Créer votre bibliothèque de motifs fineliner

1. Introduction: [MUSIQUE] Vous n'avez probablement jamais pensé à créer votre propre bibliothèque de modèles ou à développer régulièrement vos propres motifs uniques que vous pourrez utiliser dans vos œuvres d'art, et pourtant les motifs ont de nombreuses applications artistiques. S'il vous est déjà arrivé de regarder une page blanche sans savoir par où commencer, sans savoir par où commencer, la création de motifs vous permet d'obtenir des motifs que vous pouvez utiliser dans nombreuses œuvres d'art différentes, y compris Surface Pattern Design. Si cela semble être un atout que vous pouvez utiliser dans vos œuvres d'art et une façon créative de surmonter la peur de la page blanche, alors vous êtes au bon endroit. Pour ce cours, vous n' avez besoin d'aucune expérience. Vous pouvez commencer en utilisant simplement un stylo et du papier. Je vais vous montrer à quel point il est facile de créer vos propres motifs uniques chaque fois que vous réalisez cet exercice. Bonjour, je m'appelle Mitchelle. Je suis une artiste qui travaille dans les domaines des techniques mixtes et du textile. J'expose et je vends des peintures, des gravures et des pièces textiles sculpturales. Je crée en utilisant de nombreux médiums différents et j' aime vraiment intégrer des motifs dans mes œuvres d'art. Au cours de mon parcours artistique, j'ai développé une technique pour créer mes propres motifs uniques. Au bout d'un moment, j'ai commencé à rassembler des pages dans un journal fait main. J'appelle ce journal My Pattern Library. Cette bibliothèque est devenue ma référence incontournable pour m'inspirer dans mon travail artistique. Dans ce cours, je vais vous montrer comment enregistrer vos modèles sous forme de pages de journal, qui deviendront votre propre bibliothèque de modèles après une session de création de modèles, vraiment inspirée pour trouver des moyens d' utiliser mes nouveaux modèles. Cet exercice m'aide à démarrer mon processus de création et je suis sûre qu'il le sera aussi pour vous. Une fois que vous aurez appris le processus, vous pourrez continuer à développer vos propres modèles uniques, ajoutant à votre propre bibliothèque de modèles au fil du temps, ce qui vous donnera une excellente ressource pour les projets futurs. Dans ce cours, nous travaillerons sur l'inspiration en matière de design, les motifs naturels et la manière dont les motifs sont incorporés en nous. Nous allons faire quelques exercices pratiques et explorer l'utilisation de l'épaisseur des traits dans les modèles. Nous passons à la technique que j'utilise pour développer des modèles. Notre projet pour ce cours est de créer une œuvre de peinture moderne incorporant des motifs de votre bibliothèque. Je vais également vous donner quelques idées pour futurs projets de modélisme. Si vous restez avec moi jusqu'à la fin, j'ai un projet bonus, lequel je vais vous montrer comment créer le journal secondaire No-So, parfait pour héberger votre bibliothèque de modèles en pleine expansion. Ce processus a fait une énorme différence dans mon travail. Plus important encore, cela m'a donné un moyen créatif de dépasser le blocage des artistes. Je suis très heureuse de partager cette méthode avec vous, et j'ai hâte de vous voir lors de la première leçon. 2. Projet du cours: [MUSIQUE] Pour le projet de classe, je vais vous montrer comment réaliser deux peintures simples et sans stress idéales pour mettre en valeur les motifs que vous allez créer pendant le cours. Celui-ci est l'un de mes préférés. C'est ce que j'appelle un blob painting, où il suffit de poser des formes circulaires de peinture et de les assembler, de les assembler, de les séparer et de créer au fur et à mesure un dessin qui correspond au format du papier sur lequel vous travaillez et qui soit agréable à regarder. Il s'agit d' une aquarelle et voici à quoi elle ressemble avant d' ajouter vos motifs. Il s'agit d'une aquarelle avec des motifs ajoutés de manière aléatoire. Vous n'avez pas besoin de vous en tenir aux formes. Vous pouvez ajouter vos motifs sur l'espace négatif. Je l'ai fait avec des peintures acryliques afin qu'il soit possible de mélanger des peintures avec des acryliques pour ce style de peinture et je vais vous montrer comment y parvenir pendant le cours. Celui-ci est une aquarelle et j'y ai gravé des motifs de flocon de neige au marqueur doré, noir et blanc, mais je n'ai pas vraiment suivi les formes des cercles. Je les ai juste placés au hasard par-dessus. Comme vous pouvez le constater, il est facile de choisir un style qui pourrait vous plaire pour vos motifs. L'autre tableau que je vais vous montrer s'appelle une peinture géologique. Voici un exemple de ce à quoi ressemble une peinture géographique avant d' appliquer vos motifs. Les peintures géographiques sont réalisées en séparant certaines parties de votre page avec du ruban adhésif étroit. Ensuite, vous appliquez la peinture par-dessus. Lorsque votre peinture est sèche, vous retirez le ruban adhésif et voici ce qu'il vous reste. Ces petites boîtes et formes sont vraiment parfaites pour ajouter de petits motifs. C'est celui que j'ai décoré avec des motifs. J'ai utilisé des marqueurs de couleur. J'ai utilisé un marqueur noir, blanc et doré. certaines cases ou J'ai rempli certaines cases ou formes avec des motifs et autres j'ai laissé l'espace pour que vous puissiez voir la peinture en dessous. Vous pouvez mettre autant de motifs ou aussi peu que vous le souhaitez. C'est une peinture tellement amusante et une excellente façon mettre en valeur certaines de vos créations. C'est une autre que j'ai réalisée récemment avec des marqueurs de couleur. Je crois que j'ai utilisé un marqueur Jelly Roll Up, puis j'ai utilisé un marqueur à peinture doré et j'ai ajouté des formes hexagonales juste pour apporter un élément différent à la peinture. Tu vas t'amuser un peu. Vous aimerez peut-être faire les deux peintures, vous pouvez donc opter pour un seul style. Je vous encourage tous à télécharger des photos de vos projets dans l'onglet Projets et ressources de la classe. Le sentiment de communauté créé par le partage d'œuvres d'art est vraiment utile pour vous motiver et vous inspirer à continuer à créer. Il vous suffit de vous rendre dans l'onglet Projet et ressources de la classe , puis de cliquer sur Créer un projet. À partir de là, vous serez invité à télécharger vos photos. J'ai vraiment hâte de voir tes magnifiques créations. Ensuite, nous allons parler des fournitures pour la classe. [MUSIQUE] 3. Les fournitures pour le cours: [MUSIQUE] Pour la première partie du cours , où nous explorerons créerons nos propres motifs individuels, vous aurez besoin de papier. Vous pouvez commencer avec papier de photocopie [NOISE] ordinaire et un stylo, comme un stylo gel. Un autre choix de papier peut être du papier à dessin ou un carnet de croquis. La cartouche va bien. Je suis juste en train de vous montrer ma marque préférée à utiliser ces jours-ci. Ce papier est de Hewlett Packard et il semble que ce soit du papier à copier vieux de 100 ans, mais il est un peu plus rigide. Mais quand j'ai commencé, j'utilisais du papier à photocopier ordinaire. Vous aurez également besoin d' une règle et d'un crayon. Vous allez avoir besoin d'une gomme contenant certaine description et j' ai juste une variété de [NOISE] ici. Je vais vous montrer mes stylos préférés , mais vous n'avez pas besoin de les avoir. Vous pouvez simplement utiliser un stylo gel ou I Biro fonctionnera bien. Ce sont des stylos Pigma Micron et je les ai dans différentes tailles car ils me permettent d'obtenir des blancs de ligne différents, 005, 01, 05 et 08. Si vous avez un stylo métallique d'une certaine description, cela peut vous être utile au fur et à mesure que nous progressons dans le cours. Celui-ci est un Gelly Roll. Le rouleau Gelly fonctionne parfaitement sur le dessus de la peinture. De plus, [BRUIT], vous pouvez remplacer les reflets par un marqueur. Lorsque nous approfondirons le cours, vous souhaiterez peut-être utiliser un stylo blanc. J'en ai quelques unes différentes. Gelly Roll Again est vraiment très bon. Ou ces modèles uniball, qui sont Sydney, ont une pointe large et une pointe fine. Vous pouvez vous en tirer avec un marqueur à peinture, un marqueur blanc ou vous pouvez simplement utiliser de la peinture blanche si vous souhaitez sur certains points saillants. Pour notre projet, vous aurez besoin de peinture. J'utiliserai principalement de l'aquarelle, mais je vais faire des démonstrations d'acrylique. Vous pouvez utiliser de l' aquarelle, de la gouache, la peinture acrylique ou des marqueurs à peinture acrylique. Peu importe ce que vous avez avec lequel vous souhaitez créer votre arrière-plan, vous aurez besoin de quelques pinceaux, juste d'une sélection de pinceaux que vous pourriez avoir chez vous et adaptés au support que vous utilisez. Une pastille d'une certaine description, serviette en papier pour les éclaboussures, un crayon, une gomme à effacer et du ruban adhésif. L'une des peintures que nous allons réaliser est une peinture GO dans laquelle vous scotchez toutes les sections de votre papier. Si vous n'avez pas de ruban adhésif, vous pouvez vous en tirer avec une règle et un crayon. Vous aurez besoin de votre stylo ou vos marqueurs pour créer des motifs. Vous pourriez introduire des marqueurs colorés à pointe fine. Vous aurez besoin de papier adapté au type de peinture que vous allez utiliser. Choisissez un papier qui ne soit pas trop dur pour vos feutres ou votre stylo. Je teste toujours sur un petit bout de papier. s'agit d'un papier aquarelle à la texture rugueuse. Il est un peu dur pour le stylo, donc je peux obtenir un bon trait, mais avec le temps, je vais porter les pointes de mon stylo. Je vous recommande donc d'essayer vos stylos sur une feuille de papier et de choisir votre papier en conséquence. Vous pouvez utiliser du papier pressé à froid, grain fin, je l'utilise beaucoup, ou du papier aquarelle pressé à chaud, ou l'autre fonctionne très bien. Vous souhaiterez peut-être utiliser du papier mixte. Il s'agit d'un papier plus épais qui permet de créer une moitié sur support mixte. Nous nous en tiendrons à un médium aqueux. C'est un bon choix, car il est lisse pour dessiner vos motifs par-dessus votre peinture. Les fournitures dont vous aurez besoin pour créer le journal sont assez basiques. Un tapis à découper, une sorte de colle, plié au feu, quelque chose pour marquer vos papiers lorsque vous faites l' accordéon, sont très utiles. Un coupe-papier, une paire de ciseaux ou une lame artisanale pour couper, un crayon et une gomme à effacer, ainsi qu'une règle pour mesurer et marquer. Vous aurez également besoin de papier cartonné pour créer les charnières des planches de couverture. Du papier cartonné fera l'affaire. Vous avez besoin d'un morceau de carton. Il doit mesurer 1/3/8 de pouce ou 3,5 cm de large. du papier de couleur, vous devez prévoir une feuille de papier de 11,7 pouces 11,7 pouces ou 29,7 cm sur 29,7 cm et vous avez besoin deux planches de couverture de 12,5 pouces 8,5 pouces ou 32 cm sur 24 cm. Ensuite, vous aurez besoin de quelques bandes de papier de couleur. Vous avez besoin de deux bandes de papier pour deux papiers. Ces bandes doivent mesurer un pouce et demi fois 11, 13/16 de pouce ou 4 cm sur 30 cm. Vous aurez besoin d'une charnière en accordéon pour visionneuse de cartes. La taille de cette bande est de 36 pouces 6 pouces ou 92 cm sur 15,3 cm. J'ai joint trois bandes pour obtenir ma longueur. Ensuite, vous aurez besoin de papier décoratif pour recouvrir vos tableaux de livres. Vous aurez également besoin de papier supplémentaire pour couvrir les manchons à charnière. La quantité de papier dont vous avez besoin est deux pièces pour les couvertures de livres, 14,5 pouces x 10,5 pouces ou 35 cm x 29 cm et vous aurez besoin de deux pièces, 12,5 pouces x 8,5 pouces ou 32 cm sur 24 cm. Si vous créez un journal en taille réelle comme moi, vous avez besoin de 20 feuilles de papier. Ou bien, si vous n'utilisez pas les bandes de couleur pour réduire la largeur de votre journal, mais que je veux simplement créer un journal avec des pages pliées, vous pouvez utiliser des feuilles de papier plus grandes, plier les papiers en deux et créer une fente au dos, que vous pourriez ensuite faire pivoter sans avoir à les joindre à des bandes de papier. Pour terminer l'intérieur des couvertures du journal, vous aurez besoin de papier de couleur. Vous aurez besoin de deux feuilles mesurant 11,3 quarts de pouce fois huit pouces et quart ou 29,5 cm sur 21 cm. [MUSIQUE] 4. Inspiration de la nature: Cette session vise à trouver l'inspiration dans la nature, et il existe de nombreuses façons de le faire. L'une de mes préférées est de me promener. J'ai la chance de vivre dans un endroit où je peux soit me promener au bord de l'océan, mares rocheuses, admirer des mares rocheuses, soit observer l'érosion des falaises sur la plage, regarder les motifs sur le sable, et j'aime aussi observer les motifs des formations de vagues. Lorsque je me promène sur la plage, je trouve souvent de petites choses intéressantes, comme des coquillages que je collectionne. Je m'intéresse à leurs formes. Celui-ci a non seulement une belle courbe, il comporte également de petits trous, des stries des stries et, de l'autre côté, ondulations texturées. L'inspiration dans la nature, c'est de regarder les choses de différentes manières et de se demander comment pourriez-vous réinterpréter cela dans un motif ? Quand je me promène, je cherche ces choses. Je prends de nombreuses photos. Plus de coquillages avec des pointes intéressantes, petites spirales, des textures, des motifs. Beaucoup d'entre eux. Beaucoup de choses à voir lorsque vous vous promenez au bord de l'océan. Si vous n'avez pas d'océan près de chez vous, la recherche sur Pinterest ou Google Photos vous permettra de regarder de belles photos que vous pourrez examiner. Cet oursin provient de vacances que j'ai passées à Bali et il présente les plus beaux petits motifs, des zigzags. Il y a de petites bulles ascendantes. Ma fille collectionne les fossiles et ces ammonites Non seulement ils ont été taillés et polis à l'intérieur pour les motifs qu'ils contiennent, mais aussi à l'extérieur, où l'on peut voir le tourbillon et la forme qu'ils avaient avant d' être recouverts de sable. L'autre endroit où j'ai la chance de me promener est la forêt tropicale d'eucalyptus qui entoure ma maison, et je recherche des formes de feuilles intéressantes. Ce sont des feuilles de gomme d'eucalyptus, mais elles ont été mangées par différents insectes. Dans mon propre jardin, j'ai différentes plantes avec des gousses intéressantes. Lorsque je me promène dans la brousse, dans la forêt tropicale, le long de la plage ou dans mon propre jardin, je suis à l'affût de ce genre de choses. Il contient ces petites gousses intéressantes qui s'ouvrent et qui ressemblent à de petites bouches. Des plumes que je vois quand je me promène. Ils déposent ce duvet duveteux sur le bas, ce qui peut également être interprété comme un motif, mais j'aime aussi regarder les motifs qui se trouvent sur les plumes individuelles et les formes que prend la plume. Celui-ci a un bord légèrement ondulé. Maintenant, ce n'est pas vraiment quelque chose que j'ai ramassé dans le jardin. Il m'a été donné et il a été sculpté dans un morceau d' arbre provenant de l'étranger. Je crois que ça venait des Philippines. Mais je suis très intéressée par ces parties inférieures que j' ai dessinées à de nombreuses reprises selon différents types de motifs, car les stries qui en sortent, les lignes qui sortent du centre me fascinent. Plus de gousses provenant de la forêt. Il s'agit de deux types différents de noix de gomme d'eucalyptus. Ils sont intéressants à l'arrière comme à l'avant. L'un provient d'une écorce filandreuse et l'autre d'une gomme bleue. La gomme bleue comporte quatre entailles sur le dessus, et l'écorce filandreuse possède trois découpes. Ils me font presque penser à de petites clochettes. Une autre gousse intéressante avec de nombreuses zones surélevées, mais j'ai également trouvé le dessus très intéressant. Un très gros pin que j'ai ramassé au cours de mes promenades. J'adore ce motif circulaire de type triangulaire à pointes sur sa base. Le revers de la médaille ne m'intéresse pas tellement. Je pense que ce côté est bien plus intéressant. Ce ne sont que des légumineuses séchées. Une légumineuse est une graine et j'ai donc pensé les ajouter en m'inspirant de la nature. Avec ce genre de choses, vous pouvez les placer en motifs ou vous pouvez simplement les étaler. Laissez-les tomber comme bon leur semble. J'ai un petit gobelet en papier dans lequel je les tire. Ensuite, vous pouvez simplement dessiner de la manière dont ils s'alignent. Ensuite, ajoutez-en plus pour créer un motif plus grand. Des gousses séchées de mon jardin. Ce sont les graines qui sortent et j'aime aussi jouer avec elles car vous pouvez les disperser comme ça, mais vous pouvez aussi les disposer en petites groupies. Trois et trois et vous pouvez simplement les déplacer pour créer des motifs intéressants, puis les dessiner. Gousse différente d'un arbre Hakea qui est fendue. J'adore regarder les brindilles. brindilles de formes différentes peuvent également être utilisées pour créer des motifs. Il s'agit plutôt de l'arbre Hakea avec plus de gousses. Si vous avez des plantes d'intérieur, vous pouvez regarder les formes dans lesquelles elles poussent. J'aime bien celui-ci parce qu'il ressemble à de petits coussins ronds, mais il a une certaine forme . Les textures et les motifs des feuilles, pas seulement les formes des feuilles. Il s'agit d'une autre plante de ma collection de plantes d'intérieur, et je l'ai dessinée à de nombreuses reprises et j'ai créé différents motifs. Par exemple, cette pièce dont les petites griffes se détachent du bout peut être très intéressante, si elle du bout peut être très intéressante, disposée selon un motif. J'ai ici un assortiment provenant de mon propre jardin. Ce sont juste des choses différentes qui, à mon avis, pourraient très bien fonctionner pour être interprétées dans le cadre de la conception de modèles. Inspirée par la nature , elle est omniprésente. Vous avez juste besoin de regarder d'un œil neuf. Si vous n'avez pas jardin et que vous n'avez pas la chance comme moi d'être près de l'océan et de la brousse où vous pouvez vous promener et découvrir des choses insolites, rendez-vous sur Pinterest. J'ai créé un tableau pour ce cours sur lequel j'ai beaucoup de mes propres photos, mais aussi une vaste collection provenant de Pinterest lui-même, qui vous donnera beaucoup d' inspiration pour créer des motifs inspirés de la nature. [MUSIQUE] 5. Inspiration quotidienne: Vous pouvez même trouver l'inspiration dans les objets du quotidien qui se trouvent dans votre maison. J'ai rapidement fait le tour et j'ai retenu quelques éléments afin de vous donner quelques exemples de ce que je voulais dire. Ce petit vase est un petit vase à boutons sous différents angles. C'est très intéressant. Il suffit de le regarder et de se demander que dois-je dire ici ? Il a une forme arrondie sculptée dans le fond. Avec ces marques sur le côté, cela donne un motif intéressant vu de dessous. Sur ce côté, il est sculpté en forme de diamant. Le dessus est orné d' une petite flûte et le côté vers le a également une forme intéressante. J'imagine que vous pourriez dessiner cela dans de nombreuses orientations différentes sur une page, le répéter et obtenir un motif. Il s'agit d'une cuillère à café en cuivre que ma fille a fabriquée il y a de nombreuses années lorsqu'elle était au lycée. J'ai toujours aimé la forme du manche. J'ai également aimé la courbe qu' il présente de profil. Cette forme a déjà trouvé sa place dans certains de mes modèles. Une petite boîte que je viens de récupérer dans le salon. Je ne sais même pas d' où ça vient. Quelqu'un me l'a donné à un moment ou à un autre, mais il y a des motifs de feuilles dessus et des gribouillis. Parfois, quelque chose comme ça vous amène à réfléchir et à vous demander ce que je pourrais faire avec les formes présentées ici et comment les intégrer à mon modèle de bras ? Il s'agit du couvercle d'un ancien pot à gingembre orné d' une fleur. Mais je suis aussi très impressionnée par sa forme. Cela pourrait être utilisé pour définir notre modèle. Je dois juste te le montrer. C'est un petit lion sur le dessus, mais ça ne ressemble pas vraiment à un lion. Elle a l'air un peu écrasée. Ils sont sortis de mon tiroir à ustensiles. s'agit d'un infuseur à thé et je trouve cela intéressant car, à côté, il y a cette partie qui pourrait être dessinée. Il a également la forme d'une boucle. Tu pourrais tout dessiner. Il possède également un motif de texture. Je l'aime aussi sous cet angle car on dirait une petite bouche qui s'ouvre. Cela a déjà fait son chemin dans certains de mes modèles. Celui-ci, je ne sais pas exactement ce que c'est. C'est un ustensile fait main, mais j'aime sa forme dans son ensemble et je l'ai déjà utilisé. Il présente également un motif texturé sur le manche. C'est une vieille personne qu'un de nos amis a transformée en fourchette à cornichons. Mais encore une fois, il a des boucles. Son profil est intéressant. Ce ne sont que quelques boutons que j'ai saisis dans le bocal à boutons et une boucle. Parfois, lorsque je manque d'inspiration, je me contente de saisir quelques boutons et de les jeter. Je cherche ceux qui ont quelque chose de différent. Ensuite, je les dessinerai, puis je les redessinerai et, avant même que vous ne vous en rendiez compte, vous aurez un modèle. Enfin, j'ai fait une descente dans le garde-manger et c'est dommage que nous n'en ayons pas [inaudible] parce que j'ai quelques petits clous de girofle que j'utilise souvent pour démarrer. Celles qui n'ont pas de tête sont ornées de ces petites étoiles en forme de quatre. Celles avec la petite tête ronde ajoutent un autre élément et avec les petites tiges, vous pouvez les disposer en motifs ou les disperser et les dessiner. Ce sont de l'anis étoilé et leur odeur est incroyable. Comme vous pouvez le voir ici, il n'y en a jamais deux identiques. Celui-ci est un peu rabougri de ce côté. Celui-ci a quelques pièces rabougries. C'est la solution parfaite. Cette forme d'étoile parfaite. Encore une fois, ils peuvent être regroupés séparément. Ils peuvent être dispersés. Ils peuvent être entrecoupés d' autres formes comme les nuages. Pendant que vous les dessinez dans un motif, vous pouvez profiter de leurs délicieux arômes. J'espère que cela vous a incité à vous promener dans votre propre maison et à rechercher des objets inhabituels susceptibles déclencher le processus de création de motifs. N'oubliez pas de regarder dans votre garde-manger ainsi que dans votre tiroir à ustensiles et à couverts. 6. Exercices d'échauffement: [MUSIQUE] Nous nous lançons dans des exercices d'échauffement avant commencer à créer des modèles. Les exercices d'échauffement vous permettent relâcher vos doigts et vos mains et de vous sentir à aise en faisant des marques avec votre stylo, juste pour pratiquer certaines formes avant de commencer à travailler sur le design. J'ai ici une feuille de papier sur laquelle j' ai écrit les noms des exercices, afin que vous sachiez ce que nous faisons. Mais la première chose que je fais toujours, c'est de tester la taille de mes stylos juste ici. J'ai créé deux stylos gel différents, un Uni PIN 0.3, qui est un trait très fin, un Pigma 005, Pigma 01, un Pigma 05 et un Pigma 08. Le stylo le plus lourd que j'ai est un Fude et c'est un 1,5, utilise très rarement ce stylo. J'ai juste pensé les dessiner ici pour que vous ayez une idée des différentes pointes de stylo. Nous allons commencer par des lignes horizontales. Je vais faire les exercices avec un 05. [MUSIQUE] Je déplace simplement mon papier dans une position confortable, et c'est comme indiqué, il suffit tracer des lignes horizontales sur la page, me familiariser avec la manipulation de l'épingle. Voir à quel point vous pouvez garder vos lignes droites. Si vous ancrez votre main sur la page, il est beaucoup plus facile de garder vos lignes droites. Bien entendu, les lignes tracées à la main seront toujours un peu bancales, et vous continuerez jusqu'à ce que vous soyez prêt à passer à l'exercice suivant. L'exercice suivant concerne les lignes verticales. Encore une fois, je déplace mon papier pour qu' il soit sous un meilleur angle pour dessiner. Ensuite, il y a des cercles avec des lignes . Ce dont je parle, ce sont de petits cercles, puis nous allons simplement les relier au fur et à mesure que nous descendons et créer une ligne. Le but du jeu est d'essayer de garder vos cercles nets, les relier entre eux, et lorsque vous arrivez au bout de cette ligne, vous créez une autre ligne à côté et vous les reliez sur le côté. Ensuite, nous allons créer trappe brisée et une trappe ressemble à une trappe transversale, ce ne sont que des lignes allant dans un sens et lignes passant au-dessus du sommet dans la direction opposée. trappe cassée signifie de petites écoutilles, plutôt qu'une grande zone de hachures croisées. Passons maintenant aux tirets, c'est exactement ce que cela signifie, juste des petits et des grands tirets, de tailles différentes. Ensuite, nous allons faire des points. Les points peuvent également être appelés pointillés. En général, il est préférable de tenir votre épingle perpendiculairement à la page et d'appuyer simplement dessus pour obtenir de jolis petits points. Vous pouvez les placer très près les uns des autres ou plus éloignés les uns des autres. Ils peuvent créer des formes. Ensuite, nous allons faire quelques lignes diagonales. C'est juste droit sur la diagonale, comme si vous faisiez la verticale et l'horizontale, trouvez l'espacement qui vous convient. Maintenant, si je tourne légèrement la page, je peux revenir dans l'autre sens. La suivante s'appelle Lazy S, donc c'est comme la lettre S sauf que c'est une forme très étirée et décontractée. Essayez de ne pas trop courber le dessus. Vous pouvez faire l'inverse, c'est un peu différent de l'écriture d'un S. Ensuite, nous allons créer des formes en U, ce qui est exactement ce que vous pourriez penser. Juste des U incurvés. [MUSIQUE] Ensuite, nous allons jouer à l'envers, U's. Même forme, mais en le tournant dans l'autre sens comme s'il faisait partie d'un arc-en-ciel. Ensuite, nous allons faire du zigzag. Retournez-le ensuite dans l'autre sens et passez au-dessus. Ensuite, vous pouvez y retourner et ajouter des chevrons. Maintenant, nous allons faire quelques lignes en boucle. Ensuite, nous allons créer des formes de briques, est ce qu'ils disent. Ce ne sont que des rectangles empilés les uns sur les autres. Ensuite, nous allons faire quelques vagues. Cette fois, nous allons faire plus grands cercles [MUSIQUE] et nous allons faire quelques tourbillons. [MUSIQUE] Ensuite, nous allons simplement faire quelques croix centrales. Nous allons juste faire quelques courses éparpillées. Enfin, je vais juste faire vos hachures de tous les jours, c' est-à-dire vos lignes horizontales surmontées de lignes verticales. Ensuite, nous allons voir comment créer vos propres motifs uniques [MUSIQUE]. 7. Création de motifs partie 1: [MUSIQUE] Avant de passer à la création de modèles, je vais juste vous dire quelques mots à propos de la configuration vos pages, si vous voulez créer le journal bonus. Vous pouvez, bien sûr , utiliser un carnet de croquis préfabriqué Vous pouvez donc en utiliser un avec une reliure à spirale, un carnet un peu fin comme celui-ci ou un carnet cartonné plus grand comme celui-ci. Vous devez vous demander si vous allez écrire un journal de style portrait ou un journal de style paysage. Pour configurer vos pages dans l'un ou l'autre journal, vous devez laisser une bordure d'un demi-pouce pour joindre nos pages d'art à notre journal. Les deux journaux sont exactement les mêmes. Celui-ci est le même également. C'est la méthode que j'utilise pour créer mes propres motifs uniques. Cet exercice peut être appliqué encore et encore. Vous pouvez créer des modèles différents à chaque fois. C'est un processus simple qui se déroule sur une feuille de papier que j' aime enrouler pour former une grille. J'ai supprimé ma page et j'ai quatre cases de large sur quatre cases de haut. L'idée est de commencer par des formes simples. En haut, je vais choisir quatre formes différentes pour commencer, puis vous travaillez simplement vers le bas, vous touchez les carrés, puis vous passez à la ligne suivante et vous regardez ce que vous avez fait dans la case ci-dessus et vous voyez, comment puis-je changer cela ? Qu'est-ce que je peux faire de différent ? Vous travaillez à chaque fois, en le modifiant légèrement par rapport à l'itération précédente, et à chaque fois, je cherche à rendre mes modèles un peu plus sophistiqués qu'auparavant. Tous les motifs ne sont pas créés de la même manière et je veux dire par là que certains d'entre eux se révéleront être des dessins et d'autres des motifs que vous pourrez utiliser et appliquer dans vos œuvres d'art. Pour commencer, je vais juste travailler avec une peinture 01, et dans la première case, je vais commencer par des cercles. Certains vont devenir légèrement hors page. Maintenant, je vais revenir en arrière et tracer quelques lignes dans mes cercles. Je vais modifier la direction. Ce que je veux que vous fassiez, c'est que vous me donniez vos idées sur les modèles avec lesquels vous allez commencer dans les quatre cases supérieures. Réglez votre page et commencez à dessiner vos motifs. Ensuite, vous pourrez continuer à travailler sur vos itérations de modèles à mes côtés. Prends mon prochain. J'ai repéré une forme de feuille vraiment inhabituelle ce matin alors que j'étais dans le jardin, alors je vais faire cette forme et elle ressemble à une forme de cœur. Je vais créer des formes aléatoires comme ça. Maintenant, je vais y mettre quelques lignes ondulées. Les feuilles que j'ai vues étaient panachées. Dans mon prochain article, je vais créer des flèches pointues qui sont plus larges à la base, comme celle-ci, et qui correspondent essentiellement la forme de la feuille de cette plante ici. serait beaucoup plus facile si j'utilise un 08 pour ça. Maintenant, pour la prochaine, je pense que je vais faire une forme de pétoncle. Maintenant, je vais y retourner et créer un acre de cette forme à l'intérieur. Les formes simples regorgent de possibilités et ce processus consiste à se demander : et si ? Et si je prenais mes cercles et enlevais les cercles, tout en conservant la forme d'un cercle ? À quoi cela ressemblerait-il ? Et si je prenais les formes de mes feuilles ici et que j'utilisais simplement les gribouillis qu'elles contiennent, les réorganisais différemment, ou que je reprenais les formes des feuilles et les uniformisais ainsi ? L'idée de ce processus est de vous lancer le défi de trouver une autre façon d'utiliser ce que vous avez déjà utilisé jusqu' au bas de la page. Maintenant, pour celui-ci, je suis intriguée par les lignes. Mais cette fois, je pense que je vais répéter les cercles, peut-être légèrement plus grands, puis je pense que je vais dessiner une spirale à l'intérieur, peut-être des lignes concentriques. La beauté de ces exercices est que vous pouvez vous laisser jouer. Tu ne crées pas des chefs-d'œuvre. Peu importe si vos lignes sont un peu bancales. Il s'agit de créer nouveaux motifs à utiliser dans votre art. Il n'y a aucune pression ici. C'est censé être un peu amusant. Maintenant, cette fois, avec ces feuilles en forme de cœur, je pense que je pourrais les disposer en petites grappes. Avec celui-ci, je pense que je vais les faire sous forme de formes aléatoires. Maintenant, pour celui-ci, je pense que je pourrais y remettre les pétoncles. Je pourrais essayer quelques lignes en diagonale. Alors je pense que je vais revenir l'autre sens dans la ligne suivante. Je vais mettre ma page à l'envers pour me faciliter un peu la tâche. [MUSIQUE] 8. Création de motifs partie 2: [MUSIQUE] Pour en revenir aux cercles, je me demande ce qui se passerait si je créais un motif de cercles concentriques assemblés et que je modifiais probablement le nombre de lignes l'intérieur de ceux-ci pour donner un certain intérêt visuel. Cette fois, je me demande ce qui se passerait si je commençais avec un cluster en même temps et que je l'agrandissais de plus en plus. Que se passerait-il si je les assemblais, tête contre queue en rangées ? Que se passerait-il si je coloriais l' espace négatif autour de ces motifs ? En travaillant sur ce patron, j'ai eu plusieurs autres idées. J'ai décidé diviser ce modèle en différents modèles. J'ai colorié mon espace négatif, puis j' en ai laissé un autre sans aucune coloration pour regarder ce motif en forme de treillis. Ensuite, j'ai décidé de passer à la coloration en forme de larme et de laisser espace négatif autour du point. Pendant que je faisais cela, j'ai soudainement pensé à créer de petites formes torsadées. J'ai essayé quatre modèles dans une petite boîte, c'est exactement ce qui arrive parfois. Maintenant, je pense que celui-ci ressemble à de petits arbres. Je pourrais même prendre ces formes, les décomposer et les transformer en petits arbres. Maintenant que j'ai mes petites formes sur des bâtons qui ressemblent à des arbres, je vais tracer de minuscules lignes en forme de U. Revenons maintenant aux cercles. Maintenant, je vais ajouter des cercles plus petits à ce dessin, puis je vais joindre certains de ces petits cercles à d' autres plus grands cercles avec lignes et maintenant je vais placer des lignes, à travers les cercles , comme je l'ai fait dans le premier. revenir à mon bec en forme de cœur, que se passerait-il si je leur faisais une guirlande ? Je pense que je vais leur faire des rayures parce que j'y ai fait un peu de désordre. Il s'agit d' explorer ce que vous pouvez faire avec les formes et comment vous pouvez interpréter les textures que vous avez pu voir sur différents types d' objets ou dans la nature, des plantes repérées dessus, puis je pourrais le faire, en supprimant les lignes qui les caractérisent. J'aime beaucoup l'idée qu'ils redeviennent aléatoires, et maintenant je me demande à quoi cela ressemblerait si je faisais un cercle autour de la pointe. Maintenant, je me demande à quoi cela ressemblerait si j'ajoutais à nouveau cette forme de cercle, que se passerait-il si je mettais un autre cercle à l'intérieur de ce cercle ? Comme je l'ai dit, tous les modèles ne sont pas créés de la même manière. Certains d'entre eux vous plaisent, d'autres non, et d'autres, vous pouvez passer à la page suivante et jouer avec eux pour voir ce que vous pouvez créer d'autre. Maintenant, après avoir fait ces petits arbres ici, je vais peut-être les transformer en plumes pour les allonger un peu et leur donner un fond plat. Elles ressemblent presque à des fenêtres pour le moment. C'est un exercice terminé. Vous les transformez, des formes simples aux designs plus complexes, testant des idées au fur et à mesure. Vous pouvez maintenant commencer votre propre processus en testant vos formes simples et en les utilisant pour créer de nouveaux motifs uniques. À part vous montrer les différentes largeurs de stylo lors des exercices d'échauffement, nous n'avons pas vraiment parlé de l'utilisation du trait dans l'art. J'ai juste pensé vous montrer quelques exemples de l'utilisation de stylos de différentes largeurs et la valeur que cela peut apporter à vos dessins. Dans cet exemple, cette composition que j'ai créée, j'ai utilisé plusieurs stylos de tailles différentes et cela a donné plus d'intérêt à la composition. Vous pouvez voir que j'ai utilisé des lignes plus épaisses, lignes plus fines et que l' équilibre est bien meilleur dans la composition que si j'avais simplement dessiné le tout avec un seul stylo. C'est un exemple où je n'ai pas tout à fait terminé, et vous pouvez voir ici, dans cette section, que j'ai commencé à y revenir avec un stylo plus foncé et vous pouvez voir la différence entre la partie la plus claire et la plus foncée. C'est un exemple où vous pouvez obtenir plus grand intérêt visuel en ajoutant un peu plus de blanc Cet exemple montre la même chose lorsque j'ai utilisé trait plus lourdes par endroits et des épaisseurs de trait plus légères. J'ai utilisé un stylo plus foncé sur le bord des cercles. Cela lui donne en fait un peu plus de valeur, ce qui crée un peu plus d'intérêt visuel. Pareil dans celui-ci. J'ai des lignes très fines et des lignes plus épaisses à différents endroits et celle-ci est probablement la plus spectaculaire pour montrer de quoi je parle. Ce dessin a été créé avec un stylo de taille unique et j' y suis retourné plus tard avec un stylo 08 plus lourd pour ajouter un peu de contraste, ce qui a amélioré le design. 9. Marqueurs de démonstration de peinture acrylique: [MUSIQUE] Je vais faire une démonstration rapide de l'utilisation de marqueurs à peinture acrylique. J'ai des marqueurs à peinture. J'utilise du papier aquarelle, mais il est assez lisse. J'ai de l'eau, quelques pinceaux, un bout de papier à tester et un essuie-tout pour éponger. La première chose que je vais faire est de commencer par créer des formes de gouttes. [MUSIQUE] Je vais mixer sur le papier. Il suffit d'utiliser un peu d' eau pour aider la peinture à se mélanger un peu. Je vais mouiller le papier ici. J'ai encore un peu de peinture sur mon pinceau, ce qui joue en ma faveur. Je peux introduire une autre couleur ici. [MUSIQUE] Je vais mettre un rose plus vif maintenant. [MUSIQUE] Lorsque vous mélangez ainsi sur le papier avec deux peintures différentes par-dessus l'autre lorsqu'elles sont mouillées, vous devez nettoyer votre marqueur entre chaque utilisation. Sinon, vous pourriez le contaminer avec une peinture différente. Encore une fois, il suffit d'ajouter un peu d'eau. En fait, ce que j'obtiens, c'est une tache de peinture sur le papier. Vous devez faire attention à ne pas trop frotter car le papier peut se frotter et se décoller. [MUSIQUE] Il suffit de choisir un autre marqueur maintenant. Celui-ci est un peu rose vif. Ces grands bâtiments sont recouverts de beaucoup de peinture. Lorsque vous les mettez dans l' eau, ils coulent vraiment. [MUSIQUE] Je vais y ajouter un peu de cette couleur violette porte-bonheur. Tu peux voir la différence. Ceux-ci ne sont pas aussi juteux et ne coulent donc pas autant. Encouragez la peinture à bouger un peu plus. Juste un mot à propos des marqueurs à peinture. Lorsque vous les utilisez, veillez à ne pas assombrir trop, car vous devrez ensuite utiliser du blanc ou une couleur claire sur le dessus pour créer vos motifs. [MUSIQUE] Il suffit d' ajouter un peu d'eau ici. [MUSIQUE] Je vais apporter un peu de ce rose. [MUSIQUE] Vous avez l'idée que vous pouvez répartir les peintures sur la page de cette manière. Une autre façon d'utiliser l'acrylique est de créer des formes triées, des objets de type carré. Je pourrais utiliser de l'eau ici et l'étaler. Vous pouvez créer ces rectangles et carrés et les empiler, ce qui vous donne un arrière-plan sur lequel créer des motifs. Cela consiste à utiliser des couleurs plus unies [MUSIQUE] plutôt que de les mélanger. [MUSIQUE] Maintenant, je vais couler un peu parce que j'ai mouillé la peinture pour la faire sortir un peu. C'est bon. Tout cela ajoute de l'intérêt en dessous. [MUSIQUE] L'idée est de créer de l'intérêt avec les formes, donc de ne pas les uniformiser trop. [MUSIQUE] Maintenant, je viens de vous montrer en train de faire un petit extrait. Vous les feriez beaucoup plus grands si vous réalisez une peinture en taille réelle. C'est juste pour vous donner une idée de ce que vous pouvez accomplir. [MUSIQUE] 10. Démonstration de peinture acrylique: [MUSIQUE] Maintenant, j'ai de la peinture acrylique que je viens de presser dans les tubes. Je vais juste jouer avec ça et vous montrer des choses similaires. Encore une fois, avec les peintures blob, qui sont très amusantes, d' apporter un peu de blanc et de le mélanger sur la page. Ensuite, mélangez-en un peu dans votre colorant alimentaire. Vous l'adoucissez un peu et vous pouvez ajouter une touche de bleu sur le dessus. Vous pouvez encore mouiller la page avec de l'eau en utilisant ce qu'il y a sur votre pinceau et vous pouvez et vous pouvez y ajouter une autre couleur, comme utiliser un peu de cette couleur bleue ici et voir comment cela se mélange ici, avec un pinceau humide, je mélange juste un peu pour obtenir ces jolis tons. Sur ce papier, cela fonctionne mieux si je le mouille d' abord, car c'est du papier pour aquarelle et il donne assez soif. En ajoutant d'abord un peu d'eau, soif. En ajoutant d'abord un peu d'eau, cela me permet de manipuler la peinture plus facilement. Je vais juste le retirer un peu avec mon pinceau, ajouter de l'eau. C'est une façon de se battre un peu contre une couleur. Dans une autre tache en bas, c'est un peu taché de peinture, mais ça va. Un peu de vert dans celui-ci. Il est intéressant de noter que vert repousse l'eau. Vous pouvez aspirer l'eau si elle interfère avec ce que vous faites. Il vous suffit donc de presser légèrement votre pinceau, vous suffit donc de presser de le remettre pour soulever cette eau et de remodeler ma forme. Ensuite, vous pouvez également ajouter un peu de ce bleu ici, il suffit de le mélanger un peu. Ajoutez du blanc à cela. Bien sûr, vous pouvez faire les peintures au bloc. Vous pouvez les limiter à une couleur par bloc si c'est ce que vous voulez. Mais j'ai un pinceau très humide et les choses s'écoulent un peu. Vous pouvez les laisser s' imbriquer un peu les uns dans les autres si vous le souhaitez et vous pouvez également ajouter d'autres couleurs, comme nous l'avons fait ici. Ajoutez un peu de vert ici. Vous pouvez le mélanger un peu si vous le souhaitez, ou vous pouvez le laisser plutôt comme une bande bicolore. Il vous suffit d'assembler les formes dans un format abstrait pour créer une base pour votre motif par-dessus. Ce n'était qu'un petit aperçu pour vous montrer ce que vous pouvez faire avec l'acrylique. Le reste de mes démonstrations se fera toutes à l'aquarelle. 11. Peinture Blob à l'aquarelle: [MUSIQUE] Je vais juste mouiller mon papier en forme de cercle. Pour commencer, je ne dessine rien sur [NOISE] et je vais utiliser un peu de cette couleur qui est Daniel Smith, le vert cascade. Tout comme cette couleur, car elle se sépare en bleu et en vert, c'est une couleur magique. Pendant qu'il fait encore humide, je vais utiliser un peu de bleu sarcelle cobalt et créer une goutte à côté et j' espère pouvoir y fusionner un peu une couleur. À cela, je pourrais ajouter un peu de titane poli [NOISE]. Mettons-en un peu , puis je vais juste ajouter peu d'eau pour encourager la peinture à sortir un peu. Maintenant, nous pouvons utiliser un peu de celui-ci qui est de l'indigo. Laissez-le faire son travail dans l'eau en retournant dans mon green en cascade et je vais en ajouter un ici. C'est une bonne chose de faire varier la taille des blobs pour y ajouter des intérêts. Laissez tomber un peu de cette couleur qui est de la cyanite authentique, elle a un peu de scintillement. Je vais juste laisser l'eau s'y reposer un peu et venir ici. Je pense que nous allons utiliser un peu de cette jolie turquoise cobalt ici. Je pourrais ajouter quelques couleurs à celui-ci pour pouvoir le faire [BRUIT] et peut-être juste un tout petit peu de celui-ci. Utilisez une couleur très forte. Je pense que celui-ci est mon bleu foncé. Au fait, ce sont toutes des couleurs de Daniel Smith. J'aime bien la sélection de couleurs de Daniel Smith. Cette couleur est très similaire à l'indigo sur le papier. Je vais y mettre du vert cascade et je vais avoir besoin d'une quantité assez épaisse de peinture pour mélanger ça. Je pense que j'ai besoin d'un peu plus de vert en cascade ici pour utiliser ce qu'il y a sur mon pinceau. Maintenant, je pourrais y mettre un peu de titane chamois. J'en ai juste mis un peu ici. Je vais juste ajouter un petit mot celui-ci, j'aime bien ça. Mais j'aimerais en trouver un ici, qui est de la cyanite authentique. Comme vous pouvez le constater, parfois je les laisse courir ensemble et parfois non. [LE BRUIT] dépend simplement de ce que je ressens. Je trouve qu'il y a un peu de vert en cascade là-dedans. Je pense que je dois mettre quelque chose ici et j'aurais peut-être besoin d'un peu de titane poli. vais y ajouter une partie du site folklorique authentique parce qu'il ne se trouve qu'à un seul endroit ma peinture jusqu'à présent et pour créer un peu d'équilibre, je vais en ajouter d'autres. Je vais le mettre ici. Ce ne sont en aucun cas des cercles parfaits et ils ne sont pas censés l'être. C'est juste ce qu'il y a de mieux pour nous permettre de créer nos modèles. Je vais dire que c'est fait et prêt à être décoré quand il sera sec. [MUSIQUE] 12. Peinture géo de préparation de peinture: [MUSIQUE] Voici à quoi ressemble une page prête pour une peinture géographique une fois le ruban adhésif appliqué. J'aime créer une bordure sur le mien. J'ai utilisé du ruban washi plus large pour la bordure et ruban plus étroit pour diviser ou créer des bordures à l'intérieur. Si vous avez du mal retirer votre ruban washi du rôle sans le déchirer, la meilleure technique consiste à le soulever légèrement et à le retirer doucement, lentement sur lui-même. Il vient alors généralement sans se déchirer. Lorsque je suis prête à réaliser l'une de ces peintures pour la préparer, j'applique généralement ma bordure en premier. Vous n'êtes pas obligé d'avoir une bordure si vous ne le souhaitez pas. Mais si c'est le cas, il vaut mieux d' abord poser la bordure vers le bas , puis je la retire de mon ruban adhésif, la taille ou de la longueur du morceau de ruban que je pense que je vais utiliser. Je commence généralement par une section sur la page ou en bas de la page. Une fois que j'ai mesuré la longueur de mon ruban, je l'applique plusieurs fois sur mes vêtements pour en retirer un peu de duvet qui empêchera de coller trop au papier. Il sera ainsi plus facile de retirer le ruban une fois que vous avez peint sans enlever la surface du papier. C'est tout ce que je fais, je choisis juste des endroits, j'enlève un peu de ruban adhésif, je le colle et tu te retrouves avec ces motifs aléatoires. Vous pouvez commencer et préparer votre page pour votre peinture géographique. Si vous comptez utiliser une règle et un crayon, votre page pourrait ressembler à ceci. Je l'ai fait avec un crayon et j'ai utilisé un Quilter's Quarter, ce qui est un peu une méthode de triche. J'ai découvert le Quilter's Quarter alors que je cherchais une règle et je me suis rendu compte qu' elle permettait d'obtenir exactement la même taille en séparant les lignes des deux tailles et en utilisant le quart de pouce comme point principal. Cela peut être fait avec une règle, même si je l'ai déjà fait auparavant alors que je n'avais pas de cassette à ma disposition. Une fois que vous avez dessiné votre dessin au crayon sur votre page, passez-le légèrement avec votre gomme et soulevez une partie du graphite pour qu'il ne transparaisse pas à travers votre peinture. Allez-y, préparez vos pages. Lorsque vous serez prêt, nous passerons à autre ensemble et peindrons notre peinture géologique. [MUSIQUE] 13. Peinture géo à l'aquarelle: [MUSIQUE] C'est la partie amusante où nous pouvons faire notre peinture géologique. La première chose que je fais est de vérifier que toutes mes cassettes sont correctes avant de commencer. Je commence généralement en haut à gauche [BRUIT] Cela peut mouiller votre papier si vous souhaitez et y déposer de la couleur, ou vous pouvez simplement y entrer et peindre. J'aime mettre [NOISE] quelques couleurs dans la plupart des formes, juste pour y ajouter un peu plus d'intérêt. Cela me donne l' opportunité de transférer ces couleurs dans la forme suivante. [MUSIQUE] Une fois qu'il sera sec, je vous montrerai la meilleure méthode pour retirer le ruban adhésif afin d'endommager le moins possible le papier situé en dessous. 14. Peinture géo de retrait de bande: [MUSIQUE] Ma peinture est sèche au toucher. Je sens qu'il ne fait froid nulle part et je vais retirer le ruban adhésif. Cela peut parfois être un peu délicat. Mon meilleur conseil est d'y aller doucement, de choisir un coin et de commencer à retirer le ruban très soigneusement, remettant sur lui-même comme vous l'avez fait pour le retirer du rôle. Il suffit de gravir un coin, puis de le remettre doucement sur lui-même. S'il commence à soulever le papier par le dessous, arrêtez-vous là et partez de l'autre bout, cela permet parfois d'empêcher le papier de se déchirer en dessous. Une autre astuce consiste à appliquer le type de grenaille avec un sèche-cheveux avant de le retirer , afin d'activer la partie collante de la partie collante de la colle et de la ramasser plus facilement. Ce petit morceau de ruban adhésif commence à ramasser le papier qui se trouve en dessous. Donc, je vais simplement le laisser là et partir de l'autre bout pour voir si je peux minimiser les dégâts. Il suffit de le remettre sur lui-même très lentement, il y a un petit bout de papier là-haut, parfois je le répare simplement avec un peu de colle provenant d'un bâton de colle sans acide. [MUSIQUE] 15. Ajouter des motifs Blob Painting: [MUSIQUE] Je commence à ajouter des motifs à mon blob painting. J'ai d'abord choisi le blob painting parce que c'est un bon moyen de s'échauffer. C'est un design assez simple et facile à faire. J'ai le choix entre des marqueurs à pointe fine colorés et mes marqueurs noirs. J'ai quelques marqueurs blancs à ma disposition ainsi qu'un marqueur doré. J'ai également mon journal de patrons moi pour m'inspirer. [MUSIQUE] 16. Ajouter des motifs Geo Painting: Je vais maintenant ajouter des motifs à ma peinture géographique. J'ai la même gamme d'épingles à ma disposition lorsque je me dirige vers le blob painting. J'ai aussi mon journal de patrons à côté de moi pour m' inspirer. [MUSIQUE] 17. Idées d'art à motifs futures: [MUSIQUE] Je suppose que la question que vous vous posez est que faisons-nous de tous ces motifs maintenant que nous savons comment les créer ? Je vous ai montré les peintures par blob rapides et faciles, mais vous pouvez faire plein de choses avec vos motifs. Vous pouvez créer des grilles et présenter des motifs individuels. Ils sont magnifiques lorsqu'ils sont encadrés. Vous pouvez créer de nouvelles œuvres d'art abstraites intéressantes à l'aide de vos motifs. Vous pouvez utiliser vos motifs dans des paysages terrestres et marins Certains d'entre eux sont très amusants pour se détendre. Une chose que j'aime faire est réinterpréter mes motifs pour en faire des points de suture. Je fais de la broderie traditionnelle et de la broderie à la machine gratuite. De plus, j'aime combiner l'aquarelle et la couture sur papier. Vous pouvez également utiliser des motifs pour créer des motifs en piqûre d'épingle. Ce motif particulier a été créé à partir des vêtements que je vous ai montrés dans la vidéo d'inspiration quotidienne. Celui-ci provient d' un motif de feuilles. En ajoutant des motifs dans des cadres, donnez vie à vos motifs en y ajoutant de la couleur. Combinez différents éléments pour créer un nouveau motif. Modifiez-le avec des marqueurs de couleur, réunissez-les tous ensemble dans une sorte de motif de collage. Avez-vous envisagé de peindre votre art sous forme de peinture murale ? Vous pouvez également utiliser des sites comme SnapFish. Vous pouvez transformer vos œuvres d'art en cadeaux pour votre famille et vos amis. J'ai créé un magnifique livre de table basse cette année. Où j'ai téléchargé des photos de mes œuvres d'art SnapFish et les ai imprimées sous forme de livre. Vous pouvez rejoindre des sites Web tels que Spoonflower, Society6 ou Red Bubble. existe de nombreuses et sur ces sites, elles sont appelées impression à la demande. Vous pouvez télécharger des photos de vos œuvres d'art et gens peuvent les acheter sur différents types d'articles, des vêtements aux articles ménagers, en passant par des meubles, Spoonflower, vous pouvez obtenir du tissu et du papier peint. La seule limite à ce que vous pouvez faire avec votre art est votre imagination. Je vous encourage à sortir et explorer différentes manières d'utiliser votre art. Ensuite, il y a le projet de journal bonus. 18. Aperçu des journaux bonus: Bienvenue dans le cours bonus où je vais vous montrer comment créer ce journal australien à charnière inversée. C'est un journal très simple que vous n' avez pas du tout besoin de pouvoir résoudre. Il s'agit simplement de couper, plier et coller du papier. Cette chaîne a deux couvertures cartonnées détachables, et à l'intérieur j'ai créé 10 folios, ce qui me donne 20 pages. Le système de charnière en forme de journal est très simple. Il est basé sur un pli en accordéon, et chaque pli en accordéon passe à travers une fente vos papiers et est maintenu par des bandes de papier qui traversent l'accordéon. Cela vous donne la possibilité d'ajouter des pages, de supprimer des pages ou de réorganiser des pages. Le journal lui-même est facile à ouvrir. Si vous souhaitez créer un journal sans couverture amovible, il vous suffit de coller le mécanisme à languette qui maintient ces couvertures en place agit simplement d'un morceau de carton au bout du pli en accordéon qui se glisse dans une petite pochette ou une poche de chaque couverture. Le journal est extensible en ajoutant papier à charnières plié en accordéon sur la section à onglets. vous suffit de replier votre onglet pour créer un autre accordéon. mettez le reste de l'accordéon en bleu. faisant un autre onglet à la fin, vous le reconnecterez ensuite à vos couvertures. Ce journal peut être réalisé sans ajouter ces bandes de papier. J'aime les bandes de papier parce qu'elles me donnent la possibilité d'ajouter des pages sur lesquelles figurent déjà des illustrations. Mais vous pouvez simplement créer ce journal si vous le souhaitez en pliant en deux les pages à dessin d'un grand bloc-notes. En utilisant du papier de cette taille, vous obtiendrez un journal de la même taille que celui-ci. L'autre chose que vous pouvez faire avec ces journaux est de les réduire de moitié. Ce n'est qu'un exemple de la taille que vous pourriez obtenir, mais ce journal est doté d'un mécanisme d'articulation différent. Vous procéderiez de la même manière que pour les grandes feuilles de papier, il vous suffit de les plier en deux. Maintenant, celui-ci est fabriqué avec du papier A4 de format standard plié en deux. J'ai créé des folios de trois pages de papier blanc sur lesquelles écrire et une couverture extérieure en papier à motifs. Vous les plieriez ensemble pour créer une signature , puis vous feriez simplement votre fente au dos du pli, puis vous pourriez les glisser sur votre pli en accordéon et sur des lames de papier pour les maintenir. Il existe différentes manières de créer ce journal et de l'utiliser. [MUSIQUE] 19. Construction de journal bonus partie 1: [MUSIQUE] Pour créer vos folios pour votre journal, vous aurez besoin de 20 bandes de papier pouce et demi de large ou de quatre centimètres. La longueur de la bande doit correspondre à la longueur de votre papier. Si vous créez un journal la moitié de la taille d' un paysage, vos bandes de papier seront suffisamment longues pour joindre ce côté. Ce que vous devez faire, c'est aligner les deux côtés sur 10 de vos feuilles de papier. Ces lignes sont situées à six millimètres ou un quart de pouce du bord des deux côtés. Pour assembler mon papier, je le colle de manière à ce qu'il reste là, à la hauteur de la ligne sur le papier. Ensuite, vous devez coller la pièce suivante de ce côté. Mettez-les de côté pour les faire sécher, puis revenez et collez l'autre pièce par-dessus. Mettez-les de côté pour les faire sécher. Vos papiers pliés ressembleront à ceci et c'est ce que l'on appelle un folio. Avec vos 10 feuillets, vous devez les plier en deux. Pour ce faire, il suffit les bords de mon papier dans un coin, de le de placer les bords de mon papier dans un coin, de le maintenir enfoncé et de tirer avec mon doigt dessus, car une fois que vous avez attaché deux bandes de papier, elles deviennent un peu rigides le long du joint. Je l'abaisse et j'y mets le premier pli. Une fois que j'ai fait cela, je passe à l'autre bout et je fais la même chose. Joignez-le ensemble. Assurez-vous que tout va bien ensemble. Mets ton doigt dedans. Tirez vers le haut pour le rendre beaucoup plus doux et un peu plus facile à plier et insérez le premier pli dedans. Ensuite, enroulez-le autour de vos doigts au milieu, en vous assurant qu' il est bien aligné. Je passe mes doigts vers le bas au début. Ensuite, vous pouvez utiliser le manche de vos ciseaux, une grange pliable, vieille carte de crédit, quelque chose qui a un bord net et simplement créer ce pli. Vos folios sont maintenant prêts à être assemblés. Il suffit de les mettre de côté. Nous y reviendrons. [MUSIQUE] 20. Construction de journal bonus partie 2: Ensuite, vous devez fabriquer votre bande de charnière. Si vous utilisez du papier de scrapbooking, vous aurez besoin de trois demi-feuilles pour cela. J'ai assemblé mes bandes en les superposant et en les collant sur 6 millimètres ou un quart de pouce. Vous devrez créer un modèle. Le gabarit sert à délimiter les plis en accordéon ou en accordéon. Maintenant, mes modèles sont fabriqués à partir d' un morceau de carton, ce qui vous permet de ne pas avoir à mesurer chaque segment avec une règle. Le gabarit que j'ai créé mesure un pouce et trois huitièmes de pouce ou 3,5 centimètres. de déterminer l'espacement entre les onglets qui Il est assez simple de déterminer l'espacement entre les onglets qui s'insèrent dans le couvercle. Ce que j'ai fait, c'est mesurer l'ensemble de la page et je suis parti du centre pour en sortir. Mais vous n'avez pas besoin de le faire si vous utilisez les mêmes mesures que moi. Ma marge de manœuvre de ce côté est de trois 5/8 pouces, soit environ 9,2 centimètres. J'y ai tracé une ligne droite, après que cette ligne ait été tracée. J'ai ensuite utilisé mon gabarit, l'ai marqué, puis je l'ai déplacé, placé contre cette ligne et j'ai fait la marque suivante jusqu'à ce que j' suffisamment de plis en accordéon pour fabriquer la boîte dont j'ai besoin pour articuler mes carnets. Pour faire un pli en accordéon, vous avez besoin de trois lignes. Celui du milieu s'élève jusqu'à un sommet et celui deux côtés se trouve dans l'autre sens. Vallée, montagne, vallée, vallée de montagne, jusqu'au bout. Cela signifie que chaque troisième ligne mesure un pouce. À la fin de cette fin, je me suis retrouvé avec un peu plus. Je pense que j'ai fini avec 9,8 centimètres, trois et 7/8 pouces. Je n'ai pas peur que ce petit plus n'ait pas vraiment d'importance. L'important lorsque vous faites cela est d'essayer de garder vos lignes perpendiculaires à la page. Vous voulez que tous les plis de votre accordéon soient bien alignés. Une fois que vous aurez toutes ces lignes, je dois mentionner que ces lignes doivent être réglées aussi faiblement que possible. Les miens sont volontairement un peu plus sombres pour que vous puissiez les voir. Mais s'ils sont plus pâles, vous n'aurez pas autant à effacer une fois que vous aurez fabriqué vos charnières. Ce que tu fais, c'est venir et colorier chaque ligne. Allez-y, mesurez l'espace réservé à la zone des onglets, puis, à l' aide de votre gabarit, tracez les plis de votre accordéon jusqu'au bout. Assurez-vous d'avoir une languette à l' autre extrémité pour fixer vos panneaux de couverture. Une fois que vous aurez inscrit toutes vos marques, revenez en arrière et marquez-les, vous pouvez ensuite soulever n'importe quel graphite et, à notre retour, nous replierons l' accordéon [MUSIQUE] 21. Construction de journal bonus partie 3: [MUSIQUE] Vous avez maintenant toutes vos lignes de score. Assurez-vous que vos onglets sont orientés vers le haut, si vous souhaitez voir un côté particulier de votre papier à l' intérieur de votre journal. Une chose que je devrais peut-être mentionner ici est que si vous avez du papier ordinaire, vous pouvez coller couleur sur le papier cartonné. Si vous voulez un motif sur ces languettes, j'ai décidé de les utiliser simples parce que je vais utiliser un stylo et du papier pour les faire glisser et terminer les charnières. Avec votre papier tourné vers l'extérieur, vous vouliez voir à l' intérieur de votre journal, la première ligne que vous avez notée est repliée et, à l'aide d'un dossier étranger, il suffit de passer par-dessus les plis. Le suivant remonte dans l'autre sens. Pliez-le et utilisez-y votre dossier à os. Le prochain match va se jouer, j'ai marqué le mien dans le dos. Je dois le retourner. Je n'arrivais pas à voir que c'était ancien. Celui-là entre ici. Ensuite, au fur vous créez ces défauts, assurez-vous que votre bande est alignée. Sinon, si vous vous décentrez légèrement à la fin, vos éclairages à charnière s'adapteront parfaitement. Il se peut que ce soit un peu décalé et qu'il soit un peu de travers. C'est une charnière qui s' insérera dans vos papiers, dans la partie de la scène. Votre languette de papier y glissera pour maintenir votre page contre la charnière. Vous continuez simplement dans cette direction ou vous voulez une vallée, une montagne, une vallée , une montagne, une vallée, et vous continuez ainsi jusqu'au bout. oubliez pas de vérifier que votre carte est alignée chaque fois qu'elle est un peu décalée, de la redresser et de remettre votre pli dedans. Vous commencez à voir l' accordéon prendre forme. Allez-y, en vous souvenant d'une vallée, d'une montagne et d'une vallée pour commencer, puis continuez à alterner vallée et montagne, gardant votre papier cartonné ou votre carton ensemble sur les bords pour en faire une belle charnière en accordéon. Si vous avez joint votre portefeuille de cartes comme moi, celles-ci, où se trouvent les jointures, sont un peu délicates. Vous pouvez le plier contre un morceau de carte ou une règle vieillie pour le placer là où il doit être, là où se situe le score. Allez des deux côtés. Appuyez sur votre bord droit ou sur votre modèle chaque fois que vous l'utilisez pour vous assurer de bien le saisir. Puis, au verso, alignez-le et lancez-vous dans le dossier de la grange. Pour le manche des ciseaux, peu importe ce que vous utilisez pour cela, frottez simplement votre joint si vous les comprenez, devrez peut-être revenir et y ajouter un peu de colle par la suite si vous avez les mêmes idées. C'est bon [MUSIQUE] Ensuite, nous avons une charnière en accordéon prête à Je dois m'assurer qu'elle s' aligne assez bien là où les joints d'un carton peuvent être un peu déformés, mais ce n'est pas grave. Nous avons toutes nos charnières prêtes à recevoir nos documents. Nous avons un rabat de chaque côté pour ranger nos couvertures, qui se soulève et contient nos papiers. La prochaine étape sera de découper ces fentes dans les feuillets ou les pages prêts à recevoir la charnière [MUSIQUE] 22. Construction de journal bonus partie 4: [MUSIQUE] Pour déterminer où placer les fentes vos pages pour y percer les charnières, j'ai mesuré le centre de mon papier. J' y ai mesuré le centre de ma charnière , j'ai aligné les deux et j'ai fait la marque. Pour faire votre fente, vous devrez utiliser des ciseaux ou un couteau de bricolage. Un couteau artisanal, je pense, serait le plus simple pour eux. Ce que je vais faire, c'est insérer ma première fente et vérifier que la charnière est bien ajustée avant de marquer le poignet. Ensuite, je veux le placer au centre. Je suis donc juste en train de m' assurer que c'est là que se trouve le pli central. Avec mon couteau de bricolage, je vais juste faire cette fente commençant par ma première marque au crayon. Maintenant, testons cela avant d'aller plus loin. L'idée étant que ça se trouve à l'intérieur comme ça. Ensuite, lorsque nous arriverons à la partie adhésive, la bande y passera et maintiendra votre charnière en place. Maintenant, nous devons procéder à la découpe des charnières dans tous nos papiers. Nous en avons maintenant un que nous pouvons utiliser comme modèle. Comme ils sont épais, je ne vais en faire qu'un à la fois. Donc, ce que je vais faire, c'est les aligner [BRUIT] jusqu' à ce qu'ils s' emboîtent assez bien. [BRUIT] Ensuite, je vais utiliser une aiguille à coudre, mais vous pouvez utiliser une punaise, n'importe quoi pour marquer à chaque extrémité. Cela a donné une marque à découper. Je vais le faire avec chacun de ces documents. Si vous n'utilisez pas une charnière épaisse comme celle-ci, vous pourrez faire une pile de papiers en une seule fois. Vous savez maintenant comment faire vos fentes. Allez-y, marquez-les et découpez-les sur tous vos papiers, puis nous passerons à l'étape suivante. 23. Bonus Journal Constrruction partie 5: [MUSIQUE] Maintenant que toutes les fentes se trouvent dans la partie charnière de nos articles, il est temps d'auditionner une charnière afin de déterminer la largeur dont nous avons besoin pour fabriquer nos bandes. Je vais juste glisser celui-ci dans une charnière et prendre une mesure. Maintenant que j'ai une charnière, je dois mesurer de ce bord à ce bord pour déterminer la largeur des bandes de papier qui maintiendront la charnière en place. Ma mesure est maintenant passée de 3,5 centimètres à environ 3,3, peut-être 3,2 centimètres, soit un quart de pouce. Lorsque vous coupez vos bandes, il est conseillé de les réduire d'une fraction à la taille que vous avez mesurée. Je vais faire mon strip. Je vais l' essayer à environ 3,2. Nous dirons 1 1/4 pouces. Je vais couper une bande. La longueur de mon papier est multipliée par 3,2 centimètres ou 1 1/4 pouce et essayez d'abord avant de couper le reste du papier , au cas où ce ne serait pas tout à fait correct. Voyons ce qui se passe avec ça. Il doit être légèrement plus petit que cela, donc je vais juste en prendre une très petite quantité. J'ai découpé une bande de 1 1/8 de pouce soit 2,8 centimètres, parce que vous voulez pouvoir bien intégrer votre scène. Si vous créez votre journal une mesure légèrement différente de celle de celui-ci, prenez simplement votre mesure et retirez-la légèrement pour que vos bandelettes s'adaptent parfaitement. C'est ainsi que la charnière maintient les pages en place. Allez-y maintenant et découpez vos bandes pour les adapter à votre charnière. Une fois que votre charnière a été insérée dans votre papier, vous pouvez vérifier vos mesures et la couper. Il suffit de toujours le réduire pour pouvoir le glisser facilement. Une fois que vous avez découpé vos bandes de papier et articulé votre premier feuillet, découpez le reste de vos bandes, ajoutez vos papiers et vous attachez les bandes. Vous avez maintenant tous vos papiers articulés et prêts à être utilisés. Une chose que je peux vous dire, c'est que vous pouvez créer de petites pointes de flèches sur ces papiers si vous le souhaitez, et l'autre option serait d'utiliser un poinçon décoratif pour décorer le bout. Je vais laisser le mien juste couiner. Je pense que ça va plutôt bien ensemble. À l'étape suivante, préparez vos cartons pour vos couvertures et votre papier de couverture. 24. Journal bonus couvre la partie 1: [MUSIQUE] Pour déterminer la taille des planches de couverture, vous devez connaître le format de votre papier, puis ajouter au moins un huitième de pouce ou 3,5 millimètres sur trois côtés du journal. Vous n'avez pas besoin d'en ajouter sur le côté qui sera articulé. Découper vos couvertures en carton n'est pas trop difficile, il vous suffit de marquer doucement plusieurs fois. Trouvez le bord de votre règle, allez-y lentement, maintenez-la contre le bord de la règle et vous finirez par traverser le carton. Maintenant que vous avez vos couvertures, nous devons apposer quelques marques notre languette secondaire avant de commencer à recouvrir les planches de couverture. Ce que nous devons faire, c'est trouver le centre de la pièce esclave et faire une marque à chaque extrémité. Ensuite, nous faisons également une marque à chaque extrémité sur les panneaux de couverture au centre. Nous alignons ces marques , puis nous marquons les quatre coins où se situe la mesure de votre tableau. Ligne fine entre les marques extérieures. Ensuite, nous devons déterminer l'espace dont nous avons besoin pour laisser glisser notre languette de charnière dans l'esclave. Donc, à partir de votre point central sur votre planche, mesurez la taille de votre esclave. Pour le mien, qui mesure six pouces, j'ai mesuré trois pouces de chaque côté, ce qui me donne ces petites marques là où se trouvent les flèches. Je sais que j'ai besoin, au moins, de cet espace pour y glisser la languette de ma charnière. Cependant, nous allons recouvrir ces planches, qui prendront un peu de place. Nous allons mettre du papier à ce sujet, qui prendra également un peu de place. Nous avons besoin d'un peu de marge de manœuvre pour permettre à l'esclave d'entrer et de sortir avec eux, mais pas trop d'espace pour que la languette puisse glisser d'elle-même. Si vous utilisez un papier plus épais, vous devrez laisser un peu plus de marge de manœuvre pour insérer et retirer votre languette de charnière. Si vous utilisez un papier plus fin, vous devez laisser moins de place car le papier ne prend pas beaucoup de place. Une fois que vous avez ces marques, vous devez déterminer la marge de manœuvre que vous allez laisser. Maintenant, j'ai quelques marques ici parce que je laisse toujours un huitième de pouce pour le papier fin, donc un huitième de pouce de chaque côté. Si j'utilise un papier très épais, je laisserai un quart de pouce de chaque côté. Si nous prenons toutes ces mesures, c'est parce que ce papier et cette carte sont collés, et nous devons savoir jusqu'où aller sans colle. À partir de votre marquage sur les bords extérieurs, vous allez tracer une ligne l'endroit où vous allez appliquer la colle. J'ai suivi cette ligne pour notre journal qui a une couverture fine. Pour un journal dont la couverture est très volumineuse, vous devez prévoir un peu plus et je suggère peut-être un quart de pouce de chaque côté. Une fois que vous avez fait cela, vous pouvez ensuite faire une marque sur votre esclave afin savoir également où doit aller la colle sur l'esclave. Avec un crayon, tracez ces lignes. La dernière chose à faire est de retourner votre esclave, l' aligner avec vos lignes réglées sur le bord extérieur et d'ajouter ces marques provenant de vos lignes de colle. Ces petites marques vous aideront à aligner votre esclave lorsque nous le collerons. Une fois que vous aurez fait tout cela pour les deux planches, nous passerons à la couverture des planches [MUSIQUE] et à l'attachement de nos esclaves. 25. Journal bonus couvre la partie 2: [MUSIQUE] Pour travailler sur votre papier afin de recouvrir votre planche, trouvez une arête droite sur votre papier. J'aligne le mien sur mon tapis de découpe pour utiliser les bords droits pour l'aligner, puis je mesure environ deux pouces et je place ma planche vers le bas. Je mesure les deux pouces à partir de l'autre côté du papier, puis je dessine autour du bord, le coin de ma planche. Ensuite, je monte et je mesure la même chose à l'autre coin du même côté, pour m'assurer que [BRUIT] cette mesure et cette mesure sont identiques. Encore une fois, je fais ces petites marques sur les coins, juste autour du bord de la planche, puis je passe dessus et je le refais sur ce bord, donc je mesure deux pouces le long du bord. Une fois que vous l'avez atteint jusqu'au bord, je trace ma ligne de ce côté , de haut en bas, en traçant une ligne le long de cette ligne. Assurez-vous d'avoir marqué les coins de votre planche de telle sorte que, lorsque vous retirez votre planche pour y ajouter de la colle, vous sachiez où vous devez à nouveau aligner votre planche. Ensuite, je prends une petite règle transparente. Si vous n'avez pas de petite règle transparente, vous pouvez le faire de toute façon, mais j'aligne ma ligne avec le coin, essayant de la maintenir à un angle de 45 degrés si possible. Ce que vous voulez, c'est laisser un peu plus ici que vous n' allez pas couper , puis vous allez tracer un triangle sur les bords, puis ce triangle sera coupé. Faites-le dans tous les coins. Vous avez besoin d'un petit surplomb pour que, lorsque vous pliez vos papiers, vous en ayez un petit bout qui se range à l'intérieur et recouvre le coin de votre tableau. Coupez votre papier. Coupez les coins pour vous préparer à recouvrir votre planche. Une fois que vous avez découpé votre papier, vous l'utilisez comme modèle pour découper l'autre feuille pour l'autre couverture. Allez-y, faites-le, puis nous passerons ensemble à l'étape suivante. Vous devriez maintenant avoir vos deux papiers prêts, vos deux planches prêtes à être couvertes. Juste une chose à laquelle vous devez faire attention, si vous avez un design à sens unique, ce que j'ai, vous devez vous assurer d'avoir un dos et un devant. Ce sera mon panneau arrière parce que je veux que cet oiseau soit orienté dans cette direction signifie que le côté de ma charnière se trouve de ce côté, et ensuite je dois m'assurer que ma couverture est orientée dans le sens inverse, ce qui est le cas. Le côté charnière de ma couverture doit se trouver de ce côté, et lorsque vous les déposez, vous aurez un côté charnière et un côté charnière côte à côte. Marquez-le simplement pour ne pas faire d'erreur. Si votre dessin doit aller de haut en bas, marquez simplement le haut et le haut. Cela vous aidera à ne pas vous tromper. Oui, c'est la voix de l'expérience qui parle. J'ai créé plus d'un journal avec deux planches articulées exactement de la même manière, et avec un design à sens unique, vous vous retrouvez avec une planche dans le bon sens et une planche à l'envers. Bien entendu, il va sans dire que le tableau à l'envers se trouve au dos du journal. Pour cette étape, j'aime utiliser un bâton de colle. particulier, lorsque j'utilise ce type de papier d'emballage, il n'aime pas beaucoup la colle PVA. Ce que j'aime faire, c'est recouvrir le carton avec de la colle abord le carton avec de la colle, puis en mettre un peu sur le papier. Vous avez peut-être du papier qui résiste mieux à la colle PVA. Si j'utilisais un papier de scrapbooking pour le couvrir plutôt qu'un papier d'emballage, j'utiliserais de la colle PVA. qu'il s'agit d'utiliser Je suppose qu'il s'agit d'utiliser les bons outils pour le travail. Écartez le tableau pendant un moment et prenez le papier, en remontant jusqu'aux bords. S'il y a des grumeaux dans votre colle, essayez de vous en débarrasser. Maintenant, positionnez simplement le tableau, recherchez vos coins, puis essayez vos meilleures notes au bon endroit. Ça a l'air plutôt bien. Quand tu es content, il suffit de le lisser, de le frotter. placez un dossier [inaudible] ou le dos des ciseaux Pour commencer, placez un dossier [inaudible] ou le dos des ciseaux sur le côté en carton. Si de la colle s' échappe, épongez-la avec un peu de serviette, de mouchoir ou quelque chose comme ça. C'est une autre raison pour laquelle j'aime les bâtonnets de colle, on n'a pas tendance à trop les lisser. Maintenant, en le retournant, je dois être un peu plus douce de ce côté et essayer de travailler à partir du milieu pour éliminer les bulles. [MUSIQUE] 26. Journal bonus couvre la partie 3: [MUSIQUE] Une fois que tout le papier est attaché et que vous en êtes satisfait, nous devons ouvrir la pochette de la charnière. La première chose à faire est de replier le côté de la charnière et de l'attacher car lorsque nous glissons notre languette de charnière dedans, elle se entre le papier décoratif et la bande de papier décoratif qui recouvrira la pochette. Nous allons le coller en place juste un peu à partir du bord. Nous allons y placer un morceau de papier décoratif afin que vous ne puissiez pas voir la pochette de l'extérieur du journal. La première chose que je vais faire est attacher cette charnière à mon journal. J'aime mettre de la colle dans cet espace contre le carton. [MUSIQUE] Maintenant, nous avons [inaudible] la charnière tournée vers le bas. Nous devons mettre du papier à ce sujet. Je vais utiliser ce papier et je vais utiliser le petit doigt parce qu' il se fondra bien ici. Je veux que mon petit doigt soit placé le long de ce bord, parce que je veux aligner ces lignes ici afin de savoir où je colle et je veux qu'il soit assez proche de la largeur de celui-ci, car notre papier de couverture à l'intérieur doit le recouvrir pour qu'il soit net. J'ai un surplomb d'environ deux pouces ici, donc je vais mesurer deux pouces sur ce papier pour déterminer l'endroit où je veux placer mon pli. Je vais juste m'en sortir. Je veux que certains de ces papiers se trouvent à l'intérieur de la pochette pour aider à faire glisser la languette à charnière vers l'intérieur et vers l'extérieur. Je vais juste le marquer comme ça , puis je vais juste le replier ici pour savoir où couper. [BRUIT] [MUSIQUE] Maintenant, je vais attacher cette feuille de papier à ce tableau. Je veux que tu te souviennes que je veux qu'il fasse face aux limites afin de pouvoir les faire correspondre ici. Au verso, je vais déposer de je vais déposer colle parce que le papier va passer de ce côté ainsi que le long du bord. [MUSIQUE] Assurez-vous les choses et c' est ce que j'ai fait. Je vais juste revenir à la ligne que j'ai fixée sur mon article, là. Maintenant, je vais juste le lisser un peu, trouver un dossier en os et le frotter un peu. Je ne veux vraiment pas de bulles dedans parce que je le veux beau et lisse que la charnière puisse entrer facilement à l'intérieur et qu'elle puisse également être retirée facilement si je veux enlever mes housses. Déplacez-vous doucement, déplacez-vous avec mon dossier en os. Je veux qu'il soit juste à l'intérieur. [MUSIQUE] Tracez une ligne là-bas et faites la même chose de ce côté. Maintenant, je veux appliquer de la colle de chaque côté de cette ligne , puis je veux également mettre une petite quantité de colle juste sur le tableau colle juste sur le tableau pour aider à l'adhérence. [MUSIQUE] Il suffit de mettre un peu de PVA, je vais juste mettre une assurance supplémentaire . [MUSIQUE] Maintenant, toute la colle est toujours collante. Positionnons-le où nous le voulons. Je suis en train d'aligner mes lignes ici et de les garder un tout petit peu enfoncées à partir du bord. Maintenant, avec la plieuse à os, je veux bien entrer en contact avec la colle. Ensuite, je vais aussi le frotter avec mon vieux chiffon doux juste pour l'aider, puis de l'autre côté également. [MUSIQUE] Si vous pouvez le voir, il y a le plus petit bord juste à côté, là où je l'ai positionné un tout petit peu en arrière. La prochaine étape à faire est de plier le reste. L'ordre dans lequel vous le faites n'a pas vraiment d'importance. Je vais d'abord m'occuper du côté long. Maintenant, la même chose que de l'autre côté. Vous voulez un bon contact le long de ce bord. Allez-y et attachez les autres pièces. Assurez-vous de mettre un peu de colle sur ce petit bord, car nous le plierons pour l'onglet suivant. Maintenant, pour ce faire, augmentez votre avantage comme vous l'avez fait auparavant. Mais ici, il vous suffit de travailler la bordure avec la pince à os, un doigt ou un ongle, la pince à os, un doigt ou un ongle, de la rentrer dedans et de replier votre languette vers le haut. Assurez-vous d'avoir un bon contact ici, roulez le papier dessus et éliminez les bulles que vous pourriez avoir au fur et à mesure. Je vais juste utiliser mon chiffon pour le frotter un peu. J'ai vérifié mon coin. Nous passons maintenant au dernier onglet. [MUSIQUE] Laissez-le sécher, puis nous reviendrons et mettrons une couverture dessus pour en arranger tous les bords. Maintenant tu en as fait un. Allez-y, faites l'autre planche. Maintenant, l'autre point, c' est que pendant qu'il sèche, il est bon de lui mettre un peu de poids, de gros livres ou quelque chose dessus pour le garder bien plat. 27. Terminer le journal: [MUSIQUE] Nous en sommes à la dernière étape de la rédaction de ce journal et nous devons recouvrir cette partie des planches de couverture à l'intérieur pour qu' elles soient belles et soignées. Ce que vous devez faire, c'est découper votre papier à la bonne taille et laisser une petite marge sur le bord pour qu' il soit cohérent. J'ai eu la chance d'avoir un papier qui correspond à mon format de papier et qui soit A, et j'ai décidé d'utiliser simplement ces deux feuilles de couleur. Je vais les coller et vous pouvez faire de même avec les vôtres. Si votre papier ne tient pas bien comme le mien, prenez simplement une mesure en laissant une petite marge sur les bords, découpez votre papier à la bonne prenez simplement une mesure en laissant une petite marge les bords, découpez votre papier à taille, puis collez vos deux feuilles intérieures sur vos couvertures [MUSIQUE] Une fois la colle sèche sur ces papiers, vous pouvez passer à l'étape finale qui consiste à assembler l'ensemble du livre. Je vais vous montrer à quel point c'est simple. Il vous suffit de trouver la fente de la pochette que vous avez faite et d'y glisser votre pochette en carton. C'est aussi simple que ça et puis, sur le dos, fait la même chose. Glissez votre carton dedans, poussez votre armoire vers le bas et voici votre journal avec des couvertures cartonnées de protection dessus. Charnières amovibles. Vous pouvez l'ajouter à votre journal en détachant les couvertures et en créant une nouvelle languette en accordéon, puis en la remettant dans la couverture une fois que vous l'avez créée. Ce journal permettra d'agrandir facilement un autre ensemble de charnières de ce type. C'est le journal extensible. J'espère que vous avez apprécié de me suivre et j' espère que vous ferez le vôtre. Il est parfait pour héberger votre bibliothèque de brevets lorsqu'elle est construite de cette façon avec les bandes, car vous pouvez travailler sur vos feuilles de papier, puis les assembler ensuite ou vous pouvez d'abord créer votre journal et l'utiliser pour vos modèles. Merci beaucoup d'être restée dans les parages jusqu'à la fin de ce cours. [MUSIQUE] 28. Réflexions finales: [MUSIQUE] Merci de m'avoir rejoint. J'espère que vous vous êtes amusés créer des motifs et à peindre, et j'espère que vous avez appris quelque chose nouveau à ajouter à votre boîte à outils artistiques. Si vous recherchez une nouvelle aventure artistique, jetez un œil à mon cours de broderie et d'aquarelle sur papier. couture ajoute un élément spécial aux œuvres d'art, elle est également amusante et relaxante, ce qui est un rêve pour tout le monde. J'adorerais voir vos magnifiques œuvres d'art, motifs, vos peintures, et n'oublions pas le journal bonus. N'oubliez pas de télécharger des photos de vos œuvres d' art dans la galerie de projets. C'est vraiment facile. Accédez au projet dans l'onglet Ressources et cliquez sur Créer un projet. Vous serez ensuite invité à télécharger vos photos. Cela ne prend que quelques minutes. Si vous avez apprécié le cours, cela signifiera vraiment beaucoup pour moi si vous me donniez une critique. Si vous souhaitez voir plus de mes cours à l'avenir, suivez-moi ici sur Skillshare. Merci encore de m'avoir rejoint et bonne création jusqu'à la prochaine fois que je vous verrai en classe.