Bonbons et friandises en aquarelle faciles et amusants ! Tutoriel d'art pour débutants

1. Bande-annonce: Peignons quelques bonbons et friandises à l'aquarelle super mignons et faciles. N' importe quel niveau de compétence peut faire cette classe. cours de route, vous apprendrez de nouvelles techniques, améliorerez vos compétences, et surtout, vous deviendrez plus compétent dans l'utilisation des aquarelles. Nous commencerons la classe avec une discussion rapide sur les fournitures. Ensuite, nous ferons un exercice court mais doux au pinceau se réchauffer. Ensuite, je vais vous guider à travers 12 facile à faire des illustrations douces étape par étape. Nous terminerons la classe avec un défi amusant et rapide qui vous aidera à détendre vos peintures. Cette classe sera une explosion. Alors prenez votre pinceau et vos peintures et préparez-vous à plaire à votre dent sucrée sans conséquences. Commençons. 2. Fournitures et enjeux: Bienvenue dans la classe. Parlons avec le courant de toutes les fournitures que nous utiliserons. Vous aurez besoin de peintures à l'eau, tout type fera l'affaire. J' avais l'habitude de peindre et de mélanger beaucoup de marques différentes. Vous aurez également besoin d'un pinceau ou de pinceaux. J' utiliserai une brosse ronde Princeton Neptune taille 10 et seulement cette brosse pour toute la classe. Je vous mets au défi de choisir un pinceau rond et de faire la même chose, cela vous aidera à maîtriser ce pinceau et à améliorer vos compétences en peinture. Dans la prochaine leçon, nous ferons un exercice amusant avec votre pinceau qui augmentera votre confiance et vos compétences. Vous pouvez utiliser une taille 6, 8, 10 ou 12, ce qui correspond à vos besoins et à la taille de votre papier. Si vous ne voulez pas faire le défi, c'est tout à fait correct aussi. Vous pouvez utiliser une variété de pinceaux si cela vous met vraiment mal à l'aise. En ce qui concerne le papier, vous pouvez utiliser ce que vous préférez tant que c'est au moins un 140 livres. C' est la chose la plus importante, tout ce qui se déforme en dessous. Je recommande fortement le papier Canson XL pour le prix et il fait des lavages intéressants. C' est le papier que je vais utiliser tout au long de la classe. Le papier Arches est de très haute qualité si cela ne vous dérange pas de dépenser l'argent supplémentaire. Je recommande pressé à chaud si vous allez avec Arches parce que Cold pressé est juste le peu trop rugueux pour ces bonbons délicats. Mais c'est vraiment à vous de décider. Maintenant, nous aurons aussi besoin de deux conteneurs d'eau. De cette façon, notre eau sale se recueillera dans un seul récipient et aura toujours une brosse propre et vous avez également besoin de simples serviettes en papier. Une alimentation en option et fortement recommandée est un stylo gel à pointe large signal unique. Je vais l'utiliser pour ajouter des points forts à chaque pièce une fois que c'est fait. Mais ce n'est pas nécessaire. Vous êtes pièce aura l'air bien sans elle aussi. Ou vous pouvez à la place utiliser n'importe quel blanc que vous aimez, comme l'encre blanche, le badigeon, peinture acrylique, un pic de charbon blanc. Tout média opaque qui fonctionne au-dessus des aquarelles fera l'affaire. J' utiliserai également le ruban adhésif de l'artiste pour enregistrer mon travail afin de prévenir le déformation. Ce n'est pas nécessaire, mais cela aide vraiment et se fait simplement en posant votre papier à plat sur une surface dure et en mettant du ruban adhésif sur chaque soupir. Avez-vous remarqué que je n'ai pas inclus de crayon ? Eh bien, c'est le deuxième défi. Je me suis assuré de rendre chaque illustration aussi simple que possible et n'ai pas utilisé de crayon dans aucun d'entre eux. Je vous encourage à la main levée avec votre brosse comme moi. N' ayez pas peur de rendre vos chips imparfaites. Cela donnera à vos lignes et peintures plus de caractère, augmentera votre confiance et il sera globalement libérant et amusant. Si cela vous terrifie vraiment, vous ou vous êtes un débutant complet dans le dessin, vous pouvez utiliser votre crayon, mais gardez simplement vos lignes légères car les aquarelles sont transparentes et une fois que vous peignez dessus, vous ne pouvez pas effacer le crayon marques. Aussi une note sur la couleur. Je ne vais pas nous donner des couleurs spécifiques que j'ai utilisées tout au long de chaque tableau. Je ne travaille pas à penser comme ça. Je fais juste intuitivement mes couleurs à mon goût et je vous encourage à jouer avec vos couleurs et à choisir vos propres combinaisons pour des illustrations uniques. n'y a pas de mauvaise réponse puisque nous n'essayons pas d'être réalistes et que les choses que nous peignons sont universellement reconnaissables. Si le mélange se sent dur pour vous, je vous encourage à consulter mon cours précédent sur le mélange des couleurs. Aussi, c'est un niveau débutant sur la classe ci-dessus, mais je m'attends à ce que vous connaissiez la terminologie de base de l'aquarelle et avoir une certaine expérience. Si vous êtes un complètement débutant à l'aquarelle, vérifier mon tout le monde peut cours de couleur d'eau et que je vais vous guider à travers tout ce que vous devez savoir pour commencer et puis revenir entendre mettre ces compétences à utiliser. Vos deux défis sont d'utiliser un seul pinceau et pas de crayon. Tu peux le faire ? Je pense que tu peux. Rassemblez vos provisions et préparez-vous à vous surprendre. Mais d'abord, réchauffons-nous avec un exercice rapide. 3. Échauffement avec le pinceau: Avant de sauter dans la peinture, nous allons faire un échauffement rapide qui vous aidera à contrôler les pinceaux et rendre les illustrations que nous faisons super faciles. Cela ne devrait pas prendre plus de cinq minutes, mais si vous trouvez l'un des exercices très dur, sortez une autre page et pratiquez-le jusqu'à ce que vous en ayez le coup. Nous commencerons par la longue ligne mince en utilisant seulement la pointe de notre pinceau. Ensuite, nous allons appuyer un peu plus sur notre deuxième ligne. Essayez de garder la pression constante pour une épaisseur constante. Maintenant, appuyez encore plus pour une belle ligne épaisse. Ensuite, commencez avec la pointe de votre brosse et devenez progressivement plus épais. Vous pouvez tous badigeonner les lignes comme ça. Suivant est la pratique de faire des coups rapides dans une direction similaire. Ensuite, pratiquez ce que nous avons fait plus tôt avec le coup mince à épais, mais beaucoup plus vite et revenant à mince à la fin, pour commencer avec une légère pression, puis appuyez vers le bas puis terminez avec une légère pression. Cette forme est idéale pour les feuilles. Essayez de faire une ligne continue comme celle-ci pour vous entraîner. Ensuite, soyez plus lâche et ludique avec votre pinceau et essayez de faire des formes aléatoires sans sens, il suffit de laisser aller. Ensuite, pratiquez la peinture de petits points avec la pointe de votre pinceau. Maintenant, faites des coups très courts. Celui-ci est un peu différent. Peignez un cercle lâche et entraînez-vous à le remplir librement afin que vous laissiez beaucoup d'espace blanc aléatoire. Faites cela à nouveau, mais cette fois, faites vos lignes plus horizontales et arrondies afin que les reflets suivent la forme. Pour ce dernier, faites une forme abstraite avec bords arrondis et remplissez-la ligne par ligne en imitant la forme en gardant l'espace entre eux pour une belle brillance blanche et remplissez simplement le tout comme ça. Celui-ci est super important donc si c'est difficile à faire, recommencez-le. Maintenant, deviens fou. Remplissez le reste de la page avec des coups de pinceau aléatoires et des lignes squiggly et juste expérimenter et s'habituer à jouer avec votre pinceau. n'y a pas de bonne réponse donc juste être lâche et amusez-vous. C' est tout pour l'exercice, simple. Vous verrez comment ces techniques seront utiles dans les leçons à venir. Maintenant, commençons par peindre une pastèque juteuse. 4. Pastèque juteuse: La première chose à faire est de charger votre brosse avec beaucoup d' eau et de peindre la forme de la pièce qui sera rose. C' est juste un triangle simple avec un fond arrondi. J' utilise juste de l'eau pure. Je mélange un beau rose rougeâtre que vous je tombe dans la peinture dans l'eau. Ensuite, j'ajoute une légère couleur pourpre qui a une valeur plus foncée. Remarquez à quel point mes placements sont aléatoires. Je veux que les couleurs se fondent sur la page et font encore plus de couleurs. Je ne veux pas que la peinture se réunisse au fond dans une flaque d'eau parce qu'elle va sécher avec des bords durs et je veux un regard plus doux vers le bas entendre. J' utilise donc un morceau de papier essuie-tout pour soulever la peinture, puis je continue à ajouter différents violets, roses et rouges dans des endroits aléatoires. L' eau s'est jetée sur le côté, et c'est bon parce que ça fera une belle texture quand il sèche et je veux que cette zone soit dure. Si vous avez beaucoup d'eau sur votre page, vous pouvez simplement dessiner votre brosse sur une serviette en papier et le ramasser avec une brosse assoiffée ou vous pouvez utiliser une serviette en papier pour ramasser l'excès d'eau. S' il n'y a pas assez d'eau, il suffit d'ajouter plus. C' est un jeu d'équilibrage, mais plus vous le faites, mieux vous y serez comme n'importe quelle autre compétence. Quand je serai content de ce que ça a l'air, je le laisserai sécher. Rappelez-vous que les aquarelles sèchent toujours plus tard. Ensuite, ils ramassent un vert clair avec une bonne quantité d'eau et peignent dans le fond en utilisant les mêmes formes arrondies que je l'ai fait pour le fond de la partie rose. Assurez-vous de laisser un espace de taille décente entre les deux. Vous ne voulez pas que les couleurs se touchent et se saignent les unes dans les autres. pastèques ont du blanc entre la partie rose et verte. Je prends un vert plus foncé et je le dépose dans un espacement aléatoire. Vous pouvez le laisser comme ça, mais je vais les laisser se fondre un peu plus en déplaçant légèrement la peinture avec mon pinceau. Ensuite, j'utilise un sèche-cheveux pour accélérer le processus de séchage. Assurez-vous de mettre le vôtre à bas et faire le tour de toute la peinture. Ne vous asseyez pas à un seul endroit. J' ai trouvé que les flaques d'eau sèchent avec bords plus définis lorsque j'utilise un sèche-cheveux et j'aime vraiment ça, plus c'est un bon remède pour l'impatience. Il est généralement sec maintenant, mais il y avait un peu trop d'eau au sommet, donc je l'ai ramassé avec la brosse sèche. Maintenant, nous faisons la deuxième couche. Puisque les aquarelles sont transparentes, lorsque vous les couches, vous obtenez des couleurs plus intenses et des mélanges de couleurs uniques. C' est ce qu'on appelle le vitrage. Il est également vraiment idéal pour superposer des textures fraîches, comme vous le verrez. Je peins sur la même forme, mais cette fois j'utilise un peu moins d'eau pour que la peinture ne s'étende pas trop et reste plus sombre. Remarquez comment j'ai posé quelques formes sombres mais les bords sont très définis. Pour corriger cela, j'humidifie simplement mon pinceau et je lisse les bords en peignant à côté d'eux avec un petit peu d'eau claire. J' ajoute un peu plus de peinture concentrée dans des zones aléatoires et je pars pour faire sa propre chose d'aquarelle magique. La partie verte est presque complètement sèche maintenant et c'est le bon moment d'introduire un peu de jaune pour la faire pop. Il se fond dans les parties qui sont encore humides, mais au milieu où il est presque complètement sec, il reste là où je l'ai mis et il sèche avec bords durcis parce que la peinture n'était pas complètement sèche. Je peins dans une texture aléatoire et cela sera plus visible une fois qu'il sera complètement sec. J' utilise un sèche-cheveux pour terminer le séchage et maintenant il est temps d'ajouter des graines. Je n'utilise jamais de noir pur parce que j'aime une légère coloration dans mes noirs. Cette fois, j'utilise de la sépia concentrée. Pour ce faire, il suffit de charger un peu d'eau et beaucoup de peinture sur votre pinceau. Assurez-vous juste d'avoir assez d'eau ou vous ferez la technique de la brosse sèche. Si vous n'êtes pas sûr de le faire correctement, vous pouvez simplement utiliser un morceau de papier rebut pour le tester avant de peindre. J' utilise la pointe de mon pinceau pour dessiner des formes déchirées. J' ai foiré une de mes graines, mais je ne panique pas parce que c'est plus facile à réparer quand il est encore humide. Je mouille simplement ma brosse à moitié dans de l'eau plane et je la mets sur la graine, ramasse de la peinture et la remplace par de l'eau. Ensuite, j'utilise une serviette en papier pour ramasser le reste de la peinture dans l'eau. Remarquez comment il a fallu une partie de la peinture ci-dessous avec elle même si elle était sèche. Cette technique peut également être utilisée pour ajouter d'autres reflets ou textures à vos peintures. Pour le réparer, j'utilise juste une serviette en papier humide pour ramasser plus de peinture autour d'elle, ce qui rend la zone lumineuse plus aléatoire et plus grande. Maintenant, je fais un peu avec le reste de la pièce et en fait l'a rendu plus dimensionnel. Vous pouvez également utiliser cette technique avec une presse humide deux ajouter des faits saillants, et nous le ferons dans les leçons futures. Je sèche la zone et je continue à peindre mes graines. varier la taille de vos graines et si ce n'est qu'un contour ou qu'il soit rempli. L' astuce n'est pas trop ou moins de le faire, il est toujours préférable de faire moins que plus. Alors arrêtez-vous dès que c'est fait. Maintenant, vous pouvez arrêter ici ou vous pouvez ajouter blanchir. Pour ce faire, vous pouvez utiliser du blanc, de la gouache blanche, de la peinture gel blanche, ou tout autre média qui est sûr à utiliser sur les couleurs d'eau. J' utilise un stylo gel blanc pour ajouter de légers reflets sur chaque graine. Il suffit de dessiner un point ou deux, ou une ligne pour le faire. Je me fiche des sources d'éclairage parce que c'est un morceau lâche et n'a pas à avoir de sens. Alors deviens fou et fais ce qui se sent bien. J' ajoute aussi beaucoup de petits points en bas. J' aime utiliser cette technique pour rendre les choses brillantes ou comme si elles avaient des paillettes sur elles. C' est facile à faire, c'est juste beaucoup de points agglomérés ensemble et il devient plus clairsemé et plus vous sortez. Varier la taille d'entre eux peut également les faire ressembler à des étoiles. J' ajoute aussi quelques graines blanches avec des formes simples de goutte de larme blanche, mais remarquez que je n'ai ajouté que trois. Je ne veux pas en faire trop car ça a déjà l'air fait. Le résultat final est magnifique et il a été fabriqué facilement en utilisant seulement des formes simples et des lavages superposés. Si vous pleurez les yeux, vous remarquerez que les valeurs ont constamment changé tout au long de la pièce. Remarquez que la pièce n'est pas parfaite. Aucune des lignes n'est droite et chaque coup de pinceau était lâche. Notez également à quel point cette partie de la pastèque semble cool parce que nous avons superposé deux lavages lâches l'un sur l'autre. J' utilise cette même technique pour peindre des galaxies. Passons maintenant à un donut simple et QD. 5. Beignet sucré: Commencez par mélanger la couleur que vous voulez que votre glaçage soit deux. Maintenant, peignez une forme de beignet lâche, qui est juste un cercle imparfait. Maintenant, peignez un cercle plus petit au milieu. beignets sont assez brillants, donc peignez autour des parties que vous voulez rester léger, et faites deux formes arrondies pour les reflets, une petite et l'autre est en forme de larme arrondie. Maintenant, alors que tout est encore humide, perdez cela sur le reste de la forme. C' est normal de laisser des taches de blanc, ils ajouteront plus de caractère. Je ramasse le rose chaud, qui est une valeur plus sombre, et donc le laisser tomber autour des bords du cercle, et dans des endroits aléatoires à l'intérieur. Je ramasse aussi un peu de turquoise et le mets au hasard, et utilise mon pinceau pour l'aider à mélanger sur la page créant de beaux violets. J' ai couvert le grand point fort par accident. Donc, pour le réparer, je brosse juste une serviette en papier et l'utilise pour ramasser l'excès de peinture. La grande chose à propos de cette technique est que les bords sont doux et mélangés. Je ramasse aussi l'excès de peinture autour du beignet, ce qui le rend plus léger à l'intérieur. J' utilise un set de sèche-cheveux bas pour accélérer le processus de séchage. Maintenant, si vous plissez les yeux, vous pouvez voir à quel point les zones que j'ai prises en peinture sont plus légères et à quel point la transition est lisse. En outre, remarquez une texture fraîche sur les bords du beignet. C' est parce que l'eau et la peinture ont été jetées là-bas. Ces effets sont vraiment magiques et pourquoi j'aime tant les aquarelles. Maintenant, nous allons peindre dans la pâte du beignet. Je fais somme des couleurs beige moutarde. Vous pouvez également utiliser du brun clair ou du noir pour rendre votre beignet au chocolat aromatisé. Maintenant, je peins une forme de demi-lune en haut dans un petit cercle, et la même forme sous le beignet entier. Avec ce petit détail, un beignet semble tridimensionnel. Je dépose une couleur plus foncée à l'intérieur et utilise une serviette en papier pour ramasser l'excès de peinture. Si ma peinture était un peu plus sèche, elle aurait laissé une texture de la serviette en papier. Remarquez comment la peinture a saigné dans le beignet droit entendre parce qu'il était encore un peu humide. J' aime vraiment les petites erreurs comme ça, alors je vais le laisser. Il rend les choses à la main et leur donne plus de caractère, alors embrassez vos heureux accidents. Maintenant, il est temps d'ajouter les saupoudres. Vous pouvez choisir toutes les couleurs que vous aimez et faire toutes les formes. Assurez-vous juste de ramasser une quantité concentrée de peinture. Le rose en dessous apparaîtra parce que les aquarelles sont transparentes, mais il est léger, donc il va juste lui donner une lueur chaude. Je commence par ma première couleur et je la peins accidentellement dans une zone humide. Pour réparer cela, j'utilise juste une serviette en papier pour ramasser la peinture fraîche. J' utilise un sèche-cheveux pour m'assurer qu'il est complètement sec et continuer à peindre dans les saupoudres. Ce ne sont que des lignes courtes comme celles que nous avons faites dans l'exercice d'échauffement. Si vous trouvez cela dur, vous pouvez utiliser une brosse plus petite, mais je crois en vous, vous pouvez certainement le faire avec votre brosse ronde. Soyez aussi créatif que vous le souhaitez avec les couleurs et les formes des saupoudres. J' ai juste fait des cœurs , des cercles, des pépites de chocolat ou tout ce que vous voulez, peut-être même des ours gommeux. Une fois les saupoudres complètement sèches, vous pouvez utiliser votre stylo gel ou d'autres supports blancs pour ajouter des saupoudres ou des formes blanches, et peut-être quelques reflets dans la partie pâteuse. Alto, ce petit beignet mignon avec super facile et rapide à réaliser, nous utilisons uniquement des formes simples et toutes ces imperfections lui donnent la sensation d'aquarelle de marque. Le meilleur, c'est qu'on n'a pas gagné une kilo en peignant la chérie. Remarquez à quel point l'aquarelle sèche la partie de glaçage. Juste parce que vous avez joué avec l'ajout différentes couleurs et les laisser se fondre à l'intérieur et que nous laissons les flaques d'eau être, aquarelles font des choses magiques quand vous les laissez. Maintenant, faisons un autre régal facile et savoureux, un biscuit aux pépites de chocolat. 6. Biscuit savoureux: Je commence par mélanger le jaune et le brun pour faire une belle couleur de pâte à biscuits et peindre un contour lâche pour mon cookie. Rappelez-vous que les cookies sont faits à la main, ils ne sont certainement pas des cercles parfaits et ne sont pas symétriques de quelque façon que ce soit, alors faites-le comme vous le souhaitez et vous pouvez continuer à changer la forme jusqu'à ce que vous soyez heureux avec elle en l'élargissant simplement. Maintenant, l'idée est de faire une forme de quelque chose de mignon comme un cœur ou même d'écrire quelque chose avec une typographie de cookies. Voici la partie finale et importante. Remplissez très lâchement la forme de votre cookie, mais laissez beaucoup de morceaux de papier aléatoires ou de blanc à travers. C' est la même chose que nous avons faite dans l'exercice d'échauffement. Cela donnera à votre cookie une belle texture friable. Maintenant, j'ajoute différents bruns et les laisse mélanger sur la page, en les aidant en les poussant doucement avec un pinceau humide. Je continue à faire cela jusqu'à ce que je puisse voir une différence de valeur notable tout au long de la pièce. J' utilise un sèche-cheveux pour l'aider à sécher plus rapidement et maintenant c'est l'heure des pépites de chocolat. Attends, tu m'as demandé, je ne veux pas ajouter un autre calque ? Eh bien, tu n'as pas à le faire, c'est vraiment aussi simple que ça. Vous pouvez si vous le voulez vraiment, mais assurez-vous de laisser des morceaux de blanc ou votre cookie pourrait sembler un peu trop réaliste. La partie blanche lui donne beaucoup de caractère et la garde lâche et ludique. Maintenant, pour les pépites de chocolat, assurez-vous d'utiliser des peintures brun foncé et de les peindre au hasard. J' utilise des formes et des tailles aléatoires. Remarquez comment je laisse des petits reflets blancs dans chacun d'eux juste en ne les remplissant pas complètement. Même si mes formes sont aléatoires, j'essaie de garder la plupart d'entre eux un peu triangulaire parce que chocolat viennent dans de petits cas qui ont un remplissage triangle arrondi. Rappelez-vous, certains fondent et d'autres sont plus à l'intérieur, d' où une plus petite et bizarrement forme. Mettre certains des bords à l'extérieur du cookie le rend plus dimensionnel. Quand il semble y avoir assez de pépites de chocolat, j'ajoute juste des petits points tout autour pour le rendre encore plus mignon. Maintenant, je prends un brun très concentré et je mets un peu dans chaque pépite de chocolat. Cela les rend plus dimensionnels et comme je l'ai dit plus tôt, ne pensez pas trop à l'éclairage. Ceux-ci sont lâches et ludiques et n'ont pas à avoir de sens. Je sèche mes pépites de chocolat et ajoute de légers points, variant la taille pour des reflets mignons. L' énorme contraste entre les pépites de chocolat noir et le blanc les rend très brillants. Je dessine aussi quelques points autour des bords du cookie et dans, au hasard, notre cookie est fait. C' était extrêmement facile à faire et regarder combien de caractère il avait juste parce que nous avons laissé des taches blanches de la page tout autour. Dans les deux précédents, je n'ai pas vraiment utilisé cette technique, mais cela fonctionne parfaitement pour le cookie parce que les cookies ont un aspect friable et remplissent à eux contrairement aux beignets lisses ou aux pastèques. Je vous encourage à essayer ceci d'une manière unique avec votre type de cookie préféré. Maintenant, nous allons peindre de la crème glacée amusante. 7. Mon royaume pour une glace: On va faire les choses un peu différemment cette fois. Au lieu de peindre un dessert à la fois, nous allons peindre trois types de crème glacée différents. Nous allons tous les peindre en même temps et faire un détail à la fois, pendant que nous attendions que les autres sèchent, ce qui est un moyen très efficace d'utiliser votre temps lorsque vous travaillez à l'aquarelle. Ma première saveur de crème glacée est la vanille. Comme il est blanc, je vais juste peindre dans quelques ombres claires en utilisant de la turquoise. Je commence par peindre un demi-cercle, puis une forme légèrement incurvée en dessous, ce qui est plus large que le demi-cercle. Je commence à peindre les ombres à l'intérieur. Ceci est similaire à la façon dont nous avons fait l'illustration des cookies, et nous avons fait la même chose dans l'exercice d'échauffement avec les espaces blancs horizontaux légèrement incurvés laissés à l'intérieur. Juste être desserré au hasard. Alors que la peinture est encore humide, je tombe dans un peu de rose pour le laisser fondre sur la page en violet. Maintenant, laissons ça sécher et commençons le second, qui sera une pépite de chocolat à la menthe aromatisée. Je mélange ma couleur et vous pouvez obtenir un résultat similaire et mélanger vert et bleu, avec plus de vert dans le mélange. Cette fois, je suis beaucoup plus lâche avec la forme. Remarquez que j'ai laissé blanc à l'intérieur à nouveau, mais la forme n'est pas un cercle parfait ou quoi que ce soit, juste un blob de forme aléatoire. Tant que la forme globale est ronde, elle aura l'air bien et comme une boule de crème glacée, certains ont peur des erreurs. Déposez un peu de turquoise dedans pour le laisser mélanger sur la page et maintenant il est temps pour la troisième crème glacée. Je fais la même forme que la première, mais je fais la forme que vous chargez le demi-cercle plus grand pour une légère variation, et parce que notre cône sera plus large cette fois. J' ai ajouté rose violacé, et comme il va être aromatisé à la cerise, je ramasse une quantité concentrée de peinture avec presque pas plus large et la déposer dans son puits. De cette façon, la peinture restera sombre et ne se déplacera pas aussi loin. Maintenant, j'utilise un sèche-cheveux et un réglage bas pour conduire toute ma crème glacée. Je ne fais qu'un seul calque, mais vous pouvez le faire si vous voulez plus de texture de dimension, assurez-vous de ne pas couvrir les parties blanches. J' ai commencé à dessiner la colonne en dessinant une ligne droite inclinée, puis j'ai ajouté une ligne incurvée du haut vers le milieu et la fermer en la connectant à la ligne de fond. Je dessine une deuxième ligne à l'intérieur qui est symétrique à la ligne à gauche. Si vous voulez faire quelque chose de plus simple, vous pouvez simplement faire un triangle simple. Pour terminer le cône, je pose simplement une grille lâche à l'intérieur, qui est juste un tas de lignes parallèles perpendiculaires l'une à l'autre. Vous pouvez les rapprocher ensemble ou plus éloignés. Je m'assure de changer légèrement l'angle dans chaque partie parce que c'est censé être un cône tordu. Pour ce faire, il suffit de faire varier l'angle de votre ligne de départ. Pour le prochain cône, nous allons commencer par un demi-cercle, puis dessiner un triangle mince. Encore une fois, je dessine la grille à l'intérieur et cette fois je suis tombé sur un peu de peinture rose dans des zones aléatoires pour lui donner une touche de couleur. J' ai également ajouté ma première couleur et la couleur rose parce qu'il semble un peu mélange. Pour la troisième crème glacée, nous allons ajouter une deuxième cuillère, et vous pouvez utiliser cette technique pour ajouter une troisième ou même une quatrième cuillère. Tout ce que vous avez à faire est de peindre dans la même forme que légèrement couper la partie supérieure en prétendant qu'elle est sous la pelle supérieure. Cette saveur est myrtille, donc ajouter un peu de violet et laisser mélanger sur la page à nouveau. Maintenant, finissons pour le premier venu avec quelques saupoudres. Cette fois, nous ferons des petits points ou des cercles. J' utilise du bleu foncé, du rose, du jaune. Mais vous pouvez utiliser toutes les couleurs que vous aimez. J' y varie aussi légèrement les tailles. Notre deuxième crème glacée est la menthe pépites de chocolat. J' ajoute donc des petits morceaux de chocolat brun avec des formes aléatoires simples. Je garde cet espacement aléatoire et ajoute petits points comme nous l'avons fait pour les biscuits aux pépites de chocolat, pour la crème glacée aux cerises, j'ajoute des formes magenta espacées aléatoirement comme des petits morceaux de cerises. Maintenant, nous allons peindre le dernier cône. Nous commençons par un rectangle arrondi, puis un autre rectangle arrondi plus petit en dessous, puis deux lignes droites reliées par une ligne incurvée en bas, et nous avons terminé. Vos lignes n'ont pas besoin d'être parfaitement droites ou symétriques, mais bien sûr pas. Les imperfections rendront l'hymne plus intéressant et vivant. Je la grille comme je l'ai fait les autres cônes et pendant que ça sèche, ajouter quelques morceaux de myrtille là-bas en utilisant un coup sombre et peignant des formes espacées aléatoirement comme nous l'avons fait pour les cerises. Je tombe aussi et blues dans le cône pour faire une légère variation de couleur, et pour unifier les couleurs plus. Tout est maintenant terminé et il est temps d'ajouter de petits points forts. J' ajoute quelques saupoudres blanches dans la première crème glacée et quelques reflets sur le cône. J' ai fait la même chose pour les autres. Les points blancs et les autres glaces ne ressemblent pas à des saupoudres, mais ils le rendent plus brillant et mignon. Un simple motif à pois fait toujours cela. Si vous voulez deux faire un fond mignon, une idée amusante est de faire une couleur et des pois dedans avec un pop blanc dans. Le résultat final est assez bon pour manger et il est plein de plaisir et de gentillesse parce que les coups de pinceau utilisés pour le rendre imparfait et dynamique et nous avons aimé le mélange de couleurs sur la page. Essayez de le faire avec vos saveurs préférées de crème glacée et soyez créatif avec les détails et les couleurs. Maintenant, nous allons peindre l'assortiment final de bonbons. 8. Davantage de bonbons: Dans cette leçon, nous allons à nouveau travailler dans plus d'une douce à la fois. Notre premier bonbon sera une fraise couverte de chocolat blanc. Comment peinture-t-on du blanc ? Eh bien, de la même façon que j'ai peint la crème glacée à la vanille, il suffit de peindre les ombres et de mélanger le violet et la turquoise et de peindre cette forme. C' est un mélange entre un triangle latéral et un cœur. Assurez-vous simplement que tous vos bords sont arrondis. Ensuite, je remplis la moitié inférieure de la forme et laisse un triangle surligné sur le dessus, mais pas de peinture là. En outre, l'utilisation de brosse sèche soulève une partie de la peinture autour du point culminant pour adoucir la transition entre le bleu et le blanc et ajouter un peu de violet sur le fond pour la rendre encore plus intéressante. Pendant que ça sèche, commençons à peindre notre cerise. Tout d'abord, peignez le contour et assurez-vous de définir certains points forts à l'intérieur. Je fais un gros arrondi à droite et un petit à gauche. Ceci est similaire à l'excès d'échauffement que nous avons fait avec une forme arrondie, et vous pourriez simplement faire des cercles simples. J' ajoute un peu de violet rougeâtre foncé en bas et décide que je n'aime pas la forme autant donc j'élargis simplement les bords et moule dans la forme que je veux. En fin de compte, je décide d'un cercle simple. Mais tu peux garder le tien avec un plongeon au milieu. il en soit, tout prêt à ceriser. Je jette un peu plus violet et le laisse mélanger et se mêler tout seul. Maintenant, on va peindre une myrtille. Je ferme presque une forme circulaire et dessine un petit ovale sous l'ouverture. Ensuite, j'obtiens un bleu plus foncé et je peins de petites formes autour d'elle, presque comme des pétales de fleurs. Ensuite, utilisez simplement de l'eau pour remplir le bleuet lâchement. Assurez-vous de laisser un peu de blanc dedans ou ce sera trop réaliste. J' ajoute un bleu plus foncé et mélangé, mais je ne pense pas que le contraste soit assez bon. J' ajoute aussi un violet et je le déplace sur les bords inférieurs avec ma brosse, et maintenant, il est temps de le laisser sécher. Pour notre prochaine douce, je fais une forme mince et légèrement courbée. C' est la crème et c'est pourquoi j'utilise les couleurs bleu clair et violet dans les ombres, qui sont juste des lignes horizontales incurvées. Il est crucial de laisser beaucoup de blanc pour le rendre reconnaissable, alors je continue avec un pinceau sec et ramasse l'excès de peinture, qui lisse également les bords rugueux et rend le dégradé du blanc au bleu clair plus lisse. Maintenant, je sèche toutes mes chandelles et il est temps de continuer à ajouter des détails. fraises ont des petits cratères pleins de graines jaunes, mais comme nous simplifions, nous allons juste peindre des petits cercles. Maintenant, peignez le contour de la fraise avec juste une longue ligne incurvée et vous pouvez remplir le reste autour des cercles. Je ramasse un peu de peinture pour faire de légères variations de vallée et la laisse sécher. Maintenant, on peut peindre du chocolat noir sur le blanc. Il suffit de mélanger un brun chocolaté et de peindre une ligne ondulée zigzagant à partir du bas de la fraise vers le haut. Remarquez un petit détail avec saillie de la fraise en haut, ce qui donne l'impression qu'il va de l'autre côté. Il n'y a pas un moyen parfait de le faire et les résultats de tout le monde seront un peu différents, mais tant que vous gardez les lignes courbes et brunes, il sera reconnaissable comme du chocolat. Alors que les lignes sont encore humides, je tombe brun foncé dans des endroits aléatoires et dans certaines rangées, nous utilisons le corps de la fraise. Maintenant, nous le laissons sécher et mélangeons un joli vert pour la tige de la cerise et la peinture dans une longue ligne légèrement courbée à la fin. Je dépose un peu plus de peinture, puis ramasse un peu de brun et peint quelques lignes proches et lâches pour faire la tige. Je peins en forme de feuille en un coup rapide en commençant par la pointe du pinceau, puis en poussant vers le bas jusqu'à un trait épais, puis en terminant par la pointe du pinceau. C' est exactement la même technique que nous avons pratiquée dans l'échauffement. Je dépose plus de légumes verts pour qu'il soit plus intéressant, puis je nettoie et sèche légèrement ma brosse. Avec une brosse propre et humidifiée, je ramasse l'excès de vert, puis je ramasse la peinture déjà sèche de la cerise. C' est la même technique que nous avons utilisée dans la peinture de pastèque avec une serviette en papier humide. Si vous sentez que vous avez pris trop de peinture, vous pouvez simplement ajouter une autre couche. J' ai fait la même chose avec le côté inférieur gauche de la cerise et ça fait une énorme différence. Comme vous pouvez le voir, il semble plus dimensionnel et brillant et j' adore cette technique parce que le point culminant est si lisse et naturel. Je termine la cerise en ajoutant plus de bleu et de vert à la feuille. La myrtille était complète en une couche, mais je veux vous montrer ce que vous pouvez faire pour rendre les choses plus réalistes. La réponse simple est de couche et de ne pas laisser de taches blanches comme je l'ai fait. J' assombrit les petits pétales avec une deuxième couche ou bleu, puis j'ajoute une deuxième couche sur la baie et couvre les taches blanches. Il est encore plus léger dans ces zones, mais le contraste est beaucoup plus petit comme dans un bleuet normal, qui ne sont pas très brillants. Je ramasse l'excès de peinture avec une brosse sèche et couvre légèrement la petite zone blanche à l'intérieur des pétales. J' assombrit les pétales encore plus pour le contraste et la myrtille est complète. Remarquez à quel point il semble réaliste par rapport aux autres bonbons que j'ai peints. C' est parce que les couleurs se sont mélangées progressivement et il n'y a pas de taches aléatoires de blanc à l'intérieur. Maintenant, nous allons peindre dans une framboise sur la crème. C' est simple à faire. C'est juste un tas de petits cercles comme nous l'avons fait pour la fraise et la forme de la framboise est aussi similaire. C' est juste la courbe. Assurez-vous de peindre la framboise comme si elle était au-dessus de la crème. Cela signifie que certaines parties de celui-ci ne s'affichent pas parce que la crème les couvre tout comme la fraise est à l'intérieur du chocolat blanc. Je fais ce que je fais toujours en ramassant l'excès de peinture avec une brosse sèche et en ajoutant une autre couleur avec une valeur plus foncée dans des endroits aléatoires. Maintenant, je commence à peindre dans la pâte de la pâtisserie. Ceci est fait avec la technique similaire à la crème glacée. Je commence par peindre vaguement le contour de la forme, puis je le remplit lâchement, laissant beaucoup de lignes blanches horizontales incurvées. J' ajoute un brun foncé et je l'aide doucement à bouger avec ma brosse. Ensuite, je veux définir la crème plus afin d'ajouter lignes bleu clair vers les ombres du whippie du pli. Maintenant, je laisse ça sécher, retour à la fraise. Je le fais dormir de la même façon que j'ai fait le congé de cerise et je les peins comme si le ventilateur hors du centre. Assurez-vous de courber un peu vos feuilles et de varier les tailles et les formes. Cela les rendra plus biologiques et réels. Ensuite, jouez avec les couleurs des feuilles et ajoutez une feuille de plus pour équilibrer la composition. Celui-ci est orienté latéralement donc il est mince. Maintenant, revenons à la framboise. Je soulève la couleur du haut de la framboise et de lui donner un léger point culminant. Assurez-vous que votre brosse est propre et légèrement humide pour le faire correctement. Également légèrement lisser les bords dans la crème. Comme vous pouvez le voir, je travaille sur plus d'une illustration à la fois, et elle est encadrée parce que vous ne regardez pas seulement une chose. Si vous êtes coincé sur quelque chose, vous pouvez simplement travailler sur autre chose jusqu'à ce que vous trouviez quoi faire. Ensuite, nous allons peindre un macaron facile. Choisissez une couleur fine et commencez par faire deux formes symétriques : l'espace qui les sépare. La forme qui est constituée d'une longue ligne courbée avec la ligne droite. Maintenant, remplissez les formes et assurez-vous de laisser un surlignement quelque part. Vous pouvez faire les deux morceaux ou juste un sur le dessus comme je l'ai fait et un point sur le bas. J' ajoute une couleur plus similaire et les laisse se fondre. Je vais sécher deux rangées de lignes circulaires entre les deux côtés. Assurez-vous de laisser beaucoup de taches blanches lorsque vous faites cela. n'y a pas de bonne façon de faire ça. C' est juste des lignes circulaires salissantes, qui se chevauchent. Ensuite, je joue avec les couleurs à l'intérieur des formes à nouveau. J' ajoute une couleur similaire, dans ce cas violet car il est juste à côté du magenta sur la roue de couleur, puis j'utilise une technique de levage pour éclaircir certaines zones en séchant ma brosse dans une serviette en papier. J' ajoute plus violet parce que j'aime comment il interagit et j' ajoute une ligne fine et longue entre les deux formes. C' est la crème qui tient les deux parties ensemble, et maintenant je peux la laisser sécher. Pendant que j'étais occupé à peindre le macaron, je n'ai pas remarqué que la pâte de cette pâte se mélange dans la crème. C' est assez facile à fixer avec juste un peu d' eau puis à le soulever avec une serviette en papier. Je décide aussi de m'adapter à la pâte avec elle parce que je veux une légère texture et je n'ai pas aimé comme je l'ai fait sombre. Puis, oups, je fais rapidement un gâchis de choses en utilisant un bleu beaucoup trop sombre pour assombrir la crème, et encore une fois, il suffit d'utiliser la technique de levage avec la serviette en papier légèrement humide pour effacer mon erreur. J' utilise également une brosse légèrement humide pour aider à ramasser tout. Je m'assure de le sécher complètement avant de le fixer. Notez que le rouge pur sur la page est maintenant parti, et c'était très important ici. Mais je n'avais pas de blanc que je pouvais mettre sur le dessus, la peinture serait condamnée. C' est pourquoi j'aime utiliser du blanc extra sur l'aquarelle. Ça garde vraiment les choses moins stressantes. Maintenant qu'il est complètement sec, je continue avec le violet et je peins à nouveau les ombres. J' utilise un pinceau légèrement humide pour le lisser et ramasser l'excès de peinture et la journée est sauvée. J' espère que ce petit malheur vous a enlevé une partie de votre peur de commettre des erreurs. On les fait tous de temps et de temps et c'est bon. Même à l'aquarelle, il existe de nombreuses façons de les réparer. Ajouter une deuxième couche sur la pâte avec une autre nuance de brun. Remarquez comment c'est juste un tas de lignes peu courbées dans des endroits aléatoires. Ce sont juste supposés être des zones ombragées. Je regarde le macaron, rappelez-vous comment j'ai essayé d'ajouter des faits saillants en soulevant ? Il y avait trop d'eau donc ça n'a pas très bien marché parce que la peinture est revenue à ces endroits. Maintenant, qu'il est presque sec, c'est un meilleur moment pour le faire. Je continue avec une brosse presque sèche et soulève sur les bords. Je décide d'ajouter un point culminant sur la fraise avec un pinceau légèrement humide et aussi peindre une petite ombre sur le fond avec la couleur que je ramasse. Je le rend plus doux avec une serviette en papier , puis j'ajoute un brun plus chaud aux chocolats pour lui donner plus de vie. Maintenant, il est temps de peindre notre dernier sucré, un chocolat avec garniture. Je commence par un rectangle arrondi légèrement incliné et peint une forme circulaire autour de deux de ses bords. Ensuite, je remplis l'extérieur et je tombe dans Brown plus chaud. Je sèche tout avec un sèche-cheveux et maintenant nous pouvons lui donner un remplissage de ce que nous voulons. Je choisis juste des couleurs que j'aime et laisse à votre imagination pour la saveur qu'il est. Vous pouvez le rendre plus léger avec le levage ou vous pouvez faire le remplissage avec l'interface graphique en peignant des ombres arrondies comme ceci. Maintenant que le macaron est sec, je mets des traits de finition en peignant des lignes plus sombres au-dessus et au-dessous des lignes squiggly. Retour à notre chocolat. Je décide que je veux que le remplissage soit sombre alors je mélange des roses et des bleus et des violets, et une fois qu'il est complètement sec, j'ajoute un tas de petits points et de formes pour le faire ressembler à un morceau de quelque chose. C' est peut-être un chocolat aux myrtilles. C' est à vous de décider ce que c'est. Quelles que soient les couleurs que vous utilisez, nous lui donnerons une saveur différente ou vous pourriez même laisser le remplissage blanc et bleu clair pour la vanille. Tous nos déserts sont complets et il est temps d'ajouter des points forts. J' utilise mon stylo gel pour ajouter des points et des lignes dans chaque pièce. N' exagérez pas vos faits saillants et gardez l'endroit ludique. En faisant varier la taille et l'espacement de mes points, je les garde amusants et organiques. J' utilise également des lignes droites dans certaines zones où c'est pertinent. Remarquez comment certains des points sont plus grands et d'autres plus petits. Cela fera également mieux paraître. Les résultats sont super adorables et vivants, et en faisant tant d'entre eux sur une page, j'ai fait beaucoup plus en peu de temps. C' est génial si vous faites plus d'une petite illustration aquarelle. Tous les bonbons que nous avons faits ont été faits avec lignes et des formes simples et vous pouvez le faire vous-même avec n'importe quelle photo de référence ou un objet en direct simplement en pratiquant l'observation et la simplification. Dans ma classe, vous pouvez dessiner des animaux mignons, j'ai passé en revue cela en détail. C' est une compétence. La seule façon de l'apprendre est de faire. Maintenant, faisons un défi amusant et rapide qui mettra la compétence à utiliser. 9. Un dernier défi: Maintenant, faisons un dernier et dernier défi. Votre première tâche consiste à trouver une photo de référence de vos aliments sucrés préférés. Plus la photo est simple, mieux c'est. Avant de commencer, observez votre objet et décomposer en formes simples comme ça. Maintenant, prenez votre téléphone ou quelque chose avec une minuterie et réglez-le à trois minutes. Vous pouvez en faire deux si vous vous sentez courageux ou vous pouvez en faire quatre si vous pensez que trois est trop petit. Démarrez la minuterie et peignez votre sujet librement et rapidement. Vous ne faites qu'un seul calque, alors faites-le compter et utilisez des couleurs en gras. Cela vous oblige à simplifier et à rester lâche et vous force également à peindre. Votre illustration se révélera très ludique et pleine de caractère. Les couleurs vont saigner les unes dans les autres et si vous n'aimez pas ça, vous pouvez laisser un espace blanc entre les différentes parties colorées ou vous pourriez simplement l'embrasser comme je le fais. En fait, quelque chose que j'aime faire. Une fois que je peins dans le cupcake, j'utilise un pinceau humide pour repousser les couleurs de l'illustration pour l'arrière-plan, puis j'ai ramassé les couleurs en excès dans le fond avec une serviette en papier et j'ai ajouté effet d'éclaboussures en tapotant doucement mon pinceau sur mon doigt. C' est juste quelque chose que j'aime faire pour les milieux. Lorsque le temps est écoulé, laissez votre illustration sécher et remarquez que la mienne n'a pas l'air très belle. Ce n'est pas censé être parfait à ce stade. La deuxième partie de cette technique consiste à esquisser votre peinture. Vous pouvez prendre votre temps et le faire parfaitement ou être lâche et rapide comme je l'ai fait. Il aura l'air génial de toute façon. Vous pouvez utiliser l'aquarelle et un petit pinceau ou des marqueurs ou de l'encre comme je l'ai fait, ou un marqueur et un stylo pour un contour mince ou même juste des crayons de couleur. Peu importe le média que vous choisissez. Vous pouvez également ajouter des surlignements si vous le souhaitez. Vous serez laissé avec une illustration magnifiquement lâche que vous avez fait rapidement à partir d'une simple référence. C' est un petit défi amusant de trois minutes qui m'aidera à peindre plus lâche et augmentera vos compétences d'observation. Donc, je vous encourage à le faire, et rappelez-vous, vous pouvez les faire dans votre propre style. Comme par exemple, la cerise sur la gauche a été faite très lâche avec lavages superposés et la cerise sur la droite a été tracée à l'encre par la suite. J' aime utiliser ces deux styles et le fait est que vous pouvez ajouter votre propre touche à toutes ces illustrations et faire votre propre chose. Je vous encourage donc à le faire, et je veux voir ce que vous créez. Assurez-vous donc de télécharger toutes les friandises que vous faites dans la galerie de projets. Donc c'est tout pour ce cours. J' espère vraiment que vous l'avez apprécié et que vous vous sentez plus confiant dans vos compétences en aquarelle. Si vous avez des questions, laissez-les dans la section communautaire ci-dessous, et je vous répondrai dès que possible. Restez gentil mes amis, et je vous verrai dans le prochain cours.