Broderie et aquarelle sur papier : guide du débutant pour peindre et broder

1. Introduction: [MUSIQUE] Bienvenue à combiner la broderie avec l' aquarelle sur papier. Je suis Michelle, une artiste de mixage et de textile passionnée par la couture. Je suis le fondateur de [inaudible]. Mon art a été exposé la fois localement et international, et je suis connu pour combiner les textiles et la peinture. Je suis tellement excité d'être ici enseigner ce cours amusant pour débutants. Dans le cours d'aujourd'hui, vous apprendrez tout ce que vous devez savoir pour commencer avec la broderie et l'aquarelle sur papier. Pour notre projet aujourd'hui, j'ai choisi un thème succulents et cactus. Cela nous permettra d' être très créatifs avec nos choix de couleurs, points, de formes et de textures. Ici, en classe, nous examinerons les fournitures artistiques, et je vais vous guider à travers les bases pour compléter votre sous-peinture à l'aquarelle. Nous allons plonger dans les choix de couleurs et de design. Je vais vous montrer comment dessiner puis peindre votre dessin. Vous serez guidé à travers les fournitures de broderie, y compris les fils, les aiguilles et la sélection de papier. Je vais vous apprendre 12 points de suture. Vous pourrez pratiquer ces points de suture, puis vous continuerez à embellir votre peinture avec de belles broderies. J'ai plein de conseils à partager avec vous pendant cours pour faciliter le projet. Ce que vous apprenez en classe vous mettra au défi et augmentera votre créativité multimédia. Une fois que vous avez réalisé les applications de design du point dans l'art, la seule limite est votre imagination. Mais soyez avertis, c'est addictif. J'ai fait une vidéo bonus à la fin vous montrant quelques points de suture supplémentaires. Je vous montre également un moyen rapide de transformer les échantillons de points d'entraînement en livre pour faciliter la consultation. Je suis tellement content que vous vous joignez à moi pour avoir combiné aquarelle et broderie sur papier. Il y a plein de choses à faire en classe, alors allons-y et commençons. 2. PROJET: [MUSIQUE] Bonjour. Jetons un coup d'œil au projet de classe. Le thème des succulents et des cactus a été choisi comme un moyen amusant d'intégrer les nouvelles compétences que vous apprenez dans une seule œuvre d'art. Je l'ai choisi parce que la structure des cactus et succulentes est facile à dessiner et à peindre, elles se déclinent dans une variété de formes et de couleurs qui constituent le cadre idéal pour de multiples points de broderie, Et j'ai aussi pensé qu'ils additionnaient un élément amusant. Si cependant les plantes succulentes ne sont pas votre truc, créez votre propre design. N'oubliez pas que les ressources que j'ai fournies sont basées sur le thème des succulentes. Jetons un coup d'œil à certains designs que j'ai créés et je vais vous montrer la pièce que j'ai faite pour mon projet actuel. Tout d'abord, je vais vous montrer quelques exemples de sous-peintures. Ce sont ceux que j'ai peints, mais je n'ai pas encore brodé. C'est juste pour vous donner une idée de ce à quoi ressemble un sous-tableau. Celui-ci contient de la peinture métallique. Vous pouvez voir que lorsque vous travaillez avec des designs occupés et des fils colorés, le sous-tableau n'a pas besoin d'être aussi bien développé. Vous apportez ces éléments avec vos coutures. Maintenant, nous entrons dans celui que j'ai commencé à regarder un point, testant certaines couleurs pour voir ce qui pourrait aller avec quelle couleur de peinture. Quand je travaillais sur l'idée de ce cours, j'ai testé quelques éléments de couture et je vais vous montrer. J'essayais différents types de papier, donc différentes tailles, toujours le même poids, 300 g/m² ou 140 livres. J'avais des cartes postales et je les ai essayées. Je les aime beaucoup. Je me suis beaucoup amusé à les faire. Puis j'ai essayé un design légèrement plus grand et je l'ai vraiment emballé. Probablement un peu exagéré, mais j'ai testé différents points de suture pour voir à quoi ils ressemblaient. C'est mon projet. C'est celui que j'ai créé pour ce cours. Je vous ai fourni quelques dessins au trait dans la partie Ressources, il y a donc quelques-uns de ces dessins parmi lesquels vous devez choisir, ou vous pouvez simplement en retirer des éléments et les combiner ensemble et créez votre propre design, ou vous pouvez simplement dessiner totalement le vôtre. [MUSIQUE] Vous pouvez penser sens alors que vous travaillez dans les parties de la classe où nous présentons notre design, puis nous allons le dessiner, le peindre, puis le piquer. [MUSIQUE]. 3. Fournitures d'aquarelle: [MUSIQUE] Vous aurez besoin de deux récipients pour contenir de l'eau, et de l'eau pour y aller. J'aime utiliser ce pot en verre pour voir la couleur de l' eau et je sais quand il est temps de la changer. Deux personnes avec un peu d'eau. [BRUIT] Vous allez avoir besoin de deux pinceaux. Les miens sont ronds et ils viennent à une belle pointe pointue ou vous pouvez utiliser n'importe quel type de brosse que vous avez, quel que soit votre confort. Lorsque vous apprenez l' aquarelle pour la première fois , le pinceau le plus populaire est le pinceau rond et pointu. [BRUIT] Ensuite, vous aurez besoin d' un crayon HB pour dessiner votre dessin. Il va sans dire que vous aurez besoin d'une gomme à effacer. Je préfère une gomme malaxée car je pense qu'elles sont magiques. Ils sont malléables, vous pouvez les déplacer dans la forme que vous voulez. Vous pouvez les utiliser en les faisant rouler sur le papier, en les tapant sur le papier ou comme vous le feriez avec une gomme ordinaire. Ensuite, vous en avez juste besoin et le graphite disparaît comme par magie. Vous aurez également besoin d'une palette. Celui-ci est chinois, et il est bon pour mélanger car vous pouvez voir la transparence de votre peinture. Vous pouvez voir la quantité de pigment là-dedans. C'est bien mieux que le plastique clairement parce que vous n' obtenez pas autant cet effet bouillonnant. Vous avez une idée de ce à quoi va ressembler votre peinture sur le papier. Si vous n'en avez pas, vous pouvez utiliser la palette fournie avec votre petit ensemble de peinture si vous utilisez un ensemble de peinture, [NOISE] ou une plaque en Chine, une plaque blanche en Chine fonctionne très bien. Vous venez de trouver une belle taille. Vous pouvez faire des flaques de peinture de bonne taille sur une assiette de la taille du dîner. Vous allez avoir besoin de peinture. Maintenant, la peinture pour aquarelle est disponible dans des stylos comme celui-ci. Il s'agit d'un petit ensemble de voyage et d'un Sakura Koi. Celui-ci est gris étudiant. D'autres types de stylos sont ces ensembles de demi-poêles. C'est celui que j'ai mis en place moi-même en pressant de la peinture du tube. Je pense que c'est un Windsor et Newton réglé par l'apparence. [BRUIT] La peinture est également disponible en tubes, et il se peut que vous ayez simplement les primaires, il n'y a aucun problème avec cela, jaune, rouge et bleu. Vous pouvez mélanger toutes les couleurs dont vous avez besoin à partir de ces trois tubes. C'est une autre façon de faire de la peinture. [BRUIT] Vous allez avoir besoin de papier. Parce que vous apprenez qu'il n'est pas nécessaire de dépenser énormément, donc si vous avez déjà de grandes feuilles de papier à la maison pour l'aquarelle c'est très bien, allez-y et utilisez-les. Je vous recommande toutefois ne rien utiliser de plus grand que cette taille A5 qui mesure 148 millimètres sur 210 millimètres, soit 5,8 pouces sur 8,3 pouces. C'est une bonne taille pour en apprendre davantage. Lorsque vous apprenez à piquer sur du papier pour la première fois , c'est gênant. Bien qu'un morceau de papier plus petit soit plus facile à commencer. Cet article est pressé à froid à dent moyenne et ce serait ma recommandation. Cependant, si vous avez papier lisse, il n' y a rien de mal à utiliser du papier lisse. Si vous avez un papier rugueux tant que le texte n'est pas trop rugueux, il sera un peu plus difficile à coudre, vos points ne seront pas aussi bien assis si vous avez un papier vraiment rugueux. Je les ai retirées pour vous montrer, sont de petites cartes postales aquarelles, et elles sont de bonne taille sur lesquelles travailler. Celui-ci est exactement le même et c' papier de meilleure qualité [BRUIT] et a de jolis bords arrondis. J'ai fait quelques petites photos là-dessus, et j'ai brodé, et j'ai beaucoup aimé travailler dessus. Le poids du papier est très important. Je recommande 300 GSM qui, selon moi, équivaut à 140 livres. Si vous allez en dessous lorsque vous peignez, veillez à ne pas utiliser trop d'eau. le poids ou les grammes par mètre carré sont bas, plus le papier est fragile et moins il résistera à l'eau, ce qui pose problème lorsque nous allons continuer à piquer nos tableaux. Si votre papier se boucle trop, il sera difficile de coudre. Je n'irais pas en dessous de 200 g/m², et si vous utilisez quelque chose autour ce poids, faites attention à ne pas utiliser trop d'eau. Vous aurez également besoin de ciseaux ou d'un coupe-papier car nous allons découper le papier en bandes comme celle-ci afin que nous puissions faire notre pratique à découper le papier en bandes comme celle-ci afin que nous puissions coudre échantillons avant que nous ayons réellement besoin. point sur notre photo. essuie-tout. C'est bon pour enlever l' excès d'eau et de pigment de votre pinceau, et aussi garder un morceau frais complètement propre juste à côté de moi lorsque je peins de sorte que si je renverse de la peinture sur mon papier, mouillez doucement votre essuie-tout et tamponnez votre peinture. Vous pouvez généralement retirer la peinture et si vous avez de la chance, vous n'aurez même pas de tache là-bas, mais vous devez être rapide. Une serviette en papier est votre ami. Une chose que je n'ai pas inscrite sur la liste que j'utilise, mais ce n'est pas essentiel. J'ai eu ce petit flacon pulvérisateur recyclé [NOISE] et je l'utilise pour activer les peintures ma palette lorsque je suis en train de peindre. Je les pulvérise et je m' organise et quand je suis prêt à peindre, la peinture s'est bien activée. C'est tout ce dont vous aurez besoin pour la partie peinture de notre projet. 4. Fournitures de broderie: [MUSIQUE] Vous allez avoir besoin pour la classe essentiellement de ce que vous voyez devant vous ici, le coussin à épingles est optionnel. J'aime bien ranger mes aiguilles quand je ne les utilise pas parce que mon mari s'est vraiment posé sur des aiguilles. Je préfère les avoir dans un coussin à épingles plutôt que dans le bas de ses pieds. C'est facultatif pour vous, mais pour moi, c'est un must. J'ai un petit livre d'aiguilles dans lequel je stocke des aiguilles. Voici mon numéro préféré pour les aiguilles de paille ou de moisissure. Ils sont un peu pliés parce que je suis un peu dur avec les aiguilles. Je pense que si j'utilise l'aiguille plutôt qu'un vieux morceau de papier, j'ai tendance à me plier au bout d'un moment. Ils sont de bonnes aiguilles, ils ont une taille correcte I et ils ne sont pas plus épais à l' extrémité I qu' au milieu de l'aiguille, ce qui est important lorsque vous percez des trous dans du papier. Vous ne voulez pas vraiment avoir de gros trou. Il s'agit d'un paquet d'aiguilles de paille ou d'aiguilles de moisissure dans le numéro quatre. Un trou de queue est ce que j'utilise pour tailler le papier. C'est plutôt bon pour percer des trous. J'ai tendance à l'utiliser beaucoup parce que le fait d'essayer faire avec l'aiguille rend vos doigts douloureux après un certain temps. Si vous n'avez pas de trou Talis, vous pouvez en faire un avec un bouchon. C'est le bouchon de champagne, délicieux, délicieux. J'ai piqué une aiguille en l' air, j'ai choisi une aiguille que j'aime la taille des trous qu'elle fait et je l' ai poussée depuis l'extrémité de l'œil. Si je ne trouve pas mon trou de talis, je l'utiliserai, ça fonctionne très bien. Le fil d'aiguille est, si vous avez besoin d'aide pour enfiler une aiguille, ces petits gars sont cool. Une petite paire de ciseaux à broder. Si vous n'avez pas quelque chose comme ça, vous pouvez utiliser les plus gros ciseaux. Ceux-ci s'intègrent parfaitement dans un petit kit de transport, c'est tout. J'ai un crayon mécanique HB que j' utilise pour marquer des dessins sur mon sous-tableau. Parfois, si je veux essayer quelque chose ou si j'ai besoin d'une ligne directrice, je vais le dessiner soigneusement avec le crayon HB, et je porte la gomme malaxée et une petite boîte avec moi pour soulever le graphite avec. C'est également facultatif, un dé à coudre. Je n'en utilise presque jamais, mais certaines personnes les utilisent tout le temps. C'est toutes les bases de la mercerie. Si nous les écartons, nous pouvons jeter un coup d'œil, il s'agit d'un tapis de découpe. Auto-cicatrisant, bon marché. J'aime bien l'utiliser parce qu'il est assez robuste et je vois souvent une soirée et je travaille dans mon laboratoire pour que je puisse percer les trous sans percer ce grand trou dans ma jambe. Si vous n'en avez pas un, je vous suggère d'utiliser du carton ondulé provenant d'une boîte. Il suffit de couper quelques feuilles et si l'une n'est pas assez épaisse, peut-être deux ou trois ensemble. Si vous allez travailler avec quelque chose comme ça, je le fais définitivement sur une table. Vous ne voulez pas vous blesser quand vous faites cela. Une autre option pour soutenir votre papier pendant que vous percez des trous est un ventilateur dense. Il s'agit d'une pièce de mon kit de filtrage d'aiguilles qui fonctionne parfaitement pour percer des trous. Maintenant, nous en venons aux jolies choses. Fil à broder, qui est délicieux, délicieux, délicieux et disponible dans de belles couleurs. Les marques les plus courantes que je connais sont DMC et Anchor. Ils sont les plus courants ici en Australie. Ceux-ci sont panachés. J'aime vraiment le fil panaché car il ajoute un élément de design gratuitement. Vous n'avez pas à travailler très dur pour obtenir une jolie variation vos points de suture juste à partir du fil. Ceux-ci sont exactement la même chose que celle que j'ai enroulée sur des épingles à bobby en carton. Il s'agit d'un fil métallique DMC. Je pensais vous montrer. Ce n'est pas facile de travailler, c'est échoué comme les cotons, mais c'est un peu plus difficile à utiliser. Mais cela ajoute un joli élément blingy à votre travail. Il s'agit d'un numéro huit par coton. C'est un remplacement très pratique pour le fil à broder toronné. Cependant, il s'agit d'un fil torsadé, pas d'un fil torsadé, donc vous ne divisez pas ce fil. Ce que vous voyez, c'est l'épaisseur avec laquelle vous coudrez. Il est disponible dans une variété de couleurs et certaines d' entre elles sont très guidées. Il vaut la peine de connaître ces jolis fils de machines, qui sont tous métalliques, c'est de jeter un coup d'œil dans votre département d'enseignes votre magasin d'artisanat ou de votre magasin de couture. Il y a beaucoup plus mince. Ou certains d'entre eux sont beaucoup plus fins que le fil à broder. Mais encore une fois, il peut ajouter un joli petit élément bling bling à votre pièce pour qu'il vaut la peine de les connaître. Enfin, il y a ces fils qui sont faits pour le crochet ou le tricot. [MUSIQUE] Je pense qu'ils sont vraiment plus cool parce qu'ils vous donnent un morceau de bling que vous voudrez peut-être travailler dans un projet. Des choses comme celles-ci valent la peine d'être surveillées. 5. Fournitures de projet bonus: [MUSIC] Fournitures pour le projet bonus à la fin. Vous allez avoir besoin de ce qu'il y a ici. La première chose est que vous utiliserez une partie de votre papier aquarelle. Mais ce sera ce que vous avez déjà cousu pour vos échantillons de points. Vous aurez besoin de quelques morceaux de carton. Quelque chose de recyclé est très bien. C'est une issue d'un projet que j'ai réalisé il y a longtemps. Il doit simplement être la même taille que vos cartes que nous allons transformer en livre. Vous avez besoin de papier. Maintenant, je prends juste un bloc de papier, mais tous les restes de papier vont bien. Nous allons soutenir ces cartes avec le papier. Si vous avez un brevet, c'est très bien, mais vous pouvez utiliser du papier millimétré, papier cadeau, du papier brun, tout ce que vous avez. J'ai juste eu ce petit tampon à portée de main, alors je l'ai attrapé. Ensuite, vous aurez besoin de quelque chose pour coller le papier au dos des cartes en tant qu'échantillons de points. Je recommande soit une colle sans acide PVA, quelque chose comme un bâton de colle sans acide. Celui-ci dit qu'il s'agit d'une photo , mais il dit qu'il n'y a pas d'acide dessus. Également du ruban adhésif double face qui fonctionnera tout aussi bien. Je suis un grand fan du ruban adhésif double face. J'ai toutes sortes de problèmes quand je joue avec de la colle, mais le ruban adhésif va bien. Vous allez avoir besoin d'un fil stable. Oui, c'est du fil dentaire. [RIRES] C'est un bon fil stable. Si vous n'avez pas de fil dentaire. En passant, si vous utilisez du fil dentaire, il vaut mieux qu'il n'ait pas l'une de ces saveurs, bien que ce n'est pas la fin du monde si c'est le cas, cela signifie simplement que votre petit projet pourrait sentir un peu mentholée. Si vous n'avez pas de fil dentaire, quelque chose comme un bon fil de lin épais ou un fil de rembourrage, vous aurez besoin d'une aiguille avec un œil suffisamment grand pour tenir votre fil. Elles sont destinées aux poupées, elles sont destinées à la fabrication de poupées, elles ont donc un œil décent sur elles et une bonne taille à utiliser. Vous avez besoin d'une perforatrice à papier ou d'une perforatrice. Je crois que c'est un poinçon de six millimètres de quart de pouce. Vous en avez juste besoin d'un. Vous aurez besoin de ciseaux avec lesquels couper vos papiers. Vous aurez également besoin de deux boutons, un avec la tige. J'ai quelques boutons à tige ici pour vous montrer. Une tige n'est qu'une perle qui reste comme ça . Juste un d'entre eux. Vous aurez besoin d'un bouton plat ordinaire. Peu importe qu'il y ait quatre trous comme celui-ci, un ou deux trous comme celui-ci. Juste un bouton qui s' insère sur votre carte, pas trop grand. chose comme ça va bien. C'est ça. C'est tout ce dont vous avez besoin pour le projet bonus. [MUSIQUE] 6. Inspirations de conception: [MUSIQUE] Bonjour, où trouvons-nous l' inspiration pour nos créations ? Eh bien, vous avez peut-être une collection de plantes comme la mienne de succulentes et de cactus, vous en cultivez peut-être dans votre jardin, votre voisin pourrait avoir des succulentes et des cactus dans son jardin, ou si vous choisissez de réaliser un autre type de design, il peut y avoir d'autres plantes inspirantes sur lesquelles vous aimeriez travailler. Je vous encourage à vous promener dans votre quartier, jeter un coup d'œil dans les jardins des gens, à regarder dans votre propre jardin, visiter un parc ou un jardin botanique, vous pouvez regarder le Internet, vous pouvez faire une recherche Google, essayer des sites comme Pexels et Pixe B où vous pouvez trouver des images libres de droits, ou faire ma recherche préférée de tous, une recherche Pinterest. J'appelle Pinterest le plus grand magazine gratuit au monde. J'ai créé un tableau pour nous sur Pinterest pour ce cours. Il comprend des informations sur les points et j' ai enregistré des dessins qui, je pense, vont bien traduire en piqûres sur papier. J'ai enregistré des photos de plantes succulentes et de cactus et d'autres images inspirantes, donc je vous encourage à jeter un coup d'œil à cette planche. Avec tous les choix qui vous entourent dans le monde naturel, vous ne devriez pas avoir de mal à certains éléments de conception pour votre projet sur lesquels nous allons travailler. Jetez un coup d'œil autour de vous, rassemblez quelques pensées et idées , réfléchissez à la sélection des couleurs, et préparez-vous à me rencontrer dans le prochain cours où nous allons passer à la conception, à la composition, et dessiner. Je vous verrai alors. [MUSIQUE] 7. Composition et dessin: [MUSIQUE] Devant moi, j'ai une feuille de papier sur laquelle j' ai rapidement réalisé trois miniatures. Après avoir jeté un coup d'œil à mes inspirations de design. Je voulais avoir une petite pièce de théâtre pour voir avec quelle composition j' aimerais utiliser. Avec la composition, j'essaierai de garder à l' esprit la grille pour la règle des tiers, où vous avez des lignes horizontales deux et des lignes verticales deux, puis vous imaginez que votre papier est composé de trois carrés, trois carrés, trois carrés d'une façon ou d'une autre. L'idée est que l'œil humain est plus satisfait des éléments qui trouvent soit sur le tiers inférieur de la page, au centre , à gauche, soit à droite, soit lorsque vous concevez un paysage. Les lignes d'horizon paysagères sont généralement le tiers inférieur, ou vous pouvez avoir plus de premier plan et une troisième ligne d'horizon supérieure. Ce design est un peu comme ça, j'ai regardé ce à quoi cela pourrait ressembler avec mon objectif principal légèrement à gauche de la page. Celui-ci, j'ai complètement dépassé les règles et je me suis concentré sur le centre. Parfois, cela fonctionne simplement parce qu'il a l'air différent. Encadré avec une forme circulaire à l'arrière, ce qui serait le soleil. Avoir votre élément le plus haut au centre, puis équilibrer chaque côté avec des éléments plus petits. Il s'agit d'un aménagement paysager que je pensais jeter juste pour voir et j'ai dessiné une balle avec des suggestions de plantes succulentes plantées dedans. Nous en avons donc un grand, des formes différentes, puis peut-être des cascades sur le bord. Je l'ai fait. J'y ai jeté un coup d'œil et pour être un peu différent, je pense que j'irai avec ce style particulier juste parce que c'est un peu différent. C'est à vous de décider quel design vous aimeriez faire. Pour ceux d'entre vous qui n'ont pas confiance dans le dessin, j'ai fourni des dessins de plan dans la zone des ressources. Si vous accédez aux ressources sous l'onglet Ressources, vous le trouverez ici et vous pouvez soit les copier directement, soit prendre des éléments et les insérer comme vous le souhaitez, quel que soit le design que vous voulez. incorporez-les dans. Mais je vous encourage à essayer de dessiner vous-même. Vous pourriez vous surprendre si vous êtes débutant dans ce que vous pouvez faire. Laissez-moi simplement déplacer ma vignette et nous allons tout droit dans le dessin. Parce que j'ai décidé vouloir avoir une forme circulaire à l'arrière, je vais aller directement sur la page avec mon dessous de verre fidèle, qui a dessiné des mini cercles ronds pour moi par le passé. Ce n'est pas complètement uniforme, mais ça ne me dérange pas et je vais juste le contourner pour la forme du soleil. Maintenant, je vous fais juste savoir que mon dessin sera beaucoup plus sombre que je ne le ferais normalement pour que vous puissiez réellement voir ce que je dessine. Mais lorsque vous faites le vôtre, ne soyez pas si lourd car vous aurez du mal à retirer le graphite de la page et lorsque vous travaillez avec de l'aquarelle, vous essayez d' en enlever autant graphite comme vous le pouvez pour que vous puissiez simplement voir un contour léger avant de peindre. Si vous avez surmonté le graphite avec de la peinture, il est là pour rester et vous pouvez le voir à travers votre peinture d'habitude. J'ai ma forme circulaire et je vais maintenant dessiner ma forme de cactus. C'est un homme assez grand et je veux que quelques bras se détachent du côté de lui et je pense qu'on va faire comme ça et puis peut-être un inégal, j'aime cette idée. Alors peut-être que nous allons mettre un cactus de type tonneau de ce côté. Donc, peut-être quelque chose comme ça. Vous voyez, je ne fais que des formes simples , c'est tout ce que vous devez faire. Ce sont des dessins très simples car ils ne vraiment qu'un arrière-plan pour nos coutures. Ils n'ont pas besoin d' être vraiment fantaisistes. Maintenant, ici, je pense que je pourrais mettre une plante de type sable sévère et peut-être une plante là-dedans et peut-être une autre là-bas et peut-être juste un petit coup d'œil au coin. Ici, je pense que quelques formes [inaudibles] de peu succulentes et vous n'avez pas à être trop difficile avec ça. Vous aurez l'idée. Vous en mettez quelques-uns et vous saurez quand vous viendrez peindre, juste pour tapoter un peu de peinture ici et là pour ressembler à une petite plante, mais vous avez l'idée. Alors peut-être ici, j'aime vraiment les figues de Barbarie. Ils sont très intéressants à regarder. Je pense que j'aurai une forme de figue de barbarie. Ils grandissent de manière étrange où ils surgissent ici et là et peut-être qu'il a une petite ampoule sur le côté de lui là-bas et peut-être celle-ci en a une ici, et peut-être celle-ci ici, ce qui nous donne quelque part, nous pourrions mettre des fleurs plus tard. Je ne suis pas vraiment content de cette forme, alors je vais juste changer ça un peu. Ensuite, je pense que je vais juste dessiner un ou deux rochers comme celui-ci. Peut-être qu'il pourrait y avoir ici une ronde et une autre ronde. Ce ne sont que de petits cactus plats que je dessine là. Maintenant, je ne vais pas mettre plus de détails que ça. Je peux choisir d'en ajouter d'autres quand je viens peindre si je le veux. Mais c'est à peu près ce que vous faites et ensuite, vous allez juste prendre toutes les lignes que vous ne voulez pas du tout dans votre design. Je ne veux pas que la ligne du soleil passe par là. Avant de peindre, vous allez revenir à votre dessin et soulever le graphite à l' aide d'une gomme. Vous pouvez le rouler. Vous pouvez le tamponner comme ça. J'essaie de laisser une partie du dessin là pour que vous puissiez le voir. Allez-y et préparez votre design. Soulevez une partie de votre graphite autant que vous êtes à l'aise et vous pouvez toujours voir le design de la peinture. Juste un mot sur le transfert d'un design pour ceux d'entre vous qui vont utiliser les designs que j'ai fournis sous l'onglet Ressources et vous voulez savoir comment mettre votre design sur votre papier aquarelle. La méthode la plus simple , en plus d'essayer de le tenir jusqu'à une fenêtre, si vous avez une boîte lumineuse, elle fonctionne très bien aussi. Mais la plupart d'entre nous ont toujours un crayon graphite à portée de main et c' est tout ce dont vous avez besoin. La façon de le faire, et nous dirons simplement que ce sera votre conception. Au verso, une fois que vous avez imprimé votre dessin, il vous suffit d'aller avec votre crayon en graphite et de poser beaucoup de graphite au verso, là où se trouvent les lignes. Nous voulons faire les marques pour transférer sur votre papier aquarelle. Bien sûr, dans l'autre sens, je suppose que vous pourriez le faire facilement si vous avez du papier graphite à votre disposition, vous pouvez le faire aussi. Cela fonctionne très bien si vous avez un crayon de plomb plus doux, comme un deux, un 3B ou un 6B, alors vous obtiendrez beaucoup de graphite de l'autre côté. Obtenez une bonne couverture comme ça. Ensuite, vous positionnez votre dessin à l'endroit où vous le souhaitez sur votre papier aquarelle et vous utilisez simplement un crayon ou un crayon de couleur voir où vous êtes allé et vous contournez le les lignes ne poussent pas trop fort, car si vous le faites, vous obtiendrez des rainures dans votre papier aquarelle et c'est quelque chose que nous voulons tous éviter. Mais je vais juste faire un peu pour que vous puissiez voir le transfert et ce qui se passe. En gardant la main sur le papier, il suffit de le remonter là et vous pouvez voir que nous faisons passer nos lignes et qu'elles sont joliment faibles, de sorte que lorsque vous venez peindre, il n'y a pas de énormément de graphite qu'il faut ramasser et vous continuez ainsi et transférez votre dessin sur votre papier. Vous pouvez mettre de petits morceaux de choses comme celle-ci si nécessaire. Mais honnêtement, vous pourriez probablement faire ces marques vous-même avec un crayon. Mais mettre votre objet de placement [MUSIC] plus gros et il se présente assez bien et c'est probablement le moyen le plus simple je connaisse pour transférer un dessin sur du papier aquarelle. [MUSIQUE] 8. Les bases de la couleur pour l'aquarelle: [MUSIQUE] Je voulais juste parler un peu de couleur. Je pense que nous devons en parler parce que je sais certaines personnes n'auront que trois couleurs de peinture, soit le rouge, le bleu et le jaune. Nous allons aborder le mélange de couleurs pour notre projet. Nous n'allons pas aller trop loin car la théorie des couleurs est tout un domaine d'exploration, et il existe des cours disponibles sur Skillshare qui traitent de la théorie des couleurs et du mélange des couleurs, créant ainsi des échantillons de couleurs, ce genre de choses. Je veux juste parler brièvement de la façon d'éviter d'avoir de la boue lorsque vous mélangez vos couleurs, et aussi de mentionner que pour les personnes qui ont des palettes préfabriquées, vous en avez probablement un ou deux verts. De manière générale, ces verts ne sont pas terriblement réalistes et ils ont généralement besoin d'un peu d'aide pour obtenir une couleur verte plus réaliste que vous trouverez dans la nature. n'y a rien de mal à l'utiliser directement à partir de la palette, mais nous aborderons brièvement comment ajuster un peu les verts pour obtenir une couleur un peu plus réaliste, car notre thème étant les succulents et les cactus, Je suppose que certaines personnes utiliseront ces couleurs naturelles, et d'autres d'entre vous pourraient choisir de déchaîner et pourquoi avec votre propre invention de ce à quoi pourraient ressembler les cactus et les plantes succulentes dans votre imagination. [BRUIT] Je vais juste parler autour de la roue chromatique. Je vous montre juste cette vieille roue couleur très délicieuse que j'ai fabriquée il y a quelques années. Juste pour que vous puissiez avoir une idée de ce qui se passe lorsque nous mélangeons les couleurs. Cela fait vraiment référence à cette petite bague ici. Nous avons au milieu des trois primaires. Ensuite, sur la bague suivante, nous avons ce qui se passe lorsque nous mélangeons le jaune et le rouge ensemble, nous obtenons une couleur orange. Si nous allons plus loin, cela vous montre ce qui se passe si vous augmentez la quantité de rouge à la quantité de jaune ou la quantité de jaune et moins de rouge. Vous obtenez donc des variations d'orange allant d'une couleur scalaire à une couleur jaune orangé. On peut en dire autant pour mélanger le rouge et le bleu, on obtient du violet. Si vous mettez plus de rouge à bleu dans votre mélange, vous obtenez une couleur violette plus rouge. Si vous mettez plus de bleu dans votre mélange, vous obtenez une couleur bleu-violet et les nuances entre les deux, et de ce côté ici, il en et de ce côté ici, va de même pour mélanger votre jaune et votre bleu pour devenir vert. En faisant varier la quantité de jaune dans le mélange, vous obtiendrez du vert au citron vert. En augmentant la quantité de bleu dans le mélange que vous obtiendrez, je suppose que c'est plutôt un vert [inaudible] et un bleu-vert avec plus de bleu dans le mélange. C'est donc ce qui se passe avec la roue chromatique. Lorsque nous parlons de couleur, nous utilisons certains termes. Quand on parle de teinte. Nous parlons de la couleur sous sa forme la plus basique. Si bleu, vert, jaune, ce genre de choses. La valeur est la légèreté de la teinte. À l'aquarelle, nous ajustons la valeur de la couleur avec de l'eau. Nous ne mettons généralement pas le merlan car nos couleurs perdent la transparence et deviennent plus comme un goulash. L'intensité fait référence à la brillance ou à la saturation du mélange. Donc, la quantité de pigment que vous avez dans le mélange et à l'aquarelle, la saturation est atténuée en ajoutant une couleur complémentaire au mélange. C'est donc une couleur opposée sur la roue chromatique. Si nous regardons ces grosses roues, si nous regardons le rouge et le vert, si vous voulez réduire l' intensité du vert. Donc, si vous avez un vert préfabriqué, ce n'est pas une couleur naturelle. Vous pouvez le tonifier un peu en y ajoutant un rouge. Commencez simplement par un peu et mélangez jusqu'à obtenir une couleur que vous aimez. Le panneau serait enregistré en bleu. Si vous souhaitez tonifier un bleu ou un orange, vous ajoutez un bleu ou un orange au mélange, alors vous n'avez qu'à opter pour le contraire sur la roue chromatique. La température désigne si une couleur est chaude ou fraîche. En général, le bleu est frais et les rouge-oranges sont chauds. Vous pouvez, par exemple, passer au violet. Vous pouvez avoir un violet froid qui contient plus de bleu, ou vous pouvez avoir un violet chaud qui contient plus de rouge. La chaleur d'une couleur est quelque chose dont nous parlons ou la température de la couleur. À l'aquarelle, j'ai dit que nous n'utilisons pas de blanc. Le blanc est toujours le blanc de notre papier, et le noir est considéré comme la somme de toutes les couleurs. Lorsque vous faites de l'aquarelle, vous utilisez très rarement un noir. Il y a des noirs disponibles, mais ils ont tendance à avoir un aspect très dur et non naturel. Généralement, les gens qui peignent à l'aquarelle mélangent les leurs en utilisant les couleurs les plus sombres de la palette et en les mélangeant ensemble pour obtenir quelque chose qui se lit comme un noir sur un tableau ou une couleur foncée. L'autre chose dont nous devrions probablement parler est l'harmonie des couleurs. Les couleurs analogues sont celles qui se trouvent à côté de l'autre sur la roue chromatique. Ils peuvent s'asseoir assez bien ensemble. Beaucoup de ce dont j' ai parlé est écrit sur cette roue chromatique. Mais ils sont très pratiques car vous pouvez les déplacer et obtenir des informations. Il vous dira que l'ajout de rouge au rouge-violet vous donnera un aspect plus rosé, des choses comme ça. Vous faites donc tourner la roue et vous obtenez plus d'informations sur le mélange des couleurs. Au verso, il y a aussi plus d'informations ici. Cela devient vraiment, vraiment approfondi, mais nous n'allons pas aussi loin. La seule autre chose dont je voulais vraiment parler , c'était des couleurs complémentaires. Ce petit triangle au milieu. Si vous placez la flèche en jaune, cela me dira que la couleur complémentaire est le violet et la violette. Si je le fais tourner en vert, cela me dit que nous sommes dans le violet pour les complémentaires. Déplacez-le. Si votre nuance de vert est cette couleur, les complémentaires se situent entre le rouge et le rose. Cette jolie sarcelle que vous regardez, la gamme rouge-orange. Après avoir traversé la roue des couleurs , les gens qui ont de la peinture rouge, bleue et jaune sauront que s'ils essaient d' obtenir un vert, ils optent pour un mélange bleu et jaune. S'ils essaient de trouver un violet, ils optent pour un mélange rouge et bleu, et si vous essayez de trouver une orange, vous optez pour un mélange jaune et rouge. Alors peut-être jouez un peu et voyez quelles variantes vous pouvez obtenir. Ensuite, vous pouvez mélanger certaines des autres couleurs ensemble et voir, voir jusqu'où vous pouvez la pousser. Si vous le poussez trop loin, finissez par finir avec de la boue. Soyez amical avec votre palette et jouez simplement un peu sur du papier de ferraille et choisissez les couleurs que vous pensez vouloir utiliser pour votre peinture. Nous ferons ensuite quelques exercices d' échauffement, quelques coups de pinceau avant d' entrer dans la peinture réelle. Une autre chose que je voulais dire, c'est que si vous limitez votre palette à quelques choix, il est beaucoup plus facile de prendre des décisions lorsque vous peignez et d'habitude de sortir avec quelque chose qui assez harmonieux. Cela dit, si vous êtes une vraie personne de couleur, allez-y. [MUSIQUE] Il n'y a rien mal à avoir des couleurs arc-en-ciel. Je pense que nous avons tous créé des couleurs arc-en-ciel. [MUSIQUE] 9. Les bases de l'aquarelle Partie 1: [MUSIQUE] Dans ce cours nous allons nous amuser avec la peinture. Nous allons explorer les coups de pinceau et les types de marques que nous pouvons faire avec nos pinceaux choisis. Pendant ce temps, vous serez un peu plus à l' aise avec le rapport eau/pigment dans les mélanges. C'est l'occasion de se détendre un peu avant de commencer notre projet actuel. Dans la seconde moitié de ce cours, nous allons visiter quelques techniques d'aquarelle. Il s'agit de techniques de base, donc nous allons regarder mouillé sur sec, humide sur mouillé, dégradé et vitrage. Je vais également parler un peu propriétés de l'écoulement de l'eau sur papier. Je veux que vous alliez trouver toutes vos fournitures et un endroit confortable et que vous me rencontriez ici pour commencer à pratiquer. Nous allons faire un peu de pratique du coup de pinceau avant entrer dans notre sous-peinture. Je vais juste prendre un de vos pinceaux. Je vais commencer par un numéro 4. Je viens de diviser ma page en deux pour pouvoir jouer un jeu, mélanger une couleur, juste un bon mélange fluide, avec un peu de pigment dedans et peu importe la couleur car c'est juste de la pratique et vous permet de vous familiariser avec vos outils. La première chose que j'ai faite est de charger mon pinceau et je vais le tremper un peu sur mon essuie-tout. Je veux juste m'assurer qu' il n'y a pas trop d'eau dedans. Je vais juste jouer une pièce et voir ce que je peux réaliser. La première chose que je vais faire, c'est juste faire quelques lignes. Il s'agit de se réchauffer, voir quelles marques vous pouvez faire avec votre pinceau. J'ai mis du pigment supplémentaire donc maintenant je vais juste pousser vers le bas, pousser vers le bas, monter , pousser vers le bas vers le haut. Cet exercice s'appelle pouls. Il s'agit d'essayer d' atteindre une ligne et une partie grasse. Juste pour voir quelles marques vous pouvez faire avec votre pinceau. Maintenant, je vais m'entraîner à peindre une forme. Je suis en train de le remplir. Il suffit de mettre [BRUIT] à l'aise avec vos outils. J'ai entendu dire que les oiseaux devant ma fenêtre sont très occupés aujourd'hui. C'est le printemps ici. Nous avons eu beaucoup de pluie et il a fait ressortir les oiseaux, ce qui est charmant. Essayez une autre forme maintenant, je vais juste voir comment je vais faire un carré. [BRUIT] Je m'habitue juste à la sensation du pinceau dans ma main et en déplaçant la peinture autour de la page. Je vais revenir aux lignes et je vais voir à quel point je peux créer une ligne avec ce pinceau. Combien de pigment reste dans ma brosse pendant combien de temps ? Retournez à vos lignes fines. Ensuite, si je lève la main, je peux avoir une ligne très fine. Pas trop droit, mais mince, juste à quel point je peux obtenir ce pinceau. Maintenant, nous pouvons aller dans l'autre sens. Lignes horizontales. Encore une fois, j'utilise mon petit doigt pour me reposer sur la page pour lever la main afin que je puisse obtenir des lignes fines. Essayons maintenant une ligne horizontale épaisse. Je pourrais juste voir ce qui se passe si je fais ça ça et ça. Je ne fais que pousser mon pinceau sur la page, juste à plat pour voir quelles marques cela fait. C'est juste de l'expérimentation et de l'échauffement. Ce sont de bons exercices à faire avant de commencer à peindre, surtout si vous n'êtes pas familier avec les pinceaux que vous utilisez ou s'ils sont nouveaux pour vous. Maintenant, je vais aller dans l'autre sens et créer des lignes grasses par-dessus le haut. À partir d'un pinceau, vous pouvez en fait obtenir une assez grande variation dans les formes de lignes. Cet exercice de pouls que je n'ai jamais vraiment maîtrisé, mais je continue d'essayer de m'améliorer. Si je me suis assis et que je l'ai fait toute la journée, peut-être. Je pourrais juste faire une forme de plus ici. J'allais faire une feuille en forme de feuille, vieille feuille faucheuse. Je vais faire un autre tour. Nous y sommes et nous l'amenons au milieu. [BRUIT] Je vais rincer cette brosse maintenant et je vais changer [BRUIT] par mon pinceau plus grand, qui est mon manche numéro 8 et jouer avec ça. Je vais faire exactement la même chose. Mais je pourrais changer de couleur, juste pour être un peu plus intéressant. Mélangez un peu de mélange ici. Ce sera tout pigment et un peu plus de pigment. Maintenant, il suffit de le tapoter ici pour éliminer l'excès d'eau. Je vais faire exactement la même chose. Je m'entraîne, voyez à quel point je peux obtenir une ligne fine avec mon pinceau. Un peu plus de pigment serait bon dedans et nous allons passer du pigment horizontal. Maintenant, il devient de plus en plus sombre et plus facile à voir pour vous. Je vais repartir à l'horizontale. Voyons maintenant quelle ligne épaisse je peux obtenir. Vous pouvez les remplir une zone beaucoup plus grande avec un pinceau plus grand, bien sûr, ce qui est logique. Maintenant, voyons ce que je reçois si je fais ça. Ceux-ci peuvent faire des pétales très rapides sur une fleur. Vous pouvez même faire des retours très rapides en faisant cela et c'est un peu amusant. Essayons l'exercice du pouls. Un peu plus évident lorsque vous utilisez un pinceau à plumes, une fois de plus. Que puis-je essayer d'autre ? Je peux essayer une forme de feuille, je suppose, une forme de cercle, ou peut-être que je mettrai un carré ici parce que ça va rentrer ici. vieille forme carrée et circulaire Wonky ici. Il s'agit simplement de jouer avec vos outils, mettre à l'aise avec eux, habituer à mélanger le rapport pigment et eau vous mettre à l'aise avec eux, de vous habituer à mélanger le rapport pigment et eau avec lequel vous êtes à l'aise ou que vous recherchez un rythme particulier sur lequel vous travaillez. Encore un petit espace ici pour faire quelques lignes fines. Je vous recommande de sortir vos pinceaux et peintures et de jouer un peu. Faites vos exercices de brosse pour vous réchauffer. [MUSIQUE] Nous allons ensuite jeter un coup d'œil à certaines techniques. Nous allons regarder mouillé sur mouillé, humide sur sec, et quelques vitrages, qui sont des techniques d' aquarelle assez basiques. 10. Les bases de l'aquarelle Partie 2: [MUSIQUE] Nous allons faire quelques petits exercices uniquement pour quelques techniques d' aquarelle de base, et l'une des premières choses que je voulais vous montrer était ce qui se passe avec le flux d'humidité. Cette petite zone ici, j'ai pré-peint et commence à se dessécher. Il a un léger éclat sur le papier, ce qui signifie qu'il est encore un peu humide. L'une des premières choses que je vous enseigne à l'aquarelle, c'est que la plus grande humidité s' écoulera toujours dans la zone sèche afin d'équilibrer l'eau, donc si je la laisse tomber juste à côté d'ici et c'est beaucoup plus humide comme vous pouvez le voir sur celui qui s'y trouve à côté, la théorie est qu'il devrait s' écouler dans celui qui se trouve à côté. Il faut y déposer un peu plus d'eau. Il y a des gars. C'est un peu humide, je vais sucer une partie de ça. Mais c'est le principe de base qu'ils nous enseignent lorsque nous commencerons à apprendre avec aquarelles et que nous laissons cela sécher et nous aurons un autre aller vers la fin et voir si nous pouvons le répéter. Maintenant, mouillé sur sec peut faire référence à de la peinture humide sur papier sec, c'est ce que nous allons faire en premier, nous prenons juste un peu de vert. Ceci est considéré comme une peinture humide sur une surface sèche, elle est donc humide sur sec. Maintenant, j'ai pré-peint et j'ai laissé sécher un petit carré de turquoise là. Mettons juste de la peinture humide par-dessus. Probablement un peu plus de pigment apparaîtrait un peu mieux, mais il est également humide à sec, donc je peux faire référence au papier ou au dessus de la peinture sèche. Maintenant, mouillé sur mouillé peut faire référence à de l'eau sur le papier, c'est ce que je fais maintenant et que je laisse tomber un peu de pigment pour voir ce qui se passe. Il s'agit d'un pigment humide sur du papier humide, mais il est mouillé avec de l'eau. Ensuite, vous direz qu'il coule dans l'eau et se dissipe. Vous obtenez ces belles fleurs intéressantes. On peut aussi se référer à si nous prenons une partie de ces jolies turquoises pour un peu de cela sur le papier. Il y a donc une peinture humide là-dessus. Peut-être un peu plus de pigment dedans. Juste pour que vous puissiez voir un peu mieux. [BRUIT] Nous allons faire tomber une partie de cette couleur sombre ici, comme nous l'avons fait auparavant dans l'eau. Je n'ai pas assez d'eau sur ma brosse et un peu plus de pigment. Encore une fois, vous voyez ce qui se passe lorsque la peinture humide se mêle à la peinture humide déjà présente, se disperse de la même manière que cela, mais essaie différemment sur un fond peint pour mais essaie différemment sur que nous puissions obtenir se mélange dans nos couleurs de cette façon et tout se mélange sur le papier et vous obtenez ces belles fleurs que l'aquarelle ne semble pas vraiment aimer mais les aquarelles modernes [NOISE] les aiment vraiment. Mais c'est trop humide sur mouillé. Maintenant, un dégradé est l' endroit où vous ramassez une bonne quantité de pigment et que vous la mettez sur votre papier, mettez votre papier joli et mouillé, un peu plus de pigment ici. Ensuite, vous [BRUIT] ne ramassez plus de pigment, mais vous mettez simplement une brosse humide, apportez-la comme ceci, et si vous avez votre papier sur une voie, cela peut aider mieux, mais vous finissez avec un effet d'ombre où il crée un dégradé [BRUIT] et s' écoule et devient plus pâle vers la fin. C'est donc un dégradé. vitrage se fait sur la peinture sèche et je vérifie simplement que mes morceaux de peinture sont secs et qu'il s'agit peindre une autre couleur par-dessus le dessus. Maintenant, permettez-moi d'essayer avec un peu de violet pour voir ce qui se passe. L'idée avec le vitrage est que vous pouvez changer la couleur en dessous, mais vous le faites avec précaution sans déranger la peinture en dessous. Maintenant, c'est devenu une couleur plus violette. Nous le ferons encore une fois. vitrage est quelque chose que les gens font parfois avec un tableau s'ils ne sont pas satisfaits d'une certaine zone, ils veulent changer de couleur. Ils veulent peut-être le réchauffer un peu et ils peuvent utiliser une couleur chaude et simplement glacer une certaine zone ou ils peuvent choisir de changer l'ensemble du tableau en appliquant une couleur sur l'ensemble du tableau et la température de couleur ou l'apparence complètement la température de couleur ou l'apparence de la peinture. Pour les objectifs que nous faisons, vous pouvez choisir soit de glacer quelque chose dans un sous-tableau juste pour en changer un peu l' apparence. Allons avec quelque chose comme cette couleur jaunâtre pour voir ce qui se passe si nous mettons ça par-dessus le dessus. Laissez-le glacer avec cela et vous pouvez voir comment vous pouvez toujours voir la couleur en dessous, mais cela a changé l'apparence de celle-ci. C'est du vitrage. Essayons encore avec ce petit peu, en restant trop près que j' ai maintenant parce que je n'ai pas bien nettoyé ma brosse, mais c'est bon. Il faut juste attendre que ça sèche un peu avant d'essayer mettre une autre couleur humide pour voir ce qui se passe. Ici, nous allons avec notre expérience de couleur avec le flux d'humidité. Il s'agit d'une grande zone humide et je vais placer une petite zone humide à côté pour voir ce qui se passe. C'est parti, il est aspiré dans la plus grande zone. C'est l'eau qui cherche à trouver un équilibre et ce qu'on m'a appris, c'est qu'elle continuera de le faire jusqu'à ce que les deux zones deviennent plus ou moins égales en termes de quantité d'eau qu'elles contiennent. C'est juste une chose amusante de savoir que vous pouvez essayer lorsque vous peignez. Il y a peut-être une autre chose que je veux juste vous montrer ici. Nous allons juste poser un peu de peinture. C'est maintenant une page très colorée avec toutes ces couleurs différentes. Ce que je voulais vous montrer, c'est ce qui se passe si vous laissez tomber de l'eau et que vous voyez que l'eau pousse le pigment de côté. C'est quelque chose à savoir. Si vous avez une plus grande surface, vous pouvez utiliser un flacon pulvérisateur fin Mister et simplement lui donner un peu de spray et vous obtiendrez formation de ces fleurs qui n'utilisent pas de peinture pour le faire. Il suffit d'utiliser de l'eau. Une dernière chose aussi, est que lorsque votre peinture est encore humide, vous pouvez en fait saupoudrer un peu de cristaux de sel. Je ne vais pas le faire, mais vous pouvez et le sel tire l'eau bien sûr, et dépose de petites taches de pigment dans son sillage, sorte qu'il améliore les zones où l'eau a été aspirée. Le pigment est un peu plus foncé en petites taches, et vous attendez qu'il sèche, puis vous brossez le sel. C'est donc une autre chose que vous pouvez essayer. Allez jouer avec vos aquarelles et pratiquez ces techniques. Mouiller sur sec, mouillé sur gradients humides. Vous pouvez même jouer avec le flux d' humidité si vous le souhaitez, c'est toujours calme. Essayez un peu de vitrage. Vaporisez même un peu d'eau ou laissez tomber un peu d'eau avec votre pinceau et partez. N'oubliez pas de télécharger des photos de vos rythmes d'entraînement, car c'est très intéressant pour vous de voir comment vous avez développé vos compétences grâce à ce cours. Je vous verrai dans la prochaine leçon, où nous allons peindre notre sous-peinture ensemble. 11. Peindre: Activez votre peinture, préparez-vous à commencer le travail. Normalement, avec l'aquarelle, si vous êtes droitier, vous commencez par le côté gauche et travaillez à travers. J'essaie de le faire. Je suis souvent excité par une partie d' un tableau où j'ai une idée et je commence au mauvais endroit. La raison pour laquelle nous essayons travailler d'une façon à l' autre est que nous utilisons un milieu humide et vous y coincerez les mains si vous n'êtes pas prudent. Je vais commencer par mon pinceau numéro huit. Je vais commencer par ici avec ces figues de barbarie. Je vais l'utiliser, je vais juste mélanger un peu de vert cascade, qui est l'un de mes favoris. Disons, la couleur Daniel Smith. Il a tendance à se séparer en vert et en bleu, il y a donc un peu de magie qui peut se produire avec elle. J'y fais juste une petite flaque d'eau. Je vais juste entrer et commencer. C'est mouillé à sec que je fais maintenant. Je ne fais que travailler la peinture et vous pouvez voir qu' il y a déjà un peu de séparation entre le bleu et le vert, ce qui, je pense, c'est une très jolie couleur. Faites un peu de magie sans avoir à faire beaucoup de travail. Un petit peu de nobby ici, de ce côté. Et nous allons continuer. Une chose à retenir à propos aquarelle, c'est qu'elle sèche toujours plus légère qu'elle n'apparaît sur votre page lorsqu'elle est mouillée Vous voudrez donc peut-être rendre votre mélange un peu plus intense ou vous pouvez en fait attendez qu'il soit sec et si vous n'êtes pas content, vous pouvez y retourner et glacer dessus. Essayez de le faire travailler avant qu'il ne devienne trop sec ou vous finissez avec des fleurs là où vous n'en voulez pas. Maintenant, je ne vais pas peindre une couleur de fond là-dessus. Je vais juste avoir ce grand soleil derrière le mien. Je préfère ne pas mettre d'arrière-plans sur eux lorsque je brode. Je pense qu'il y a assez de choses à faire avec la broderie. C'est juste comme ça que je vais aborder ça à moins que vous ne vouliez faire votre propre chose, allez-y. C'est ma première fois terminée. Maintenant, je pourrais peut-être tomber un peu de couleur, mais parce que j'aime beaucoup ce vert cascade et la façon dont il se sépare, je ne vais pas le faire. Maintenant, ce grand gars ici, je ne sais pas encore quelle couleur je veux lui faire. Je pourrais passer au bord ici et faire celui-ci, c'est ce que je vous ai dit de ne pas faire. Je dois juste me rappeler de ne pas mettre ma main dans ma peinture. Je veux utiliser un peu de vert serpentin ici. Il s'agit également d'une couleur Daniel Smith. Je suis juste en train de le mélanger un peu ici pour voir si c'est la couleur que je veux. Ce n'est pas tout à fait ce que j'avais en tête. Je pourrais m'en prendre un peu, je pense que c'est ce qu'on appelle la migraine. C'est une couleur Schminckle et ajoutez-la et juste luxuriante dans ce mélange pour qu' il devienne un peu plus chaulant. Parce que j'aime l'idée de cette belle couleur vive ici. On va juste mettre ce tableau ici. Encore une fois, j'utilise humide sur sec. J'ai l'impression de laisser tomber de la couleur dans celle-ci, alors apportez-la. Si je veux faire tomber de la couleur, j'ai besoin que la peinture soit raisonnablement humide, alors j'en ajoute un peu plus et je la travaille un peu plus. Apportez-le un peu plus sombre sur les bords. Ajoutez un peu de dimension. Maintenant, je vais juste ramasser une partie de cette couleur acri qui a maintenant un peu de vert dedans d'où j' avais un peu de vert sur mon pinceau. Ensuite, nous voulons simplement y toucher ici et là, un certain intérêt pour cet homme ici et laisser cela se propager tout seul. Maintenant, je ne vais pas encore toucher celui qui se cache derrière , parce que si je fais le mouillé de cela et le mouillé, cela créera une action capillaire et l'un va s'écouler dans l'autre, donc je vais juste évitez cela pour le moment. Nous allons regarder ce grand homme ici. Je pense que je pourrais utiliser ce vert serpentin et en ajouter un peu plus dans ce mélange pour qu'il le modifie un peu. Ce n'est pas calme, vert serpentin et il y a encore un soupçon de citron vert. Voyons ce que nous obtenons quand on met ça sur la peinture. J'aime beaucoup ça. Maintenant, lorsque vous peignez, vous pouvez tourner votre page. J'essaie de garder ça dans la bonne direction pour que vous puissiez le voir pendant que je peins. Aussi parce que j'utilise du papier qui se trouve dans la fourchette inférieure du marché, pas si cher, j'essaie de ne pas trop m'y frotter et de ne pas trop le travailler parce que je ne veux pas boulocher sur ma page. Cela peut se produire si vous surmenez le papier avec trop d'eau lorsque vous frottez trop fort. J'utilise juste des coups doux. Maintenant, je suis juste en train de décider si j' aimerais aussi y déposer quelque chose . Et je pense que je vais peut-être essayer avec un peu de vert cascade et voir ce qui se passe si je fais juste quelques lignes ici. Maintenant, nous allons continuer et finir ce grand gars. Encore une fois, il est mouillé à sec. En fait, c'est probablement la technique principale que nous utilisons pour ce type de peinture. Maintenant, j'ai dessiné un petit feuillage ici. Et j'essaie juste de poser le papier là pour pouvoir y revenir et y déposer de la peinture. Je dois continuer à travailler ça pour ne pas avoir de lignes. C'est étonnant à quelle vitesse la peinture sèche sur le papier. Vous devez garder un œil là-dessus tout le temps. Vous savez quand il commence à sécher parce qu'il perd brillance que l'on obtient avec l'eau. Je suppose que l'autre chose que je devrais mentionner, c'est que je n'ai pas scotché mon papier. Je le fais très rarement. Je sais que si je vais utiliser beaucoup d'eau, peindre quelque chose où j'utilise beaucoup d'eau, je pourrais le coller sur une planche. Je vais juste mettre ces lignes à nouveau dans ces lignes. Ils vont se dissiper un peu, mais c'est très bien. Ça ne me dérange pas du tout. J'aime beaucoup ce look, et je reviendrai à notre mélange de serpentine et de migraine et je reviendrai ici pour finir ce bras sur ce gros cactus. Je vais juste ajouter de la couleur ici et là. J'ajouterai un peu plus de vert cascade. Recommencez ces petites lignes. Eh bien, c'est devenu un peu plus blobby, mais c'est bon. Ça ne me dérange pas non plus. Je vais juste un petit robinet là et un petit conseil là juste pour montrer où il rejoint et je pourrais juste assombrir ça un peu ici et parce que j'ai mis mouillé sur sec, juste besoin d'utiliser un humide brosser pour le faire sortir un peu pour éviter d'y avoir une ligne dure. Cela commence à paraître intéressant. Maintenant, j'ai un petit rocher ici et ce que j'ai l' intention de faire avec le type de sol c'est de voir si je peux vous montrer de quoi je parle. Vous pouvez voir sur celui-ci, ils sont là, mais ils ne sont qu' un point d'ancrage pour les plantes. Je vais probablement mélanger le brun galaxie. Jetons un coup d'œil et voyons ce que nous obtenons. Oui, c'est plutôt sympa. Je vais juste en prendre un peu. Je veux un mélange assez aqueux. Je ne veux pas qu' il soit trop fort. Tout comme un contraste avec celui-ci, nous pourrions essayer un peu de cette galaxie noire. Mais encore une fois, il faudra qu'il s'agisse d'un mélange très aqueux. Je vais aussi changer mon pinceau. J'utilise un pinceau plus petit pour cela. Laissez-moi d'abord voir si j' aime cette couleur. C'est plutôt sympa, mais il est très aqueux. Il peut avoir besoin d'un peu plus de pigment. Il y a beaucoup de choses sur les urgences, et ça ne me dérange pas si ça saigne un peu dedans avec le vert qui va bien, ça ne me dérange pas du tout. Je [BRUIT] veux l'adoucir un peu, et la laisser couler un peu, laissez-moi voir à quoi ressemble cette couleur. C'est la couleur noire galaxie, agit de Winsor, et de Newton et c' peinture granulée assez nouvelle sur les lignes d' un Daniel Smith, il y a encore peu plus de pigment, pas tant que ça. Sucez ça, c'est un peu trop , c'est mieux. Mon intérêt pour les excréments et les morceaux ici, et j'espère que nous obtiendrons quelque chose qui ressemble un peu plus à un rocher. Revenons à cette belle galaxie brune, et juste en mettant un peu en dessous, ça va saigner un peu dedans, et ça ne me dérange pas du tout. Cela l'adoucit un peu, et je peux revenir et y faire un peu plus de travail après le séchage un peu plus. Maintenant, [BRUIT] Je vais juste courir autour d'un pinceau humide le long du bord ici, comme ça. Maintenant, j'ai ici ces deux petits gars qui sont en train de contempler, et ils sont en fait censés être un peu succulents. Je pense que je pourrais vouloir équilibrer un peu cela en ajoutant un peu plus de vert cascade sur ce côté. Je vais obtenir un peu de vert en cascade pour voir comment nous allons. Oui. J'ai commencé beaucoup jusqu'à ce que je regarde, et que je vois ce que je pense, et je pense que ici aussi, et je ne devrais pas ajouter juste un peu de bleu là-dedans , c'est mieux. Maintenant, j'ai rebondi du bleu ici, ce qui le lie un peu ensemble. Ce gars me dérange parce qu'il contraste un peu trop avec les autres rochers ou je vais le glacer quand il roule avec un peu de couleur brune. Cette chose ici, je pense que j'ai besoin d'un vert foncé comme celui-ci, mais ce n'est pas tout à fait correct. On a bien refusé, et c'est une couleur que je cherchais. La dernière chose que je ferai sera le soleil, mais il y a un petit gars ici, et je veux juste réfléchir un peu à couleur que j'aimerais lui faire, voulais juste jeter un coup d' oeil à une couleur bleu-violet peut-être que si c'est quelque chose de différent. C'est un peu cool, donc peut-être si j'y ajoute un peu de magenta. Ce sera une couleur bleu violacé celui-là, juste pour quelque chose d'un peu différent, et je mets juste des petites bulles, les détruis toutes ensemble, et je peux vraiment revenir ici si je Je veux, et en ajoutant quelques nœuds lors de la broderie, juste pour le rendre un peu plus intéressant. En fait, je pourrais choisir une couleur contrastée, et faire quelques petits nœuds là-dedans pour combler certaines lacunes. Ces petites succulentes sont disponibles dans tellement de couleurs différentes, et il y a beaucoup de plaisir, et vous pouvez inventer les choses vous-même. n'y a pas de mal là, et j'ai juste mis un peu derrière celui-là pour dire qu'il semble y jeter un coup d'œil. Maintenant, je pense que j'ai l'impression d'avoir besoin équilibrer un peu cela, donc je pourrais juste mettre de minuscules petites taches ici, quelque chose s'y développe, mais nous ne savons pas exactement de quoi il s'agit, et nous J'ai peut-être, peut-être un peu regardé ici. Vous pouvez remplir des morceaux et des morceaux au fur et à mesure si c'est ce que vous voulez faire, faites simplement des choses. Je pense que j' appellerai que les plantes fini de revoir ce morceau rocheux ici, parce que je n'en suis pas tout à fait content, et je pense que ce que je vais faire, c'est juste lui donner un peu de glaçage. Pas complètement, mais juste à quelques endroits, c'est une belle couleur brownie, ce que j'aime vraiment. Je n'y ai pas trop réfléchi pour commencer, mais cela a ajouté quelque chose à mon rocher, je vais juste faire tomber ça un peu. Maintenant, je dois décider ce que je veux faire avec cette somme, je vais commencer par une couleur plus claire. Parfois, j'utilise cette couleur, qui est comme une couleur crémeuse, c'est Ashaninka, jaune Naples, et ce n'est pas mal pour un fils, alors mettons un peu plus bas et réfléchissons. Je pourrais mélanger un peu de cette couleur brownie avec elle, j'ai juste besoin de le tester sur quelque chose, juste voir si ça me plaît, donc je vais juste me tromper. Ils sont pris dans notre esprit [BRUIT]. Comme vous pouvez le voir, c'est un peu essayer, et voyez. Je ne fais que mouiller cette peinture pour l'enlever un peu parce que je ne suis pas sûr que ce soit ce que je veux. Je ne fais que l'adoucir un peu, et ça a été vraiment, vraiment doux. Je vais tourner mon papier maintenant parce que c'est un peu difficile quand on fait des cercles, faut garder la peinture en mouvement, il faut la garder mouillée sinon, tu finiras avec des lignes dures [BRUIT]. vais ajouter un peu d'eau ici pour garder ma peinture en mouvement, et je peux y ajouter. Commencer à me dessécher, c'est ensoleillé ici aujourd'hui, et mon studio est assez chaud. [BRUIT] J'ai un peu de réplique ici, je pourrais peut-être la répandre. Je l'espère. Ce que je vais faire, c'est laisser sécher, puis décider s'il faut le glacer à nouveau, parce que j'ai essayé quelques couleurs différentes. Là, nous avons un peu de différence dans la peinture qui se trouve là-dedans, ce qui est correct. Au moment où vous avez fini avec des jours de tissage de broderie, il avait besoin que tous les problèmes disparaissent en quelque sorte en arrière-plan [MUSIQUE]. Je vais juste laisser sécher ça et y revenir. [MUSIQUE] 12. Conseils et astuces pour la broderie: [MUSIQUE] Bonjour, nous sommes sur le point de commencer à piquer et comme deux choses dont je voulais vous parler d'abord avant d'entrer dans le jeu. La première chose à faire est de vous rappeler qu'il y a le guide des points que je vous ai fourni sous l'onglet Ressources. La deuxième chose, c'est que nous allons avoir besoin de papier à coudre, et cela pourrait vous blesser ici, mais nous allons en fait utiliser notre papier aquarelle. La raison en est que c'est le poids correct pour les coutures, ce sera beaucoup plus facile pour vous et vous ne serez pas frustré. Le papier que j'utilise provient du bloc que je vous ai montré dans la vidéo des fournitures, et j'ai découpé des bandes papier de deux pouces de large. Votre papier peut avoir une taille légèrement différente et vous voudrez peut-être minimiser le gaspillage Vous pouvez donc couper des bandes légèrement différentes mais ne pas les rendre trop grosses. Ce sera trop dur pour vous en tant que débutant avec des coutures sur papier. Je voulais revisiter les aiguilles avec vous. Je voulais juste vous montrer une carte de point et suggérer que si vous atteignez un fil plus épais, vous voulez regarder les yeux sur une aiguille à broder un peu plus large à une extrémité, Pas si mal qu' une tapisserie Laura plus brillante qui est énorme. Si vous rencontrez des difficultés pour vous procurer une aiguille de paille, recherchez des pointes pointues. Ils ont une progression légèrement plus large jusqu'à la tige de l'aiguille, mais ce n'est pas trop énorme. Lorsque vous travaillez sur du papier, vous avez besoin d'une bonne aiguille pointue. L'autre chose dont je voulais parler, c'est ces gars commencent toujours par des mains propres. Contrairement au tissu, le papier ne peut pas être lavé et le pansement ici, ce petit plâtre collant est là pour me rappeler vous dire que méfiez-vous de l'aiguille ******. À la minute où vous ***** votre doigt avec une aiguille, retirez votre main de votre travail. J'ai été surpris tellement de fois pensant que j'ai regardé rapidement et que je suis parti, oh, pas de sang, c'est très bien et j'ai continué à travailler, puis soudain le sang apparaît sur ton papier. Vous ne pouvez pas l'enlever des gars si vous ne pouvez pas laver votre papier, vous ne pouvez que le tamponner dessus. Il peut y avoir un gars avec un peu d' essuie-tout et un peu d'eau, mais vous semblez toujours rester avec ce petit fil de teinture brunâtre. Rappelez-vous que je disais que le fil métallique est difficile à utiliser. La raison pour laquelle il est difficile de travailler, c' est que vous pouvez voir ici qu'il se détache, il est également très rigide cause de sa nature métallique et il se casse si facilement. Il se porte très facilement sur l' aiguille, il est fait d'un filament de coton enveloppé d'un fil métallique très fin. Il faut un peu de temps pour s'y habituer et il faut toujours se méfier du port de votre fil à la partie œil de l'aiguille et aussi quand il passe à travers le papier. Ne travaillez pas avec beaucoup de temps, c' est une perte de temps et d'argent. Il vous suffit de continuer à enfiler l'aiguille car elle se porte si rapidement. Tout le fil a un grain. Il est fabriqué de telle sorte que lorsque vous le passez entre vos doigts, vous sentirez qu'une partie de celle-ci se transforme douceur contre vos doigts et si vous la courez dans l'autre sens, elle se sent légèrement rugueux. fil à coudre des machines est enfilé sur la bobine ou la bobine de sorte qu'au fur et à mesure que vous l'utilisez, il se détache avec un grain lisse face à vous, ou je suppose que c'est le mot que j' essaie de penser au bon mot. Il se nourrit de sorte que lorsque vous cousez avec elle, vous utilisez le grain lisse contre votre tissu et non le grain rugueux qui s'usera avec le temps. Avec le fil à broder, il a également un grain, mais lorsque nous l'achetons, nous l'achetons en scans ou en jarrets comme celui-ci et nous ne savons pas de quelle façon il a été enroulé parce que nous ne savons pas à quel bout va être en train de sortir que nous allons choisir de sortir notre fil. Vous pouvez réellement tester le gris maintenant, certaines personnes peuvent le sentir et d'autres ne le peuvent pas, mais cela vaut la peine de le mentionner pour que vous puissiez vérifier vous-même. Vous passez votre fil à travers vos doigts comme cela deux ou trois fois, et essayez de vous sentir simplement avec un pouce et un doigt, puis tournez-le dans l'autre sens et essayez de vous sentir. Maintenant, je peux sentir que c'est plus difficile d'aller de cette façon. J'ai dû choisir la bonne fin de ce gain pour commencer. C'est plus lisse pour moi et je préférerais travailler avec le grain lisse que brut parce que vous tirez du papier. Si vous avez un bord rugueux, il va pelucher le fil au fur et à mesure que vous l'utilisez. Je vérifierais toujours l' une des choses pour l'empêcher de la tordre car vous l'utilisez est pour faire quoi ? On parle souvent d'aimer votre fil qui le caresse quelques fois avant que vous enfiliez votre aiguille et que vous commenciez à travailler. Si j'ai un fil très froissé, je le ferai. Je vais passer mes doigts le long de mon fil, c'est un truc qu'on m'a appris quand j'étais enfant quand j'ai commencé à coudre. Maintenant, l'autre chose est que vous êtes présenté avec un fil comme celui-ci. Je vais juste couper un peu pour que je puisse vous montrer. Vous ne voudrez peut-être pas utiliser toute l'épaisseur. Vous le déchiquerez, puis vous chercherez à voir combien de brins vous voulez utiliser. Maintenant, j'utilise deux brins, donc j'ai séparé mes deux brins. Maintenant, afin d'éviter de m'emmêler avec ça, j'espère que les deux extrémités et c'est encore ce que je montrais enfant, j' mis un doigt là-dedans, puis je le dessine jusqu'à la fin. . Vous finissez avec votre fil exactement comme vous voulez qu'il soit prêt à fonctionner, et vous pouvez simplement mettre l'autre pièce de côté. C'est ainsi que vous séparez le fil. Maintenant, le fil a un grain, nous savons comment trouver le grain, nous savons comment séparer notre fil, puis mon drôle de petit bol ici. Il y a un petit peu d'eau dans le fond et il est humide sur une éponge et je l'utilise pour mouiller les extrémités de mon fil parce que je vends mon travail. Je ne vais pas utiliser de broche, vous avez amorti les extrémités, puis il est plus facile de filer votre aiguille. J'y ai également collé une éponge sèche. Si mes affaires sont un peu trop mouillées, je les dessine simplement là-dessus. Maintenant, une fois que vous avez enfilé une aiguille, vous devez prendre une décision. Je travaille avec mon fil, enfilé comme ça. Vous me verrez au fur et à mesure que nous traversons, je tire souvent un défilé accidentellement. Vous pouvez en fait tirer tout le chemin vers le bas et travailler doublé comme ça. Si vous deviez le faire et que vous ne vouliez utiliser que deux brins de fil, vous travailliez simplement avec un long brin simple parce que lorsque vous l' abaissez comme ça et que vous le doublez, puis vous vous retrouvez avec vos deux brins. Si vous travaillez comme ça, vous ne retirerez pas accidentellement votre fil de votre aiguille, mais vous arriverez là où le fil passe à travers l' aiguille et parfois votre fil peut casser cela. C'est un choix personnel, ce que vous pourriez aimer faire. La prochaine chose dont je voulais vous parler était de faire des trous dans le journal. Quand je fais des trous, j'utilise cette planche. C'est agréable et stable et j'appuie simplement vers le bas et je fais bouger mes trous là où je veux aller à moins d'être vraiment précis. Si je faisais un design géométrique, je pourrais le mesurer. Je le fais comme ça et je mets toujours ce petit bout de tube au bout parce que cette chose est méchante et on parce que cette chose est méchante ne veut pas faire de trous et de te faire soi-même avec ça. J'ai une série de trous ici, si je reviens avec cette aiguille, elle est ici, je peux les agrandir et c'est comme ça que je travaille. Je fais les trous petits pour commencer et quand je suis sur le point de les piquer, je reviens et je gare les trous plus grands. Je ne fais pas tout le design en même temps, il y a deux raisons à cela. première est que cela me donne la possibilité de repositionner un trou si je ne l'ai bien compris et il est beaucoup plus facile cacher un petit trou qu'un trou plus grand. L'autre raison est que si vous travaillez sur quelque chose de compliqué et que vous n' agrandissez que le trou sur la section sur laquelle vous travaillez à l'époque, il est beaucoup plus facile de voir où vous vous trouvez. travailler. Vous pouvez voir au verso de cette carte qu'elle fait des bulles. Nous collons toujours à l'avant de la carte, sont mes conseils pour percer des trous dans le papier. Que se passe-t-il si vous endommagez votre papier ? Est-ce une cause perdue ? Eh bien, à proprement parler, c'est un peu problématique, mais il y a quelques choses que vous pouvez essayer. Si vous avez consacré beaucoup d'heures à quelque chose et que vous voulez essayer de le récupérer, il s' agit d'un ruban Washi blanc très fin. Il a un support en papier qui se décolle et peut être réparé. J'essaie d'attendre d'avoir presque fini mon design si j' essaie de récupérer quelque chose parce qu'une fois que vous avez posé le type, si vous avez encore du travail à faire dans ce domaine, il peut être difficile de tirer. l'aiguille passe et votre fil pourrait être gommé. Vous pouvez essayer un peu de colle sans acide de la même façon à la fin si vous le souhaitez, mais encore une fois, faut faire très attention attendre jusqu'à la fin, car il est presque impossible de percer des trous. à travers la colle sans déchirer votre papier. Il y a aussi du ruban de reliure qui est un ruban adhésif en tissu et qui est la meilleure chose à utiliser pour réparer les déchirures de papier, car vous pouvez en fait coudre dessus. C'est pour ça qu'il est fait. Ce n'est pas très cher. se trouve que je n'en ai pas pour le moment, tout n'est pas perdu si vous avez fait un petit trou ou une zone un peu flexible si elle a perdu sa force, c'est ce que j'essaie de dire. Il y a certaines choses que vous pouvez essayer avant décider qu'elles ne sont pas récupérables. Enfin, la dernière chose dont je voulais vous parler, c'était ces gars, c'est juste des perles. Ce ne sont que de petites perles de rocaille, vous pouvez les acheter dans les magasins d' artisanat et celles-ci s'appellent Bugle Beach. Vous pouvez réellement les ajouter à vos créations. Lorsque vous cousez, ces choses s'intègrent très bien et parfois vous voudrez peut-être un peu de blâme, et c'est tout. Je pense que nous sommes prêts à commencer à apprendre à piquer. N'oubliez pas que vous êtes en charge si vous devez vous arrêter, suffit de mettre la vidéo en pause. Si vous rencontrez un petit problème avec l'un des points de suture, mettez la vidéo en pause et prenez votre temps. Il s'agit d'une expérience d'apprentissage agréable et une fois que vous avez appris à piquer sur du papier, vous constaterez que c'est un passé très relaxant. [MUSIQUE] Je vous retrouverai dans la salle de classe pour apporter vos fournitures et nous aurons des coutures. Je vous y verrai. [MUSIQUE] 13. Point de jambe: [MUSIQUE] Nous devons aborder la longueur du fil afin que vous ne vous emmêliez pas. Ce qu'on m'a appris, c' environ une longueur allant du bout des doigts au coude est d'une bonne longueur. Si vous travaillez deux fois, bien sûr, vous doublerez cela. La prochaine chose que je voulais aborder était de savoir comment nouer un fil. Maintenant, il y a plusieurs façons de le faire. Je pensais juste vous montrer comment je le fais comme on m'a enseigné. Parfois, je me contente d'humidifier mes doigts dans mon petit bol, c' est de saisir l' extrémité du fil, de le rouler autour de votre doigt avoir un peu de croisement, pousser ce fil vers l'avant, Ensuite, vous le faites rouler de votre doigt, et il passe par un nœud, saisissez l'extrémité, tirez-la vers le bas et serrez-la vers le haut. Vous n'avez pas besoin d'avoir la fin humide. Il est juste un peu plus facile de le faire rouler votre doigt lorsque vous apprenez à le saisir. Là, roulez le autour de votre doigt. Vous finissez avec ce petit croisement. Vous le poussez et vous le roulez pour qu'au fur et à mesure qu'elle se détache de votre doigt, cette queue passe par la boucle. Je vais le poser pour que vous puissiez voir que la queue passe à travers la boucle. Ensuite, au fur et à mesure, il suffit de le tirer vers le bas et il devient un nœud. L'autre moyen est de la tenir comme ça, faire passer votre aiguille à travers et vous aurez fait un petit nœud. Je vais démontrer comment faire le point droit. Le point droit constitue la base de nombreux autres points de broderie. Je vais vous montrer d'abord comment faire le point de base , puis je vais poser quelques choses sur ma carte d'échantillon de point afin que vous puissiez avoir une idée de la façon dont il s'agit d' un bloc de construction pour d'autres points. Un petit nœud à la fin. Nous commençons par le dos de la carte. J'ai pré-fait mes trous dans ma carte à l'aide de l'O. Maintenant, je vais simplement agrandir le bout de mon aiguille. En arrivant en haut jusqu'à l'avant, tirez votre nœud et maintenez-le simplement avec votre doigt. Redescendez dans le trou suivant où vous voulez positionner votre point, faites attention à ne pas percer votre doigt. Ensuite, j'ai fendu mon fil et j'y serre mon aiguille, créant cette boucle qui sécurise mon fil, et c'est un point. Ensuite, on retourne au trou suivant et on descend. [MUSIQUE] Il faut garder à l'esprit qu'il s'agit d'un point de base et comment créer des motifs avec lui. Au bout de votre rangée, au dos, ça ressemble à ça. Pour la sécuriser, je prends mon aiguille sous l'un de mes points précédents, crée une petite boucle, remets l'aiguille par là et je la serre comme ça. Je le fais une deuxième fois juste pour assurer que mes fils ne se défont pas comme ça. Ensuite, tu viens de couper la fin comme ça. Commencez, maintenez l'extrémité de votre fil, ramenez-la dans le trou suivant, à travers la boucle et montez dans le trou suivant en haut ici. Ensuite, je peux venir ici, et en faisant ce modèle, vous pouvez créer quelque chose qui ressemble à une petite plante. Cela dépend simplement de la façon dont vous positionnez vos points de suture. Lorsque nous piquons sur du papier, nous utilisons des trous que nous avons déjà le plus possible car le papier devient faible si vous placez trop de trous trop près les uns des autres. Donc, toujours en gardant cela à l'esprit, si vous pouvez réutiliser un trou déjà dans le papier, c'est le cas. Encore une fois, pour finir, sous le point à travers cette boucle, il suffit de serrer votre point , puis de serrer votre boucle, et encore une fois pour vous assurer qu'elle ne se défait pas. Tirez-le fermement et retirez votre fil. Nous en avons fait un peu d' affilée. Nous avons fait une petite forme de fan. Celui-ci peut former quelque chose comme une tête de flèche, parfois appelée point de flèche. Je voulais vous montrer celle-ci parce que vous pouvez continuer, ajouter d'autres trous ici et ça devient le point en zigzag. Il s'agit de points droits qui forment une forme d'étoile. Il suffit de prendre une forme de petit cercle, puis positionner vos trous l'un en face autre parce que vous allez tomber tout droit. est facile si je vais dans ce trou suivant. [MUSIQUE] Tout droit vers le bas et vous avez créé une forme d'étoile. Juste une façon simple d' utiliser un point droit. Nous allons maintenant travailler le point droit autour d'un cercle pour créer des pointes dans une roue de vélo. Cela peut créer une fleur simple. C'est également la base d'autres points de suture. Choisissez un endroit où descendre, peu importe où, quelque part sur ce cercle sur le côté extérieur. Fractionnez votre point sur le dos. Réalisez cette boucle de sécurisation. Maintenant, il est tout simplement simple de continuer à travailler dans le sens des aiguilles d'une montre autour du cercle. [MUSIQUE] Le trou au centre deviendra un peu plus grand, mais cela n'a pas d'importance. Cela fait partie de la caractéristique de la fleur, devient comme un petit œillet. Si ça ne vous plaît pas, au fur et à mesure que nous avançons, je vous apprendrai un point de noeud et vous pourrez y retourner et mettre un nœud au centre si vous le souhaitez. Certains points sur le tissu sont travaillés très près les uns des autres. Nous avons le problème ici sur papier que vous ne voudriez vraiment pas rapprocher beaucoup de vos trous. Vous pouvez voir ces trous. Je n'irais pas plus près que je ne l'ai fait là-bas. Cela devient un peu dangereux car si vous tirez trop serré, vous aurez une correspondance montante sur le papier et vous pourrez en fait tirer complètement la pièce du milieu. tension sur ces points de suture doit les maintenir à plat à la surface, comme ici, sans être trop serrée pour que vous tiriez sur le substrat et le papier et que vous le bouclez. Laissez-moi y faire quelques points de suture pour que vous puissiez y jeter un coup d'œil. Cela apparaîtra en haut et descendra dans le trou inférieur. Sur le tissu, il s'agirait point de satin et les fils pourraient se trouver juste à côté l'un de l'autre. Ici, j'ai deux brins de fil. Je vais juste retirer ça, mon aiguille, et on mettra quatre brins de fil qui pourraient le remplir. Je vais recommencer un peu, passer au bout, descendre. Lorsque vous travaillez avec plusieurs threads, vous devez les manipuler pour qu' ils restent à plat. Voyons voir. Pouvons-nous les rassembler ? [BRUIT] Je vois. De plus, parce que j'ai fait une ligne sinueuse, le haut est plus proche que le bas ensemble, donc voyons ce qui se passe lorsque nous faisons le point suivant. Une autre astuce que vous pouvez faire est de retourner dans le même trou en bas pour les rapprocher. Cela commence donc à ressembler un peu plus un point de satin maintenant. Mais l'idée de vous montrer cela est qu'il peut être utilisé comme agent de remplissage. Je préfère qu'il soit bien allongé et espacé, mais je suppose que je me suis habitué à l'apparence du point sur papier. Un exemple de ce que vous pouvez faire et bien sûr que vous pouvez continuer ici vers le remplissage, vous pouvez revenir en arrière et travailler dans l'autre sens, si vous le souhaitez, pour le rendre plus épais. Il suffit d'utiliser les trous qui sont déjà là. Essayez de ne pas tirer trop fort. Mais vous pouvez le constater très facilement, cela pourrait devenir une ligne de coupe si vous n'êtes pas prudent. Cette forme de feuille était juste pour vous montrer comment c'est vraiment le point. Montez ici et prenez un point vers le bas. abord, puis nous allons sortir sur le bord extérieur et prendre un point au centre là-bas et nous rencontrer, et eux là et nous rencontrer. Comme vous pouvez le constater, vous pouvez en faire une forme de feuille. Vous venez de descendre. Si vous le souhaitez, vous pouvez y retourner et le rejoindre au milieu. Voici maintenant une astuce : lorsque vous travaillez avec du papier, il est parfois difficile savoir où revenir lorsque vous avez mis plusieurs points de suture dans un même ensemble. L'une des astuces que j'utilise est d'aller comme ça, poser mon aiguille et de poser mon doigt là où je veux monter de l'autre côté, parce que vous ne pouvez pas la voir. Il suffit de se promener de chaque côté pour créer la forme de votre feuille. L'autre chose, c'est peut-être un petit arbre. Vous pouvez également contourner le bord avec un point arrière une fois que vous avez appris à le faire. Autour de ce bord ici et autour de ce bord ici. Je vais juste descendre un peu plus la forme de la feuille parce que j' ai rapproché les trous et c'était juste pour démontrer la différence entre travailler vos trous plus loin et plus près ensemble pour voir à quoi il ressemblait. Maintenant, je n'aime pas où j'ai positionné celui-ci, donc je peux remonter dans ce trou et déplacer ce fil. Je vais donc en prendre un parce que je n'ai pas aimé ça là-bas, et cela me donnera un peu plus d' angle par rapport à ce qui, pour moi, ressemble plus à une ligne de feuille. Ces trous sont très proches les uns des autres, donc je dois être un peu prudent. Je veux tirer mon fil pour qu'il soit assis. Il y a une petite torsion dedans. Donnez-lui juste cette petite étiquette et le nœud sort. Vous pouvez voir qu'ils sont juste là. Les trous étaient trop proches uns des autres et ils en ont fait un. Cela arrive, il faut juste être un peu plus prudent que moi lorsque vous placez les trous pour vos coutures. Vous obtenez un look différent en fonction distance à laquelle vous mettez vos points de suture, épaisseur de votre fil. Ce sont là les variables. point droit crée la base pour de nombreux autres points de suture. Je suis allé de l'avant et j'ai cousu ce petit, qui est exactement la même chose que celui ci là-haut. C'est à cinq rayons. Nous reviendrons là-dessus. Je voulais juste le travailler sur notre carte d'exemple pour que vous sachiez comment s'est déroulée la base. Je suis également allé remplir un peu plus avec un certain point, travaillant les mêmes types de points droits. Certains d'entre eux sont inclinés en réutilisant les trous. Si j'en parle ici, mais vous pouvez voir que les trous sont assez proches les uns des autres. C'est pourquoi j'ai choisi de ne plus percer de trous pour incliner un peu mon fil à différents endroits pour combler les lacunes. Maintenant, j'ai commencé ici à travailler sur les points longs et courts. Si je rapproche cela, vous pouvez voir le rose et le rouge, et ils sont un peu travaillés l'un dans l' autre. L'idée est que si vous utilisez famille de couleurs similaire mais des nuances légèrement différentes, vous pouvez le travailler sur un pétale de fleur et y être ombragé, ou vous pouvez utiliser une lumière complètement contrastée, blanc et violet, disons une pensée qui a une panachée dans son pétale et utilisez-la. Encore une fois, il faut faire attention car c'est comme cliquer sur un point précis et réutiliser des trous pour rapprocher vos points, sinon vous risquez de déchirer le papier. Je vais commencer par mon fil, qui est composé de six brins, pré-noués, prêts à partir. Je vais probablement commencer à la fin ici. Voyons ce que nous obtenons. Travailler avec six brins de fil est un peu difficile. Il est assez épais, surtout sur un petit morceau de carte comme celui-ci. Celui-là serait un point court, puis à côté, on travaillerait un point long. Je reviens de dessous, positionnant votre point long à côté. Vous voyez, peu importe à quel point vous soyez prudent, vous obtiendrez quelques lacunes maintenant. Vous pouvez essayer de le fermer en travaillant un autre point ici. L'une des astuces que j'ai découvert au fil du temps c'est qu'on peut vraiment passer en dessous. Je vais juste vous montrer ça. Ce n'est pas strictement travailler en point court, mais travailler sur du papier avec de la broderie, vous devez trouver des moyens d'obtenir ce dont vous avez besoin. J'ai un trou pré-perforé ici pour un point différent, mais je vais m'en servir. Je vais donc juste le croiser avec un léger angle et le cacher sous ce long point là. Désolé, j'ai un peu comblé cette lacune. Vous pouvez voir comment cela fonctionne. Celui-ci devrait être un point court et je pense qu'il était censé aller dans ce trou. Encore une fois, j'ai un écart là bas. Ce n'était peut-être pas une partie intégrante de tout ça. Ça ne fait pas attention. Nous y retournerons. Permettez-moi de l'apporter dessous et de voir si nous pouvons combler un peu cet écart. Maintenant, j'ai une petite croix qui se passe ici, donc ce que je vais faire, c'est aller dans ce trou et revenir dans l'autre sens et aller dans ce trou là-bas. Vous commencez à être capable de manipuler, utilisez des coutures pour travailler pour vous, commençant à être long et court. Le prochain devrait être un point court. Je vais utiliser ce trou ici que j'ai déjà utilisé. Je vais juste laisser cette aiguille là et ramasser celle-ci pour que je puisse vous montrer la deuxième rangée où vous tenteriez de mélanger vos points de suture. [MUSIQUE] Maintenant, si vous sentez que vous êtes trop difficile à aligner, vous pouvez faire un trou différent plus haut, donc je pourrais le faire. [MUSIQUE] L'idée, comme je l'ai dit, est de mélanger vos points l'un dans l' autre en alternant entre le long et le court. Vous bénéficiez d'une couverture raisonnable de cette façon. Mais ça a l'air un peu désordonné au dos. Vous devez être prudent car votre papier va devenir faible. Je vois que la mienne est un peu [MUSIC] pliable maintenant là où elle n'était pas auparavant. C'est la base du point long et court. 14. Point avant: [MUSIQUE] Point de course. J'ai pré-percé le papier, je vais juste agrandir le trou pour commencer afin que nous puissions voir ce que nous faisons. point de course ressemble à la couture à la machine. partant du dessous, venez à l'avant, prenez un point vers le bas, et bien sûr, nous allons boucler l'extrémité afin de ne pas tirer notre point à travers. Ensuite, vous arrivez un point, longueur vers l'avant sur le dos comme ça, puis vous prenez un point comme ça et vous continuez de cette façon jusqu'à la fin. Donc, un point vers le bas et remonte, encore une fois vers l'arrière, de sorte que l'avant et l' arrière sont identiques, sauf que lorsque vous voyez celui-ci à l'arrière, vous ne le voyez pas à l'avant. D'où le nom s' exécute parce qu'il ressemble à de petites lignes qui coulent sur une page. C'est le point de course. Maintenant, je vais juste travailler une autre rangée ici et vous montrer ce que vous pouvez faire d'autre avec ce point. Nous y retournerons dans l'autre sens. Il ressemble vraiment à un point machine, en particulier si vous rendez les points assez petits, ils ressemblent à un petit point de machine. Il est également beaucoup utilisé pour les coutures lentes, c' est-à-dire que, si vous pouvez le voir sur mon petit livre d'aiguilles, c'est le point courant appelé couture boro aussi en japonais, tournez et c'est un bon point de base. Pour couvrir assez rapidement le sol, je vais juste finir ce fil à l'arrière. Tirer la plupart des professeurs gentils et fermes, en tirant mon cran et à nouveau pour nouer mon fil. Encore une fois, j'ai ici un fil avec un nœud à la fin. C'est une couleur différente, vous pouvez donc voir que cela peut être travaillé avec le même fil de couleur ou non, cela dépend de ce que vous aimez. Maintenant, parce que nous travaillons sur le papier, normalement nous n' arriverons pas dans ce trou ici. Si on travaillait sur le tissu, on arriverait à mi-chemin, mais le trou est déjà là, donc je vais l'utiliser. Vous prenez votre aiguille sous ce point et vous remontez sous celle-ci, vers l' arrière et vers l'avant. Maintenant, vous pouvez le serrer, vous pouvez le laisser un peu lâcher, c'est à vous de choisir, mais cela crée un peu une déclaration. Maintenant, si mes points de course étaient plus proches les uns des autres, j'aurais plus de courbe dans mon fil. Quand vous arrivez à la fin, sur le tissu, on perçait un trou ici, mais je vais simplement réutiliser ce trou là et prendre mon fil à l'arrière. C'est ce qu'on appelle le point de course fouetté. Vous pouvez également revenir dans l' autre sens si vous le souhaitez. Vous pourriez recommencer ici et traverser, encore une fois sous le crossover et avoir une boucle assise de ce côté. [MUSIQUE] Ce truc, vous auriez un double point de course fouetté. Ce n'est que quelques exemples de point de course. 15. Point de fond: [MUSIQUE] C'est le point arrière. J'ai déjà fait mes trous, et avec celui-ci, vous commencez une longueur de point vers le bas. En sortant de l'arrière, commençant une longueur de point vers le bas, fixez votre fil. Remontez une longueur de point. Vous pouvez voir que nous créons le point à l'envers si vous le souhaitez, c'est ce qu'est le point arrière. Maintenant, je vais juste faire passer mon aiguille dans mon fil fendu pour sécuriser ma boucle. Nous avons un point. Nous descendons d'une longueur de point jusqu'au trou suivant, puis nous remontons dans le trou à partir du bas du point précédent et vous avez deux points ensemble. Ensuite, à l'envers, à l'arrière, vous descendez d'une longueur de point et vous revenez dans le trou précédent et vous continuez à travailler cette façon en bas d'un point à l'arrière, d'un point sur le dos, un point sur le avant. Un point vers le bas à l'arrière et un point sur le devant. Jusqu'au bout, où que vous travailliez. Maintenant, ce point est vraiment bon pour se déplacer en cercle. Je l'utilise souvent pour créer des petits points ronds. Je reviens ensuite à broder d'autres choses dans les points ou remplir complètement l'obscurité et j'utilise le point arrière comme guide de la forme du cercle. C'est bon pour contourner d'autres formes courbes. J'ai une forme de feuille marquée ici parce que je vais vous montrer quelque chose avec ça dans un instant. Nous sommes juste là-dedans, en attachant mon petit nœud spécial à travers le point, à travers la boucle. Pour le noeud numéro 2, c'est beau et sûr et je vais couper le fil. [BRUIT] C'est là une petite forme de feuille. J'ai mis une veine à mi-chemin dans le but de vous montrer quelque chose dans un instant. Je vais recoudre cette feuille. Je vais continuer à travailler cette façon et je reviendrai dans un instant. Je travaille toujours. En revenant avec chaque point supérieur et en avant avec chaque point inférieur, entre et dehors jusqu' à ce que j'arrive au dernier ici et je réutilise ce trou que j'ai utilisé maintenant pour le troisième point qui y va. Ce que je voulais vous montrer ici, c' que le point arrière est un bon point à utiliser. Vous voulez qu'il couvre une zone avec plus de surpiqûres. Il est bon d'avoir une base à travers laquelle vous pouvez passer votre fil en boucle et subir des points qui ne traversent pas le papier, c'est pourquoi vous pouvez utiliser ce point arrière. Par exemple, si je prends mon fil vers le haut, je peux infecter le fil boucleur à travers celui où je n'ai pas besoin de passer par le papier et je peux le remonter et l'accrocher autour de l'un d'eux. Ensuite, je peux le ramener par l' un de ceux qui se trouvent au centre. Vous pouvez voir que cela peut réellement fonctionner. Il va coudre vers l'arrière et avant comme ça et vous pouvez en fait les rapprocher plus ensemble que vous ne seriez normalement en mesure de le faire lorsque vous travaillez sur du papier. Je vais en faire quelques autres pour que vous puissiez voir ce que je veux dire, mais je vous donne simplement la possibilité de remplir une zone sans créer trop de trous dans le papier. Vous finissez avec votre propre type de point décoratif. Ensuite, vous pouvez revenir en arrière et travailler l'autre côté, mais vous pouvez créer un motif en le faisant comme ça ou vous pouvez simplement laisser comme un seul point et le faire traverser, donc que vous obtenez un fil ici et que vous montez peut-être en dessous, sorte que votre fil se trouve à côté du milieu. Choisissez votre endroit. Revenez par ici. Il existe des moyens de remplir pour créer. Celui-ci est un peu plus dense et vous pouvez comprendre ce que vous aimez, ce que vous n'aimez pas avec le motif et le rendre adapté. Une autre chose que vous pourriez faire, remonter plus haut. Si vous n'aimez pas ce style, vous pouvez réellement remonter votre fil à travers des trous préexistants sur le côté. Mais je pense que l'essentiel est que lorsque vous faites cela, lorsque vous faites une boucle à travers un point, ne tirez pas trop serré dessus parce que vous le déplacerez. Il suffit de mettre assez de tension pour le maintenir là où vous le voulez. Je vais l'amener ici, ramènerai à côté de celui-ci et vous commencerez à créer des veines. Une autre chose que vous pouvez faire, je vais juste prendre ça à l'arrière et juste le laisser et prendre ce vert. Vous pouvez réellement passer par les trous qui sont déjà là et aller d'un côté à l'autre comme ça. Vous pourriez aussi les travailler comme des croix. Vous pourriez venir ici, descendre ici, venir ici, descendre ici. Vous pouvez ensuite créer un motif croisé dans votre feuille. [MUSIQUE] Il y a beaucoup de façons de remplir. Lorsque vous travaillez sur du papier, il suffit d'être un peu plus créatif que lorsque vous travaillez sur du tissu. 16. Point de couverture: [MUSIQUE] Ce point est un point de couverture. Il a été développé pour fixer les extrémités ou les bords des couvertures. Ainsi, là où une couverture en laine a été finie, elle a été finie avec ce point car elle a un point de verrouillage sur le bas et maintenait tout en place. C'est donc la forme de base du point de couverture et vous pouvez toujours voir que certaines de ces anciennes couvertures de l'armée ont été délivrées de la Seconde Guerre mondiale. Si vous en avez vu l'un ou l'autre, ceux ici en Australie, étaient finis avec cette bordure en point de couverture. Il y a quelques variations sur ce point ici. Vous pouvez obtenir un point différent en créant des verticales plus courtes et plus longues. Vous pouvez faire ce qu'on appelle un point de couverture rapproché en penchant dans un sens, puis en retournant dans l'autre sens, créant ce look triangle. Vous pouvez travailler en forme de cercle. Vous pouvez faire des bords festonnés avec. C'est juste vous montrer ce qui se passe si vous en mettez quelques autres à la suite. Pour ce point, nous remontons de l'arrière sur la rangée inférieure. Maintenant, tous mes trous sont préfabriqués pour que je vous montre un peu plus rapidement. Mais il s'agit essentiellement d'une forme en L à l'envers c'est la façon dont vous travaillez. Pour chaque trou situé en bas, il devrait y avoir un trou correspondant en haut juste en face, l'exception du tout premier point car c'est de là que vous partez. Vous venez là-haut, vous devez tenir le fil hors de votre chemin, aller dans la rangée du haut. [MUSIQUE] Ensuite, sur le dessous, il faut se présenter en forme de L à l'envers. Ensuite, vous tirez doucement votre fil vers le haut et verrouillez votre point. Encore une fois, montez à la rangée supérieure, montez sur la rangée inférieure, à l'intérieur de la boucle, il y a la boucle. Ensuite, vous le tirez et verrouillez votre point jusqu'à la rangée supérieure, jusqu'à la rangée inférieure, si droite en dessous. Assurez-vous de monter à l'intérieur de votre boucle, de tirer vers le haut et de verrouiller votre fil. Permettez-moi de continuer de cette façon. Rangée supérieure, inférieure, à l'intérieur de la boucle, jusqu'à la fin de l'endroit où vous travaillez. Rangée supérieure et maintenant la rangée inférieure. Tirez votre fil. Rangée du bas. Je pense que je vais avoir assez de fil pour aller jusqu'au bout, mais je vais vous montrer comment vous terminez tout ça. rangée supérieure, la rangée inférieure, et pour finir, vous verrouillez votre point bien et serré et vous redescendez par-dessus le haut de ce fil de boucle et fixez-le vers le bas. Il ne va nulle part là. Ensuite, vous pouvez l' attacher en bas. Je m'assure juste que vous avez vos fils bien serrés. Tirez-le vers le haut, quelques nœuds, verrouillez-le, coupez ce fil. là que tu l'as. Eh bien, je l'ai un peu trop serré dans le mauvais sens, mais vous pouvez le soulager. Il suffit d'utiliser votre aiguille et de la relâcher. C'est donc le point de couverture. Je suis certain qu'il existe de nombreuses autres variantes. Je sais que vous pouvez faire une image miroir, coudre à piquer. Si vous êtes intelligent, vous pouvez mettre ces points verticaux ici et avoir deux rangées imbriquées. Vous pouvez simplement imaginer que ce serait comme ça et qu'il y ait deux rangées imbriquées. Les recherches Pinterest [MUSIC] feront apparaître merveilleuses variations pour différents points de suture. Je pense que c'est probablement l'endroit le plus facile pour trouver ce que l'on peut faire avec les points de suture basiques. C'est le point de couverture. 17. Point de tige: [MUSIQUE] Nous allons faire du point de tige maintenant. C'est ce à quoi cela ressemble quand c'est fait et c'est utile pour être des tiges sur des fleurs, des branches sur des arbres. Aussi bon pour écrire en fil ou dessiner des choses prend une courbe assez bien. Pour commencer ce point, montez par l'arrière [BRUIT] et j'ai préparé mes trous pour le rendre plus rapide. Mais ce que vous faites, c'est que vous avancez la longueur du point, puis vous revenez à peu près au centre de ce point, et c'est un point. J'avance un point en dessous, vous voulez aller [BRUIT] remonter un point, et juste ajuster votre attention au fur et à mesure que le point soit bien placé contre le papier. avant un point en dessous, vous remontez un point [BRUIT] en avant un point, puis en dessous, vous revenez un point, et au cas où je n'ai pas été clair, je saute un trou, allez jusqu'au trou suivant. C'est considéré comme ma longueur de point, puis en dessous, je retourne dans le hall que j'ai sauté et passe par là et je l' emmène. Je saute un trou dans un trou, et je reviens en dessous et je monte dans ce trou que tu as sauté, jusqu'au bout où que tu coutures. Juste comme ça. Encore une fois, dans ce trou que j'ai sauté, et pour finir, tu retournes juste en dessous et tu t'attaches. Mes trous ne sont pas très égaux. J'ai juste tendance à regarder des choses. Vous êtes peut-être un peu plus pédante que moi. J'aime le look organique que vous obtiendrez en regardant [MUSIQUE] et ensuite nous avons notre point de tige. 18. Point de chaîne: [MUSIQUE] C'est le point de chaîne, j'ai pré-fait mes trous, la longueur de ce que je pense que j'aimerais que mes points de suture soient. C'est à quoi ressemble le point de chaîne, c'est une chaîne imbriquée, elle peut être travaillée en simple, elle peut être travaillée en simples assemblées comme motif, vous pouvez en fait ajouter à cela en mettant de petits nœuds ou de petits points droits, et vous pouvez continuer à aller dans une rangée, imaginez une rangée de ceux-ci. est ce qu'on appelle ici une marguerite paresseuse, qui est simplement composée de mailles simples placées comme vous le souhaitez, vous pourriez avoir une marguerite à six pétales, une marguerite à sept pétales ou une marguerite à cinq pétales pétales comme je l'ai fait, et vous pourriez faire un petit nœud au centre. Pour ce point, nous montons l'arrière au début de la rangée, amenons votre aiguille à l'avant, prenons votre fil à l'arrière et maintenons la boucle, ne perdez pas votre puis vous descendez au trou suivant et montez, puis vous tirez très soigneusement votre fil jusqu'à ce qu'il soit assis dans une belle forme. En travaillant avec du fil à broder, parfois la soie dentaire se sépare, il faut donc parfois retirer un peu pour replacer les fils vers le bas , puis redescendre le trou en tenant sur votre boucle, enfilez sur le côté, et à l'arrière, vous avancez vers le trou suivant. bas d'un point, puis vous remontez, et vous vous accrochez à l'intérieur de cette boucle, redescendez dans le même trou, tenant votre fil sur le côté pour créer une boucle, revenir par le trou en bas, un point vers le bas, posez doucement votre point, et vous pouvez voir que nous commençons à fabriquer cette chaîne. Vous continuez de cette façon, redescendez le couloir dont vous venez de sortir, bas d'une longueur de point sur le bas, à travers ce trou, tirez votre petite boucle. Ce point peut être travaillé de manière tordue, je ne vais pas vous montrer que, vous pouvez explorer que par vous-même sur Pinterest, vous pouvez réellement enfiler un point de fouet vous pouvez réellement enfiler un point de fouet comme nous l'avons fait pour le point arrière et le point de course, vous pouvez en fait faire un point couvert sur le dessus, ciel couvert est lorsque vous montez et encore, haut en haut et encore, vous enveloppez les points. Le plus pratique est probablement savoir qu'il peut être travaillé comme un seul, et que le seul a de nombreuses utilisations, vous pouvez l'insérer dans des motifs partout avec d'autres points et Ça a vraiment l'air génial. Je suis presque jusqu'au bout, reviens un point en bas, puis remonte ta boucle, aide à la puis remonte ta boucle, garder bien assise au fur et à mesure qu'elle descend, et c' est la dernière boucle, on arrive par ici, un point vers le bas, et nous voulons pouvoir le fixer, alors nous retournons dans le même trou que celui dont nous venons de sortir , puis vous vous attachez à l'arrière. Si vous ne voulez travailler qu' un seul point de chaîne, je vous montrerai rapidement quelques trous ici, vous montez, faites votre boucle comme ceci, montez un point à travers la boucle, aidez le point à s'asseoir Joliment, puis vous redescendez simplement dans ce trou au-dessus de la boucle pour la fixer, et c'est votre point de chaîne unique [MUSIQUE]. 19. Point de croix: [MUSIQUE] Maintenant, nous allons faire du point de croix. Comme vous pouvez le voir, les points forment une croix. Le moyen le plus simple si vous faites une rangée de point de croix est de travailler d'abord dans une direction en diagonale, puis de revenir dans l'autre sens, c'est ce que je vais faire ici. Mais tout d'abord, ce que je veux vous montrer n' est qu'une seule croix, une seule, donc vous avez l'idée. Maintenant, vous pouvez voir, je pique ces trous et je regarde simplement, donc ce n'est peut-être pas parfaitement égal. Vous montez de l'arrière et vous passez en diagonale. Je vais juste attraper mon fil dessous pour ne pas tirer le nœud. Ensuite, vous montez tout droit au-dessus du point. Vous venez de passer en diagonale, puis vous remontez en diagonale et en bas, et ce n'est qu'une seule croix. Vous pouvez travailler vos points de croix individuellement comme cela tout au long votre page si c'est ce que vous voulez faire. Je vais juste montrer les ai travaillés dans une rangée complète. [BRUIT] Parce que peu importe de quel côté vous le regardez, c' est la même chose dans les deux sens. Je vais juste le travailler de cette façon, alors je vais passer par ce trou. Encore une fois, j'ai pré-fait les trous pour le rendre un peu plus rapide en diagonale. Je vais juste rattraper mon nœud à nouveau pour que mon fil ne passe pas dans le trou. On y va. Montez tout droit jusqu'au trou au-dessus et passez en diagonale. Vous travaillez de cette façon jusqu'à la fin de la rangée. Je peux mettre mon aiguille dans le trou, et ça pourrait aider si j'en ouvre ces trous. En diagonale, droit sur le dos. En diagonale sur le devant, droit à l'arrière. En diagonale sur le devant, tout droit à l'arrière jusqu'à la fin de la rangée. Encore un, et j'y serai. Ensuite, vous faites le contraire direct, alors vous montez dans ce trou, tout droit. Ensuite, nous allons travailler à nouveau dans ces trous de fond, pour atteindre la croix au fur et à mesure. Oups, mauvais trou. Vous montez tout droit sur le dos en diagonale, tout droit sur le dos, diagonale, en haut à l'arrière et en diagonale, encore une fois, jusqu'à la fin de la rangée. Maintenant, ce point peut être travaillé de manière empilée, de sorte que vous pouvez les empiler l'un sur l'autre. Vous pouvez les travailler horizontalement ou verticalement. Vous pouvez en faire un seul seul. Vous pouvez également revenir. Je vais juste vous montrer ceci pour que vous puissiez revenir, puis faire un point droit entre les deux. Vous pouvez le faire avec une autre couleur et travailler jusqu' à la fin de la ligne. C'est juste une variation là-dessus. Vous pouvez également créer une étoile au point de croix en remontant et en faisant l' autre sens, mais en la gardant dans une forme carrée. [MUSIQUE] Ce ne sont que quelques variations sur le point de croix, et vous en avez celles dans votre guide de point. 20. Point de nœud colonial: [MUSIQUE] Ce point est appelé nœud colonial, et à proprement parler, n'est pas exactement la façon dont on travaillerait un nœud colonial parce que j'ajoute une enveloppe supplémentaire. La raison pour laquelle je fais cela est parce que les nœuds sur papier ont souvent traversé le trou, donc j'aime qu'il soit un peu plus épais. Le point de nœud est très pratique pour faire de petites fleurs si vous le souhaitez. Les centres de fleurs plus grandes et ajoutent juste un peu de texture là où vous pourriez l'aimer. Ces nœuds coloniaux, je pense que le premier ici, celui-ci, ont peut-être été travaillés comme vous le faites et je vais vous le montrer abord, puis nous continuerons et je vous montrerai comment j'ai l'a modifié. Un noeud colonial, vous soulevez votre fil, puis vous saisissez le fil dans la main gauche et vous ramassez votre aiguille en dessous, puis vous passez par le haut et autour de l' autre côté et cela crée ce chiffre de huit autour de l'aiguille. Vous devez repiquer votre aiguille dans le trou et tirer le fil vers le haut. Maintenant, sur le tissu, vous ne remettriez pas votre aiguille exactement dans le même trou que vous le feriez très près, mais nous ne pouvons pas le faire sur papier. Vous devez remonter votre boucle pour qu'elle soit bien assise et affleurante, puis vous tirez votre aiguille à l'arrière. Maintenant, vous pouvez voir si je tague là-dessus, il est probable qu' il traverse le trou, c'est pourquoi j'ai un peu modifié cela et je le fais maintenant de cette façon. Tenir votre fil avec la main gauche, enfoncer, puis amener votre fil dessus, c'est la façon traditionnelle de le faire. Maintenant, je mets une autre enveloppe autour et parfois deux si je travaille avec un fil très fin, alors vous mettez juste de la tension sur votre aiguille, désolé, sur votre fil et tirez le vers le haut autour de l'aiguille . ramassez fermement votre papier, poussez votre aiguille à l'arrière. C'est juste un peu plus gros que le premier que j'ai travaillé. Si vous ne mettez pas assez de tension sur votre fil lorsqu' il est enroulé autour de votre aiguille avant tirer l'aiguille vers l'envers, vous pouvez vous retrouver avec de petites boucles lâches sur le dessus. Parfois, ce n'est pas un mauvais regard. Parfois, c'est utile, surtout si vous travaillez sur un champ de fleurs ou quelque chose comme ça. Cela pourrait ajouter un peu plus de texture et de dimension. Sachez simplement que si vous obtenez ce petit morceau en boucle sur le dessus, c'est vraiment parce que vous n'avez pas assez serré votre fil à votre aiguille. Encore une fois, en tenant votre fil dans la main gauche , à l' aiguille, à la ramasser, à l'enrouler, le ramener dans le trou, puis à remonter votre tension sur votre fil, fixez votre fil avec votre pouce lorsque vous poussez votre aiguille à l'arrière. Lorsque vous commencez à les faire pour la première fois, c'est un peu gênant, mais vous y arriverez à la fin, c'est juste un peu d'entraînement. Il s'agit traditionnellement d'un nœud qui évacue les bougies. Scoop sous l'un ou l'autre vous amène. Désolé, on va refaire ça. Passez sous le fil, amenez le fil par-dessus et autour, puis amenez-le une fois de plus, mettez votre aiguille dans votre trou où vous allez descendre, tirez votre fil vers le haut, ramassez votre papier et fixez votre fil de manière à ce qu' il reste sous tension lorsque vous tirez votre aiguille à travers, puis soulevez-la comme ça, vous pouvez manipuler un peu le noeud pour qu'il se trouve comme vous le souhaitez. Dernier, on y va. Enfiler la main gauche, aiguille par-dessus et sous le fil, enrouler sur le dessus, puis enrouler un enrouleur, aiguille dans le trou, tirer votre fil vers le haut, maintenir la tension dessus, prenez votre carte, poussez votre aiguille à l'arrière. Oui, et c'est le nœud colonial. [MUSIQUE] 21. Point de chausson: [MUSIQUE] C'est un point à chevrons. Le point à chevrons est travaillé entre deux lignes parallèles. Il est travaillé de haut en bas. J'ai des trous préfabriqués ici. J'ai juste regardé que mes lignes ne sont pas si droites, mais nous verrons avec quoi nous finirons. Sur le dos qui arrive, tombez en diagonale, puis vous revenez en arrière. Un point pour un trou à l'arrière. Vous montez en diagonale jusqu' à la ligne supérieure. Encore une fois, vous revenez sur la ligne supérieure jusqu'au trou précédent. Puis, en diagonale, de l'autre côté et de l' arrière vers le trou précédent. Vous continuez à travailler de cette façon, jusqu'à la fin de la rangée. Je vais juste continuer à aller ici, en diagonale en travers et en arrière d'un point. Un point en diagonale vers le haut et vers l'arrière. En diagonale jusqu'au bas et à l'arrière d'un point. [BRUIT] J'utilise parfois ce point lorsque je fais le cactus en tonneau parce que je pense que ça ressemble à des crêtes implicites sur le cactus. Il y a probablement d'autres façons de travailler que vous pouvez probablement cumuler. Vous pourriez jeter un coup d'œil sur Pinterest et voir si vous pouvez trouver d'autres moyens de travailler le point. [BRUIT] En combinaison avec d'autres points de suture, vous pouvez réellement combiner des nœuds ici, sorte que vous puissiez voir de petits nœuds là-haut, ou vous pouvez les voir là-dedans. Il y a différentes choses que vous pouvez en faire. Vous pouvez également faire un point de course ou un point arrière le long des lignes pour l'enfermer. Il s'agit simplement de trouver des choses que vous aimez expérimenter. [MUSIQUE] Quand on arrive à la fin, il suffit de le faire descendre là où on est. Vous n'avez pas besoin de revenir. Ensuite, il correspond d'une extrémité à l'autre. Si vous êtes percé, c'est ce que nous ferions ici. C'est le problème des coutures. [MUSIQUE] 22. Point de chevron: [MUSIQUE] Il s'agit d'un point Chevron et le point Chevron est la progression naturelle après avoir travaillé dans [inaudible] parce qu'il est très similaire. Il a un mouvement en zigzag, mais il a de petits pieds sur le fond et il est travaillé vers l'avant et vers l'arrière, semblable à [inaudible]. J'ai déjà fait mes trous et vous pouvez voir ici, vous partez du haut et vous tombez sur un trou central. Ensuite, en dessous, vous montez dans un trou ici, et vous redescendez dans celui-ci et vous revenez dans le trou central. Les trous sont percés en petits groupes de trois, un peu d'espace entre les deux, puis directement opposés sur la ligne suivante au-dessus. Vous avez à nouveau trois trous avec de petits espaces entre les deux, puis vous descendez à trois trous dans une ligne, encore une fois, ces petits espaces remontent à nouveau. Trois trous d'affilée, vous comprenez l'idée. Allons y aller. haut du bas, vers le bas dans le trou du milieu. Un trou vers l'avant en dessous, comme celui-ci, revenez au trou arrière, puis avant de retirer votre fil serré, remontez à nouveau dans le trou du milieu. Cela vous empêche simplement de fendre un point supérieur , puis de monter en diagonale dans le trou du milieu, de vous avancer. Un trou, retournez au trou arrière ici. Elle est tout de suite hors du chemin, ne le tirez pas jusqu'au haut. Revenez dans le trou central. Tirez maintenant fermement, vers le bas dans le trou central. Un point en avant en dessous. Retour au trou arrière de ce quatrième point. Avant de vous serrer, vous remontez à nouveau dans le trou central , puis vous le serrez bien, réglez votre tension et revenez vers la ligne supérieure jusqu'au trou central. Un point en avant, bas dans le trou arrière gardant votre fil à l' écart. Tirez-le presque complètement vers le haut, puis remontez dans un trou central comme ça. Tirez vers le bas pour voir le point vers le bas dans le trou central. avant jusqu'au trou suivant, retour au trou arrière. Avant de le remonter , montez dans ce trou central et essayez de ne pas fendre le point comme je viens de le faire. Je vais voir si je peux le sortir de là, c'est mieux. Au trou central, avancez un point. Retour au trou arrière. Avant de tirer votre fil jusqu'au haut, montez au milieu. Maintenant, tirez-le ici dans le centre, un point en avant, un point arrière. Avant de le remonter, montez au centre. Maintenant, tirez-le vers le haut. En bas dans le trou central, un trou vers l' avant et un trou arrière. Essayez de le tirer jusqu'à présent. Montez au centre. Maintenant, tirez-le vers le haut. [MUSIQUE] Nous sommes à la fin de cette rangée, alors on l'enlève. Avec l'autre extrémité, mes points de suture, mes trous ne sont pas trop uniformes, mais comme je l'ai déjà dit, j'aime les choses sur les yeux. Ensuite, vous venez de terminer [MUSIQUE] et c'est le point Chevron. 23. Point de mouche: [BRUIT] Il s'agit du point de mouche. Il ressemble à un Y. Il peut être travaillé verticalement ou horizontalement. Il peut être travaillé en gradation de taille. Ici, vous pouvez en mettre deux pour illustrer les points de suture, et vous avez presque comme un morceau de blé. Il peut être travaillé horizontalement de cette façon là où les bras du YS se connectent. Il peut également être travaillé en cercle, et je vais vous montrer comment cela se fait dans un instant. C'est à ça que servent ces fils. Je vais finir ça et vous montrer. Je vais le faire maintenant comme ça. L'autre chose que je pourrais dire à propos du point de mouche , c'est que vous pouvez modifier l'aspect en changeant la longueur de ce patch à rayures, sorte que vous pouvez l'avoir vraiment court et qu'il ressemble à une pointe de flèche. Il y a de nombreuses variantes là-dessus. Je vous en ai donné quelques-uns dans votre guide de points, mais c'est l'un de ceux que vous rechercheriez à nouveau sur Pinterest ou sur Google pour voir ce que vous pouvez trouver d'autre. J'ai laissé le jeu de lignes pour que vous puissiez voir des lignes parallèles. Normalement, si vous deviez le faire, vous frotteriez les lignes, mais je suis resté là pour que vous puissiez regarder et voir. Bien que j'ai marqué ces trous, je ne les ai pas ouverts. Oui. Je vais peut-être en ouvrir une belle pour commencer. Y monte sur le côté gauche et descend dans le trou opposé, et vous montez du bas dans le trou central. Tirez votre Y vers le bas, et vous descendez à la fin du Y. Ici, j'ai choisi d' essayer de rester même avec le bas du premier point que j'ai fait, alors vous montez sur le côté gauche, en bas dans le trou opposé, puis montez dans le même sommet. vous emmènerai en haut de la boucle et en bas dans le Y je suppose que vous vous en souvenez. Encore une fois, je l' ai gardé en ligne avec le point inférieur du Y. Across, faisant une boucle, tenant un peu de votre pouce, montez au centre. Tirez-le vers le haut, emmenez-le par-dessus le haut et redescendez au centre, créant cette jambe. Sur le côté gauche. le trou parallèle droit, en haut au centre, Vers le trou parallèle droit, en haut au centre, au-dessus de la boucle et dans la jambe. En haut du côté gauche, passant par le trou de droite, qui est parallèle, puis dans le trou central, puis en bas. En haut du côté gauche, le trou à droite, puis dans le trou central, puis vers le bas. Pour finir, il suffit de fixer votre boucle et de l' attacher en bas. Si vous faisiez une jambe courte, vous pourriez retourner dans le même trou, puis vous pourriez voir qu' un point de mouche est vraiment comme si un point de chaîne ouvert sauter le haut de la chaîne qui est maintenant ouverte. C'est comme ça que vous faites une course droite de point de mouche. Maintenant, je veux vous montrer comment terminer ce point en cercle. Cela fonctionne comme ça. C'est exactement le même point. Vous montez à gauche, tous pour faire une boucle, descendre vers la droite. Eh bien, ce n'est pas parallèle parce qu'il est en cercle, mais dans l'autre bras, vous montez dans le point d' ancrage, ce qui vous emmène au-dessus de votre boucle. Ensuite, cette fois, nous l'emmenons jusqu'au centre, et c'est comme ça que vous obtenez cela. Allons en faire un autre. Vous allez du côté gauche vers la droite vers le haut dans le trou central et vers le centre du dessin. J'ai appris à piquer quand j'étais tout petit, peut-être huit ans, quelque chose comme ça, et mon garçon, est-ce que j'ai fait des cercles maladroits jusqu'à ce que je me rende compte que si vous avez un moulinet de coton et que vous l'avez tenu vers le bas et dessiné un cercle autour de lui, vous pourriez avoir une forme circulaire bien meilleure. Je suis tombé sur une partie de mon travail de mon enfance récemment, et j'ai dû rire de mes cercles de points de mouche. J'ai un charme qui leur est propre. C'est essentiellement comme ça que vous faites. Lorsque vous venez faire votre cercle pour cela, vous pouvez utiliser, comme je l'ai dit, une bobine de coton. Vous appelez ça une bobine ? Nous l'appelons une bobine et nous dessinons tout simplement autour. C'est une très bonne taille, et puis essayez de bien, encore une fois, je suis paresseux, j'ai regardé, essayez juste d' espacer uniformément quelques trous autour de là. Tu pars loin. Le centre. Vous pourriez faire un trou au centre. Vous rayonnez de là , puis vous en faites une rangée intérieure. Il suffit de déterminer où seront vos espacements , et d'essayer de le garder, et d'essayer de le garder sorte que lorsque vous arrivez à la fin, n'est pas votre espacement équilibré. [MUSIQUE] C'est le point que j'ai toujours aimé même lorsque je travaillais à l'un d'eux. Ensuite, c'est l' échantillonneur que j'ai fait dans mon dernier point dessus. 24. Point de plumes: [MUSIQUE] C'est un point plume [MUSIQUE]. C'est un peu comme le point de mouche parce qu'il a les bras du Y, mais au lieu de descendre directement, on traverse et en créer un autre. Ce point est travaillé sur quatre lignes. C'est probablement plus facile si vous considérez qu'il est fouetté sur quatre lignes. Je les ai laissés régner là-dessus pour que vous puissiez y jeter un coup d'œil. Ils sont ici aussi et j'ai déjà fait mes trous. Commençons et travaillons à travers ça. Maintenant, ce point comporte de nombreuses variantes. J'en ai écrit quelques-uns dans votre guide de points pour vous, mais nous allons explorer de cette façon seulement parce que c'est assez compliqué si vous êtes débutant. Une fois que vous êtes à l'aise de travailler chez eux, de nombreuses variantes sont disponibles. Il peut être travaillé en double, semi-double de chaque côté et triple de chaque côté. Il y a une variation fermée, alors jetez un coup d'œil à nouveau sur Pinterest. Lorsque vous êtes prêt, vous pourrez explorer d'autres variantes de ce point. Nous montons par le bas, traversons comme vous le feriez le point de mouche, comme ça, puis vous revenez dans ce trou central, donc ce Y, [inaudible] votre point, mais au lieu de descendre, nous arrivons ici à celui-ci, puis nous revenons au centre de tout cela. Vous verrez que je tiens la boucle avant de m'en tirer dessus. Ensuite, nous retournons à gauche vers le bas, et maintenons simplement votre boucle et montons au centre. Tressez-le en créant un autre Y. De l'autre côté à droite, maintenez votre boucle vers le bas, montez au milieu. Cela semble donc beaucoup plus compliqué qu'il ne l'est en réalité. Une fois que vous avez compris que vous vous déplacez à gauche et à droite. Je vais donc revenir à gauche, continuer à tenir le fil, monter dans le trou central, soit à droite, dans ce trou central. Maintenant, notre travail a besoin de points de suture vraiment gros pour que vous puissiez les voir. Mais ils peuvent être travaillés assez minuscules. Ce petit coussin à épingles que j'ai fabriqué a le point plume va la même façon qu'une décoration. Il a donc beaucoup d'usages. Il y a des années, il était utilisé beaucoup sur les vêtements de bébé, les nuisettes de bébé et les objets avec des coutures délicates, air fabuleux, il était souvent travaillé avec un seul brin et souvent fil blanc ou du pestel sur blanc. C'est probablement là qu'elle est née comme décoration pour les vêtements de bébé. Quand il est plus petit, il a l'air très joli. Cela va donc vers la gauche, montez au centre, maintenez le point vers le haut, vers la droite, travers ce centre, arrière à gauche, travers ce trou central. J'ai réussi à tordre mon fil. l'autre côté à droite, travers le trou central, à gauche, travers ce trou central, à droite, travers le trou central, à travers le trou central, je l'ai sur le côté gauche, maintenant, pour finir. C'est comme le point de mouche ou même un point de chaîne où nous allons passer par-dessus cette boucle. Si vous travaillez sur du tissu, vous prendrez un petit point. Mais comme nous sommes sur papier, moins il y a de retenue, mieux nous retournerons dans le trou dont nous venons de sortir et sécuriser cette boucle comme ça. Ensuite, bien sûr, vous vous attachez simplement sur le bas, et c'est le point plume. C'est le point 12 sur les 12 points que j' allais vous montrer. Il y a cinq autres points de suture à venir dans la vidéo bonus à la fin Vous voudrez peut-être regarder les points bonus avant faire votre broderie sur votre tableau, ou vous pouvez simplement choisir d'attendre jusqu'à la fin et jetez un coup d' œil à ces derniers en prime. Mais je vais juste vous faire savoir qu'ils sont là. C'est des coutures. [MUSIQUE] 25. Projet de broderie Partie 1: [MUSIQUE] Nous sommes à la hauteur de la couture sur notre tableau. Vous avez vos choix de design pour créer cette couleur rouge. Ce que j'ai fait ressortir ici, ce sont des couleurs chaudes et j'ai choisi beaucoup de panachés juste parce que cela ajoutera un peu d'intérêt. Je ne suis pas encore sûr de ce que je vais faire, j'ai une sélection de vert. En général, je n'aurais pas besoin d' utiliser trop de vert dans une image comme celle-ci parce qu' il y a déjà un peu de vert ici, mais je voudrais peut-être ajouter quelques petits nœuds ici pour simplement suggérer un peu de verdure. Je pense que j' utiliserai cette couleur vert limey panaché et orange autour du soleil. Ensuite, j'aime les allures de ce joli rouge pulpeux sur ce joli vert, et peut-être une partie de cette couleur ici, soit ici, soit peut-être celle-ci, qui amène les tons de film pinky. Je mets peut-être quelques fleurs sur les gros cactus, mais je n'ai pas encore décidé. C'est ce que sont mes choix de fil en ce moment. Ils ne sont pas gravés dans la pierre, non. J'ai construit mes couleurs autour de ce fil parce que j'adore le contraste avec le vert. J'ai décidé de commencer par le soleil pendant que je réfléchis encore à ce que j'aimerais mettre sur le reste de cette petite photo. J'ai coupé une partie de mon fil et j'ai taquiné les extrémités pour pouvoir retirer deux brins. Ensuite, je pose le fil que je n'utilise pas de côté. Maintenant, je vais avoir une idée du grain du fil et c'est plus lisse pour moi donc cette voie devrait passer en premier. Mon aiguille est prête et maintenant je sors la rame et je commence à faire quelques trous. Je veux venir ici. J'aime bien faire mes coutures juste le long du bord intérieur ici. Je le regarde au fur et à mesure. Je vais faire le tour et faire quelques trous. Je vais commencer par ici parce que je vais faire un gros peu avant de devoir faire ces petits bouts. J'ai choisi le point arrière. En arrivant, un point vers l' avant, en remontant, en fixant mon fil à travers le nœud de l'arrière. On s'en va. Vous vous souvenez d'un et d'un autre, vous vous rappelez ? J'aime déjà la couleur du vert au soleil, elle ajoute juste quelque chose d'un peu différent. Ce fil va changer au fur et à mesure que je me fraie un chemin. Maintenant, vous commencez à obtenir l'effet du fil panaché au fur et à mesure qu'il commence à changer. C'est vraiment super cool. C'est fini le soleil. Regardez la jolie panachée dans le fil, elle me semble très attrayante. Ensuite, je pense que je vais travailler sur ces cactus en forme de tonneau. Parce que j'ai chuté de couleur, je pourrais dire qu'il y a de petites taches de cercle. Je les ai légèrement contournés avec un peu de graphite pour voir si ça me plaît ou non, puis j'ai soulevé le graphite un peu pour qu'il ne sache pas partout et je vais jetez-le sur ce fil panaché. Je pense que je vais faire une variation de point de couverture. Peut-être pas tous, certains d'entre eux peuvent être des points de couverture et certains d' entre eux ne sont peut-être qu' un point arrière. Je vais faire quelques trous et commencer. Je vois que le point de couverture serait probablement très bien autour de ce gros ici. [BRUIT] Je vais faire quelques trous. Maintenant, je n'ai fait qu' une rangée de trous et le point de couverture en nécessite deux, donc ce que je vais faire est d'arrêter mes points de suture en piquant des trous et d'utiliser les autres comme guide. En venant de l' arrière et en entrant dans celui-ci , puis je dois faire un autre petit trou ici. Montez de l' arrière dans celui-là , puis je dois faire un autre trou par ici, ici, et faisons un petit trou ici. J'aime bien ce fil, ce fil de couleur sur le vert je pense qu'il est très joli. Celui-là, mais je pense que je vais venir ici, descendre là, puis monter ici. Vous devez être très confiant lorsque vous faites des trous comme celui-ci, car il n' y a vraiment pas de retour en arrière. Celui-là est là, une fois que le trou est là, il est là. Ensuite, là-haut. [BRUIT] L'un d'entre eux, je pense que j'ai besoin de venir là-haut. C'est là que nous deviendrons un peu intéressants parce que le cactus se dirige vers l'arrière. Cela doit être un peu plus petit ici et essayer de suivre les contours de la plante. Jusqu'à présent, voyons comment nous allons. Celui-là est là, donc je pense que peut-être s'attarder , [BRUIT] et un là donc je pense qu'il viendra ici. [BRUIT] Mettez ça ici et pour que vous puissiez juste ici, je pense. Ici, nous allons arriver là où nous avons commencé, à travers ce trou. Traversez-le, puis redescendez. J'ai écrit ce premier point là-dedans juste pour qu' il soit bien assis, alors nous y voilà, sorte que notre première petite couverture drôle pique un truc fleuri, et je pourrais passer à celle-ci maintenant. et faites un peu de point arrière. Je pense qu'ils n'ont pas tous besoin d'être des points de couverture. Je pense que ce serait beaucoup trop sur cette petite plante, donc je vais la varier un peu en mettant juste un peu de point arrière, donc j'ai mis mes trous dedans, je suis venu. Je veux revenir en arrière, je veux aller de l'avant. Juste un mot sur le fait de porter votre fil à l' arrière de votre dessin. C'est bon de le faire dans des espaces courts, mais je ne porterais pas de fil à dire de l'un ou l'autre ici à l'autre parce que vous serez pris dans le dos et vous continuerez à le tirer, et éventuellement vous va déchirer votre papier. Je pense qu'il vaut mieux finir et redémarrer plutôt que de porter le fil trop loin à l'arrière. En dehors de cela, il utilise beaucoup de fil. La dernière chose que vous voulez faire, c'est d'avoir mis beaucoup de travail dans quelque chose, puis de le déchirer. Je sais que j'ai parlé de pouvoir donner un petit sens aux petites larmes, mais il n'y aurait rien que vous puissiez faire pour une très grosse larme. Ce serait juste quelque chose que vous devriez jeter. Ce qui serait vraiment regrettable parce que ces choses ont tendance à se produire après que vous ayez passé des heures de travail, il y a donc un petit point de point de recul. Maintenant, j'aime avoir des choses bizarres, pas trop égales. Je pourrais faire le point de couverture inversé à l'endroit où je le travaille et l'ouvrir. Peut-être que je vais le faire, alors mettons nos trous pour commencer, vous voulez les bases. C'est vraiment comme faire un point d'îlot, mais sans le trou perforé au milieu. Je vais faire un trou ici. Je ne vais pas faire ces points de suture trop longtemps. On va descendre celui-là et on remonte celui-là, bien, et ensuite on va faire un autre trou ici donc je vais descendre celui-là. tenant mon fil hors du chemin et je vais monter directement en dessous comme ça. Je continue tout simplement autour de ce cercle de la même manière. Celui-ci ici, ici, donc j'ai besoin d'un petit trou ici. [BRUIT] Je fais un trou, tiens mon fil hors du chemin, descends, puis sur le dos, monte et verrouille mes coutures. Continuez à faire le tour du cercle dans le trou, montez rapidement en dessous. Continuez à travailler, et cela a eu un peu d' effet de spirale parce que je l'ai tordu pendant que j'ai fait le tour du cercle, donc au lieu de s'asseoir droit, il a un peu fausse, ce qui l'a rendu très intéressant. [BRUIT] Nous revenons ici, je veux un petit trou ici. Ensuite, nous allons revenir dans le trou de notre premier point qui est là, verrouiller ce fil et redescendre ce trou au-dessus de cette boucle comme ça. On y va qui a l'air assez mignon, c'est comme une petite somme juste. Je pense que maintenant celui-ci serait un point de boutonnière comme celui-ci alors faites le tour et faites un trou à ma place. Essayez simplement de ne pas les rapprocher trop près. C'est un peu trop près de là. Espérons qu'il ne se déchire et qu'il transporte le fil. À partir d'ici, j'ai besoin de faire un trou au-dessus de celui-ci pour faire forme en L du point de couverture. Je vais monter sur le trou de ce premier point et le ramener sur le fil pour le verrouiller dans ce petit trou. Leur peu intéressant est un peu hors de forme parce qu'il n'était pas vraiment un cercle. Il était plutôt ovale. Mais j'adore l' organicité de cela. Point de boutonnière différent et un peu de point arrière sur ce type et il a l'air très funky. [MUSIQUE] 26. Projet de broderie Partie 2: [MUSIQUE] J'ai dû réfléchir à la prochaine étape, et j'ai décidé faire un peu de broderie dans ce domaine ici. Je pense que je vais faire des noeuds coloniaux. J'ai choisi ce fil panaché coloré. J'ai déjà fait quelques trous là-dedans et je vais juste faire quelques petits nœuds là-dedans. Nous allons juste voir comment nous aimons cela. Ce fil est très intéressant car il va du bleu au violet. Ça devrait être très joli ici. Maintenant, je viens de faire une seule enveloppe pour dire que je pourrais avoir besoin de faire le tour, faire ma figure de huit, puis de faire le tour une fois de plus pour lui donner un peu plus de dimension. En se souvenant de ce que j'ai dit à propos des nœuds coloniaux, si vous ne faites que la figure de huit, ils s'en sortent parfois lorsque vous mettez de la tension sur votre fil. Je le prends simplement doucement. Si c'est ce que vous faites et voyez comment vous progressez. Je vais aller encore une enveloppe et descendre dans ce trou. tire vers le haut et je passe mon fil à travers. Cela lui a certainement donné un aspect un peu différent. Avec le bleu et le violet ensemble, commence à passer à la nuance violette sur ce fil. Nous allons voir un peu ce qui se passe avec la panachée. J'aime beaucoup ça. Je vais juste travailler un peu plus de ces nœuds dans ce domaine. Je pourrais aussi apporter un autre fil de couleur. Mais pour le moment, je vais m' en tenir à celle-ci. Commencez par ici et je pourrais l'alléger un peu lorsque je remonte cette plante. Je vais continuer. Maintenant, j'ai décidé que je vais changer de fil. Je vais présenter certains de ces divertissements avec un peu de rose dedans parce que je pense qu'il faut juste un peu de soulever. C'est ce que je ferai ensuite. Je suis content de ça. Maintenant, je ne pense pas qu'il ait besoin de quoi que ce soit d'autre. Je vais juste attendre et voir quand je fais ce type si je pourrais mettre un autre couple ici. Mais à ce stade, je suis très content de ce que cela ressemble. Maintenant, j'aime bien le deuxième fil que j'utilise ici. Je pense que ça pourrait être beau ici et réchauffer un peu ce côté. Je dois juste décider s'il y a assez de rose. Oui, il y en a. Parce que c'est le rose qui m' intéresse et le papillon de nuit. Je vais continuer à utiliser ce fil et à mettre quelques petits nœuds de ce côté maintenant. Sur ce petit gars ici, je pense que je pourrais faire des marguerites paresseuses, c' est-à-dire que votre point de chaîne a travaillé en forme de fleur. J'ai décidé, je vais commencer par le rose là-dessus. Parce que ce que j' essaie de faire, c'est d'attacher les couleurs des deux côtés, en y mettant un peu de rose. Ensuite, je pourrais introduire une autre couleur. Peut-être que cette couleur ou je pourrais même aller avec quelque chose avec un peu de jaune dedans. Je ne fais que penser à cela pour le moment, mais je vais commencer par ça. Ce que j'aimerais faire, c'est simplement marquer où je pense que je pourrais faire. Un centre là-bas et peut-être un ici et peut-être un tout petit ici. Cela va me permettre de commencer. Maintenant, je vais juste prendre ce graphite un peu et je vais juste faire les trous là-dedans. Maintenant que je sais que je suis content de ce placement, je fais juste mes trous centraux pour travailler et je vais commencer sur celui-ci d'abord. Je passe par ce centre. Je garde juste ce nœud pour l'instant, je l'attraperai sur le chemin du retour. Je veux apporter un pétale ici. Je fais un trou là. Redescendez mon aiguille. Maintenant, je vais prendre ma boucle pour assurer qu'il ne sort pas. J'ai franchi mon noeud maintenant. Maintenant, en gardant cette boucle ouverte, je vais remonter ce trou que je viens de faire ici. devrais rencontrer mon point jusqu'à ce que je sois satisfait de la position, puis garer mon aiguille dans ce trou, en fixant cette boucle vers le bas avec le fil au-dessus de celle-ci. Ensuite, vous vous contentez de faire un peu votre point. Ce n'est pas comme travailler sur du tissu, sur du papier. Vous ne pouvez pas baliser dur. Vous devez vous y rendre doucement . Je ne fais que m'entraîner. Je pourrais en mettre un ici maintenant. Je vais juste creuser un trou là-bas et remonter à nouveau par le milieu , puis sortir votre fil du chemin. Reprenez votre aiguille dans ce trou. En gardant votre boucle ouverte, passez par le trou extérieur, jetant joliment votre fil. Ensuite, lorsque vous êtes satisfait de sa position, il suffit de ramener votre fil dans le trou au-dessus la boucle de filetage et de le fixer. On y va. Maintenant, je pense qu'un là-haut, passez par ce trou au centre. Faites passer votre fil à travers et tirez votre fil vers la gauche. Posez votre aiguille dans le trou au centre, faites-la passer par l' autre trou que vous avez créé. Détruisez ensuite votre fil jusqu'à ce que vous soyez satisfait de la boucle que vous avez créée. Reprenez votre fil en haut de cette boucle, puis ajustez simplement votre point, mais vous devez le faire. Celui-là est un peu du côté gras, alors je l' ai ramené à nouveau et je l'ai juste ajustée jusqu'à ce que je sois heureuse, c'est un peu mieux. Maintenant, je pense que nous en avons besoin ici, par le bas. Encore une fois, je sais que vous savez comment le faire maintenant, ce n'est pas la première fois que vous voyez cela. Ce n'est pas votre premier rodéo comme on dit. Après avoir travaillé sur celui-ci, je continuerai et nous reviendrons vers la fin du remplissage de ce type. C'est le dernier que je vais faire ici et je vais positionner celui-ci ici, passer par le centre, redescendre par le centre. Montez ce petit trou et à l'intérieur de votre boucle, tirez votre fil, fixez-le par-dessus et redescendez. Il y a une marguerite paresseuse. Je suis allé de l'avant et j'ai mis mes points de marguerite paresseux et j'ai fait des bourgeons de noeuds coloniaux juste là. Celui-ci est une marguerite paresseuse. Eh bien, plus comme deux chaînes détachées pour y faire un bourgeon. Maintenant, je pense qu'ils ont besoin d'un peu de jaune dans les centres. Ensuite, il s'attachera bien à ce côté et l'équilibre est le design, donc je vais aller de l'avant et les mettre dedans. [MUSIQUE] Maintenant, vous pouvez voir qu'ils ont leurs centres et je suis très heureux que les couleurs soient maintenant équilibrées. J'aime beaucoup le design marguerite là-bas. Je pense que j'appelle ce type en bas. Je suis toujours en train d'envisager quelque chose ici, mais c'est peut-être la dernière chose que je fais. Maintenant, j'essaie de décider si je dois faire quelque chose sur cette plante ici, que j'appelle un sensorvera. Si je devais faire quelque chose là-dessus, ce ne serait peut-être qu' un peu de points droits en travers. Je ne pense pas qu'il en ait trop besoin, mais je vais y penser et je vais aller voir le grand gars du milieu. J'ai envie d'utiliser ce fil. J'adore ça. Je pense que je vais faire un point à chevrons ici et ici. Pas vraiment large, juste en gardant ça petit et je vais juste suivre ces lignes dans la peinture. Je vais réfléchir à ce que je pourrais faire ici. J'attends juste de voir à quoi ressemble la partie centrale de ce cactus , puis je prendrai une décision. La première chose que je vais faire, c'est de trouver mes trous. Parfois [MUSIQUE] Je fais toute la ligne et parfois par quelques uns pour me lancer , puis je le fais de façon organique au fur et à mesure. [MUSIQUE] 27. Projet de broderie Partie 3: [MUSIQUE] Je mets du point à chevrons sur cette carte, et je suis allé de l'avant et j'ai pré-fait mes trous. Je vais faire deux rangées. Il est en diagonale, puis en arrière d'un point, diagonale et en arrière d'un point, en diagonale, en diagonale, en arrière un point et vous continuez à continuer. Maintenant, quand j'ai fait mes trous, je les ai juste regardés. Il y aura quelques différences d'espacement. J'aime vraiment ce look organique que vous obtenez de ça. Je vais continuer avec ça, et je reviendrai vers vous une fois les rangées terminées pour que nous puissions parler de la prochaine étape. C'est la fin de ces deux rangées. J'en vérifie toujours quelques-uns, lorsque vous cousez votre aiguille, vous soulevez de petits morceaux de papier et expose du blanc, plutôt que la couleur de la peinture, alors je masse simplement ce dos. J'ai fini mon aiguille si nécessaire. Je suis vraiment content de ça. J'aime bien ce que ça ressemble. Je pense que c'est très intéressant. Il suggère des pointes de cactus. Je suis très content de ça. Maintenant, je suis en train de contempler ces deux bras des cactus, et je pense que je devrais faire quelque chose de différent. Juste pour un peu de variété. Je vais juste y réfléchir un instant, et jeter un coup d'œil à un fil de couleur différent aussi. Nous pourrions utiliser une partie de celle-ci, qui est celle que j'ai utilisée ici, et mettre cela de ce côté-ci. Ici, nous pourrions introduire un peu plus de la couleur partielle, peut-être quelque chose comme ça. J'aime bien ça. Je pense que c'est ce côté de ce côté-ci, et de ce côté de ce côté-ci. L'autre option est de continuer avec le même fil de discussion que j'utilisais, alors laissez-moi jeter un coup d'oeil là-dessus. Nous savons que cela fonctionne parce que je l'ai déjà fait, mais je ne veux pas être trop prévisible jusqu'à ce moment-là. Je pense que je pourrais aller avec les deux fils différents, juste pour quelque chose d'intéressant, et je vais réfléchir aux points de suture. Quoi que je fasse de ce côté-ci, je ferai probablement de ce côté-ci pour l'équilibrer , mais j'utilise simplement les deux fils de couleurs différents pour créer un peu d'intérêt. Je pense simplement à savoir si je veux continuer avec un point qui suit des savoir si je veux continuer lignes, si je veux faire des cercles ou quelque chose comme ça, ou si je pourrais simplement faire des petites étoiles ici. J'y ai un peu réfléchi, et vous pourriez voir que j'ai dessiné des formes de cercle. Je les ai éclairés de ce côté-ci, juste pour que je puisse y jeter un coup d'œil. J'ai aussi posé un fil dans les lignes, juste pour y jeter un coup d'œil. J'ai décidé que j'aime mieux les formes du cercle. Je vais aller de l'avant et faire des petites formes d'étoiles au point droit dans les cercles de ce côté. Ensuite, je déciderai si je fais la même chose de ce côté ou si je modifie la conception du cercle. J'ai tendance à faire des cercles, mais que j'utilise le même point ou non, de ce côté. Nous allons soulever ce graphite. Je vais utiliser ce fil bleu moiety côté et ensuite je prendrai une décision sur ce côté-ci , mais je pense, je vais probablement aller avec celui-ci, de ce côté-ci parce que c'est comme ça que j' aime faire ces créations, plutôt que plus monochromatiques. J'aime les rendre tous très bohème. Mais il suffit de marquer les centres, pour que je puisse les trouver. Quand j'arrive à eux, quand je couds les centres, je ne fais que regarder. Je pense que c'est à peu près là que seront les centres. Je pourrais en mettre 1/2 ici, alors je vais juste mettre un petit trou sur le dessus. Je pense que je vais commencer par le bas, et je reviendrai. C'est mon premier là-bas. [BRUIT] Je vais juste faire parler à la bicyclette des choses, [BRUIT] que nous avons utilisées pour le tissage. Fonctionne parfaitement pour ces deux-là. Maintenant, je vais juste attraper mon noeud ne pas finir par le faire passer. Cela a soulevé un peu et divisé le fil, et le fait passer pour qu' il ne traverse pas ce trou. Revenez au centre. Ceux-ci sont vraiment minuscules. Vous pouvez les fabriquer, cependant, vous le souhaitez, nombre de rayons que vous voulez mettre dessus, ce qui vous plait esthétiquement. Parce que celle-ci est minuscule, je vais juste le laisser comme ça et aller jusqu'ici. [BRUIT] Vous pouvez voir que cela n'est pas fait avec une grande précision. Tout est question pour moi, le regard, quand je le regarde, comment j'aime le voir. [BRUIT] Maintenant, nous plaçons des petites formes d'étoiles. Vous pouvez, en fait, revenir, et travailler sur le point arrière autour d'eux pour fermer la moyenne si vous le voulez, mais je ne vais pas posséder ce design parce que nous avons celui-ci ici qui a fermé les âges. Je vais juste les laisser ouverts, comme un peu d'intérêt, quelque chose d'un peu différent. Vous comprenez l'idée. [BRUIT] Vous pouvez voir qu'il s'agit simplement d'un point droit de haut en bas et de choisir l'endroit où vous voulez placer vos rayons. C'est tout, ces petits gars là-bas maintenant, et je suis très content de ça. Je pense que c'est un bon équilibre. Ça suscite un peu d'intérêt. Cela fonctionne bien parce qu' il est créé avec des lignes. pense encore ce que je pourrais faire dans ces cercles. J'avais pensé que je pourrais faire des nœuds à pois, mais je pense que c'est peut-être un peu trop lourd. L'une des autres choses que je pourrais faire, c'est simplement ce petit point de dos aux formes circulaires. Ou tout simplement contempler ça pendant une minute. Parfois, on arrive à un point où on manque un peu d'inspiration, et on sait qu'il est temps de le poser pendant un moment et de revenir plus tard. Je pense que je pourrais en faire plus, j'aime vraiment cet équilibre, qui utilisent le fil de couleur différent. [MUSIQUE] Trouvez le trou et trouvez les petits cercles que j'ai dessinés, il y en a un ici, un ici. Je vais aussi appeler ce côté bas. [MUSIQUE] 28. Projet de broderie Partie 4: [MUSIQUE] Ensuite, je pense, j'aimerais peut-être mettre un peu de point arrière autour du bord extérieur de ce type. Je ne fais pas ça d'habitude, mais j'ai juste l'impression qu'il doit être un peu contenu. Bien sûr, je risque toujours de ne pas verrouiller, à cause de cela, ce que je pense faire est lier le fil que je pensais utiliser, c' est-à-dire à cette fin. Je pourrais juste le poser autour du bord extérieur pour y jeter un coup d'œil et voir ce que je pense. Vous pouvez voir que prendre ces décisions donne toujours une idée , puis essayez de la tester du mieux possible sans faire de trous dans votre papier, car une fois que vous avez fait cela, c'est le point de non-retour et à ce stade, j'ai fait beaucoup de broderies ici, donc il serait dommage de ne pas le verrouiller. J'essaie juste d'avoir une idée de ce à quoi ça ressemblerait. Je pense que ça me plaît. Fais-moi des trous. Je pense qu'il y aura un peu de point arrière sur les bords ici. Venez dans un trou vers l' avant, en remontant un trou en dessous. Verrouillez votre fil à travers. Vous faites un nœud pour qu'il ne sorte pas. Maintenant, nous avançons en dessous à chaque point, et en arrière sur le dessus avec chaque point. Pendant que je cousais, j'ai décidé de changer le fil autour de celui-ci par le fil bleu violet rose. Vous voulez une meilleure description, et juste changer un peu. C'est comme ça que ça ressemble. Je suis très content de ça. La prochaine chose que je vais faire, c'est ici, qui en fera partie. Je vais juste penser à la taille, ce que je pense peut-être comme ça. Vous voyez, je suis libre et ce n'est pas un cercle parfait, mais maintenant vous êtes habitué à moi et à mes formes organiques. Maintenant, je dois décider d'un fil de discussion. Je pense que je pourrais utiliser un peu plus de celui-ci, qui était ici juste pour apporter un peu plus de bleu, qui va rebondir d'ici aussi. Encore une fois, il rebondissera ici, ici et ici, et j'espère qu' il sera assez bien équilibré. Vous vous souviendrez comment cela se passe. C'est un point de rayon parce que nous allons tisser. Peu importe que vous montiez du centre ou du haut. Je vais monter par le haut, par le centre, juste pour garder le nœud au centre, puis je vais diviser le fil pour sécuriser mon fil comme ça. Ensuite, je vais travailler à mon chemin 24 heures sur 24. Entouré mais maintenant je m' arrête pour jeter un coup d' œil à la combinaison de couleurs et je pense que ça va très bien fonctionner. J'ai fini avec mes rayons, maintenant, je vais continuer avec ces fils. Je vais l'enrouler autour d'un rayon au centre pour le sécuriser, et revenir au centre. Maintenant, vous vous souvenez de ce point, nous montons au centre et nous faisons le tour d'un vers l'arrière, comme ça, puis nous passons sous deux. Vous faites le tour de celui que vous venez de retourner et d'avancer, puis vous continuez de continuer dans cette direction. Vous retournez autour de celui que vous venez de descendre et d'avancer, et vous continuez à pousser les points de suture vers le milieu. Nous venons de faire le tour de celui-ci, alors nous y retournons alors nous y retournons, sous celui-ci et sous le suivant. Retournez au-dessus de celui-ci, puis sous celui qui se trouve devant lui, et continuez à travailler autour du rayon. Vous l'avez. Je suis sûr que vous l'avez eu. Vous l'aurez pratiqué lorsque vous avez fait vos points de suture. Peut-être devrais-je simplement vous rappeler que vous pouvez réellement rendre ce travail plus rapide si vous utilisez plus de deux threads, mais je préfère travailler avec deux threads. N'hésitez pas à choisir vos fils de discussion comme vous voulez travailler ou comment vous voulez le faire, et je reviendrai avec vous quand j'aurai terminé celui-ci. Je vais en fait finir là, même s'il reste un peu d' espace sur ces derniers parce je verrouille cette petite étoile qu'elle crée. Je vais appeler ça terminé et m'asseoir et jeter un coup d'œil à mon design et voir si c'est fini ou s'il y a un autre élément qui pourrait l'améliorer. Très près de terminer, je ne sais pas si j'en ai fini. Jetons un coup d'œil et voyons ce que nous pensons. Je passe un petit moment ici où je pense que j' aimerais mettre un tout petit peu plus de cette couleur plus foncée ici pour créer ce petit peu d'équilibre. Juste un regard de plus, maintenant, j'ai mis quelques nœuds là-dedans et je vérifie juste la balance sur le design réel et si le jeu des couleurs s'équilibre bien. J'ai l'impression que c'est le cas. Vous pouvez continuer et en ajouter d'autres, si vous le souhaitez. Je suis content de la composition telle qu'elle est. Je pense juste à ce que j'ai laissé non cousu. J'ai très rarement cousu le tout. Je trouve que c'est un peu trop, surtout quand on utilise ces couleurs plus vives. Je suis heureux de laisser ces quelques rochers et ces petits ici comme une suggestion de plantes juste ici. Celui-ci ici, j'ai envisagé de mettre un peu de zigzag en travers, mais je pense qu'en laissant cela clair, cela permet à ce type de se démarquer un peu. Je vais dire que le mien est fini. J'espère que vous avez aimé broder avec moi et j'ai vraiment hâte de voir vos designs, vos choix, vos couleurs. Le plus amusant en tant qu'enseignant est de voir ce que vos élèves peuvent réellement faire avec les informations que vous leur avez fournies. N'oubliez pas de télécharger une photo de votre projet terminé dans la galerie de projets afin que nous puissions tous y jeter un coup d'œil. J'ai vraiment hâte de voir tous vos créations. [MUSIQUE] 29. Point tissé: [MUSIQUE] Il s'agit d'un point tissé. Comme vous pouvez le voir, il apparaît comme une vague. J'ai déjà commencé par poser quelques points de rayure, et ce sont eux que nous allons tisser par-dessus. C'est un bon point pour couvrir de grandes surfaces. Imaginez, peut-être voudriez-vous faire une bande de tissés sur un vase, sur un tableau ou quelque chose comme ça. Si vous voulez rapprocher vos points de suture, la meilleure façon d'y parvenir sur papier est d'utiliser un fil plus épais, donc c'est quelque chose comme un tissu de broderie fonctionnerait très bien. Si vous regardez ici de ce côté, je n'essaierais pas de mettre des points de suture autre que cela parce que vous risquez de déchirer le papier. Ce ne sont que les points droits comme nous avons travaillé sur le tout premier point que nous avons essayé, et celui-ci va juste être en haut par le bas, puis vous allez simplement agiter sous et encore et sous et encore et moins. Ensuite, vous allez descendre le trou correspondant de l'autre côté. Ensuite, vous allez revenir, alors vous montez dans le trou suivant à côté de celui-ci. Cette fois, là où vous êtes passé sous vous, vous allez créer la vague, et donc vous revenez dans l' autre sens comme ça, et dans le trou. C'est un bon point pour couvrir de grandes surfaces et avec un fil plus épais, car je n'utilise que deux brins ici, il sera très différent de ce qu'il fait ici. Il sera moins ouvert. Maintenant, en dessous, en dessous, en dessous, en dessous, en dessous. Vous ne pouvez pas vraiment vous tromper ici tant que vous vérifiez quel était votre dernier point, et faites l'inverse lorsque vous revenez dans l'autre sens. Ici, je vérifierais juste une fois ici. Par où ai-je fait ? J'étais sous, alors je passe en dessous, en dessous, en dessous, en dessous, en dessous. J'ai fini avec un trou supplémentaire ici, alors nous allons traverser et faire un trou de l'autre côté. Je vois, je suis devenu un peu bancal parce que je l'ai regardé comme d'habitude. Celui-là est en dessous, donc on passe en dessous, en dessous, en dessous, en dessous et en dessous. Nous allons juste mettre un petit trou sournois ici pour que nous puissions finir à l'arrière. C'est votre point tissé. [MUSIQUE] Si vous êtes plus pédant que moi , vous êtes probablement [inaudible]. Mais j'aime bien les choses d' aspect organique, donc ça ne me dérange pas [inaudible]. C'est un point tissé. 30. Point de nœud français: [MUSIQUE] Il s'agit d'un noeud français, c'est un peu différent d' un nœud colonial ou pas sur les résultats sont très similaires. Je pensais juste vous le montrer parce que vous en avez peut-être entendu parler. Cela a fonctionné un peu différemment lorsque vous travaillez sur papier parce que nous ne pouvons pas prendre un point vraiment près pour descendre, donc nous revenons par le même trou, comme le nœud colonial. Vous venez de l'arrière. Cette fois, avec le fil orienté vers vous, vous prenez deux enveloppements autour de l'aiguille, emballez dans l'ensemble, tirez-le serré, puis descendez le trou. Il vous donne un très petit nœud et il faut faire attention à ne pas le faire passer. Bien sûr, j'enroule plus de deux enveloppes. Nous montons, nous aiguillons vers vous, 1,2,3 dans le trou, nous le tirons vers le haut et nous poussons vers le bas. Maintenant, vous obtiendrez la même chose avec le nœud français qu'avec le nœud colonial si vous ne gardez pas cette tension et tirez ce fil autour de votre aiguille. C'est le nœud français et si je passe ici, vous pouvez vraiment l'utiliser pour créer des motifs, alors je vais faire des ronds et un autre. Tirez-le vers le haut. Plus vous y mettez d' enveloppements, on l'appelle vraiment un nœud booléen et non un noeud français. Mais en travaillant sur papier, faut modifier les choses parce que ce n'est pas la même chose que de travailler sur du tissu. Aiguille vers vous, enroulez 1,2,3, mettez-le dans le trou, tirez-le vers le haut. Jolie et solidement. Gardez votre doigt là pour garder la tension dessus, désolé votre pouce, puis tirez le fil à travers. Juste comme ça. Un, 2, 3. Tirez-le vers le haut, poussez-le vers le bas. [BRUIT] En gardant votre attention là-dessus, je ne vois pas le trou, c'est là. La dernière fois ici et vous voyez, je voulais juste faire un colonial, non pas parce que c'est habituellement ce que je fais. Un, 2,3 dans le trou. Gardez la tension dessus et vous l'avez là. Maintenant, ici, nous avons des nœuds français avec des actions. La façon dont cela fonctionne, c'est que vous montez, étirez votre fil, votre aiguille vers vous , 1,2 et 3 enveloppes. Maintenant, prenez votre aiguille et asseyez-la dans le trou là-haut. Tirez la tension sur votre fil et pochez-la dans ce hall. Je pourrais en faire encore une. On va venir ici, une aiguille vers toi, 1,2,3 enveloppes. Faites-le glisser jusqu'à l' endroit où vous le souhaitez. Mettez l'aiguille dans ce trou. Essayez de garder la tension sur votre fil pendant que vous prenez votre carte et la piochez. Ils peuvent être utilisés comme des tiges de pissenlit, pas des tiges de pissenlit, comme une fleur de pissenlit. Vous pourriez vous en sortir si vous en mettez quelques-uns dans une forme circulaire. Mais c'est juste une chose amusante. [MUSIQUE] C'est un nœud français. 31. Point d'oeillet: [MUSIQUE] Il s'agit d'un point à œillets. C'est un point de couverture qui a été travaillé autour d'un trou dans le tissu, mais nous travaillons sur du papier pour que vous puissiez voir les trous de mon papier. J'ai utilisé un perforateur d'un quart de pouce ou six millimètres pour faire ces trous. Ici, je ne me souviens pas de quelle taille c'est, mais c'est un petit perforateur que j'ai utilisé pour faire ces trous là-bas. Dans cet exemple, le point de verrouillage du point de couverture a été travaillé autour de la partie extérieure du cercle. Dans ce cas, il a été travaillé autour de la partie intérieure du cercle. En le retournant dans un sens ou dans l'autre, vous obtenez un look différent. Ceux-ci sont vraiment beaux si vous les assemblez en petits groupes et qu'ils peuvent représenter des fleurs. Je les ai utilisés dans la création de livres. J'aime beaucoup faire de petits journaux, et j'aime créer intérêt où vous regardez une autre page et que vous pouvez voir quelque chose, mais pas tout à une autre page et que vous pouvez voir quelque chose, fait pour que cela vous attire. Je l'ai également utilisé sur une pièce encadrée où, à travers les trous, il y a eu quelque chose pour créer une autre dimension d'intérêt. C'est très simplement fait. Vous percez un trou dans le papier , puis espacez uniformément certains trous autour du bord extérieur, quelle que soit la distance souhaitée. Il peut paraître différent. Que vous travailliez vos points plus près ou plus éloignés, cela changera également l' aspect de celui-ci. Pour travailler ce point, nous allons monter dans l'un des trous extérieurs ici avec le fil noué. Ensuite, nous passons au trou suivant. Nous nous accrochons à notre boucle et remontons notre aiguille à travers le trou perforé dans le papier et nous mettons le trou perforé dans un point de blocage. Ne vous inquiétez pas de la vitesse, nous la fixons lorsque nous traversons le trou dans la bague extérieure, à travers le trou perforé et la boucle. Il suffit de tirer vos points de suture, les assouplir jusqu'au bord du papier à travers ce trou situé sur le bord extérieur, travers le trou perforé et à travers la boucle de votre fil. Continuez à contourner. Tirez simplement sur un fil, asseyez-le bien et près du bord du papier à l'intérieur du trou travers le trou supérieur, à travers le grand trou, à travers la boucle et autour, apportant il est arrondi à travers ce trou extérieur, à travers le trou au milieu et à travers la boucle du filetage. Tirez-le vers le haut, puis nous revenons au début. Pour réparer ce petit bout, vous venez de passer votre fil à travers. Emmenez-le à travers le grand trou jusqu'à l'arrière et il le fait descendre là où il devrait être. Ensuite, à l'arrière, il suffit de terminer votre fil. Passez à travers l'une de ces étincelles que vous avez créées et attachez-la. Cette fois, nous allons l'inverser. Nous devons venir de l'extérieur ici, mais nous allons commencer par l'extérieur vers le bas, alors que sur celui-ci, j'ai commencé haut pour que je puisse mettre mon point de verrouillage assis. ici. Maintenant, cette fois, je veux que mon point de blocage sur le côté extérieur commence au bas du trou, si cela vous semble logique. Vous passez votre aiguille dans le grand trou. Nous gardons la main sur votre boucle et vous montez dans le trou extérieur suivant. Maintenant, c'est très simple à travers le grand trou, en passant par le trou sur le cercle extérieur. Nous continuons simplement à travailler à travers ce trou extérieur, à travers le grand trou qui maintient votre boucle, amenez votre fil à travers ce petit trou. Continuez simplement à vous déplacer jusqu'à ce que vous rencontriez votre fil de l'autre côté, travers le grand trou, à travers ce dernier petit trou, à travers votre boucle. Apportez-le maintenant. Ici, nous allons passer par le grand trou et nous allons traverser ce trou où nous avons commencé comme ça pour la première fois , le remonter. Maintenant, nous allons revenir à travers ce trou pour sécuriser cette boucle. Il suffit de manipuler un peu vos points de suture juste pour qu'ils s'assoient. Nous y voilà, nous avons fait tout le tour et nous avons une autre scie à œillets à l'arrière, puis finissez par l' une de ces étincelles. Tu l'as là, point à œillets. 32. Point de rose tissé: [MUSIQUE] C'est ce qu'on appelle la rose tissée. C'est une belle façon d'obtenir une certaine dimension sur vos pièces. Il est généralement travaillé avec fil à broder en laine lorsqu' il est travaillé sur du tissu. Mais il fonctionne très bien avec le fil à broder. ne s'agit que de deux brins de fil dentaire. Il serait plus rapide de travailler si vous utilisiez un fil plus épais. Mais j'ai une aversion pour quand le fil sépare et on peut parfois avoir des pièces lâches. J'ai décidé que je travaillerais avec deux volets pour vous montrer. Il a fonctionné sur un rayon. C'est un cinq rayons parce qu' il est tissé, donc vous avez besoin d'un numéro impair. Pour commencer, vous créez votre point de rayon, qui n'est vraiment qu'un point droit travaillé autour d'un cercle. Il suffit de monter dans le prochain, suivant l'horloge, retourner au centre. Vous continuez à refaire le tour et à retourner au centre. Maintenant, si vous voulez continuer avec le fil que vous utilisez, ce que je peux probablement, vous devez revenir par le centre. Si vous revenez directement, votre fil de discussion se défait. Ce que vous faites, c'est de l' enrouler autour d'un ces petits rayons rouges pratiques l' arrière, puis de revenir en même temps. Ensuite, vous travaillez simplement votre aiguille autour, c'est du tissage. Sous l'un, sur le suivant, sous un, sur le suivant, sous l'un, et autour de vous, passez, sous, encore et en dessous. Vous continuez comme ça jusqu'à ce que vous remplissiez les rayons. Nous reviendrons à la fin et je vous parlerai de la fin. Maintenant, je n'ai pas encore atteint la fin, mais je suis à court de fil. Ce que je fais, c'est juste l'enlever, faire un trou dans la carte, faire passer et l'attacher en dessous. Maintenant, je l'ai laissé très court. Je vais juste faire une petite boucle sournoise comme ça. Vous pouvez vous débarrasser de cette tuile et ramasser une aiguille filetée prête à partir. Maintenant, j'ai juste besoin de savoir si je suis venu là-bas, qui est ici et que nous travaillons de cette façon. Je reviendrai dans la même zone en dessous et je continuerai tout simplement. Parce que nous sommes en train de tisser, cela va disparaître dans le tissage. Soit en dessous. Il suffit de s' assurer que vous travaillez toujours de la même façon. [BRUIT] Les joies de travailler sur papier quand on s'y prend tout le temps. Maintenant, vous pouvez voir que les rayons sont un peu inégaux mais qu'ils ne correspondent pas parce que vous continuez à vous remplir jusqu'à ce que vous ne puissiez plus remplir. Celles qui sont presque pleines, il suffit d'ajouter des points de suture supplémentaires jusqu'à ce que les autres rattrapent le retard. Il suffit de l'ajouter. J'ai mal à trouver les petits rayons, mais je vais dire que ce sera mon dernier point à l'extérieur et je vais juste le faire descendre à travers un trou où l'un des rayons est c'est ce que je viens de faire. là que tu l'as. Une rose tissée. Tu viens de finir au dos. [MUSIQUE]. 33. Point de toile d'araignée: C'est un point de toile d'araignée. Il a travaillé sur un rayon à huit pointes. Il suffit de créer les rayons comme nous l'avons fait pour les rangées tissées. Ce qui fait que ce point est que chacun des rayons est tissé par le fil pendant que vous continuez à travailler autour du cercle et entre le fil reste plat sur le papier. Vous obtenez ces rayons surélevés. Il peut ressembler un peu à une étoile de mer et à des fleurs. C'est un point de fans. C'est un peu monotone parce qu'il agite. Vous montez par le centre et vous passez sous le premier rayon devant vous. Placez votre fil au centre, ramenez-le et passez sous ce rayon et sous celui qui se trouve devant vous. C'est essentiellement tout ce que vous allez faire à plusieurs reprises tout au long de la route. Nous reviendrons sur celui que nous venons d'être sous et passer sous le prochain. Continuez à travailler en dessous aussi. arrière et en dessous aussi. Si vous revenez encore et en dessous aussi. arrière et en dessous aussi. arrière et en dessous aussi. arrière et sous les rayons. Continuez simplement à travailler un fil vers le haut, en le dessinant, en arrière et en dessous aussi. arrière et en dessous aussi. Les points de suture travaillaient souvent avec de la laine à broder. Il donne un look plus gros, mais il a l'air assez joli fait aussi un fil à broder. arrière et en dessous aussi. arrière et en dessous aussi. arrière et en dessous aussi. Je reviendrai à la fin pour que vous puissiez voir à quoi ça ressemble. Vous continuez jusqu'à ce qu'il devienne vraiment serré et que vous ne puissiez plus tenir sur vos rayons. Vous passez sous le dernier, puis vous revenez dessus et vous avez juste piqué une aiguille dans l'ensemble. Mais ce discours arrive, emmenez-le à l'arrière et attachez-le et vous avez fini. Vous l'avez, point de toile d' araignée. 34. 3 points de perle: C'est du point de course avec des perles. C'est assez simple. Remontez par l'arrière, la chance aurait normalement tendance à enfiler une perle. Retournez vers le bas. Ensuite, il vous suffit de positionner votre insigne, comme vous voulez le voir. Et remontez par l'arrière et ajoutez une position de perle à laquelle vous avez obéi. Tirez sur votre fil, remontez par l'arrière, atrophié. Et tu continues à travailler jusqu'au bout. Lorsque vous choisissez des perles à utiliser pour la broderie, vous devez regarder la taille de l'œil dans la perle et vous assurer qu'elle correspond à la taille de votre aiguille. Point de course avec perles. Pour cette variante d'un point courant, nous avons simplement travaillé deux rangées de point courant côte à côte les points étant placés uniformément ou parallèlement. Ensuite, vous montez et placez votre fil de discussion en dessous. Obéi. Soit ajouter une perle en dessous. C'est très simple. Je viens donc de rentrer. J'ajoute une perle. Revenez en arrière. Augmentez la vitesse de votre cou. Je trouverai cela plus facile si je fais glisser la perle jusqu'à la base avant de passer à la boucle suivante, puis si je passe sous les deux boucles suivantes vers le bas. Si efficacement, vous travaillez en zigzag, puis vous recevez votre prochain salaire. Tu continues à travailler jusqu'au bout de la ligne. C'est pourquoi il n'y a pas de point commun avec Bates. Vous pouvez faire de même avec des aides à la sauvegarde plus petites. Vous pouvez revenir dans l'autre sens, en ajoutant un fondu et une perle pour boucler la boucle. Ensuite, je vais vous montrer comment coudre une couverture avec des perles. Ajouter des perles au point de couverture est vraiment très simple. Vous remontez par le bas, puis vous ajoutez une perle à votre fil. Je trouve qu'il est plus facile de faire glisser les perles vers le bas au fur et à mesure. Ensuite, vous prenez votre point de verrouillage comme vous feriez pour travailler le point de couverture. Le très efficace. Vous continuez à travailler jusqu'à la fin de votre ligne. Je voulais vous montrer cette drôle d'aiguille que j'utilise pour broder de la largeur parce que je la mets sur du CBD. Vous devez les transporter très légèrement et vous aurez du mal à y faire passer le chas de l' aiguille, surtout avec du fil à broder au bout. Elles sont appelées aiguilles à perles Big I, et elles proviennent de Beta Lawn. Et ce qui est intéressant, c'est qu'ils aiment deux fils de fer attachés à chaque extrémité et au centre. Génial. Si je leur faisais une autre aiguille, nos journées de fil me faciliteraient tâche. Je mets une aiguille à coudre ordinaire au milieu et vous pouvez voir que le I est de cette taille. Je laisse l'aiguille dedans pendant que je fais passer le fil, puis je retire l'aiguille car elles peuvent être difficiles à enfiler à moins d' ouvrir l'œil situé au milieu. Et ils sont très flexibles. Bien sûr, mais ils sont parfaits pour les faire. Vous ne pouvez tout simplement pas les utiliser pour percer des trous dans le papier. Vous devez pré-percer vos trous. Et ce sont trois façons d'intégrer saignement à de simples points de suture. Pour travailler sur papier. Je pense qu'il a tellement d'applications et j'étais très heureuse de le partager avec vous. J'espère que vous avez apprécié ce petit morceau. 35. Introduction au projet bonus: [MUSIQUE] Le point de toile d'araignée était notre dernier point. Si vous avez suivi avec moi et créé vos pièces d'entraînement sur ces cartes, comme celle-ci, vous en avez maintenant 17. Dans la vidéo suivante, je vais vous montrer comment en faire un petit livret de ressources afin que vous puissiez en faire référence à l'avenir. Si vous souhaitez rafraîchir votre mémoire, vous pouvez également, sur ces cartes, prendre toutes les petites notes que vous voudrez peut-être garder là pour rafraîchir votre mémoire sur différentes choses que vous possédez appris ou découvert pendant que vous avez testé ces points de suture [MUSIQUE] Allez-y et rassemblez vos fournitures et nous ferons notre livret dans la prochaine vidéo. Je vous y verrai. 36. Livre de points de projet bonus: [MUSIQUE] Jetez un coup d'œil à la création d'un livre de fans. Vous avez toutes vos belles cartes avec tous vos points de broderie dessus. La première chose que nous devons faire est découper notre papier pour qu'il s'adapte au dos de notre carte. Il se peut que vous ayez des cartes de tailles différentes, vous devrez donc travailler à vos mesures. Mais si vous avez fait la même chose que moi, j'ai coupé mon papier exactement à la taille de mes cartes. Ce que je veux que vous fassiez, c'est de couper votre papier à la taille pour qu'il corresponde au vôtre et de le coller au dos de vos cartes. Je vais utiliser du ruban adhésif double face pour coller le mien. Vous aurez également besoin de deux morceaux de carton. J'ai gardé les miennes un peu plus grandes que mes cartes à mailles juste pour leur offrir un peu de protection. Ma taille est de six pouces sur deux et quart, soit 15,3 centimètres sur 5,7 centimètres. Il protégera juste un peu les cartes de chaque côté. Allez-y et collez vos papiers au dos de votre carte et nous reviendrons voir la prochaine étape. Maintenant que vous avez collé vos papiers à l'arrière de vos cartes à piquer pendant qu'ils dessinent, nous pouvons continuer à travailler sur la section de couverture car nous devons déterminer où nous voulons placer les boutons sur le carton. Ils seront la partie charnière de ce livre. Vous pouvez voir que j' ai une marque ici. façon dont je suis arrivé à cet endroit, c'est que j'ai réglé mon bouton là et j'ai décidé que je voulais il soit d'environ un quart de pouce. Tout d'abord, j'ai réglé ma règle d'un quart de pouce. Puis j'ai retourné mon bouton parce qu'il est à plat. J'ai maintenu mon bouton contre la règle, puis je l'ai maintenu enfoncé. J'ai soulevé la règle et je vois qu'il est à cinq centimètres de l' endroit où je veux que la tige soit assise. J'ai enlevé le bouton, savais que je voulais cinq centimètres de pouce. Ensuite, j'ai regardé la mesure de la carte, qui mesure deux pouces et quart et à mi-chemin entre le premier et le huitième. C'est là que j'ai mis ma marque pour mon bouton de tige. Ensuite, nous devons percer un trou ici. Mais il sera plus facile de marquer où le bouton inférieur doit aller. En creusant un trou par là. Je n'ai pas tout à fait à portée de main, mais j'ai une aiguille méchante ici. Je vais piquer les cartes comme ça. Maintenant, j'ai une marque sur les deux là où je veux percer un trou. Je prends juste mon fidèle perforateur et je l'aligne là où je veux que le trou aille [BRUIT], perforer et faire de même avec celui-ci. Il s'agit de l'aligner [BRUIT] et de percer un trou. J'espère qu'ils s' aligneront raisonnablement bien. Maintenant, nous savons que les boutons de la tige vont là. Au dos, ce bouton va rester ici. Nos cartes sont prêtes. La prochaine chose que nous devons faire est de percer des trous pour correspondre à nos cartes de point. Une fois qu'ils sont secs, nous pouvons aller de l'avant et les aligner à l'intérieur et déterminer où nous voulons que les trous aillent. Je vais utiliser la même méthode pour le faire avec une aiguille juste à mettre au centre. Ensuite, je pourrai aligner le poinçon et percer les trous. Je veux que les cartes soient juste un peu visibles à l'intérieur pour qu' elles soient protégées. Mais assurez-vous qu' ils vont dans le bon sens. Je me suis trompé. Je ne vais pas pouvoir lire sur le bord avant de quel point il s' agit pour que lorsque j'ai découvert le gros, il soit simple de le trouver. Maintenant, je suis assis là où je pense le vouloir. Il y a une petite marge tout autour. Ensuite, je vais juste prendre mon aiguille et faire un trou dans celle-ci. J'ai le premier marqué, ce qui signifie que je pourrai ensuite les aligner et les fouiller facilement. Comme ça. Vous n'avez pas besoin d'en faire un gros tas. Vous pouvez simplement faire un à la fois. Il suffit de passer par là et de le faire, puis vous revenez avec votre poinçon en papier, le tenant dans le bon sens, et vous percez simplement un trou vers le haut. Ensuite, il suffit de l'aligner à l'intérieur de votre couverture extérieure en carton comme ça. Allez-y et faites-le. Ensuite, nous pouvons nous rencontrer pour la dernière étape, qui consiste à attacher les boutons qui le maintiennent ensemble. Vous avez maintenant tous les trous percés dans vos cartes et dans vos deux couvertures. Assurez-vous d'avoir toutes vos cartes ensemble et bords avec l' écriture sur la bonne façon pour que vous puissiez les voir au fur et à mesure que vous trouvez un nouveau livre. Mettez vos couvertures, assurez-vous de les avoir comme vous le souhaitez l'extérieur afin d'avoir un groupe comme ça et de le poser pendant une minute. Maintenant, je vais utiliser la broderie. Non, je vais utiliser de la soie dentaire. fil dentaire. Donc, tout de suite, je dis broderie et j'ai voulu utiliser quatre épaisseurs à travers mon aiguille. [BRUIT] Assurez-vous d'en avoir beaucoup. Vous utilisez peut-être du fil dentaire ou vous utilisez peut-être un fil de lin résistant, ou un fil de rembourrage ou un fil à bouton. Le fil dentaire est utilisé dans fabrication de poupées et il dure longtemps car il est en nylon. Je vais juste le jeter dans mon aiguille si je peux atteindre les deux extrémités. Je vais juste faire un nœud à la fin. Je prends mon bouton de tige, passe à travers et puis on fait l'affaire, en fractionnant votre fil et en l'accrochant. Vous pouvez couper ça si vous le souhaitez , mais il va s'asseoir dans petit trou et cela ne devrait pas poser trop de problème, mais je vais juste m'en retirer un peu. On y va. C'est sûr là maintenant, il ne va pas tomber. Ramassez votre paquet de papiers, passez votre aiguille à l'arrière. Placez le bouton dans le trou, retournez votre livre, amenez votre bouton plat sur votre aiguille et passez-le à travers, puis revenez. Maintenant, si vous avez un bouton plein trou, il suffit de traverser deux des trous du bouton. Cela fonctionne mieux si vous allez à l' opposé sur la diagonale. Ensuite, nous passons au premier plan maintenant assurez-vous que vous parcourez toutes vos pages jusqu'au premier plan. Parce que je travaille avec fil de cire, il va s'emmêler un peu, donc il vous suffit de jouer un peu avec lui pour le redresser afin qu'il s'enfile. [BRUIT] Excusez le grincement. Ensuite, vous passez à nouveau par la tige de votre bouton et vous la portez à l'arrière. Passez par votre bouton à l'arrière et revenez dans tous vos papiers à l'avant. Je pense que je vais y aller encore une fois, je finirai par là. Maintenant, nous devons le resserrer, ce qui sera un peu une astuce car nous avons tellement de fils à travers maintenant. Mais si vous tirez sur vos fils comme je viens de le faire, vous devriez pouvoir le resserrer. Si vous en avez un qui a été mis à la porte, donnez-leur un peu de shimmy. Continuez à travailler jusqu'à ce que vous tiriez tout ça bien et fermement comme ça. Lorsque vous êtes satisfait de la façon dont il est assis, vous pouvez l'attacher maintenant. Je suis enclin à courir le fil sous ce bouton plusieurs fois pour créer un peu de créer un peu tampon afin il y ait moins d'usure sur votre fil là-dedans. Ensuite, nous allons juste couper l'embout de l'aiguille, mettre ça hors du chemin, et diviser vos fils, vous pouvez trouver ceux qui vont où, puis les prendre autour du bouton et nouer un nœud. Le nœud entier passe dans l'autre sens sous votre bouton comme ça. Ensuite, je l'amènerai de cette façon et je ferai un nœud de plus comme ça. Ensuite, je ne fais que tirer sur le fil et je vais mettre mes petits ciseaux aussi loin que possible pour couper le fil. [BRUIT] Un, puis celui-là. Maintenant, nous avons notre livre de points finis qui s'épanouit magnifiquement. Le capot supérieur viendra tout autour pour que vous puissiez voir exactement ce que vous avez. Vous pouvez regarder tout le monde, toutes les notes que vous avez faites. Vous savez maintenant à quel point il est simple d'en créer un, vous pourrez créer d'autres livres de points au fur et à mesure que vous développerez votre bibliothèque de points. La seule chose qui reste maintenant est une option pour fermer cette extrémité parce qu'elle est un peu plus épaisse à cette extrémité et c'est parce que toutes les coutures sont là bas sur la mienne de toute façon. La chose la plus simple que je puisse suggérer, c'est probablement que je puisse suggérer, c'est probablement un bandeau ou une cravate élastique que nous appelons ici votre queue de cheval. Vous pouvez utiliser un élastique décoratif, vous pouvez utiliser un ruban. Je suis un grand fan du recyclage, alors j'ai sorti ce morceau de raphia de ma petite réserve de morceaux et morceaux et je l' ai testé ici. Ça m'a beaucoup plu. Si je devais le laisser là, je mettrais quelques points de suture dans le dos juste pour m'assurer qu'il ne se perd pas et qu'il reste là, et je peux juste relier mon petit livre à nouveau si je Je veux le faire. Mais c'est quelque chose que vous pourriez envisager car maintenant vous savez comment coudre sur du papier. Ce que j'ai décidé pour le mien, c'est ce petit morceau de ruban rouge avec une cloche que j' ai gardé depuis quelque temps, qui est sorti d' un chocolat de Noël, est sorti d'un ours en peluche de Noël. Parce que nous sommes presque à Noël maintenant, j'ai pensé que je le mettrais ici parce qu'il a l'air très joyeux et joyeux. Je pense que ça met très bien mon petit livre, et pour qu'il ne se perde pas, je vais mettre quelques points de suture à l'arrière pour le maintenir à la couverture arrière. Merci beaucoup de vous être joint à moi dans cette section bonus de notre classe. J'espère que vous avez aimé faire votre livre de points. J'espère que vous allez faire des livres assez piqués à l'avenir. Ils sont un excellent petit atout. Ils s'intègrent parfaitement dans une petite pochette de signalisation si vous en transportez une. Merci beaucoup de vous être joints à moi et j' espère que vous apprécierez votre livre de points. 37. Réflexions finales: [MUSIQUE] Félicitations, vous êtes arrivé jusqu'au bout. Vous apprenez de nouvelles compétences et créé un magnifique projet de classe. J'espère que vous avez plein d'idées en tête pour ce que vous pourrez faire ensuite avec vos nouvelles compétences. La classe a été très importante. Nous avons beaucoup couvert, à commencer par des techniques de base à l'aquarelle sur lesquelles vous pouvez vous appuyer au fil du temps. Nous avons examiné la couleur et les designs de vos projets. Vous apprenez 12 points de broderie et tous mes conseils pour travailler sur papier. Vous avez peint et brodé un magnifique design en utilisant vos nouvelles compétences. Si vous avez parcouru les vidéos bonus, vous avez également créé un guide de référence de petit point soigné qui vous sera utile pour les années à venir. [MUSIQUE] Si vous avez besoin d' aide ou si vous avez des questions, veuillez poster sur le forum de discussion. Je vais vérifier régulièrement, et je ferai de mon mieux pour vous aider. N'oubliez pas de partager votre travail dans la galerie de projets. Incluez des photos de votre processus et de la dernière pièce. J'ai vraiment hâte de voir vos créations. Si vous publiez sur Instagram, veuillez me marquer pour que je puisse voir votre travail et le partager. Mon tag est @brunybear. S'il y a une chose que vous retirez de ce cours, j'espère que c'est à quel point la broderie est polyvalente lorsqu'elle est combinée à d'autres supports. Cela m'a certainement ouvert de nouvelles fenêtres de créativité, et j'espère que c'est pour vous aussi. Si vous avez apprécié le cours, je vous serais très reconnaissant de me laisser un avis. Cela signifie vraiment beaucoup d' entendre vos commentaires. Pour me suivre sur Skillshare, cliquez sur le lien « Suivre ». Je planifie beaucoup de nouveaux cours, et si vous me suivez, vous serez le premier à savoir quand les cours seront disponibles. Merci encore de vous joindre à moi dans cette aventure artistique, et j'espère vous revoir bientôt. [MUSIQUE]