Botaniques à l'encre et à l'aquarelle sur votre iPad dans Procreate + Pinceaux à l'aquarelle GRATUITS

1. Botaniques à l'encre et à l'aquarelle sur votre iPad dans Procreate: Salut tout le monde. Je suis Liz. Je suis artiste, illustrateur et professeur. Aujourd'hui, je veux vous montrer comment peindre de l'encre et des plantes aquarelles sur votre iPad. Je vais vous montrer toutes les étapes de mon processus, depuis approvisionnement en images jusqu'à la composition d'une pièce finie. J' ai créé quelques pinceaux aquarelle et un papier de texture aquarelle que je partagerai avec vous en téléchargement gratuit lorsque vous prendrez ce cours. abord, nous allons pratiquer un dessin à la main libre et regarder quelques options pour ajouter de l'ombre et de la profondeur. Ensuite, nous allons couvrir une méthode de traçage qui vous permet de transformer une image d'une plante en dessin à l'encre. Je vais vous montrer un tas de sources d'images gratuites que vous pouvez utiliser et vous montrer comment j'utilise mes propres photos pour créer des tracés d'encre. Ensuite, nous allons utiliser l'un de nos dessins à l'encre pour encadrer un devis, puis nous ajouterons de la couleur au dessin et créerons un effet d'aquarelle multi-nuances réaliste. Ensuite, nous allons combiner un bouquet de fleurs, de feuilles et d'herbes pour créer une ménagerie botanique que vous pourriez utiliser pour encadrer des textes comme une citation, une annonce de naissance, une invitation ou tout autre projet que vous venez avec. Tout ce dont vous avez besoin pour suivre ce cours est votre iPad et le stylet. J' aime utiliser le crayon Apple parce qu'il est sensible à la pression, mais vous pouvez utiliser n'importe quel stylet ou même votre doigt. Commençons. 2. Téléchargements de mot de passe + Configuration: Vous pouvez trouver tous les documents que j'ai mentionnés dans cette classe dans la section À propos de la page de la classe, et voici le mot de passe dont vous aurez besoin pour accéder à cette page. La première chose que nous allons faire est de voir comment j'ai configuré ma toile et les outils que j'utiliserai aujourd'hui. Je vais ouvrir Procreate et créer un nouveau document. Faisons 10 x 10 pouces juste à titre d'exemple. J' utilise 300 DPI. J' utilise toujours un papier de texture pour créer une impression d'aquarelle plus réaliste. Je vais insérer une photo, et ce papier est celui que vous pouvez télécharger à partir des téléchargements de classe et vous pouvez trouver tous ces téléchargements dans la section À propos de la classe. Je vais cliquer sur le bouton Développer pour que cela corresponde au papier. Ensuite, si vous regardez cette couche, elle est définie sur N pour la normale. Je vais cliquer dessus et le déplacer vers Multiplier pour que l'aquarelle se marie bien avec le papier. Ensuite, je réduirai un peu l'Opacité juste pour alléger le papier. Je n'utiliserai que quelques brosses aujourd'hui. Deux sont de Procreate. Ils viennent avec le programme à l'intérieur de la section Encrage et Esquisse. C' est le Stylo Technique et le Stylo Monoline. Je les fais glisser dans un nouvel ensemble que j'ai créé appelé Botanicals, puis les trois pinceaux aquarelle que vous pouvez télécharger à partir des téléchargements de cours. Si vous ne savez pas comment importer des pinceaux dans Procreate, ou si vous vous sentez un peu rouillé avec Procreate ou si vous ne l'avez jamais utilisé auparavant, vous pouvez commencer par ma première classe. C' est un peu plus sympathique pour les débutants et je passe lentement à travers toutes les bases. Alors que dans ce cours, nous allons vraiment pratiquer cette technique. Vous voudrez peut-être commencer avec le cours débutant si celui-ci semble un peu rapide pour vous. Pour commencer, passons en revue quelques façons différentes de dessiner Botanicals. Je vais prendre mon stylo technique, et zoomons et agrandissons ça un peu. Je vais prendre un noir pur. Ensuite, assurez-vous que je suis sur une nouvelle couche qui est définie sur Normal. C' est une bonne taille. Je vais dessiner juste une simple forme de feuille ici. Donnons-lui une tige, et j'essaie toujours de préserver une sorte de courbes. Je me courbe vers le haut et puis vers le bas et puis à nouveau autour. n'y a jamais de ligne droite avec ça. Si vous faites votre ligne tout le chemin à travers la tige comme ça, parfois il peut être un peu plus facile de garder cette courbe. Je vais essayer de rendre cette plus petite feuille sortant de la fin un peu plus petite que la plus grande. Ce n'est qu'un exemple de feuille. Faisons une tige légèrement plus grande ici. Ensuite, je vais dupliquer ce calque quelques fois, afin que nous puissions regarder quelques façons différentes d'ombrage de cette même feuille. La première option est juste de laisser vos contours tels qu'ils sont, et de ne pas aller plus loin. La deuxième option que j'aime faire est de passer avec un deuxième contour sur chaque ligne que vous avez déjà faite et vous pouvez voir comment cela ajoute juste un peu de profondeur à votre ligne. Il crée une certaine variation dans la ligne, et donne juste un peu plus de profondeur et d'obscurité que le contour original. Faisons ça aussi pour cette pièce et je ne fais que les feuilles sur celle-ci et laisse cette tige seule et ensuite on peut ajouter quelques veines simples. Ce sont vraiment des veines larges et j'essaie de les rendre incurvées, parce que si vous regardez une vraie feuille, elles sont incurvées. Ils ne sont pas droits dans la plupart des types de feuilles. Si vous n'êtes pas sûr, vous pouvez toujours avoir une feuille à proximité pour l'utiliser comme inspiration. Il y a trois options différentes. Allons un peu plus sombres. Je vais tout décrire ici avec une ligne plus sombre , puis passons à travers et mettons beaucoup de veines sur celle-ci. C' est une autre option. On pourrait faire la même idée. Plutôt que de le faire des deux côtés de la feuille, nous pourrions simplement le faire d'un côté de la feuille. Vous pouvez voir comment vous pouvez obtenir beaucoup d'effets différents avec la même forme. Vous voudrez peut-être jouer avec quelques options différentes pour voir quel genre de style vous aimez. Une dernière option que je vais ajouter ici est juste d'ajouter quelques lignes pour l'ombrage. J' ajoute des lignes variées. J' essaie de rendre chacun un peu différent en termes de hauteur et je laisse ceux-ci être incurvés afin qu'ils montrent la forme de la feuille. Vous n'avez pas à le faire sur la feuille entière. Tu pourrais le faire d'un seul côté. Ils n'ont pas à être dans la même direction sur chaque feuille. Celle-là, je l'ai fait. La ligne est en cours et celle que j'ai faite, la ligne est en panne. n'est que quelques options, mais vous pouvez également regarder beaucoup d'illustrations et voir beaucoup d'autres options. 3. Sources d'images et traçage: Si le dessin de la main libre vous semble un peu accablant, ou si vous n'êtes pas encore à l'aise de dessin, vous pouvez commencer par le traçage. C' est une très bonne façon de commencer, d'étudier les plantes, prendre des photos que vous avez déjà prises, et de les transformer en illustrations. Vous pouvez utiliser vos propres photos, et je recommande certainement d'aller à l'extérieur, trouver des plantes que vous aimez, prendre des photos et d'essayer cela. Mais si vous n'avez tout simplement pas accès à cela pour le moment, vous pouvez également utiliser beaucoup de sites Web. Je vais vous donner quatre sources différentes pour des images libres de droit d'auteur que vous pouvez utiliser pour le traçage. Le premier est Unsplash. Si vous allez sur le site, je vais juste taper les feuilles. Vous pouvez voir que vous pouvez obtenir une belle feuille ici, beaucoup de différents types, différentes formes , tailles et orientations. Ce serait un grand pour certaines veines vraiment complexes. C' est un excellent site, je recommande vraiment celui-ci. Vous pouvez tracer ces images comme nous sommes sur le point de le faire, et c'est très bien de les utiliser. Les photographes ont convenu que ceux-ci peuvent être utilisés pour n'importe quel usage. L' onglet suivant est Flickr, et voici le Flickr Commons. Ce sont des images qui sont acceptables pour un usage personnel et commercial. Ils ont généralement plus de 100 ans, donc ils sont entrés dans le domaine public. Si nous allons à cette page par exemple, et tapons un botanicals, vous obtiendrez une tonne de grandes illustrations anciennes, et des photographies, et beaucoup d'images différentes à partir desquelles travailler. Je vais aller de l'avant et prendre celle-là, j'aime vraiment ces fleurs ici. Je vais zoomer sur la fleur que j'aime, donc je peux être sûr que c'est l'orientation exacte dont j'ai besoin. J' aime cette fleur parce qu'elle n'est pas chevauchée par aucune de ces autres fleurs. Il y a un peu de coupure ici, mais je peux faire en sorte que ça marche dans l'illustration. Je vais aller de l'avant et prendre une capture d'écran en appuyant sur le bouton de démarrage et le bouton d'alimentation. Ensuite, ouvrons Procreate. Je vais fusionner toutes mes couches de feuilles et les rendre invisibles. Insérez cette photo qu'on vient de prendre. Vous voulez le dimensionner avant de faire votre illustration. Quand j'ai ma dernière pièce, si je veux que ma fleur soit petite, alors je veux faire mon dessin à cette taille. Alors que si vous voulez faire une très grande fleur, alors vous voulez faire votre dessin à cette taille. Vous ne voudriez pas dessiner une petite fleur et ensuite augmenter la taille de celle-ci, car elle va gâcher les pixels de votre dessin. Si vous le prenez de très petit à très grand, il deviendra vraiment floue. Voici où j'aime juste prendre une minute, et penser exactement à quelle taille je veux travailler. Cette taille a l'air bien, c'est à peu près une portée moyenne là pour ce morceau de papier. Je vais ouvrir ce calque et réduire un peu l'opacité, puis créer un nouveau calque. Prenez mon stylo technique, puis testez ma taille. Ça a l'air bien. J'ai un nouveau calque réglé sur normal. Je vais juste passer par cette fleur entière, et je vais prendre un traçage très lâche. Je n'essaie pas d'imiter parfaitement cette fleur. J' essaie juste d'obtenir les formes globales, puis plus tard si je veux jouer avec l'ombrage, je peux. Mais c'est juste vraiment obtenir les proportions de cette fleur et m'assurer que je comprends comment cette fleur est superposée avec les pétales, et comment chaque pétale se chevauche sur l'autre. Vous pouvez voir comment c'est un excellent moyen d'étudier les plantes et de pratiquer votre fabrication de formes. C' est généralement la partie la plus difficile quand on commence à dessiner, c'est juste de penser, « Je ne sais pas quelle forme de fleur devrait être. » C' est une très bonne façon de commencer avec cela, et d'être plus à l'aise avec le dessin botanique. Je vais aller de l'avant et accélérer ma vidéo ici, puis nous allons jeter un oeil au produit final. Prenons cette image originale et jetons un coup d'oeil. Vous pouvez voir comment j'ai vraiment essayé de faire varier la ligne. J' ai commencé au centre avec des lignes plus fines, puis je suis sorti au bord et ceux-ci sont devenus plus épais au fur et à mesure que je travaille. C' est une option. J' ai également essayé de m'assurer que la ligne était variée au fur et à mesure que je l'ai créée, sorte que vous pouvez voir cette ligne va très épaisse à très mince. petites choses comme ça peuvent ajouter beaucoup de variation à la pièce. Vous pouvez continuer à ombrage et à travailler avec cela, ou vous pouvez simplement aller de l'avant et commencer à jouer avec, puis ajouter plus tard un peu de couleur. Je vais le dupliquer, puis le déplacer, le dupliquer à nouveau et déplacer cette pièce, et les faire se chevaucher comme ça. Vous pouvez voir une fois que vous avez créé quelques éléments comme celui-ci, vous avez beaucoup à travailler avec. Il peut aussi être vraiment amusant de le faire avec des photos que vous avez prises. Je vais tirer une photo que j'ai prise, avec laquelle j'ai fait le même processus. C' est une belle plante de fougère que j'ai trouvé qui a une très belle variation, et beaucoup de petites feuilles qui ont des proportions vraiment spécifiques. Ils passent de très petites à très grandes, donc je savais que ce serait une plante un peu difficile à dessiner. Je suis allé de l'avant et je l'ai repéré. Vous pouvez voir que j'ai gardé la trace vraiment lâche. Je viens d'avoir les veines et les contours principaux de la pièce, puis un peu de la tige, mais vous pouvez avoir une très belle sensation avec ça. Ensuite, vous pouvez utiliser la même pièce dans beaucoup de projets différents. Je vais te montrer comment je fais ça ensuite. 4. Tracer une feuille de Monstère: Je vais retourner à mes sources d'images. Revenons à Flickr Commons et allons à la barre de recherche ici. Je suis sur Flickr Commons et j'ai ces liens sur la page À propos. Lorsque vous allez télécharger les pinceaux et le papier, vous verrez tous ces liens. Tapons Monstera ici. C' est une plante difficile à dessiner. Je vais tirer ici une tonne de différents types de Monstera et vous aurez des images non pertinentes aussi, mais voici une belle photo. Voici quelques Monstera ensemble. Ce que je veux vraiment obtenir comme un simple aperçu. Je crois que je vais m'en tenir à celle-là. Je vais faire ça grand sur mon écran, puis prendre une capture d'écran. Vous pouvez également télécharger ceci si vous voulez une version plus grande, mais je prends généralement une capture d'écran parce que c'est beaucoup plus rapide. Allons de l'avant et revenons à notre document carré qui a le papier de texture. Je vais rendre mes fleurs invisibles. Je vais insérer cette photo. Je vais faire cela à propos de taille moyenne ici sur cette page, définir sur un peu transparent, puis m'assurer que mon stylo technique est sélectionné, et aller de l'avant et tracer cette pièce. Je ne vais probablement pas avoir tous les petits détails d'ombrage ici, je vais vraiment prendre un aperçu général. Une chose que j'aime faire quand j'essaie de capturer quelques longues courbes comme ça, c'est de prendre une serviette en papier et de poser ma main sur la serviette en papier. J' ai trouvé qu'il est vraiment difficile de glisser votre main uniformément sur l'écran, peut-être si vous aviez un beau protecteur d'écran qui pourrait fonctionner. Mais j'aime la version serviette en papier. Il est vraiment facile de glisser et de contrôler la pression. Vous pouvez voir que j'ai pu aller épais à mince retour à épais parce que j'ai la facilité de cette courbe ici. Vous voudrez peut-être essayer ça. Je vais aller de l'avant et finir ça et accélérer le dessin. Ensuite, nous ferons une pièce finie avec cette Monstera. Ça a l'air génial. Je pense que je vais le laisser comme ça et ne pas ajouter d'ombrage supplémentaire parce que je vais faire de la couleur de l'eau là-dessus. Je ne pense pas avoir besoin de l'ombrage supplémentaire dans ce cas. Je vais rendre ma photo invisible. Ensuite, je vais aller de l'avant et dupliquer cela quelques fois et juste rendre chaque couche invisible afin que je ne puisse voir qu'un seul calque. La raison pour laquelle je fais cela est parce qu'avec Procreate, chaque fois que vous déplacez quelque chose de la Canvas comme ça, quand vous le ramenez sur le Canvas, ce morceau de l'image a disparu. Je veux être sûr d'avoir beaucoup de sauvegarde pour que je puisse simplement saisir chacun d'eux, déplacer dans un endroit différent et ne pas avoir à m'inquiéter de perdre une partie de mon image. D' habitude, je verrouille mon original pour ne pas être dérangé. Alors je peux jouer avec tous ces doublons. 5. Ajouter du texte: Je veux utiliser ces feuilles de monstre pour encadrer une citation. La première chose que je veux faire est d'écrire ma citation au centre, donc je sais comment placer mes mois de congé Tara. Je vais créer un nouveau calque, puis à l'aide de mon pinceau monoline, je dessine une ligne, puis maintiens pour la rendre droite , puis pose deux doigts pour la rendre parfaitement horizontale. Encore une ligne ici pour me montrer où croiser mes lettres , puis la ligne supérieure pour me montrer la limite de la hauteur de mes lettres. J' ai trois belles lignes là-bas. Je vais dupliquer ça pour ma deuxième ligne de texte. Puis dupliqué à nouveau pour ma troisième ligne de texte. Ça me donne juste un bon guide pour travailler à partir de. Je vais fusionner les trois ensemble. Faisons ces semi-transparents pour qu'ils ne soient pas si distrayants. Ensuite, avec mon pinceau monoline, faisons à la taille 23. Je vais prendre un peu de temps ici pour rendre mon texte vraiment clair. Je vais juste utiliser ces guides que j'ai créés pour écrire la créativité prend du courage. Une minute, mettez chaque morceau de texte sur son propre calque afin que je puisse facilement ajuster chaque mot plus tard. Maintenant, je peux supprimer mes lignes et je peux prendre un peu de temps pour juste rendre ce texte vraiment centré. Parce qu'ils sont sur des couches séparées, ils sont vraiment faciles à ajuster. Je vais fusionner les trois ensemble et maintenant que j'aime le placement et ils pensent qu'il fond, alors va rendre cela un peu plus petit je puisse adapter beaucoup de feuilles de monstre autour d'eux. Ça a l'air bien. Maintenant, je peux commencer à révéler mes couches de monstres et les placer autour du texte. Je vais prendre quelques minutes ici pour arranger ça et faire tourner ça. Même sur certains d'entre eux, je vais cliquer sur l'outil Déplacer et les retourner pour qu'ils soient un peu différents sur chaque calque. Ça a l'air bien. Je suis content de ce placement. Je vais aller de l'avant et fusionner toutes ces couches de monstres. Ensuite, je laisserai mon original là verrouillé juste au cas où je déciderai de l'utiliser plus tard. 6. Ajouter de la couleur: Je veux créer un nouveau calque pour ma peinture. Je veux que ce calque soit sous mon encre pour qu'il ne couvre aucune de mes lignes d'encre. Je veux aussi qu'il se multiplie. Multiply va le faire se fondre avec cette couche de papier vraiment bien. Une façon facile de peindre tous ces Monstera en même temps serait d'utiliser l'outil de sélection. Je vais aller à la couche de monstre, cliquez sur « Select Automatic », puis je peux cliquer ici. C' est juste un clic vraiment rugueux. Je vais cliquer et maintenir pour réduire un peu le seuil, puis refaire ma sélection et c'est beaucoup mieux. Le seuil détermine combien sera sélectionné. Si je clique longuement et que vous voyez ici, le seuil change. Si je le fais trop gros, il sélectionne trop, alors que si je le réduit un peu, nous pouvons choisir le bon montant. Si vous vous approchez vraiment, vous pouvez voir exactement ce qu'il sélectionne. Ça n'a pas besoin d'être parfait pour ça puisque nous allons juste faire une peinture à l'aquarelle lâche. Ça n'a pas besoin d'être parfait. Je veux juste avoir une sélection générale ici. Je vais sélectionner toutes ces petites couches, ces petites zones qui n'ont pas été sélectionnées, et passer par tous les petits trous dans les plantes et les sélectionner aussi. Si vous gâchez, cliquez simplement sur « Deux doigts » pour revenir sur votre sélection. Maintenant, j'ai tout sauf le Monstera sélectionné, mais je veux vraiment le contraire sélectionné. Je vais cliquer ici pour inverser la sélection. Maintenant, toutes mes feuilles Monstera sont sélectionnées. Je peux aller à ma couche de peinture, et je vais choisir le jaune parce que je voulais faire un mélange jaune-vert. Je m'assure que je suis sur cette couche qui dit, « Multipliez », puis sortez le pinceau à l'aquarelle rugueuse de mon ensemble botanique. Ensuite, je vais juste passer par et faire une couverture très lâche rapide de cette brosse aquarelle. Vous pouvez voir que j'essaie de ne pas soulever mon crayon Apple parce que si vous le soulevez et dessinez à nouveau, vous pouvez vraiment voir la ligne, ce qui est très bien si vous voulez faire un effet de superposition, mais ce n'est pas ce que je veux faire sur ce un. J' essaie de garder tout ça à une seule passe. J' aime zoomer et peut-être simplement commencer avec le contour pour m'assurer que tous les bords sont couverts, puis travailler lentement mon chemin dans. J' ai tout ce calque couvert, donc maintenant je peux supprimer ma sélection en cliquant sur l'outil « Sélection ». Là, j'ai une belle aquarelle jaune, mais je n'ai pas encore ajouté ma variation ou mon autre couleur. Je vais dupliquer ce calque d'aquarelle et rendre le premier invisible, puis cliquez sur mon outil « Luminosité de saturation de teinte ». Je vais prendre un joli vert turquoise ou bleu. Allons-y avec ça. Ensuite, je vais rendre mon jaune visible à nouveau. J' ai une couche bleue et une couche jaune, ce qui rend vert. Mais quand j'utilise ma gomme, je peux révéler les différentes couleurs. Je vais aller à mon outil gomme avec des plantes et prendre le pinceau de nuage que vous téléchargez. Commençons par la couche bleue. Si j'efface le bleu, je révélerai le jaune. J' essaie juste de le faire au hasard, comme une vraie peinture à l'aquarelle, tu ne peux pas vraiment contrôler l'endroit où va la couleur. C' est bon de penser, si je l'ai fait sur le côté gauche de cette pièce, alors peut-être que je devrais avoir deux points différents sur cette pièce, et ensuite sur celle-ci, il devrait être juste sur les pointes pour que chacun soit un peu différent, et cela fait ressembler un peu plus à une vraie peinture à l'aquarelle. Maintenant, je vais aller à ma couche jaune. Je vais passer en revue ces sections vertes et révéler du bleu ou du turquoise. Si vous utilisez ce pinceau quelques fois au même endroit, vous pouvez obtenir de plus en plus de couches de couleur révélées. J' aime ce que ça a l'air. C' est quelques couleurs différentes mélangées ensemble. Maintenant, une fois que vous êtes satisfait de cela, vous pouvez fusionner ces deux couches. Ensuite, toujours avec la brosse de nuage, vous pouvez entrer et ajouter encore plus de variation. Une option serait de simplement passer à travers et effacer quelques zones supplémentaires pour ajouter un peu de légèreté ici. Vous pouvez également dupliquer ce calque, puis fusionner ces deux ensemble, puis vous avez une couleur vraiment éclatante. En ajoutant cette légèreté, il montre vraiment la différence dramatique entre les zones sombres et claires. Vous pouvez prendre un peu de temps pour jouer avec ça. Une fois que vous en êtes satisfait, dupliquons ce calque et rendons le premier invisible afin que la couleur de ce calque reste préservée. Sur le calque suivant, je veux juste jouer avec d'autres options de couleur. Je vais rendre ça plus petit pour qu'on puisse voir tout ça. Cliquez sur « Teinte, Saturation, Luminosité ». Alors que je fais glisser la teinte, je peux obtenir beaucoup d'options de couleurs différentes. On pourrait aller super rose, on pourrait aller à plus d'une gamme d'automne, ou on pourrait faire plus de sensations tropicales ici. C' est un excellent moyen de jouer avec certaines versions de couleurs différentes, et aussi, vous pouvez jouer avec la saturation. Ça réduit un peu la couleur. Vous voudrez peut-être des choses vraiment vibrantes et lumineuses, ou vous voudrez peut-être quelque chose d'un peu plus discret et peut-être un style vintage. J' aime ça, alors je vais le garder. Vous pourriez faire beaucoup de différentes versions de couleurs ici, mais je pense que je vais m'en tenir à celle-là. 7. Créer une ménagerie partie 1: Donc, pour notre dernière pièce, je veux combiner beaucoup de plantes différentes et les chevaucher, puis faire un travail sélectif à l'aquarelle. Je vais donc utiliser ça pour décorer l'extérieur de cette citation : « Vous devez faire ce que vous pensez que vous ne pouvez pas faire. » Par Eleanor Roosevelt. Donc, pour créer cette citation, j'utilise des polices téléchargées avec les pages de l'application et si vous voulez apprendre à le faire, si vous n'êtes pas sûr de comment utiliser les polices dans Procreate, vous pouvez consulter ma classe de cartes de voeux. Je couvre toutes les étapes pour obtenir une police dans Procreate dans cette classe, et je vais utiliser des morceaux que j'ai déjà créés. Donc, d'abord, je vais dans ma « Galerie » et ensuite je vais vous montrer un document que j'aime créer ici. Donc, quand je suis d'humeur à faire un dessin, je vais généralement faire beaucoup de morceaux à fois, puis les enregistrer sur un document principal comme celui-ci. Ensuite, je peux utiliser ces plantes plus tard dans d'autres morceaux, mais j'ai toujours le dessin maître sûr dans le document séparé. J' ai donc quelques tracés là et j'ai aussi quelques croquis. J' aime donc en tirer quand je crée mes illustrations botaniques et parfois j'ajouterai d'autres dessins mais aujourd'hui je vais juste utiliser celui sur ces documents, et je vais partager ces deux documents avec vous comme un téléchargement gratuit aussi. Donc, si vous voulez commencer par simplement jouer avec ces derniers, plutôt que de commencer avec vos propres dessins, vous pouvez certainement le faire. Donc, je vais ouvrir des « tracings » ici et je veux utiliser cette pièce que j'ai tirée d'une photo que j'ai prise. Je vais cliquer sur « Sélectionner » puis sur « Main levée » sélection ici en bas, puis cliquez sur un petit point pour définir la sélection. Faites glisser trois doigts vers le bas et cliquez sur « Copier ». Alors maintenant, j'ai copié cette plante. Je vais cliquer sur « Galerie » et aller à ma photo. Faites glisser trois doigts vers le bas, puis cliquez sur « Coller ». Donc, une chose à garder à l'esprit si vous créez un document maître est que vous voulez que le document maître ait la même largeur que votre projet. Donc, si votre projet est de 10 pouces, votre document maître devrait être de 10 pouces. Cela empêche vos dessins d'être flous ou déformés de quelque manière que ce soit. Donc, je travaille toujours à 10 pouces. Donc, je recommande juste de choisir une taille qui fonctionne pour vous et de rester avec elle. Donc je veux utiliser ça deux fois sur cette pièce. Je vais donc dupliquer cette couche. Rendez le premier invisible et je pense que je vais tirer le premier, celui-ci ici dans le coin, et ensuite le tourner un peu. Ça a l'air bien. Ensuite, je reviendrai au premier et je ne veux pas qu'il soit directement en face de l'autre, et je ne veux pas qu'il soit dans la même orientation. Donc celui-ci pointe vers le haut et celui-ci pointe travers pour qu'ils ne semblent pas trop semblables. Vous pouvez également retourner la pièce si vous voulez vraiment la changer et je pourrais le faire avec certains de ces éléments. Donc ces deux-là ont l'air bien. Maintenant, je vais retourner à ma « Galerie », récupérer mon document original, puis tracer ma feuille de monstre. Trois doigts vers le bas pour copier, puis l'apporter dans mon document, et trois doigts vers le bas pour coller. Alors allez-y et « Dupliquer ». Amenez le premier ici et le second. Retournons ça et remontons-le dans le coin, peut-être sur le dessus comme ça. Donc, j'essaie vraiment de garder beaucoup de variation entre les éléments que je réutilise et je vais aller de l'avant et le faire avec le reste de mes éléments, et j'accélérerai ma vidéo pendant que j'arrangerai ceux-ci. Donc maintenant, je veux ajouter un élément dessiné à la main. Donc, je vais créer un nouveau « Layer » et saisir mon stylo technique avec du noir et je pense que je vais juste créer quelques herbes ici. Je vais les laisser se chevaucher un peu, et je vais les laisser se rapprocher du texte. 8. Créer une ménagerie partie 2: Maintenant, je dois passer par et décider avec tous ces endroits qui se chevauchent quelle couche je veux effacer. À cette fleur, par exemple, si je veux que cette fleur se démarque vraiment, je peux aller à cette couche, prendre ma gomme monoline. Voyons voir. Je veux aller à ma couche de fougère ici. Je peux juste effacer chaque partie de cette fougère qui est sur la fleur et ça va aider ma fleur à se démarquer vraiment. Je vais passer par toutes les taches qui se chevauchent sur cette image et prendre quelques décisions sur les plantes qui se chevauchent les unes les autres. Maintenant que j'ai tous les chevauchements en prenant soin, j'ai toutes mes pièces sur un calque séparé et je veux vraiment le garder façon parce que je veux pouvoir changer cela à tout moment. Si je décide que je n'aime pas vraiment cette fleur là-bas, je veux pouvoir l'enlever et ajouter une fleur différente. Ce que j'aime faire à ce stade avant de faire une coloration, c'est cliquer sur sélectionner, sélectionner ce document et cliquer sur duplicate parce que je veux préserver tous ces calques, mais je veux les fusionner sur un document différent afin que je puisse tout simplement aller de l'avant avec de la peinture. C' est comme mon document maître, je vais le sauvegarder, et ensuite ce nouveau, je peux commencer à faire ma peinture. Je vais fusionner toutes les couches botaniques ensemble, donc j'ai ma citation sur un calque et mon dessin sur un autre calque et je vais créer un nouveau calque et définir ce calque pour se multiplier, puis rechercher en utilisant quelques couleurs. Je vais commencer avec un rose avec le pinceau rugueux bord émoussé et je vais aller vraiment lâche et juste esquisser cette pièce avec de l'aquarelle. J' aime aquarelle des pièces qui sont déjà un peu clairsemées. Comme ça a juste quelques petites lignes pour le détail. J' aime peindre les pièces qui sont comme ça, alors que celui-là en bas a une tonne de détails donc je ne vais pas peindre celui-là parce que ça se passe déjà beaucoup. Je vais passer en revue et choisir ceux que je veux peindre ici et laisser le reste blanc. Vous pourriez le faire complètement différemment, vous pourriez peindre chaque pièce si vous voulez. C' est vraiment à toi de décider. C' est juste mon style personnel. J' ai mes deux fleurs roses sur la même couche. Je vais dupliquer ce calque, puis les fusionner ensemble, saisir ma brosse de nuage, et juste ajouter un peu de variation à cette pièce. Ça a l'air bien. Pour ma prochaine couleur, je vais saisir un nouveau calque et le définir pour se multiplier. Je vais utiliser un jaune sur celui-ci et je le fais vraiment lâche. Je ne m'inquiète pas de sortir des limites. Lorsque vous peignez de l'aquarelle réelle, vous sortez des lignes. Je laisse juste que ce soit une peinture vraiment lâche ici, mais vous pouvez utiliser la méthode que nous avons utilisée dans la dernière vidéo si vous voulez qu'elle soit parfaitement dans les lignes en utilisant cet outil de sélection. Dupliquez ce calque, fusionnez ces deux ensemble. Ajoutez un peu plus de contraste. Alors parce que ces couches d'herbe n'ont pas vraiment beaucoup de choses, je veux vraiment peindre cette couche. Pour ces pièces qui se chevauchent, j'essaie de ne pas ramasser mon pinceau entre eux, donc ces deux se chevauchent, alors j'ai essayé de faire un coup de pinceau sans ramasser mon crayon du tout et cela fait une belle couche uniforme. Vous ne pouvez pas voir les coups de pinceau superposés les uns sur les autres. Je sors un peu des bornes ici. J' aime ça un peu désordonné, donc je vais bien quand je passe un peu mon inclinaison. Maintenant, je vais dupliquer ça. Définissez ces deux pour se multiplier, puis fusionnez-les et prenez ma brosse de nuage. Tu pourrais t'arrêter là ou tu pourrais continuer. J' ai tendance à aimer la couleur pour être un peu clairsemée avec ces et laisser beaucoup de blanc, mais vous voudrez peut-être colorer toute la chose, donc je vais aller de l'avant et appeler ça fini. La seule chose que je pourrais faire est d'aller à chaque calque de couleur et d'ajuster un peu les couleurs. Peut-être que je veux que ce soit un peu plus vert ou un peu plus bleu. Vous pouvez vraiment jouer avec vos couleurs et obtenir celles exactement comme vous voulez elles soient, mais je vais aller de l'avant et dire que cette pièce est terminée. J' espère que vous avez apprécié ce cours et que vous vous sentez inspiré pour commencer à créer vos propres illustrations botaniques. Si vous avez aimé cette classe, vous aimerez peut-être certaines de mes autres classes où je couvre beaucoup plus de techniques de peinture et de dessin pour iPads. J' aimerais voir vos illustrations botaniques finies, alors s'il vous plaît partager votre travail avec nous. Je sais que nous pourrions tous être inspirés en voyant les images et les mises en page des uns et des autres. Vous pouvez partager votre projet ici sur le partage de compétences, ou vous pouvez me marquer sur Instagram ou Facebook. Si vous avez des problèmes avec une partie de ce cours, hésitez pas à me contacter. Vous pouvez répondre à ma discussion ici sur le partage de compétences, ou vous pouvez me contacter via mon site web. Je partage souvent des téléchargements gratuits sur mon blog, donc si vous souhaitez obtenir plus de téléchargements comme celui que vous avez obtenu pour ce cours, vous pouvez vous inscrire à mes listes de diffusion mensuelles sur mon site. Merci beaucoup d'avoir regardé ce cours et j'espère que je vous reverrai la prochaine fois. Au revoir.