Conception de la nature morte libérée : liberté, confiance et choix

1. Introduction du cours: Bonjour. Bienvenue sur Designing Still Life , liberté, confiance et choix. Ce sont les trois choses que j'espère nous inculquer à travers toute cette série de natures mortes déchaînées : liberté, confiance et choix. Ça a l'air génial, non ? Dans ce cours, nous allons nous éloigner un peu de la peinture et concentrer sur le fonctionnement de la nature morte en tant que processus de conception. C'est donc en quelque sorte la partie désapprentissage, le design de première classe Et il s'agit de relâcher les habitudes, de renforcer la confiance en soi et de se débarrasser du besoin d' avoir une apparence correcte avant même de commencer à peindre Avez-vous déjà remarqué à quelle vitesse votre cerveau passe à ce à quoi les choses sont censées ressembler ? C'est automatique et cela concerne le réalisme, perspective ou le sens des choses, même lorsque vous essayez de travailler plus librement. Cette attirance pour l'exactitude est donc forte, j' en suis sûre, également, et elle peut rendre les natures mortes tendues et frustrantes ou, d'ailleurs, tout ce qui est tendu et frustrant Nous allons donc le remplacer par quelque chose de plus utile. Choix. Nous travaillerons dans un carnet de croquis en utilisant des formes simples pour explorer les décisions clés qui façonnent un tableau Placement, relations, hiérarchie, intention et inspiration. Ainsi, au lieu de vous concentrer sur la précision, vous commencerez à voir comment ces petites décisions sont réellement à l'origine d'une œuvre expressive forte. Pour votre projet, vous allez créer une série de croquis de natures mortes simples et rapides croquis de natures mortes simples agit pas de dessins finis, . Il ne s' agit pas de dessins finis, mais d'outils de réflexion. Chacun explore une idée différente. Nous écrirons le concept directement sur la page avant de commencer. Ils sont donc censés être vagues et exploratoires et vous pouvez y revenir au fur et à mesure que vous avancez dans votre peinture Si vous êtes nouvelle ici, je suis Suzanne Allard ai commencé à peindre plus tard dans ma vie et j'ai appris grâce à des cours en ligne comme celui-ci Maintenant, je licencie mon art, vends mes œuvres et j'enseigne ce que j'ai appris en cours de route. Très bien, ouvrons nos carnets de croquis et commençons à construire la structure derrière une 2. Conception : placement: OK, encore une fois, ce cours ne porte pas sur le dessin. Il s'agit de savoir comment apprendre à prendre des décisions concernant ces peintures et quels sont les facteurs que nous examinons et les choix que nous pouvons faire. Ainsi, plutôt que de nous fier à une photo, nous découvrons quatre à cinq domaines différents, quatre en fait pour la structure d' une peinture, car chaque nature morte, soit le style, est construite sur une structure, même si on peut dire cela de chaque peinture. Et la structure provient des choix que nous faisons. Dans ce cours, nous allons donc nous concentrer sur cinq des plus importants. Les quatre R font partie de la structure, puis le dernier est l' origine de nos idées. J'utilise donc un carnet de croquis comme celui-ci. J'essaie de conserver assez bien pour ce genre d'activité, exemple lorsque je prends un cours ou que je m'entraîne Mais vous pouvez bien sûr utiliser le carnet de croquis de votre choix. Ou vous pouvez simplement le mettre sur une feuille de papier. Mais je vous encourage à le mettre quelque part où vous pourrez vous y référer. Et pour ce qui est de ce que j'ai acheté certains de ces marqueurs Tambo, c'est juste parce que j'adore la couleur, mais vous pouvez tout faire avec un crayon Les cinq domaines que nous allons examiner sont donc le placement. Donc, où nous plaçons les choses dans la composition. Relations, comment les objets sont-ils liés les uns aux autres ? La hiérarchie, ou vous pouvez également l'appeler emphase. Tu sais, qu'est-ce qui va être le plus important ? L'objectif de notre design. Et puis, je dirais, voici la structure. Et puis l'inspiration, c'est peut-être, considérez-la comme du carburant. Carburant. OK. Nous allons donc examiner chacun d'entre eux. Ensuite, dans les cours de peinture qui suivront, nous nous concentrerons sur chaque module Chaque classe aura un objectif différent, une intention différente. Et j'aime beaucoup travailler de cette façon pour pouvoir m' entraîner sur une certaine chose et l'essayer pour déterminer la taille. Nous allons donc explorer chacun d'entre eux dans ce cours dans un croquis très simple et très simple. Et la couleur, d'ailleurs, parce que tu sais que je suis obsédée par la couleur, si tu as suivi l'un de mes cours, transparaît dans tout cela. Il joue un rôle dans tout cela, mais il n'est pas séparé pour cette raison. OK. Y. Voici donc la partie importante Rien de ce que tu fais n' a besoin d'être juste. Il ne s'agit pas d'une question de bien ou de mal. Il s'agit de prendre des décisions et, vous savez, de façonner la structure. Essayez de penser dans votre esprit vous n'êtes pas en train de réparer quelque chose, vous choisissez quelque chose. Donc, vous savez, c'est une sorte de retournement de forme, d' ombres et tout ça sur la tête et d'être vraiment ludique ici Ici, l' accent est mis sur l'espièglerie. Mais nous voulons avoir une idée de la structure. Commençons donc par le placement. Je voudrais d' abord examiner quelques exemples de décisions de placement prises par des artistes. OK, voici les illustrations de placement que j'ai extraites. Et d'ailleurs, ils se trouvent sur mon tableau Pinterest, dont le lien figure dans la fiche d'approvisionnement. Et là où j'ai pu, j'ai identifié l'artiste. Mais comme ici, je ne peux pas les trouver sur Pinterest et sur Internet. Je n'arrive pas à lire cette signature. Donc cet artiste, vous savez, vous parlez de placement, d'un choix vraiment intéressant qu'il a fait. Vous avez beaucoup d' espaces blancs avec un intérêt visuel différent, et je veux juste m' assurer que vous ne voyez pas trop d'éblouissement ici Peut-être que ça t'aide. Et les objets, cependant, sont en quelque sorte concentrés sur cette table et en quelque sorte écrasés les uns Je trouve très intéressant que l' artiste ait choisi de procéder de cette façon. Hum, regardez où en sont les choses. Regardez combien d'espace il y a autour d'eux. Et, vous savez, c' est la structure sous-jacente de ce tableau. Ils ont pris une décision consciente. Ils ont un petit intérêt ici, vraiment intéressant. Je crois qu'il est écrit « carambole », ressemble presque à une écriture d' enfant quelques petits croquis Cela fait partie de ce que fait cet artiste. Mais la structure de cela montre assez clairement ce qu'ils ont décidé de faire. OK, regardons-en un autre. J'ai dit que c'était Pamela Hoffmeister. Et elle utilise, encore une fois, un placement de choses vraiment intéressant parce que vous savez que c'est là vous pouvez imaginer que ce n'était pas une configuration de nature morte comme celle-ci qu'elle copiait. Donc, parce que vous avez une assiette ici et que c'est peut-être une table, peut-être que ce ne sont pas juste des fruits et des fleurs qui flottent d'ici. Ils n'apparaissent pas ou ne sont manifestement liés à rien. Ensuite, il y a aussi des feuilles comme celle-ci rayées, peintes, puis ces verres à vin sont là et vous pouvez imaginer que c'est une table, mais peut-être que ce n'est pas le cas et que cela n'a pas vraiment d'importance parce qu'elle fonctionne La peinture fonctionne. Il peut donc être très intéressant de regarder des choses comme ça. Lorsque nous peignons, ou lorsque nous sommes sur le point de peindre, lorsque nous pensons : «   Eh bien, cela n'a aucun sens, donc ce n'est pas bien ». Mais c'est ce que nous essayons de faire dans ce cours, et toute cette série consiste à annuler ce genre de pensée afin que nous puissions être plus libres. Très bien, regardons-en un autre. C'est un artiste célèbre, Raul Duffey. Je vais voir si ma luminosité est complètement augmentée juste pour être sûre. Oui, ça l'est. OK. Donc, encore une fois, le placement m'a semblé très intéressant dans ce tableau. Je veux dire, je suppose qu'on pourrait dire qu'il était assis dans un café et qu'il a vu tout ça là où il se trouve. Mais c'est un peu douteux. Et même s'il était assis là et qu'il avait trouvé l'inspiration, juste placé, vous savez, quelques croquis de tables et de chaises là-bas, puis juste une maison tracée ici et là. Et puis un tout petit sel ou de l'huile et du vinaigre ici et ce bol de fruits ici. Il a pris certaines décisions en matière de design. Il ne s'est pas contenté de copier la scène qu'il était en train de voir. C'est le but. Celui-ci est plus réaliste que les autres, mais il reste très, très vague. Son travail est magnifique. Oh, et en voici une autre. C'est en fait un tableau que possède ma tante. J'ai récemment rendu visite à ma tante de 88 ans dans le Michigan Elle est artiste, mais elle a, elle adore l' Il n'est plus parmi nous, mais Zikjankowski. Il est très connu dans la région de la Nouvelle-Angleterre. Et, euh, son point vue là-dessus est tellement intéressant, je pense. Il a ces blocs de couleur ici, puis il place ces trois vases, celui-ci est au milieu, mais pas exactement. Ensuite, il y a celui-ci ici, celui-ci ici avec un autre à côté. C'est juste un placement vraiment inhabituel. Je pense que rien n' est combiné. Il n'est pas non plus réparti uniformément. Il n'est pas centré sur le canevas. Ce n'est pas juste d'un côté. C'est tout simplement fascinant. Très bien, donc si vous pensez au placement, passons à mes photos de référence ici Et je les ai prises chez Glenda. Elle les avait donc faits. Elle a de magnifiques objets sur Glenda, et elle avait et je mettrai ces photos dans les téléchargements du cours Les photos d'œuvres d'art, comme ce ne sont pas mes œuvres d'art, je vais juste les conserver au Pintersbard Vous pouvez les regarder sous le tableau Pintersbard intitulé Still Life Art que Mais je vais les télécharger en classe. Elle a donc ces beaux objets, et nous les avons assemblés, ou elle l'a vraiment fait. Puis nous avons pris des photos. Et puis il y en a eu une autre, comme cette lampe, dont je devais prendre une photo, puis nous avons commencé à jouer C'est un livre sur Zig Jankowski, l'artiste, et je me suis dit : «   Eh bien, c'est plutôt joli Et mettons ces objets autour de lui. Nous sommes devenus fous. Puis on l'a sortie. Elle a cette merveilleuse habitude d'acheter une table aux formes intéressantes, puis elle la peint à la bombe avec ces couleurs J'ai donc sorti celui-ci du garage et celui-ci du sous-sol, et nous avons joué avec ces arrangements. Mais dans ce but, ma photo préférée est celle-ci car elle nous permet d' extraire n'importe lequel de ces objets et de les voir tous en même temps. Et puis il y a ma tante et moi qui peignons. Elle avait beaucoup de peintures dorées. J'utilise généralement Nova Color ou Golden. Mais regardez-la. N'est-elle pas une poupée ? C'est une artiste formidable. Bien, utilisons-le pour créer un croquis de placement et explorer quelques idées sur le placement, car, comme je l'ai dit, celui-ci me permet de tout examiner en même temps. Donc, si nous l'utilisons et que nous voulons jouer avec quelques idées de croquis, vous pouvez prendre cette photo vous-même pour la regarder. Et c'est ici que tu peux, comme je l'ai dit, dessiner et dessiner au crayon tout ce que tu veux, Cray Mais, vous savez, j'ai joué avec une composition quand j'étais là-bas, celle où je peignais parce que j'étais obsédée par cette lampe. Mais, tu sais, j'ai dû réfléchir à l'endroit où le placer. Et j'ai fait quelques croquis différents où, disons, vous savez, nous avons placé la lampe ici. Et, encore une fois, il est clair que nous n'essayons pas de créer, nous essayons de faire des croquis d'idées rapides. Et puis vous pourriez jouer avec, eh bien, vous savez, cette image rouge, si ça, vous savez, est-ce que je le voudrais ici et le maniement, vous savez, est-ce que je voudrais le gérer ? Alors peut-être que je veux une sorte d'horreur ici. Et nous allons parler des relations ensuite, mais, vous savez, ces idées de structure se recoupent, mais voici un exemple de relation parce que je place le vase derrière cette lampe. Mais j'aurais pu le mettre, tu sais, ici. Et si je voulais le manche, euh, de ce côté, je pourrais évidemment le changer. Euh, alors, en train de réfléchir à l'endroit où placer les choses, tu sais ? Je veux dire, est-ce que vous voulez un citron, vous savez, ici, ou est-ce que je veux, comme nous l'avons vu sur certaines œuvres d'art, une sorte de citron flottant ici Euh et est-ce que je veux, tu sais, une sorte d'image d' un plateau comme sur certaines de ces photos ? Tu sais, elle avait ça, je voulais le prendre ce plateau à papaye qu' elle avait acheté et qu'un artiste avait peint Il va falloir que je peigne ça à un moment donné. Mais, tu sais, y a-t-il un plateau ici ? Peut-être, tu sais, avec un dessin dessus. Vous pouvez donc voir comment nous utilisons simplement le croquis pour prendre des décisions et réfléchir à des choses. Tu sais, il y a peut-être une bouteille, une bouteille de vin ici. Euh, peut-être qu'il y a une sorte de table ici, tu sais, donc ce ne sont que des idées de placement. Donc, lorsque nous pensons au placement, je vais l'écrire ici. Hum, dans ton carnet de croquis, des natures mortes sont conçues Au moins, cette série, Nature morte déchaînée, est conçue et non copiée Nous plaçons donc les choses. Nous les arrangeons, vous savez, presque comme si vous étiez décorateur et vous arrangez les choses comme vous le souhaitez, et nous choisissons Ce sont donc les choses que je veux en quelque sorte nous aider à retenir pour le placement, et nous allons inscrire le placement ici. Donc, en gros, j'ai fait un article sur l' idée du placement, me rappelant que la nature morte est conçue et que le placement consiste placer des objets, à arranger des choses Et vous pouvez voir que je pourrais tourner la page et faire un exercice complètement différent en matière de placement. Donc c'est ce que vous savez, et, vous savez, vous pouvez dire : Eh bien, monde ici, alors peut-être que je ne le ferais pas ou que c'est bondé. Et peut-être que je préfèrerais juste avoir un espace blanc. Je le ferais probablement et peut-être que des fleurs sortiraient d'ici. Donc tout ça, vous pouvez voir que je ne copie rien. Et cela vous permet d'utiliser n'importe quelle photo, car vous prenez le temps de comprendre la structure de ce que vous voulez créer. OK, donc ce sont les mêmes décisions que nous allons prendre pour la peinture. Ensuite, nous allons examiner les relations, et c'est ainsi que ces formes sont liées les unes aux autres. 3. Conception : les relations: Bien, maintenant nous avons examiné le placement, où nous avons décidé où les choses vont aller, mais nous allons également examiner davantage les relations, façon dont elles sont liées les unes aux autres. Comme je l'ai dit, ils sont en quelque sorte unis, mais leur concept est suffisamment différent pour qu'il soit logique de les revoir. Voyons donc comment certains artistes utilisent les relations. J'ai extrait quelques œuvres d'art, et encore une fois, elles se trouvent dans mon tableau Pintras Ce tableau est Three Roses d'Alexander Shandor, et j'ai trouvé cette relation vraiment intéressante parce qu'elle permet de regarder tout l'espace négatif ressemble tellement à un tableau peint dans le dernier sous-placement que je vous ai montré où il se passait beaucoup de choses par ici Mais, tu sais, c'est comme si cette petite photo l'étreignait Et puis ce bol, c' est en face de celui-ci. C'est donc touchant, mais c'est en soi. En fait, j'ai peint un tableau lequel j'avais un ensemble de choses, et j'en ai séparé une, et je me suis rendu compte plus tard que j' étais vulnérable ici, mais cela exprimait ce que je ressentais parfois dans des contextes sociaux dans certains groupes où j'avais juste l'impression d'être à l'extérieur. Ce n'est donc pas un exemple extrême parce que ce n'est pas si loin, mais disons que nous sommes ici. Quoi qu'il en soit, certains savent ce que l' artiste voulait dire, mais j'ai trouvé que les relations dans celui-ci étaient vraiment intéressantes. Celle-ci, c'est Anna Valdez, et elle fait un travail très méticuleux et détaillé, fait un travail très méticuleux et détaillé pas quelque chose sur lequel nous travaillons ici, mais j'ai trouvé que c'était un bon exemple de relations parce que j'utilise les plantes de cette façon Si tout semble un peu trop décousu, par exemple, je n'ai pas l'impression que ça tient, je prendrai des plantes et comme vous pouvez en faire n'importe quelle forme, je les mettrai en quelque chose pour presque, tenir la main avec tout ce qui se trouve dans la composition Et j'ai l'impression que c'est ce que je ne sais pas si elle avait l'intention de le faire, mais c' est ce que je ressens parce que toutes les feuilles se tendent et touchent autre chose. Il n'y a rien ici qui ne soit touché par autre chose. Tout est lié à autre chose. Et puis j'ai trouvé cela intéressant parce que c'est très simple. Mais ils sont tous liés les uns aux autres. Vous savez, nous avons une, deux, trois, quatre, cinq, peut-être six tasses empilées, n'est-ce pas magnifique ? Et c'est la relation qu'ils entretiennent. Rien ne va de soi. Puis j'ai pris un autre tableau de Jankowski que j'avais pris chez Glenda Encore une fois, il fait tellement de choses intéressantes placement et les relations parce que regardez comment vous avez le banc qui réunit les choses. Vous avez donc ces magnifiques fleurs ici. Et j'adore la façon dont ça se répand. On ne peut pas vraiment dire d'où viennent ces fleurs et qui s'en soucie. Et puis il y a ces trois petits fruits ici. Encore une fois, ces deux éléments sont liés. Vous voulez de la variété comme celle-ci. Tu sais, il y a un mystère là-dedans. Comme vous le savez, comment se sont-ils retrouvés là, ou ils sont juste un peu colorés, et c'est sympa. Donc relation. Tournons la page et faisons notre petite feuille là-dessus. Donc des relations. Nous allons d'abord écrire cette fois. Et pensez au chevauchement des distances. Dans la tension, il y avait l'idée soit d' avoir beaucoup d'espace comme il y en avait, soit de quelque chose qui se trouvait un peu ailleurs, vous savez, d'une façon étrange. Même cela crée un peu de tension à bien des égards , l'idée que « est-ce que ça va tomber ? » Revenons donc à nos photos de référence et pratiquons quelque chose en rapport avec les relations. Je pense que je vais utiliser la même photo avec tous ces objets dedans. Vous pouvez utiliser toutes les photos que vous avez avec des objets que vous prenez dans un magasin ou chez vous, ou vous pouvez placer des objets devant vous et jouer avec eux. OK. Réfléchissons donc un peu plus aux relations et à l'espace entre les choses. Donc, si nous avons, disons, ce vase ici, nous pourrions avoir, vous savez, un bol juste devant. Ou on pourrait vouloir, tu sais, le bol ici. Nous pouvons également avoir une relation avec off the page, ce que je trouve très intéressant à faire. Vous savez, prenez une photo qui sort de la page exprès ou un citron sur la page. Donc, si je devais dire avoir ces objets, et que je me disais : « Eh bien, je veux les unifier d'une manière ou d'une autre Eh bien, je voudrais peut-être aussi d'autres objets, mais jouons avec l'idée d' utiliser des fleurs ou des plantes pour relier les choses. Disons que j'ai cette petite photo de graisse jaune. J'adore ce truc. Je voulais vraiment prendre tous les jolis objets de Glenda les mettre dans une boîte et les ramener à la maison. Donc, j'ai tout ça derrière moi. Donc, en pensant à la relation entre, genre, cela n'est lié à rien, cela n'est lié à rien. Donc, si j'avais des fleurs ou des feuilles qui sortaient d'ici, disons, je pourrais en quelque sorte les faire tomber en cascade de cette Et c'est ce qui réunit les choses. Et je pourrais laisser ce type ici et juste dire, tu sais, que ça va être comme ça. C'est ce que je veux. Disons que j'ai mangé une banane, quelques bananes ici. Hum, tant que je sais ce que c'est, peu importe quand je dessine Peut-être que je l'ai fait venir ici. Alors maintenant, j'ai tous ces éléments liés. Tu peux le voir ? Mais disons que j'ai décidé de partir, comme Jankowski l'a fait pour certains de ces petits bouts ici , et de regarder des cerises Comme ça. Peut-être que quelqu'un est train de toucher celui-ci ou à côté. Alors je pense que cela devient intéressant sans ce vase. Donc, j'utilise beaucoup ma main de cette façon. Si vous avez dessiné au crayon, vous pouvez simplement effacer, mais je pense que la composition est intéressante. Il y a un peu trop de liquide ici, donc je pourrais y mettre quelques feuilles. Quelque chose comme ça. Oui, je pense que c'est un peu plus intéressant. Et puis je pense juste que c'est une complication inutile. Donc, nous avons utilisé la distance et vous voulez une variété de distances. Donc, si vous avez de petites cerises, disons qu'elles devraient en fait être un peu plus proches les unes des autres et non alignées. Il y a donc quelques différences. Tu sais, ne mets pas trois cerises exactement à la même distance l'une de l'autre et du citron. Et tu ne veux pas que tout soit comme dans cet avion. Il y aura des choses en haut, bas, et nous nous chevaucherons Nous avons donc, vous savez, celui-ci devant celui-ci. Celui-ci est devant celui-ci. Et si nous le voulions, nous pourrions utiliser une couleur différente, pour que ce soit peut-être plus facile à voir pour vous. Nous pourrions avoir, disons, une table et la table n'a pas à aller jusqu'au bout. Peut-être que la table est un peu comme ça. Ou vous vous souvenez de cette artiste, Pamela, que nous avons examinée ? Je veux dire, il ne pouvait même pas dire quelle table était là ou non. Euh oui, ou tu pourrais avoir, genre, une couleur différente pour quelque chose ici, tu sais ? Donc quelques lignes. Et puis toute cette nappe maintenant une relation avec Et vous ne voudriez pas que le tableau entier tombe à néant, alors vous auriez pu, disons, que ce tableau ait disparu. Tu pourrais avoir un peu plus de couleur ici, tu sais. Bref, des relations. D'accord. Regardons maintenant la hiérarchie. 4. Conception : hiérarchie: Bien, nous avons donc examiné le placement, les relations, la hiérarchie est la prochaine étape, et j'ai extrait quelques illustrations pour que nous puissions voir où la hiérarchie s'est réellement démarquée C'est de Well, il est dit collage créé par Joan Neki Van Mir, mais ce n'est pas un collage, donc vous savez comment fonctionne Pinterest Mais juste au cas où c'est l'artiste, j'ai laissé ça dedans. Mais la hiérarchie, quand on regarde ça, je veux dire, ce vase blanc me saute aux Et il y a d'autres éléments vraiment intéressants, mais je pense qu'ils voulaient que ce vase blanc soit vraiment éclatant. Maintenant, vous pouvez le regarder et voir autre chose d'abord, mais l'idée de hiérarchie est que vous pouvez y penser car l'accent est ce qui compte le plus. Où va ton œil en premier ? Une forme est responsable ici ? Tout le reste joue un rôle moindre. Regardons-en donc un autre. J'adore cet artiste Gordon Hopkins et il est parfois difficile de trouver une hiérarchie dans ses œuvres tant elles sont colorées Mais pour moi, cette turquoise, parce qu'elle est plus grande, et c'est aussi le turquoise, qui est d'une couleur vive, saute d'abord aux yeux C'est ce que je veux dire, ce bleu vif saute vraiment aux yeux aussi, mais pour moi, il est placé plus haut dans la hiérarchie Et puis celui-ci m'a semblé intéressant. C'est de Laura Grosso, et c'est intéressant, n'est-ce pas ? Parce qu'au début, je me dis : OK, le bleu, la bouteille bleu outremer et ce bleu sautent Mais regardez cette orange, vous savez, ici en bas. Je ne sais pas, non ? Qu'est-ce qui saute aux yeux en premier. Jetons donc un coup d'œil, et je vais vous montrer certaines de mes œuvres d'art et certaines des décisions que j'ai prises lorsque nous les avons examinées, en particulier dans la section sur l' inspiration. Donc hiérarchie. Maintenant, vous prenez la décision hiérarchique en fonction de vous dans le cadre de votre composition. Revenons donc aux photos de référence, reprenons ma photo préférée et juste avant de dessiner notre page de hiérarchie, je regarde ça en me disant : Et si je devais choisir la hiérarchie ici ? Eh bien, je l'ai fait grand, et celui-ci l'est tout autant. Donc, si je voulais vraiment que la lampe soit la vedette de l'émission, je le fais peut-être avec de la couleur, et je pourrais atténuer cela avec de la couleur La couleur est donc vraiment un outil pour tout cela. Hiérarchie ici, cela dépend de ma capacité à vraiment remplir ce pot avec beaucoup plus de feuilles, vous savez, peut-être qu'elles renversent ici, et c'est ce genre de Ou est-ce que je finis par faire plus de fleurs ici ? Je suppose que j' aurais même pu le préparer, selon la façon dont je procède avec le bol de fruits, mais je pense que ce serait probablement ceci ou cela. D'accord, donc quand il s'agit de hiérarchie, hum, hiérarchie. C'est difficile à épeler. Je l'ai déjà mal orthographié C'est pourquoi vous pouvez mettre l'accent si vous le souhaitez. La hiérarchie crée de la clarté. Et je dirais que j'ai du mal à le faire parce que j'ai tendance à ressembler davantage au Gordon Hopkins où tout est, vous savez, mis l'accent Je dois donc vraiment travailler sur celui-ci. Donc, l'échelle, c'est la taille d'une chose, non ? Domination. Et concentrez-vous. Ce sont en quelque sorte les trois mots directeurs de la hiérarchie. Bien, donc travaillons intentionnellement, vous savez, là-dessus de manière prêter attention à la hiérarchie dès le départ Cela signifie donc que je vais choisir une forme que je vais agrandir de plus en plus. Voici ce vase. Et, vous savez, vous pouvez afficher la hiérarchie et le focus, l'accent , le point focal, comme vous voulez , de tant de manières différentes. Nous avons parlé de couleur, mais vous pouvez aussi le faire avec des bords. Disons que mes autres objets étaient grands, mais je le voulais vraiment, et peut-être que j'ai, vous savez, de très jolis designs ici. Et, vous savez, je me lance parfois vraiment dans fabrication d'une belle pièce de poterie avec des motifs, etc. Disons donc que je voulais vraiment ce vase, pas même ce qui en sortait, mais juste ce vase comme point central. Eh bien, je peux rendre les bords plus nets autour de la peinture Tu sais, je peux faire des choses comme ça. Je peux utiliser un patron. Et, vous savez, des trucs comme ça pour vraiment mettre l'accent sur les choses. Mais alors nous avons peut-être un plant d'œufs ici, un peu derrière. Et euh, on pourrait avoir un bol de citrons, un peu derrière Peut-être que c'est ici. Je ne veux pas trop exagérer ou nous empêcher de mettre l'accent sur ce point. On dirait que c'est une extension de ça, mais tu sais, c' était une aubergine. Hum, et je peux avoir d'autres choses ici. Tu sais, c'est peut-être juste que la bouteille de vin est là, mais elle est derrière et elle n'est pas très visible. Et parfois je prends un petit vase, tu sais, et j'en fais sortir de jolies petites fleurs. Donc ce n'est pas le cas, il ne domine pas, mais il est toujours là. Et puis je peux en avoir, je peux avoir une table ou pas. Peut-être que cette table fait tout le chemin. Hum, je ne veux pas tout remplir , alors disons juste ce tableau. Ce croquis s'arrête là. Et est-ce que j'ai quelque chose là-dedans ? Je ne sais pas Vous savez, nous pourrions y mettre des choses pour l'accentuer. Oui, je le sais probablement. Vous pouvez donc voir que cela tourne autour de cela et que ceux-ci, comme un acteur, vous savez, dans un film, sont la vedette de la série et que ces autres sont des acteurs secondaires. Vous pouvez même faire quelques vieilles cerises pour vous intéresser ici, ou parfois je fais, vous savez, un motif sur la nappe Mais si je voulais vraiment mettre l'accent sur ce point, je m'assurerais de faire autre chose, de passer à l'arrière-plan en privilégiant la couleur, la mise au point, l'échelle, ce genre de choses. OK, alors ensuite, nous allons examiner l'intention. 5. Conception : intention: Bien, nous avons examiné le placement, les relations et la hiérarchie Maintenant, nous examinons l' intention. C'est là que nous obtenons une véritable liberté. Vous savez, la hiérarchie est en quelque sorte une façon dont nous réfléchissons à la façon dont nous voulons que les choses soient. Et pareil pour les deux, l'intention est vraiment quelle est votre intention pour cette pièce en particulier ? Et choisir en prenant conscience que la précision est un choix, en donnant l' impression que c'est un choix que vous pouvez faire ou ne pas faire. Il s'agit donc de ressentir une certaine liberté dans votre structure et de décider dans quelle mesure les choses doivent être réelles. Examinons donc certains artistes qui repoussent les limites dans ce domaine, et il y en a beaucoup, beaucoup d'autres qui le sont, il y a tellement d' exemples de cela. Mais en voici quelques-unes. Voici Cornelia O'Donovan, et voici une nature morte avec des plantes . Mais, vous savez, rien ici n'a de sens dans notre façon de penser à ce que nous regardons. Nous avons affaire à une table du haut vers le bas lorsque les assiettes sont du haut vers le bas, mais que les récipients sont sur le côté, n'est-ce pas ? Disons que c'était une assiette. Nous examinons les assiettes de cette façon, mais nous examinons les pots de fleurs de cette façon. Et puis, hors de cette table, si nous regardions de haut en bas, vous pensez que vous verriez le sol ou quelque chose comme ça. Mais non, elle a des plantes, et il y a même un petit animal là-bas. Alors je vous montre simplement ces choses, et je les regarde moi-même non pas pour les copier, mais simplement pour nous aider à nous libérer. points de vue différents, et elle a préféré le design à la précision, d'accord ? Les formes sont aplaties. Et beaucoup de texture. Celui-ci est très similaire dans son intention, mais sa livraison est complètement différente, son style est différent. Mais nous avons toujours de multiples points de vue. Nous avons la plaque vue de haut en bas. Tout le reste est vu de côté, puis nous avons juste quelques éléments de design. Peut-être que ces choses sont une table peut-être parce qu'il y a des pieds là-bas. C'est l'œuvre de la belle artiste Anna Himes. La précision est facultative. C'est ce que je veux que tu fasses, ce que je veux nous rappeler. voici un que j' ai trouvé un peu plus réaliste, réaliste, mais qui reste un peu juteux et souple. Et regardez tout ça. Ils en avaient manifestement l'intention. C'est Shando Alexander qui donne, encore une fois, beaucoup d'espace négatif et qui a des couleurs vraiment éclatantes ici Mais regardez ce vert vif ici. Hum, beaucoup d' idées de design y ont été intégrées. Ce n'était pas trop difficile, peut-être que ce sont des ombres sur le mur, et c'est un tissu, mais il n'est pas rendu Rien n'est rendu de manière très précise, ce que j'adore personnellement. Je trouve cela très intéressant. Alors jouons avec cette idée d'intention. Et les modules suivants, les autres cours la série Still Life Unleashed, choisissent tous un objectif différent pour chacun Et c'est ainsi que j'ai adopté une approche moderne et plate du haut vers le bas, et faisons-en une autre qui soit plus intuitive, et faisons-en une qui soit vraiment abstraite et faisons-en, vous savez, toutes ces approches différentes. Donc, si nous devions faire quelque chose de plus plat et du haut vers le bas, laissez-moi écrire un extrait de nos clarificateurs à ce sujet C'est vraiment une question d'intention, de choix de précision. Je ne sais pas. J'espère que vous pouvez voir le crayon choisir la précision. Et dans les téléchargements de cours, j'ai un aide-mémoire contenant tout cela, mais nous insistons sur le fait que le design est plus important ou plus important que le réalisme C'est ce que j'enseigne ici. Je veux dire, je pense que si tu voulais apprendre la nature morte super réaliste, tu ne serais probablement pas dans ce cours. Et que nous voulons ressentir de la liberté et non de la pression. OK, nous pouvons donc simplement faire un croquis avec ce genre de plat mélangé. Disons que nous l'avons fait, fabriquons simplement notre peinture à cette taille. Et disons que nous avons ici une assiette de cerises. Je ne les ferais pas tous de la même taille ou à la même distance. Peut-être qu'ils se chevauchent comme ça. Et je pourrais avoir une photo ici, en revenir à une photo de référence, grande photo ancienne ici et je pourrais peut-être avoir ici des formes de fleurs vraiment grandes mais simplifiées. C'est face à face. C'est du haut vers le bas. Je pourrais avoir une fourchette ici. C'est face vers le bas. Parfois, vous verrez ça et peut-être un couteau ici. Euh, je pourrais peut-être m' asseoir pour déjeuner, et je vais aussi prendre un thé. Alors peut-être qu'ici, j'ai une théière. Mes endroits sont un peu bizarres, non ? Et peut-être que j'ai une théière tricolore ou quelque chose comme ça Et, euh, eh bien, je sais où je l'ai fait parce que je regardais le tableau d'Anna, donc je ne veux pas le copier, alors colorions-le et fixons-le. Et quoi d'autre ? Pour en revenir à nos photos de référence, nous avions le plateau. Non, je ne veux pas mettre le plateau ici parce que je pense que je pourrais. Je pourrais faire le plateau. Eh bien, je dirais le plateau à papaye. Eh bien, je suppose que ça pourrait être ici, peut-être. Peut-être que ce pourrait être un plateau contenant la contenant théière et la tasse avec mon thé dedans Peut-être même une soucoupe là-haut. Et il y a une sorte de plateau ici. Je pourrais le faire. Euh, que faisons-nous d'autre ? Oh, la lampe. Nous pourrions mettre la lampe ici si nous le voulions. Essayons cette autre lampe, la verte. C'est tellement amusant. Oh et vous voyez comment je les ai toutes alignées ? Non, non. C'est un non, un non. Donc dans mon esprit. Maintenant, vous savez, j' ai des liens entre ces choses, mais vous remarquerez qu' une grande partie de cette œuvre d'art, parfois du haut vers le bas et de l'art plat, c'est qu'il y a de l'espace. Eh bien, laissez-moi vous montrer. Par exemple, ici, il y a de l'espace entre les deux. Aucun de ces objets ne se touche. Et ce n'est, encore une fois, qu'un choix. C'est moi qui décide. Mais comme je pense que je veux que celui-ci soit plus visible, je vais l'agrandir. Et puis tout n'est pas au même endroit. Vous pouvez également avoir un napperon, si vous le souhaitez, mais j' aime bien le plateau ici. Mais, tu sais, nous avons peut-être une nappe avec s'agit donc simplement d'essayer de jouer avec l'intention d'une nature morte plate et de haut en bas. Vous pouvez avoir toutes sortes d'intentions. Vous pourriez le faire, comme Anna Valdez, où il y a beaucoup de détails et, vous savez, vous pouvez faire n'importe quelle idée de ce genre Passons donc à l'inspiration, et je vais vous montrer quelques exemples d' inspiration puis une grande partie de mon propre travail et de ce qui l'a inspiré. 6. Conception : Inspiration: OK, donc pour vous inspirer, ce que je veux vous montrer, c'est comment regarder une photo que vous avez prise , un dans la nature, des objets que vous avez ou même l'œuvre d' un autre artiste sans penser à copier, mais réfléchir aux décisions que je veux prendre à propos de cette photo ? Et quelles décisions cet artiste a-t-il prises ? Et, vous savez, de cette façon, avec l'inspiration, nous recevons de l'inspiration. Nous recevons des directives, pas des instructions. Direction, idées, d'accord ? Je ne copie pas d'instructions livres de règles ou quoi que ce soit d'autre. Pensez donc à son carburant et nous empruntons, éditons, traduisons. Jetons donc un coup d'œil à certaines des œuvres que j'ai créées pour cela, ainsi qu'à mon propre travail. Eh bien, j'ai dû utiliser un autre Gordon Hopkins parce que c'est un parfait exemple de ce que vous pouvez voir . Je pense que c'est probablement du pastel à l'huile, mais il obtient ce magnifique look texturé Donc soit, tu sais, tu aimes probablement ça, soit tu ne l'aimes pas. Je vais donc étudier des artistes comme celui-ci et me demander comment ils en sont arrivés là, vous savez, puis peut-être faire des recherches et ensuite jouer avec certaines de ces idées. Cela ne veut pas dire que je copie. Je n'aurai jamais l' apparence qu'il obtient de son processus. Je ne veux pas avoir son look. Je veux savoir quel aspect de tout cela j'aime. C'est ce que je veux apprendre et avec lequel je veux jouer. Voici un autre artiste, Guy Hoyt. Et elle utilise beaucoup de choses différentes, collages et des papiers peints, et j'adore faire ce genre de choses aussi. Il y aura certainement un cours de collage dans mon futur, mais vous savez, étudier l'art des autres, ce qu'ils font et les décisions qu'ils ont prises est fascinant. Voici une autre artiste, Hope Olson. Examinez les types de décisions très spécifiques ici concernant la couleur, couleur très limitée et le processus très spécifique. Par exemple, tu pourrais prendre une idée, mais ce n'est pas son idée. exemple, le fait qu' elle ait tout peint sur ce genre de base blanc cassé ne signifie pas qu'elle n'est pas la seule à le faire, donc vous n'avez pas à vous dire : « Eh bien, je ne peux pas essayer ça parce que ce serait copier l'espoir ». Non Je veux dire, si vous peigniez ce truc ou quelque chose de proche, vous le copieriez et c'est un non, un non catégorique. Mais si vous le dites, je veux m'entraîner à peindre mes formes en blanc cassé sur l' ensemble de ma composition, ou je veux m'entraîner à dessiner plus de formes, ou je veux pratiquer des collages ou je veux m'entraîner à faire bouillir des pastels Vous voyez, vous pouvez emprunter de cette façon. Alors allons-y, choisissons bien, en fait, choisissons l' un des miens, et je vais vous montrer ce qui l'a inspiré. C'est donc un peu un look bohème que j'ai fait, et je suis comme Mango sur Instagram, et elle me dit que je ne me souviens pas si elle habite en Floride ou où, mais elle a ces photos de sa maison qu'elle publie, enroule et Alors je regardais juste les différents objets, j'ai en quelque sorte combiné ces deux photos et j'ai choisi ce que je voulais. J'ai donc pensé que cette commode jaune était intéressante. Et puis je pense que c'est peut-être une autre photo d'elle où elle a, genre, une lampe et il y a un banc, mais j'ai tout changé. J'ai mis un oreiller. Il y a un oreiller, mais il y a un oreiller droit. Il y a une banane. Et puis il y a un autre luminaire d'une autre photo et, genre, une main de bohème Je ne me rappelle même pas ce que c'était. Peut-être un pompon. Et je me suis tellement amusée. Comme ça, vous pouvez voir que ça vient de cette couverture, mais le canapé n'y est même pas. J'ai donc été inspirée par la photo, par l'ambiance dans son ensemble, et j'ai juste joué avec les idées. Et je pense qu'en fait, cela pourrait provenir d' une autre compilation de ses photos et d'autres choses. Et puis sur celui-ci, j'ai joué avec quelques idées sur le motif, mais aussi sur le fait de laisser une partie du papier vierge, vous savez, et de ne pas le peindre pour ensuite vraiment déplacer les objets. Hum, c'était très amusant. Et puis il y a quelque chose de drôle que je voulais te montrer. Oh, j'étais, tu sais, dans le salon de manucure et je me suis dit : « Eh bien, pourquoi ne pas essayer de créer quelque chose à partir de ce que je vois C'était juste un exercice amusant à faire pendant mon séjour. Ou voici un film où ma fille est allée au Maroc, et elle m'envoie des photos Je l'embête et lui dis, envoyez-moi des photos. Je l'esquisse donc à partir d' une des photos, puis je dessine quelques formes de vases différentes. Ici, je jouais avec un nouveau stylo. Mais ici, je ne me rappelle pas vraiment ce qui m'a poussé à le peindre, mais je jouais ici avec cette palette de couleurs limitée et différentes compositions de ce type. Vous pouvez donc simplement préparer une assiette. Et dans les cours de peinture, exactement ce que nous allons faire et peindre. Nous allons en peindre beaucoup. Voici à quel moment je viens de commencer. Donc, si nous nous en inspirons, permettez-moi de mieux vous le montrer pour que vous le voyiez. Ce n'est que la première ou les deux premières couches. J'ai toujours aimé les chevaux. J'en avais un par le passé. J'ai donc commencé à jouer avec mon inspiration, car celui-ci tournait vraiment autour de gros objets. J'ai vu un artiste utiliser, genre, de plus grandes choses. Alors je me suis dit : « Oh, tu sais, essayons de grandes choses, au lieu de beaucoup de petites choses. Donc, tu sais, j' avais ce pot ici. Il n'est probablement pas assez grand. Et parfois, même en soi, c'est amusant de jouer avec ça . Avez-vous déjà vu des fleurs qui se remplissent comme si vous n'aviez qu' une partie de la marmite et un peu de farine parce qu'une grande partie de proviennent de grosses choses comme ça Et, tu sais, j'avais mon cheval. J'étais sur le point d'aller voir le pire sketch équestre. Mais mon croquis me permet de savoir ce que je fais là-bas. Et aussi, je veux juste une sorte de style primitif que j' aime. Peut-être qu'il a un grand homme. Et puis j'ai fait venir une grande usine ici. Et j'avais une succursale encore plus grande ici. C'est donc amusant de choisir quelque chose qui vous inspire, soit dans le travail de quelqu'un, soit dans le fait que vous êtes peut-être allée quelque part et que vous avez vu le bouquet le plus incroyable et que vous voulez participer à la composition. Et peut-être juste quelques points ici. Cette orange n'est-elle pas magnifique ? Je me suis intéressé à l'orange récemment. Utilisez donc l'inspiration pour trouver des idées et une orientation pour un projet en particulier. Et c'est ce que nous allons faire également dans le prochain module de peinture. Donc, pour passer en revue, j' espère que vous avez maintenant une, deux, trois, quatre, cinq pages avec chacune de ces pages, les relations de placement, la hiérarchie, et dix, puis votre source d'inspiration. Et vous pouvez les inverser, vous savez, vous pouvez commencer par l'inspiration. Je ne voulais pas commencer par cela parce que parfois nous ne savons pas par où commencer et nous ne nous sentons pas inspirés par quelque chose tant que nous ne commençons pas à y penser. C'est pourquoi je l'ai organisé de cette façon. Mais si je devais commencer à peindre, soit je parcourrais mon propre travail et je trouverais ce que j'aime faire. Par exemple, j'ai peint le recto et le verso de ce carnet de croquis, en fait, d'un YouTube, où je l'ai fait , et j'adore vraiment ça Parfois, je le retire ou je retire quelque chose qui se trouve dans le carnet de croquis. J' ai oublié celui-ci. Je n'ai utilisé que trois couleurs, et je me suis dit : « Ne serait-ce pas amusant s'il y avait un rideau ? Et, vous savez, vous pouvez voir que j'essaie quelque chose de différent sur presque toutes ces choses, et j'adore utiliser mon carnet de croquis de cette façon Ici, j'utilise un crayon de cire, et là je gratte des objets Voyons s'il y en a d' autres. Il vit toujours ici. C'était amusant. Ce livre est littéralement loin d'être terminé. Peux-tu y croire ? Quoi qu'il en soit, je dirais que j'espère c'est une bonne idée d'inspiration. Cela n'a rien à voir avec une nature morte. Mais elle était dans un catalogue et je me suis dit Laissez-moi essayer de la peindre traverser la rue dans cette robe verte ». J'espère donc que cela vous donnera des idées et vous prépare à l'inconfort et à la liberté potentiels liés aux modules de peinture qui suivent, afin que vous ne vous attardiez pas trop, mais ce n'est pas à cela que cela ressemble, ou, vous savez, ce n'est pas à cela que ressemble le vase il est plus grand que cela ou qu'il soit plus petit que cela, ou quoi que ce soit d'autre. Soyons libres et voyons ce que nous verrons se passer. 7. Conclusion du cours: J'espère que vous avez aimé travailler sur ces explorations de natures mortes, et j'espère que cela vous a permis de commencer à envisager la nature morte d'une manière différente, ce qui, je l'espère, a fait exploser tout le genre Dans ce cours, nous nous sommes concentrés sur la pensée avant de peindre qui fait vraiment partie de la peinture et qui rend la peinture plus libre et plus confiante. Au lieu de nous soucier du réalisme ou de l'exactitude des choses, nous nous entraînons à prendre des décisions de conception quant à l'orientation des choses, à la relation entre les formes, à ce qui compte le plus et aux circonstances dans lesquelles relation entre les formes, à ce qui compte le plus la précision peut être facultative. Donc, ce que j'aime travailler de cette façon c'est la confiance que cela crée avant même que vous ne commenciez à peindre. Lorsque vous vous fiez à vos décisions dès le début, peinture semble plus ouverte, moins précieuse et beaucoup plus agréable. Il est donc temps d'intégrer ces idées aux cours de peinture de la série Still Life Unleashed Et c'est dans ces cours que cela prend vraiment vie. Vous allez prendre les mêmes décisions que nous, concernant le placement, les relations, la hiérarchie, l'intention et l'inspiration, et commencer à les utiliser pour peindre de la peinture afin de créer une œuvre finale audacieuse et expressive. Donc, ou semi-fini, vous savez, nous apprenons ici. Mais chaque module explorera une méthode de travail différente, qu'il s' agisse de relâcher et briser les habitudes, d'utiliser motifs et du rythme, de simplifier des formes pour en faire des formes fortes et de créer des peintures axées sur le design graphique Vous vous basez donc directement sur ce que nous avons déjà fait ici. Au fur et à mesure que vous avancez dans ces cours, demandez-vous sans cesse : «   Qu'est-ce que je choisis ? Qu'est-ce qui compte le plus ? Qu'est-ce que je peux lâcher ? C'est une question difficile. Je suis tellement contente que tu aies suivi ce cours avec moi, et j'ai hâte de voir ce que tu créeras alors que tu poursuis la série Still Life Unleashed Prenons ces idées et commençons à peindre. Je te verrai au prochain cours.