça, aller au noir et remplir. C' est juste une autre façon que vous pouvez utiliser un tampon est juste d'obtenir une forme pleine. Une des choses qui, qui est amusant à jouer avec est juste ajouter un masque de coupe sur le dessus de cela et choisir quelques pinceaux de texture amusants. On n'a pas beaucoup parlé de texture. Si vous allez dans la catégorie luminance et la brosse à nébuleuse sur une belle couleur vive, vous pouvez obtenir des effets vraiment cool. Vous pouvez le faire avec ou sans le contour. Peut-être qu'avant que tu ne l'aplatissais, je me défais. Peut-être que vous retirez le calque de contour, et vous aplatirez celui qui a tout sauf le calque de contour. Alpha verrouiller ça, le rendre noir, mettre un masque de coupe dessus et faire la même chose que nous venons de faire avec cette brosse de luminance. Mais maintenant, vous avez la couche de contour là pour faire ce que vous voulez avec. Tu peux le rendre noir. Avoir une couche de contour séparée vous donne beaucoup plus de flexibilité. Alors si vous décidez, oh vous savez quoi ? Ça a l'air cool, mais je veux ces pneus blancs. Vous avez encore la souplesse de le faire. Vous pouvez aller sélectionner vos pneus, aller à une nouvelle couche, obtenir un blanc. Je n'irais pas super blanc en ce moment, et Fill. C' est juste vraiment amusant pinceaux de timbre, les pinceaux de texture et de motif sont vraiment amusants à jouer avec. J' ai passé un certain temps à faire ce pinceau de timbre initial, et je me suis assuré que c'était une brosse de timbre vraiment propre parce que je savais que j'allais faire glisser et déposer la couleur et j'avais besoin de tous les petits espaces pour être comblés afin que Je pourrais séparer toutes les sections avec des couleurs différentes si je le choisissais. Ouais, alors tu pourrais même prendre cette sélection et faire ce qu'on a fait avant. Éteignez-le. Tout comme nous l'avons fait dans le premier où nous nous sommes débarrassés du contour. La prochaine étape consiste à prendre certains d'entre eux et à faire un modèle de répétition juste pour super rapide modèle de répétition, leçon bonus. Si vous voulez plus de détails sur la façon de faire des choses plus complexes avec des modèles de répétition, tout est dans une classe distincte. Mais je veux vous montrer comment faire un modèle de répétition rapide avec vos Volkswagens. 14. Cours bonus : Répétitions: Je vais vous montrer comment faire une simple répétition qui a une couleur d'arrière-plan déjà définie. Il y a une façon plus compliquée de faire l'un de ces qui a un arrière-plan transparent et ensuite vous pouvez avoir la flexibilité de changer cet arrière-plan plus tard. C' est une classe distincte que vous pouvez vérifier si cela vous intéresse. Mais voici juste une répétition amusante et simple. Tout comme avant quand nous avons fait nos deux cercles ici pour faire répéter notre modèle, nous devons réfléchir à la façon dont cela va se répéter. J' éteins toujours une chose et je pense ensuite à l'endroit où placer les premières choses. Je vais juste aller de l'avant et le placer au milieu. Rien ne peut toucher le bord, alors assurez-vous que votre Volkswagen ne touche pas le bord nulle part. Je vais allumer ma grille. Accédez à Canvas, activez le guide de dessin, modifiez le guide de dessin et maximisez la taille de votre grille. Je vais également changer les couleurs de ma grille pour qu'il soit vu dans la vidéo. Ça va être coupé. Si vous pensez qu'il est coupé ici et ici, et ce seront vos nouveaux bords de votre Canvas. Tout ce que vous voulez avoir, comme remplir ces espaces, doit être fait dès maintenant et c'est là que je vais aller et retourner à mon cours HotCocoa, où nous avons fait depuis les brosses à timbre. Je vais aller de l'avant et choisir notre amusant petit flocon de neige. Je sais que tu n'as pas ça, mais tu peux y mettre des points avec un pinceau monoline si tu veux. Oups, j'ai besoin d'une nouvelle couche. Je vais juste en mettre quelques uns ici. Peut-être un plus petit par ici. J' ai tout ce dont j'ai besoin pour toucher ces lignes. Maintenant, je vais dans trois doigts glisser vers le bas et copier tout. Je vais tout éteindre, trois doigts vers le bas et coller. C' est comme nous avons fait la brosse de motif, dupliquer, dupliquer, dupliquer , sélectionner quand, activer la capture, et faire glisser l'image pleine taille vers les coins. Vous ne changez pas du tout les tailles d'image, vous vous assurez que vous avez les lignes dorées qui apparaissent pour que vous sachiez que vous êtes au centre et que vous les pincez ensemble, ce sont maintenant un design. Vous pouvez désactiver votre grille et changer la couleur de votre arrière-plan pour une couleur vraiment vive. Si vous avez des lacunes, vous verrez cette couleur vive dans la poignée là-bas, dans ces lignes. Mais ils étaient bons. Maintenant, nous devons remplir cet espace. Nous avons notre bus Volkswagen ici qui ne s'est pas encore habitué. Je vais l'élever et je vais éteindre le claquement pour que je puisse le placer plus précisément là où je le veux. Maintenant, j'ai beaucoup d'expérience avec les modèles répétés. Je savais déjà où mettre les deux premières voitures. C' était un peu plus facile qu'il ne l'est. C' est un essai et une erreur, il faut beaucoup de pratique et vous vous y habituerez. Suis juste ce que j'ai fait. Maintenant, j'ai mon bug ou mon bus, et je vais ajouter d'autres timbres. Si vous en ajoutez trop, ça commence à paraître drôle. Je peux bouger, oups, je veux aller à main levée. Je peux en proposer un si je veux faire quelques ajustements. C' est votre répétition. Maintenant, ça ne ressemble pas beaucoup et vous devriez toujours vérifier votre modèle pour vous assurer que tout est aligné. C' est une étape que nous n'avons pas faite dans notre fabrication de pinceaux. Nous allons tout copier une fois de plus, éteindre tout cela, coller, dupliquer, dupliquer, dupliquer. Une des choses que vous devez être vraiment prudent est quand vous avez une sélection en surbrillance, si vous appuyez n'importe où sur l'écran, il va pousser un pixel dans cette direction, et cela ruinerait votre modèle de répétition. Touchez cela et obtenez accrochage et pour rallumer. Cette fois, nous saisissons les coins et nous réduisons la taille, parce que nous vérifions notre modèle. Il va juste se mettre en place quand vous ferez les quatre. Il y a votre modèle de répétition. Vous pouvez effectuer un zoom arrière et regarder et voir si vous voyez problèmes importants avec le placement de votre conception, et vous devrez faire des pas en arrière pour changer quoi que ce soit. Mais c'est juste un moyen super basique de faire un modèle de répétition. Si vous réactivez votre grille, sont les points que vous devez regarder. Une autre façon de vérifier est d'activer et de désactiver l'un de ces éléments afin que vous puissiez voir où les bords et vous assurer qu'il n'y a pas de décalage ou d'espace allant dans cette direction et dans cette direction. Si tout est accroché avec les lignes d'or et que vous n'avez rien géré quand il est sélectionné. C' est aussi simple que ça. Appréciez. J'adore tellement les modèles répétés. Maintenant, tout est verrouillé dans ce fond gris. J' aime le jeu de couleurs sur ce sujet, donc je suis d'accord avec ça. Mais aller à ma classe de répétition transparente, il vous montre comment faire un design qui a un arrière-plan transparent afin que vous ayez toutes ces différentes options pour faire des couleurs différentes. Comme si vous voulez avoir plusieurs options, plusieurs couleurs, des arrière-plans avec le même design exact, vous pouvez le faire simplement, parce que vous aurez un arrière-plan transparent et vous pouvez simplement définir la couleur, enregistrer le image comme JPEG, PNG, tout ce que vous voulez faire, changer la couleur à nouveau, enregistrer l'image, changer à nouveau la couleur, enregistrer l'image. J' ai juste fait les pinceaux sur le dessus des arbres aussi. Je sais que nous n'avons pas fait d'arbres dans l'exemple, mais ce n'est pas différent de ça. Je pense que tu peux comprendre ça. Amuse-toi bien. 15. Votre projet de cours !: Je suis revenu à notre voiture ici que nous avons fait la galaxie et j'ai juste ajouté un masque de coupe au-dessus et mis un dessin là-dessus avec un de nos pinceaux à motifs. C' est juste celui que je vous ai montré brièvement dans la classe de spirale. J' ai juste fait plus d'une spirale carrée et ensuite joué avec les modes de fusion. La raison pour laquelle j'aime jouer avec les modes de mélange est, en particulier avec ce genre de conception de galaxie dans le dos, la couleur qui est en dessous, cela affecte la couleur de la conception de la brosse de motif. Vous avez un bleu foncé ici et un violet ici, et une couleur plus claire ici et sarcelle par ici. Selon le mode que vous choisissez, le mode de fusion, il y a du bleu foncé ici donc celui-ci est Color Dodge. Pour votre projet de classe, allez-y et faites tout ce que vous voulez avec certaines des brosses à motifs que vous avez faites. Si vous voulez glisser certains de ces pinceaux sur un calque et poster une image de cela, c'est totalement génial. Si vous voulez poster une de vos voitures, parfait. J' adorerais voir tout ce que vous faites de cette classe qui a un nouveau pinceau à motif. J'espère que tu t'es bien amusé.