Bougie de Noël animée et dimensionnelle dans Procreate - 10 pinceaux inclus avec des instructions de modification

1. Bougie de Noël animée dans Procreate: Les gars, bienvenue. Je m'appelle Dolores Nas Current et je viens vous voir du soleil, au Manitoba, au Canada. Ensoleillé et froid. Ouah, tout d'un coup, nous sommes descendus à moins 30, vous pouvez le croire. On dirait donc qu'il y a quelques semaines , nous étions dehors et il faisait 30 degrés. Quoi qu'il en soit, ce projet est l'un de ces projets que je pensais être vraiment sympa pour Noël. Et juste pour nous réchauffer, c'est une bougie qui est illuminée. Et nous allons le faire en tant qu' animation et procréer. Ça devrait être vraiment amusant. Nous allons passer par beaucoup de choses différentes pendant que nous nous frayons un chemin dans la classe, y compris un tas de travaux avec éclairage et ombres. Et bien sûr, il va être éliminé. Nous allons donc avoir un peu de flamme scintillante. Donc, ça devrait être vraiment amusant. Maintenant, si vous ne l'avez pas déjà fait, je vais vous encourager à visiter mon site web au sujet du dossier Loris Art et à vous ajouter à ma liste de diffusion. Donc, vous recevez tous mes envois. Ce site. C'est là que je publie beaucoup de ressources d' artistes et j'en ai récemment ajouté de nouvelles, alors jetez-les en revue. Certains d'entre eux sont même gratuits. Et si vous ne l'avez pas déjà fait, assurez-vous d'appuyer sur ce bouton de suivi. De cette façon, vous serez informé de n'importe lequel de mes nouveaux cours au fur et à mesure que je les publie. Vous êtes donc prêt à vous lancer dans cette animation. Très bien, allons y arriver. 2. Leçon 1 Configurer la llustration de base initiale: Bonjour les gars, bienvenue à la leçon 1 et moins d'une ici je veux vous montrer comment ouvrir une image de référence, non ? Et procréer. Donc, vous l' avez toujours là à suivre. Et nous allons également vous parler de l'éclairage et de la réflexion et de tout un tas d' autres petites choses pour nous aider à rendre notre petite bougie aussi réaliste que possible. Nous allons vraiment faire du dessin dans cette leçon, sécher et peindre. Commençons. J'ai donc pensé qu'un projet amusant à faire avant Noël serait une bougie illuminée. C'est donc le projet sur lequel nous travaillons. En fait, j'ai introduit celui-ci comme référence dans Procreate. Vous savez donc que vous pouvez ouvrir votre référence ici sous Actions et vous pouvez l'importer dans l'image. J'avais donc enregistré cette image sur ma pellicule de caméra et je l'ai importée ici. Et j'ai juste commencé à l'esquisser grossièrement. Je sais donc que je vais apporter quelques changements ici et je veux passer par tout le processus avec vous. Je vais donc éliminer cette couche. Et j'ai juste un peu mon crayon rugueux ici, que je suppose que je peux toujours utiliser. Ce que je veux faire, c'est donner cette impression de cire fondue. Nous allons donc faire quelque chose comme ça, peut-être pas si élaboré et nous allons le colorer pour faire croire qu'il y a une flamme vivante à la fin. Ce que nous allons faire, c'est animer notre flamme. Nous allons donc avoir un peu de mouvement dans celui-ci. Commençons donc très rapidement en dessinant la forme. Je vais utiliser mes peintures à la gouache. J'ai donc ici un ensemble complet de peintures de lavage que j'ai créées au fil du temps. Et je vais poster cet ensemble de pinceaux à un moment donné sur mon site Web et sur Creative Market, mais nous allons l' utiliser pour l'instant de toute façon. Et je pense que je vais m'en tenir aux couleurs qu'ils ont ici. J'aime donc le genre de bleu marine là-bas. Vous savez donc que vous pouvez simplement échantillonner directement à partir de votre image. Et cela apparaîtra ici car nous appuyons simplement sur n'importe quelle partie de votre image de référence et vous pourrez obtenir la couleur. Je pense donc que je vais tout simplement le faire, dans cette couleur d'abord. Et je peux travailler sur ce calque d'esquisse car je vais finir par couvrir tout ça. C'est donc un pinceau texturé que j' ai et j'aime vraiment ça parce qu'il est un peu variable. Et je pense que cela fonctionne très bien pour déformer une image. L'une des choses avec lesquelles nous allons jouer est beaucoup d'éclairage et d'ombres et ce genre de choses. Je pense donc que ce pinceau fonctionnera très bien. Maintenant, vous pouvez voir que la partie inférieure est assez sombre, mais lorsque vous arrivez vers le haut ici, elle s'éclaircit définitivement. Et je pense que je n'allais pas d' abord faire ce plongeon ici, mais je pense que je vais le faire. Alors peut-être que je vais juste effacer une partie de ça ici. Et je vais juste peindre, dans cette couleur. Même si je sais que cela va changer cette proportion pour qu' elle soit assez brillante, comme cela le montre ici. Je peux également goûter mon jaune ici. Donc, je vais juste un peu rugueux aussi. C'est toujours une bonne idée de transformer votre œuvre d'art à un bon angle pour vous, lorsque vous essayez d' obtenir une très belle courbe. Vous pouvez donc voir l' intérieur de la partie fondue de la cire. Il y a donc une crête formée sur le bord de la bougie à partir de la cire fondue. Et ce qui se passe, c'est que la cire devient suffisamment chaude pour que parfois un gros bord de ce genre vienne descendre. Et puis cela permet à une grande partie de la cire de s'échapper et de commencer à couler. On a donc ce jaune là. Je vais m'assombrir un peu pour le plus petit bout ici. Nous allons probablement en cacher une partie. Et je vais encore prendre ce bleu. Je ne vais pas nécessairement utiliser les couleurs exactes de mon image de référence ici. Mais je vais finir avec un bord plus léger en haut ici. Et nous pouvons le faire de différentes manières, ce que je vais vous montrer à l'aide de brosses à air et ce genre de choses. Pour l'instant, il suffit de remplir cette forme. Je suis donc en train de tirer sur ma couleur, puis je fais glisser pour que le remplissage reste dans mon contour. Et c'est un pinceau texturé. Cela nous a donné un aperçu intérieur étrange. C'est très bien. Nous avons besoin, nous avons besoin que cela paraisse plutôt rude , donc ça va être assez indulgent. Je vais donc aller avec une teinte plus claire le long du sommet juste pour faire un peu de jante, oncle devient plus petit. Et ce qui se passe avec la bougie, c'est qu'elle devient un peu translucide là où elle est éclaircie et surtout lorsqu'elle fait chaud. Vous allez donc obtenir ce genre de bords plus fins qui permettent ensuite à la lumière de commencer à apparaître à travers. Vous pouvez ajuster l' opacité sur les côtés pour pouvoir prendre un pinceau plus gros. Nous avions oublié que c' est un pinceau texturé. Je vais donc le construire. C'est quelque chose que vous pourriez faire avec le mélange. Je pourrais donc utiliser un de mes mélangeurs pour un peu plus de dégradé, mais nous avons tellement de choses que nous pouvons faire ici. Je ne vais pas vraiment trop transpirer. Une fois que vous avez la forme de base et ne soyez pas trop dur avec vous-même parce que comme je l'ai dit, c'est très indulgent. Ensuite, nous pourrons commencer à faire quelques gouttes. Comme vous pouvez le constater, les gouttes sont beaucoup plus légères que la zone principale de l'image. En fait, avant de faire ça, je vais peut-être couper des masques. Lorsque j'ajoute un calque, faites un masque de détourage, et prenons simplement l'aérographe, doux prévu pour l'aérographe. Et mettons un peu les teintes plus sombres ici à ce 0. Je vais le faire avant de construire la cire qui sera au-dessus. Donc, vous pouvez voir que je me brosse légèrement et je vais essayer d' obtenir le même effet qu' il soit un peu plus sombre en bas. Et parce qu'il s'agit d'un masque de découpage, vous pouvez voir que rien ne peint au-delà des bords de ma bougie ici. Vous pouvez donc faire sombre si vous le vouliez, dans le coin inférieur ici. Et ce que j'aime, c' est que ça donne déjà l'impression qu'il s' agit d'une zone plus éclairée. Maintenant, vous pouvez aussi aller un peu plus sombre sur les bords extérieurs. J'ai donc rendu mon pinceau un peu plus petit pour le faire. Et vous pouvez voir que le point de mon pinceau est loin d' ici et cela m'aide à n' avoir que les bords. Revenons à celui-ci ici. Et passons juste un peu de mélange. Je vais utiliser mon mixeur doux ici. Je vais utiliser mon mélangeur à beurre en fait. Et juste pour le moment, je vais mettre le verrou alpha pour que je travaille juste sur l'image qui ne semble pas en faire trop. Prenons juste un pinceau. Sa cachette était-elle cette ombre pour l'instant. Et je pense que c'est mon meilleur pari. Et je pense que j'ai le journal alpha trop longtemps. Oui. Laissez-moi entrer avec le gaussien flou et nous allons juste flouter un peu. Et cela fait vraiment un bon travail d' adoucir tous ces bords ici. Je vais revenir à ma prudence ici. Et je pense que le clapier Find tous ces goutte-à-goutte va certainement masquer les défauts. Nous allons donc dessiner quelques-uns de ces gouttes. Je pense que ce 30 Gua devrait aller très bien. Nous pouvons ajouter un autre calque que nous créons en tant que masque de découpage. Et quand vous dessinez votre genre de gouttes cireuses, vous allez aller un peu plus léger. Je vais devenir assez neutre. Alors, sur le côté gris, un peu. Et en gros, ce que vous faites, c'est faire glisser les lignes droites si elles ne doivent pas être parfaites. Ne faites pas cette astuce là où vous les obtenez parfaitement, car c'est presque mieux s'ils ont un peu de caractère et sont un peu cahoteux et que vous partez. pour vouloir des longueurs différentes. Et entre eux, vous ne voulez pas être totalement cohérent. Et puis n'importe où sur le chemin que vous pensez approprié, dessinez-vous juste une sorte de bouts blobby qui se démarquent en quelque sorte. Donc, vous les façonnez un peu comme une larme. Ils ne sont pas obligés de l'être, mais en quelque sorte en forme de larme et un peu comme ça. Quelques-uns de ces gouttes semblent avoir des lignes assez sombres. Faisons un couple qui est juste un peu plus sombre ici, et on peut encore faire les gouttes les plus brillantes sur eux. Nous avons donc maintenant la base de notre illustration. Et dans la prochaine leçon, je vais vous montrer comment faire beaucoup de ces reflets et ombres que vous voyez qui rendent ces dérives assez dimensionnelles. Très bien, je vous y verrai. 3. Leçon 2 Dimension et ajouter d'autres détails: Bonjour les gars, bienvenue à la leçon 2 et Lambda 2 ici je veux me concentrer sur l'ajout de dimensionnalité. Commençons. Ok, donc cette leçon va consister à ajouter une certaine dimensionnalité à ces gouttes que nous avons faites. Vous pouvez donc passer par la suite et faire n'importe quelle sorte de réparation que vous voulez. Mais je pense vraiment que plus le billet de repos a l' air meilleur à la fin, moins il aura l'air de gagner. Donc, quand on pense à la lumière et à la source de lumière, c'est bien sûr la flamme ici. Cela signifierait que la lumière tomberait probablement et atteindrait le sommet de la plupart d'entre elles Vous pourriez avoir quelques petits points forts sur d'autres zones simplement à cause de la lumière ambiante. Mais pour la plupart, ce que je vais faire, c'est essayer d'alléger le haut de mes gouttes. Donc, réduisez votre pinceau beaucoup plus petit. Pour le moment, j'ai le mien à 15, 50 % environ. Et je vais passer par là, et je vais juste ajouter une sorte de lueur sur le dessus de mes gouttes. Et vous pouvez voir presque instantanément lorsque vous ajoutez cela, vous ressentez une sensation de dimension sur ces derniers. Je le fais donc sur toutes les dérives, mais je vais aussi le faire sur les côtés de toutes mes lignes. Donc, pour ça, je vais même aller plus petit. Donc je pense que j'en ai environ quatre ou cinq. Laissez-moi voir si ça va être bon. C'est peut-être trop petit. 9 ou 10 % semblent être plutôt bons. Je réduit l'opacité, ce qui signifie que je devrai peut-être l' augmenter un peu plus, mais je ne veux pas qu'elle soit trop opaque et brillante au début. De cette façon, je peux le contrôler un peu plus. Je vais donc le long des bords ici et j'ajoute des points plus lumineux. Maintenant, si vous trouvez que la texture de votre lavage sale, si c'est un pinceau que vous utilisez maintenant, je vais vous donner les pinceaux que j'utilise aujourd'hui. Mais si vous trouvez que le vert est trop gros, vous pouvez entrer dans la balance ici et réduire l'échelle de la texture. Je l'ai réduit à environ 20 % là-bas. Et ces petits points qui lui donnent la texture seront maintenant un peu plus petits. Je vais donc y ajouter des faits saillants. S'ils sont trop grands, refroidissez définitivement un peu en taille. C'est donc le seul aspect de la création de dimension et c'est l' ajout de vos surlignements. Je pense qu' ici au sommet, ils vont être très lumineux à cause de la lumière qui vient de la flamme. Et la cire est plus fine ici. Il y aura donc beaucoup plus de lumière à travers la cire elle-même. C'est le seul aspect de cela. L'autre aspect, bien sûr, est d'obtenir les ombres. Pour cela, je vais juste goûter ma couleur plus foncée ici en bas. Et je vais parcourir n'importe quel bord qui serait en quelque sorte retourné. Vous savez donc que la bande de cire serait en quelque sorte dimensionnelle. Et il va donc être plus élevé là où se trouvent les points forts. Mais ensuite, il s'enroule en quelque sorte. En dessous, c'est là que vous allez avoir vos ombres. Ils se présentent donc comme ça, juste le long des bords. Vous allez donc le faire aussi. Et maintenant, nous commençons vraiment à voir une certaine dimension. Vous pouvez aller de l'avant et mettre de l'ombre sous la plupart de vos gouttes ici parce que c'est exactement là que se trouve l'ombre avec la lumière venant du haut, l'ombre va se former, Bonjour, la plupart de vos morceaux tridimensionnels, comme si vous faisiez fondre de la cire. Je suis juste en train de le brosser légèrement. Vous pourriez vraiment faire sombre. Je suis à peu près noir pur en bas ici. Voyez si cela apparaît un peu sur cette couleur foncée. vous présentons déjà la dimension que nous prenons ici. J'aime vraiment ça. Maintenant. Il y a une sorte de crête d'obscurité qui s' ici sous ce foyer de cire fondue, ce bord ici. Et il y a aussi cette petite lueur de rouge. Je pense donc que ces deux choses que nous pouvons accomplir sur ce masque de découpage que nous avons créé en premier. Prenons un aérographe à nouveau. Maintenant que j'ai utilisé cet aérographe sera là dans mes derniers temps. Ça devrait être oui, ici, un mélange doux ici. Et nous allons avoir un peu ce genre de couleur rougeâtre. Nous pourrions le goûter à partir d'ici. C'est donc un rouge très grisâtre. Et pour cela, peut-être que nous voudrions aussi un peu dur le long du sommet ici. L'une des choses que nous pourrions faire est d'utiliser notre sélection de mains libres et de suivre attentivement le contour original dont nous avons besoin. Ensuite, nous allons inverser la sélection. Ce que cela fait, c' est qu'il protège l'embout intérieur tout en nous permettant de pulvériser sur cet extérieur. Je vais donc réduire un peu mon opacité et réduire mon pinceau parce que je veux vraiment le construire progressivement. Donc maintenant, la beauté de cela, après les avoir fait sur des couches, c'est que tous nos gouttes vont toujours bien se passer parce qu'ils sont sur la couche ci-dessus. Vous pouvez donc voir ce qui se passe là-bas qui fonctionne parfaitement pour faire cela. Cela nous donne donc cette lueur. Je pense que nous pourrions y aller un peu plus tard et l'année jaune, si c'est un mot, un peu le long du bord ici. J'ai donc réduit mon pinceau et je vais vraiment lire le long de cette sélection. Donc, ça fera briller ce bord. Et puis je veux que ce genre de sombres riches en dessous. allons donc goûter à ce que nous allons utiliser. Donc je suppose que c'est peu près un pinceau de 6% ici, et je mets juste un peu plus d'ombre dans ce domaine. Et je pense que pendant que j'y suis, je vais aller encore plus petit et en quelque sorte donner 4% ici et donner un peu d'ombre le long des gouttes qui se trouvent de ce côté de la bougie parce que vous pouvez voir sur De ce côté ici, mais il est plus sombre. Je pense donc que c'est génial. Et pour désélectionner cela, alors retirez-le, suffit de cliquer à nouveau sur il suffit de cliquer à nouveau sur cette sélection et cela clique dessus. Et je pense que ça a bien fonctionné et je verrais un peu notre morceau d'orange glué ici. Alors prenons cette couleur orangée et nous allons juste le faire ressortir ici. Oups, orange. Je ne fais qu'ajouter un peu ici. Et je vais aller avec un peu de gris, assez petit et juste un peu d'accord ici. Cela aide à rendre cet autre côté un peu dimensionnel. Et il y a juste un coin pointu que je voulais sortir. Donc, nous nous en sortons vraiment bien. Je pense que pour ce qui est d'obtenir cette dimension réelle, il n'est pas nécessaire d'en faire trop. Vous pourriez certainement ajouter plus de détails si vous le vouliez, vous pourriez avoir plus de gouttes. Vous pouvez avoir un grand bassin de dégoulinants ici. Je n'en suis pas sûr. Je vais ajouter le x, je pense que je vais être content de ça comme ça. La dernière chose dont j'ai besoin sur ce dessin, c'est un esprit et je pense que la largeur que je veux positionner là où je vais avoir ma flamme. Donc, je triche un peu ici pour voir où j'ai eu ma flamme d'origine et je vais l' arrêter à nouveau. Et c'est là que je vais placer ma mèche. C'est donc l'une de ces choses à faire, vous pouvez décider quel est le meilleur moyen pour vous. Je vais utiliser ma brosse à pression à stylo conique et je vais dessiner la première fouettée assez sombre et je suis en quelque sorte bombé le dessus parce que vous savez comment un oiseau qui a habituellement ce genre de texture cahoteuse et un peu effilochée en haut. Et je suis juste en d'évaser un peu ce fond . Et je vais aller un peu plus léger. Je vais donc un peu plus dans les tons médians de mon bleu-gris là-bas. Et je pense que pour celui-là, je vais juste utiliser cette cassure que j' utilisais et qui va un peu plus petite. Et je vais juste dessiner quelques lignes qui donnent l' impression qu'il est tissé. Je suis donc en train de croiser. Et je pense que ça donne l' air un peu plus tissé. Il contribue également à ajouter à la dimensionnalité. Et puis vous avez une chose que je veux faire, c'est d'aller avec une couleur jaune légèrement plus foncée ici et de créer un peu de changement. Pool, je suppose que vous disiez, de cire au fond. Je pense donc que c'est réglé. Bon, et à ce stade, nous sommes prêts à commencer à réfléchir à la prochaine étape, qui est la flamme que nous allons ajouter ici. Je pense donc que nous pouvons le faire dans la prochaine leçon. Je vous y verrai. 4. Leçon 3 Créer l'éclairage et l'animation: Bonjour les gars, bienvenue à la leçon 3. Dans la leçon 3, nous allons travailler sur l' éclairage et nous allons vraiment commencer cette flamme scintillante. Commençons. Très bien, je veux juste souligner quelques petites choses que j'ai faites ici pendant que je prenais cette pause. Je suis entré et j'ai ajouté un peu plus de luminosité à certains d'entre eux, et j'ai heurté l' orange en arrière-plan. Et l'autre chose que j' ai faite, c'est que j'ai vraiment bien zoomé et j'ai ajouté un petit crochet de cire qui arriverait sur le bord de la bougie comme ça. À part cela, nous sommes prêts à commencer à travailler sur notre flamme. Et le pinceau que je veux utiliser, un pinceau qui se trouve dans mes pinceaux bling Sache, celui-ci s'appelle l'on et, en fait dupliquons ça maintenant. Et je vais jeter ça dans ton sexe et je vais te donner, et celui-ci a déjà une sorte de globe. J'ai donc pensé que ce serait vraiment bon à utiliser pour la flamme. Je vais donc goûter, eh bien, ça ressemble vraiment à du blanc honnêtement. Je vais donc entrer dans la section jaune ici et je vais devenir presque blanc. Et je vais peindre une flamme là-dessus maintenant parce que nous sommes sur un fond si clair ne va pas vraiment apparaître. Alors pourquoi n' ajouterons-nous pas d'abord un arrière-plan ? Je vais donc ajouter une nouvelle couche ici. Et je pense que nous pouvons remplir le fond avec quelque chose de vraiment sombre. On peut y aller avec une croûte vraiment foncée ou peut-être avec une couleur bleu sarcelle profonde. Je vais remplir cette couche avec elle. Et il y aura quelques changements que nous apporterons à ce contexte plus tard. J'aimerais vraiment faire croire qu'il est assis sur une table ou quelque chose comme ça, mais nous pourrons y travailler plus tard. Travaillons sur cette flamme. Tout d'abord, et je voulais juste le faire pour que vous puissiez voir ce pinceau néon que j'utilise. Nous reviendrons donc à ce genre de couleur jaune blanchâtre. Et comme vous pouvez le constater ici, il y a déjà un globe autour de la flamme. Nous allons donc faire une animation avec ça. ai donc besoin que ce soit sur une couche séparée, ce que j'ai fait. Et nous allons dupliquer cette couche plusieurs fois afin de créer l'animation. J'en ai déjà fait un double, puis j'ai ajouté cette lueur ici. Je voulais donc vous le montrer avant de faire d'autres doublons. Donc, bien sûr, si la bougie gagnait, elle aurait un peu de lueur autour. J'ai fait cela de façon assez opaque pour que vous puissiez simplement le voir, c' est tout à fait puissant en ce moment, mais nous pouvons certainement faire baisser cela et peut-être le positionner un peu plus haut. J'ai donc créé cela simplement simplement par le haut celui-ci, en utilisant simplement ce même aérographe doux. Cela devrait donc être dans vos derniers temps. Ce serait donc juste là. Et puis je l'ai simplement fait, je pense que j'ai fait un blanc pur pour briller. Maintenant, nous avons besoin d'une brosse beaucoup plus grande pour les noix trop foncées et trop grosses, et je veux le mettre sous la flamme. Ce que je dois faire, c'est d'ajouter un calque ici, puis de créer cette lueur. Nous voulons maintenant créer cette lueur et l'ajouter à l'animation. Ce que j'ai fait ici, comme vous pouvez le constater, c'est que je les ai placés dans leur propre groupe. Donc, pour faire un groupe, ce que vous faites, c'est qu'il suffit de déposer l' un sur l'autre, ce qui créera un nouveau groupe. Je vais l'amener en dehors de notre groupe principal. C'est donc notre contexte ou ce qui serait considéré comme notre arrière-plan, et cela sera alors considéré comme notre animation. Ainsi, les petits pois, d'autres groupes ici deviendront notre cours d'animation. L'animation n'est pas du tout visible sans l' arrière-plan et les autres. En ce qui concerne le contexte, je ne pense pas que nous ayons à nous inquiéter le finir maintenant. Nous pourrions, si nous le voulions. L'une des choses les plus simples que je puisse penser pour un arrière-plan serait de désactiver cette référence pour le moment, un des moyens les plus simples serait d'ajouter un calque au-dessus du fond sombre et de prendre un sélection de rectangle. Faisons donc une grande sélection ici pour le bas. Cela signifie que cette partie serait exposée et que cette partie est protégée. Nous pourrions donc commencer à faire un peu d'aérographe ici pour créer ce qui ressemblerait au bord d'une table. Et puis, bien sûr, un peu d'éclat pour la flamme. Vous pouvez donc choisir de le faire sur cette couche. Vous auriez pu le faire sur ce calque d'origine. Je pense que je vais m'en tenir ici, et je vais commencer par la lueur. J'ai donc encore sélectionné ce blanc ici. Peut-être que j'irai vers une couleur vert jaunâtre et nous ajouterons juste un peu de légèreté ici. Techniquement, ce serait probablement aussi Flickr, mais je pense que nous n' allons pas inclure que dans cette première animation , je veux que cela reste aussi simple que possible pour vous. Je vais aller un peu plus lumineux et en faire un peu le bord ici. Donc, le bord de la table ou quoi qu'il soit, serait plus lumineux, avec un aérographe plus petit. Et ensuite, nous aurions une assez bonne sorte de zone dimensionnelle ici. Maintenant, l'autre chose que nous pouvons faire est d'ajouter des textures ou d'ajouter un motif au tableau. Ce sont toutes des choses que vous pouvez ajouter. Rend vraiment votre animation plus intéressante. Mais pour l'instant, je veux me concentrer sur l'idée de créer l'animation avec vous. Je vais donc laisser ces détails jusqu'à la fin. Donc, lorsque vous travaillez sur une animation, vous voulez que ce qui serait votre calque d'arrière-plan soit complètement séparé de tout ce qui va être animé et nous allons devoir activer ici le Assistance à l'animation. Prenons ça d'abord. Et vous pouvez voir qu' il a déjà ajouté l'arrière-plan ici comme cadres principaux. Nous avons donc le cadre avec tout ce dont nous avons besoin pour l'arrière-plan. C'est tout à fait parce que je l'ai fait dans un groupe qui a été mis en évidence ici. C'est juste quel que soit le groupe en bas devient votre arrière-plan et tout reste deviendra vos animations. Alors avez-vous remarqué que dès que j'ai cliqué sur ce groupe, la petite ligne bleue montre que c'est celle que nous avons comme deuxième image. Et si je devais allumer celle-ci, vous pouvez voir qu'elle apparaît et cela nous montre notre troisième image dans notre animation. Ce que nous ferions ici, ce sont des cadres supplémentaires pour créer le mouvement. Donc, à ce stade, il y a peu de mouvements entre ces deux-là, croyez-moi. Nous devrons donc ajouter beaucoup plus d'images pour qu'elle ressemble à une animation. Je pense que le moyen le plus simple de le faire serait deux, car je les ai dessinés à des moments différents. Celui-ci ne semble pas correspondre à ces deux-là, donc je vais supprimer celui-ci et nous allons simplement travailler avec celui-ci comme flamme principale. Je l'ai fait exactement de la même façon que l'autre. Je veux ajouter un peu à cette flamme avant de faire l'animation. Nous ferons donc probablement l' animation dans la prochaine leçon. Mais pour l'instant, je veux y regarder de près et ça ressemble plus à une flamme. Donc, parmi les choses que j'aimerais faire ici il y a un peu de bleu en bas. Prenons donc un beau bleu et nous sommes toujours sur notre mélange doux ici. Allons-y un peu plus petit. Si vous n'avez pas confiance en vous-même pour pouvoir peindre cela avec précision, vous pouvez refaire cette même astuce lorsque vous faites une sélection à main levée et vous n'avez pas à faire toute la flamme parce que vous êtes juste Je vais le faire en bas ici. Et puis vous pourriez prendre votre aérographe et vous voulez simplement rester au fond ici pour que je puisse rendre mon pinceau assez petit. Et je pense que cela ajoute vraiment à l'apparence de la flamme. Et je pense que nous pouvons considérer cela comme notre principal blâme. Et dans la leçon suivante, je veux vous montrer comment nous allons ajouter des images supplémentaires ici nous donne ce mouvement. Et j'ai un truc dans ma manche pour faire les légers changements dont nous avons besoin pour nous donner mouvement que nous voulons pour la flamme. Et oui, nous le ferons dans la prochaine leçon ou huit. Je vous y verrai donc. 5. Leçon 4 Animer la flamme et les lumières: Bonjour les gars, bienvenue à la leçon 4. Donc, moins de 4 ici, je vais entrer beaucoup plus en détail sur fonctionnement de l'animation ici dans Procreate. Commençons. C'est donc une leçon où nous allons commencer les ennemis. C'est l'une des animations les plus simples sur lesquelles vous pourriez probablement travailler dans Procreate. Je vais proposer quelques autres projets qui intégreront de l' animation à un moment donné. Mais à ce stade, nous le faisons. Comme je l'ai dit, le plus simple que nous puissions trouver. Et l'une des choses qui est vraiment soignée dans la configuration de la programmation d'animation procreate est configuration de la programmation d'animation procreate est que vous pouvez prendre un groupe comme celui-ci et le dupliquer. Et dès que je le ferai, vous verrez que c'est notre prochain cadre. Cela rend les choses beaucoup plus faciles pour nous, car ce que nous pouvons faire ici , c'est simplement animer l'émotion dans la flamme elle-même. Et en ce qui concerne le mouvement, nous voulons en fait le moins de mouvement possible. C'est pourquoi il s'agit d'une animation si simple à produire. Ce que j'utilise, ce sont liquéfiés et nous allons entrer dans Liquify ici et nous allons utiliser le push Liquify. Je vais vous le dire, mais à 50 %, essayons de 50 % et nous n'avons pas besoin de nous soucier de l' élan ou de la distorsion. Et je pense que la pression est probablement correcte d'environ 30 ou 40 %. Vous en aurez donc l' impression après en avoir fait quelques-uns. Mais ce que la poussée va faire, je vais faire un gros coup de pouce et vous verrez , vous savez, vous pourriez pousser assez loin, mais en gros, vous voulez simplement le pousser si légèrement pour que vous puissiez voir le différence par rapport au premier, et c'est vraiment ce que vous voulez faire. Ainsi, chaque fois que vous réglez la flamme, vous voulez seulement la déplacer légèrement. Maintenant, en ce qui concerne la lueur, j'aime aussi le déplacer un peu. Je vais donc utiliser l'outil de sélection ici. Cliquez donc sur la flèche, puis faites quelques clics sur le côté. Donc, partout où vous cliquez, si vous cliquez au milieu vous allez le déplacer vers le haut et vers le bas. Si vous cliquez au milieu de ce côté, il va le déplacer directement sur le côté. C'est assez de motion, croyez-le ou non. Et chaque fois que nous faisons cela, nous pouvons déplacer ce scintillement dans un sens ou dans l'autre. Nous allons donc dupliquer cela. Rappelez-vous que le premier Différent, voyez déjà la différence entre les deux. Donc, au fond, c'est tout ce que nous devons faire et nous devons continuer à répéter cela. Nous allons donc dupliquer. Nous ferons la même chose. Nous allons entrer dans cette couche et effectuer de légers ajustements. Vous pouvez simplement le tester et décider si vous souhaitez que le mouvement continue dans une direction ou dans l'autre. Je vais peut-être en faire un autre dans cette direction et peut-être même le remonter un peu plus haut. Et puis je vais aller à mon éclat et je n'ai pas compté combien de fois j'avais cliqué sur le dernier. Donc, c'est sûr que ce ne sera pas exactement la même chose, et je continuerais à le faire jusqu'à ce que j'en ai quatre ou cinq. Prenons donc celui-là. Et cette fois, je vais le pousser de ce côté et je vais aller un peu différemment. Donc si je bouge, si je clique ou que je tape sur ce coin, ça le déplace en diagonale, mais c'est bon. Je veux dire, nous pouvons avoir un peu de variété dans ce que nous voyons ici. Donc, nous le ferons encore une fois, je pense. Ensuite, je vais vous montrer une astuce qui le rendra beaucoup plus efficace. Alors, reprenons ce type à la hauteur de la pression. Et chaque fois que je fais ça, j'essaie de le pousser un peu différemment. n'y a donc jamais de répétition complète parce que nous voulons juste un scintillement légèrement. Donc maintenant, nous avons 1, 2, 3, 4, 5, voyons et sélectionnons tous ces éléments. Ensuite, nous allons le regrouper. Nous allons le dissocier dans une minute. Mais pour l'instant, un récent pour le regrouper est que nous pouvons ensuite dupliquer et maintenant nous allons les retirer. Je vais donc choisir vers la droite en les faisant glisser vers la droite et en les retirant du groupe. Cela peut être un peu délicat, car vous ne voulez pas les faire entrer dans un autre groupe dans un groupe travaillé. Et faisons la même chose pour celui-ci. Peu importe qui est en haut ou en bas parce qu'ils sont identiques et que ce groupe devrait maintenant être vide, ou est-ce ? Oui, j'ai mes 10 ici. Donc, ce que je veux faire ici, c'est jouer celui-ci pour voir à quoi ça ressemble. Maintenant, vous pouvez voir que j'ai une sorte de pépin. J'ai donc une de mes flammes qui n'est pas sur l' un des cadres ici ou j'ai quelque chose qui n'a pas bougé. Je vais donc prendre un peu de temps hors caméra pour comprendre ça. En ce qui concerne la motion, vous pouvez voir que ce ne serait pas mal. En fait, j'aurais pu y aller avec beaucoup moins de mouvement j'aurais encore pu paraître très bien là-bas. Je vais donc comprendre quel est mon petit problème ici et je reviendrai tout de suite vers vous. Dès que j'ai éteint la caméra, je me suis souvenu de ce que j'avais mal fait. Et c'est que je devais avoir la flamme et lueur aussi dans le groupe initial principal, donc dans le calque d'arrière-plan. Je le fais donc glisser vers la droite ici, puis je les fais glisser dans ce calque. Il vous suffit donc de faire glisser vers la droite si vous ne l'avez pas obtenu, puis de les sélectionner et de les faire glisser vers le bas dans ce groupe. Maintenant, j'en ai quatre. Il est donc évident que je dois me débarrasser de ces deux-là. Et maintenant, essayons ça et voyons. Nous voyons donc maintenant que cela fonctionne bien, la lueur, je pense, pourrait avoir beaucoup plus d' animation. La flamme elle-même semble bien, En ce qui concerne le mouvement, entrons et apportons quelques changements à notre lueur ici. Je vais donc y aller et aussi l'agrandir, je pense. Et il n'y a aucun moyen que je puisse faire tout cela de la même façon à moins que je ne les sélectionne tous en même temps. Voyons donc si nous pouvons sélectionner un regroupement et l'agrandir. Oui, d'accord. Je peux donc le faire. Prenons donc les trois prochains. Et parce que je ne mesure pas ou quoi que ce soit de ce genre, je sais que j'obtiendrai ce mouvement que je recherche parce qu'ils ne seront tout simplement pas dimensionnés de manière cohérente pour l'espace. Nous faisons donc une vraie pub ici. Quand on le regarde comme ça, ça a l'air terrible, mais quand il joue, il joue des groupements individuels en même temps. Donc chacun d'entre eux est une phrase, oh, la précédente et la suivante sont cachées, et ensuite vous obtenez votre plus belle lueur ici. Alors jouons ça maintenant. Et je pense que cela ressemble beaucoup plus une bougie brillante lorsque vous pensez que nous avons beaucoup plus de mouvement ici. Une autre chose que nous pourrions faire, c'est d'y aller et d'apporter des ajustements à notre flamme. J'ai aussi pensé qu'il serait bien d'ajouter ce calque avec une lumière bokeh en arrière-plan. Dans la prochaine leçon, je vais le faire. Ensuite, nous allons régler la flamme et ajouter d'autres flamme et ajouter touches de finition auxquelles je peux penser. Très bien. Je vous y verrai. 6. Leçon 5 Ajouter des extras et des effets spéciaux: Bonjour les gars, bienvenue à la leçon 5. Nous sommes donc presque au bout de tout ça. Il suffit d'ajouter quelques effets spéciaux ici. Commençons. Pour cette leçon, je voulais ajouter une partie de cet éclairage en arrière-plan. Donc, juste des effets spéciaux, je suppose que vous l'appelleriez. Et je pense que cela ajoute vraiment à l'apparence générale. Nous pouvons donc ajouter une nouvelle couche ici. Il existe déjà de superbes pinceaux de luminance dans Procreate. Alors, allez dans cette catégorie de luminance et prenez la lumière bokeh. L'un ou l'autre fonctionnerait. Et on y va avec une sorte de couleur jaune de semaine dorée. Je vais donc un peu entre le rouge et le jaune pour obtenir cette couleur orange là-bas. Et nous allons juste peindre une partie de cela en arrière-plan. Et instantanément pour moi, cela fait ressembler à l' éclairage et aux changements de lumière. Maintenant, pour que cela soit vraiment efficace, je pense que nous allons avoir besoin de le dupliquer et de l'insérer dans toutes les différentes couches. Allons-y et faisons-le. Je fais donc un à la fois parce que je peux le déplacer un peu, l'agrandir légèrement. Ou bien, et vous pouvez voir ici que, comme il est semi-transparent, vous pouvez voir le calque précédent pour voir les modifications que vous avez apportées. Vous pouvez réellement créer une peau cachée pour ne pas voir les couches précédentes. Je veux expliquer que dans cette classe, il suffit de garder cette classe assez simple. Mais une fois que nous aurons effectué des animations plus approfondies, vous voudrez travailler avec cela pour aider à voir ces calques précédents. Dans ce cas, le mouvement est si simple que je ne pense pas que nous ayons à nous inquiéter à ce sujet. Et les paramètres aussi, pendant que nous sommes ici, je pourrais souligner ces différents types d'animation et vous avez vu comme je l'ai joué comme une boucle lui, quand c'est une boucle, ça ira juste du début à la fin encore et encore. Vous pouvez donc expérimenter ces différents paramètres maintenant sans que la majeure partie de la lumière soit terminée, c'est un peu bizarre, mais peut-être que lorsque nous aurons terminé, nous allons essayer les trois de ceux-là. Ensuite, nous travaillerons également sur les images par seconde ici et ferons un peu de maison de ville à la vitesse la plus belle ou notre animation finale. Mais pour l'instant, continuons simplement avec cet effet bokeh que nous nous déplaçons. Je vais donc dupliquer celui-ci, l' emmener dans ce calque et le déplacer si légèrement. Vous pouvez l'agrandir un peu. Cela fonctionne pour vous. Et bien sûr, après un certain temps, vous pouvez simplement commencer à copier celles que vous avez faites et les placer dans des couches consécutives, assurez-vous de les placer dans la même position à chaque fois. Donc je le mets entre la lueur et la flamme, vais voir si ça semble bien. Une fois que nous l'avons joué pour la première fois, je vais juste le dupliquer et le déplacer vers haut parce que c'est trop douloureux de déplacer les couches parfois quand on en a tant. L'une des choses à prendre en compte ici aussi, c'est que vous êtes maintenant recadrée sur ces bords. Vous ne pouvez donc pas vraiment aller plus petit. Si vous le recadrez comme ça, vous allez voir les bords bien visibles et vous ne voulez pas cela. Donc, votre meilleur pari est de le déplacer aussi légèrement et parfois juste des cadres alternatifs, comme je l'ai fait fonctionnera. Alors jouons ça rapidement et voyons à quoi cela ressemble. Maintenant, nous pouvons voir que la vitesse ici ne va pas fonctionner. Nous allons donc y apporter quelques ajustements. Revenons donc dans les paramètres ici. Et je veux vous montrer une augmentation des images par seconde et une diminution. Nous allons donc faire l' augmentation et jouer. Et vous pouvez voir que, non, ce n'est pas du tout comme nous voulions aller. Arrêtons-le, mettez-le en pause et allons dans les images par seconde et réduisons-le, puis voyons comment cet endroit. C'est donc un peu mieux. Et je pense que nous pourrions même aller moins ici. Allons donc à H et jouons. Et je pense que ça n' a pas l'air mal. On peut même y aller moins. Essayons donc et c'est probablement trop lent. Il semble donc que cinq ou six semblent être un bon taux. Et bien sûr, vous pouvez toujours y aller et faire des choses comme réduire l' opacité de votre oka. Donc, si vous avez fait 250 % ish sur toutes vos couches qui ont le bokeh, il n'est pas nécessaire d' être absolument exactement le même à chaque fois parce que la variation aura un effet positif par elle-même. N'oubliez pas de le faire aussi en arrière-plan. Et je pense que vous les avez tous. Jouons ça maintenant et voyons à quoi ça ressemble. Je pense donc que ça a l'air bien. Je pense que ça vacille très bien. Et bien sûr, vous pouvez y apporter des ajustements, utiliser votre propre jugement et décider si cela fonctionne pour vous ou non. Maintenant, rappelez-vous que nous avons la boucle, nous avons à l'origine et cela va du début à la fin encore et encore. Si nous faisons du ping-pong, il va du début à la fin, puis de N au début, et répétez cela encore et encore en un seul coup. Je ne sais pas si cela fonctionnerait pour nous car nous voulons qu'il s'agisse d'une animation continue. Je pense donc que la boucle était la meilleure pour moi. Vous avez donc fait votre première animation en suivant ces étapes. Et bien sûr, vous pourriez rendre cela beaucoup plus complexe, beaucoup plus détaillé, beaucoup plus dimensionnel. Vous pouvez ajouter beaucoup d' accents amusants comme de la couleur sur la nappe, des choses comme ça. Mais comme c'est le cas maintenant, vous avez créé une animation. Et comme nous l'avons fait ici dans un format carré, s'agit d'une taille qui pourrait fonctionner pour Instagram, par exemple. Dans la dernière leçon, ce que je voulais faire, c'est simplement vous montrer comment exporter cela. Et puis je pense que nous allons finir, alors je vous verrai dans cette dernière leçon. 7. Leçon 6 résultats finals expliqués en détail: Bonjour les gars, bienvenue à la leçon six. Et moins de 6 ans ici, nous allons parler de la sortie de ce projet comme une animation que vous pouvez utiliser pour vos réseaux sociaux ou pour n'importe quoi d'ailleurs, vous pouvez même l'envoyer par e-mail et le destinataire aurait une belle petite image animée à voir. Commençons. Donc, avant d'en arriver à l'exportation réelle de la petite animation que nous avons créée ici. Je voulais juste souligner quelques petites choses que j'ai ajoutées. Rien de majeur. Mais je suis allé avec quelques pinceaux à motifs et j' ajouté un petit peu de détails sur la nappe ou quoi que vous appeliez, je suppose que Claudia ou table. Et j'ai également ajouté ce lettrage ici. Je suis donc allé ajouter, ajouter du texte, puis j'ai tapé mon lettrage ici. Vous pouvez donc le positionner là où vous en avez besoin. Je l'ai sur le mauvais calque, évidemment, mais vous créeriez le lettrage. Je ne vais pas passer par tout le processus parce que vous savez probablement comment le faire ou vous l'avez fait dans d'autres classes. J'ai fait le lettrage dans ce genre de bleu turquoise vif, puis je l'ai dupliqué et je l'ai fait en noir et je l'ai mis en dessous. Maintenant, l'une des choses que vous pourriez faire avec ce lettrage en bloc, c'est que vous pourriez entrer et vous flouter un peu. Je ne suis donc pas sûr que vous puissiez le voir ici. Agrandissons un peu. Mais au fur et à mesure que je traîne, vous pouvez voir que ce lettrage devient vraiment floue et que cela fonctionne très bien aussi. Donc, il vous semble totalement à vous de décider, c'est absolument optionnel. Tout ce que j'ai fait, c'est que je suis entré et j'ai ajouté un peu de texture d'éclaboussures à la bougie. La pensée de ce genre, je ne sais pas, donne-lui juste un peu plus de caractère. Ce sont donc des petites choses qui sont complètement optionnelles, mais je les ai ajoutées juste pour le plaisir. Et je vais inclure un pinceau à éclaboussures et quelques pinceaux à texture ou à motifs. Je ne sais pas si vous l'avez fait, ils ne proviennent pas d'autres classes. Et je vois qu' il y a un peu de noir à partir de ce modèle, mais de toute façon, je vais l'ignorer. Si facile pour moi de me distraire comme vous pouvez le voir. Mais nous allons voir l'exportation. Vous allez donc toujours dans le menu Partager, comme vous le faites toujours pour exporter une image. Mais ici, vous allez trouver ces différentes options. Maintenant, pour ce que nous avons créé aujourd'hui, j'utiliserais un GIF ou un GIF animé. Et vous pouvez faire un PNG. Disons que vous avez fait cette bougie et que vous vouliez la mettre sur un autre fond que vous avez déjà. Vous pouvez créer un PNG animé. Je n'ai pas vraiment expérimenté cela, donc je ne peux pas vraiment vous donner de conseils là-dessus. Mais en ce qui concerne le GIF animé, vous pouvez y entrer et il y a le réglage que nous avons fait jusqu'aux images par seconde. Vous pouvez refaire des ajustements comme ici, même si nous avons cet ensemble à six, vous pouvez le modifier ici. Je vais le laisser à six heures. Je pense que c' est ce qu'il y a de mieux. Et la terreur est quelque chose que vous voulez faire. Parce que si vous ne le faites pas, je vais vous montrer à quoi ça ressemble. Tout cela le simplifie vraiment trop et réduit la quantité de couleur. Ce que fait le tramage, c'est qu'il vous donne ce genre de faux niveaux de couleurs interpolées qui lui donnent ce mélange de faits, c' est ce que vous voulez. Et puis c'est vraiment simple. Il vous suffit de décider si vous voulez qu'elle soit la résolution maximale. Et voir ici, c'est 32 mégaoctets. Et si nous allons sur le web ready, ce serait donc quelque chose d'idéal pour mettre sur Instagram ou autre. Ensuite, vous voyez qu'il est réduit à 830 kilo-octets. C'est probablement ce que vous voudriez faire car tout ce que vous allez télécharger là-haut, nous aurons des limites. Et c'est une bonne quantité de mémoire qu'il faut similaire, elle fonctionnera assez bien. Vous pouvez également utiliser celui-ci pour l' inclure dans des e-mails, par exemple. Vous pouvez ensuite cliquer sur le bouton Exporter ici. Il va vous demander où vous souhaitez l'exporter. Je vais l'enregistrer dans mon dossier Class Assets. J'ai donc créé un dossier ici pour cette classe. Renommez-le ici, cliquez sur Terminé et cliquez sur Enregistrer, et je l'ai déjà eu. Je vais le remplacer. Et maintenant, je pourrais aller de l'avant et jeter un coup d'œil à ce dossier. Allons donc simplement dans les dossiers ici. Je vais entrer dans ma classe, actifs, où qu'ils soient. Je n'aime pas ça. Je préfère l'avoir dans les colonnes, trouver plus facile à naviguer. Et lorsque nous ouvrons cela, il ne l'ouvre pas dans Procreate. Il l'ouvre donc et on voit que ça s'est avéré très agréable. Il est agrandi ici sur cet écran, donc c'est un peu bitmaps. Mais évidemment, si c'était sur Instagram ou autre, vous n'auriez pas à vous inquiéter à ce sujet. Donc, c'est tout. Je veux dire, ça semble si facile. Cela semble presque incroyablement facile. C'est juste un autre petit projet amusant que vous pouvez faire pour Noël. Et je suis sûr, absolument positif que vous ferez un travail fantastique. Une finition bien plus belle que moi. J'en suis sûr. Et il y a tellement de choses différentes que vous pourriez prendre en compte ici et ajouter pour le rendre plus intéressant ou autre. Bonne chance, et j'ai hâte de voir certains de vos projets publiés ici. Très bien, donc je vous retrouverai dans le récapitulatif. 8. Leçon 7 résumer et conclure des réflexions: Hé les gars, je suis content que vous soyez arrivés jusqu'au bout ici. Et j'espère que vous aurez une petite animation vraiment mignonne que vous pourrez utiliser pour quelque chose, peut-être sur les réseaux sociaux ou pour envoyer. Je ne sais pas quelles sont les possibilités infinies. Maintenant que vous avez les connaissances de base du fonctionnement de l'animation ici, vous pourriez probablement commencer à travailler sur quelque chose d'un peu plus détaillé. Je vais ajouter d' autres cours sur l'animation à l'avenir. Assurez-vous donc de garder cela à l'esprit. Assurez-vous que vous vous êtes ajouté à mes listes de diffusion et cliquez sur ce bouton de suivi. Si vous me suivez, vous obtiendrez toutes les informations sur les cours au fur et à mesure que je les publie. C'est donc une très bonne façon suivre ce que je fais. J'essaie de ne pas sonner trop de messages, alors ne vous inquiétez pas trop. Maintenant, si vous voulez vérifier comment un de mes travaux, vous pouvez certainement le faire sur place comme Society 6. Je suis là sous mon propre nom, mais je suis aussi sous le parapluie de Out of the Blue. Vous pouvez donc jeter un coup d'œil sur Society 6. De plus, j'ai du travail sur 1000.com, condyle et là où ici au Canada, mon plus grand site se trouve en fait sur Sawzall.com. C'est là que vous verrez la plus grande variété de mes travaux commerciaux que je fais. Si vous cherchez à voir certains de mes grands ouvrages abstraits, indéfiniment, les sociétés six seraient l'endroit idéal pour acheter ou sites comme I Canvas et PI créatif. Je ne peux pas penser à tous les autres en haut de ma tête. Vous pouvez juste me chercher et je suis sûr que vous allez trouver quelque chose. Je suis tellement content que vous ayez passé ce temps ici avec moi aujourd'hui. J'ai beaucoup de cours ici auxquels vous pouvez accéder. Donc, quand vous avez le temps, il suffit de les vérifier. J'apprécie vraiment ce qui suit et toutes les belles critiques que tu me laisses. C'est génial quand on parle la classe, car cela aide vraiment les autres élèves à choisir des cours. Et je jette définitivement un coup d'œil aux critiques quand je vais choisir un cours que je vais suivre. Donc je suppose que c'est tout pour l'instant et je vous verrai bientôt. Au revoir.