ARRANGEMENT POUR LA PRODUCTION ET LA COMPOSITION MUSICALES : transformez vos boucles en morceaux terminés

1. Introduction du cours: un autre outil que j'ai été à A, mais les bases implémentent la musique. Oui. Je vais te montrer comment faire ça. Tu ne l'es pas déjà. Pizza avec chemin. Amenez le système Wade pour apprendre. Et comment ça sonne ? Vous pourriez dire que je suis déterminé. J' ai embrassé le sol. Tu dois juste t'asseoir sur le trône. Je veux dire, le corbeau. Écoute, parce que j'ai fait trois types de ton coloré. Tu donnes juste à ton garçon la nuit de semaine. Je te donne des tiges. Il y avait des secrets dans les idées. Quand il s'agit d'arrangement, c'est souvent moins compliqué que vous ne le pensez. Way rester coincé dans ces boucles une barre commencent. Ok, mais je ne sais pas toujours où l'emmener ensuite. Donc, nous finissons avec le cimetière de bonnes idées. Beaucoup de projets commencés, mais rien n'a été terminé. Donc, je l'ai décomposé en trois étapes simples 2. Bienvenue en cours !: mesdames et messieurs, bienvenue à votre cours sur l'arrangement. Je suis super content que tu sois ici avec moi aujourd'hui. Je m'appelle Key O Ryan. Je suis un artiste et un éducateur faire des cours sur tout. La raison, la production et moi aussi faire des battements à la vitesse des élections. L' artiste avait placé des publicités de contenu, tout entre les deux. Je crois fermement à faire de la musique. J' ai aussi trouvé qui ont une passion dans l'enseignement. Alors qu'allez-vous apprendre dans la classe d'aujourd'hui ? Permettez-moi de vous raconter leurs trois différentes formes d'arrangement auxquelles je crois. Celles-ci sont structurelles instrumentales dans l'espace. Quand il s'agit de construire des battements, je sais ce que c'est de rester coincé. Vous avez peut-être une boucle de huit barres et vous n'étiez pas exactement sûr de l'endroit où l'emmener. Et c'est sur ça que cette classe va se concentrer. Je vais t'apprendre mes méthodes éprouvées. Mon processus étape par étape que j'utilise pour prendre mes beats d'une boucle de huit barres et le construire en une chanson complète. Donc, si vous êtes prêt, prenez votre boisson de choix. Suivez le long. Allons-y 3. Qu'est-ce est l'arrangement et pourquoi cela tient: avant que nous puissions vraiment nous lancer dans le fond du cours. Je veux vous parler de la raison pour laquelle vous vous souciez de l'arrangement. Qu' est-ce que c'est et pourquoi cela a-t-il de l'importance ? Donc c'est comme ça que j'aime le décomposer. L' arrangement pourrait être défini de manière générale. Est le processus de transformation d'une collection d'idées musicales en une piste complète. Cela signifie que ce sera toutes les différentes pièces dans les éléments de votre piste. Et puis c'est comment vous tous liés ensemble et comment ils s'intègrent bien comme un ensemble cohésif plutôt que simplement des pièces individuelles. C' est là qu'il devient dynamique. Vous respirez la vie dedans, et il y a trois types d'arrangements différents vont parler, et dans chacun d'entre eux, vous pouvez vraiment ajouter des effets et du caractère intéressants à vos pistes pour les faire tenir debout et les rendre excitants pour votre auditeur, comme ils l'entendent. Je sais que ça va sembler étrange, mais prends une seconde et je veux que tu penses à un jeu d'échecs. Tu auras les pièces principales que tu auras ton roi et ta reine, et ensuite tu auras toutes ces autres pièces sur le tableau. Si vous n'avez jamais joué aux échecs, c'est assez simple. Vous avez un tas de petits soldats, ce seront vos étangs, et ensuite vous avez vos grands personnages, votre roi et votre reine. but du jeu est de piéger le roi de l'autre personne. Et donc vous avez ces points focaux du jeu qui sont la pièce maîtresse du jeu. Et je sais que c'est étrange parce que parler d'arrangement, mais il y a une méthode très claire pour comment un échiquier est arrangé parce que vous avez vos personnages principaux, et puis toutes les autres pièces sont là pour soutenir votre principal caractère. Donc tous les pions, les corbeaux , les nuits où ils sont tous là pour soutenir votre roi et la même chose peut être appliquée à la musique. Quand il s'agit d'un groupe ou d'une piste ou quoi que ce soit, vous devez avoir certains points sur lesquels vous vous concentrez à certains moments. La raison pour laquelle j'élève l'échiquier, c'est que tu penses à ton roi et à ta reine, certaines pièces maîtresses du jeu ou à l'arrangement. La même chose se résume à votre piste musicale. C' est pourquoi ils ont des solistes. Si vous pensez à un groupe qui joue quelque chose comme ça, vous ne pouvez pas avoir un chanteur principal en compétition avec le solo de guitare principal en compétition avec la batterie. Ça ne marche pas, tu sais ce que je veux dire, c'est trop de crème ensemble. C' est pourquoi vous avez votre chanteur principal chanter à un moment où il n'y a pas beaucoup d'autres instruments, vous revenez pour vous abstenir. Vous avez joué votre guitariste principal, revenez vous abstenir, tout le monde tombe, et ensuite vous avez votre batteur principal sur quelque chose de cette nature. Vous devez avoir différentes parties d'une piste ou différentes parties de l'arrangement où certaines choses peuvent briller. Et c'est quelque chose dont je veux beaucoup parler. C' est que quand il s'agit de votre piste, l' un des principaux conseils que je peux donner qu'ils vont vous apprendre est de vraiment se concentrer sur quelques choses à la fois. Vous ne pouvez pas tous. Si vous avez déjà entendu le dicton trop de cuisiniers dans la cuisine, vous ne pouvez pas tous avoir à briller. Vous pouvez tous avoir le projecteur en même temps. Peut-être plus tard dans la piste. Il y a quelque chose que vous voulez mettre en lumière, mais vous devez vraiment vous concentrer sur un ou deux éléments clés de votre piste, surtout à la fois. Vraiment. Apporte-les la vie. Ce seront le cœur et l'âme. Vous attirez ça. Le reste, tu vas construire autour. C' est donc la clé principale. Qu' est-ce que l'arrangement ? C' est comme ça que la chanson de structuré mais pourquoi il est important. C' est parce qu'alors cela vous donne vraiment la direction pour que votre piste avance. 4. Art de la réduction: est l'un de mes plus grands conseils de production de viande, surtout quand il s'agit de quelque chose comme l'arrangement. Et ça va être l'art de la réduction. Quand j'en parle. Chaque fois que j'enseigne le mixage et qu'il s'agit de chercher, tu as gagné. Les plus grandes pièces qui parlent souvent est la qualité réductrice. Plutôt que d'essayer de faire sauter les choses, que pouvez-vous sortir qui permet ? Le service de la piste a commencé. Vous ne voulez pas trop compliquer, alors pensez à ce que vous pouvez sortir de la piste qui vous donne plutôt le même effet ou le même genre d'idée que vous tournez plutôt que d'avoir à ajouter des choses. Donc je vous guide dans l'étude de cas. Mais voici un exemple de ce que je parle. L' une des plus grandes façons que je crée des différences dans l'arrangement structurel dans mes pistes est les tambours, parce que les tambours ont tellement d'éléments, de votre coup de pied à vos pièges, vos grands axes d'éléments de percussion qui vous pouvez créer des arrangements simplement en ajoutant et en enlevant différents éléments de ces tambours à différents moments. Peut-être que je vais sortir le coup de pied dans une section. Peut-être que je sors peut-être avoir des pièges en couches qui prennent un des pièges. Peut-être que je prends le haut à vous pouvez ajouter des choses dans tous les 4 à 8 planches pour garder différent, mélanger et garder excitant. Mais ne vous sentez pas comme si vous deviez ajouter un tas plus juste pour obtenir l'arrangement que vous filmez souvent cela mais je trouve que ça me dérange peut-être que c'est différent avec le vôtre, mais la façon dont je l'enseigne est si vous avez une boucle de huit bars, normalement je vais construire la boucle de huit barres et j'ai presque tout. Je vais avoir presque tous les composants que je veux en ce que je construis normalement mes crochets premier. Alors j'ai dit, OK, ça va être le point le plus fort de la piste. Comment puis-je prendre ce crochet ? Ce choeur qui d'abord cet élément fort d'attirer et ensuite transformer cela en une chanson entière et c'est comme ça que je le fais normalement. Prenez ce crochet et puis vous pouvez le construire pièce par pièce, différents éléments, différents éléments, en les ajoutant et en les supprimant, puis en automatisant les effets. Et rarement, sinon jamais, j'ajouterai de nouveaux instruments. Après que j'ai déjà fait ça. Peut-être que si je pense qu'un cours ou quelque chose a besoin d'une mélodie de plomb, gardez-le excitant. Ou fais ça, peut-être que je vais gâcher la voix. Mais pour la plupart de cette boucle de huit barres, vous pouvez construire votre piste entière avec une seule chose simplement en ajoutant et en enlevant différentes parties. Différents éléments de cette victoire de piste est nécessaire. Alors passons dans cet exemple. Je suis sûr que c'est exactement ce que je fais. J' espère qu'à ce stade, vous comprenez qu'il ne s'agit pas de faire chaque chanson d' énormes choses sur le dessus. C' est une explosion complète, parce que quand vous tomberez dans ce crochet, vous vouliez être en vigueur. Je me souviens de cela quand je travaillais avec un chanteur sur l'une de mes pistes, et un de mes mentors m'a dit qu'il pensait, parce que toute la piste était un volume élevé. J' étais haute intensité. Il était comme, tu devenais engourdi. Penser à cela est un peu devenu engourdi. Si tu veux ce crochet, n'ai pas vraiment un coup de poing. Le reste de votre piste ne peut pas être à la même intensité ou vous remarquerez différence quand vous tomberez dans cet espoir. Pensez donc à la façon dont l'énergie et la dynamique circulent partout. Votre piste peut être un atout énorme. On construit à partir de huit bars. Voici l'exemple. Allons y sauter. J' espère que cela a du sens. On y va. 5. Aperçu de la structure: Comme je l'ai dit, il y aura trois types d'arrangement différents que nous allons aborder dans ce cours. Le 1er 1 va être le structurel. C' est probablement ce à quoi vous pensez quand vous pensez à l'arrangement. Ça va être le flux. Tu y penses de gauche à droite. Donc ça va être ton crochet d'introduction, crochet, crochet, pont verset, tu as le but. C' est ainsi qu'il est présenté de manière linéaire. Et quand on pense à la structure, c'est souvent je pense que les gens sont confus parce que vous pourriez être curieux. Comment puis-je faire des barres maney pour faire un verset ? Combien de temps ? Pré cours Qu'est-ce qu'un pont ? C' est l'une de mes plus grandes recommandations est d'emprunter ou de voler des arrangements et des chansons que vous aimez. Tu n'as pas à trouver tout ça de ton propre droit. Vous devez réinventer la roue, trouver une chanson avec la structure de la chanson que vous aimez. Prends ça, fais glisser ça dans ton chien ou écoute-le et imite ça. Je pense qu'une pièce intéressante sur la structure est que ça n'a pas à être super compliqué . Cela va être un point que je revisite beaucoup et souvent dans ce cours est peut être. La différence entre un verset et le pont est tout simplement que leurs tambours dans l'un et il n'y a pas d'autre ou il pourrait y avoir, Ah, Bassin l'un pas dans l'autre. Je vais vous montrer beaucoup d'exemples spécifiques dans ce cours vous guèneront à travers exactement petits conseils et tactiques que j'utilise souvent pour mes pistes. De cette façon, vous n'avez pas besoin de créer un tout nouveau type d'arrangement. Vous pouvez voler différentes idées que vous aimez et ensuite les mettre en œuvre dans vos propres pistes. Quand il s'agit de l'idée structurelle d'un arrangement. Vous n'avez pas l'impression que chaque pièce doit être un chef-d'œuvre de fou orchestral, n'est-ce pas ? Comme il peut être OK si c'est juste diversifié et crochet et aversif crochet. Si vous pensez à une chanson énorme par des artistes à succès. Si vous avez regardé ces pistes beaucoup de fois l'arrangement, ils ne sont pas ces choses super dingues , élaborées. , Ils sont assez simples, et je pense souvent vouloir trop compliquer cela parce que nous faisons croire que nous pensons qu'il doit l'être, mais ce n'est vraiment pas le cas. Alors faites un pas en arrière, étudiez quelques chansons différentes que vous aimez l'arrangement et essayez de simplement copier ces arrangements exacts, mais faites-le à votre manière. Donc, dans cette prochaine vidéo, on va sauter dans un exemple. Je vais vous guider étape par étape, comment je vais trouver un arrangement que j'aime et ensuite l'implémenter dans ma propre piste. Suivez le long. Jumons là-dedans. 6. Présentation de structure: pour cette partie du cours. Je vais choisir une piste appelée Cendrillon que j'ai faite qui fait du bon travail, qui explique en quelque sorte, Ah, Ah, arrangement structurel. Parce qu'il y a quelques composants différents dont je veux vous parler. Que je pense vraiment illustrer ce point quand il s'agit de la façon dont la piste est aménagée en termes d'un cours d'introduction crochet, etc. Donc, lorsque vous pensez à une piste, toutes les pistes ne doivent pas être un chef-d'œuvre orchestral. Tout le monde n'a pas besoin, Ah, d'une introduction et d'un pont et d'un pré choeur et etcetera. Mais pour illustrer ce point, j'ai choisi une piste qui me semble faire cela d'une manière qui a du sens. Donc quand vous regardez cette piste, c'est celle dont j'ai ces voix ici dont je veux vous parler un peu. Est-ce que ça commence par une intro, que je vais jouer pour toi. Donc c'est que mes instruments s'air ici. Donc j'ai environ huit bars de cette intro et puis ici j'ai ce qu'il y a environ 16 bars. Mais ces 16 barres sont, euh, la fois vers et pré cours. Donc une façon que vous pouvez dire juste en regardant ce projet est où sont mes coups de pied. Donc c'est mon coup de pied. Tout ça c'est que je ne fais pas vraiment Ah, je fais beaucoup de ma batterie juste avec des fichiers audio autour du MIDI. Alors c'est ce que c'est. Mais chacun d'entre eux va être un coup de pied, donc vous pouvez voir une sorte de ça serait, hum, si vous y pensez en morceaux, ce serait l'intro. Et puis la première partie du verset. C' est la première partie du pont, cette chambre de quatre bars 17 21 une 2ème 4 bars et puis le crochet et même le crochet que je n'ai pas structuré de sorte qu'il a la première partie du verset. C' est moi. La première partie du crochet a des éléments différents de la seconde, donc je vais jouer un peu de cela pour que cela ait du sens pour vous. C' est donc diversifié, la première partie du verset et une façon que j'aime différencier différentes parties quand il s'agit de structurer à nouveau. C' est comme un avoir un zillion différents éléments et composants ici, mais tout simplement en les apportant dans et hors de certains points, je pense que cela illustre. C' était donc la première partie du verset. C' est la seconde où j'apporte la base, et je ne pense rien d'autre, mais parce que cette base est telle Ah, c'est que j'ai cette base très bruyante, et j'aime beaucoup cette base. Donc ce genre de prend l'initiative ici où j'ai la mélodie du domaine, Évidemment que je laisse juste respirer. Mais parce que j'ai beaucoup de choses à faire dans ce verset, ce n'est pas qu'ils parleront plus tard. Je ne veux pas que beaucoup d'autres composants entrent nécessairement en conflit avec cela. Et en plus, j'ai ma voix ici aussi. Donc je n'ai pas une tonne d'éléments différents en quelque sorte dans cette partie de la structure , et puis il se décompose dans la première partie du pont. Donc c'est vraiment là que la base prend les devants. Alors ce serait quelque chose dont je parle plus tard, une autre partie de la structure avec la voix. Mais ici, nous avons que cette base vient pour cette partie du pont. Celui-ci est fortement déformé parce que s Donc c'est là aussi avec les voix que j'ajoute la structure. Donc c'est le pont. La première partie avec l'aide vocale. Alors je l'allume. Merci. Hot a dit un mauvais mot ici, donc j'ai juste effacé ça. Tu te souviens de tout le permis que tu as dit, Fille, tu gâches. Je le tiens jusqu'à la naissance et puis ici aussi est parce que c'est une structure. Et là, je veux que cette deuxième partie du pont soit un peu différente à la fois avec le chant que j'apporte des voix déformées et ensuite des libs publicitaires. Et c'est aussi là que j'apporte un son de basse différent qui est très déformé aussi. Où le tir ce poing petit cilin. Plutôt. Ouais, tu te trouves sexy ? Je me souviens de tout le permis que tu as dit, mais ma fille, tu étais en désordre. Je retiens mon souffle, je le tiens et mes avocats reprennent le chant pour que je puisse expliquer ça quand il s'agit de, hum, le crochet, c'est différent. C' est un peu un animal différent. C' est là que vous comptel si structurellement assez simple. Je laisse tomber le coup de pied et la plupart des tambours ici pour le pont. Et puis je les ramène pour le crochet. Mais c'est aussi là que j'apporte. Structurellement, je garde beaucoup des mêmes composants, mais comme c'est mon crochet, il va être autorisé fait partie de la piste. C' est à ce moment que je commence à apporter quelques autres composants aussi. Donc c'est comme ça que le crochet sonne. Alors j'apporte ces chapeaux et ces factures, et puis c'est juste de retour au verset. Alors je fais le verset, fais la première partie du pont, deuxième partie du crochet du pont, puis un outro. Donc quand il s'agit de la structure réelle, vous j'ai commencé ça avec et la plupart des battements. Je vais commencer par cette partie. Presque toujours. Je vais faire la partie la plus occupée d'abord, où j'aurais probablement cette base ici aussi. Mais presque chaque battement je vais commencer comme dans une boucle de bar. Hum, et si tu es producteur pour faire des beats, tu sais probablement comment ça va pour toi. Vous faites le plus de vos beats parce qu'au moins avec le hip hop et la plupart de la musique ces jours-ci. C' est une boucle, donc vous allez trouver cette boucle de huit barres et à partir de là, ce que je vais faire, c'est que je vais suivre le rythme. Et à peu près ce que ça veut dire, alors je copierais cette partie, peut-être ici, une ou deux fois, une ou deux fois, et ensuite je prendrais juste certains éléments dedans ou sortis. Et ce qui vous permet de faire est vraiment construire un rythme entier à partir de vous êtes une barre boucles simplement de prendre des instruments, en les ajoutant dans et hors. Une autre façon de faire que j'aime cela peut vraiment ajouter différents éléments à votre structure est en ajoutant différents chapeaux hauts éléments de percussion en ajoutant des tambours qui peuvent signifier différentes parties de votre piste. Vous n'avez pas toujours besoin d'ajouter de nouveaux instruments. Donc, si vous pensez aux instruments de cette piste autre que l'intro, j'ai vraiment juste un sens principal pour le verset. J' ai un synthé pour le crochet et j'ai ces cloches et ensuite la base, donc ce n'est pas vraiment beaucoup d'éléments parce que vous voulez les laisser respirer, dont je vais parler dans l'élément suivant pour l'arrangement. Mais une fois que vous avez ce type principal de votre boucle principale de huit barres, vous pouvez le prendre et ensuite simplement ajouter et supprimer certains éléments. Enlevez votre coup de pied , enlevez des pièges, ajoutez des percussions différentes, des choses comme ça parce que vous devez vous souvenir aussi bien en fonction de la façon dont vous faites vos battements si vous les faites pour un chanteur. Puisque je rapping aussi chanter beaucoup de mes propres battements que votre voix est un instrument. Donc ça va être ça va prendre des fréquences pour votre voix principale sur votre pont. Excusez-moi pour la voix principale de votre pub Libs, vos accents doubles, tout ça. Donc tu n'as pas à le faire. Si je jouais ce rythme tout seul, ça pourrait sembler un peu ennuyeux. Mais alors, une fois que vous ajoutez des voix sur le dessus, vraiment aidé à le remplir. Je pense qu'un artiste qui fait ça très bien est Kendrick Lamar. Si tu penses à combien de choses intéressantes il fait avec sa voix , , il ressent vraiment le choc. Un autre est Drake. Si vous revenez et écoutez les morceaux de Drake , il a beaucoup de rythmes très simples, mais il les remplit de sa voix parce qu'il ne veut pas beaucoup de distractions parce qu'il raconte souvent des histoires. Il veut que vous entendiez de quoi il parle. Donc c'est une sorte d'idée de structure à nouveau. Vous n'avez pas besoin de chaque battement, aussi, être, hum, un chef-d'œuvre fou avec des ponts et des crochets et, hum, hum, des cours et tout ce genre de choses. Parfois, ce pourrait être juste une piste de rap, mais juste c'est à peu près la même chose tout le temps. Mais ah, une façon dont j'aime la structure. Mes arrangements sont souvent que je viendrai. Je vais soit tomber dans le crochet, tomber dans un vers, et ensuite j'aurai quelque chose qui le brise avant la prochaine prise ou le prochain verset. Donc assez simple. Ne le complique pas trop. N' y pense pas trop. Prenez votre boucle principale de huit barres, puis ajoutez ou supprimez les instruments en conséquence, et vous pouvez construire un rythme pour la structure. Une autre chose dont je veux vous parler est la voix, qui est la prochaine partie, dans laquelle nous allons sauter tout de suite. 7. Aperçu de la voix: pour ce qui est de la prochaine partie de l'arrangement, ce sera l'instrument. Ce sera la voix si vous pensez à votre mélodie principale, à votrepiste principale, piste principale, peu importe ce que le roi ou la reine fait partie de votre piste, que vous ne ferez pas le levage lourd. La voix est incroyablement importante. Une astuce et une tactique que je vous recommande, que je vais vous montrer également, est de savoir comment changer de voix et comment cela peut également avoir un impact sur l'agencement structurel de votre piste. Ça n'a pas de sens. C' est ce que je veux dire quand tu joues pour la première fois. Peut-être que vous commencez par un 80 cents. Peut-être que c'est une sorte d'ambiance rétro que vous avez. Vous jouez les accords et cela pourrait conduire à suivre dans une direction. Peut-être que c'est une sorte d'ambiance synthétisée. En même temps, ces mêmes accords joués sur un piano à queue pourraient prendre un tout autre qui pourrait être une direction rock quand il s'agit de hip hop. Si vous pensez à différents accords que vous jouez, l'instrument ne pourrait pas être plus important. Et par là, je veux dire que le choix de l'instrument à thème est incroyablement important. Quand il s'agit de jouer la voix dans le hip hop. Donc, l'un de mes plus gros conseils quand il s'agit d'utiliser l'instrumentation et la voix pour créer différentes parties intéressantes de l'arrangement, votre piste est de réfléchir à la façon dont certains instruments peuvent jouer cette voix différemment dans différentes parties. Voilà et je te montrerai dans l'affaire dans laquelle tu allais sauter. Mais il y a tellement de pistes où peut-être vous avez une ligne de base qui a un certain son, et peut-être cela arrive pendant votre verset. Mais si vous changez cette ligne de base pour un chœur ou quatre billets ou pour un autre instrument bas , peut-être que vous remplacez cette ligne de base par un autre son. Tout d'un coup, ça vous donne beaucoup de licence pour éteindre cette partie d'un tracteur. Autre chose Une autre façon que vous pourriez être en mesure de le faire pour garder les choses intéressantes. Arrangement de jouets. C' est une tactique que j'utilise souvent est. Je prendrai le même type d'instrument, mais je le dirai différent, donc ça veut dire, peut-être pendant le crochet. C' est l'une de mes techniques préférées, en fait, est ma sauce secrète est pendant le crochet. Si vous avez un son de basse, c'est à ce moment que j'aime que ma base soit la plus charnue et la plus Grady. C' est quand tout le chemin pour ma distorsion. Si je vais sur huit attend la base aérienne, ça va souvent être dans le crochet. Pas toujours, mais pour moi, c'est une façon que je prononcerai mon instrument différemment. Peut-être que 58 attend qu'il se passe dans le crochet. Ensuite, dans le verset, je vais avoir une base régulière, plus une sous-base que vous n'entendez pas autant. Mais vous pourriez sentir une autre façon de le faire est peut-être que vous avez une base qui sonne vraiment gritty, et que vous voulez juste vous manger de certains des sommets ou désactiver la distorsion. Les choses de cette nature le rendent moins perceptible. Une autre façon de le faire est que si vous avez une mélodie principale jouant différentes parties de votre piste, vous choisissez simplement un instrument différent. Peut-être que vous prenez ça depuis et utilisez un sens différent, ou vous l'éteignez pour les clés. Vous avez changé pour la ceinture n'a pas d'importance, mais le fait est que vous pouvez prendre la voix de l'instrument, changer cela et cela vous donne une toute nouvelle direction en paix d'attirer que vous pouvez ensuite mettre en œuvre dans votre arrangement. Je vais vous montrer de quoi je parle dans cette vidéo. 8. Présentation de la voix: le prochain port d'arrangement dont je pense qu'il est important de parler quand je le décompose en trois catégories différentes, c'est la voix, et c'est, euh, euh, qui semble fantaisiste, mais en fait, tout ce qui veut dire, c'est ce qui joue à un moment donné et quel genre de sensation ou de ces instruments. Je pense qu'une chose que vous finissez par apprendre comme vous devenez un meilleur producteur, ce choix sonore et comment concevoir des sons, mais aussi à des sons qui correspondent mieux à votre piste. Donc toute cette piste a été inspirée par ce synthé ici, ce son parfum. Et si vous remarquez que vous ne pouvez pas voir ça ici parce que je l'ai converti audio orteil. Mais c'est à peu près la même chose. C' est ça ? Donc, si vous regardez ces notes midi, , ils jouent tous exactement la même chose comme si ce n'était plus quelque chose de fou de fantaisie ? Je ne connais pas la théorie musicale, mais vous pouvez vraiment faire preuve de créativité en exprimant les mêmes sons et notes avec un instrument différent . Donc, j'aime celle-là jouer appelé la peur inquiétante. Alors regardons ce synthétiseur diversifié, c'est le piano de bruit de fin d'onde qui est un préréglage. Et quand je choisis un préréglage, j'entrerai et je le modifierai. Tous ces effets. Des choses de cette nature. Ah, et puis je ferai quelques choses différentes ici, dont je parlerai dans l'élément suivant. Mais le Versant est le piano Teva. Voyons ce qu'il y a ici. Je pense qu'un autre clavier rétro, un g a. I un authentique, anthématique. Et donc ces deux claviers rétro et parfument le crochet, synthé et le Versant. Et cela explique pourquoi cette piste entière que je voulais qui conduit toute la piste. J' ai ensuite choisi des sons de batterie qui me rappelaient Phil Collins. Comme très machine comme huit attendent vieille machine à tambour orientée. , Sur ces pièges, ils sont juste, ils sont juste, comme tous se sentent comme une machine à tambour. Et ces hauts c'est qu'ils ont tous une très vieille sensation de rétro synthétique parce qu'il était entraîné par la voix ou à peu près cet instrument. Ces clés rétro et la façon dont il vient de structurer est sur un conseil que j'aime donner à mes élèves n'ont pas l'impression que vous avez besoin de réinventer la roue quand il s'agit de la mélodie que vous jouez parfois simplement commuter l'instrument peut suffire. Alors je veux te montrer ça. Si nous écoutons ces touches, c'est la même chose que ces touches, qui est la même que ces touches. Et donc ce n'est pas comme si je faisais une tonne à ces Teoh faire que différent quand il s'agit de notes réelles jouées. Mais je suis simplement en train de garder les mêmes accords et de changer l'instrument d'une autre manière que je voulais démontrer cela dans cette piste qui, je pense, a beaucoup de sens, est avec la base. Donc, si vous regardez la base, ces notes changent juste un peu, mais pas vraiment. C' est à peu près le même genre de mélodie de haut en bas. , Mais dans cette partie,c'est la première partie du pont. Deuxième partie du pont. Et je veux te montrer pourquoi j'ai fait ce choix. Donc c'est la première base. J' aime vraiment cette base. Et puis voici la deuxième base. Et la raison pour laquelle j'ai cette base de crochet ici et dans la deuxième partie du pont est si vous écoutez ce pont avec le chant. J' amène aussi Mawr. J' apporte une distorsion de la planche pour cette partie de la piste. Donc, c'est la partie principale. Juste le chant principal pour le pont Où la chaussure avec des déficits. Petit centre. Plutôt oui, tu crois que tu l'as fait. C' est donc la première partie du pont avec le spectacle de base régulier de ce petit centre . Plutôt, ouais, tu crois que tu l'avais fait. Et puis si cette partie entre en jeu, c'est quand j'apporte la basse à crochet et tout le reste est qu'il y a plus de distorsion sur le chant. Donc cet autre bruit vocal de la deuxième partie du pont où la chaussure de ce petit fest envoie autour ? Ouais, tu te trouves sexy et c'est là que les autres basses tombent aussi. Donc vous avez juste un tas de distorsion dans la deuxième partie, aussi. Apporter l'énergie avant d'entrer dans le crochet. C' est ainsi que le pré cours sonne avec les bases. Eh bien, où la soupe de ce poing était peu centrée autour. Tu penses que tu es sexy. Je me souviens de tout le permis que tu as dit. Mais ma fille, tu étais en désordre. Je retiens mon souffle. Je tiens Et puis il tombe dans le crochet où entre ces voix au large à nouveau il tombe dans le crochet, qui apporte ensuite dans ce synthé ce dont j'ai parlé auparavant. Mêmes notes, instruments différents. Et si vous écoutez cette partie du crochet avec ces factures, c'est une mélodie que j'ai aussi Laisse-moi voir si je l'ai ici. D' accord. J' ai attrapé ces voix de crochet parce que je voulais illustrer le point qu'ici vous pouvez aussi dire avec la voix que la mélodie que je chante ici est exactement la même chose est les cloches. Donc ce sont les cloches. J' ai dit que tu m'aimais seulement quand tu en as besoin. Ne me dis pas, sauf si tu veux dire que c'était moi qui ressentais certaines choses. Mais, euh, , si vous pouviez dire, c'est exactement la même chose que ces factures. Donc, même à cet égard, la voix de ces deux jouent quelque chose de très similaire. Mais tout simplement différents instruments sont, euh, jouer en même temps. Et donc, quand il s'agit de concevoir une piste, réfléchissez à la façon dont vous pourriez être capable de prendre la même mélodie, mais ajoutez-la avec un instrument différent et comment cela pourrait réellement créer une partie différente de l'arrangement sans avoir pour trouver une toute nouvelle idée. Ah, toute nouvelle mélodie Ah, tout nouveau son. Quelque chose comme ça peut simplement prendre quelque chose. Modifiez-le un peu et vous obtenez une toute nouvelle section de votre pièce avec la même mélodie. 9. Aperçu spatiale: dans la troisième pièce d'arrangement dont je parle souvent est spatiale. Ça va être le mélange. Donc, si vous pensez structurel comme de gauche à droite, pensez à l'espace en haut du bas Quand il s'agit de l'espace dans le mélange de la piste , c'est là que vous pouvez vraiment expérimenter. Et cela peut être un moyen que vous pouvez ajouter à des pièces structurelles de différentes choses que vous expérimentez dans le mélange. Je fais ça une tonne si vous avez un instrument principal ou une mélodie principale qui joue sur votre piste. Une façon de faire de cela une partie différente de attirée, pièce différente de votre arrangement structurel est dans votre mélange. Si vous vous mangez hors des sommets, nous jetons sur un filtre si vous jetez sur les effets. J' ai aussi d'autres cours sur l'automatisation des effets, ce qui est un énorme bonus rend l'arrangement beaucoup plus facile. Mais si vous prenez le même son de l'instrument et que vous le modifiez de petites façons, cela peut vous donner beaucoup de kilomètres. Dans votre arrangement, permettez-moi de vous donner un exemple d'une façon ou d'une autre. L' utilisation souvent c'est que je vais prendre la même mélodie ou mon entretien, non ? Donc si on parle du soliste de guitare, on a parlé du roi et de la reine, du jeu d'échecs. Tu veux courir avec cette analogie ? J' ai un instrument principal qui joue dans ma piste, et je ne veux pas forcément prendre cette pièce tout le chemin et après le revers. Je veux que la piste se calme un peu avant de la déposer dans le moyeu. Ce que je fais souvent, c'est automatiser des effets soit un filtre, soit dans une file d'attente, quelque chose de cette nature pour maîtriser cet instrument principal, donc je pourrais ne pas l'enlever complètement. Je veux juste le maîtriser un peu. Je veux libérer de l'espace pour d'autres éléments dans la piste pour respirer cela. Cela pourrait aussi être un bon point. Nous allons maîtriser cette partie de votre piste. Vous pourriez aussi sortir des tambours, ce qui est une autre chose dont je veux parler ici dans une seconde. Mais quand il s'agit de la combinaison réelle, si vous pouvez faire preuve de créativité avec vos effets et avec vos indices e avec des volumes s'estompe des choses comme ça, il vous permet vraiment beaucoup de place pour ajouter ensuite des arrangements structurels sans avoir à ajouter de nouvelles pièces à votre piste. Vous n'avez pas besoin d'apporter un tout nouvel instrument. Tu n'as pas besoin de créer un cerveau, espèce de malady. Vous pouvez simplement y ajouter quelques effets. Et c'est assez d'une différence qu'il vous permet la licence pour ensuite créer ce pont pré crochet cours. Peu importe ce qui vous intéresse, nous allons sauter dans cette prochaine vidéo et ensuite la prochaine partie du cours à laquelle je veux parler certains éléments, astuces et astuces que j'utilise dans presque toutes les pistes. Cela rend l'arrangement beaucoup plus facile que d'avoir à recréer la roue chaque fois que vous y entrez. D' accord, suivez. Faisons ça. 10. Présentation spatiale (fréquences): maintenant, la troisième et dernière partie de votre arrangement à laquelle vous pensez est jusqu'à maintenant, nous avons couvert la structure de gauche à droite. C' est donc très linéaire, quelque sorte comment les choses sont disposées. Un Sfar est Ah, commençant au milieu et à la fin. Nous avons parlé du type de voix des différents éléments qui composent la piste. Et puis cette dernière partie, euh, est spéciale, et c'est sans doute l'une des plus importantes. Ce sera votre mix, donc ce n'est pas nécessairement juste de gauche à droite, mais votre haut en bas et une façon que vous pouvez penser à l'espace, c'est vraiment ce qui rend votre piste trois D tridimensionnelle. Eso ton mixé quand tu penses à, hum, quand les choses étaient plus tard genre de haut en bas, c'est comme ça que j'aime organiser le bien. J' ai mon bas de batterie, transitions, des instruments, mais tout. Quand j'ai commencé à faire des battements, excusez-moi, j'étais trop là dedans. Et maintenant, quand vous pensez à votre voix, c'est ce que l'instrument fait votre levage lourd à tout moment, votre spécial arrive parce que vous ne voulez pas éclipser l'instrument. Quoi qu'il en soit ISS pour cette piste, La raison pour laquelle je pense que c'est un bon exemple est parce que j'ai beaucoup de choses différentes en cours de panoramique, et ce sont certains instruments qui prennent certaines fréquences. Donc, quand vous pensez à l'espace et que vous pouvez en apprendre davantage sur mon cours de mixage et de mastering , vous ne pouvez pas avoir deux choses à la même fréquence. Eh bien, vous pouvez, mais ils vont être en compétition. Et donc le meilleur moyen que j'ai trouvé de laisser les choses respirer, c'est d'avoir certains instruments jouant certaines fréquences, mais ensuite de créer de la place pour d'autres. Je vais vous montrer quelques exemples de ce que je veux dire. Le coup de pied va être l'un de vos instruments. C' est toujours n'a pas toujours, mais beaucoup de fois a beaucoup de ces basses fréquences, non ? C' est un E Q 8. Ceci est incapable de tout Q. Vous pouvez le faire dans n'importe quel tribunal, n'importe quel chien que vous avez, bien qu'il soit un e que j'ai roulé ce bas de gamme parce que sinon il se sent beaucoup plus boueux. Il y a toutes ces fréquences dans l'air que vous ne pouvez pas voir, en supposant que vous ne pouvez pas entendre de sorte qu'en ayant cela ce sont juste les fréquences que nous voulons maintenant en même temps, si vous regardez notre base, sont basées devenant ici notre base. J' ai aussi roulé sur le fond parce que je ne veux pas que ces basses soient en concurrence avec mes fréquences de kick. Beaucoup d' entre eux sont si bas que vous ne pouvez même pas les entendre. Mais une chose que je fais est que si vous avez ces solaires, vous pouvez en quelque sorte l'entendre ensemble, c'est beaucoup de mes bases dans un compresseur de ce côté enchaîné à mon coup de pied. Si tu ne fais pas ce que ça veut dire, c'est dans mon cours de mixage. Mais à peu près cela veut dire que chaque fois que mon enfant passe, ma base va s'évanouir. Peu importe ce que vous avez dit aussi, couvrez ceci dans une autre leçon. Oh, le diamant pour ça trop. Mais j'enchaînerai à peu près n'importe quoi à mon coup de pied, même ce verset. Je crois que je ne l'ai pas fait dans ce verset, c' est dans le crochet dans le crochet ? Je l'ai fait dans ce crochet. Si tu l'écoutes, tu vas l'entendre sortir un peu du coup de pied, donc c'est vraiment exagéré. Mais à peu près ce que je fais, c'est parce que si vous regardez ces notes, vous regardez ces notes Midi. J' en ai dans cette gamme basse et parce que je les ai, je ne veux même pas qu'ils rivalisent avec le coup de pied. Et je ne veux pas que quelque chose d'autre soit vraiment en concurrence avec mon bas de gamme parce que pour moi, tout le monde est différent ici. quelque chose d'autre soit vraiment en concurrence avec mon bas de gamme parce que pour moi, Mais pour moi, j'aime vraiment avoir mon coup de pied dans mon bas de gamme pour être le cœur de ma piste. Je suis un gars de la batterie, donc c'est comme ça que ça marche. J' aime vraiment un coup de pied. Certaines personnes aiment vraiment leurs pièges. Pour moi, tout est à propos de mon bas dans ma base dans mon coup de pied et ensuite mes pièges air sorte de cerise sur le gâteau, Mais pour chacun, une autre chose que je fais avec ça est de voir si je n'ai pas entendu, c'est que vous obtenez un peu cool effets. Je crois que je l'ai fait ici avec les chapeaux bonjour. Même côté enchaîné ceux-ci au coup juste parce que cela pourrait vous donner un rebond cool. Donc, lorsque vous pensez à votre piste spatialement, pensez à quelles fréquences sont prises à tout moment. Donc si vous revenez ici sur le pont, nous avons ce Versant. Et donc même mes voix ici sont en compétition. Certains avec ça depuis donc je n'ai probablement pas pu avoir les cloches et entendre quelque chose, mais je ne voulais pas que je ne voulais pas que ce soit spécialement. Je voulais que ça soit un peu moins agressif. Je voulais qu'il y ait moins de choses ici. De cette façon, il a vraiment permis à ce pont de briller et a également permis, euh, cette deuxième partie du pont quand la base revient. Je ne voulais pas que le coup de pied là-dedans parce que je voulais que ce soit un bas de gamme prononcé très déformé . Donc c'est une façon de penser à votre mélange. Excusez-moi ? Votre arrangement est quand vous y pensez, haut en bas, ce qui est assis dans votre mélange et ce qui est exprimé à un moment donné. Et y a-t-il de la place pour ça ? droite ? Je n'ai pas une tonne de choses différentes à propos des voix là-bas, puis de l' instrument principal , et c'est à peu près tout. Mais quand on pense à un mélange de trois D. Il est également moins sur juste votre haut en bas et aussi de gauche à droite. Et quand je dis de gauche à droite, je ne parle pas nécessairement de l'arrangement structurel, mais de tes oreilles et de tes haletantes. Et encore une fois, c'est dans mon cours de mixage. Mais si vous regardez, j'adore le panoramique parce que cela permet d'accentuer différentes choses en fonction de ce que vous écoutez à un moment donné. Alors maintenant, nous allons sauter dans le panoramique et faire que cela joue sur cette piste. 11. Promenade spatiale Walkthrough: Donc, avec le panoramique, si vous regardez ces tambours, je veux juste jouer ces tambours pour vous. Euh, parce que je pense que c'est le cas. Il montre que c'est un bon exemple de la façon dont les choses peuvent être aménagées. Donc, dans cette partie du verset, ce sont juste ces deux instruments. Mais même avec ces pièges que je jette sur ce deuxième piège, ça va payer un peu à gauche. Et puis l'autre paie la moindre partie de la droite. Oups. Mais dans le crochet, j'apporte ah, tas d'autres éléments. Et alors jetons un coup d'oeil à ça. Donc j'ai ce chapeau haut que l'on est un peu à gauche. Celui-ci est aussi à gauche, mais celui-ci est juste ajouter un peu de mouvement. Mais ensuite j'ai aussi celle-là. Mais cela payait à droite. Donc, cela crée juste de l'espace parce que si tous les trois de ces Donc regardons ça. Si ces trois hum ou Pans Street au centre, ce n'est pas aussi facile de les identifier. Et si tout arrive, correspond à la rue au centre, ça ne crée pas un vrai mélange large. De cette façon, vous avez des choses étalées, et l'un de mes conseils de mixage est si vous faites un tour de choses, ça les rend plus faciles à ici. . Donc vous n'avez pas forcément peint en dur tout le chemin. Mais quelques-uns peuvent vous donner un peu plus de caractère peut aider large dans le mélange, pensant à la fois de haut en bas mais de gauche à droite dans le sens qu'il est tridimensionnel et large. Et puis les pièges ont aussi ce pantalon un peu aussi juste pour garder les choses intéressantes. Celui qui n'est pas, comme super intense. C' était juste moi qui voulais être bizarre. Mais quand il s'agit de choses comme ça depuis et les cloches, hum, avoir des choses panées peut faire des merveilles pour laisser place à des débris. Mais quand il s'agit de choses comme ça depuis et les cloches, hum, Laisse-moi te montrer que je parle. Donc si on prend les instruments et je prends ce crochet, puisque dans ces cloches j'ai besoin de la deuxième partie du crochet qui aiderait. On y va. Si vous regardez là où sont les cloches, il y en a beaucoup ici et d'autres en l'air. Et puis si vous regardez ce synthé crochet. C' est beaucoup juste dans ce genre de milieu de gamme aussi. Et donc une chose que j'ai fait est que j'ai sorti un peu de ce haut de gamme pour laisser de l'espace pour certaines hautes fréquences. Mais parce que ce sont un peu, il y a beaucoup dans ce genre de milieu de gamme ici, si vous mais vous pouvez faire, c'est de ne pas avoir à faire une tonne. Mais vous pourriez soit payer dans ce crochet principal, envoyé un peu à gauche ou si vous avez une sorte de. J' ai appelé ça un instrument auxiliaire. Ce ne sera pas nécessairement votre instrument principal comme ce crochet envoyé. Ça va être une viande et des pommes de terre, mais les cloches. Alors vous pourriez payer juste un peu ici juste pour que ça libère un peu de ce, euh,ce genre d'espace pour que vos cloches puissent euh, respirer, et ensuite vous n'avez pas à les avoir aussi bruyants parce qu'ils se démarquent plus pour que vous puissiez en fait faire baisser le volume. Je trouve que si je les paie un peu parce qu'ils ne sont pas tous en compétition au centre pour les mêmes choses. Hum, je n'ai pas visiblement une tonne de voix quand il s'agit de la voix principale. Mais quand il s'agit de, hum, crochet, j'aime beaucoup mon temps si vous écoutez le rappeur Russ, euh, il le fait beaucoup aussi. J' ai fait ça. Il aura son verset principal. Il y a de la voix principale et ensuite nous aurons ces autres choses qui sont en quelque sorte sur le côté. Donc c'est le crochet principal vocal Ne dites pas que vous m'aimez moins Vous voulez dire que vous m'aimez seulement quand vous en avez besoin Addison voix déformée sur la gauche Ne dites pas que vous m'aimez moins Vous voulez dire que vous m'aimez . Et puis j'ai ajouté des voix déformées à droite. Et comme vous pouvez le dire, le chant est beaucoup plus doux avec ces doubles. Mais ils sont pannés. J' ai importé ça, donc tu ne vois pas forcément le haletant ici. Mais, euh, il y a des casseroles, ils sont uniformément panés à cause de leur paiement uniforme. Ensuite, ça va se sentir parfois un peu comme s'il venait tout droit au milieu, mais ils payent juste un peu, sorte que cela crée un peu plus d'ambiance plus large. Ne dis pas que tu en as besoin, et c'est une façon d'y penser. Quand il s'agit de votre arrangement. Est-ce que les choses sont là en termes d'espace, comme le sont, Avez-vous des fréquences taillées pour votre bas de gamme ? Et comme vous pouvez le dire, je ne le sais pas. Je te fais à peine des trucs parfois, parce que pour moi, beaucoup de choses se réfèrent à arranger tes volumes, les laisser respirer. Mais j'aime bien rouler les Lohans ici. Quelques conseils et astuces dans la classe de mixage tourné sur le verre de mélange. Un mais pas seulement votre mélange là-bas, mais penser à comment pouvez-vous payer dans les choses d'une manière qui leur permet de respirer et vous les sentez, mais pas nécessairement besoin d'eux, euh, vous frapper au visage. Et si vous rencontrez des problèmes avec votre mix parce que c'est trop fort, mais que vous voulez quand même que les choses soient entendues, avoir des choses en train de tourner pourrait être un atout énorme, un élément que je recommande fortement. Donc quand il s'agit de votre arrangement global, euh, pensant que c'est plus tridimensionnel, je pense que ça peut faire un long chemin 12. Relier le tout: D' accord, alors nous allons envelopper ce truc, mettre un arc et attacher sa tenue ensemble. Si je pouvais te faire enlever quelques choses du cours, je veux que tu te souviennes de quelques choses. Tout d'abord, trouvez la partie de votre chanson que vous voulez briller et soutenir que tout le monde ne peut chanter plein souffle en même temps. Créez les parties de votre piste qui vont être les plus significatives, bien que le reste de votre piste autour que je pense à elle. Un jeu d'échecs. Roi et reine. Comment pouvez-vous organiser le reste de vos pièces, Le reste de vos pistes pour vraiment rassembler ces deux ensemble. Laissez ces briller. Une autre est la répétition. C' est la mère de l'apprentissage. Je dis que souvent, il est bon de répéter les mêmes mélodies. Tu n'as pas besoin d'avoir un zillion de mélodies. Chacun n'a pas besoin d'être unique, créatif, créatif, mélodies intéressantes. Reste à elle. Apportez cela tout au long de la piste plusieurs fois, peut-être différentes voix pour le garder intéressant. Mais tu n'as pas à le faire. Cela dit, il y a aussi une beauté à créer dans votre piste des choses uniques qui ne se répètent peut-être pas. Cela pourrait être certains cris vocaux de certains points. Cela peut également être des transitions et des gouttes. Je vois ça beaucoup avec des remplissages de tambour. Peut-être qu'il y a une partie que tu veux tomber dans un gros crochet. Avez-vous un tambour unique rempli arrive ? Juste un point. C' est peut-être un mémo vocal. Peut-être que c'est un certain effet de son d'oiseau, un clap de caisse claire, un effet de nif que vous avez juste à un moment votre piste juste pour créer un moment unique qui peut vraiment créer une piste attrayante et intéressante aussi. Mais vous ne voulez pas que toute la piste soit nouvelle, car alors vous aurez tout ce qu'il faut à accrocher est une leçon. Et enfin, je le dis dans beaucoup de mes cours. C' est quelque chose dont je ne peux pas parler. Assez. Vous avez tous besoin de voler. Commence à voler Mawr. Vous n'avez pas à réinventer la roue. Restez simple. Trouvez un arrangement que vous aimez, volez-le, traînez-le dans votre chien. Essayez de recréer l'arrangement de direction ou de trouver des pistes vers lesquelles vous gravitez. Écoutez ce qu'ils font. Leur arrangement fait la même chose. Ils déposent leur batterie avant leur câlin. Tracteur tambours qui avant votre crochet. Si vous trouvez que chaque fois qu'ils entrent dans le pré chœur ou ajoutent une base supplémentaire et qu'ils l'expriment différemment, essayez d'ajouter un peu de base ajouté, exprimant différemment. Ça n'a pas besoin d'être si compliqué. Vous trouverez vraiment la beauté. Il y a une beauté dans la simplicité. Si c'est mal fait, peut être ringard. J' aurais bien fait. C' est la magie de créer un bon rythme. Vous pensez que pour beaucoup de battements de Drake, ils sont très bien faits. Il y a un zillion de choses différentes qui se passent, mais il y en a assez pour créer le sentiment que vous voulez tout en laissant de la place au chanteur pour le faire. Donc, si tout cela a du sens, rappelez-vous que ces trois choses sont énormes quand il s'agit d'arrangement. 13. Conseils finaux et quoi en s'est-: J' espère que vous avez quelque chose dans ce cours. Si vous l'avez fait, veuillez laisser un avis, bon ou mauvais. Si vous n'avez pas aimé le cours, s'il vous plaît faites-le moi savoir. Que puis-je faire mieux ? Si vous n'avez pas rejoint le cours, s'il vous plaît écraser ce cinq étoiles. Mais en laisser les gens savoir que je vais laisser tomber ces conseils, Tricks et tactiques chaque mois sur différentes plates-formes de cours. C' est ce que je fais. J' adore faire des battements. J' aime faire de la musique, et j'aime vous apprendre à faire de même. S' il y a quelque chose dans ce cours que vous avez trouvé des chances particulièrement intéressantes ou significatives , êtes-vous confiné sur mon site Web à Keio Ryan dot com ressource slash est mon mouvement entier est rendre plus facile pour les producteurs de musique d'obtenir mieux plus vite. Ça m'a pris presque 10 ans. Les gens apprennent à maîtriser ce métier et m'ont pris 1/4 de ce temps encore moins Si je savais ce que je faisais , si elle avait, la bonne ressource est donc s'il vous plaît vérifier. La ressource différente est que j'ai. 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Dans les fichiers de projet de cours apprécient vous syntoniser. Comme toujours, Kill Ryan sait déjà ce que c'est. Je te vérifierai dans une minute. Merci de vous accorder en paix