Bordures botaniques : Créer de superbes bordures et cadres au stylo Fineliner.

1. Introduction: Si vous aimez dessiner des dessins simples, je suis sûr que vous allez adorer ce cours. L'accent est mis sur le gribouillage de feuilles, de fleurs et de tiges simples à intégrer dans les bordures et les cadres botaniques Dessiner ces motifs vous permet de vous détendre tout en créant de belles œuvres d'art aux utilisations pratiques. Bonjour, je m'appelle Michelle. Je suis une artiste multimédia qui aime l'aquarelle, illustration au trait fin, le textile et la couture J'aime aussi me détendre en griffonnant des motifs botaniques. Enseigner ici sur Skillshare est également l'un de mes plaisirs car je peux partager mon expérience artistique avec J'ai créé ce cours en pensant aux débutants. Mais toute personne intéressée par le gribouillage botanique est la bienvenue. Aucune expérience n'est requise. Tout ce dont vous avez besoin pour commencer est un stylo ou un crayon et du papier. Pendant le cours, je vous montrerai comment dessiner des plantes dans un style décontracté et simple afin que vous puissiez profiter du processus En commençant par de simples coups de stylo, nous allons passer à la pratique des formes. Je vais vous montrer comment vous pouvez dessiner variations infinies en modifiant forme, la taille et la disposition des tiges. Et certains éléments de design. Nous pratiquerons ensemble le gribouillage, les feuilles, les fleurs et certains arrangements de tiges Ensuite, nous verrons comment intégrer éléments botaniques dans les motifs de bordures et de cadres. Vous pouvez utiliser vos designs dans des projets simples tels que des cartes de vœux, étiquettes-cadeaux, des signets, des carnets et des séparateurs de pages Je sais que vous voudrez continuer à explorer cette activité amusante, c'est pourquoi j'ai inclus une vidéo bonus. Dans cette vidéo, je vais vous montrer quel point il est facile d' intégrer de la couleur. Dans vos designs botaniques. J'ai également inclus un PDF téléchargeable avec les dessins de la classe que vous pourrez conserver. Alors trouvez votre stylo et votre papier, mettez-vous à l'aise et lancez-vous dans les griffonnages botaniques 2. Matériel: Les fournitures pour ce cours sont assez basiques. Vous pouvez vous en tirer avec un seul stylo à doublure fine et du papier. Vous pouvez simplement utiliser un stylo gel noir ordinaire ou vous pouvez utiliser une pointe en feutre à doublure fine. Il ne s'agit donc que d'un stylo gel Uniball. J'utilise une gamme de stylos Pigma Micron parce que l'encre sèche rapidement et qu'il y a moins de risques de la maculer Et je les utilise dans une gamme allant de 005, 01, 03, 05 et 08. Cela vous donne une bonne gamme de largeurs de pointe. Si vous achetez pour la première fois, je vous suggère si vous préférez une gamme plus lourde, aux alentours de 03 ou 05. Le 03 ou le 05 vous donnera une ligne de poids moyen, et le 01 est pour ceux d'entre vous qui aiment une ligne plus fine J'ajoute à mon kit un stylo gel blanc Signo Uniball pour mettre des détails blancs sur le dessus de tout ce que j'ai pu colorier Parfois, j'aime mettre des reflets blancs. Un autre bon stylo pour cela est le stylo Jelly Roll Gold. Il apparaît magnifiquement sur l'encre noire. J'ai avec moi un crayon et une gomme. Une règle est une bonne chose à avoir dans votre kit si vous souhaitez créer des lignes droites pour une bordure. Je garde également dans mon kit une paire de ciseaux ou un couteau de bricolage. Et j'ai un petit tapis de bricolage. Parmi les planches que j'aime faire, je les crée un peu à l'intérieur du bord du papier puis je reviens en arrière et je coupe le surplus de papier Quelques fournitures supplémentaires pourraient vous intéresser si vous souhaitez ajouter de la couleur à votre travail. Crayons de couleur. Ils fonctionnent très bien. Faire des détails sur les bordures. L'aquarelle, que j'utilise parfois, j'utilise soit un pinceau réservoir d'eau soit un pinceau fin Vous pouvez faire la même chose avec des pinceaux. Si vous aimez les couleurs vives, vous pouvez les utiliser directement avec le stylo. Je préfère un look plus pastel. Ma méthode préférée pour utiliser les stylos consiste à appliquer un peu de couleur sur une palette, puis j'utilise soit le pinceau réservoir d'eau, soit le pinceau fin pour détailler la couleur, et je l'introduis de cette façon Si je dois faire une bordure complète en couleur, soit j'utiliserai des crayons de couleur, soit je pourrais utiliser ces stylos à doublure fine qui proviennent uniquement des grands magasins Je les récupère simplement parfois dans un paquet ou parfois séparément. Sinon, et ce sont des nouveautés pour moi, je viens de les découvrir et je les adore. Il y a deux sortes de stylos ici. Il existe ces stylos Click Art , fabriqués par Zebra ou Zebra, si c'est ainsi que vous le dites C'est un stylo japonais, extrémité encliquable, sans majuscules, ce qui est fantastique car je perds des majuscules tout le temps. Ils ont une pointe en feutre. Ils sont très agréables à dessiner. Vous pouvez y trouver de belles couleurs. Ils sont disponibles en pastels et en couleurs vives. De plus, j'ai découvert récemment ces stylos à doublure intermédiaire. Ils sont également fabriqués au Japon. Et ils sont souvent utilisés par les personnes qui tiennent un journal. Si cela vous intéresse, recherchez le double embout. Cette extrémité est une belle pointe en feutre, et l'autre extrémité est une pointe biseautée Vous pouvez utiliser une pointe biseautée de deux manières. Vous pouvez l'utiliser comme burin pour colorier sur de grandes surfaces, ou vous pouvez le tourner sur l'extrémité pointue, et vous pouvez obtenir de belles lignes fines 3. Projet: Le projet pour le cours est vraiment simple. Tout ce que vous avez à faire est de télécharger des photos de vos fiches d'entraînement ou une bordure ou un cadre botanique que vous avez créé fonction de ce que vous avez appris en classe. Si vous allez dans l'onglet Projet situé sous la vidéo et que vous cliquez dessus, vous trouverez un bouton sur lequel vous pouvez cliquer pour télécharger vos photos et suivez simplement les instructions Cela ne prend que quelques minutes. J'ai vraiment hâte de voir tes créations. 4. Conseils: Conseil numéro un, ne vous inquiétez pas pour le réalisme. Commencez simplement en regardant des formes simples que vous pourriez voir dans la nature. Mettez de côté l'inquiétude d'essayer de faire en sorte que les choses paraissent réelles. Les feuilles et les fleurs de Doodle n'ont pas besoin d'être réelles. Vous pouvez y travailler à mesure que vous développez votre confiance en vous et vos capacités de dessin. Conseil numéro deux, le perfectionnisme est l'ennemi de la créativité. S'il vous plaît, ne vous concentrez pas sur la recherche de la perfection. C'est l'une des raisons pour lesquelles j'aime travailler sur feuilles de papier volantes ou j'ai un carnet de griffonnage, qui n'est pas destiné à contenir des chefs-d'œuvre . C'est juste un endroit où je peux essayer des choses. Conseil numéro trois, entraînez-vous souvent. Pourquoi pratiquons-nous souvent ? Parce que la pratique améliore la mémoire musculaire. La mémoire musculaire est la coordination œil-main et la familiarité avec les formes que vous dessinez Ainsi, au fur et à mesure que vous vous entraînez plus souvent, vous pouvez mieux et plus vite dessiner ces formes, car vous avez développé cette mémoire musculaire , ce qui, à son tour, améliore votre dessin au fil du temps. Conseil numéro quatre. Profitez des petites fenêtres de temps pour dessiner un peu chaque fois que vous le pouvez Emportez un petit carnet de croquis et un stylo dans votre sac à main Ainsi, lorsque vous êtes en déplacement, occupez le temps que vous passez à des rendez-vous, que vous regardez le sport scolaire ou que vous êtes assis dans un bus, occupez-vous de ce temps en vous entraînant au dessin. Conseil numéro cinq, griffonnez en regardant la télévision. J'ai un carnet et deux stylos à côté de ma chaise. Et quand je suis assise avec ma famille regarder la télévision le soir, je griffonne aussi en même temps 5. Forme et conception: Parlons un peu des différentes formes pour créer de nouvelles feuilles et de nouveaux pétales. Si je devais commencer par une feuille comme celle-ci, je pourrais changer cela en l'écrasant, rendant plus grosse et plus courte Je pourrais le changer en le rendant très long. Vous pouvez les amincir. Vous pouvez les réduire. Vous commencez donc à le voir avec une seule forme. Il existe de nombreuses variantes, autant que vous pouvez l'imaginer. Et puis, bien sûr, il y a les éléments que vous décidez d'y mettre. Vous pourriez donc laisser la feuille ouverte comme ça sans aucun motif. Vous pouvez ajouter une seule veine. Vous pouvez ajouter une veine dont les branches partent du centre. Et le nombre de branches que vous retirez de la veine centrale changera également l'apparence. Vous pouvez ajouter de l' ombrage à la base, vous pouvez également ajouter de l' ombrage à la pointe Vous pouvez simplement tracer des lignes droites dans votre feuille. Vous pouvez y insérer des lignes courbes et en changer à nouveau l' apparence. Ainsi, chaque fois que vous abordez votre design avec une seule forme, vous disposez d'une multitude de variations. Vous pouvez choisir de créer une couleur unie dans votre feuille. Vous prenez une forme de pétale et vous pouvez la modifier de la même manière en la rendant plus grande, moyenne ou plus petite Plus fin, plus gros, il permet d'ajouter différentes lignes décoratives au pétale, l'ombrage, pas de l'ombrage . Il suffit donc de réfléchir aux formes que vous avez et à la manière dont vous pouvez les utiliser à votre avantage. Je vous recommande donc de vous entraîner un peu avec les tailles de vos formes, en les rendant plus grosses, plus fines, plus petites, plus grandes, et avec les éléments décoratifs que vous y insérez Voyez combien de modèles différents vous pouvez en trouver. s'agit d'un trait de stylo que vous trouverez extrêmement utile lorsque vous griffonnerez des plantes Il suffit d'un simple coup de stylo, et vous pouvez le faire pour dessiner des veines. Vous obtenez un trait plus épais au point de départ et il devient plus fin lorsque vous soulevez le bout du stylo du papier J'aime particulièrement le coup de pinceau pour assombrir la base des feuilles Et j'aime utiliser un stylo plus fin pour cela, car vous obtenez un résultat plus beau et plus fin J'utilise un stylo 01, qui est celui que j'utilise le plus lorsque je dessine des plantes Et je vous recommande de vous entraîner à faire ce trait jusqu'à ce que vous vous sentiez à l'aise. Nous allons simplement examiner certaines formes que vous pourriez utiliser pour les pétales, les formes circulaires, les formes en forme de larme avec un point, formes ouvertes que vous pourriez joindre à un centre Vous pouvez ajouter une demi-larme sur le côté d'une autre forme plate très ouverte La forme plate en bas est comme ça. Ils peuvent même ressembler une feuille et vous pouvez même y ajouter une ligne, comme une feuille. Vous pouvez avoir des formes de cœur et les assembler pour créer une fleur et vous pouvez simplement continuer dans le cercle. Vous pouvez avoir des formes entièrement réalisées une seule ligne, que vous commencez à un point et que vous rejoignez à nouveau. Vous pouvez même utiliser des triangles et les assembler. Formes circulaires traversées par des lignes. Vous pourriez utiliser davantage une forme ovale. Vous pouvez même suggérer des pétales en spirale en les joignant pour former une fleur Et puis en ajoutant des cercles sur des bâtons, vous obtenez une fleur. Créez des pétales en ajoutant simplement quelques tirets. Vous pouvez créer des formes de pissenlit en faisant lignes comme celles-ci et en faisant de petites boules ou de petites lignes en V et en les joignant simplement en forme de cercle, semblable à la forme du cœur, en ajoutant plusieurs volants Vous pouvez joindre des cercles pour suggérer une petite forme de fleur. Vous pouvez utiliser ce type de forme horizontalement. Il existe donc des formes que vous pouvez utiliser pour créer des fleurs stylisées. 6. Feuilles - Partie 1: Entraînons-nous quelques feuilles. J'ai créé une grille de cinq carrés sur six pour nous donner 30 petits domaines d'entraînement. Nous nous retrouverons avec 30 sortes de feuilles différentes. Donc, en commençant par une tige centrale, je vais construire cette feuille avec de petites formes qui ressemblent à une partie d'un ovale. Il manque juste la fin . Et il suffit de les empiler les unes sur les autres jusqu' à obtenir la taille de feuille que vous aimez. Vous pouvez les faire grossir au fur et à mesure. Ainsi, lorsque vous vous rapprochez la base de votre feuille, elles sont légèrement plus grandes. Vous pouvez également le faire en les inclinant légèrement différemment et vous obtiendrez un look légèrement différent Et nous pouvons créer des formes de feuilles comme celle-ci, et elles peuvent rester ouvertes sans décoration, ou vous pouvez ajouter la décoration de votre choix. Celui-ci n'a que quelques veines simples. Vous pouvez en modifier légèrement la forme et lui donner un peu plus de forme incurvée. Et mettez-le dans une veine incurvée. Et encore une fois, cela aura un aspect différent selon la façon dont vous le décorez. Vous pouvez donc simplement mettre quelques lignes verticales. Si tu veux, tu peux le laisser ouvert. Vous pouvez ajouter des veines, quelque chose comme ça. Celui-ci aura une forme ondulée. J'ai vu de telles formes sur des arbres, mais je ne me souviens pas sur quels arbres je les ai vues. Ils peuvent aussi être purement issus de votre imagination. Ils n'ont pas besoin de ressembler à quelque chose en particulier. J'ai pensé y mettre de petites nervures ramifiées pour lui donner un aspect légèrement différent Celui-ci ressemble un peu à la feuille d'un ambre liquide. Je ne vais donc pas commencer par une tige cette fois. Je vais juste créer la forme. Il y a tellement de façons différentes de le faire. Ce sont vos feuilles, et vous pouvez les avoir comme vous le souhaitez. Aucune règle. Tout ce qui te rend heureuse. Celui-ci va être scié, je pense que c'est la bonne description Comme vous l'avez vu, parfois je commence par une tige, parfois je dessine simplement une feuille, puis je place les tiges là où je voudrais qu'elles soient. Celui-ci pourrait contenir des bandes horizontales. Si je devais mettre des lignes verticales dans celui-ci, les lignes descendant, cela pourrait avoir pour effet de faire paraître la feuille encore plus longue qu'elle ne l'est. Lorsque vous insérez des bandes horizontales, les objets ont tendance à paraître plus courts Nous pourrions faire des formes arrondies, et en faire une tige. Vous pouvez faire une demi-feuille avec des lignes et l'autre moitié sans. Vous pouvez créer des formes très ondulées. Parfois, je mets simplement des lignes sur la moitié d'une feuille pour quelque chose de différent. Nous pourrions avoir une feuille de ginko. Et bien sûr, la feuille de ginko classique comporte de nombreuses lignes Et vous pouvez également mettre un peu d'ombrage en bas. Il y a des fougères. Ce serait une fronde de fougère. Toutes ces petites feuilles sur le côté, semblables peut-être à une fougère arête de poisson Avec ceux-ci, vous pouvez faire ressortir petites parties de vos feuilles au fur et à mesure, afin qu'elles grossissent vers la base. Certains d'entre eux sortent un peu plus gros pendant un petit moment, puis ils ont tendance à y retourner lorsque vous descendez au bas de la tige. Certains commencent par grossir en haut et deviennent plus petits en bas. Nous pouvons faire une fougère de type jeune fille, réalisée avec de petites formes de cœur Encore une fois, ce serait une fronde de fougère, et elles peuvent avoir des tiges plus longues lorsque vous descendez pour créer cette forme triangulaire sur la feuille J'aime toujours en ajouter quelques petites entre les branches J'ai l'impression que cela leur donne un peu plus de plénitude. Vous pouvez les colorier pour les assombrir et créer un certain contraste dans tous les arrangements floraux que vous dessinez. Nous pouvons faire quelque chose dans un style fougère un peu plus grand. Nous pourrions avoir des formes en forme de larme, et au lieu d'y mettre de petites veines, nous les laisserons simplement ouvertes et les joindrons à la tige. Ce serait une fronde de fougère. Mais cela ressemble aussi à une branche d' un arbre arbustif Mettez un point coloré à la base des feuilles, et cela changera complètement l'apparence. Il y a de longues sortes de feuilles étroites comme celle-ci. Un plant de lavande a un feuillage, quelque chose comme ça. Si vous cultivez de la lavande, vous mettriez votre tête de fleur ici ou nous pouvons simplement ajouter de longues feuilles sur le dessus. 7. Feuilles - Partie 2: Vous pouvez faire une feuille très stylisée. Faisons en sorte qu'il soit incurvé. un cœur ouvert, puis nous pouvons le recroqueviller, mettre dans une veine, puis le décorer Une base plus ronde avec une feuille supérieure plus pointue, et il se peut qu'il y en ait plusieurs ensemble. Et vous pouvez simplement mettre quelques lignes fines à la base Ça pourrait faire la feuille en forme de monstre . Ajoutez certaines de ces formes de trous classiques avec lesquelles ils se retrouvent. Vous pouvez créer des formes qui ressemblent un peu à un diamant allongé. Vous pouvez l'utiliser de cette façon sur une feuille, ou vous pouvez l'inverser, décorer avec des lignes ou ajouter des formes. Vous pouvez simplement mettre les veines classiques, mais les regrouper en deux pour créer un motif. Vous pouvez créer des feuilles incurvées. Je vais vous le montrer encore une fois. Donc je commence comme ça et je trace ce bord, puis je reviens et je dessine ce bout, puis tu passes en dessous et tu dessines ce bout. Donc tu te retrouves avec ça. Je ne mettrais pas une veine centrale ici, mais je pourrais simplement mettre des lignes comme ça, et ensuite, en dessous, je le ferais juste pour indiquer où elle se tord sur elle-même Vous pouvez en avoir un tout petit simplement coloré dans les feuilles. Comme ça. Vous pouvez faire même en les ajoutant plus ouverts, et vous pouvez même les échelonner sur une tige pour vous donner un look un peu différent Nous pouvons créer un groupe où nous avons des feuilles comme ça. Il y a une tige qui en sort, et chacune d'entre elles aurait une veine. Ensuite, il suffit de mettre de petites marques en forme de pointe de flèche, qui suggèrent également des veines vous pouvez prendre forme d' une feuille d'érable, ce que je ne connais pas très bien, car cette plante ne pousse pas beaucoup ici. Mais je pense qu'ils ressemblent à ça. Je sais qu'ils ont des bords extérieurs ondulés. Cela pourrait ressembler à ça avec une veine au centre. Ensuite, décorez-les comme bon vous semble. Si vous le remarquez, certains d'entre eux sont légèrement inclinés différemment. J'aime faire cela parce que cela lui donne un aspect un peu plus réaliste, même si celles-ci sont assez stylisées Quelque chose comme ça, vous pouvez varier en fonction de chacune de ces petites feuilles qui se rejoignent pour faire en sorte que cette petite tige de feuilles soit un peu tordue comme ça, et vous pourriez tout faire comme ça Peut faire des formes ovales étirées. fait de courber vos veines dedans peut également leur donner un aspect un peu différent. Faites-y une autre forme de feuille. Et tu pourrais le mettre en ligne droite avec des cercles au bout. Elles ont tendance à me rappeler la forme d'une plume. Vous pourriez donc rapprocher les veines très près les unes des autres. Il existe donc trois looks différents pour une feuille de même forme. Vous pouvez également faire des feuilles panachées. Avec des feuilles panachées, vous pouvez obtenir des motifs qui traversent Vous auriez deux options ici. Vous pouvez colorier l'espace négatif et laisser le centre blanc ou utiliser un stylo un peu fin pour le faire, mais vous pouvez colorier le centre ajouter un peu de contraste à une bordure botanique. Vous pouvez jouer avec les formes en les empilant pour obtenir un aspect différent de celui d' un groupe de feuilles sur une branche En ajoutant juste un peu d'ombrage à la base des feuilles, vous obtiendrez un intérêt un peu plus contrasté pour votre tige ou votre petit groupe de feuilles Il y a juste quelques idées pour assembler différentes formes de feuilles et différentes décorations. 8. Fleurs Partie 1: Nous allons dessiner des fleurs et des feuilles simplistes. J'ai terminé ma page blanche avec six cases multipliées par cinq cases, ce qui donne une grille de 30 cases. Nous allons donc nous retrouver avec 30 types différents d'éléments botaniques. J'utilise généralement un stylo de 0,1 micron. J'aime mettre une tige puis l'ajouter à cette tige. Cela va être un élément très simple. Je vais juste utiliser de petits cercles, et j'en mettrai un au bout de chacune de ces tiges, ajouterai d'autres petites tiges et j'y ajouterai les petits cercles. Quelle quantité est suffisante ? suffit lorsque vous avez l' impression que la pièce est suffisamment pleine ou qu'elle semble terminée. Maintenant, en y regardant, je pourrais en ajouter d'autres ici, et cela donnera à cette tige un aspect un peu plus équilibré. Je commence presque toujours par une tige. Je vais juste ajouter quelques formes de feuilles simples le long de la tige. Cette fois, j'ai décidé d'être un peu différente et de superposer la tige. Je vais juste monter et mettre un point au bout ou un cercle. Je vais juste me ramifier de chaque côté jusqu'à ce que j'aie l'impression qu'il y en a assez pour créer un capitule. Avec n'importe lequel de ces modèles, vous pouvez les utiliser ouverts comme ceci, ou vous pouvez réellement remplir les centres. Cette fois, je vais juste y mettre quelques feuilles, en commençant par le haut. L'une des choses que vous pouvez faire avec cela est varier la taille des feuilles afin qu'elles puissent devenir légèrement plus grandes au fur et à mesure que vous descendez le long de la tige. Vous pouvez faire varier la taille des feuilles de petite à grande taille, ou vous pouvez avoir des feuilles plus grandes en bas et plus petites en haut. L'autre chose que vous pouvez faire est les espacer un peu plus. Et parfois, j'aime simplement mettre quelques petites lignes à la base de chaque feuille, là où elle rejoint la tige. Cela ajoute un peu de contraste foncé au centre de la zone de la tige. Celui-ci, je pense que je pourrais juste faire une simple marguerite, et je vais colorier le centre Vous pouvez laisser les feuilles vides ou y ajouter des lignes. Si je refais la même chose avec mon centre et mes pétales, je peux refaire le tour et ajouter d'autres pétales. À celui-ci, des feuilles arrondies. Je vais juste refaire une tige droite, et je vais revenir aux petits cercles ou points. Mais cette fois, je vais aller directement dans la succursale. Celui-ci ressemblera plus à des baies, et je vais les colorier. Maintenant, ceux-ci sont assez étalés, mais vous pouvez les rapprocher les uns des autres. Je vais le faire d'un côté, juste pour montrer la différence entre le look que l'on obtient lorsque l' on est plus proche l'un de l'autre et plus loin l'un de l'autre. Sur celle-ci, je pense que je pourrais faire trois fleurs faire une larme à l'envers et en ajouter une autre, et je ferai de même sur les autres pour que toutes mes fleurs soient similaires. Mettez des étamines qui dépassent. La variation du nombre d'étamines peut faire varier l'apparence. Ce genre de feuilles cette fois et en lignes inclinées sur les feuilles Je vais faire un pétale avec des bords festonnés. Je pourrais juste faire un peu de coloriage au centre de celui-ci. Celui-ci devrait avoir un petit bourgeon sur le côté. Fais en sorte que ça ressemble un peu à une tasse. J'aime aussi utiliser des rayures sur mes feuilles. Celui-ci sera un multi-stem. Les petites formes de cœur sont toujours amusantes. Mettez-en un au bout de chaque tige, puis vous pouvez poursuivre en les ajoutant le long de la tige. Vous pouvez les ouvrir ou les colorier. Ils ont l'air vraiment bien de toute façon. Je vais ajouter des formes de pétales à celui-ci et continuer à le contourner Je vais juste colorer la partie centrale à l'endroit où elle rencontre la tige, quelques petites feuilles ramifiées Celui-ci ressemblera davantage à une forme triangulaire festonnée. Une fois que vous l'avez fait plusieurs fois, vous vous retrouvez avec quelques formes préférées auxquelles vous revenez. Je vais juste mettre quelques petites lignes à la base de chaque pétale. Une fleur en forme de tasse, insérez la tige dedans. Et avec les tiges, vous pouvez les utiliser droites ou tordues, comme vous m'avez vu le faire ici Mets quelques lignes là-dedans. Je pourrais utiliser ces petites formes triangulaires pour certaines feuilles, mais je vais juste les agrandir un peu. Il y a peut-être un multi-stem ici. Elles seront toutes légèrement différentes. Certains ont quatre pétoncles, d' autres trois. Je pourrais juste les colorier pour un look différent. Ce que je pourrais faire, c'est en laisser deux de couleur et deux ouverts. J'ai besoin de quelques petites feuilles dessus et je pourrais avoir ces formes de demi-feuilles. Elles se marient particulièrement bien avec ce type de fleurs stylisé Pour ce faire, je trace simplement une ligne droite , puis une courbe. Celui-ci, je vais mettre une forme circulaire. Puis, à partir du haut, tracez des lignes, je les courbe un peu Sur le dessus, faites comme une petite couronne. Un petit cercle là-haut pour le centre. Donc, juste une simple fleur à quatre pétales. Fais-le. Comme une petite forme de cœur. En forme de bourgeon ici et en forme de petit bourgeon ici. Ensuite, en venant d' ici, mettez une petite feuille. Maintenant, je vais faire une marguerite. Encerclez au centre, faites le tour et divisez la zone avec les pétales. Il est très difficile de les garder toutes de la même taille à moins d' utiliser un crayon pour tracer un cercle afin de les empêcher de tracer des lignes allant de la nervure centrale vers l'extérieur sur un seul côté de la feuille. Je vais juste vous montrer une autre façon de procéder. Mets ton centre dedans, trace quelques lignes. Ces lignes peuvent être entourées d'un pétale. Ensuite, vous pourrez combler les lacunes comme je le fais ici. Vous pouvez simplement ajouter des lignes fines à partir du centre. J'aime parfois mettre des points au centre. Celui-ci, je pense que je pourrais mettre des feuilles épineuses. Et une ligne au milieu. Faisons une tige et mettons quelques petites branches latérales dessus, ajoutons des feuilles. J'aime y ajouter ces petites formes de cercles. Ce peuvent être des oranges, des fleurs. Retournez et décorez les feuilles. Vous pouvez les faire de différentes manières. 9. Fleurs Partie 2: La suivante est une ligne très souple et ondulée, botanique. J'aime bien dessiner celui-ci parce qu'il est facile à faire. C'est juste un cercle au centre duquel apparaissent des lignes ondulées. Vous pouvez en rester là, ou vous pouvez ajouter lignes ondulées plus courtes pour combler les espaces entre les deux et donner un aspect plus complet J'aime bien l'idée des feuilles pointues. Faisons une simple forme de rose. Il suffit de faire une spirale, mettre un pétale de chaque côté pour qu'il se rejoigne au centre Quelques sépales dessus, puis mettez des feuilles de rose Ils ont un bord en dents de scie ou vous pouvez laisser vos feuilles lisses Les roses ont généralement une plus grande feuille en haut et les plus petites en dessous. Faisons une fleur suspendue, en forme de trompette ou même en forme de fuchsia Ça pourrait donner l' impression que ça volante. Trois étamines. Il peut avoir petits sépales et il peut être suspendu à une tige Une autre fleur peut être créée avec des formes de cœur comme celle-ci, et vous continuez simplement à les construire autour de vous, construire votre fleur. Cela ressemble plus à une fleur d'oeillet ébouriffée. Et tu peux continuer et l'agrandir si tu veux. Je vais faire un petit bout rond ici parce que les œillets ont ce petit bout gras au bas de l'œillet, là où entre en jeu la tige Ils ont de longues feuilles étroites sur leurs tiges séparées. Je vais faire des pétoncles, encore une fois, deux étamines pour chacun Nous allons ajouter ces petits cercles pour qu'ils ressemblent un peu à des bourgeons. Feuilles tellement arrondies. Vous pouvez les rendre un peu plus intéressants en ajoutant une petite forme ou vous pouvez simplement les laisser simples. La forme d'une larme, une forme incurvée sur le côté, et mettez-en une autre. Elle a une forme très tulipière, nous allons donc mettre des feuilles nous allons donc mettre Et pour ajouter un peu d'intérêt, quelques lignes au centre. Celle-ci sera une fleur en forme de tasse. Je vais ajouter quelques formes en zigzag ici. Je vais colorier quelques points. Celui-ci va avoir pas mal d'étamines. Cela ne ressemble en rien à la réalité, mais ils peuvent être amusants à ajouter à votre travail Je pense à une feuille plus petite là-haut. Le petit cercle, un plus petit en dessous, trois pétales. Placez une forme arrondie au milieu. Et sur le côté, faites-en une autour d'une tige légèrement incurvée. Cela me rappelle un peu le style art déco. Mon pied dedans. Mettez-y un cercle, un cinq pétales pour commencer R, je me demande ce qui se passerait si je mettais des pointes de feuilles ici. J'ajoute une petite ligne. Ce genre de feuilles avec quelques lignes dedans. Mettons-en quelques-unes pour voir à quoi cela pourrait ressembler. Celui-ci est aussi amusant d' utiliser des cercles. Déchirez les formes en forme de goutte sur le côté, sur le dessus en forme de cercle. Et pour les feuilles, je vais les faire comme ça. Une autre variante des pétales en forme de larme. Et encore une fois, des variations sur un cercle. Nous allons faire une longue tige, petite tige là avec un cercle dessus, demi-cercle dedans. Je peux les changer un peu en mettant des étamines. Voici nos fleurs toutes prêtes. Vous trouverez une copie de cette fiche dans le fichier PDF que j'ai mis à votre disposition sous l'onglet Ressources. 10. Bases de bordures: Je vais regarder quelques lignes simples qui peuvent être utilisées pour créer des bordures. Je vais retourner mon papier sur le côté. Maintenant, tu peux utiliser une règle si tu le souhaites. Je préfère avoir les mains libres, ajouter des tiges ramifiées pour les détacher. Et sur ceux-ci, vous ajouteriez vos feuilles, vos fleurs, baies, vos gousses, tous les éléments botaniques que vous allez utiliser. Par exemple, vous pouvez ajouter de petites feuilles. Ici, vous pourriez mettre quelques petites tiges supplémentaires avec des baies, et vous vous baser sur ces lignes comme base. Une autre version peut être une boucle, et vous pouvez ajouter une deuxième boucle là où elles se chevauchent, vous ajouteriez également des éléments Celui-ci a petites feuilles et s' appuie sur votre tige, quel que soit le type de feuillage que vous aimez. Je pourrais y mettre des petites fleurs. Une autre consiste à tracer une ligne ondulée, puis vous pouvez simplement ajouter vos branches, une du côté convexe, une du côté concave Ou tu peux faire comme moi, remplir le formulaire avec plus d'informations. Vous pouvez les placer plus loin l'un de l'autre. Et encore une fois, vous ajouteriez de petits éléments ici. Vous pouvez construire sur des lignes droites sans branches en ajoutant des feuilles. Tu pourrais y retourner et y mettre des marguerites. Vous pouvez ainsi créer des motifs de bordure plus simples. Ou vous pouvez les augmenter pour les rendre beaucoup plus complexes. Une autre consiste à ajouter comme ça, et vous continueriez jusqu'au bout. Et ici, vous pouvez ajouter des éléments de feuilles, des fleurs, tout ce que vous voulez. Ensuite, il y a juste une simple ondulation comme celle-ci. Et au lieu d'avoir des tiges plus lourdes, vous pouvez simplement les mettre en forme de petites feuilles. C'est ce que j'appelle un collier de perles. Vous pouvez donc le faire. Et tu pourrais les transformer en petites fleurs comme ça. Vous pouvez ajouter une feuille simple. Vous pourriez alors en oublier une et en ajouter une autre ici, forme de marguerite, en plaçant vos feuilles là où vous en avez besoin, oublier une, en ajouter une autre, ou vous pouvez les transformer en petit groupe de feuilles Il y a plein de façons de le faire. Il peut s'agir de boucles sur lesquelles vous pouvez ajouter des éléments. Je pourrais donc y mettre de petites feuilles minuscules. Vous commencez donc par forme de votre vigne, puis ajoutez vos éléments là où vous pensez qu'ils pourraient être nécessaires. Vous pouvez simplement y mettre des feuilles plus grandes. Une autre solution consiste à créer une forme de vigne en boucle et tortillée sur laquelle vous pouvez ajouter de petits éléments foliaires, des grappes de baies, qui peuvent être des Mais vous avez l'idée que quelques lignes simples vous aideront à démarrer. 11. Bordures Partie 1: Maintenant, je vais vous montrer quelques bordures faciles. Le plus simple est de travailler en ligne droite. Nous allons donc commencer par cela. Ce ne seront que des feuilles. Je vais ajouter quelques petites tiges là où je pense qu'elles pourraient se trouver dans la nature. Pour commencer, si vous descendez simplement la tige et que vous ajoutez quelques lignes, cela vous donnera un point sur lequel vous pouvez revenir et poursuivre. Vous pouvez commencer par le haut ou par le bas. Il n'y a aucune règle à ce sujet. Ces petites feuilles en forme de feuille sont très efficaces, faciles et amusantes à réaliser. En variant les feuilles, la direction et la taille, vous pouvez donner à votre bordure un aspect un peu plus naturel. Certaines feuilles peuvent être plus petites, d' autres peuvent être plus grandes. Vous pouvez donc traverser la ligne médiane. Une fois que vous aurez démonté la base, revenez en arrière, jetez un œil et voyez ce que vous aimeriez faire d'autre. Je pourrais y retourner et créer les nervures jusqu'au bout des feuilles, comme c'est le cas pour certaines d'entre elles, ou je peux simplement les laisser telles quelles, ce qui suscite un peu plus d'intérêt quand on les regarde. Ils n'ont pas besoin d'être uniformes. C'est ce que j' essaie de te dire. La limite que j'ai fixée au départ est un peu mince pour moi, donc je vais la redescendre, mais je ne vais pas y aller directement. Je vais juste le remuer un peu. Cela lui donne un aspect un peu plus naturel. Celui-ci sera un design bouclé. Vous ne vous baladez peut-être pas autant que moi, mais j'aime que les choses soient un peu bizarres Je crois que je vais y mettre ces petites baies et y ajouter quelques feuilles simples. Continuez vers le haut de la tige créer des feuilles ou des baies, en variant la taille des feuilles et leur direction. J'y ai accidentellement tracé une petite ligne, je vais juste mettre une petite feuille à la fin. Il faut être un peu inventif si l'on fait une erreur. Je passe donc au stylo 08, qui a une belle pointe épaisse et qui va le rendre plus rapide Moins d'usure sur mon stylo à pointe étroite. Je pense qu'il devrait y en avoir une ici et peut-être une petite feuille là. Maintenant, quand vous arrivez à la fin, vous regardez en arrière et vous voyez s'il y a autre chose que vous aimeriez ajouter. Ensuite, nous allons utiliser des lignes courbes. Je vais juste créer des brins individuels qui donneront l' impression d'être assemblés Je pourrais choisir des feuilles qui ressemblent un peu à du lierre et de petites baies J'aime utiliser des baies car elles ajoutent un peu de contraste. Si je décide plus tard qu' il faut le surligner, je reviendrai avec mon stylo gel blanc et mettrai simplement des points au milieu des baies. Maintenant, vous pouvez le voir en remplissant un peu et en touchant la tige précédente. Cela ressemble maintenant davantage à une seule tige. J'aurais pu les laisser séparés comme ça pour qu'ils ressemblent à des branches imbriquées, ou vous pouvez les joindre et les faire ressembler davantage à une Vous pouvez faire ces dessins exactement de la même manière sur chaque arche. Je préfère me contenter de m'amuser, et je les fais au fur et à mesure. J'essaie juste de les associer à un élément, comme je viens de le faire avec une baie. Si vous faites ressortir un peu vos éléments, il devient difficile de voir où ils se fondent. Pour terminer, placez une feuille à la base et ajoutez-en une autre sur le côté comme ceci pour y mettre fin. Celui-ci est très facile à faire, et il s'agit juste de ces petites formes de feuilles arrondies. Vous pouvez les maintenir droites ou les incliner légèrement vers le haut. Vous pouvez les incliner vers le bas. Et en gros, vous ne faites que les empiler. Vous pouvez en faire certains légèrement plus grands que d'autres, et certains peuvent être plus petits. Vous pourriez en fait commencer en gros ici et devenir plus petit en haut. Vous pouvez laisser des trous. Vous pouvez changer l' angle, incliner certaines feuilles de manière à ce qu'elles se croisent sur d'autres feuilles, ce qui leur donnera un aspect plus naturel. 12. Bordure Partie 2: Il s'agit d'un autre modèle basé sur une ligne droite. Je vais juste mettre quelques lignes ici, et je vais en mettre quelques plus petites. Je vais faire une feuille plus longue et plus étroite. Peu importe que vous commenciez par le haut ou par le bas avec ceux-ci. Je vais juste ajouter quelques feuilles plus petites ici. Et je vais ajouter quelques petites fleurs. Ce ne sont que ces petites fleurs que vous avez probablement appris à dessiner quand vous étiez à l'école. Juste de simples bords arrondis avec un centre rempli. Je trouve cela plus facile si je dessine d' abord le centre et que je le contourne ensuite avec les pétales. Je ne compte même pas nombre de pétales que je mets dessus. Je vais juste y aller. C'est une question de look, pas tant de perfection. Je peux y retourner maintenant et en ajouter d'autres juste pour que ce ne soit pas si uniforme, mais j'aurais aussi pu les laisser bien espacés comme ça Je peux ajouter des formes de petits boutons, ajouter des fleurs orientées latéralement C'est une autre solution facile et un peu comme des aiguilles de pin. Espacez quelques lignes de chaque côté. Vous pouvez revenir et remplir les espaces entre les deux si vous le souhaitez plus épais. Je suis un peu tordu ici, donc je peux juste ajouter quelques branches supplémentaires Il s'agit d'une bordure de style campagnard assez rustique. Si j'avais voulu avoir un avantage plus uniforme à ce sujet, j'aurais pu tracer au crayon quelques directives de chaque côté. Celui-ci en est un autre basé sur une ligne droite. Je vais y mettre ces centres floraux . Je vais essayer de les espacer de manière assez uniforme. Si vous vouliez un dessin parfaitement espacé, vous marquiez les mesures de manière à ce qu' elles soient toutes identiques Et c'est un dessin de marguerite. Le moyen le plus simple pour moi de faire une marguerite est de partir du centre, d'y mettre les croix , puis de remplir les espaces Je vais donc m'occuper de la partie marguerite, puis je reviendrai et je mettrai quelques éléments entre les deux L'autre astuce consiste à essayer de les garder tous de la même taille. Pas aussi simple qu'il y paraît. Vous pouvez utiliser un cercle comme guide. J'ai une petite règle quelque part qui contient modèles pour des cercles de différentes tailles, et j'aurais pu m'en servir des modèles pour des cercles de différentes tailles, et j'aurais pu m'en servir . . Maintenant, ce que je veux faire, c'est tracer une ligne sinueuse entre chacune d'elles, puis placer ces petites lignes jusqu'au bout Ensuite, je vais prendre la direction opposée. C'est un petit élément mignon à ajouter entre les deux. Celui-ci est une ligne tordue. C'est très simple. petites feuilles arrondies, légèrement espacées sur De petites feuilles arrondies, légèrement espacées sur la tige jusqu'en bas, faciles à utiliser pour les débutants, comme de petites formes ovales écrasées Maintenant, je vais juste revenir en arrière et ajouter quelques petites choses intéressantes. Je vais les placer l'un en face de l'autre et leur donner des petits conseils comme ça. Placez-les simplement là où vous pensez que cela pourrait vous convenir. Il suffit de les incliner légèrement différemment. Dirigez les petites pointes dans des directions différentes. Vous pouvez varier cela en créant des baies ouvertes et en colorant les feuilles pour leur donner un aspect différent. Vous pouvez laisser de côté les petites baies et simplement avoir les feuilles seules. Vous pourriez ajouter de petites fleurs. Maintenant, celle-ci ne sera qu' une série de courbes allant dans un sens et dans l'autre. Mon stylo devient très irrégulier, mais je vais continuer avec Celui-ci en est une variante où il suffit de mettre ces petits chevrons ou en V, des petits bâtons de chaque côté C'est ce que j'appelle un design cassé, il comporte donc des lacunes. Avec ce type de design, vous pouvez placer quelque chose entre ou de chaque côté du convexe et du concave Cela dépend entièrement de vous. Si vous les rapprochez, vous obtiendrez un look différent. Ceux-ci sont un peu espacés, ou je pourrais les étendre et les rapprocher comme ça Et vous pouvez voir que vous obtenez un look complètement différent. 13. Bords - Partie 3: Je vais créer des formes de boucles. Je vais en faire un dans un sens et dans l'autre sens. Maintenant, je vais ajouter une branche là-haut ajouter ces formes de fleurs aux extrémités festonnées Je vais aussi en mettre un à la fin, je crois. Et il lui faut autre chose. Je pense que je vais y ajouter la forme d'une feuille, et je pense que je devrais mettre un petit point à la fin. Ce que je pense que je vais faire, c'est refléter cela . C'est également un design de bordure assez simple. Vous pourriez ajouter quelque chose à cela. Au lieu de les faire se refléter, vous pourriez les enrouler l'un dans l'autre C'est vraiment simple. Ce ne sont que des feuilles les unes après les autres. Tous dans une rangée, en essayant de leur garder une taille et une forme similaires. Et le plaisir vient de les décorer. Je pense que ce serait amusant ajouter des lignes supplémentaires de ce côté. Il a donc deux looks différents. Une autre solution simple consiste à assembler deux feuilles sur une petite branche, l'une plus grande que l'autre, et à les courber dans des directions opposées, une autre bordure simple et efficace , et vous pourriez même y ajouter fleur étrange, ne serait-ce que quelques petits pois, comme bon vous semble. Celui-ci est un autre design de ligne, mais il est cassé. Je vais juste enlever quelques branches sur chacune d'elles. Je vais ajouter à ces petites branches. Je vais juste mettre ces petites feuilles. C'est donc un autre modèle très simple dans lequel vous pouvez ajouter de petites fleurs aux extrémités des tiges, ou vous pouvez simplement les laisser comme ça. Vous pouvez agrandir légèrement les feuilles pour qu'elles aient un espace négatif ouvert au centre. Je vais commencer par des formes de cercle et les transformer en fleurs en forme de marguerite. De chaque côté, je vais créer cette forme sur la pointe. Je vais mettre une partie d'une fleur de marguerite. Je pense que nous devrions avoir des points au centre de la fleur. Ils sont traversés par des lignes comme ceci. Il s'agit d'un design plus imaginatif que réaliste Si vous assombrissez un peu les centres. Cela aidera la marguerite à se démarquer un peu. 14. Cadre Partie 1: Je vais vous montrer comment dessiner un cadre de bordure simple. J'ai dessiné sur ma page au crayon un cadre rectangulaire. Vous pouvez choisir de remplir l'espace à l'extérieur de l' endroit où vous avez dessiné votre cadre. Vous pouvez l'utiliser comme guide et le remplir à l'intérieur, ou vous pouvez utiliser la ligne qui l'entoure comme ligne médiane à suivre pour votre dessin Je vais utiliser cette ligne directrice comme ligne médiane pour mon design Je vais créer une bordure florale mixte, petits morceaux de feuillage et de fleurs placés les uns à côté des autres au lieu de les assembler Lorsque je fais cela, je commence généralement par un élément au centre, puis j'en fais un dans chaque coin. Je vais commencer par le centre, et je vais y mettre un motif de rose stylisé Je ne mesure pas exactement. C' est en quelque sorte assez bien pour moi. Et c'est une rose très stylisée. Je vais juste le remplir jusqu'à ce que j'aie l'impression qu'il est assez grand. J'utilise mon stylo 01. C'est celui par lequel j'aime commencer. Je n'aime pas qu'il fasse trop noir trop vite. Et maintenant je vais mettre quelques feuilles. Et une autre de ce côté. C'est donc mon motif central, puis je veux mettre quelque chose de chaque côté ici. Je vais mettre une tige comme ça. Ce que je veux faire, c'est un style de fleur assez simple, et je peux en trouver un qui soit vraiment facile. Il suffit d'une série de tirets pour créer une forme de tasse. C'est très simple à faire. Et puis quand j'arrive en haut, je les mets un peu en forme de cône. Ensuite, j'y retourne et j'ajoute simplement s'il y a lacunes qui ne me plaisent pas pour que les choses aient l'air un peu plus comblées. Ensuite, sur les côtés, je vais mettre une sorte de dent de scie en forme de feuille. Comme ça. Sur les côtés. Je vais mettre quelques écouteurs. Un de l'autre côté et un autre plus bas. Ils seront plus petits et ne seront pas complètement ouverts. Les mêmes petits tirets se dirigent vers cette forme de cône. Mettez les petits points en haut, aussi simplement que cela. Et je vais faire de même ici. ne mettrai pas les feuilles sur celles-ci parce que je veux les garder plus petites. J'aime parfois refléter ce que j'en fais, alors c'est ce que je vais faire avec celui-ci. Je ne peux pas garantir que ce sera une image miroir parfaite, mais nous allons essayer. Habituellement, lorsqu'il ne s'agit pas d'images miroir parfaites, il est presque impossible de le faire. Vous vous retrouvez avec un design si similaire que personne ne remarquera s'il ne correspond pas parfaitement. Mettez-les simplement au hasard. Essayez de ne pas les placer dans des lignes très symétriques, puis le bord denté de la scie revient le long du bord intérieur de celui-ci Je pourrais en faire un peu plus un cône. Et puis ces petits enfants ici. Je vais mettre des pétales presque en forme de cœur. Je vais juste mettre quelques lignes à l'endroit où se trouve chaque plongeon et en placer une autre juste au centre. Je vais faire de même ici. Je pourrais ajouter quelque chose allant dans ce sens. Je peux les mettre en forme de filet avec de petits points au bout. Ils sont mignons. C'est un peu comme une fleur d'eucalyptus. Je pourrais y mettre une branche de feuillage et une branche de feuillage là. Faisons des formes de cœur, mais faisons passer la ligne directement par le centre. Maintenant, je me dirige vers le centre, et j'ai besoin de plus de produits de remplissage ici Donc je pense que je pourrais mettre une autre rose ici. Et je vais mettre une feuille de cette façon. Cette fois, je vais faire en sorte que les feuilles soient légèrement différentes. Donc, plutôt que d'avoir le bord dentelé, ils ont juste le bord uni, et je vais faire de même ici Maintenant, j'ai un petit écart ici et un petit écart ici, et je dois décider si je veux mettre quelque chose ici ou ici. Donc, la première chose que je vais faire est de remplir le champ entre les deux , puis je pourrai voir à quoi cela ressemble et ce que je pourrais aimer faire. Je pense peut-être à une marguerite. Je vais faire comme d'habitude et mettre quatre bras pour commencer. Comblez ensuite les lacunes. Et je pense que j'aimerais avoir un centre sombre là-dedans, alors je vais le colorier, puis je ferai de même ici. Il y a un petit espace ici, je pense que je pourrais mettre quelque chose dans quelque chose de petit, quelque chose comme ça. Et je pense que je vais les colorier. C'est presque comme une petite feuille de trèfle. Je pourrais en mettre un ici. Donc, même si je fais une mise en miroir, il est possible de le modifier légèrement Il n'est pas nécessaire qu'il reflète parfaitement chaque côté tant qu'il est suffisamment similaire. Maintenant, il y a un petit écart ici, un ici, un ici. Juste quelques petites fleurs semblables à celle-ci. Cela ne fait que combler ces trous. J'ai l'impression d'avoir besoin de quelque chose ici. Donc ce que je pourrais faire, c'est en ajouter un autre . J'aime bien son apparence. Cela répond assez bien à cela. Et j'ai un beau contraste avec quelques éléments sombres. Maintenant, l'astuce consiste à répéter cela à l'autre bout. Je ne fais pas encore les parties secondaires parce qu'elles sont peut-être un peu différentes de ce que j'ai indiqué ici et ici. 15. Cadre Partie: C'est là que ça devient un peu délicat. J'utilise une règle, trouve le bord et je le mesure à 6,5 centimètres du centre Fais-y une petite marque. Placez la rose centrale en premier. Et je vais juste continuer maintenant. 16. Cadre Partie: Pour la partie suivante du cadre, les pièces latérales, je vais mesurer jusqu' au centre, puis décider quel élément je veux placer au centre. Ensuite, je ferai la même chose qu'ici et ici, et je les remplirai de chaque côté. Marquez l' endroit où se trouve le centre. Et ça me servira de guide. À partir de laquelle travailler. Maintenant que j'ai tout rempli, je vais jeter un coup d'œil et voir si je suis heureuse ou s'il y a des petits espaces que je voudrais remplir. Je le regarde dans toutes les directions et je le tiens un peu en l'air pour le voir, juste pour voir s'il y a quelque chose à remplir. Peut-être une petite feuille de plus ici et là. À ce stade, je n'ai pas peur de créer une image en miroir J'y vais et je comble les petites lacunes. Et je vais en rester là. 17. Bords colorées en bonus: Il peut être amusant d'introduire de la couleur lorsque vous dessinez des plantes J'utilise un mélange de fournitures pour cela. Cela peut être fait uniquement avec des doublures fines. Ou si vous m'aimez, j'aime parfois dessiner avec des crayons de couleur Et parfois j'aime juste utiliser un peu d' aquarelle, une touche ici et là sur un dessin en noir et blanc J'ai devant moi quelques feuilles avec des exemples de plantes colorées Celui-ci est entièrement réalisé avec des stylos à doublure fine, et celui-ci. Pour celui-ci, j'ai introduit un petit rouleau de gelée crayon de couleur et un crayon fin. Ceci et celui-ci sont purement des crayons de couleur. Il peut être amusant de créer des cadres en délimitant quelques lignes pour former une forme sur la page. Je l'ai fait juste à titre d'exemple pour moi-même. Je le garde dans mon dossier d'inspiration. Il s'agit de motifs de bordure réalisés principalement avec une doublure fine. Ces deux sont réalisés au crayon de couleur. Je vais juste vous montrer un dessin réalisé dans une fine couleur de doublure. J'ai tracé une ligne. Et j'ai une sélection de stylos ici. J'ai pensé que j'opterais pour une palette de couleurs bleu et vert. Je vais commencer par une couleur plus foncée, et je vais juste mettre quelques lignes courbes. Je vais y aller dans un sens puis dans l'autre. Le plus difficile est d'essayer de garder vos formes uniformes. Je l'ai fait un peu plus haut, mais peu importe. Pour commencer, je vais juste mettre quelques feuilles, et j'essaie juste d' équilibrer le design de chaque côté. Ici, je vais m'imbriquer. Sur celui-ci, je vais mettre des feuilles solides. Je cherche un petit contraste entre ce type de branche et celui-ci. Maintenant, ce que je vais faire, c'est simplement ajouter ces lignes courbes ici, pour que je sache où je veux en venir avec ce design. Vous pouvez essayer de les faire exactement pareils, si vous le souhaitez. J'y regarde en quelque sorte, mais je ne m'inquiète pas trop. Lorsque vous aurez terminé, tout aura l' air assez cohérent, que vous soyez exactement pareil ou que vous soyez un peu différent Je veux voir à quoi ressemblent ces feuilles si je les colore d'une couleur contrastante. J'aime utiliser différentes couleurs dans mes œuvres colorées. Je veux dire, des feuilles bleues. Vous ne les voyez pas vraiment tous les jours, n'est-ce pas ? Mais j'aime repousser un peu les limites. J'aime voir les choses un peu bizarres, un peu différentes J'aimerais quelque chose d'un peu délicat ici. Je vais y mettre une petite branche de baies, afin de pouvoir ajouter la branche de baies là où je n'ai qu'une seule branche de fougère. J'aimerais avoir quelque chose ici. Je vais juste y mettre une petite ligne courbe et ajouter quelque chose d'un peu plus délicat. Je pense que je vais également en ajouter un ici. Voyons à quoi ils ressemblent. Coloriez-le avec ce bleu plus clair. Parfois, lorsque vous utilisez ces marqueurs, l'encre passe de l' un à l'autre, de sorte qu'elle peut devenir bien plus bleue que ce à quoi je m'attendais Tout cela fait partie du fun. Je pourrais ajouter un élément vraiment vague ici. Je vais ajouter quelques-unes de ces petites tiges. J'aimerais peut-être quelques petites fleurs. Un par ici. Et peut-être un ici. Comme j'ai un peu cette couleur verte là-bas, je pense que je dois également en ajouter un peu ici. J'en suis à la fin d'une section, et je vais simplement continuer à m' appuyer là-dessus maintenant pour que vous puissiez voir comment cela se passera au final. J'espère que vous avez apprécié cette vidéo bonus et que vous envisagerez de jouer avec de la couleur dans votre dessin au trait botanique. Cela peut être une alternative amusante aux simples dessins en noir et blanc. 18. Mon journal pour les livres: Je voulais vous montrer le journal que je tiens sur le canapé à côté de moi, un soir où je suis assise à regarder la télévision avec ma famille. J'aime griffonner, et je tiens ce journal. Il n'est pas rempli de chefs-d'œuvre. C'est très nul, mais c'est ici que je peux élaborer des designs et tester les différentes idées que j'ai Je travaille dans ce journal depuis quelques mois maintenant. Ce sont des éléments plus grands. Je testais des feuilles de type fougère et quelques petites branches Un petit design de cadre qui joue avec les couleurs. J'ai acheté de nouveaux stylos et je les testais. Quelques motifs de feuilles originaux. Tout ce que vous essayez ne se passe pas comme vous l'imaginez. Parfois, il y a des échecs. Je n'aime pas ça et je n'aime pas ça. Mais c'est à cela que sert ce journal. tester des choses et voir comment elles fonctionnent. Un motif de bordure. Un peu de pratique florale. Je n'aime pas ça. Et ça ne me plaît pas trop. Mais tout tourne autour de l'exploration. C'est une porte hollandaise. J'ai donc dessiné une bordure, puis j'ai coupé le bord. Ces dessins sont souvent utilisés dans les bullet journaux. Ensuite, il vous suffit de tourner la page et d'écrire ici, j'ai mis du papier de couleur pour que le dessin apparaisse. Un autre design pour une bordure plus grande qui fonctionnerait comme une porte hollandaise. Et encore une fois, une autre. C'était ma phase de porte hollandaise. Quelques petites bordures. Celui-ci est un style de bordure plus moderne, très fantaisiste et qui n'a rien à Dans celui-ci, je jouais avec des formes tourbillonnantes, puis j'ai ajouté des formes de gobelets Parce que j'ai travaillé sur des tasses ici. J'ai aimé cette forme tourbillonnante avec les feuilles, alors elle est réapparue, et j'ai testé de la couleur sur les Maintenant, je me suis fait un devoir de dire  : attention à la grève. C'est ce qui s'est passé ici. Il est donc conseillé de tester vos stylos dans votre journal de jeu avant de travailler sur quelque chose qui vous tient à cœur. J'étais juste en train de tester une bordure divisée pour voir comment elle pourrait fonctionner dans un bullet journal. Des bordures plus faciles, des feuilles plus originales J'ai voulu essayer des feuilles de bananier, puis je voulais voir ce que je pouvais en mettre. Quelques fraises, des champignons, encore et encore des champignons, bordures fendues. Ce ne sont que quelques cadres. Je me suis assise un soir et j'ai dessiné des formes sur la page, puis je les ai transformées en cadres. J'ai pris beaucoup de plaisir à le faire. Avec les cadres, vous pouvez y écrire quelque chose si vous le souhaitez, ou vous pouvez simplement les laisser simples comme décoration. juste testé un design de couronne, puis j'y ai mis mes initiales Je testais un marqueur doré. Plus de motifs de feuilles. Page sur la construction de fleurs. J'étais juste en train de prendre des notes. Les étapes à suivre pour assembler des fleurs. Ce cercle est idéal pour les fleurs qui poussent en forme de boule. Je l'ai dessiné après avoir regardé mon arbre à boules de neige lorsqu' il était en fleurs Et, bien sûr, si vous faites cela, les cercles sont dessinés au crayon, comme ici où vous remplissez une forme de tasse ou une forme de cercle. Ensuite, vous pouvez les effacer par la suite. Encore un peu d'entraînement sur les feuilles. Quelques formes de guirlandes. Sur cette page, j'étais assise à regarder Telly et à me tortiller dessus, et je l'ai remplie petites idées. Et je dois être fatiguée parce que je me suis trompée d'année. Nous sommes actuellement en 2025. Une certaine pratique des feuilles tordues ou enroulées. J'ai fait une erreur ici et dû utiliser le stylo posca blanc Il s'est tordu dans le mauvais sens. J'ai donc dû le réparer. C'est un très bon exercice pour développer vos compétences avec des feuilles tordues. Je me suis donc assise et j'ai essayé de réfléchir aux différentes manières dont j'ai vu les feuilles se tordre, puis j'ai essayé de les dessiner. C'est juste une idée très simple que j'ai eue. L'idée est venue en voyant une photo de fleurs de cerisier. Mais au lieu de mettre des fleurs, j'ai juste mis des petits points Il peut être utilisé comme bordure complète autour d'une page entière, juste en bas d'un côté, en bas d'un côté en haut ou en le retournant et en le faisant tourner vers le bas. Et cela nous amène à la dernière page que j' ai écrite dans ce livre. C'est là que j'avais griffonné sur des bouts de papier, alors j'ai découpé toutes les petites choses que j' aimais et je les ai collées dans mon J'espère que la lecture de mon journal vous a été utile. Comme je l'ai dit au début, il n'est pas rempli de chefs-d'œuvre. C'est uniquement un endroit où je peux jouer et tester des idées. 19. Réflexions finales: Je voulais vous dire un grand merci du fond du cœur pour votre participation au cours J'espère que vous vous êtes amusée à griffonner des bordures et des cadres botaniques et que vous vous sentez inspirée pour créer d'autres bordures et N'oubliez pas de télécharger les photos de votre projet. J'ai tellement hâte de voir les jolis designs de chacun, et je sais que nous nous inspirons tous les uns des autres. Si vous avez apprécié le cours, hésitez pas à me laisser un commentaire. J'adore entendre vos commentaires, et c'est également utile pour les autres étudiants. Si vous souhaitez griffonner plus de cadres et de bordures, je publierai bientôt un deuxième cours C'est la deuxième partie de Botanical Borders. Dans le deuxième cours, j' enseignerai des designs plus complexes. Ou si vous cherchez quelque chose à faire en attendant et que vous aimez les motifs, pourquoi ne pas consulter mon cours de bibliothèque de modèles Fine Liner ? Vous trouverez le lien sur ma page d'accueil de Skillshare. Si vous aimez mon style d'enseignement et souhaitez suivre d'autres cours, suivez-moi sur Skillshare pour des mises à jour sur les nouveaux Si vous publiez votre dessin sur Instagram, veuillez me taguer @brunybear Encore une fois, merci beaucoup d'avoir suivi ce cours, et j'ai hâte de vous voir bientôt en classe.