BLUEPRINT TO BEATMAKING : Un système étape par étape pour la production de musique hip-hop

1. Introduction du cours: Tu veux faire des battements. Laisse-moi te parler une seconde. Orion. Donne-toi ce que tu as demandé. Qu' est-ce que vous voyez sur le tableau de bord ? 101 parce que nous accélérons. Pourquoi appeler ça mon cours d'accident ? Crois-moi, je vais te faire passer de A à B. Ne prends pas ma parole pour attendre et voir. Je te montre comment ça a fait. Fin de la classe, tu feras des battements. En elle depuis plus d'une décennie, j'ai bousculé sur la raison de tout Logic Pro et si vous obtenez coller avec elle les options sont infinies, vous obtiendrez une confiance moi, je vous le promets. Facile à suivre montrant les étapes. Comment enregistrer sur une piste ? Poser les effets sur un rack. Oui. Rien ne te retient maintenant. Ecoute, je ne vais pas l'enduire. Faire de la musique n'est pas facile. Mais si je peux le faire ? Crois-moi, tu peux le faire. Tout le monde doit commencer quelque part. Bienvenue en classe. J' ai créé un système pour vous faire fonctionner le plus vite possible sans les fous. Tu n'as pas à perdre des années ta vie à essayer de comprendre ça tout seul comme moi. Je serai là avec vous, vous montrant mon processus à chaque étape. Tu es prêt ? Allons-y. 2. Bienvenue en cours !: Mesdames et messieurs, bienvenue au cours. Je suis tellement heureux que vous soyez là. Mon nom est Kia Orion et aujourd'hui je vais vous emmener à travers mon plan de Beatmaking. Donc, cela va être la vue d'ensemble du cours, très simplement aussi divisé en trois modules.Et ce mon processus étape par étape, pour vous d'apprendre dans le plus vite possible. La première étape est INITIER c'est en fait l'étape la plus importante. Parce qu'il s'agit de votre état d'esprit, de fixer des objectifs, des attentes, exigences. C'est la base pour vous préparer au succès pour le reste de votre parcours de production. Numéro deux REPLICATE, c'est quand vous arrivez vraiment à mettre en pratique le projet. Le dernier, mais non le moindre, c'est. Numéro trois, c'est EXECUTE. C' est quand vous faites réellement le travail alors vous commencez à voir les résultats.Alors êtes-vous prêt ? Allons-y. 3. Exigences du cours: Tout d'abord, avant que nous puissions sauter dans le parcours, je veux vous parler un peu des exigences. Il s'agit d'un cours destiné aux personnes qui ont un peu d'expérience avec une station de travail audio numérique également connue sous le nom de D-A-W. Si vous venez en tant que débutant complet, j'ai d'autres cours sur Ableton et il y a un million de ressources en ligne pour vous aider à familiariser avec votre D-A-W. Cela étant dit, vous allez avoir besoin d'une sorte de D-A-W. Je vais utiliser Ableton Live. J' ai trouvé a été le plus utile pour moi. Mais cela fonctionnera dans n'importe quel D-A-W. Peu importe le D-A-W que vous utilisez, apprenez simplement à connaître votre outil. Pause, aussi et pas de débranchement. Vous n'avez pas besoin de plug-ins fantaisie pour faire des battements de dope. Tous les tutoriels beat que je vous ai parcourus, la plupart des plug-ins que je vais utiliser nos plugins stock. Surtout si vous êtes un débutant, plug-ins de suintement pour plus tard sur la route, peut-être que ceux-ci peuvent aider à élever votre jeu, mais comme n'importe quelle compétence, vous avez besoin d'une base solide avant de pouvoir vraiment le prendre à ce niveau suivant. Beaucoup de fois, les gens pensent que pour commencer à faire de la musique, faire des beats, vous avez besoin d'une tonne d'équipement de studio de fantaisie différent, honnêtement, certains des battements les plus gangsters que j'ai entendus faire ont été sur un petit haut-parleur merdique ou un Écouteurs Apple Tu peux jeter tout ça par la fenêtre. Les choses les plus importantes sont si vous avez un ordinateur, un jeu d'écouteurs et un peu d' inspiration ou de motivation pour faire ce travail. C'est tout ce dont vous avez besoin. 4. Expirations de cours: Je veux vous parler de ce que vous pouvez attendre du cours et de ce que vous pouvez en tirer. Maintenant, j'aime comparer la production musicale à l'entraînement. Juste parce que je pense qu'il y a beaucoup de parallèles là-bas. Ce qui veut dire que je peux vous donner le meilleur régime, je peux vous donner le plan d'entraînement le plus pop-in, mais je ne peux pas faire le travail pour vous. Quand il s'agit de ça, c'est toi qui dois faire les pompes. C' est toi qui dois faire le travail, tu dois vraiment le vouloir. Ça n'a pas besoin de vous prendre un an, deux, cinq ans, dix ans comme moi, pour arriver là où vous voulez aller. Si votre objectif est juste de se déchiqueter, c'est quand vous prenez un ensemble différent d'objectifs, cela va prendre une routine de pratique différente que si vous essayez d'être The Rock. Donc le premier, je peux faire arriver The Rock qui est une approche totalement différente à faire. Voulez-vous travailler avec des artistes ? Tu essaies d'entrer dans le studio avec Drake, avec Trippie Redd ? Essayez-vous d'établir des liens avec des artistes et de faire disques poping et de leur permettre de faire ce qu'ils voulaient, ou essayez-vous de faire les titres ultra ? Vous pouvez faire ce que vous voulez pour faire la production, mais cela prendra un temps différent, une quantité d' énergie différente pour que cela se produise. Donc, je veux dire que très clair entrer dans ce est le premier module est le plus important. Je vais te demander de faire des exercices, mais c'est vraiment important de t'enfoncer et d'être honnête avec toi-même, qu'est-ce que tu veux de tout ça ? 5. Première chose d'abord: Commençons par les cinq premiers conseils que je donne à chaque producteur débutant quand il démarre. Numéro un, comme je l'ai dit, assurez-vous que vous savez que c'est un truc d'effort, ce n'est pas un truc de talent, vous n'avez pas besoin de connaître la théorie de la musique, vous n'avez pas besoin de savoir quoi que ce soit sur la musique. Tout ce que vous avez à faire est d'avoir la passion et la discipline pour pratiquer, pour être en mesure d'arriver là où vous voulez aller avec vos objectifs. Ensuite, la règle numéro deux est la curiosité. La musique changera à jamais. Vous devez rester curieux ou voulez apprendre. Je fais ça depuis des années. Je prends toujours des cours là-dessus. Je suis toujours en train de regarder des tutoriels, de m'entraîner, vraiment tomber en panne. Où sont mes faiblesses ? Quelles sont mes forces ? Sur quoi puis-je travailler ? Tu n'arrêtes jamais d'apprendre. C' est là que tu te lasses. Différents producteurs comme Timbaland, Pharrell, si vous revenez écouter leurs vieux trucs, c'est très différent de ce qu'ils font maintenant parce qu'ils ont appris à s'adapter et à changer avec l'environnement. Tu dois être curieux. Vous devez vouloir apprendre à faire ce travail. Si c'est le cas, vous adopterez le processus. Tout se sentira beaucoup plus facile. Règle numéro 3, et c'est vraiment important, briser. Je suis honnête. Dans la production musicale, la règle numéro un, il n'y a pas de règles, c'est la beauté de ne pas avoir besoin de théorie musicale pour être bon à la production. Certains de mes hommies que je connais, qui connaissent la théorie de la musique incroyable et peuvent jouer des touches incroyables, faire des battements terribles. Certains des gars que je connais qui sont des gars qui font que les bangers du capot savent zéro sur la théorie de la musique et leurs battements sont parmi les plus éclatants que vous n'entendez jamais, juste parce qu'ils comprennent le sentiment quand vos tambours sont toujours définis sur la grille pour être totalement quantifiés. C' est quand ça se sent humain. Quand ça se sent désordonné, c'est là que la magie arrive vraiment, alors sachez ça. Je vais vous enseigner les tactiques et les concepts, mais il n'y a pas de mal ou de bonne façon à cela. Montez là-dedans, modifiez des trucs, poussez vraiment les choses à la limite, cassez des trucs. L' étape numéro quatre est assez simple. Sois quelqu'un de bien. Période. Si vous voulez travailler avec des artistes ou avec des promoteurs, si c'est votre propre spectacle ou si vous voulez travailler avec des entreprises parce que vous voulez produire de la musique, vous devez être une bonne personne. Vous pouvez avoir beaucoup moins de talent et être une personne plus gentille avec qui travailler et vous allez obtenir ces concerts à tout moment sur cette personne qui pourrait être un peu plus talentueuse, pourrait avoir un peu plus de reconnaissance, mais c'est juste une queue. L' industrie de la musique est à peu près aussi importante et tout est basé sur les relations, donc plus vite vous commencez à brûler ces ponts, plus vite votre carrière va s'intégrer. Enfin, mon conseil de production est traiter ça comme si c'était une compétence. Sachez que cela prend du temps et mettez cet effort dans. Je vais arrêter de parler. Allons dans les bonnes choses. 6. Configuration de l'étude de cas: Maintenant que vous avez bien l'esprit, vous savez quels sont vos objectifs, vous savez ce que vous visez, maintenant il est temps d'apprendre à écouter. Donc, quand je parle aux producteurs qui viennent pour la première fois, je sais qu'ils ont écouté de la musique, évidemment vous aimez la musique, mais apprendre vraiment à écouter les beats est un animal complètement différent. Donc, avant d'entrer dans le deuxième pilier, je veux que vous fassiez cet exercice où vous allez et vous commencez à analyser différentes productions que vous appréciez ce inspire parce qu'une fois que vous pouvez briser cela, une fois que vous savez ce qu'il faut écouter et peut décomposer ce qu'il est qui vous inspire, vous commencez à voir quel genre de musique vous pourriez vouloir faire. Trois choses que je vous recommande d'écouter quand vous traversez des pistes qui vous inspirent. Le premier est les choix judicieux. Ce seront des instruments que quelqu'un utilise, sont ces plus sortes de textures ondulées, éthérées comme un drake ou vont-ils être plus intense genre de mordre, mélodies de haute intensité que vous obtenez de quelque chose comme une piste EDM ou dans un enregistrement Vici et numéro deux sera l'arrangement. Celui-ci est énorme parce que lorsque vous entrez dans un rythme, surtout une fois que vous commencez à regarder dans les coulisses des producteurs que vous aimez qui font des numéros un, vous commencez à réaliser que ce n'est pas super compliqué. Faire de la bonne musique, la production musicale en particulier dans le hip hop n'est pas la science de la fusée. Il s'agit d'avoir quelques bons instruments, les faire entrer et sortir à certains moments pour garder l'auditeur engagé mais pas distrait et numéro trois, ce qui, je pense, est aussi l'une des choses les plus importantes que vous devez apprendre écouter et il faut de la pratique, c'est mélanger. Cela peut être n'importe quoi, du panoramique aux différents volumes, à la difficulté du coup de pied, à la quantité de la caisse claire. Ce sont différentes choses qu'une fois que vous apprenez à écouter pour eux, vous pouvez ramasser sur différents styles de producteurs et commencer à avoir le vôtre. J' ai créé ces feuilles de calcul pour que vous puissiez les analyser. Écoutez chaque battement deux ou trois fois, écoutez les arrangements, écoutez leurs choix sonores et écoutez les décisions que ces producteurs prennent sur leur mix afin que vous puissiez commencer à incorporer certaines de ces idées dans votre propre production. 7. Apprendre à écouter: Donc, pour ce premier temps, je veux marcher avec toi. Nous allons écouter Félicitations by Post produit par Metro Boom, et juste pour que vous puissiez voir de quoi je parle quand il s'agit de comment il organise le rythme et comment le rythme est simple, mais en même temps il le garde intéressant en prenant simplement des instruments dans et hors. Alors vérifions ça. je Ce quejeveux que tu écoutes, c'est quand il amène la batterie, quand il les sort, quand il amène la base quand il la sort. Et je vais le traverser avec vous, mais vous pouvez voir comment ce sont les instruments. Il n'utilise pas un tas d'instruments différents, il utilise presque les mêmes choses encore et encore, mais juste après les amener et les superposer de différentes manières qui gardent la variété, vous savez, en quelque sorte que ça ne soit pas ennuyeux ou vicié. Il laisse tomber la batterie mais écoutez combien de temps ils sont là. [ MUSIQUE] Il les a sortis. Il les amène juste un peu, et l'enlève. [ MUSIQUE]. Les ramène à l'intérieur. [ MUSIQUE] Les enlève encore. Évidemment, je n'ai pas besoin de continuer à commencer et à m'arrêter pour que vous puissiez voir ça, mais comme vous pouvez faire attention, il les amène dans quatre bars, le sort, le ramène et les sort. C' est juste une façon intéressante d'arranger le rythme pour qu'il ne devienne jamais périmé. [ MUSIQUE]. Il a cette base maintenant qu'il a amené cette base qui fait la même note. Don, don, don, don, don [MUSIQUE] Si vous remarquez juste là, il apporte encore cette [inaudible] qui est épinglée à gauche. [MUSIQUE] Pour ces transitions, il est certain qu'il a ces caisses claires qui sont mises en place et parfois il laisse tomber le rythme complètement. [ MUSIQUE]. On a un chapeau ouvert épinglé à l'oreille droite. Il a beaucoup de pièges et ses autres percussions épinglées à l'oreille gauche. [ MUSIQUE] Faites attention et à [inaudible] c'est dans l'oreille gauche et voyez quand il le sort. [ MUSIQUE]. Je parie qu'il va le ramener ici. [ MUSIQUE]. C' est là qu'il laisse tomber le battement juste ici. [ MUSIQUE]. Assez simple, mais en même temps, brillant, simple, mais vraiment dope battre. 8. Créer des Beats (Walkthrough n°1): Maintenant, nous allons commencer à mettre la main sur. Ce ne sont plus des feuilles de travail. Ce ne sont pas des activités. C'est là que vous commencez à devenir sale et gritty. C' est là que nous commençons à mettre les choses en pratique. Je vais vous guider à travers les six étapes et éléments différents qui vont dans la construction d'un rythme pas à pas lorsque je prépare un projet. 9. BOB 1 : Melody: Numéro un, la partie que je commence toujours mes morceaux comme ceux-ci sont la mélodie principale d'une sorte, ne signifie pas que cela doit être la mélodie que vous gardez pour le reste de la piste. À la fin est peut-être même pas le faire dans la piste finale, mais j'aime avoir un point de saut off. Vous pouvez créer cela vous-même si vous voulez jouer des touches que vous aimez jouer, [inaudible] vous voulez faire une texture, vous êtes plus que bienvenus pour le faire. En fait, je recommande fortement que si vous connaissez la théorie de la musique, vous aimeriez créer pour moi personnellement, mon producteur très basé sur l'échantillon. J' aime trouver une idée, puis la prendre, modifier et la faire mienne. Ce ne sont pas forcément les anciens échantillons de notre source verte. Mais c'est peut-être une mélodie pour piano. Il pourrait être une sorte de cordes.Cela pourrait être même juste un échantillon vocal. Quelqu' un qui dit quelque chose, j'aime avoir une mélodie principale dans la construction de mes pistes sont la rondeur. S' il vous plaît donnez-moi un point de saut me donner une clé, me donne un BPM, me donne une idée d'au moins un sentiment que je peux construire le reste de la piste autour. Allons-leur une mélodie. Je vais vous montrer comment en faire un, et ensuite vous pourrez essayer. 10. Présentation de Melody: Nous entrons dans le projet comme ça. C' est un échantillon que j'ai trouvé sur Splice. Je recommande fortement d'utiliser Splice dans d'autres packs d'échantillons. Aujourd'hui pour cette démo, je vais utiliser un peu d'épissure et un peu de mon propre pack d'échantillons. Cela rend le processus beaucoup plus facile là-bas et des idées étonnantes là-bas. C' est comme si tout le processus était une collaboration. Donc c'est un échantillon que j'ai trouvé sur Splice que je creuse et va jouer pour vous très vite. C' est ce que nous commençons par. Donc je pense que c'est assez pop et juste du saut. Mais si vous prenez un échantillon, ce que je recommanderais, c'est même si vous ne le découpez par exemple ou faites quoi que ce soit incroyablement drastique, je recommande juste de le changer un peu. Il y a généralement une sorte de choses amusantes que vous pouvez faire pour gâcher avec elle. Donc, ce que je vais faire maintenant est juste de jouer avec elle et de voir ce qui fonctionne, ce qui se sent bien, mais beaucoup de cela concerne la recherche, expérimentation et la recherche de ce que vous pensez fonctionner. Donc je vais juste jouer l'échantillon et le genre de désordre avec ça. Donc, c'est sur pro complexe. Si vous êtes sur [inaudible], vous pouvez avoir ceci, ce sont différents types de modes de travail. Si vous l'avez réglé sur beats, il sorte de conserve et la quantité d'origine, mais en même temps, il peut être sujet à des artefacts qui sont de petits clics et pops. Donc en ce moment, si nous jouons avec des beats, en fait, je suis presque comme un plus de beats, garde une partie de l'échantillon original. Ceux-ci que j'ai chargés, et ce sont mes deux de mes trucs préférés à utiliser juste parce qu'ils, je suis juste, je suis un gars de la distorsion. J' aime baiser avec les sons et j'aime l'idée de manipuler les sons et le genre de grossier qui vient avec ça. Donc c'est un de mes favoris, ça s'appelle OTT. C' est un réglage dynamique multibande différent ici que je charge. Donc c'est avec OTT. Ça fait ressortir un tas d'éléments différents et normalement vous devez stimuler ce bébé parce que c'est un peu intense, mais ça fait partie d' être un producteur c'est comme je l'ai dit, c'est de casser des trucs. Voyons ce qu'on peut faire avec ça. Juste booster les hauts ici. C' est aussi une distorsion avec Ableton est appelé saturateur. J' utilise le préréglage un peu plus chaud et puis je me contente avec ça. C' est enfin un bon point de départ. Donc, juste là, vous pouvez déjà entendre la distorsion est un peu trop. La distorsion va un long chemin, mais je veux aussi garder les convocations de l'échantillon. Donc, je vais retourner un peu la distorsion. Commençons à avoir un peu d'ambiance. Donc, la prochaine partie de ce [inaudible], c'est moi aussi, Je recommande que chaque leçon dont j'ai parlé est de le sauver souvent. Donc je fais juste le Commandement S, j'économise à chaque fois. C' est une sorte d'habitude juste pour que vous ne perdiez jamais travail parce que c'est une douleur dans le cul et c'est vraiment frustrant. Alors économisez souvent. Alors maintenant que j'ai cet échantillon, comment je construis normalement mes pistes et c'est le, c'est ce que je recommande, [inaudible] leur propre. Mais je suis un gars à la mélodie, donc j'aime avoir une sorte d' élément musical parce que ça me donne un point de départ. Donc aussi parce que les roches d'épissure, ils vous disent que c'est en sol majeur et un 105 BPM. Donc j'ai réglé ça maintenant, en demi-tons. Donc, il ne sera plus exactement en sol majeur nécessairement plus. Mais la bonne nouvelle est que nous connaissons déjà le BPM. On en a une idée et c'est maintenant que je peux construire le reste de ma piste. Donc j'aime avoir une sorte de mélodie principale et ensuite je vais normalement le construire avec les tambours. Quelque chose de simple, un piège et un coup de pied juste pour avoir une sorte de sentir un petit bot que je pourrais avoir dans ma tête. C' est ce qu'on va faire maintenant. 11. BOB 2 : Batteries les tambours: Après la mélodie principale est de prendre soin de la partie suivante que j'aime aborder, est le tambour. Cela ne signifie pas que c'est tous les tambours, mais j'aime avoir un simple motif de batterie vers le bas. Il peut s'agir d'un chapeau, d'un piège et d'un coup de pied. Peut-être juste un piège et un coup de pied. Encore une fois, ceux-ci peuvent changer le tragique si vous voulez faire.Vraiment juste obtenir quelque chose vers le bas qui correspond à la mélodie .Voilà pourquoi je trouve beaucoup plus facile, faire correspondre mes tambours à une mélodie que l'inverse tour. J' aurais une mélodie, et à partir de là, c'est une sorte de texture ou de son, me parlera et me dira avec quel genre de batterie faire le tour. Dans cette partie, je veux que vous développiez une boucle de batterie simple. Ça n'a pas besoin d'être quelque chose de fou, peut-être juste pour botter et piéger et un chapeau. Mettez quelque chose vers le bas, pourrait aller avec la mélodie principale. Ne vous obsédez pas pour les sons, ne vous obsédez pas pour les motifs fous du saut, pour obtenir quelque chose qui fonctionne et passer à l'étape suivante. Essaie ça. [inaudible] 12. Pir avec des pieds à travers: Je vais utiliser des pièges de mon pack d'échantillons. Allons-y. C' est mon dossier de batterie, cool, et une clé avec ceci est que vous n'avez pas à trouver le son parfait tout de suite, mais utilisez simplement quelque chose comme un dossier de place pour l'instant afin que vous puissiez continuer à bercer et continuer à courir avec l'inspiration. Très bien, donc c'est ce que je vais juste courir pour l'instant, pas exactement ce que je cherche, mais ça marche. Et une autre chose que je vais faire est, c'est un joli petit raccourci, vous mettez en évidence ce que vous voulez dans Ableton, vous faites la commande L et il sera automatiquement en boucle à la sélection que vous avez. Donc ce que je fais en ce moment avec ces pièges, c'est d'avoir une idée de comment je veux que Bob. Mais je vais juste expérimenter avec eux un peu, voir si je peux l'obtenir pour avoir un peu plus de la sensation que j'ai dans ma tête. Je pense qu'ils ont besoin d'un peu de quelque chose. Donc, je vais leur ajouter une réverbération. Cool, donc encore une fois, pas parfait. Je le pose juste pour avoir un squelette avec ce que je travaille. D' accord. Ensuite, je vais passer au coup de pied. Donc ce que je fais ici avec le coup de pied, c'est juste expérimenter, essayer différents modèles. Je suis aussi un audio, j'aime travailler avec des extraits audio sur midi, juste parce que c'est comme ça que j'ai appris quand je jouais avec. Donc, à chacun leur propre, si vous préférez midi, vous pouvez toujours les glisser dans un petit rack de batterie et les taper vous-même. Mais je suis un joueur, c'est comme ça que j'ai grandi. Donc j'aime juste la façon dont je peux manipuler l'audio de ces façons complexes quand je suis en train de déjouer avec un petit fichier audio comme celui-ci. Donc à peu près, ce que je fais c'est que je trouve un petit modèle de batterie. Et ce que je vais faire avec ces coups de pied, c'est faire quelque chose, quelque chose de simple, un petit bob. Et ça, je vais baisser le moindre peu juste pour lui donner un peu plus d'une sensation humaine. Et en ce moment, je veux que mon échantillon soit un peu plus fort, un peu moins réverbéré, plus dans votre visage maintenant que je commence à construire des choses. Encore une fois, ce n'est qu'un espace réservé. Peut-être que c'est le rythme final, peut-être pas, mais juste quelque chose pour le faire démarrer . J' aime vraiment, en fonction de la piste, parfois je peux obtenir un moyen de localisateur avec les coups de pied. Et ce que j'aime vraiment faire, et ce que je pense fait de bonnes pistes, c'est de bonnes percussions et de bons chapeaux hauts, petits rythmes différents et des choses qui se passent. Alors je vais mettre des chapeaux hauts, jouer sous percussion. Et puis à partir de là, retournez peut-être et refaites le coup de pied, mais la clé est de ne pas trop insister sur ce truc du saut. Il suffit de l'allonger, de faire quelque chose, courir avec l'idée et au fur et à mesure que vous construisez, écoutez, vous pouvez toujours y revenir. Alors maintenant, je vais monter un chapeau haut, voir quel genre de chapeau je veux. J' aime aussi jouer la piste et ça s'appelle auditions. Ce qui signifie que pendant que je joue la piste, je vais jouer ces hauts chapeaux de retour juste pour avoir une idée, voir comment il correspond à la piste. D' accord, recourez. En fait, reprends-le, je n'aime pas celle-là. Je cherche quelque chose de très court, presque comme un petit clic. Et encore une fois, la raison pour laquelle je l'ai refusé chaque seconde était pour lui donner un peu plus d'une sensation humaine. Et les chapeaux hauts, j'aime faire en sorte que les chapeaux hauts se sentent vraiment bâclés juste parce que je suis vieux. C' est comme ça que j'ai été élevé sur Jay Della, comme DJ Premier. Tout est un peu bâclé, joué. Et c'est mon genre d'ambiance pour les chapeaux hauts, peu importe ce que je fais. Je vais vous montrer quelques astuces avancées dans une seconde chaude. Mais maintenant ce que je vais faire, c'est de les mettre sur la grille au début juste pour les faire descendre. Et puis je suis entré et j'ai commencé à m'embêter avec eux, j'ai une ambiance pour ça. Maintenant, ce que je vais faire est de venir, de les sélectionner tous, de sélectionner tous mes chapeaux et ensuite, à part le premier, j'aime les faire glisser un peu hors de la grille. Je vais vous montrer cela dans un autre tutoriel quand nous y entrons vraiment, mais maintenant ce que je vais faire est de les faire glisser juste un peu tard et commencer à voir si je peux obtenir un peu plus d'un bop à elle. Ce que je ressens maintenant, c'est que je veux que ce piège tombe vraiment. J' ai l'impression d'avoir besoin, criez à Eminem, où est mon piège ? Je veux plus de piège, j'ai l'impression que ce rythme manque d'énergie, alors je vais venir ici et je vais faire ce qu'on appelle la superposition, où j'accroche un autre son et je vais juste le faire descendre un peu, mais juste pour botter jusqu'à ce premier son. Alors voyons avec quoi on travaille. Allons avec ça, voyons où ça nous mène. On a ce petit Bob, on a ajouté ce deuxième piège, on juste quelque chose d'un peu plus branché. Donc c'est ce qu'on a eu jusqu'à présent. Je pense que maintenant les sommets commencent à me déranger un peu, donc je suis dans ce, encore une fois, ce compresseur multibande OTT. Je vais faire tomber ça juste un peu. Panoramique, c'est énorme. Je vais en parler mille fois, mais j'aime faire un peu de choses. Il lui donne un peu de caractère et il libère également de la place, je vais en parler plus dans la section de mixage, il libère de la place. Si vous avez tout droit en bas du centre, alors il peut être un peu bondé. Donc, si vous faites un peu de choses, ça ouvre plus d'espace et je vais en parler plus dans le mixage, mais c'est ce que je fais maintenant. Je vais vous donner un petit conseil professionnel ici. C' est la sauce secrète. Mec, tu me payes juste assez pour ça, juste ici. Ce sont les joyaux. Parler des choses [inaudibles] peut venir ici et faire glisser ces articulations hors de la grille. Encore une fois, c'est le choix du producteur, je le dirai un million de fois. J' aime mes pièges un peu tôt, et j'aime mes coups de pied un peu tard. J' ai l'impression que ça donne juste plus d'un bop, donc c'est ce que je fais maintenant, c'est que je cherche ce rebond. Ça n'a pas besoin d'être beaucoup, mais juste un petit quelque chose pour vous donner un petit rebond. Maintenant que j'ai cette première partie, je vais juste tout boucler et commencer à construire plus d'un tambour, la boucle complète de cinq bars. Celui-ci, vous ne l'entendez même pas vraiment comme un coup de pied. Je veux juste que ce soit juste le sentiment qu'il y a juste quelque chose de légèrement là. Vérifions ça. Maintenant je pense que je veux quelque chose d'intéressant qui se passe peut-être dans les chapeaux, alors je vais juste commencer à déconner avec ça. simples petites choses comme ça, mec, est même pas comme si c'était super fou modèle de hi-hat, mais ce que je vais probablement faire plus tard et ce que j' aime faire est dans la deuxième partie du verset ou d'autres sections, ajouter un autre hi- chapeau à elle. Je garde celui-ci assez simple, juste de petites choses ici et là, vous donne un peu d'un bop ou un peu de quelque chose de différent que juste vos chapeaux réguliers de 18 notes. Ce que j'aime aussi utiliser, ce que j'aime en fait je le reprends, ce sont des chapeaux ouverts. Allons ici, sortons certains de ces chapeaux ouverts. Il y a quelque chose à propos de l'homme des chapeaux ouverts qu'ils vous donnent juste cette diapositive, ce swag que j'ai l'impression que vous ne pouvez pas obtenir d'un tas d'autres choses. Parfois, ça traîne un peu, donc tu verras ce que je dis. J' aime les deux, voyons ce que ça ressent. Encore une fois, vous ne voulez pas que ça vous explose la tête, je le tourne un peu, donc il a son propre petit espace sur la gauche, et puis je vais juste jouer avec, mais je cherche juste à avoir une petite idée de combien il fait glisser ou non. Je te le dis, mec, je vais par-dessus bord avec des chapeaux ouverts parce que j'adore ces chiots. Ce que je vais faire maintenant est de faire celle-là, je vais le rendre un peu plus long juste pour qu'il puisse s'étendre pour ce petit reste de la mesure. On va le faire un peu. Je pense qu'il a aussi besoin peut-être d'un autre piège ou quelque chose avec cette petite partie de transition après chaque petite mesure, comme un petit snare supplémentaire ou quelque chose comme ça. Encore une fois, beaucoup de cela se résume juste à l'expérimentation. C' est la partie amusante de la production. Si vous faites confiance au fout, voyez ce qui fonctionne, voyez ce qui ne fonctionne pas. Prenez-le, sortez-le. Pause. Je les ramène. Maintenant, on a la rainure, on a ces deux petits pièges. 13. BOB 3 : Bass: Après que nous avons le modèle de batterie simple vers le bas et que nous avons notre sorte de rock mélodie dans. La prochaine partie que je vais t'apprendre à construire est ta basse. Synth Bass ; cela peut être une guitare basse réelle, cela peut être un 808 et hip hop. Puisque je suis surtout producteur de hip hop, j'utilise beaucoup de 808 et beaucoup de synthé basse. Mais à chacun, c'est à vous de décider. Quand il s'agit de quelque chose comme la basse, je recommande fortement d'utiliser vraiment de bons sons. Parce qu'un bon son de basse peut faire ou casser une piste. Et je recommande aussi vraiment d'expérimenter. Si vous utilisez les 808 et que vous êtes un producteur de hip hop, expérimentez avec vos 808 . Vous pouvez vraiment commencer à ajouter du caractère et un son signature à vos morceaux dans vos 808. Construisons quelques basses dans cette piste. Je vais te montrer comment le faire. Et c'est vraiment ce genre de commence à remonter ce [inaudible] 14. Présentation de basse: Donc, une fois que vous avez remis le squelette, vous êtes à batterie votre échantillon de choses ou le courant se sentir bien, se sentir groovy. J' aime commencer ensuite à regarder la basse, vous pouvez soit avoir un 808, une basse ou les deux. Dans celui-ci, je vais l' avoir juste une basse et pour la basse et quand vous utilisez un plug-in, certains d'entre vous peuvent ne pas l'avoir à nouveau via spliced.com, vous pouvez obtenir cette chose où c'est comme $7 par mois. Ça s'appelle du sérum. Je le recommande fortement. C' est vraiment un bon synthétiseur. Vous pouvez faire tous les types de trucs cool dessus. Des tonnes de tutoriels en ligne sur la façon d'utiliser cela. Donc je ne vais pas sauter trop fou dans le design sonore. J' ai fait un son de basse que j'aimerais utiliser comme quelque chose pour m'aider à comprendre des idées. C' est donc un son de basse bourdonnante que j'ai fait. Quelque chose dont je veux parler ici, c'est que j'ai grandi en jouant au saxophone, en criant à M. Miller, mon professeur de jazz. Mais, je sais très peu de choses sur une théorie de la musique. Donc si vous ne savez pas à propos de la théorie de la musique est que j'ai mentionné le cours, ne le suez pas. Vous pouvez comprendre souvent ce que je fais parce que, je ne peux pas juste dire exactement à quelle note je suis censé jouer. Je vais jeter dans une sorte de piano.Ensuite, je vais juste jouer avec la piste jusqu'à ce que je trouve la clé dans laquelle il est, ce que les notes fonctionnent dans ce que je pense sonne bien. C' est ce que je vais faire en jouant sur la piste. En jouant avec cette scène, essayant de trouver ce que les notes son vibrent la piste. Cool, donc j'ai trouvé cette petite clé. [ jouer du piano]. Je vais lancer ça pour être plus proche du réel, puisque c'est une basse. J' ai juste compris quand c'est une octave comme ça. Mais alors, je le mets en bas pour être plus l'octave réelle dans laquelle il est censé être. [ jouer du piano]. Probablement quelque part là-dedans. Voyons comment ça se passe. [ musique jouant] Donc les lignes de base dès qu'ils peuvent être amusants dans d'autres tutoriels, vous me verrez, je vais devenir vraiment amusant funky avec la base, avec cet échantillon. Il se passe beaucoup de choses, donc je vais rester assez simple. Ma ligne de base va être à peu près. [ jouer du piano]. Alors mettons-nous ça. [ musique jouant],. Cool. [ musique jouant]. Bon, alors voyons ce qu'il se passe ici. [ musique jouant]. Ce que je fais en ce moment, ça s'appelle la quantification. Si vous ne le savez pas, le comprendre sur votre porte et peu près assurez-vous que les notes le sont. Parce que je les ai joué un peu tard, ce qui est cool parfois, mais ici je veux qu'ils soient plus alignés. Alors apprenez-en plus sur la quantification. C' est important, mais je ne vais pas trop y plonger maintenant. [ musique jouant]. Cool. 15. BOB 4 : Percussion: Maintenant que nous avons ces éléments en bas, parlons de percussion. Cela va sembler idiot, mais je pense que percussion de dope est vraiment ce qui sépare une bonne piste d'une mauvaise. C' est là que vous pouvez ajouter personnalité parce que si vous écoutez de vieux morceaux de DJ Premier, il y aura des trucs bizarres comme des oiseaux. Si vous écoutez Nozzle comme j'ai adoré ce battement, il y aura des oiseaux bizarres en arrière-plan. Ou si vous aimez des producteurs de hip hop plus modernes comme Monte Booker, qui produit pour Smino, ses percussions sont partout. Il est utilisé d'une manière si unique que la percussion peut vraiment vous donner un bop unique. La plupart des pistes de hip hop vont avoir un coup de pied assez similaire, assez similaire caisse claire, des modèles de hi-hat assez similaires. Si vous l'écoutez, environ 80% des pistes de piège sont construites sur tous ces mêmes éléments et des modèles assez similaires que les gens réutilisent et recyclent. Mais je pense que la vraie clé est d'être agréable avec vos sons de percussion. Obtenir des sons intéressants, vous pouvez sortir de ma liste de ressources que je vais vous fournir. Ça peut faire une grande différence juste d'avoir des trucs étranges. J' ai écouté des chansons de J Cole où j'ai un chien qui aboie en arrière-plan ou une chèvre bêtise quelque part et pas une chèvre bêtise, mais tu sais ce que je dis. Donc, si vous produisez pour des artistes, c'est une énorme fenêtre dans laquelle vous pouvez vraiment créer des poches uniques pour un artiste, pouvez vraiment créer des poches uniques pour un artiste,qu'ils vous remercieront plus tard. Donc, dans cette piste avec la percussion, on va rester assez simple et je vais vous montrer comment le faire et ensuite lui donner un coup de feu, mais a fermé un élément à la fois. Je te verrai là-bas. 16. Présentation de percussion: Qu' est-ce qu'on fait ensuite ? Nous passons à des percussions. C' est là que, mesdames et messieurs, la magie se produit. Pas vraiment, mais en quelque sorte. C' est là que vous pouvez faire beaucoup de choses intéressantes. C' est aussi là qu'il est vraiment facile d'aller par-dessus bord. C' est juste un avertissement juste. Essayer les choses avec la percussion. Voyons ce qui se passe. Bien sûr, c'est un shaker, et je pense que c'est peut-être ce que je cherche. Ce que vous pouvez faire avec la percussion est juste obtenir des sons intéressants, divers, étranges. Entendre des choses qui pourraient même ne pas être un vrai son de percussion. Vous pouvez même enregistrer des choses vous-même, comme une ouverture de bouteille. Ou tout simplement bizarre, des trucs bizarres peuvent vraiment rendre une piste amusante. Donnez-lui un peu de caractère ici et là. Voyons le voir. Ce que je fais en ce moment, c'est que j'ai ce modèle de percussion dans ma tête que j'entends. Donc je vais séparer celui-ci et celui-ci pour que je puisse le faire monter et celui-ci, me donner un peu de contrôle du volume. Je ne vais pas aller par-dessus bord, comme je l'ai dit, avec la percussion juste pour voir ce qui se passe quand on monte sur le reste de la piste. Alors voyons ce qui se passe. Nous pouvons ajouter un peu plus à cela. 17. BOB 5 : suivre le rythme de la couleur: C' est une boucle simple, mais c'est ce que nous avons jusqu'à présent. [ Musique] Cool. Ça marche. Maintenant, ce que vous pouvez faire, c'est maintenant que vous avez cette boucle, c'est ce que vous construisez le reste de la chanson autour. La clé de la production, surtout si vous produisez pour des artistes, est de la garder relativement simple. Beaucoup de rythmes que je fais sont pour les artistes. Vous ne voulez pas que des pistes folles soient envoyées en courant, sautant sur toute la piste. L' échantillon que nous utilisons a déjà beaucoup de choses en cours. Si le chanteur veut ajouter sa voix, faute d'un meilleur mot, à la piste, vous ne voulez pas avoir trop de choses à faire. Déjà ce que je pense dans mon esprit est, je pense que je pourrais effectivement filtrer cela pour la partie vers ou au moins le faire tomber un peu. Si vous ne voulez pas filtrer automatiquement l'élévation ou un filtre en général, votre porte en a un. Ce sera dans vos effets audio. Le filtre se découpe à peu près. Il s'agit de l'échantillon sans filtre audio. [ Musique] C'est avec elle. [Musique]. C' est ce que Drake 40, producteur de Drake, est connu pour faire, coupe ces hauts pour laisser de la place au chant de l'artiste. Je pense que c'est ce que je vais faire. Commençons à arranger un peu cette piste et nous allons la prendre à partir de là. Maintenant, j'ai cette boucle. Ce que je vais faire, c'est, je vais prendre cette boucle, et juste pour m'assurer que nous l'avons, je vais la dupliquer et je vais l'amener ici juste au cas où quelque chose ne va pas. Ce n'est pas quelque chose que vous faites, c'est quelque chose que j'ai juste parce que vous ne savez jamais quand les beats gâchent parce que je vais commencer à expérimenter avec des trucs. Je garde toujours une version de sauvegarde. Je reste plus loin dans la piste juste pour m'en tirer si j'en ai besoin. Maintenant, nous allons dupliquer ça, et déplacer ça. Maintenant, qu'est-ce que je dois faire ? Ce que je fais maintenant, c'est que je prépare juste une petite introduction. [ Musique] Cool. Alors ça va tomber dans, disons pour l'instant que c'est le crochet. [ Musique] Si c'est le crochet, ça va juste être un crochet de stand in, on reviendra et on y ajoutera des trucs. Disons que c'est notre crochet, alors ce sera notre vers. Ce que je fais, c'est que je copie, colle toutes ces petites sections. En fait, laisse-moi faire ça et remonter ça. Là, shaker, donne-lui un mec vocal. Rien que vous pouvez faire pour rendre cela beaucoup plus facile si vous êtes capable de le faire et que vous travaillez avec l'audio, parce que j'aime travailler avec l'audio, c'est que vous pouvez tout rassembler comme ça, et ensuite ça s'appelle une consolidation. C' est le commandement J. De cette façon, une fois que vous commencez à construire des choses, il est plus facile à saisir. Ce sont les vrais que je chapeaux. On a une introduction, on a un crochet. [ Musique] En fait, je reprends ça. J' ai menti. Je ne le pensais pas. Je vais juste en faire le verset. Je vais avoir cette première partie du verset, ensuite, il y a la deuxième partie du verset. Je vais ajouter des trucs ici. J' aime juste la façon dont il est tombé là-dedans. J' ai l'impression que cela fonctionnerait mieux en verset et puis j'ajouterai des trucs plus tard pour le faire accrocher. Mais je pense que c'est cool que j'ai commencé par là. Parfois, tu dois appeler un audible. Ça va être notre verset. Vous tombez là-dedans. Puisque c'est la première partie de notre verset, ce que je vais probablement faire, c'est, toutes les quatre barres, j'aime juste avoir des choses qui le changent. Ça n'a pas besoin d'être beaucoup, mais juste un petit quelque chose. Voyons comment ça sonne sans le shaker pour cette partie du verset. Cool , donc j'aime ça. C' est ce que je veux dire : c'est construire. Ça va être la partie vers, rapide 16 barres. Mais pour le rendre un peu plus excitant, nous allons ajouter ce shaker à percussion et nous allons trouver une sorte d'autres chapeaux hauts juste pour lui donner un peu d'épices. Ce que je dis. Mon Pops est cubain. Je parle de cette vie aux épices, les femmes sud-américaines, vous me sentez ? Je suis tout à propos de ça. Trouvons un chapeau haut de plus juste pour ajouter un peu de, un peu de swag dehors, un peu de saveur. Encore une fois, ce n'est pas fou. C' est juste quelque chose d'être un peu différent. Nous cherchons quelque chose de très court, simple. Cool. Voyons comment va ce type. Je vais aussi consolider ces chapeaux ouverts juste pour le rendre plus facile. Cool. [ MUSIQUE] Bouclez-y et voyons ce que nous pouvons faire avec ça. Je pourrais aussi les déplacer à gauche juste parce que nous voulons avoir un petit quelque chose. [ MUSIQUE] Encore une fois, je vais refuser tous les autres, juste pour que ça lui donne un peu de sensation. Je parlerai de ça dans mon tutoriel de batterie J Dilla quand j'aurai toutes les batteries terminées. Mais pour l'instant, tu dois prendre ma parole pour ça. [ MUSIQUE] Ce que je cherche maintenant, c'est juste de l'aborder pour qu'il soit assez subtil, vous l'entendiez, mais pas tellement dans votre visage qui est distrayant. C' est un équilibre intéressant à trouver. Je ne suis pas toujours parfait, mais ça prend juste du temps. Quelque chose que tu dois trouver. C' est le goût. C'est le beau moment d'être producteur. [ MUSIQUE] Cool. J' ai construit la première partie de ce verset. Les premières barres du verset, et je sortirai [inaudible] les secondes barres du verset, ensuite, nous le consoliderons, le bouclons et nous nous mettrons en mouvement. [ MUSIQUE] Vous pouvez utiliser les deuxième chapeaux hi pour faire aussi bien. Maintenant, je vais accepter l'autre un chapeaux hauts que vous avez. C'est ce que je fais ici. Ce n'est pas fou, rythme. Vous pouvez me voir juste les superposer ici légèrement, juste pour qu'il ait un peu d'accent sur ces hits. [ MUSIQUE] Cool. Voyons comment ça sonne avec le verset. On a fait la première partie du verset, boum. Deuxième partie, juste pour ajouter un peu d'épices, nous avons la percussion, tout. Une autre chose que je fais est d'ajouter une certaine différenciation entre les versets et les crochets. Encore une fois, cela revient à la préférence personnelle, à la piste et à ce qu'il appelle. Mais celui-là, je n'aurai pas la base et le verset. Peut-être un peu dans la deuxième partie du verset. Voyons comment ça sonne. [ MUSIQUE] Doux. J' aime la base en fait dans cette partie du verset. Ce que je vais faire maintenant, c'est, avant d'entrer dans un hameçon parce que nous avons beaucoup de choses ici, ça dépend de l'arrangement , mais pour celui-ci, je veux donner aux auditeurs un peu briser avant de tomber dans tous les tambours et le crochet à nouveau. Nous allons faire un léger pont ; juste quelque chose pour briser les tambours constants dans l'échantillon. 18. BOB 6 : Automatiser: Quand il s'agit de ces petits ponts et choses de cette nature, automatisation devient une clé énorme pour elle et donc l'automatisation vous permet à peu près de prendre quelque chose dans la piste comme un effet que je vais vous montrer ici dans une seconde, que nous allons pour prendre un filtre automatique et nous allons l'automatiser. Donc, ce que l'automatisation permet, c'est de manipuler à peu près n'importe quoi, n'importe quel effet sur une piste. Volume, panoramique, effets à déplacer et il donne vie à la piste et il lui donne un peu de mouvement donc il n'est pas si statique. Donc ce que je vais faire maintenant, c'est que je sais que pour mon crochet, je vais aussi vouloir quelque chose dans ce sens. Donc je vais prendre le crochet, excusez-moi, je vais prendre cet échantillon et je vais le dupliquer. Quand nous y reviendrons, je veux tomber dans cette section plus lente et ensuite revenir dans le crochet. Donc, ce que ça va ressembler, c'est. Je sais déjà que je vais construire des transitions un peu plus tard afin que ce ne soit pas un changement si radical, mais alors ce que nous allons faire c'est que nous allons venir ici et nous allons faire tomber ce chemin. Cool. Je commence à le sentir donc l'automatisation et ableton est comment vous activez l'automatisation, ce petit guide ce sera normalement ces deux points connectés. Selon votre porte, vous allez devoir comprendre ce que c'est exactement, mais cela vous donne normalement une ligne rouge avant quand dans la logique, je pense que c'est une fonction assez similaire, c'est un peu déroulant avec des points jaunes. Mais ce que j'utilise en ce moment est savoir si ce filtre automatique dans ableton me dit si ce filtre automatique, cette chose, l'appareil est allumé ou éteint. Donc, pour la plupart des pistes depuis que je le veux éteindre, comme vous pouvez le voir renversé quand j'ai cliqué dessus. Alors je vais venir à ce crayon. En cela, il vous permet de dessiner dans automatisation ce qui est cool parce que je dis à peu près le programme, je veux seulement un filtre automatique sur cette partie de la barre. Vous pouvez également venir ici et choisir le type de chose que vous voulez automatiser et puisque si nous regardons cela avec ce bouton est, sera la fréquence, la résonance, quelques choses différentes. Allons ici et on va y aller avec fréquence. Donc j'aimerais le faire ici pour commencer. Cool. Donc, ce que je veux faire, ce que je veux automatiser est la fréquence donc c'est un endroit de départ cool et ensuite je vais venir ici et faire est de l'automatiser un peu. Vous pouvez les dessiner, vous double-cliquez pour les obtenir. Il y a ces points que vous pouvez ensuite manipuler dans la piste donc je voulais rester le même et puis je veux le faire descendre et puis revenir. Donc, c'est un peu de transition et j'ai mis un peu de plongeon ici, si vous tenez l'option, vous pouvez manipuler cela dans ableton. Je ne suis pas sûr qu'il y ait d'autres portes, mais ce n'est pas super important, mais juste un peu de saveur juste pour vous donner un peu de pont. Donc, nous reviendrons à l'automatisation dans un peu, mais ça nous donne juste un pont pendant que nous travaillons. Alors je veux qu'il tombe dans la partie la plus occupée du rythme ici, donc nous allons prendre ça, nous allons dupliquer ça dans cette section et ensuite nous allons probablement laisser tomber des trucs plus amusants dans ça comme crochet. Donc, ça se sentirait comme ça pour l'instant. En fait, non, j'aime pimenter un peu les choses alors juste pour avoir un peu de transition je vais couper ça un peu. Cool, donc j'aime ça, c'est quelque chose de simple et subtil mais on peut entendre qu'il y a un petit problème ici. Cool. Encore une fois, simple, rien de fou, juste pour pimenter un peu. Pour les transitions aussi, il y a des choses appelées risers et impacts que j'aime parce cela signale à l'auditeur si vous le savez ou non la transition a arrive donc c'est quelque part où sauter maintenant. 19. BOB 7 : Mélanger le rythme: Maintenant, nous entrons dans les parties grossières. C' est ce que vous payez vraiment ici, sont les gemmes qui viennent du mélange. C' est une de ces choses que je ne peux pas assez insister. Ça vient de le faire encore et encore et encore et encore et de faire un tas de battements. C' est quelque chose que vous pouvez regarder des tutoriels sur, je vais vous montrer, donc je vais vous faire gagner beaucoup de temps parce que ce sont des tonnes de choses qui m'ont pris une éternité à apprendre par moi-même et ensuite j'ai pris des cours aussi bien. peut-être cinq ans, j'ai acheté mon premier, sur le mixage en particulier, parce que pour être un bon producteur, il faut rester curieux, il faut continuer à apprendre. Même si maintenant j'enseigne des cours et que j'entraîne d'autres personnes, je vais toujours essayer d'améliorer mon jeu parce que je veux toujours aller mieux. De regarder beaucoup de tutoriels de mixage, de prendre des cours et d'être assis avec des ingénieurs, c'est ce que je vais vous enseigner, étape par étape avec chacun de ces différents rythmes. Vous verrez comment les choses sont faites différemment ou faites de la même manière. Dans Ableton, je passe à la vue de session avec ce point, où tout est disposé comme ça, mais où que vous soyez, accédez simplement à votre table de mixage ; dans Logic, dans Pro Tools, Cubase, quoi que vous soyez, accédez à votre mixeur et c'est là qu'on va y plonger. Mais d'abord, je veux m'assurer que je n'ai pas de piste supplémentaire, donc je ne suis pas inquiet de voir quoi que ce soit surgir. Je n'ai pas utilisé le 808 dans cette piste, nous n'avons pas utilisé un deuxième échantillon et je vais garder l'instrument autour juste au cas où nous décidions de faire ça [inaudible]. Différentes parties de votre piste vont être des volumes différents parce que vous avez des éléments différents. Je vais à la partie la plus forte de la piste où j'ai eu le plus d'éléments en premier et je pourrais avoir tout ici, ce qui est chanceux. Puisque j'ai tout ici dans le crochet, je n'ai pas à m'inquiéter trop parce que tout sera mélangé ensemble, mais assurez-vous ne pas manquer d'autres parties de la piste quand vous faites votre mixage. Sauter dans le mélange, la première chose que je fais est, je ramène tout à zéro. Même si je fais un mix lâche pendant que je fais la piste, je reviens toujours et je mélange tout individuellement de nouveau, donc quand je le rejoue, on peut encore entendre qu' il y a quelques choses qui se faufilent à travers les tambours, les hi-chapeaux. Ce que je cherche, et encore une fois, mélange se résume à des préférences personnelles, ce que tu aimes, tu apprendras ce que tu aimes, ce que tu ne fais pas. Mais la façon dont je vais vous enseigner est la façon dont j'ai appris et ce qui est vraiment important pour moi, c'est que les éléments de conduite de la piste sont le coup de pied. Vous pouvez aussi avoir vraiment des pièges et des pièges, grandissant dans les années 90, pièges à peu près vous a fait exploser la tête dans beaucoup de ces chansons de hip hop, mais pour cela, je vais vous montrer comment faire le coup vraiment rock et tout Sinon venir à travers votre mélange. Je commence par mon coup de pied, zéro vos niveaux et voyons où on va avec un coup de pied. Une autre chose que je fais est que j'ai réalisé que je ne l'ai pas encore fait, c'est l'égaliseur. Si vous êtes gentil avec EQ, vous n'avez pas besoin d'avoir des effets fous. Je pense que lorsque vous commencez, descendez vos bases, apprenez vraiment à bien égaliser les choses et cela vous fera économiser beaucoup de temps. Je connais des producteurs étonnants qui utilisent à peine des effets sur leur batterie et vous ne le sauriez jamais parce qu'ils ont juste égalisé si bien qu'il frappe. Avec l'égaliseur, une règle générale avec eux, c'est les fréquences, où quelque chose vit, vous ne voulez pas avoir un tas de choses vivant dans la même fréquence, surtout avec votre bas de gamme. Si vous avez un coup de pied et une base et un 808 et quelque chose dans l'échantillon, ils sont tous en compétition pour le même espace. C' est pourquoi parfois avoir un B plus minimal et juste avoir de très bons sons peuvent être la clé. Pour le coup de pied, ce que je fais toujours, c'est je tue n'importe quoi de moins 40 hertz honnêtement sur un coup de pied parce que c'est juste des trucs boueux que tu n'entends pas vraiment et donc ça prend juste de la place. J' aime probablement le couper en fonction du coup de pied, peut-être autour, 32 quelque part là-dedans et égalisez un peu le coup de pied. De là, je vais soulever ça, c'est un autre bouton, juste pour altérer l'égaliseur vraiment élevé. Je donne juste quelques fréquences et peut-être juste faire sauter ça un peu, mais pas trop. J' aime aussi parfois jeter un peu de saturation sur mon coup de pied. Et ce qui est vraiment amusant avec les coups de pied, c'est une coupure douce. C' est à ce moment que vous pouvez vraiment faire tomber ce truc, parce que l'écrêtage doux vous permet de vraiment le compresser mais sans nécessairement augmenter une tonne du volume, donc vous verrez ce que je veux dire. Ce que je cherche, c'est cette ligne bleue pour frapper les cinq. J' ai l'attaque assez haut, mais sur celui-ci, je n'essaye pas de l'abattre jusqu'à 20, donc je vais faire baisser le seuil jusqu'à ce qu'il atteigne les cinq, puis j' allume mon gain de maquillage et ce est en quelque sorte me rendre le volume que j'ai perdu. C' est plutôt cool pour l'instant. Vous n'avez pas à obtenir cela exactement parfait en ce moment parce que vous voulez entendre les sons avec le reste de la piste. Ce que je cherche en ce moment est juste un peu d'obtenir dans certains niveaux aller et quand vous avez tout fait, quand vous avez votre piste entière mélangée, avant de le maîtriser, ce qui signifie avant de vraiment sauter tout les niveaux, vous voulez qu'il arrive quelque part autour du négatif quatre pour vous donner une marge de manœuvre. Je vais avoir un tutoriel complet juste sur le mélange de choses de cette nature mais vous ne voulez pas qu'il soit explosif hors des graphiques du saut, parce que vous pouvez toujours le rendre plus fort mais une fois que votre piste commence à culminer, il est vraiment difficile de ramène-le vers le bas. Alors gardez ça à l'esprit. Je ne sais pas combien le reste des autres éléments va prendre, donc je laisse encore de la place avec le coup de pied. C' est pour ça que je l'apporte, peut-être autour de huit, sept quelque part là-dedans, mettre la basse pour voir comment ça sonne. Sa basse est assez ennuyeuse à elle seule, donc nous allons utiliser des trucs pour la pimenter, nous allons aussi à EQ cette basse. Encore une fois, sortez les trucs boueux bas, ça doit rivaliser avec le coup de pied, alors voyons où nous l'avons eu. J' aime juste les basses prêtes, donc j'aime lancer une distorsion. C' est un de mes plug-ins préférés, il s'appelle CamelCrusher. C' est gratuit et honnêtement, j'ai juste sorti de la distorsion juste parce que c'est comme ça que je roule. Je pourrais aussi jeter un peu de saturation. Encore une fois, je sais que j'ai un peu d'OD avec la saturation et la distorsion, mais c'est ce que je creuse. Avec des bases particulièrement comme celle-ci cependant, ce bas, quelque chose que vous pouvez faire juste pour le faire ressortir un peu si vous voulez dans le mix, est de stimuler le haut de gamme. Comme vous pouvez le voir, il tombe en quelque sorte ici, mais si vous pouvez augmenter un peu le haut de gamme, vous pouvez l'obtenir pour sortir sans qu'il ne fasse votre coup de pied dans le reste de votre bas de gamme boueux. Les fréquences de balayage sont vraiment amusantes. Tu veux aller au meilleur et mélanger, je te sens, je vais arrêter de baiser, mais ça, tu as un peu le goût. C' est notre base. Allons dans notre caisse claire, encore deux parties les plus importantes de votre mix, sont votre coup de pied et votre caisse claire la plupart du temps, mais dépend de ce que la piste appelle, nous allons y entrer. [ inaudible] Ok. J' ai supprimé ça par accident. Je ne jette pas tellement de Glue Compressor sur mes pièges, parce que je n'aime pas les pièges super bruyants. Mais celui-ci, j'ai l'impression qu'il a besoin d'un peu de bœuf. Voyons comment il entre avec la deuxième caisse claire, puis si elle en a besoin, il jettera sur ce compresseur de colle. La clé est que lorsque vous mélangez dans un autre instrument, un autre instrument en couches, vous voulez l'amener lentement au point où vous pouvez commencer à l'entendre. Donc, ce n'est pas complètement sorti, mais au lieu de cela vous pouvez le sentir, mais vous ne pouvez pas nécessairement l'entendre. Je sais que ça a l'air dingue, mais vois ce que je dis. Tu vois ce que je dis ? C'est ça. C' est avec elle. Il lui donne juste un peu de [inaudible]. Je vérifie ici. Il nous reste environ deux décimales, donc nous ferions mieux d'être prudents parce que si nous voulons toujours l'échantillon entier et le reste de la musique pour entrer, nous ne nous donnons pas une marge de manœuvre, mais j'adore les tambours, donc permet de voir comment ça se passe. Cette moitié ouverte se sent un peu plus fort en ce moment, mais peut-être qu'avec le reste de la piste, elle ne sortira pas autant. Encore une fois, beaucoup de mélange se résume à avoir les choses du bon niveau, assis dans le mélange de la bonne façon. Il ne s'agit pas tellement de lancer une charge ou des effets sur. Si vous pouvez obtenir vos niveaux correctement, [inaudible] c'est la clé de tout cela. Ce que je fais maintenant, c'est que je prends juste certaines de ces fréquences dont nous n'avons pas besoin. Maintenant nous commençons à venir là où nous le voulons, mais en même temps, dès qu'il a apporté cet échantillon, j'entends que nous perdons l'énergie des pièges. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais réduire un peu ça, ramener l'échantillon pour libérer un peu plus de place pour nos pièges parce que nous sommes déjà en plein chaud. Revenons à nos pièges. Il nous reste un peu de place, ce qui est bien parce que lorsque nous introduisons l'impact et les risers, ceux-ci vont probablement ajouter le flair supplémentaire dont nous avons besoin. Pour moi, je pense que ces pièges sont maintenant un peu trop bruyants, alors je vais le faire tomber un peu. Maintenant, j'entends juste comment le reste de la piste sonne à l'extérieur du crochet quand il est mélangé comme un mélange rugueux. Je vais voir à propos de cette automatisation. Qu' est-ce qui est bon avec notre filtre automatique ? Donc, la base, je me sens en ce moment, elle prend encore un peu du coup de pied et donc je voulais soulever le haut de gamme à nouveau. Donc, je vais ajouter le peu de distorsion, quand vous les mélangez séparément, c'est génial. Parce que vous pouvez tout entendre, mais quand vous ramenez tout ensemble, vous devez y ajouter quelques touches finales. Parce que maintenant il y a tous les jeux ensemble, les choses que vous allez intégrer dans mélangées différemment. Ça regarde des trucs un peu fort ? J' ai l'impression que ça pourrait être cool d'avoir un de ces chapeaux à yeux ouverts pour nous conduire dans cette partie du verset. Donc c'est un mélange rugueux. Maintenant que nous avons le mélange fait et que ça commence à se sentir bien. J' aime entrer dans le maître et je ne ferai probablement pas trop dans cette piste en termes d'e-file d'attente tout le total de la piste, mais je pourrais jeter dans une coupe basse à quelque part autour comme 12-13, juste parce qu'ils sont probablement des fréquences là-dedans que nous n'avons pas besoin juste de l'éclaircir. Mais rien de trop fou sur celui-ci ne commence à sonner bien, mais c'est là que je vais revenir, revenir à la partie la plus forte de ma piste et commencer à le maîtriser. Donc, maitriser pour moi est assez simple. J' ai ce plug-in de mastering que j'aime et je le garde automatiquement chargé dans ma piste de mastering. Si vous ne l'avez pas, je recommande fortement d'obtenir le FabFilter Q2, ce que j'ai pour la mise en file d'attente et le FabFilter pro L2. J' ai donc fait la plupart des choses ici avec des plug-ins de stock juste parce que j'ai un sentiment, certains vont faire quelques Ableton suivre le long. Mais peu importe dans quelle poupée tu es si tu veux des plug-ins tiers, mec, ce Q2, le L2 m'a sauvé beaucoup de travail. Ce que je fais maintenant, c'est je sais ce que je fais en termes de volume. Donc, ce qui est sympa à propos de pro 2 il vous dit quand diffuser, il vous donne ces chiffres pour tirer. Donc c'est là que je filme, pour le streaming. Comme si sur Apple Music, Tidal, quelque chose comme ça. C' est là que le réglage entre en jeu, où vous ne voulez pas qu'il soit trop fort que ça, peut-être un peu, mais pas trop. Encore une fois, je retournerai à la partie la plus forte de la piste. Je vais baisser un peu le volume parce que maintenant on va commencer à cogner. Donc je peux les voir venir vers 18 ans quand il jouait. Donc ce que j'aimerais faire, je mettrais mon casque boom. La petite icône du casque est allumée. Et cela ne vous dira à peu près que quand cette icône de casque est allumée. Il ne vous dira que ce qui saigne à travers, ce qui atteint un sommet. Alors je vais monter cette salope jusqu'au bout. Donc ce n'est pas mal, non ? Nous arrivons sur les petites choses qui atteignent leur point culminant ici et là. J' ai également réalisé lorsque la partie la plus forte de la piste et venaient dans un peu plus de 14. Mais c'est aussi le plus fort dans le cadre de la piste. Donc, il est probablement sûr de dire qu'on est autour de 14 ans quelque part là-dedans. Alors maintenant, je vais éteindre mon casque et ensuite faire attention parce que les pistes vont être un peu plus bruyantes maintenant que nous avons maîtrisé. On a filmé un peu de mastering. Et la dernière chose que nous avons à faire est de refaire cette petite intro, les mêmes choses avant de jeter sur ce filtre automatique. Et pour notre petit quelque chose. Retour dans l'automatisation. Nous avons le filtre allumé juste pour cette partie de la piste. Ce que je vais faire, c'est que je reviendrai voir si nous pouvons copier et coller cette automatisation. Encore une fois, cela va être différent en fonction de la poupée sur laquelle vous êtes. Cool, on aura les transitions et je l'appellerai un jour de gens. On est presque là. [BRUIT] Cool. air bien, ça sonnait bien. Et puis vous pourriez jeter des petites choses grossières, ici et là. Vous pouvez y aller et nitpick, mais pour le bien du tutoriel, c'est là que nous allons mettre fin à ce rythme pour l'instant. J' espère que tu en as quelque chose. Merci de rester avec moi. Frappe-moi avec des questions que tu sais déjà ce que c'est. Je t'apprécie. Sur la suivante. 20. INSTALLation de visite à travers la configuration de la visite 2: C' est une autre piste que je vais vous emmener à travers, un autre passage de la batterie à la mélodie, en faisant un morceau à vous. Mais les véritables joyaux de ces passe-temps ne sont pas seulement dans le processus, dans le mélange. Parce que le mélange est quelque chose qui prend juste de la pratique. Battre la fabrication en général, il faut juste beaucoup de pratique à faire cela encore et encore, obtenir des répétitions dans ceci est votre montage [inaudible] c'est quand vous êtes dans le congélateur. Je veux dire, tu es là, boum, tu fais entrer tes représentants, t'as fait tes pompes, t'arraché le nez. Même vous commencez vraiment à mettre en pratique, mettre en place les stratégies et fait la répétition. Allons y sauter. Numéro deux, pas loin. 21. Marche de Melody n'oubliez pas de la découragement #2 (Chopping l'échantillon): D' accord, donc tu vas atterrir dans ton projet comme ça. La première chose est, puisque nous sommes à Ableton, honnêtement, vous pouvez le faire dans n'importe quel DAW, mais je vais vous enseigner à Ableton. Vous pouvez venir ici et c'est un échantillon que j'ai reçu de Splice, ce qui veut dire que c'est libre de droits, qui est assez gentil. Il va être de 90 BPM, donc vous définissez votre BPM sur 90 aussi. Maintenant, lorsque vous le faites glisser pour la première fois, il peut être hors du temps, donc vous allez vouloir cliquer sur ce bouton Déformation, qui dit distorsion, vous pouvez déformer l'audio si vous êtes dans un autre DAW, assurez-vous juste qu'il s'alignera de sorte que lorsque vous le rejouez, c'est sur le timing. On va allumer notre métronome juste pour s'assurer qu'il est à l'heure. Doux, et vous allez vouloir vous assurer que vous avez la mise en scène du gain fait, ce qui signifie que lorsque vous apportez votre piste dans Il sera négatif 10 quelque part là-dedans, si vous voulez mon modèle, mon modèle Ableton comme ceci, avoir tout déjà mis en place pour vous, vous pouvez télécharger cela dans la section des ressources et de cette façon vous pouvez apparaître comme ceci, J'ai déjà défini les niveaux, tout à 10 négatif pour vous. Quand vous sautez pour la première fois dans une piste de boom bap, j'aime commencer par une mélodie. Certaines personnes commencent avec des tambours à chacun, vous comprendrez que cela fonctionne pour vous, mais pour ce cours, cette promenade à travers, nous allons d'abord parler de le faire avec votre mélodie, parce que je trouve que c'est l'humeur de la piste. Du moins pour moi, pour tous mes tambours, je les construis autour de ma mélodie. Dans ce tutoriel, je veux vous expliquer comment je découpe des échantillons pour une piste de bap boom. On va faire une boucle pour une piste de boom, donc je vais jouer en premier. On a beaucoup de bonnes choses ici et la façon dont on découpe des échantillons à Ableton c'est quand on a quelque chose de déformé comme ça. C' est déformé. Vous allez entrer et vous verrez ces petites choses grises au-dessus de chacune d'elles, elles sont appelées transitoires. Ableton nous a déjà dit où il pense que nous devrions couper les échantillons parce qu'il nous a dit qu'il y a un son qui se déclenche ici et chacune de ces flèches grises. La façon dont vous découpez un échantillon dans Ableton est que vous pouvez entrer, vous pouvez étirer l'audio, c'est pourquoi j'aime Ableton, vous pouvez étirer l'audio, vous pouvez le faire glisser en arrière, n'importe quoi et dans chacun de ces spots que vous y mettez appelé marqueur de distorsion, vous double-cliquez dessus. C' est là que vous pouvez couper votre échantillon. Alors c'est là que tu vas dire à Ableton, que je veux une coupe. Je vais jouer l'échantillon en arrière et commencer à chercher les différentes côtelettes où je pense qu'elles pourraient être amusantes à les jouer comme si j'allais jouer, si c'est une piste de boom bap, j'aime penser qu'il joue sur un MPC. Dans d'autres types de battements que je fais, je n'utilise pas souvent le midi et les découpe, mais comme c'est le boom bap, nous allons rester avec le style boom bap. Voyons où on peut trouver des côtelettes. moment, il n'y a pas de science exacte à cela ; cela reviendra aussi à vos préférences personnelles, où pensez-vous qu'il y a certains aspects à des choses que vous pourriez vouloir couper plus tard dans la piste. En outre, cela n'a pas besoin d'être mis en pierre, vous pouvez toujours expérimenter avec cela au fur et à mesure, mais c'est juste une idée approximative de l'endroit où ce sont différents éléments que je pense que je pourrais vouloir mettre dans les côtelettes de style MPC. Une fois que vous avez une idée approximative, quelques côtelettes grossières là-dedans, vous pouvez couper autant que vous voulez. Si vous utilisez un échantillon différent, vous voulez vous assurer que les boucles sont correctement, de sorte qu'elles sont à l'heure. Ensuite, vous allez venir ici sur Ableton, vous faites un clic droit sur l'un des marqueurs de distorsion jaunes et vous allez dire, trancher vers la nouvelle piste midi. Vous avez un tas de ces préréglages de découpage, mais il y un que j'ai construit pour vous appelé Slices de style MPC ; cela sera également dans la section des ressources. En faisant cela, vous pouvez le rendre facile, quelque chose que j'ai déjà construit pour vous afin qu'il se joue presque comme un MPC. Tu vas frapper « Ok ». Si vous le rejouez, vous verrez que chacun de ces petits tampons de batterie presque comme si nous étions en MPC va être déclenché là où nous lui avons dit de le faire. Ce qui est plutôt cool. Mais comme il s'agit d'une piste midi, nous voulons créer la nôtre, nous allons supprimer ceci. Maintenant que cette piste est déclenchée, elle est armée signifie qu'elle est lue. Cela signifie que nous pouvons alors déclencher ces différentes tranches avec notre clavier, soit sur notre ordinateur ou sur notre clavier si vous avez un clavier externe comme un contrôleur Midi. C' est plutôt cool. Dans ce truc MP Style Slice que j'ai construit pour vous, vous pouvez monter la vitesse, qui signifie que je n'ai pas à tenir, si c'est bas, cela signifie que je dois maintenir la clé enfoncée et chaque fois que je lâche la clé, il le laisse aller ou si je le tourne tout le chemin vers le haut, il va jouer l'échantillon entier juste avec moi en cliquant une fois, donc c' est moi juste en appuyant sur le bouton. Est-ce que ça a du sens ? J'espère que c'est le cas. Alors ici, si vous voulez vraiment vous amuser avec elle, vous pouvez transposer, ce qui signifie que vous pouvez le mettre en place, c'est comme le type Kanye West. Si vous voulez avoir ces voix d'écureuil comme des voix de chipmunk, Kanye lance beaucoup de ses échantillons. Cela pourrait être vraiment amusant à beaucoup de cela est soumis à l'expérimentation. Mais ce que je veux faire, c'est le garder régulier juste dans le zéro pour l'instant. Si cette pièce ne s'affiche pas, vous accédez à cette partie de votre rack de batterie et vous cliquez sur cette option Afficher les périphériques de masquage. Maintenant que nous sommes dans ces dispositifs de masquage show, nous allons voir chacune de nos différentes tranches puis vous cliquez sur cette partie échantillon nous allons voir nos différentes tranches ici, ce qui est assez doux. Maintenant, nous pouvons les ajuster si nous le voulons, pour obtenir, nous pouvons les affiner. C' est pour ça que je parlais avant même si tu gâches les choses, tu n'as pas à t'inquiéter parce que tu peux venir ici, et l'ajuster. Maintenant, ce que je vais faire, c'est juste jouer autour de l' échantillon et voir comment ça sonne. Une autre chose que je pourrais faire est que je peux dire, donc je vais aussi renommer cet échantillon haché. Parce que je peux dire qu'il y a différents sons ici, comme une base et des choses de cette nature. Je pourrais faire un peu d'eQing et ajouter des effets à ces côtelettes, de sorte que, au fur et à mesure que je les joue, j'ai une meilleure idée de la façon dont cela sonnera réellement une fois que les choses seront dans les versions les plus finales. Maintenant que vous avez nos côtelettes rugueuses vers le bas, je vais vous montrer les effets que j'ajoute et ensuite nous sauterons en rendant vraiment les côtelettes plus précises. 22. Marquer le décours #2 (jouer l'échantillon): On a les effets sur le rack. On va venir ici et commencer à découper ces échantillons et à faire quelque chose. En ce moment, c'est ce que nous avons, vous le jouez en avant. Je pense que ce que je vais faire maintenant est de jouer avec cet échantillon pour essayer d'obtenir une sorte de boucle cohésive qui a juste du sens pour moi. Personnellement, je l'aime si ça se passe. Je pense que nous avons quelque chose là-bas. C' est un échantillon que j'ai découpé il y a longtemps. Je me souviens qu'il y a un certain flux. Ce que je veux faire, c'est venir ici. J' aime ça et si vous le rejouez avec le métronome, voyez comment ça sonne. Cool. Nous avons quelque chose au point de départ. Je pense que c'est un peu retardé ici. Peut-être que je vais sauter un peu cet échantillon. Et ça pourrait marcher, sauf que je n'aime pas vraiment ça, autant que j'aime les prochaines. Et vous voyez comment dans l'échantillon, ça commence par un son de caisse claire ici. Je vais commencer exactement sur le temps perdu. On y va. Ça sonne mieux. commence aussi un peu tard, je pense, donc je vais juste augmenter ça. J' aime bien cette fin. J' ai l'impression qu'il a besoin d'autre chose là-dedans. Quelque chose. Très bien, ce que je vais faire, c'est que je vais jouer ça, et ensuite on va comprendre, on va jouer avec ce dernier échantillon, ce dernier morceau, pour voir ce qu'on peut faire avec cette boucle à quatre barres. Bon, voyons comment on a fait ici. Donc, évidemment, vous devez le jouer exactement parfait. On va venir ici, voir comment on a fait. Puisque mes notes sont un peu off, je vais tout contrôler et appuyer, « Quantize ». Assurez-vous que nos échantillons sont en bonne place. Parce que je sais que c'est là que je veux finir, donc c'est la partie que je dois comprendre. C'est un peu un puzzle. Mais maintenant que ceux-ci commencent à s'aligner, ce que je vais faire, c'est que j'ai l'impression que c'est un peu de temps libre. Je vais venir ici et juste couper mes échantillons un peu plus précis ou ne pas les couper mais gâcher avec leurs transits pour raccourcir les extrémités pour vraiment descendre un début et une fin qui semble plus naturel. Parce que cet échantillon se termine un peu tard, je crois. On y va. On y va. Donc, c'était juste expérimenter avec les échantillons et voir lequel correspond un genre de choses. Toujours jouer, voir comment ça sonne. Encore une fois, ceux-ci doivent être super parfaits en ce moment. Je peux toujours revenir et jouer avec ça, mais on va continuer à bouger et passer à la prochaine partie du rythme. 23. Drde l'étape #2: Maintenant, on va entrer ici. On va s'embêter avec nos tambours. Maintenant, nous avons cette petite boucle. On ne va pas trop s'inquiéter pour ça. On peut toujours revenir et changer ça plus tard. Maintenant que nous avons notre petite boucle, nous allons venir ici et commencer à ajouter des tambours. Je vous ai donné dans ce pack d'échantillons un tas de différents pièges et choses à choisir. Il y en a quatre différents, vous pouvez choisir celui que vous aimez. Je vais d'abord poser des pièges. Je ne suis pas sûr que j'aime celle-là . J'aime bien celui-là. l'impression qu'il y a quelque chose qui se précipite un peu ici, alors je vais entrer et m'amuser avec ça. On y va, se sent maintenant un peu plus dans le temps. Cool, on va faire ça, on va dupliquer les pièges. Dupliquer, tu vois ? Dans ceux-ci, j'aime changer un peu d'un modèle de coup différent dans les deux barres de couple, mais nous allons voir comment ça se passe. Donc ils cochent avant le coup de pied, j'aimerais baisser juste un peu, juste pour lui donner un peu de variation. On a nos pièges, on a nos coups de pied, on ajoute un chapeau ici, quelque chose de simple. C' est boum bap donc on ne va rien faire de trop fou. Vous pouvez soit charger dans une boucle, comme une boucle hi-hat, un chapeau live, et hacher ça. Mais comme on fait bouger les choses, je vais juste rester simple et vous donner quelques chapeaux différents à choisir. J' aime ça, c'est comme ce chapeau de la vieille école. Il y a ce grain. Encore une fois, pour le garder dynamique, j'aime les écouter. Si tu veux avoir du vrai J Dilla avec ta batterie, j'aurai des éléments là-dessus plus tard. Vous pouvez vraiment gâcher avec ceux-ci, entrer et les glisser hors de la grille, mais juste pour quelques modèles de hi-hat assez simples pour l'instant, nous allons juste régler celui-ci ou baisser celui-ci juste un peu. Cool, c'est notre hi-hat habituel. Ensuite, ajoutons un hi-hat ouvert, j'adore les hi-chapeaux ouverts et je vous donne aussi un couple à choisir. J' aime bien celui-là. Ça pourrait être amusant, ce n'était même pas intentionnel. J' aime ça. J'aime ce chapeau ouvert sur le coup de pied, sauf que c'est un peu de temps libre, donc je vais le déformer pour qu'il s'adapte mieux. J' aime ça. Tu sais quoi, je vais ajouter un autre chapeau ouvert, chapeau ouvert 2. Amenez celui-là. Encore une fois, c'est juste un mélange rugueux pour l'instant, avec mon aiguille de poêle à gauche. Je pourrais les déplacer un peu vers la droite juste pour l'instant. Nous reviendrons et mélangerons ça plus tard, mais juste pour obtenir un mélange rugueux au fur et à mesure que nous allons. Quand on viendra ici, attrape un autre chapeau ouvert. J' aime vraiment les chapeaux ouverts à la fin des barres ou à la fin des mesures, voyons comment cela se passe. Ça ne semble pas trop chaud pour l'instant. Ce que je vais faire, c'est que je veux dupliquer ça. Je vais garder ça, j'aimerais garder ça sur mon projet juste parce que vous ne savez jamais quand vous pourriez en avoir besoin. Mais je vais le traîner ici où, je sais que je ne vais pas m'y heurter un peu. De cette façon, je peux avoir de la place pour jouer, quand on scanne là-bas juste faire ce truc, pour que tu puisses gâcher ici. Dupliquons cette partie, parce que nous avons plus d'une boucle à jouer avec. On y va. J'ai dupliqué toute la boucle par accident. Ce que vous voulez faire, c'est juste dupliquer vos tambours. Je vais le faire venir à la fin de la mesure. Voyons voir une fois qu'on l'a traîné. Je suis en train de le faire tomber. En ce moment, ce n'est que la phase d'expérimentation. Ce n'est pas de la science, c'est juste en train de déconner. Maintenant que nous avons ces tambours un peu plus bas, ce que j'aime faire, cela sera plus évident dans une chanson de Lo-Fi, mais j'aime traîner un peu les choses hors de la grille. Je vais venir ici à mes chapeaux et je pourrais les traîner le moindre peu de la grille. Avec la piste, je vais jouer la piste. Ce n'est pas une science à nouveau, cela se résume juste à une sensation, juste pour lui donner un peu plus, quelque chose de bâclé. J' aime les tambours bâclés de J Dilla. Vous pourriez probablement même les traîner un peu plus. Puis avec les pièges, je pourrais les traîner un peu tard ou un peu tôt selon ce que je ressens. Je n'ai pas ça épinglé mais il ne joue que. J' ai l'impression que c'est un chapeau ouvert épinglé à gauche très dur. C' est un peu plus au centre pour moi qui doit être épinglé ici. Ce sont nos tambours. Pour la plupart, super simple pour boom bap, vous ne ferez rien de trop fou. On arrivera au truc épicé dans une seconde. 24. Présentation de Bass n'importe le no 2: Maintenant que nous avons les tambours prêts et que nous basons, nous allons commencer par la basse. Il y a quatre éléments à n'importe quel boom, mauvaise piste, vous allez avoir la mélodie, vous allez avoir la batterie et la basse et un peu de FX ou plus de mélodie, une sorte de sauce supplémentaire sur le dessus, mais la basse dans le coup de pied, baser les tambours va être une partie importante de chaque piste. Maintenant, c'est une partie où j'utiliserai cette mini basse B3. Parce qu'il y a une basse que c'est une basse assez solide à la basse standard. Rien de super fou spécial si vous êtes dans [inaudible] un autre, si vous avez juste leurs instruments de stock, vous savez qu'ils sont rack d'instruments et aller à la basse. Ils ont une basse hip-hop standard assez cool. Cela fonctionnera aussi bien qu'une standin ou n'importe quelle basse que vous voulez. S' il vous arrive d'avoir ces plug-ins, vous pouvez y avoir. Pour boum, bam. J' aime garder ma basse très vanille. Je ne leur fais pas trop de trucs dingues. Quelque chose de simple. Ce que je vais faire maintenant, c'est jouer avec les clés et essayer trouver dans quelle clé il est et aussi essayer de trouver différentes notes qui fonctionnent. Cela va juste être expérimenter, trouver quelles notes que je trouve que je pense quelque bonne. Je vais monter ma basse et m'amuser avec. Voyez si je peux trouver un motif différent et en voir quelques-uns, trouver quelques notes qui sonnent bien. La raison pour laquelle je les résouds est de le rendre un peu plus facile à entendre. Je vais aussi venir ici. Ceci est un plugin gratuit, sera également dans la pression des ressources [inaudible]. Il l'a allumé et c'est une distorsion intense. Juste pour rendre la basse plus facile à ici pendant que je trouve les notes. Je crois que je les ai. Mais je pourrais avoir une certaine distorsion sur ça juste pour faire ressortir le petit peu le plus haut. J' aime une certaine distorsion des basses sera tutoriel dans un autre temps. Mais juste ici, ce sera plus. Alors ce que je pourrais faire avec cette basse aussi est un design de congé pour l'instant, juste ici pendant que je joue un peu comme mes données d'échantillon. Maintenant, j'ai en quelque sorte mes quatre notes que je veux. Ensuite, je vais le lancer vers le bas et essayer de trouver une sorte de petite mélodie qui fonctionne avec ça. Rien. Ce n'est que quatre notes. Je vais faire quelque chose de trop fou quand le garder simple. Une autre chose que vous pouvez faire, cette petite technique est de jouer votre basse, parfois sur vos coups de pied. Je vais juste jouer avec elle et voir si je peux trouver un modèle qui fonctionne quantifier là-dedans. Je pense que c'est juste un peu trop long. Votre basse n'a pas besoin d'être K2, NO2 à la basse là-bas. Surtout avec ces morceaux de boom arrière, la basse revient à écouter un peu d'aneth attire l'homme comme ils ne sont pas super fous, compliqués pourraient toujours revenir, devenir plus funky plus tard, mais je vais pour le garder assez simple et standard avec la basse pour cela pour l'instant. Continuez à bouger. 25. Parlé et textures de la percussion et des textures #2: D' accord. Une fois de retour en action, nous avons cette petite boucle qui se sent bien. Nous allons maintenant commencer à ajouter des trucs amusants. C' est la base, c'est la viande et les pommes de terre. Ce qu'on a, maintenant on va commencer à superposer des trucs. Nous allons commencer à rendre ça vraiment amusant, nous allons aussi supprimer des choses dont nous n'avons pas besoin. Donc, je ne vais pas ajouter d'instruments supplémentaires à cette piste, et je n'aurai pas de 808. Donc, nous pouvons commencer à regarder comment les choses pourraient s'aligner. D' accord. La première chose que nous allons faire est d'ajouter, j'ai réalisé que nous avons une boucle en marche. Mais je pourrais en ajouter un peu pour nous donner plus de caractère. C' est un coup de couteau. J' aime les coups de couteau, ils tombent à différentes parties. C' est un que je vous ai donné, et j'ai déjà ajouté des effets, donc vous devez vous inquiéter trop. Mais plus j'aime ajouter du chant à mes morceaux. C' est l'une des plus grandes textures que j'ajouterai toujours à ma piste c' est que si c'est une sorte de FX ou de texture, ça va être une voix que je trouverai. Maintenant, ajoutez des effets. C' est un que j'ai déjà trouvé et édité pour vous afin que vous n'ayez pas à vous en soucier trop. J' ai donc déjà ajouté une réverbération et un peu de retard, mais nous pouvons aussi la réverbérer un peu plus. Juste quelque chose qui leur donne un peu de caractère dans la texture, et ensuite ce que je vais faire est de jouer la piste et d'ajouter ce coup de couteau dans quelques fois. D' accord, ça m'a semblé bon. Vous ne voulez pas que ce soit quelque chose qui soit comme super dominant ou apparent, mais ajoutez-y un peu de texture. Ensuite, nous allons ajouter d'autres percussions, petites choses ici et là au-dessus des chapeaux hauts, et peut-être des shakers et des choses de cette nature, juste pour lui donner un peu plus de swag avec les tambours. Vous pouvez vous laisser emporter dans cette partie, donc j'hésite à le recommander trop fortement, mais juste quelque chose pour briser les mesures que je vous montrerai quand nous traquerons le rythme. Donc, je vais ajouter juste quelques petites choses ici et là pour ajouter un peu de caractère. Donc je t'ai donné quelques choix pour les percussions. Ce shaker, et ce shaker. J'aime bien celui-là. Mais je pense que je pourrais ajouter est à la place, donc ça va être shaker. Je pourrais ajouter un autre chapeau haut est de le donner. J' aime secouer, mais je n'aime pas ça. Maintenant, je suis juste expérimenter avec des chapeaux plus hauts, encore une fois pour lui donner un peu de caractère et peut-être, juste rempli un beat out un peu plus. J' insiste sur le fait que ces chapeaux hauts sont trop traînés un peu. Je vais les prendre et les traîner un peu aussi, donc ils s'alignent avec les autres chapeaux hauts. Encore une fois, tout cela est juste expérimental. ce moment, je suis revenu dans ma tête, et je suis en train de lancer des trucs, vérifier, et ensuite de sortir si ça ne marche pas . Cool. Donc, à ce stade, je me sens plutôt bien à ce sujet. Nous avons nos trucs de base, nous pouvons jeter des cloches et des sifflets supplémentaires, mais je vous montrerai quand ça entrera en jeu ici dans une seconde, après avoir mélangé la piste. 26. Mélanger les étapes #2: Alors maintenant, c'est à ce moment que nous allons lancer un mélange rapide de la piste. Nous avons une petite boucle que nous pouvons construire à partir d'ici. Nous avons tous nos différents éléments. Nous allons nous assurer que tout est étiqueté. Il s'agit de l'échantillon original. Nous ne sommes pas vraiment en train de jouer avec ça, nous ne nous inquiétons pas à ce sujet. Cet échantillon haché sont des transitions de poignard dont nous parlerons dans une seconde. Ouvre le chapeau 2, un Shaker. Ça va être salut chapeau 2, salut chapeau 1. Tu sais quoi ? Je pourrais même jeter quelques pièges supplémentaires pour lui donner d'œil supplémentaire ici une fois que nous suivons le rythme un peu plus, la basse et le coup de pied. Cool. La façon dont je mélange les choses est dans Ableton, je passe ensuite de la vue d'arrangement à cette vue de session, et je baisse tous mes niveaux parce que j'aime mélanger dans un élément à la fois. On va venir ici. Je vais mélanger ce coup de pied. Dans l'ensemble, quand nous mélangeons, nous voulons tourner pour environ quatre négatifs, donc nous avons une marge de manœuvre pour faire un peu de mastering, et vous me verrez dans tous mes tutoriels, tous mes cours, tous les battre je fais, je tire pour quatre négatifs et mon mélange est très simple et standard. Je pense que quand il s'agit de mélanger, moins c'est plus. Il ne s'agit pas d'avoir ces chaînes d'effets folles. Il s'agit d'égaliseur, d'obtenir les bons niveaux. Donc c'est ce que je cherche en ce moment. J' ai cet égaliseur à propos de négatif, vous ne pouvez pas entendre beaucoup en dessous de 25, 24, donc je découpe tout sous ces fréquences. Nous arrivons vers huit heures, j'aime ça et j'ai jeté un peu de compression. La raison pour laquelle c'est dans mon modèle Ableton, donc c'est déjà prêt à partir. Mais si vous n'avez pas ça, jetez un compresseur à colle et cela rend juste votre coup de pied un peu plus frappant. Je ne m'inquiète pas trop, je reviendrai et mélangerai ça un peu plus tard une fois que j'aurai tous mes autres éléments, mais je veux m'assurer que nous avons assez de place pour cette basse. J' ai jeté ce Saturator juste pour lui donner un peu de volume mais je l'éteins pour l'instant, je vais le mélanger et voir si on en a même besoin. Une grande partie de la basse et le coup de pied quand il s'agit de mélanger n'est pas de les faire entrer en collision, alors en activant une compression de la chaîne latérale sur cette basse pour laisser le coup de pied passer. Si tu as vu mes affaires, tu sais que j'adore la basse. J' aime cette basse dans ton visage, alors on va voir comment ça se passe. J' ai toujours l'impression qu'on a un peu plus d'espace, alors je vais commencer à pousser un peu mon coup de pied. C' est quelque chose où je pourrais y revenir un peu plus tard, mais cette basse, je pense pour l'instant, la raison pour laquelle je jette des distorsions juste pour faire ressortir le haut de gamme. Le haut de gamme vous permet d'entendre plus de basses parce qu'il est assez bas. Encore une fois, rouler tout en dessous d'un 22 autour de là. Apportons le piège et faisons-le éclater. La caisse claire se résume au goût. Certaines personnes aiment le piège pour faire saigner leurs oreilles. Je ne suis pas une grosse caisse claire super bruyante, alors je me bascule avec ça et je construis ça en mélangeant le reste de la piste. Jeter un peu de compression sidechain sous les chapeaux juste pour lui donner un peu bop et je les épingles un peu vers la droite afin qu'ils puissent se démarquer un peu. La raison pour laquelle j'aime jouer comme ça est parce qu'il vous permet d'ici des éléments un peu mieux, un peu différemment. Si ce n'est pas le cas, tout va au centre [inaudible]. C' est un endroit lâche où les tambours se cognent, je me sens bien à ce sujet. Continuons et commençons à introduire certains de ces instruments. Avec cet égaliseur, j'ai passé un peu vers le haut de gamme parce qu'il y a beaucoup de choses dans cet échantillon, et vous pouvez entendre cette basse là-dedans aussi. Alors j'enlève les bas, j'enlève les hauts pour laisser de la place à nos tambours. On veut juste l'ambiance de cette piste. Dans boom bap, vous n'avez pas nécessairement à lancer une compression, compression sidechain sur votre échantillon principal. Mais juste parce que c'est comme ça que j'aime rouler à nouveau, j'aime mes coups de pied pour vraiment couper le à mélanger. Aussi, je suis très influencé par Dylan Fly Low, que j'aime les coups de pied à travers. Donc, je lance un peu de compression sidechain pour obtenir quelques vibrations. En arrivant à cinq heures, ça me donne un peu de place pour travailler mieux près du décibel à gauche. Je vais apporter le coup de couteau et je peux dire quand j'ai amené l'échantillon parce qu'il partage certaines des mêmes fréquences que mon piège. On perd une partie du piège alors je vais y retourner. Je vais mélanger le coup de couteau et retourner à la caisse claire. En parlant de panoramique, j'adore ces outils, c'est Auto Pan. Donc, quand cela tombe, je veux qu'il passe lentement de l'oreille gauche à l'oreille droite ; suffit d'ajouter un peu de mouvement, [inaudible] de petites choses. Jetez un peu de saturation pour en faire ressortir un peu, pas le ton, mais juste un peu. Ça se réduira au goût, j'aime ma basse dans ton visage. Cool. C'est un mélange rugueux. Maintenant, ce que je vais faire, c'est que je vais mettre un peu de mastering sur la piste. Voyez comment tout cela sonne ensemble et écrase une fois que tous les volumes sont élevés, et puis, je pourrais revenir et modifier les choses dans le mix. Nous sommes négatifs 4,83 donc nous avons une marge de manœuvre à maîtriser. Les choses se sentent bien, les choses sonnent bien. Voyons ce que ça fait quand on jette un peu de mastering. 27. Maîtriser l'examen #2: Donc ce sont les deux plug-ins que j'utilise. Donc je les mets automatiquement dans la chaîne principale, c'est un Pro-Q 2 et le Pro-L 2. Mais puisque je garde tout ça pour vous tous, nous allons juste faire le tour avec l'égaliseur régulier et le limiteur régulier. Alors lancez un EQ Eight et ce que vous voulez faire, c'est que vous allez vouloir venir ici et balayer les différentes fréquences qui dépassent. Alors je vais te montrer ce que je veux dire. Vous allez pousser le Q jusqu'au haut et vous allez pousser le gain jusqu'au haut. Vous tournez ces écouteurs et vous allez rechercher des fréquences qui pourraient sortir et qui sont désagréables pour l'oreille. Les fréquences hor-résonantes et vous saurez quand vous les entendez. C' est là, juste là. Il y en a un, donc tu vas ramener le gain jusqu'au bout. Tu ne veux pas ouvrir ce méchant garçon tout le long. Tu vas le garder encore assez mince, juste là. Nous voulons garder, vous ne voulez pas les vagues, vous ne voulez pas trop couper. Donc, vous allez juste chercher ceux qui vous sautent vraiment et ils résonnent et si vous les laissez là-dedans, vous pouvez les laisser là-dedans, mais cela vous aide à nettoyer votre mélange, votre mastering si vous venez de sortir un peu d'entre eux. Il y en a un autre que je vais le sortir, boum. Vous pouvez le faire toute la journée si vous voulez trouver des choses différentes. Je ne vais pas passer trop de temps là-dessus, parce qu'il ne s'agit pas seulement de mélanger et de mastering, c'est de faire des beats du Hip Hop. Ensuite, la prochaine chose que je vais faire est de jeter sur le limiteur parce que nous voulons tourner ce joint jusqu'au haut. Donc on va laisser cette auto et j'aime pousser le gain vers le haut. Baissez le volume un peu parce que vous allez séparer ce gain vers le haut. Le limiteur capable intégré n'est pas le meilleur, il fera un travail décent, mais si vous poussez cette chose trop fort, il commence à sembler assez merdique. Donc, à chaque fois qu'il arrive, à peu près ce que votre limiteur va faire est monter tous vos niveaux et c'est un gros compresseur. Donc je le jette sur la chaîne principale, mais en même temps, je ne le laisse jamais dépasser les cinq négatifs. Puis, une fois que j'aurai les choses maîtrisées, je pourrais revenir et retourner les choses un peu vers le haut ou vers le bas. Comme ce piège je pense que c'est peut-être un peu trop croustillant, un peu trop croustillant je pourrais juste mélanger ça dans un peu plus. Il y a certaines choses qui, à mon avis, sont mieux ressenties et non entendues. Dans ce cas, ce serait ces chapeaux hauts. Vous ne pouvez pas vraiment les entendre, mais ils ajoutent juste à la piste. Donc c'est le mastering rapide qui a été lancé ici et maintenant une fois que nous avons ce que nous allons suivre le rythme. 28. Suivi de la promenade de Beat Walkthrough #2: Donc, une fois que vous avez les choses assez bien mélangées et maîtrisées, alors vous allez vouloir venir et suivre le rythme est quand vous arrivez vraiment à construire les différentes sections de celui-ci afin que vous puissiez le faire à l'avance tout le monde est un peu différent. Personnellement, j'aime construire des choses après avoir ce genre de boucle de huit barres, donc c'est ça que je vais juste courir avec. Tu vas me voir vérifier. Je ne vais pas en parler, mais je vais dupliquer cette partie. Et c'est là que j'ai eu le plus d'action ? Donc maintenant, pour l'intro, je vais probablement avoir les échantillons ici et ensuite une sorte d'intro. Peut-être que les premières barres où la clé quand il s'agit de construire des battements à partir d'une boucle de huit barres n'est pas nécessairement ajouter un tas de nouvelles choses, mais il s'agit plus simplement d'apporter, ajouter et de soustraire différents éléments à différents fois. Vous pouvez construire votre rythme entier à partir de ces boucles de huit barres. Je vais te montrer ce que je veux dire. [ MUSIQUE]. Alors maintenant. [ MUSIQUE] et donc je vais dupliquer cela parce que je veux au moins autant de barres avant de tomber dans cette partie crochet avec tout alors je vais dupliquer cette petite section que nous avons et peut-être apporter un peu de, nous allons peut-être apporter certains des shakers et les deuxièmes chapeaux. Donc toutes les quatre barres, j'ajoute quelque chose ou j'enlève quelque chose. L' auditeur peut le reconnaître, mais c'est juste pour le garder intéressant. Juste quelques oreilles à faire. [ MUSIQUE]. Je n'aime pas leur haut, essayons avec les shakers. Bon, donc ce que je pense faire, c'est ici. Je vais laisser tomber le coup de pied et je vais faire un peu d' automatisation aussi juste pour ajouter un peu d'épices et ensuite le déposer dans le crochet ici. Donc, ce que je vais faire avec l'automatisation si vous ne savez pas grand-chose sur l'automatisation, j'aurai d'autres tutoriels à ce sujet et je vais parler d'une tonne mais il y a de l'automatisation vous pouvez à peu près déplacer différentes choses et créer un mouvement tout au long de votre piste. Il vous permet d'avoir plus de contrôle sur les éléments à mesure qu'ils se déplacent à travers vos pistes, vous avez à apporter des choses à vivre donc je vais supprimer cette automatisation. Très bien, donc je vais juste avoir cet auto-filtre allumé pour ces quatre barres ou je vais faire est d'avoir la fréquence. Je vais faire la fréquence. Et en fait, je n'aime pas vraiment cette basse là-bas. Donc j'ai peut-être la basse. Je n'apporterai peut-être même pas le bassin jusqu'à ce que le crochet et je vais automatiser ça. Et puis je vais venir ici et ajouter juste un peu de caractère à cette dernière barre, ce dernier morceau de la barre quand il vient dans cette note midi ce mini travail et il allait le dupliquer un tas de sorte qu'il On dirait que c'est une sorte de glitching. C' est cool, mais je voulais être encore plus scintillant sur les jambes. impression que c'est assez la presse. Comme ça, alors ce que je pourrais faire est quelque chose de différent. Un autre piège aussi. Et puis j'apporterai aussi ce chapeau ouvert au bout du bar juste pour quelque chose à faire. En fait, je pense que je pourrais faire un peu un double piège. Venez ici, attrapez-le, dupliquez-le, et je pourrais les baisser un peu. Là, c'est boum. Et puis une autre chose que je vais faire est d'ajouter quelques transitions à cela et de laisser tomber le beat dehors périodiquement. Donc maintenant, nous avons un peu d'accroc. Tu as nos versets et je viens ici dans une seconde et je fais juste des choses pour pimenter ça. Mais avant d'ajouter l'épice, je vais juste prendre ça et je vais le dupliquer. Donc maintenant, nous avons nos différentes parties de divers où nous avons une sorte de section de pont maintenant. Alors, viens après le crochet. Maintenant que nous avons une sorte d'aperçu général de l'apparence de la piste. Je vais venir ici après ça et ajouter épice juste pour rendre les choses un peu plus amusantes. 29. Promouvoir et les transitions #2: >> Donc, quand il s'agit de transitions dans l'épissure, beaucoup de choses se réfèrent à l'automatisation et à de petites choses comme ces risers et impacts. Donc c'est ce que je vais ouvrir à nouveau mes transitions, venant ici dans le pack d'échantillons, vous aurez une transition à la fois l'impact et une colonne montante. Alors faisons un impact et une colonne montante. Vous les entendez beaucoup dans des chansons EDM et des choses de cette nature, dans ces joints hip-hop dans Boom bap, ils sont essentiels, ne sont pas super énormes, mais j'aime les avoir juste parce qu'ils ajoutent un peu d'umph à la piste. Donc ça ne va pas être comme vos énormes choses EDM, sont des choses que je pourrais mettre dans un casier qui pourraient être beaucoup plus prononcées, mais pour l'instant je garde juste un petit quelque chose. Très bien, ici, juste parce que j'aime la sensation de comment ça va, je vais juste venir ici et juste prendre des trucs juste pour ajouter quelques gouttes. Dans les pistes de hip hop, en particulier Boom bap, vous devez ajouter quelques gouttes et différentes choses pour garder ça intéressant, parce qu'il n'y a pas beaucoup d'éléments, donc il suffit de pimenter un peu. Donc je pense que ce que je vais faire ici, c'est couper ces drones. Je pourrais juste découper ça. Donc un autre hack quand il s'agit des échantillons, est quand vous voulez, c'est une petite clé un truc, c'est ce que vous payez l'argent pour juste ici est d'avoir une tranche qui coupe tout comme si c'était un vrai PNJ. Donc je vais juste prendre une tranche que nous n'utilisons pas réellement dans la piste. qui est... Nous utilisons tout, donc à la place ce que je vais faire est de changer ma clé un tour. Je vais revenir à mes échantillons et faire une coupe particulière, donc je vais dupliquer cette tranche, que sur un Mac est l'option, vous cliquez sur une tranche, vous maintenez l'option et vous la déposez, et cela va être mon fantôme tranche, où je prends le volume et le tourne tout le chemin vers le bas, et donc ce sera ma tranche, qui sera le numéro de tranche 17, là vous allez. Douce. Ici, je pourrais aussi ajouter un autre piège. Ajoutez la caisse claire pour ouvrir juste au cas où je voulais jeter une autre caisse claire là-dedans, mais je ne suis pas sûr que ça va finir par s'entraîner. Mais j'aime ce joint de caisse claire. Ce serait un autre bon moment pour diminuer votre impact. L' impact est là. Voyons comment ça sonne avec la colonne montante, pas sûr si c'est bon ou mauvais, mais nous verrons. Ensuite, je vais ajouter un peu plus d'épices ici, je me sens juste comme ce serait cool de le laisser tomber . Ensuite, je vais revenir, ajouter mon petit tableau d'échantillon fantôme afin qu'il coupe tout. Donc, voici comment le crochet sonnera .Ensuite, aller dans cette partie du verset serait un autre bon moment pour apporter dans la colonne montante afin que les gens sachent que vous venez dans une première section. Nous allons travailler ça et nous étirer un peu pour qu'il corresponde à la mesure. Alors je vais répéter. Maintenant, je pourrais jeter un autre... Attendez ,je pense que c'est la mauvaise façon je pense que c' . Je pourrais en fait jeter ce chapeau ouvert là aussi. Spice man, c'est juste les petites choses, les petites épices, les petits détails, mais vous, c'est tout ce qu'elle a écrit pour le boom bap. Avoir votre boom bap hip hop taper des pistes, maîtrisé, choses pour Gucci et maintenant, vous montrer comment rebondir les tiges, et nous allons vous faire sortir ici. 30. Rebondissement des tiges de la tige découronner #2: Une fois que votre chanson principale a été tracée, elle est mélangée, elle va perdre de la masse pour l'exécuter. Vous allez vouloir jouer ça dans un autre haut-parleur. Joue ça dans ta voiture, joue ça sur ton casque, toutes sortes de trucs. Ensuite, vous allez vouloir rebondir vos morceaux, mais avant de le faire, j'aimerais ajouter un peu d'outtro. J' aime avoir quelques bars à la fin, est le chat hip-hop vous voulez que cette personne capable de parler ce discours. Je vais prendre mon dernier crochet, ces quatre barres Hooke. Je vais le doubler, ce que j'ai fait ici, et ensuite j'ai juste quelques barres pour que les gens puissent parler, parler. Je n'ai pas le droit de jurer, donc nous allons juste faire du rock avec ça [MUSIQUE] et ensuite je suis probablement à cette dernière pièce [MUSIQUE]. Enlevez ça. Un peu d'outtro. Vous pouvez lancer n'importe quel outtro que vous voulez, mais pour rebondir les pistes avant de rebondir, vous voulez vous assurer que tout est étiqueté correctement. Vous avez votre base de kick bas de gamme, vous avez votre batterie, caisse claire un et je vais utiliser la caisse claire deux, donc nous allons supprimer ce haut chapeau 1-2 ouvre-Shaker celle-là, ouvrir que deux obtenir vos risers. Cet exemple original, nous n'avons plus besoin de cela non plus, donc vous pouvez le supprimer. Ensuite, l'échantillon haché dans estab, alors vous allez dans Fichier, Exporter Audio, Vidéo, puis toutes les pistes individuelles. Exportez, rebondissez les articulations et vous êtes prêt à partir. C' est ton coup dans le rythme du hip hop. J' espère que vous avez apprécié. Si ça ne s'est pas passé exactement comme ça, ne la transpirez pas. Si ça s'avérait mieux, s'il vous plaît envoyez-les loin, j'aimerais l'entendre. Je suis sûr que beaucoup d'entre vous seront producteurs de roches goudrons en un rien de temps de toute façon. C' est tout pour l'instant, et vérifie-toi bientôt. [MUSIQUE]. Allons monter quelques barres [MUSIQUE] 31. Récapitulé: Il y a quelques derniers joyaux que je veux vous laisser avant de partir dans votre aventure de production. Le premier est que la perfection n'existe pas. Si vous attendez qu'un rythme soit parfait, vous allez attendre pour toujours parce que ce ne sera jamais le cas. Vous y reviendrez dans l'année et commencerez à voir toutes les choses que vous pouvez changer. C' est la belle partie. n'y a pas de rythme parfait parce que la musique est subjective. Cela dit, il peut y avoir meilleures qualités et pas si vous filmez mix ou des choses différentes ici et là. Mais il n'y a vraiment aucune raison d'être obsédé par les petites choses. Quand il s'agit de la production, c'est la quantité sur la qualité. Qui, selon vous, va s'améliorer ? Producteur A qui passe un mois à essayer de faire le rythme parfait au début ou producteur deux, qui fait deux battements par semaine et se concentre sur différents éléments chaque semaine. J' étais le producteur B, parce qu'il a fait beaucoup plus de battements. C' est vraiment juste une chose pratique [inaudible]. Quand vous commencerez, les battements vont sembler lents. Au début, vous allez vouloir prendre tous ces concepts et faire bouillir et essayer de tout rendre parfait. Mon conseil est de construire ces battements et de refaire autant de battements que vous pouvez avec le temps que vous avez. Ce qui va de pair avec cela est comme tout effort créatif. Ne modifiez pas pendant que vous faites le rythme. Tu vas commencer à faire un battement et cette voix dans ta tête peut te dire, personne ne voudra écouter ça, c'est de la poubelle, pourquoi essayes-tu ça et la liste continue. Un de mes livres préférés s'appelle La Guerre de l'Art par Steven Pressfield. C' est une question de résistance et c'est cette voix que chaque artiste et chaque créateur a dans leur tête qui te dit que tu ne peux rien faire. Donc, si vous faites du mieux que vous pouvez, surtout quand vous commencez et que vos battements ne vont pas sonner super feu, juste pour pousser cela aussi loin que possible de votre cerveau pendant que vous créez ou refaites un rythme. Cela ne ressemblait pas à un rythme [inaudible]. Poussez ça de votre tête pour dire, qu'a fait Kanye ? Boom, voici l'échantillon. Apprenez à retourner ce même échantillon. Retournez-le. Est-ce que ça sonne le même ? Baise-les. Différents modèles haut de gamme peut-être le vôtre est un peu éteint. Tu ne peux pas arrêter de le clouer. Baise-les. Il s'agit de mettre un pied devant l'autre et de ne pas éditer pendant que vous y êtes. Une fois que vous avez le rythme fait et que vous voulez mélanger, vous voulez revenir au mix, très bien. Plus de pouvoir pour vous. Revenons-y plus tard après que c'est fini, finis quelque chose. Utilisez ce système et décomposer chaque élément. Faire un rythme, avoir une idée, courir avec terminé. Concentrez-vous sur une chose à la fois, finissez vos battements. Ne l'ajoutez pas pendant que vous les fabriquez. Il suffit de courir avec elle et de terminer le rythme. Un de mes derniers conseils, et le plus gros conseil est de rester simple. Quand j'ai commencé, j'ai essayé de tout entasser dans ces pistes. Utilisez simplement de meilleurs sons et gardez-le simple et commencez à pratiquer. Mettez-les en place. Regardez ces tutoriels, regardez ces promenades autant de fois que vous avez besoin prendre ces petits trucs et astuces et tactiques, obtenir après. Je te verrai de l'autre côté. Tu as ça. La paix. 32. Échantillon de mélodie inversion n'importe le n'importe lequel #3: D' accord, donc on commence un nouveau projet, j'ai trouvé cette petite boucle et ce que je vais faire c'est commencer à déconner avec elle. J' ai l'impression qu'il y a beaucoup de potentiel. Ce que vous allez me voir faire est juste d'écrire maintenant venir, inverser, hacher ajouter quelques effets et voir si je peux obtenir quelque chose qui pourrait être un peu différent de ce que nous commençons. J' ai l'impression que ce revers pourrait être vraiment cool. C' est moi, c'est la boucle juste là, c'est le joint. Nous pouvons faire pour emprunter à celui-ci. Emprunter à celui-ci et aller comme ça, alors il pourrait se répéter. Allons au sommet. Oui, j'ai commencé jeune. On a cette petite mélodie. Nous allons sauter dans quelques voix, peut-être ajouter un peu de texture ou quelque chose à cette prochaine. 33. Textures vocales #3 Pitching pitching: J' ai trouvé ces deux voix qui étaient aussi dans la même touche, c'est D. tranchant. Je vais commencer à faire un peu de cette technique vocale clé, la texture vocale, c'est ma source secrète. vais juste les vibrer et voir si je peux obtenir une sorte de mélodie cool de ces voix et de ces textures, faisons-le. Commencez ça ici, sont peu fanées, il va disparaître donc ne soyez pas cliqué et ne vous fâchez pas contre moi. Comme vous pouvez le voir, beaucoup de choses sont juste expérimenter, voir ce qui fonctionne et juste faire de la ficelle avec les choses lancant vers le bas et voir ce qui fonctionne, j'ai fait ça. Nous sommes sur quelque chose avec ça, nous sommes sur quelque chose. Ça avait l'air bien, tu as quelque chose avec ça tout seul. C' est cool, ça pourrait être le crochet, on va le prendre à partir de là. 34. Drde l'étape #3: Ce que j'aime faire, c'est j'aime avoir une boucle de batterie que je trouve inspirante, et ensuite je vais monter ici et les faire miennes. C'est ce que je vais faire maintenant. Je vais apporter cette boucle de batterie que j'ai trouvée, puis commencer à la peaufiner, gâcher avec elle, ce qui en fait un peu plus ce que je cherche, mais j'ai aimé ce rebond. Je vais essayer de trouver un rebond que j'aime et ensuite le prendre à partir de là. Tout d' abord, ce que je fais est de le mettre ici avec quelques coups de pied. Tu commences à le faire. Je vais faire mon truc. Nik J' aime vraiment que Dean donne des coups de pied, crie Nik Dean en tout temps. C' est juste un groove cool juste là, j'aime ça. Notre note, ce son l'est, mais c'est plutôt cool. Je vais voir si je peux voler ça, voler la mauvaise pièce. Ça ne le voulait pas. Voyons ce que c'est. donc ce que je vais faire, c'est parce qu' il a ce chapeau de bonjour dedans et je ne veux pas le chapeau de salut là-dedans pour mes coups de pied, donc je vais juste jouer avec ça pour l'instant, mais ensuite venir avec quelque chose ici et dire, Bon, donc ce que je vais faire, c'est parcequ' il a ce chapeau de bonjour dedans et je ne veux pas le chapeau de salut là-dedans pour mes coups de pied, donc je vais juste jouer avec ça pour l'instant, mais ensuite venir avec quelque chose ici et dire, pourrait être note de revenir à moi qui devrait être quelque chose de cool. Je vais juste le lancer avec. [ inaudible] C'est un autre de ceux-là. C' est comme une minuterie quelque chose. Je vais juste voler ces chapeaux bonjour parce que pourquoi pas ? Ce sont des chapeaux cool. Cela remonte juste mais nous allons continuer tout au long [inaudible] parce que tous vos chapeaux salut sont un peu tôt, donc je pourrais revenir et les glisser un peu plus tard. Pour l'instant, nous allons juste au rock, avec elle comme il est parce que je les aime et puis ils sont pièges à eux parce que près de. C' est comme vouloir presque dire que c'est une sorte de genre 909 ou comme un type 808 réel comme une caisse claire de type tambour machine [inaudible] C'est une caisse claire assez cool. Voyons si on a quelque chose comme ça. Nik Dean vous venez vraiment par un grand gars. C'est aussi un assez cool [inaudible]. Travaillons avec un Nik Dean, il me tient le dos aujourd'hui. Je vais essayer trois d'entre elles et voir si ça va. Là encore, c'est juste expérimenter. [ MUSIQUE] J'aime l'idée d'être un peu plus éclaboussures, comme, croustillantes dans les genoux pourrait avoir une sorte de piège retardé qui le font. [ MUSIQUE]. Je cherchais un peu bizarre. Je voulais juste, presque comme un chœur. Voyons si nous pouvions bâillonner le long de ce joint. [ MUSIQUE] C'est plus comme ça. [ MUSIQUE]. Tu sais ce que je veux ici ? Est la phase - presque un flanger. Je me sens comme. [MUSIQUE]. 35. Batterie découragement #3 Contin.: Maintenant, nous allons sauter dans d'autres tambours. Mais je considère ce genre de percussion comme plus, des choses qui sont comme épicées un peu. Nous avons besoin d'un peu plus, quelque chose pour ajouter un peu de bop, quelque chose juste pour le rendre intéressant. C' est ce que je vais faire maintenant, expérimentant des percussions, d'autres sons de batterie, des choses de cette nature. [ MUSIQUE] C'est là que le coup de pied arrive, probablement nous ne devrions pas avoir quelque chose là-bas. J' ai vraiment aimé ce piège, mais je pense que je pourrais y revenir plus tard. Parce que je ne pense pas nécessairement que j'en ai besoin pour l'instant, mais ça m'a beaucoup plu. Cool Kids Caisse claire. Boum. [ MUSIQUE] Je pensais que j'allais peut-être garder cette boucle de batterie, mais j' ai réalisé que je n'en avais pas besoin parce que j'avais mon truc en cours. Donc la paix. [ MUSIQUE] Donc, beaucoup de ceux-là sont, ces chapeaux, ils accentuent ces coups de pied. J' aimerais avoir des percussions dans quelques choses différentes, juste pour rendre les choses intéressantes. Ce que je cherche en ce moment, c'est peut-être une sorte de, je ne veux pas passer trop de temps sur ces tambours parce que je sais que nous sommes en quelque sorte, mais c'est juste le gros bop. J' adorerais une sorte d'autre comme ce 909, sorte de caisse claire ouverte pour commencer à mesurer ou peut-être à atterrir sur un piège, quelque chose comme ça. Donc c'est ce que je cherche. Subtil , tu me sens ? Impact ou quelque chose. [ MUSIQUE] Donc je vais les dupliquer maintenant. Alors revenez ici, sortez ça. Ajoutez D-spec ici pour que nous ayons un peu plus d'une boucle complète. [ MUSIQUE] Alors maintenant que j'ai la batterie, ces voix commencent à sonner un peu. Donc je pourrais revenir et changer ça aussi. En fait, ce que j'aurais dû faire, laissez-moi le reprendre. Je vais éditer ces tambours un peu plus, leur donner un peu de swing. [ MUSIQUE] Oui. Je vais probablement automatiser ce délai, juste sous le dernier piège. Donc je vais laisser tomber ça pour l'instant. Allons le chercher. Ça a l'air bien, ça me semble bon. Ce sont à peu près mes tambours traînent ces juste un peu, pour obtenir un peu de bop à elle. Ça pourrait s'embêter un peu avec ces pièges. Mais n'ai pas le temps pour ça maintenant. On doit continuer à bouger, continuer à pousser, on va le chercher. 36. Walkthrough #3 808s: Alors maintenant, je saute dans mon, je vais, je vais dupliquer ça maintenant. Je vais, au fait, si vous entendez étrange, si vous entendez des sons étranges en arrière-plan, c'est juste mon chien. Ça ne me dérange pas qu'elle fasse un rêve d'une sorte de ronflement et assez fort. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais venir ici et ajouter un de mes poids Ada [phonétique] préférés parce que je pense qu'il correspondrait bien à cette chanson. Donc, je vais ajouter N échantillonneur qui est automatique. Où es-tu chez Sampler ? Alors venons ici pour ça va poids. Je crois que c'est celle-là. Oui. Celui-ci est de la dope. Allons, il pourrait revenir essayer une basse plus tard. Ai-je ajouté ces choses trébuchant, les choses trébuchant bien, je pourrais revenir et ajouter une base plus tard, mais pour l'instant, essayons quelques poids ada. Faisons en sorte que ce n'est pas vert et on va se fissurer. Donc, ce que je vais faire pour l'instant, c'est venir ici, prendre ces routes et nous pouvons les inverser en mélodie pour voir si je peux savoir ce que sont les notes à suivre . Cool fonctionne pour moi. Il dit que cela commence en D, alors assurez-vous que vous vous asseyez cette racine, note racine à D et ce que j'aime faire avec mes huit attend, c'est que j'aime les avoir suivre mon modèle de coup de pied assez similaire. Donc je vais vraiment pousser ça pour le rendre plus facile à entendre. Écoute quand ça arrive, assure-toi que j'ai fait la file d'attente. Oui, je dois [MUSIQUE] Eh bien, si la clé est A2 vous le dira maintenant, si vous obtenez ça, si vous faites de la place pour votre coup de pied 808 et puis voici la petite tactique clé, je viendrai faire la queue plus tard. Mes plug-ins préférés sont venus un plug-in gratuit concasseur. [ MUSIQUE]. Vous devez vous assurer que le mode gras est activé, bien sûr erreur recrue laissant cela hors [MUSIQUE]. Ensuite, je vais entrer ici, j'ai un petit planeur et je vais entrer et faire mon planeur. Donc, la façon de faire c'est vous, quand vous êtes avec votre 808, vous frappez cette chose d'automatisation. Vous choisissez votre 808, puis vous choisissez votre transposition. Ensuite, nous allons venir ici, glisser quelques articulations [MUSIQUE ]. J' ai réussi à sortir ce 808. Donc, je vais dire pas d'automatisation pour cela juste pour voir comment ça sonne si je sors ça [MUSIQUE]. En fait, je pourrais pousser ça juste pour voir ce que ça sonne, c'est presque comme de les mettre en place une octave, juste pour essayer des choses, juste comme la huitième année, pouvez-vous me blâmer ? [MUSIQUE] Ce que je vais faire, c'est que je vais dupliquer ceci et puis je vais juste ajouter quelques petits changements ici à la fin, juste pour rendre les choses un peu différentes [MUSIQUE] Je pourrais en ajouter plus ici. Hey, c'est comme ça que tu sortiras quelque 808. Allons le faire craquer. 37. Walkthrough n'importe le nde 3 écrirer des mélodies d'écriture: D' accord. Maintenant, je vais revenir à cette mélodie vocale parce que j'ai l'impression ça ne se sent pas comme avant. Je vais revenir, peut-être l'inverser un peu, voir ce qu'on peut faire. Retournez ça et renversez-la, et voyez ce qu'on peut faire avec une petite mélodie vocale inverse et sinon, alors faites passer une autre sorte de mélodie vocale. Je pourrais aussi mettre dans cette caisse claire de réverbération à la fin de toutes les quatre barres. C' est la pièce que je voulais juste là. Je pense qu'on a quelque chose pour de vrai. Ce que je vais faire, c'est que je vais dupliquer ce gars parce que je veux vraiment faire une boucle de huit barres, et je vais te montrer ce que c'était, mais on va travailler avec ça. On va dupliquer ça. On va venir ici. J' aime beaucoup ce pitch down, ces voix en bas. Je pense que ça serait peut-être cool avec ça pour une intro ou un pont ou quelque chose comme ça , mais en ce moment je suis juste en train de construire. Ce serait comme la partie la plus forte de la chanson. Je veux qu'une sorte de pince ou autre instrument puisse venir et ajouter des downbeats sur ce joint. J' ai aussi l'impression que ces voix pourraient être un peu décalées, donc je pourrais revenir à celles-ci, mais on ne transpire pas là-dedans. instant, je ne sue pas la technique. J' aime ça. Allons le chercher. Il est là. C'est ce que je voulais. Je vais ajouter ça ici, CS M. Je ne suis pas fou de celui-là, mais on va rouler avec. J' aime aussi les chœurs, donc je vais ajouter un peu d'action de chœur à cela, voir ce qu'on peut faire craquer avec ça. Tu en sais plus sur la vie de la chorale, qu'en sais-tu ? Ce que je fais en ce moment. Je vais voir s'il y a des fréquences bizarres ici. Une fréquence est un peu comme ça. Je vais les enlever. Tu veux faire une coupe fine, donc il y en a une autre là-bas. J' aime toujours pas cette chorale, mais on pourrait se tromper. Laisse-moi voir ce que j'ai d'autre. Ouais, ce sera bon pour la pince. Ce sera ça, je dois aller avec des cloches, des maillets, ou quelque chose comme ça. Cool, je pense que c'est ce qui marche. Je vais juste venir ici et regarder ces voix très rapidement pour m'assurer qu'elles sont à l'heure. Maintenant, celui-ci a l'impression de se précipiter. Il est là. C' est comme ça qu' on le fait. C'est comme ça qu'on le descend. 38. Promenade n'3 : Mélanger: Maintenant, c'est quand nous entrons dans le mélange. C' est la partie amusante. Nous commençons à tout mettre ensemble, voir comment tout va sonner, mélanger. Pour un mélange, ce que j'aime faire est, zéro tout, mais d'abord, je viens et je m'assure que tout est étiqueté : Snare un, Splashy claire, Retardé caisse claire, Reverb caisse claire, Extra claire, Salut hat, Salut hat deux, Open hat one , Cowbell. Faisons ce chapeau Impact. Cool, Transitions qu'on n'a pas encore. Échantillon, touches Rev. On va avoir Main vocale. Je ne pense plus qu'on ait besoin de ce Vocal. Je pense que c'est le tambour arrière, non ? Tu sais quoi ? Je le garderai de toute façon. Sauvegardez la voix. J' ai pas besoin de ça. Coloriez ces instruments. On va dire, NA plug, juste pour le garder, juste au cas où. Maintenant, le Maillet. Doux, alors maintenant je vais à, cette vue. Donc « Vue Session », « Vue Arrangement » ? Je ne peux jamais les garder droit. Je fais « Contrôle tout », ramenant tout à zéro. Je vais tout mélanger, un à la fois. Cool. Cloche de vache qui se faufile. Cool. Non. Ce compresseur de colle aide un peu de coup de poing hors de lui. Je n'aime pas qu'il ait ce petit truc à la fin. Je veux m' assurer que je ne reçois pas de petits clics et blips autant que possible. arrive environ huit heures. C'est cool. Je pourrais en parler un peu. Je sais ce que tu dis. C'est beaucoup de basse, mais je suis en train de bercer avec beaucoup de base pour l'instant. J' adore cette base gritty. Je pourrais même transformer cette distorsion juste pour vous embêter. Une chose est que si tu ne frappes pas au moment où c'est juste ta batterie, quelque chose ne va pas. Vous voulez pouvoir rapper, sur votre batterie et votre basse. Je les sens déjà. J' ai l'impression que cela m'inspire déjà à écrire. Donc je sais que c'est un bon signe. Passons aux touches et au chant. Aussi, en gardant un oeil sur ça, je n'aime pas que ça aille trop, passé, négatif quatre parce que quand je le maîtrise, je veux avoir un peu de marge pour que je puisse encore avoir de la place pour, pousser le volume un peu plus tard en bas de la ligne. Bref, je voulais peut-être en avoir un peu moins. Faites également des clés et obtenez certaines de ces fréquences de résonance. C' est un mauvais. C'est un mauvais. Nous n'allons pas tous les obtenir maintenant parce que nous le faisons sur le tutoriel, mais vous pouvez aller faire de l'exercice comme vous le souhaitez. Maintenant que j'entends ça, je voulais [inaudible] jouer une autre note. Je veux qu'il descende, vers le bas. Tu me sens ? Tu sais, je suis un grand pas de chanteur qui ment à toi-même. C' est trop en compétition. Maintenant, nous allons jeter dans le canal Master. J' ai l'impression que je pourrais rouler beaucoup de bas sur toute la piste puis venir ici, prendre certaines des fréquences de résonance. Mais pour le bien du tutoriel, nous ne allons pas le faire, nous allons aussi limiter cela. Alors surveillez vos oreilles. Cool, je pense qu'on a l'air bien. Vérifions ça. 39. Walkthrough nde nde 3 de la trace de la manière d'effectuer le suivi du rythme: J' ai des idées sur l'endroit où je pourrais le prendre pour des versets et des choses de cette nature. Pour l'instant, je voudrais joindre tous ces clips de cette partie du rythme que nous avons fait. Je veux également m'assurer que je ne rejoins pas tout cela sans avoir une sauvegarde au cas où je veux revenir aux échantillons que j'ai foiré plus tard. Je voudrais dupliquer un clip. Je peux zoomer et voir toute ma planche comme une seule. Je viendrai ici et rejoindrai ces clips. Je vais bouger ces vieux chants. Ce sont maintenant des voix de sauvegarde. Je vais supprimer cela et dupliquer ceci afin que nous ayons un peu d'un joint d'introduction et voir à quoi ressemble cette clé. Je pensais que cette intro avait l'air cool. Pour y parvenir, revenez à l'histoire. J' avais besoin de prendre ça. Je les ai déjà lancés. Je clique sur ceci pour m'assurer qu'il vient d'ici et voir d'où il clique. Voilà, tu y vas. Prends ça et amène ça ici. Je pourrais vouloir jouer avec cette voix, puis supprimer celles. Je vais ramener ça à cette partie de la piste et les ramener. La raison pour laquelle je fais ça, c'est parce que ça m'apporte de l'énergie. Je vais les dupliquer. Je vais le jouer encore une fois. C' est tout et nous le laissons tomber. Qu'en pensez-vous ? Je n'ai pas aimé ça, dans le crochet, le double piège là. C' est un petit joint, juste là, c'est un petit joint. [ MUSIQUE] Maintenant, je jette dans l'automatisation juste pour pimenter les choses un peu. Ceci est ma piste de maître de batterie complète, je vais ajouter cet appareil sur. [ MUSIQUE] Il y a des contremarches et des impacts là-dedans. C'est ce que je voulais. Un le long d'un. Pause. Ça pourrait avoir quelques impacts sur cette articulation. Ensuite, j'aime vraiment les respirations comme impacts. J' aime aussi les claps, cet impact clap, celui-là que j'aime vraiment. Je sais ce que je devrais faire. J' ai une idée. Ça pourrait être un peu dans les mauvaises herbes sur vous tous, mais je pense que ça pourrait être cool. Un de mes préférés, où êtes-vous allé, est ce petit alter boy. Ici, nous allons le faire, nous allons dupliquer cette piste juste au cas où cela ne fonctionnerait pas, mais je veux juste l'essayer. Chant d'introduction. Essayons ça. Essayons ce type. Oups , je ne voulais pas dire pitch. Ouais les gars, je ne pense pas que ça va marcher. Désolé, je ne le pensais pas. Pas tout à fait sortir comme je voulais. [ MUSIQUE], aussi juste pour rendre ce plaisir, je pourrais faire un tour d'avant en arrière avec un peu Auto Pan. La belle partie sur l'arrangement, est que vous venez d'ajouter et de soustraire différents instruments à certains moments et il fait totalement votre rythme. Le Nouveau Testament. Ce dîner se rapporte à l'ambiance de la zone. Femme connue inventée. Nouvelle femme a connu tard, apprendre le meurtre et le mouvement. Je suis une zone une zone et les déchets assis avait été connu et supprimer et connu ou le poids, taupe je ne viens pas et le propriétaire réveil dit et le connu lui faire dire que vous êtes revenu de ce taré. Ce piège retardé, vous ne m'avez pas rappelé ce qui se passe avec ça. Connu et inconnu déplacer sédiments, été connu vagues dit manane, changer hommes Doe et aucun moyen, moyen minimum. Non, attends, non. Alors pas d'humeur. Mais pas aujourd'hui. Ce n'est pas à toi que j'ai cherché et connu pour le chasser. Mais je n'approuve pas l'homme Roman-um. Non pour bouger j'ai été. Pas de mo, os, manane, bouge. Maintenant, dans ce, nous avons été connus sont faits de l'appareil est sur. Mais aucun de mon inconnu que j'ai cherché tout le monde sait qui en a fait une taupe. C' est comme si le toi et qui a commencé un orteil. Neural Wave dit inconnu ou non, alors obtenez bon. Peut-être pas. Non [inaudible] Si je suis un faible [inaudible] et l'ai en place et aucun. Kuhn et tricoter Minoan en font haut et aucune bande basse et morte. Me dit et m'a fait moi, moi, moi, moi, moi, moi. Mais sachez que jamais eu de chance est, un trois par trois. Le point d'un livre. Je peux donner de la joie dans mon cœur. Je peux ressentir de la joie dans mon cœur. Je peux ressentir de la joie dans mon cœur, de la joie dans mon cœur. Je peux sentir la joie dans mon cœur devrait être d'ici à ici. Mais elle a vraiment déménagé ici. Qu' est-ce que vous pensez de les lancer différemment ? Nous avons maintenant mu ici et pas une humeur toujours dire la même chose, ce que je suis censé faire pendant que j'étais dans un mode ouais. Laissez-moi le faire, ne votez pas. Moldavie à débattre, encore je l'aime. Ce n'est pas assez pour moi et payer. J' aime la pluie. Je l'aime. Rien de vrai. Je peux sentir. C' est tout les gens. 40. Conclusion et les prochaines étapes pour améliorer les niveaux: J' espère que vous avez apprécié le cours. Si vous l'avez fait, veuillez laisser un avis. Si vous ne l'avez pas fait, veuillez laisser un commentaire aussi. Je suis un adulte. Je comprends que je ne suis pas pour tout le monde, mais la seule façon d'améliorer est d'obtenir vos commentaires honnêtes. Si vous avez apprécié le cours et que vous voulez plus de matériel comme celui-ci, vous trouverez toutes les ressources ci-dessous ou sur kiaorion.com slash ressources. Tout ce que vous avez vu dans ce cours, j'ai disponible en téléchargement gratuit. J' ai des modèles Ableton. J' ai un cours d'accident gratuit d'Ableton. J' ai des packs d'échantillons sur les guides gratuits, tout ce dont vous avez besoin pour augmenter le niveau. Je vous garantis que je peux vous aider à le faire. Cela étant dit, merci encore d'avoir suivi le cours. Ça signifie beaucoup pour vous accorder, et je vous remercie de regarder je vais vous voir sur le prochain jusqu'à ce qu'on se retrouve, continuer à faire des beats et je vous verrai en haut. Vérifiez-vous dans une minute. La paix.