Briser toutes les règles : une nature morte désordonnée

1. Introduction à une nature morte animée (non utilisé): Bienvenue sur Break All the Rules A Wonky Still Life. Maintenant, avant de vous lancer dans ce cours, si vous n'avez pas déjà suivi mon cours de design de natures mortes, de liberté, de confiance et mortes, de liberté, de confiance et de choix, je le ferais d'abord. C'est le cours « J'apprends » de la série Nature morte. C'est donc là que nous relâchons nos habitudes, entraînons à faire des choix et que nous nous abstenons d' essayer d'être corrects Vous tirerez donc le meilleur parti des cours de peinture qui suivent si vous le faites d'abord. Dans ce cours original, nous allons créer une nature morte, mais pas de la manière traditionnelle, pas comme vous pourriez le penser Ça va être bizarre et un peu fou. Il s'agit d'une approche qui brise les règles du design avant tout , où le réalisme est facultatif et où l'expérimentation est essentielle. C'est un cours intentionnellement libérateur. Nous nous concentrons sur la forme, la couleur et le design général, et nous relâchons la pression pour essayer de donner aux choses une apparence réelle. Et pour beaucoup d'entre nous, ce changement à lui seul peut être incroyablement libérateur. C'est le cas pour moi. C'est un excellent point de départ pour cette série, car cela aide à briser toute pensée précieuse ou rigide que nous pourrions apporter et que nous apportons probablement, et je le fais toujours, à notre travail Nous exerçons ceux qui expérimentent et explorent les muscles, et nous apprenons ce qu'il faut pour avoir vraiment envie nous faire confiance au lieu de remettre question ou de réparer Et en fait, il s'agit de se donner la permission. Le but ici n'est pas nécessairement une peinture finie ou polie. réussir dans ce cours, il faut se sentir plus libre, moins précieux et plus disposé à essayer des choses et à écouter la voix qui veut le faire Essayez telle ou telle petite chose, même si cela vous met un peu mal à l'aise. Si vous êtes nouveau ici, je suis Suzanne Allard, et je n'ai commencé à peindre qu'au début de la cinquantaine. Je sais que j'ai l'air jeune, non ? Et j'ai appris presque tout ce que je sais grâce à des cours en ligne comme celui-ci. Aujourd'hui, j'ai obtenu une licence pour mon art. En fait, il s'agit d'un kimono sous licence , tellement amusant à porter Et j'adore enseigner parce que la créativité habite en chacun de nous. Parfois, nous avons juste besoin d'une autorisation nouvelles idées ou d'une nouvelle approche. Donc, avant de commencer à peindre, veuillez consulter les téléchargements des cours. Vous y trouverez des photos de référence, un aide-mémoire contenant des conseils spécifiques à ce cours et une liste de fournitures Assurez-vous donc de tout télécharger et de le préparer à ce qu' il soit pratique pendant que vous travaillez. Très bien, commençons. 2. Fournitures : Série Nature Unleashed Series: Bien, parlons des fournitures pour cette série de cours Still Life Unleashed En général, en ce qui concerne les fournitures, j'ai vraiment un problème. Je suis accro aux fournitures artistiques. Gardez donc cela à l'esprit. Tu sais, tu n'as pas besoin de toutes ces fournitures. Je suis juste accro aux fournitures artistiques et j'adore expérimenter des choses Mais j'ai essayé de garder le contrôle, parce que, tu sais, les limites, c'est bien Commençons donc par là, laissez-moi passer à cet appareil photo, et commençons par ce que j'ai peint en classe. J'ai utilisé ces trois carnets de croquis et un tableau en toile. Mais, bien sûr, vous pouvez également utiliser du papier. Je vais donc les passer rapidement en revue. Au fait, j'ai peint cette couverture pour qu'elle ne se présente pas comme ça. Voici le Stillman and Burn. Et j'ai tout cela dans la liste des fournitures. Je travaille très dur sur ma liste de fournitures pour assurer qu'elle contient tout ce que je référence. Donc tu peux me faire savoir si je laisse quelque chose de côté. Mais j'ai des liens vers tout, et j'adore vraiment le papier qu'il contient, et j'aime les livres blancs. Juste une préférence personnelle. Et puis voici le Moleskin Art Journal the Large. Il est probablement plein aux deux tiers. C'est, voyons voir, l'une des peintures que nous allons faire en classe. Oui, c'en est une. C'est ce que j'ai fait en dehors des cours. C'est l'une des peintures de la classe. J'adore aussi ce carnet de croquis, Moleskin. Et puis le troisième que nous utilisons est le fabriano. Ça s'appelle, je crois, dans le dos d'Ansia. Oui, Vensia. Et c'est juste un peu plus grand. Le papier est également d'une bonne épaisseur, et il est d'une couleur plus blanche, mais il faut à peu près tout ce que je fais pour le faire. Alors je vous en donne un aperçu. C'était une peinture de classe. C'était un échauffement pour une peinture de classe. Eh bien, vraiment, je ne me souviens plus lequel. J'adore les déguster à base de fruits. OK. Ce sont donc les carnets de croquis que j'ai utilisés, et je dirais que ce sont trois de mes marques préférées Descendez parce qu'ils sont trop lourds. J'utilise également le panneau en toile dans l'un des cours, et je les adore aussi. Je leur ai fourni un lien. Ils sont encadrés comme du papier-bois, vous savez , dans un cadre, mais ils sont déjà traités et ils contiennent, vous savez, une certaine substance. Et ils sont plus chers que le papier, bien sûr, mais ce n'est pas le cas. C'est ridicule. Et ils sont tout simplement plus faciles à manipuler pour moi qu'une grande toile. Si je suis sur le chevalet, j'utilise généralement une toile ou l'un de ces panneaux Pour le papier, je dirais un papier aquarelle ou mixte, certainement quelque chose de plus lourd, 140 livres ou plus Et l'Europe, vous appelez ça 300 GSM. J'apprêt le papier, et j'apprends aussi les pages de mon carnet de croquis, et je vais vous montrer comment je fais cela, ou je vais vous montrer ce que j' utilise parce que j'ai un compte YouTube expliquant pourquoi je le fais de manière plus approfondie, mais en fin de compte, le papier comme celui-ci est , vous savez, en particulier le papier pour aquarelle censé absorber la peinture, n' C'est logique. Et si vous voulez utiliser des aquarelles dessus, c'est génial Vous obtenez cet effet de saignement et ainsi de suite. Ou même si vous utilisez de l' acrylique avec un nettoyant aqueux, vous obtiendrez cet effet de saignement. Cela dépend donc vraiment de ce que vous voulez. Si vous utilisez une consistance plus aqueuse dans ce cours et que vous voulez avoir cette apparence lavée, alors n' apprêtez pas le papier pour aquarelle Mais si vous voulez travailler comme je l'ai fait en classe, c'est-à-dire à l' acrylique et à une sorte de peinture juteuse, vous voulez qu'elle repose sur le dessus, non qu'elle soit absorbée. Est-ce que cela a du sens ? Nous apprêtons donc la surface avec quelque chose, et vous pouvez les utiliser. Je les utilise de manière interchangeable, selon ce que je veux J'utilise un médium Fluid Map si je veux juste avoir une surface plus lisse, et si je veux une sensation croustillante et dentée, j'utilise du gesso, il suffit de le brosser et de le laisser sécher Et ça suffit. Ainsi, lorsque vous peignez, votre peinture ne sera pas aspirée par le papier Avant d'apprendre à le faire, j' essayais de peindre à l'acrylique, et, vous savez, vous peigniez, et le type de peinture disparaissait, puis peignait une autre couche et disparaissait. Et tu gaspilles beaucoup de peinture comme ça. Encore une fois, si vous voulez laver le papier l'endroit où vous voulez que le liquide saigne, etc., vous n' apprêterez pas Et il en va de même pour les carnets de croquis. Je les prépare donc généralement avec le médium MT ou le gesso pour les mêmes raisons OK, ce sont donc des surfaces. Pour la palette, soit j'utilise, vous savez, un morceau de plexi Je crois que j'ai un vieux morceau de plexiglas ici. J'utilise généralement du papier à palette. J'aime juste pouvoir l' utiliser facilement et rapidement. Et puis parfois, vous obtenez belles pièces à utiliser pour le collage, ou certaines personnes les utilisent comme source d'inspiration pour des peintures abstraites. Mais c'est une palette jetable. En gros, tu arraches le drap et tu le jettes. Pour les pinceaux de cette série de cours, j'ai utilisé ma série Juicy Brushstroke de Suzanne Allard Design, et ils viennent Euh et je pense que je n' ai utilisé qu' un seul pinceau plus petit. Donc, n'importe quel plat, si vous vouliez obtenir les mêmes effets, un plat numéro six, et peut-être pour les détails occasionnels de l'appartement numéro quatre, et peut-être parfois un Filbert, c'est ce que cette forme est ici et elle est un peu arrondie en haut Mais je dirais que pour tout pinceau de bonne qualité, je dois faire attention à ne pas choisir un pinceau trop mou , super doux Vous n'aurez peut-être l'effet et le contrôle que vous souhaitez. Et d'un autre côté, ne prenez rien de trop rigide. Comme pour ça. Quoi qu'il en soit, ou comprenez simplement que les pinceaux vont changer l'effet. Il n'y a donc pas de mauvais pinceau. Mais si vous essayez d'obtenir certains effets, si vous apprenez à quoi ils servent, par exemple, ces catalyseurs de Princeton sont vraiment très rigides Vous allez donc obtenir un effet différent. Tu vas plutôt pousser la peinture, et c'est mieux pour les huiles. Donc, comprenez simplement que si vous obtenez si vous n'obtenez pas le résultat souhaité, ce peut-être les pinceaux. Bien sûr, c'est peut-être aussi la peinture. En parlant de peinture, dans cette série Still Life Unleashed, j'utilise cette série Still Life Unleashed, essentiellement deux types de peinture J'utilise la gouache Acro, et mes marques préférées sont Hbain C'est ce que sont ces deux-là et le Turner. Et je les mets tous les deux dans une palette de la même manière que je le fais pour les acryliques, que je vais vous montrer dans une seconde Et puis les acryliques que j' utilise sont de la couleur Nova. Ce sont les peintures qui ne sont disponibles que via leur site Web. Elles ne sont pas vendues en magasin et peintures de qualité artistique pour un prix d'étudiant, mais ce ne sont vraiment de bonnes affaires qu'aux États-Unis parce que les frais d'expédition sont trop élevés pour cela vaille la peine de quitter le pays, c'est ce que les gens me disent. Quoi qu'il en soit, j'ai un pack de design de Suzanne Allard avec eux. Vous n'avez pas besoin d' acheter Nova Colors. Vous n'avez pas besoin d'acheter le Turner ou le Hbin. Tu peux utiliser ce que tu as. Essayez simplement d'acheter la meilleure qualité que vous pouvez vous permettre. Je préfèrerais que vous ayez moins de couleurs et une meilleure qualité. Donc, si vous voyez, j'utilise une palette limitée d'acryliques, souvent appelée palette primaire divisée, qui se compose en fait de deux jaunes, deux rouges et deux bleus Mais dans chacun d' eux, vous avez un jaune chaud et un jaune froid, un rouge chaud et un rouge froid, et un bleu chaud et un bleu froid. C'est vrai, et peut-être quelques couleurs vraiment amusantes comme le magenta fluorescent, qui m'obsède Et peut-être, vous savez, vous pouvez créer presque toutes les couleurs à partir de cette palette primaire divisée. Je préférerais donc que vous obteniez une bonne marque et que vous obteniez ces six couleurs plus le blanc , puis une marque bon marché et un tas de couleurs. Vous en apprendrez beaucoup plus sur la couleur et vous aimerez mieux le résultat de vos peintures , car les peintures les moins chères ne contiennent pas beaucoup de pigments. Ils ont beaucoup de produits de remplissage, donc vous n'obtenez tout simplement le look riche que vous recherchez probablement. D'accord, donc c'est de la peinture Pour les esquisses, j' esquisse mes compositions généralement de trois manières différentes, toujours de manière très décontractée Et dans le cours de conception de natures mortes, je parle de la façon dont vous pouvez vraiment utiliser n'importe quoi. Tu peux utiliser un crayon. Vous pouvez utiliser un crayon de couleur. Vous pouvez utiliser parfois J'aime utiliser cet amusant marqueur solide rose fluorescent de Sakura Ou un de ces crayons de Well, celui-ci que j'utiliserais pour quelque chose qui va montrer parce qu'ils sont chers, ces luminants carinash luminants Et j'ai tout cela dans la liste des fournitures. Mais souvent, je prends juste un peu de peinture, l'eau sur mon pinceau et je dessine avec. J'aime donc aussi dessiner avec des crayons Neoclor. Et, vous savez, ce sont les deux néocolores, ce qui signifie qu'ils sont solubles dans l'eau Donc, si je dessine avec l'un d'entre eux, je peux le faire dissoudre avec la peinture qui s'y trouve. Ça ne se voit pas vraiment, et j' aime bien quand une partie le montre. Voilà donc les différents outils de dessin que j'utilise C'est bon. Et laissez-moi vous montrer la peinture, puis je vous montrerai quelques sortes de choses liées à la peinture, je suppose. Si vite, j'ai fait le mien, succès en peinture signifie que je peux simplement sortir mes affaires et commencer à peindre. Je n'ai pas besoin de beaucoup travailler et de travailler beaucoup. Cela m'aide simplement à être plus active. Donc, pour la gouache, et vous pouvez utiliser ces contenants pour l'acrylique, il n'y a pas de rime ni de raison pour laquelle je les utilise simplement de cette Mais je mets de la gouache acro dans ces contenants et je peux quelque sorte y voir un peu le primaire fendu Le jaune chaud, le jaune froid, le rouge chaud, le rouge froid. Et un peu de blues. Il y a quelques autres produits, comme le rose opéra, une autre couleur que j'achète parce qu' on ne peut pas le fabriquer. Donc, je les garde enveloppés dans une serviette en papier humide, comme vous venez me voir emporter au frigo, et ils durent des mois, des mois, mois, des mois. C'est incroyable. Parfois, le couvercle en silicone est un peu difficile à remettre en place, surtout parce que j'ai probablement de la peinture dedans , mais c'est C'est comme ça qu'il est facile de les sortir, de commencer à peindre et de les remettre en place. Et puis, si je trouve qu' ils sèchent trop vite, j'ajoute parfois un produit à séchage lent par Liquitex Et c'est juste que c'est tellement pratique. Ils sont prêts à partir. Et pareil pour mes novas. J'en ai une petite et une grande. C'est mon essuie-tout mouillé. Et, euh, il m'a fallu un certain temps pour trouver le bon contenant pour faire ce que je voulais, mais je l'ai fait. Et oui. Encore une fois, vous savez, maintenant, si je remarque qu'il y en a un qui semble un peu sec quand je peins, je vais utiliser mon maquillage, je crois que c'était à l'origine un spray hydratant pour le visage Mais je l'utilise de cette façon. Tu sais, je ne les aime pas trop, tu sais, trop aqueux , mais s'ils ont besoin d'un spray, je le ferai Mais encore une fois, je te parie que je l'ai au frigo depuis six mois. Et c'est incroyable. C'est donc un excellent moyen d' économiser de la peinture et de les rendre pratiques. Et c'est amusant parce que vous pouvez mélanger certaines des couleurs que vous aimez vraiment dans les petits puits. OK. La dernière chose que je veux vous montrer, c'est que certaines personnes me demandent me donner mon carnet de croquis Vous savez, comment empêcher les pages de coller si parfois, comme celle-ci, nous peignons en classe. J' adore la façon dont cela s'est passé. Mais bon, l'acrylique n' est pas trop mal, mais parfois ils collent. Je vais voir si je peux en trouver un à coller. Oh, tu entends ça ? C' était un bruit sourd. Je vais donc utiliser ce fixateur. Euh, si je veux utiliser quelque chose de non toxique dans la maison, comme en hiver, c' est le correctif Dega Spectra C'est tout à fait naturel. Je peux le faire dès maintenant. Aucun problème. Si je veux utiliser quelque chose, celui-ci est un peu cher Donc, si je veux juste le faire dehors dans le garage, j'utilise mon OK, je pense que tout va bien. Si je suis d'accord , en utilisant, vous savez, pour aller au garage, je peux utiliser le fixateur au crylon , qui ne sent pas bon, mais dans le garage, c'est Mais je ne le sais pas et cela ne s' attarde pas trop sur les pages du carnet de croquis, parce que je ne veux pas que mes Eh bien, ça ne me dérange pas s'ils sentent bon. Mais je ne veux pas qu'ils sentent mauvais. D'accord, je pense que j'ai tout abordé, et nous allons beaucoup nous amuser dans ce cours J'ai hâte de commencer avec toi. 3. Trouver l'inspiration: Très bien, inspirons-nous pour notre Wonky Still Life Maintenant, j'ai quelques tableaux Pinterest que vous pouvez consulter, et je les passe en revue plus en détail dans le cadre du type de cours de base présenté au début de cette série. Mais dans le domaine de l'art de la nature morte, je voulais juste créer un tableau à part pour Wonky Still Life, parce que j'adore les natures je voulais juste créer un tableau à part pour Wonky Still Life, parce que j'adore les natures mortes qui enfreignent toutes les règles J'en ai donc trois ici, mais regardons d' autres personnes. Et c'est toujours difficile avec Pinters. Certaines personnes ont inscrit le nom de l' artiste sur l'épinglette. Par exemple, nous avons Brian Miller, mais certaines personnes ne le font pas, vous savez, c'est pourquoi je le laisse dans Pinters parce que je ne veux pas le supprimer et en retirer toute attribution, il pourrait y avoir un moyen Quoi qu'il en soit, nous cherchons simplement à voir comment les gens enfreignent les règles dans les natures mortes. Et c'est ce que nous avons fait, voyons voir. Examinons-en quelques-unes différentes. Vous pouvez donc voir quelque chose comme ça. Et le truc avec Pinterest, c'est que, tu sais, je ne vais pas entrer dans There's a name down here, mais je ne sais pas si c'est l'artiste ou non. En fait, je vois bien que ce n'est pas le cas. C'est juste la personne qui l'a épinglée. Il y a une signature ici, peut-être AH. Je pense que je le sais peut-être. C'est peut-être Ann. Quoi qu'il en soit, nous allons simplement regarder l'œuvre d'art. Donc c'est tellement amusant. Tout est comme si, eh bien, presque tout était un peu tordu ou Les textures sont délicieuses. Vous avez certaines choses dont vous pouvez deviner ce qu'elles sont, et d'autres dont vous n'êtes pas tout à fait sûre, comme cette forme ici, ces formes ici, nous pouvons voir que ce sont des cornflakes parce que c'est écrit, mais regardez la taille du mug ici Il y a donc beaucoup de choses amusantes. Oui, c'est pour ça que je me demande si l'AH était cet artiste. Je pense que c'est tante. Maintenant, nous pouvons lui rendre hommage, Anna Hymes, parce qu' il y a un autre AH ici Même chose ici, la façon dont elle utilise ses lignes sont très amples et simplement organiques, pas trop finies ou polies. Je sais qui c'est parce que j'adore son travail. Émilie Powell. De plus, quelqu'un qui se contente de les faire regarde les formulaires ici. Il y en a, vous savez, ils ne sont pas ombrés et ne sont pas faits pour paraître droits ou corrects ou quoi que ce soit d'autre. Il entre donc définitivement dans la catégorie Wonky. Celui-ci est plutôt amusant. Je ne sais pas qui est cet artiste, mais il y a un peu d'écriture ici, puis quelques bribes ici. Je veux dire, n'est-ce pas incroyable la variété des natures mortes, euh, vous savez, des interprétations qui existent J'adore cette artiste, Megan Grant. Elle est australienne. Et regardez ces couleurs amusantes. Dans presque toutes ses peintures, elle trouve qu'elles sont légèrement inclinées vers la droite Vous pouvez donc voir que c'est de la nature morte. Voyons voir si j'en trouve un autre. Il y a des formes ici, mais rien n'est vraiment formé ou toute relation entre différentes formes, vous savez, est un peu inhabituelle, très amusante Jetons un coup d' œil à quelques autres. Je veux dire, trouve ça amusant parce que tu as cette planéité ici, et puis le vase est comme ça On dirait un collage, mais c'est très bizarre Trouvons-en une autre qui donne. C'est juste une bonne idée pour montrer comment quelque chose peut être tordu, décentré, simplifié et tenir Donc, vous savez, vous pouvez prendre votre temps à regarder ce genre de choses pour vous inspirer. Regardez comme c'est bizarre, ce n' est qu'un vase, donc peut-être que ce n'est pas vraiment une nature morte, mais cette artiste est une autre Hope Olson, une autre merveilleuse sorte d' Ensuite, j'ai mis ici mes trois tableaux que je vais vous montrer de plus près. Donc, ce que nous faisons ici, c'est regarder ces artistes pour trouver des idées et pour nous mettre dans l'ambiance nécessaire pour créer, mais nous ne copions personne. Vous savez, nous n'allons pas prendre un tableau en disant : Oh, nous allons le faire. Maintenant, bien sûr, vous pouvez le faire vous-même, dans votre carnet de croquis ou où vous C'est une excellente façon d'apprendre. Mais ce que je vais vous montrer ici, c'est d'obtenir des conseils et des idées à partir de ces éléments , puis nos références et de créer des œuvres d'art originales. Passons donc aux photos que j'ai incluses dans ce cours. J'ai créé ces peintures à partir de ces photos et quelques autres pour des formes de récipients. Mais voyons pourquoi je les ai choisis. Ce sont toutes des photos que j'ai prises en voyage, sauf celle-ci. Voici une photo de Pinterest. Mais vous remarquerez ce vase à carreaux qui apparaît sur l'un des tableaux que j'ai réalisés C'est donc quelque chose que j'ai emmené en voyage, et je vous encourage vraiment à le faire maintenant. Tu vas te transformer en. Comme moi, je fréquente ces boutiques. C'était à Paris, et je me suis juste dit  : « Oh, mon dieu, regarde ces formes Regarde ce visage. Regardez cette lampe, même ce petit objet en verre, le chandelier Je suis devenu fou dans cette boutique. Je crois que j'ai pris, je ne sais pas, un tas de photos. Et puis il y a eu un marché fermier dans le sud de la France. Et c'était un merveilleux potier. J'ai donc adoré ces formes et ces couleurs, alors je les ai prises. Et puis c'était dans un autre magasin ici à Charlottesville Mais regardez cette jolie forme. Et ces choses sont partout. Vous pouvez donc, bien sûr, accéder à Pinterest, mais c'est vraiment amusant de capturer vos propres formes. Ensuite, voici quelques configurations de nature morte amusantes avec lesquelles je jouais dans ma boîte à lumière au sous-sol. J'étais en train d'arranger des choses, puis j'ai juste pris quelques photos, et je me suis dit, vous savez, que nous pourrions utiliser un motif là-dedans, et je suis devenue stupide et je me suis dit  : Oh, peut-être que ces bananes se lèveront et que je pourrais appuyer une fleur dessus. Qui sait ? C'était juste amusant. Et puis c'est parce que j'ai fait la même chose, une sorte de boîte à lumière improvisée chez mes parents avec leurs empreintes de petites grenouilles Vous verrez ce pot apparaître sur l'une de ces peintures. Donc oui, et puis la photo de Pintrès. J'ai donc créé trois wonkies différents pour vous montrer de quoi je parle, puis nous utiliserons ces photos pour en créer une Donc, mon premier défaut était, je dirais, légèrement bancal, et parce que les formes sont un peu décalées et qu'il y a un peu de mouvement, mais elles sont toujours un peu alignées, puis il y a un motif clair dans Donc c'est bancal, mais je l'ai appelé wonky mild. Et puis j'ai pris, tu te souviens de ce magnifique bol avec les raisins ? OK, tu vas voir comment ça se voit ici. Il est là et repensé avec les raisins. Puis, je regardais mon plant à serpents de l'autre côté de la pièce, et je les ai jetés dedans. Puis j'ai pris ce bocal de nature morte que j'ai faite chez mes parents, le bocal en argile. Et puis j'adore les poires, alors j' en ai jeté une, voici un citron. Et je voulais juste que les formes soient décalées, et j'ai juste joué avec différentes erreurs Puis j'ai dit : « Eh bien, soyons encore plus fous. Soyons encore plus bancaux. J'ai pris des formes en arrière-plan et au premier plan, et j'ai beaucoup aimé travailler de cette façon Je pense donc que c' est ainsi que je vais concevoir le cours pour qu'il peigne avec vous de cette façon et vous montrer cela. Donc je ne fais que vous donner quelques idées. Passons maintenant à la table, et nous pourrons regarder ces peintures, vous savez, mieux qu'une photo. Nous les examinerons dans le carnet de croquis et discuterons de quelques autres idées, puis nous passerons à la peinture. Woohoo 4. Plus d'inspiration !: Bon, alors jetons un œil à ces peintures que je viens de vous montrer en format photo. C'était donc mon Wonky Mild. Il se comporte encore un peu trop bien. Ensuite, j'ai fait le Wonky suivant et il est définitivement plus bancal Les choses n'ont aucun sens. Vous savez, il y a des choses différentes qui se passent, certaines choses qui vont de côté, certaines formes, des bits de tailles différentes, qui n'ont aucun sens avec d'autres Et puis j'ai fait celui-ci. Je ne voulais même pas utiliser les mêmes couleurs, mais je dois être intéressée par ces couleurs car j' ai choisi des couleurs très similaires. Et celui-ci a fini par être plus abstrait et plus orienté, je suppose, vers la forme, ce qui était très amusant. Je vais donc travailler sur le carnet de croquis, ce qui ne veut pas dire que vous en avez besoin Je ne l'ai pas fait pour le premier. Alors, prenez n'importe quel papier de surface. C'est juste un morceau de papier aquarelle ou acrylique, je crois un morceau de papier aquarelle ou acrylique J'utiliserais quelque chose qui a du corps. Et si vous utilisez une page de carnet de croquis, assurez-vous qu'il s'agit d'un carnet de croquis dont le papier est conçu pour le Milieu humide. Regarde comme c'est un peu plus épais. Ce carnet de croquis est le moleskin Large. Voyons voir. Je ne pense pas que ce soit ou puisse être qualifié de très grand. Et je préapprends ces pages soit avec, vous savez, juste un peu de couleur, soit avec du gesso, parfois les deux, souvent les deux Vous pouvez également utiliser un support mat, quelque chose qui empêche la peinture de trop s'enfoncer dans le papier. Je l'ai déjà préparé. Vous pouvez y entendre la texture du gesso. Gesso n'est qu'une introduction. Vous pouvez utiliser du blanc et y mélanger une couleur. Ou vous pouvez utiliser un support mat, qui vous donnera une surface plus lisse. Parfois je mélange les deux. J'aime juste jouer et expérimenter. Et je prends souvent l'un ou l'autre mets la couleur juste là dessus et je fais un arrière-plan. Et celui-ci, nous allons peindre le fond ensemble. Je vais donc commencer par une feuille blanche comme celle-ci. Je vais ajouter quelques peintures à ma palette, et je vais juste avoir un palais principal divisé, ce qui signifie deux jaunes, deux rouges et deux bleus, mais ils seront chauds et froids dans chacun d' Une petite leçon à ce sujet est un jaune froid, un jaune chaud. Et un rouge froid et un rouge plus chaud. Tout cela fait partie de l'offre Nova Suzanne Allard que j'ai achetée grâce à Nova Color Paint, qui est une magnifique peinture de qualité artistique à un prix abordable pour les étudiants Et, bon sang, j'ai de la peinture partout. Ce sont donc toutes les couleurs qui se trouvent dans ce bundle. Et puis le bleu chaud et le bleu, Cerlemblue le chaud. Ultramarine, je trouve ça cool. Certaines personnes ne sont pas d'accord là-dessus. Et puis, juste au cas où ce ne serait pas clair, c' est le rouge le plus froid. Vous arrivez là où vous pouvez simplement le savoir en les regardant. Mais en général, sur la roue chromatique, ce sont les couleurs chaudes et les couleurs froides. Mais dans chaque couleur, il existe une version plus chaude et une version plus froide. Très facile à voir avec le jaune. Parce qu'il a juste l'air plus chaud, non ? Celui-ci a l'air plus chaud. Bref, je ne peux pas trop m'attarder sur la couleur en classe. J'ai un cours de mélange de couleurs disponible. Vous pouvez simplement m'envoyer un e-mail pour obtenir le lien vers ce cours gratuit que je donne. Donc c'est de la peinture. Je vais retirer les peintures. Je vais commencer par le pinceau. Je vais probablement juste utiliser l'un de ces pinceaux d'un ensemble de pinceaux plus récent. Que j'ai fait pour des coups de pinceau juteux. Il suffit de l'esquisser, je vais probablement m'en servir. Parfois, j'utilise juste la plus grande, la taille 6. Mais nous allons jouer avec eux, nous déciderons alors. Et la seule autre chose que je voulais vous montrer, c'est ce livre qui est tellement inspirant. Tu vois, je ne vais pas te montrer toutes ces pages. Ce serait trop long, mais Frances Palmer vit en studio J'adore donc les pots et j'adore les fleurs. En fait, c'est un étudiant qui m'a recommandé ce livre, et je me suis dit : « Oh, mon dieu, voici, tu sais, des mondes qui entrent en collision avec des choses que j'aime mondes qui entrent en collision avec des choses que j' C'est donc une belle potière, et ce que j' aime dans ses vases c'est que certains d'entre eux sont bancaux Je veux en trouver en particulier qui sont en quelque sorte inclinables. Ou tout simplement inhabituel d'une manière ou d'une autre. Voilà, regardez ça. Est-ce que c'est amusant ? Non, peut-être que ce sont des échecs. Je ne sais pas. Je ne sais pas si elle pense que ce sont des échecs ou non. Mais elles sont assez bancales. Et c'est amusant. Oui, voyez ce genre de vaisseaux très créatifs. Et puis, bien sûr, il y a les fleurs. Oh, c'est une recette que j'ai trouvée bonne. Elle a aussi quelques recettes ici. Mais vous pouvez utiliser un livre comme celui-ci juste pour trouver l'inspiration, je veux dire, pour trouver l'inspiration pour tant de peintures cause des sols et des pots. Donc je voulais juste te le montrer. Hum, tiens, regarde-les. Celui-ci est en quelque sorte en train de disparaître. C'est vraiment inégal. Celui-ci est un peu tordu. J'adore ça. Alors peut-être que je vais garder cette page de côté et l'inclure dans les ressources de classe au cas où nous le voudrions. Et regardez ces poignées dessus. Regarde ces squigglies Et j'adore mettre des gribouillis dans mon travail. Je vais vous montrer que je sais que j'en ai fait un peu dans ce dernier tableau. Oui, voici quelques squigglies. Il y a une sorte de marque de ce genre. C'est donc juste quelque chose que j'apprécie. Hum, donc oui, je vais inclure cette photo, et vous avez les autres photos. Sortons donc nos photos, je vais sortir mes peintures, puis nous commencerons à le concevoir. Je vais probablement le concevoir. Vous savez, je commence soit avec un crayon, comme un crayon néo pour dessiner des objets soit un pinceau, soit les deux. Nous verrons. 5. Concevoir et esquisser: OK. Je pense que je veux dessiner celui-ci avec un crayon ou vous pourriez utiliser un crayon, un stylo. Vous pouvez simplement utiliser de la peinture parce que cela n'a pas d'importance, car nous allons la recouvrir. Mais parfois je commence juste à peindre, mais je pense que j'ai envie de faire un peu de dessin là-dessus. Nous allons donc jouer avec n'oubliez pas que nous enfreignons toutes les règles et que nous devenons fous et bancaux Donc, d'abord, je vais simplement l'inverser et créer l'une de ces formes de cette façon. J'adore ces pots. Voyons donc ici. Voici le manche, quelque chose comme ça. Et nous n'essayons pas de faire clairement les choses correctement. Assurez-vous donc que cela soit fait rapidement. Fais cette forme là. Oh, c'est une jolie forme juste là. Je veux juste m'assurer que tu peux le voir. Allez. Hmm. Je ne vais pas bien, probablement une erreur de l'utilisateur. Quoi qu'il en soit, c'est fini. Je vais dire que je m'en suis débarrassé intentionnellement. Faisons en sorte que ça se détache. Je vais juste le mettre là pour me rappeler que j'ai aimé la façon dont cela s'est passé. Et je vais choisir une crème de couleur différente juste parce que pourquoi pas ? Je le dis souvent, n'est-ce pas ? Pourquoi pas ? Oh, regardons l'un d'entre eux. Ils sont tellement amusants. Faisons ce truc marrant. Je vais y aller. Il y a toutes ces choses amusantes ici Il y a des sortes de rayures ici qui me rappelleront peut-être si je veux les garder. Oh, c'est amusant, n'est-ce pas ? Et ce truc avec les gribouillis, j'essaie de ne rien faire juste là exactement au centre à cause de la composition Essayons donc de le rendre vraiment grand ici, puis peut-être d'en exagérer un peu Je pense que Francis aimerait ce que nous faisons avec ses pots. Ok, regardons une autre photo. Peut-être des fruits. Voyons voir. Je change juste de couleur pour m'amuser. On pourrait mettre du citron ici. Peut-être un couple. Et j'adore ça. Je commence à trop réfléchir. Alors je vais regarder une autre photo. C'est une jolie forme là-bas. Oh, je connais la photo. Je veux regarder celui Paris. Le chandelier Oui Et si je voulais que ça se passe comme ça ? Peut-être que tu peux dessiner à l'envers, mais je dois inverser la tendance. C'est ça, ça a une spirale, quelque chose comme ça. Tu vois à quel point c'est libérateur ? Hum, cette forme est très amusante aussi. Donc celui-ci ici. Donc je vais juste m'y prendre comme ça. Et vous pouvez voir que peu importe la forme que j'y mets. Il ne sert donc à rien d'essayer de bien faire les choses. Nous allons certainement utiliser ce modèle, ce truc Somewhere. Peut-être que nous allons juste en mettre un peu maintenant. Juste pour en prendre note. Et le point rouge peut être ici. Et je veux un peu plus de rouge quelque part. Je fais demi-tour. Non pas qu'il y ait un bon ou un mauvais côté. OK. Eh bien, nous avons beaucoup de choses ici, n'est-ce pas ? Voyons voir. Le seul autre endroit où je veux quelque chose ici, c'est peut-être ici, et peut-être quelque chose de feuillu. Il s'agit de l'aquarelle No Color 2 gris. Ils vont donc juste se dissoudre dans la peinture, ce que tu dois garder à l'esprit. Si tu utilises, genre, cette couleur foncée et que je finis par peindre quelque chose de clair, je ne le voudrais peut-être pas, alors je vais passer au gris. J'essaie de penser à ce que je veux ici. Je ne sais pas Peut-être juste quelque chose qui se présente comme ça. Et peut-être que ça vient de ce pot. Peut-être que ce n'est pas le cas. Très bien, ça suffit. Absolument bancal, il enfreint les règles. Et puis, pendant que nous peignons, nous devons nous souvenir de ne pas essayer de le faire. Même ça, écoute, j'ai fait en sorte que ce soit assez uniforme. Je vais donc essayer de me le rappeler. Et laissez-moi clarifier cela . Est-ce un mot ? Je peux juste utiliser de l'eau pour l'enlever. Pour que ce soit un peu plus bancal. D'accord, et même celui-ci était un peu trop uniforme. J'essaie d'exagérer ces choses pour que, et regardez, j'ai parfaitement clarifié les choses. Voir. Je veux que ça se passe par là. Je vais donc juste y aller et faire une petite course. Tant que j'ai assez de points pour savoir où je vais, c'est tout ce dont j'ai besoin. Nous allons par là. C'est ce que fait l'eau sur la page où il n'y avait peut-être pas de gesso Et voyons s'il y a autre chose que je veux gâcher intentionnellement. Nous pouvons encore avoir le temps de faire beaucoup de bêtises lorsque nous peignons. D'accord. Le croquis est terminé. 6. : Commençons à peindre !: C'est bon. J'ai donc mes couleurs Nova ici. Il y a beaucoup plus de couleurs ici que ce que je vous ai montré. Nous n' allons pas tous les utiliser. Mais comme je l'ai assemblé , j'ai pensé que je l'utiliserais. Je suis debout parce que c' est un carnet de croquis plus grand, donc je veux m'assurer que vous pouvez Et passons à l'ouverture. Comme je vous l'ai montré dans le carnet de croquis, j'ai utilisé ce genre de couleurs orangé foncé Je veux donc rendre celui-ci de plus en plus clair et une palette de couleurs un peu différente. Je n'ai pas vraiment sélectionné de palette de couleurs, mais j'aime bien ces couleurs et ces couleurs. Voyons si nous pouvons peut-être avoir cela en tête. Tout d'abord, je vais juste peindre quelques formes. Certaines d'entre elles ne sont que des formes d' arrière-plan, et certaines d'entre elles peuvent disparaître. Je le ferai certainement. Tout d'abord, je vais aborder les plus grandes formes d'arrière-plan. ailleurs, il peut être utile de prendre une photo de votre croquis, car ainsi lorsque vous commencez à peindre sur certaines parties de celui-ci, si vous voulez vous référer à, oh, oui, je voulais y mettre ces squigglies C'est juste agréable de l' avoir. C'est bon. Eh bien, ce qui arrive parfois quand nous enseignons s'est produit lorsque ma caméra a arrêté de filmer. Mais j'aime vraiment la direction que cela prend, alors je voudrais juste vous dire ce que je viens de faire. Après avoir peint cette forme, j'ai cherché un autre endroit où je pourrais mettre cette couleur. Et puis j'ai commencé à vouloir garder ces couleurs claires et éclatantes. J'ai commencé par le rose et j'ai utilisé mon magenta fluorescent, qui m'obsède beaucoup. Je voulais également dire que ce sont les peintures de couleur Nova, mais vous pouvez utiliser n'importe quel acrylique , gouache, lavis acrylique ou huile de bonne qualité , d'ailleurs, la superposition serait Essayez simplement de vous en tenir à une bonne note d'étudiant ou à une note d'artiste. Je pense que la base Liquitex est une assez bonne note pour les étudiants J'ai réussi et je cherche un équilibre. Alors quand j'ai mis une couleur et que j'ai dit : « Tu sais quoi ? Nous enfreignons toutes les règles, fabriquons des citrons roses. Tu vois, je te racontais toutes ces choses merveilleuses. Puis je suis passé et j'ai fait du vert. Et dans mes six couleurs, il n'y a pas de vert. J'ai juste utilisé du bleu outremer et du jaune chaud et j'ai trouvé ce joli vert chaud que vous voyez ici Je ne l'ai encore mis nulle part ailleurs. Mais ensuite, j'ai été enthousiasmée par le turquoise, et je vous ai montré comment créer du turquoise avec ces couleurs, le jaune citron, jaune Hansa est le nom de celui-ci, et un bleu serlem, et vous obtenez ces magnifiques Vous pouvez simplement le changer pour le réchauffer ou le refroidir. Puis je suis arrivée et j'ai fait ces morceaux de turquoise. Alors je me suis vraiment intéressé à l'orange ces derniers temps. J'aime généralement avoir un peu d'orange dans ma peinture. J'ai pris le rouge chaud, qui est le cramoisi napthal, et ce jaune indien, mon jaune chaud, et j'ai fait une orange, je l' ai mise ici et là, puis je l'ai réchauffée ici . Il n'y a ni rime ni raison à cela J'aime juste que les mêmes couleurs apparaissent partout, mais aussi que je les change légèrement. Vous remarquerez cette orange, elle est plus foncée que celle-ci. Cette turquoise est un peu plus claire que celle-ci, puis j'ai voulu faire du turquoise clair ici. Et est-ce que le chandelier Wonky dont personne ne saura qu'il est un chandelier et cela C'est pourquoi cette façon de travailler est si amusante et gratuite. Et là où je suis maintenant, je arrivée et j'en ai fait l'une de mes couleurs préférées, qui est juste le bleu outremer, encore humide et blanc Et ça crée juste une sorte de bleu français, et j'ai fait ces coups de pinceau intentionnellement. Je n'ai tout simplement pas bien mélangé la peinture sur ma palette pour obtenir ce type de texture. Puis j'ai dit : ne serait-ce pas enfreindre les règles que d' apposer des marques ponctuelles sur ce navire, qui ne permet même pas de dire qu'il s'agit d'un navire, puis de le faire descendre, d' enfreindre une règle, n'est-ce pas ? Parce que ça n'a aucun sens. C'est bancal. C'est un peu inclinable. Je veux dire, quand nous en aurons fini avec ça, personne ne saura ce que nous avons fait ici et d'où nous avons trouvé notre inspiration. Et, bien entendu, nous ne copions rien. Je pense donc qu'à ce stade, je veux peindre ce chandelier Nous l'appellerons toujours comme ça. Même si ce n'est tout simplement pas le cas dans le tableau, n'est-ce pas ? J'essaie de réfléchir à quelle couleur. Je pense, vous savez, que je vais revenir au rose avec le magenta fluorescent, mais peut-être le prendre dans une direction un peu plus chaude et y ajouter un peu de jaune indien Pour que ça ne corresponde pas trop car je refais souvent les couleurs Donc, étant très, je suis très imprécis exprès. Je m'interroge sur ces formes rouges. Est-ce que je les veux rouges comme sur la photo d'inspiration ? Ou est-ce que je veux juste voir ce qui se passera si je prends simplement mon rouge cad et que je le mélange avec ce que je viens de manger pour obtenir en gros je ne sais pas. D'habitude, je ne suis pas une personne rouge dans les camions de pompiers, mais j'essaie de faire certaines choses pour changer les choses. Alors allons-y. Qui sait ? Nous pouvons toujours repeindre. Couvrez-les. Je n' aime peut-être pas du tout la façon dont ils sont ici, mais j'ai l'impression que cela va ajouter du plaisir. Nous avons besoin de tons neutres dans ce truc parce que c'est le cas. C'est très amusant. Mais lorsque vous avez beaucoup de couleurs vives, c'est presque comme si vous aviez trop de stars dans une émission. Je vais donc faire en sorte que nous puissions les atténuer d'une manière différente une fois qu'ils seront secs. Je pense que ce jaune doux que nous avons créé serait bien pour ce petit moment ici. Et c'était juste un pore jaune qui n'était pas dans mes six et du blanc J'adore l'ocre jaune. En fait, j'ai envie de venir ici et de le faire. Peut-être d'un côté. Cela fait un moment que nous nous éloignons références et que nous nous contentons de faire des choix concernant la couleur, la forme, ce que nous aimons, ce qui nous plaît. Ce qui est une affaire personnelle. Ce qui est drôle, c'est que je remarque que c'était une forme négative ici, Parce que c'est une forme que nous avons dessinée, c'est une forme que nous avons dessinée, mais cela ne ressemble-t-il pas à son propre vaisseau ? C'est amusant. Formez le vaisseau spatial négatif. De quelle couleur ? Maintenant je me demande si je veux une couleur ici et puis quelque chose là-dedans ? Est-ce que je les veux identiques ou différents ? Quoi qu'il en soit, ils seront plus modérés, ils seront plus neutres. Ce ne sera pas une autre couleur super vive. Ils seront un mélange de certains d'entre eux. Je pense que je veux quelque chose de chaud ici. Peut-être le vert. Nous n'avons pas beaucoup utilisé ce green. Donc, j'ai déjà cette couleur ocre sur mon pinceau. Je peux prendre un peu d' ultramarine et voir ce que nous allons obtenir. Ça le sera aussi. Non, ce n'est pas du vert auquel je pensais, alors passons au céruléen et au jaune chaud et voyons ce que cela nous donne Non, c'est trop intense. J'ai pris un peu de rose pour atténuer le ton. Un peu plus de blanc. Nous nous rapprochons. Je voulais juste que ça ressemble à ça, un peu plus chaud. Voyons ce que c'est. Je ne pense pas que ce soit trop brillant. Je voudrais me calmer un peu. peu de blanc, peut-être un peu de rose, de rose ou de rouge, atténue vraiment le vert. Peut devenir encore plus clair car n'oubliez pas que les acryliques sèchent Vous devez donc alléger tout ce que vous voulez C'est ce que nous avons découvert pour contourner ce problème. Ça va probablement finir par ressembler à une fleur. Est-ce le genre de chose que j'aime faire ? C'était la couleur IMX d'origine, laissez-la. Nous optons pour l' imprécision ici. Personnage. Un peu comme une vieille maison, ce n'est pas parfait. Les sols sont inclinés. Je veux dire, tant qu'elles ne sont pas inclinées au point de vous faire perdre l'équilibre, cela fait partie du caractère d' une vieille maison, entre autres choses Je pense que je voudrais que ce soit encore plus clair par endroits, un peu plus blanc. Il suffit de le toucher, il n'est pas nécessaire tout remplir et j'ai l' impression de ne pas savoir. Tout à coup, j'ai l'impression que c'est trop dur en termes de couple. Alors, réduis une partie de ça. Peut-être apporter un peu de cette couleur ici parce que pourquoi pas ? J'aime vraiment l'apparence de cette couleur blanc cassé. Je vais donc nettoyer mon pinceau car j'ai besoin d'un peu de nettoyant pour obtenir un pinceau blanc cassé. n'est pas complètement propre car cela m' aidera à obtenir du blanc cassé. Le blanc cassé est blanc avec les autres couleurs primaires. D'habitude, je commence quelque part. J'ai déjà un peu d'orange dans mon blanc, alors voilà. Il y est déjà en partie. J'ai ajouté un peu d'ocre jaune. C'est un petit doigt. Alors allons-y peut-être prendre un peu de vert. Pour voir si c'est le cas, prenez peut-être un tout petit peu de direction bleue. C'est plutôt un gris super clair. Voyons comment cela fonctionne. L'une des choses que j'aime, c'est que tu vois comment j'ai peint par-dessus cette ligne ? J'adore ça. Je vais définitivement laisser ça. Je ne veux pas corriger cela. Même chose ici. Je suis juste découvrir que j'aime vraiment train de découvrir que j'aime vraiment ce cran mark. Et je suis toujours en train de laisser certains de ces contours fous, donc c'est amusant Oh, nous ne l'avons pas fait. C'est amusant de gribouiller dans la peinture mouillée, mais j'ai raté la plupart d'entre Allons-y. Il y en a une bonne. Vous pouvez voir le jaune par là. J'en voulais juste un peu. J'aime prendre un peu de couleur et la mettre ailleurs. D'accord, nous sommes un bon endroit pour laisser sécher ça. 7. Ajouter des éléments: OK, donc c'est un bon endroit pour faire, par exemple, vérifier notre chee che et ce que nous essayons de réaliser ici, et j'ai dû rire quand j'ai vu commencer par une mise en page inconfortable J'adore les couleurs, mais je suis dans cet endroit inconfortable. Et nous en avons fait une grande partie, vous savez, les objets s' inclinent, flottent, ce qui enfreint définitivement les règles en la matière Mauvaise échelle, mauvaise inclinaison, perspective brisée. Je l'ai donc simplement inclus parce que je pense que c'est agréable lire au début du cours puis de le vérifier, surtout si vous commencez à avoir l'impression que les résultats maladroits, irrésolus et instables sont tous des résultats valables Alors c'est important. Réussir dans ce cours n' est pas une bonne peinture. C'est se sentir plus souple, moins précieux et plus enclin à expérimenter Lorsque nous donnons un cours comme celui-ci, nous essayons vraiment de nous faire comprendre ce que nous devons faire et ne pas faire Et, vous savez, dans d'autres cours, nous pouvons remettre certaines choses en place, mais c'est un peu comme annuler ou désapprendre certaines choses, et désapprendre certaines choses, et nous voulons éviter de trop travailler ou de trop réparer Je voulais donc simplement en revoir une partie. Résistez à l'envie d'expliquer ou de justifier le tableau. Hmm. Peut-être que je viens de le faire. J'ai donc voulu le faire, puis j'ai voulu réfléchir à la prochaine étape. Et je veux, vous savez, des formes de nature morte pour qu'elles soient reconnaissables en tant que nature morte, même si c'est une nature morte très abstraite, mais je veux un vase bizarre dedans, même Et cela a été fait à titre de toile de fond, afin que nous puissions décider ce qu'il faut garder ou emporter. De toute évidence, nous pouvons faire tout ce que nous voulons. Alors je pensais aussi à un schéma ici et là, peut-être. Et juste dans la composition, ne suis pas vraiment fan de ça, mais j'aime bien ça. Je pensais donc un aperçu d'un vase avec des fleurs qui le recouvriraient en quelque sorte. Nous verrons. Nous allons juste expérimenter. Savoir que notre objectif ici est de nous laisser jouer, c'est difficile, n'est-ce pas ? Pour en avoir envie. J' adore les couleurs. Alors laissez-moi réfléchir à la question de trouver une forme que nous aimons nos photos, peut-être un peu ici. Et puis je pourrai faire monter des fleurs en cascade. J'aime bien ce premier round. Bien entendu, nous pouvons créer toutes les formes que nous voulons. C'est amusant. C'est une forme. Faisons celui-là. Parfois, ça m' aide vraiment dessiner d'abord avec un crayon pour me dire que je ne veux pas qu'il couvre trop de mon rouge ondulé. Eh bien, voyons qui allons voir ce qui se passe. Je vais faire en sorte que ce soit bizarre et venir ici et venir ici comme ça Quelque chose comme ça, peut-être. Et voulons-nous des poignées dessus ? Nous pourrions remettre ces poignées ondulées. Alors peut-être que j'ai des fleurs qui sortent. Ils n' ont pas besoin de sortir, non ? Ils peuvent juste être là. Formes de fleurs. Très bien, introduisons ce schéma pour voir où nous en sommes Et je veux faire un plan très blanc. J'utilise juste du blanc avec un peu d'ocre jaune. Et oh, oui, allons-y dans une direction rose. Prends un peu de ma quinacridone rouge. Ça le rend vraiment très rose. Peut-être un petit peu plus. Il y a quelque chose de tellement satisfaisant à faire ça. Je peux dire que je vais vouloir que ce soit plus audacieux. Il faudrait donc que ce soit plus clair ou plus foncé, mais nous le ferons et cela se mélange au crayon. Nous le laisserons donc sécher et nous pourrons toujours faire une autre couche. Eh bien, c'est amusant. J'utilise juste le filbert J'ai pensé que le round à la fin aiderait à éliminer ces squigglies J'adore les pinceaux plats, mais ils peuvent rendre les squigglies un peu difficiles J'adore cette couleur. Je vais l' assombrir un peu OK. Et quelques fleurs ici. Je ressens. Laisse-moi voir. Je vais faire une serviette en papier, essuyer mon pinceau. Peut-être comme une fleur de lavande. Donc j'ai déjà le rose. Je vais ajouter de l' Altamarneblue. Je dirais, peut-être un peu de magenta fluorescent pour lui donner un peu plus de blanc Quelques fleurs molles, juteuses et droguées au pinceau. Allégez-le un peu plus. Je fais juste varier un peu les couleurs pour que vous puissiez les distinguer les unes des autres. Rappelez-vous toujours que l' acrylique va sécher plus foncé. Ensuite, ajoutons un peu plus de bleu et faisons, genre, quelques petits bouts de fleurs. Peut-être qu'ils sont juste un petit truc en cascade. Donc, en remarquant, vous savez, que les fleurs ne sortent pas du vase, prenez une autre serviette en papier et laissez-la, sans la réparer, en regardant où nous allons avec J'adore ces citrons roses. C'est probablement mon moment préféré ici. En fait, je me disais hier soir que si je devais le nommer, je l'appellerais limonade rose Hum OK, ce n'est pas que nous voulions nous attacher à quoi que ce soit. Tiens, écoute-moi. Je parle de nommer une peinture censée n' être qu'une expérimentation. Alors oublie ça, Suzanne. Cela ne fait que créer de la pression. J'ai bien aimé ça comme ça. C'est ce qui est amusant avec l' acrylique une fois qu'il est séché. Ce sont des lingettes pour bébé, mais vous pouvez utiliser une serviette en papier. Vous pouvez simplement l'essuyer directement dessus. D'accord. Euh, est-ce que je veux le faire ? Oh, oui. Je parlais de patron. OK. Allons en prendre un peu plus. Eh bien, c'est trop de magenta fluorescent. Je veux que ce schéma reste subtil. C'est donc encore trop clair. Et faites une sorte de forme dont nous n'aurons pas à nous soucier d'être correcte ou quoi que ce soit d'autre. C'est juste une sorte de suggestion là-haut. 8. Plus d'expérimentations: Je regarde autour de toi. Ce truc marrant est trop direct. Je vais juste le réparer dans le sens où je suis en train de le changer, mais je ne le répare pas, essayant de le faire ressembler à quelque chose. Je n'ai juste pas aimé le fait que c'était simple. Et j'aime bien cette teinte. Cela pourrait adoucir un peu ce rouge. Donc, quand je dis « dans le chichi », « ne pas réparer », je veux dire, n'essayez pas de faire en sorte que les choses ressemblent trop à un vase Oh, tu sais, c'est amusant ? Cela commence à ressembler à un fruit. Alors peut-être que nous en ajouterons un peu plus. Comme, euh, une poire. J'adore les poires. OK. Je pense qu'une poire vert vif serait bien là-bas. Eh bien, fabriquons un green. Utilise le citron. J'ai toujours du rose sur mon pinceau, ce qui va beaucoup le tonifier, donc il se peut qu'il enlève un peu de ce rose. J'ai les mains jaunes. Et je veux encore un tout petit peu d' ultramarin pour le rendre plus vert Peut-être un peu de blanc, mais je veux que ça ait vraiment l'air citron vert. Alors allons-y avec plus de mains jaunes. Et mettons-le ici. Eh bien, c'est amusant. Dois-je le remplir ou le laisser ? Je crois que je le laisse. Je vais juste prendre mon crayon et en faire une tige. Il en faut probablement un peu, rendons-le bleu. Je pourrais le peindre, mais c'est tellement facile d' y coller la tige avec le crayon. J'aime bien ce genre de petits détails. Oh. Ensuite, nous allons prendre cette couleur citron vert, peut-être même la rendre plus calcaire et venir ici Je veux un peu plus de jaune. Et fais-les faire quelques centres floraux. C'est amusant. Je mets juste un autre manteau. Je veux qu'au moins une partie soit vraiment éclatante. Tu sais ce que nous pouvons faire d'autre. Nous pourrions décomposer cette forme avec une couleur calcaire légèrement atténuée. J'ai donc ajouté juste un peu de rouge que j'ai dû remplacer, et peut-être que nous allons l' arroser un peu pour le rendre lisse et venir ici et le faire. Lignes. C'est bon. Est-ce que je veux un patron ailleurs ? Oui, je crois que oui. Je pense que j'en veux, je pourrais aussi le faire avec un crayon. J'en veux encore un peu de blanc cassé. Et je pense à ici. Je me demande si je veux créer une tribu. Regardons nos photos pour voir s' il y a de l'inspiration. Mm. Peut-être que nous y arriverons Eh bien, j' ai déjà des places là-bas. J'allais dire des taches, mais, tu sais, j'aime les raisins qu'il y a ici. Mais je ne veux pas les mettre là-bas. Que se passerait-il si nous faisions, genre, une petite coche ? Nous n'avons pas l'habitude de le faire, alors expérimentons-le. Bien sûr, nous n'essayons pas de faire en sorte que ces lignes suivent exactement, mais je ne suis pas sûre d'avoir déjà visité Check Mark, donc c'est une bonne expérience. Mince, l'épingle sèche vite. C'est parce que c'est l'hiver et qu'il fait chaud. C'est plutôt marrant. J'égaye ça. Peut-être fais-le ici aussi. Je veux un peu de luminosité ici. Laisse-moi mettre quelque chose en dessous. Je ne peins donc pas sur mes autres pages. C'est le verso du aide-mémoire, lequel il est normal qu'il y ait la peinture dessus. Oui, j'aime bien ça. Oh, et maintenant je voudrais peut-être faire un petit motif ici avec la même couleur. Ou pas de la poudre de maté, quelques rayures. Lorsque vous laissez la peinture sécher un peu, vous pouvez obtenir cet effet lamentable. Hmm. C'est vraiment dingue. Je suis juste en train de regarder, peut-être que c'est fini. J'aime bien utiliser du pasto à l'huile ou du crayon par la suite, donc on ne sait jamais, mais nous en avons peut-être fini avec la partie peinture Eh bien, je pense que je voudrais recouper une partie de ce modèle ici. J'ai donc fait la même couleur juste pour qu'elle ne soit pas si parfaite. Je veux qu'il ait l'air un peu plus, euh avec des bords moins assortis. Le découpage permet donc d' obtenir de très belles formes. Pareil pour ces petites choses fleuries. J'aime bien les formes que l' on obtient en découpant. J'essaie donc de trouver un endroit où le faire dans, euh, vous savez, une grande partie de mon travail. D'accord, vous savez, mesure que vous avancez dans un tableau, vous passez plus de temps à le regarder Hum, mais le but n'était pas de finir de peindre, même si je ne peux pas m'en empêcher. Je vais donc m'en aller et regarder un peu, voir s'il y a autre chose que je voudrais expérimenter à ce sujet. Oh 9. Détails finaux: OK, maintenant, la clé est ne pas trop travailler dessus pour l'arrêter quand on se sent vivant. C'est donc ce à quoi je pense en rentrant ici. Voyez à quel point ce produit avait pratiquement l'air blanc séché. Je m'intéresse donc au design, à la couleur, à la composition, à ce genre de choses. Je ne regarde pas. Est-ce que cette forme ressemble à un vase ? En fait, c'était amusant de cette forme qui ressemblait à un vaisseau pour moi. Et c'est un peu comme ça. Alors j'adore ça. J'adore ce petit truc mignon ici. J'aime toujours mes citrons roses. Donc, oui, je vais juste entrer peut-être avec du crayon et de l'huile ou des pâtes à l'huile. Et faites ressortir certaines des choses que je pourrais obtenir avec de la peinture. Vous n'en avez pas besoin. C'est juste un moyen pratique de le faire, il n'est pas assez léger. Pour ajouter des marques sans peinture. Si vous avez la bonne couleur, si pas le cas, vous devez utiliser de la peinture. Je cherche quelque chose de plus léger pour les faire ressortir un peu plus. Il se peut que nous devions utiliser de la peinture. Je n'ai rien d'assez léger. parce que je veux en faire ressortir un peu plus. J'aime vraiment ça. Voyons voir ici. Essayons de le faire. Juste pour avancer un peu les choses. Cela aide. OK, alors jouons encore un peu. Voyons voir. Parfois, j'aime juste prendre cela pour peu, mais pour ce qui est de la texture, laissez-moi vous montrer un exemple. Euh, qu'est-ce que je veux ? J'aime prendre essentiellement une couleur similaire. Alors voyons voir. Parfois, ça n'apparaît pas, mais si tu trouves la bonne couleur similaire, ça va trop apparaître, je pense. Non, peut-être pas. J'aime juste faire des marques de texture. Avec une couleur similaire. Voyons voir. Est-ce la même chose ? Il fait un peu plus sombre. Des esquisses, parfois des bribes. Et, tu sais, tes contours n'ont pas besoin d' être rouges sur le truc. Ça peut paraître cool de ne pas l'avoir comme ça. Peut-être arriver à rendre cette couleur un peu plus forte. Prenez le temps de signer. Essayons ça. Donc, le truc avec ces crayons c'est qu'ils sont solubles dans l'eau Donc, si je faisais une marque et que je ne l'aimais pas, je pourrais simplement mouiller une serviette en papier et m'en débarrasser. Mais les pastels à l'huile, c'est un engagement. C'est ce que je fais parfois, mais ils sont plus riches. Parfois, je fais une marque avec le crayon et je décide si je l'aime, puis je passe au pastel à l'huile ou non, vous savez, mais juste pour vous donner un petit conseil. Un stylo à peinture, comme un pasca ou un marqueur acrylique, vous pouvez également les expérimenter, mais vous devez ensuite être prêt à les essuyer rapidement avant qu'ils ne sèchent Je joue juste ici avec certains éléments de design et de couleur. Tu es comme ça. Il n'y a vraiment pas grand-chose de plus que je veuille faire. Vous voyez donc comment vous vous considérez en tant que designer avec la couleur objets et les formes, pas même les objets. Ce ne sont pas vraiment des objets. Je veux dire, on pourrait dire que ce sont des objets, vous savez, mais nous avons surtout des formes. Très bien, on peut juste ajouter un peu de piquant, même si c'est très coloré avec mon fluorescent. Scill, voyons voir. C'est de l'acrylique, mais un petit peu peut faire toute la différence. Donc je vais peut-être juste souligner. C'est juste un petit truc qui pourrait être amusant d' approfondir cette lavande. Ouais. Tu vois, ils sont tellement crémeux, les pastels Et si c'est le cas, disons que vous fabriquez des pastels que vous n'aimez pas, vous pouvez les frotter et les adoucir. Vous pouvez, euh, vous pouvez vraiment utiliser de l' acrylique sous le soleil. Vous pourriez prendre une sorte d'huile, ou même de la lotion pour les mains, et vous en faire retirer un peu. Ce n'est donc pas comme s'ils n'étaient pas amovibles, mais c'est juste un peu plus délicat. D'accord, encore une chose que j' ai envie de faire, c'est probablement mieux de le faire pour peindre parce que je n'ai pas vraiment la couleur J'ai ces pêches, mais oh, en voici une. C'est ce que nous avons fait époque. Je voudrais juste venir ici et peut-être rendre les choses un peu plus prononcées. Varier la couleur de ces gars. Oui, j'aime bien ça. Peut-être mettre un peu de ce poisson ici. Eh bien, c'est joli. Bien, arrêtons-nous avant d'en faire trop. C'était amusant. C' était vraiment amusant. Je suis heureuse d'avoir traversé cette phase délicate et ne pas avoir jeté l'éponge. J'y ai pensé. 10. Conclusion du cours Wonky: Eh bien, j'espère que vous avez aimé peindre cette nature morte loufoque et vous vous êtes donné permission de travailler de manière plus libre plus expérimentale. J'adore faire ça. Dans ce cours, nous nous sommes concentrés sur l'abandon du réalisme et de l'exactitude, le fait de ne plus avoir besoin de donner aux choses une apparence correcte, voire logique, et de prêter plutôt attention à la forme, couleur et au design général Nous avons délibérément enfreint les règles relatives aux proportions, à la perspective, à la précision, et nous nous sommes entraînés à réagir à ce qui semblait intéressant qui apparaissait dans notre peinture plutôt qu'à ce qui nous semblait sûr. J'adore cette approche, car elle peut être libératrice. Cela aide à dissiper toute valeur que nous pouvons apporter à notre travail et nous rappelle que la peinture n'a rien à prouver, et cela se traduit par d' autres œuvres que vous faites également, par d'autres types de sujets Il s'agit d'expérimenter, d' explorer et d'apprendre à avoir confiance en soi, même lorsque les choses vous semblent gênantes ou irrésolues, surtout Ce type de liberté est un fondement très important car une fois qu'on en fait l'expérience, il devient beaucoup plus facile de l' intégrer à d'autres approches de peinture, comme je le disais. Vous commencez à le remarquer lorsque vous corrigez quelque chose par habitude et que vous avez plus de choix quant à le faire ou non. Je tiens également à vous rappeler de consulter les téléchargements des cours si ce n'est pas déjà fait, en particulier pour les astuces qui vous permettront de continuer à jouer avec ces idées. Et ce sont d'excellentes ressources pour revenir aux photos de référence, vous savez, si vous souhaitez répéter cet exercice ou le pousser encore plus loin. J'ai également des ressources supplémentaires pour vous. J'ai un groupe d'étudiants uniquement sur Facebook, et le lien pour y adhérer doit se trouver dans votre e-mail de bienvenue, ou vous pouvez toujours m'envoyer un e-mail de fond en écrivant à suzanne.com, et je suis heureuse de vous l'envoyer Vous pouvez également me trouver sur YouTube, Instagram et Facebook pour plus d'apprentissage et d'inspiration. Et j'envoie une newsletter mensuelle, parfois tous les deux mois intitulée Your Creative Adventure, laquelle je partage des idées créatives, des événements en studio et tout simplement ce qui se passe, ce que j'apprends au cours de mon parcours créatif Mais surtout, je suis tellement contente que tu aies peint avec moi. J'adore travailler de cette façon, lâcher prise, louer le côté bizarre et permettre à la peinture d'être ce qu'elle voulait être Et j'espère que tu l'as fait aussi. Je te verrai au prochain cours.