Blocs de dessin de nus

1. Introduction: Salut, tout le monde. Dans ce cours, nous allons donc discuter des blocages de figures Maintenant, il s'agit essentiellement de la première étape de tout dessin de figure, où nous allons simplement prendre le sujet et le décomposer en quelques étapes simples afin qu'à la fin, nous ayons, espérons-le, un beau dessin au trait proportionnel propre. Maintenant, avec cette approche, nous allons le faire avec quelques poses différentes afin que vous puissiez voir comment je prends les différentes poses que le modèle peut prendre et comment j'aborde chacune d'elles légèrement différemment, mais encore une fois, avec le même résultat final. Maintenant, c'est quelque chose que vous pouvez utiliser, soit par référence, comme nous le verrons ici dans le cours, ou que vous puissiez également utiliser, si vous suivez des cours de dessin sur la vie, les mêmes principes s'appliquent. Maintenant, tout au long du cours, je vais vous expliquer une poignée de poses différentes à partir du modèle, et je vais vous montrer comment je décompose la figure d'une page blanche à un bloc complet. Dans ce cours, vous n'avez pas besoin de connaissances anatomiques préalables. Je vais vous expliquer étape par étape comment décomposer la figure à l' aide de formes simples, mesures comparatives et de points de repère tout le corps que nous pouvons utiliser pour aider à déconstruire la figure L'objectif du cours est vraiment de prendre un sujet complexe et le décomposer en éléments les plus simples afin que quiconque commence tout juste à dessiner ou à dessiner la figure en général ait une façon claire et précise d'aborder le problème. Maintenant, pour tous ces dessins, nous n'allons pas faire d'ombrage ni de modélisation de forme, car nous allons simplement nous concentrer sur les étapes initiales de création d'un bloc solide dans. Souvent, lorsque je donnais des cours par le passé, les étudiants lisaient cette partie du dessin à la hâte les étudiants lisaient cette partie du dessin à la hâte, pour ensuite devoir revenir arrière et réparer ou retirer des choses Vous m'entendrez donc tout au long de ce cours Il suffit de mentionner et de répéter que le blocage de la scène est sans doute l'aspect le plus important du début d'un dessin car il prépare le terrain pour tout le reste se passe par la suite. Maintenant, que vous travailliez à partir de références, comme dans ce cours, ou que vous travailliez vif dans une véritable salle de classe, tous ces principes sont transférables Ainsi, quelle que soit la façon dont vous travaillez, vous pouvez utiliser immédiatement tout ce dont nous discutons dans ce cours et l' appliquer à vos propres dessins. Comme pour tout autre dessin, beaucoup de répétitions sont nécessaires pour bien enraciner ces principes Cependant, comme nous travaillons en fait selon une approche étape par étape, il n'y a pas grand-chose à mémoriser. Il s'agit simplement d' y consacrer du temps et de se lancer dans la pratique. J'espère donc qu'à la fin de ce cours, vous aurez une approche très distincte de sorte que, quelle que soit la façon dont vous travaillez, vous aurez toujours une solution lorsque vous commencerez à dessiner la figure. 2. À quoi s'attendre et matériel nécessaire: Je voulais donc passer quelques minutes à discuter de ce qu' est ce cours et de ce qu'il n'est pas. La raison pour laquelle je dis cela est qu'avec ces blocs de figurines, s'agit généralement de dessins auxquels nous consacrerons probablement au moins une heure à deux heures, parfois plus selon votre niveau de compétence Donc, beaucoup de choses dont je parle dans ce cours sont orientées dans ce sens, et non sur le dessin gestuel. Donc, si vous aimez faire un croquis rapide ou un dessin gestuel, quel que soit le nom que vous voulez, où, vous savez, vous faites des poses qui peuvent durer d'une minute à 2 minutes, 3 minutes ou environ, peut-être jusqu'à dix à 20 minutes, j'adore ce genre de dessin, mais c'est un processus complètement différent mais c'est un processus complètement différent de celui que j' enseignerais ici. Lorsque vous travaillez dans ces formats plus courts, ces types de dessins font appel à des compétences presque totalement différentes, et leur approche est totalement différente. Encore une fois, je veux simplement séparer les deux parce que je sais que parfois, lorsque les gens pensent simplement au dessin de figures, cela peut signifier beaucoup de choses pour différentes personnes, en fonction formation que vous avez reçue ou des écoles que vous avez fréquentées. J'aime donc séparer les deux parce que je passe principalement revue dessins plus longs en général. Et c'est en quelque sorte ce que j' adapte le plus au style de dessin que je fais. Tout ce dont je parlerai dans ce cours sera donc axé sur la réalisation de ces dessins de style plus longs où, encore une fois, le bloc en lui-même peut facilement prendre sera donc axé sur la réalisation de ces dessins de style plus longs où, quelques heures. Et quand j'étais à l'école, le contexte général de tout cela est que les dessins de figures pouvaient souvent prendre entre 40 et 80 heures, selon le temps que nous avions passé avec Donc, quand on y pense, une période de deux à quatre heures est en fait assez faible par rapport au temps total consacré au dessin lui-même. Encore une fois, si vous avez l'habitude de faire du dessin gestuel, ce sera une toute nouvelle approche pour vous, qui, espérons-le, vous intéressera d'en apprendre davantage. Maintenant, à un moment donné, je parlerai peut-être faire ou de faire un cours complètement distinct sur le dessin gestuel. Mais je voulais juste le mentionner à l'avance et avant de commencer, c'est que, encore une fois, ce style de dessin est très différent. Et bon nombre des règles que j'aborde dans ce cours sont en quelque sorte dépassées parce que, encore une fois, lorsque vous avez affaire à un temps réduit, vous n'avez pas autant de temps pour vous asseoir et mesurer, et il s'agit plutôt d'une sorte de dessin instinctif Je voulais donc juste le mentionner en aparté parce que, encore une , avec ce cours, nous allons simplement concentrer sur cet aspect du dessin. Donc, avant de commencer, je voulais juste passer quelques minutes parler des matériaux. Maintenant, pour ce cours en particulier, vous n'avez pas vraiment besoin d'une tonne de choses, et en réalité, vous ne devriez pas avoir à aller acheter quoi que ce soit, mais si vous partez de zéro et que vous voulez des recommandations, c'est un peu ce que je suggère Maintenant, plus important encore, pour ce cours, je recommanderais de travailler un peu plus gros. Ce n'est donc pas le genre de cours où je ferais ce genre d' exercices dans un carnet de croquis, car l'échelle elle-même est un peu trop petite Ces types de dessins sont généralement réalisés sur durée d'au moins une à deux ou trois heures, selon votre niveau de compétence. Je vous recommande donc de travailler un peu plus que ce à quoi vous êtes habitué. Maintenant, la raison en est simplement de pouvoir dessiner des choses comme, disons, les mains ou les pieds ou dessiner la tête sur le dessus d'une figurine Si vous travaillez à très petite échelle, il est en fait beaucoup plus difficile de dessiner aussi petit. Ainsi, en travaillant un peu plus gros, ces objets deviennent proportionnellement plus grands et plus faciles à dessiner à plus grande échelle Donc, si vous dessinez une tête et que, vous savez, votre papier est si grand, alors votre tête va être aussi petite, n'est-ce pas ? Donc, en travaillant un peu plus gros, cela élargit en quelque sorte tout, et je pense qu'il est en fait un peu plus facile de travailler à plus grande échelle dans ce cas précis. Cela dit, je recommanderais quand même quelque chose du genre peut-être, vous savez, probablement idéalement, un 18 sur 24, qui vous donne, genre, une échelle complète. Vous savez, si vous dessinez un personnage debout, vous avez beaucoup de place pour travailler. Maintenant, si c'est trop grand pour toi, alors une taille 14 x 17 ou 16 x 20, je pense que c'est aussi une bonne option. Je ne recommanderais rien de moins que 11 x 14, car je trouve, encore une fois, que vous allez travailler presque trop peu pour entrer dans les détails des chiffres. Maintenant, pour ce qui est du papier, je n'ai pas vraiment de recommandations personnelles. Vous savez, si vous avez déjà, vous savez, quelque chose, allez-y et utilisez simplement le matériel dont vous disposez. Mais si vous recommencez, en partant de zéro, j'aime bien les blocs-notes Strath de la série More 400 parce que je trouve que c'est un bon équilibre entre du papier de qualité à un prix raisonnable, et vous pouvez les trouver dans les magasins d' art ou les magasins d'artisanat Ce sont des types de carnets de croquis très courants, et je pense que c' est en fait un très bon papier pour faire ces blocs dans des sortes de dessins. C'est donc juste quelque chose à garder à l'esprit, encore une fois, si vous partez de zéro et que vous avez besoin de fournitures. Maintenant, je ne recommanderais rien très chic, vous savez, comme un papier Bristol ou un papier aquarelle ou quoi que C'est juste que, vous savez, ces types de matériaux sont peut-être un peu trop chers pour simplement faire, vous savez, des croquis en bloc. Je recommande donc toujours de choisir une option moins coûteuse pour ce type d'exercices. Et la raison pour laquelle j'aime ce papier également, c'est que même s'il est peu coûteux, sa surface est suffisamment bonne pour que, si vous vouliez continuer à travailler sur un dessin et le terminer, c' est un excellent surpapier . Je trouve que j'ai déjà fait finitions sur ce type de papier auparavant, et ils fonctionnent très bien. Tant que vous n' avez pas à enlever grandes zones et à effacer des tonnes, vous savez, pour un dessin fini, c'est tout à fait normal. Mais, vous savez, si vous faites juste un blocage et que vous voulez simplement faire un effacement général, je trouve que ce sont des papiers vraiment solides pour l'argent À part cela, pour ce qui est des crayons, la seule chose que je recommanderais vraiment pour ce genre de dessin, c'est de recommander quelque chose comme un H ou deux pointes en H. Maintenant, tu peux utiliser n'importe quoi d'autre si tu en as, tu sais, comme un HB Je ne recommande pas d'utiliser quelque chose de plus doux qu'un HB Donc, comme pour une note B ou deux B, ces types de fils sont un peu trop souples, à mon avis, pour le bloc en cours de dessin. Ce genre de pistes pourrait être utile plus tard pour combler les ombres et autres choses de ce genre. Mais pour commencer le bloc initial, je recommande un plomb plus dur, car cela ne vous permettra pas dessiner aussi noir qu' avec un HB, un B ou plus Donc, je pense que, dans l'ensemble, c'est probablement ma piste préférée pour faire ce genre de dessin, parce que c'est assez souple pour que je puisse toujours les effacer sans problème, mais c'est assez difficile pour que je ne dessine pas nécessairement trop foncé ou trop lourd. Et encore une fois, les deux H sont également assez agréables à nettoyer plus tard , une fois que vous aurez inscrit les premières lignes. Les deux H étant une avance légèrement plus dure, ils sont très utiles pour terminer le bloc avant de passer à autre chose. Telles sont donc mes recommandations. Évidemment, des crayons en bois, faciles à trouver, très Je suis aussi fan de ce genre de porte-mine, vous savez, où vous avez essentiellement, vous savez, un crayon sur lequel vous pouvez étendre le fil et l'allonger beaucoup. Ils sont également intéressants si vous avez quelque chose comme ça, simplement parce qu'ils sont plus faciles à affûter parce que vous pouvez prendre un bloc de ponçage et affûter la mine très rapidement. Un crayon à bois demande un peu plus d' efforts, je pense, pour simplement l'aiguiser, mais ce n'est pas la fin du monde En dehors de cela, encore une fois, des gommes à effacer standard. J'ai toujours la gomme dont j'ai besoin à portée de main. J'ai toujours une sorte de gomme en plastique qui est vraiment utile si je dois retirer quelque chose, vous savez, qui est peut-être trop foncé ou si j'ai besoin de retrouver une surface vraiment propre Ces gommes à effacer en plastique sont vraiment bonnes pour ça. Et puis, en réalité, je que vous n'en avez pas nécessairement besoin Je trouve juste qu'elles sont pratiques lorsque ces gommes à effacer à clic sont vraiment géniales, simplement parce que vous pouvez entrer dans certains détails pour nettoyer les choses, ou si vous travaillez sur une petite zone comme la tête, les mains ou les pieds, elles sont vraiment pratiques Vous pouvez toujours le faire avec la gomme dont vous avez besoin ou la gomme en plastique, mais celles-ci sont pratiques si vous en avez une La dernière chose que je recommande d'avoir est soit une sorte d'outil de mesure, ce serait comme une aiguille à tricoter que j'utilise tenir en place et essayer de tracer des angles ou de tracer des lignes à plomb sur la figure Vous pouvez également utiliser, si vous avez, par exemple, le crayon en bois, un crayon non aiguisé Idéalement, ce dont nous avons besoin c'est de quelque chose de complètement droit. Vous savez, vous ne voudriez pas utiliser quelque chose qui peut être tordu ou quelque chose comme ça. Une aiguille à tricoter est donc un choix idéal, mais s'il ne s'agit pas simplement d'un crayon en bois non aiguisé, il est idéal de simplement le tenir et de le mesurer afin pouvoir tracer des angles pendant que vous travaillez Mais en dehors de ceux-ci, c'est vraiment tout pour les matériaux. Tu sais, tu n'as pas besoin d'en avoir une tonne pour faire ça. Utilisez ce que vous avez si vous avez déjà du matériel que vous possédez déjà, afin de ne pas avoir à aller acheter des objets. Mais en dehors de cela, il ne s'agirait que de quelques directives ou recommandations générales. Mais sinon, vous savez, vous n'avez pas besoin de grand-chose pour commencer. 3. pose debout 1: Au début du bloc, la première chose que je veux faire est de marquer ma page. Je veux trouver approximativement le haut et le bas de l'endroit où je veux que la figurine soit idéalement placée. Maintenant, il ne s'agit que d'un espace réservé parce que je ne suis pas sûre que cela finira plus ou moins là où je veux que la figure soit, mais je dois mettre quelque chose sur le papier à titre de guide visuel Je vais également marquer le point à mi-chemin de la figure afin de pouvoir essayer de trouver approximativement où cela va potentiellement s'aligner au fur et à mesure que je prends la pose. Maintenant, au début, je veux juste trouver une grande forme d'enveloppe, c'est-à-dire que j'essaie de contenir la pose entière dans une sorte de paramètre. Cela ne signifie pas que cela va changer, mais je veux au moins établir quelque chose sur la page sur lequel travailler. plupart du temps, commencer un bloc c'est simplement mettre quelque chose sur le papier, de sorte que vous ne vous contentez pas de regarder une feuille blanche Et une fois que nous avons quelques éléments sur la page, nous pouvons commencer à les décomposer un peu plus en petits morceaux. Maintenant, vous remarquerez que j'ai établi une ligne d'axe pour les épaules ainsi que pour les hanches, ainsi que la ligne médiane. Maintenant, c'est important, en particulier dans une position debout car le plus souvent, le modèle va déplacer son poids d'une manière ou d'une autre, une jambe pouvant supporter la majeure partie du poids. Il va y avoir un lancer dans l'épaule. À moins que le modèle ne soit complètement statique, nous voulons essayer de trouver ces lignes d'axe et voir comment le corps s' équilibre. Je dirais que pour les poses debout, c'est particulièrement important parce que si le mannequin est assis, nous avons vraiment moins de choses à faire, parce que s'il assis sur une chaise ou assis sur une plateforme, nous n'avons pas nécessairement à penser aux axes des hanches autant qu'aux épaules. Mais lorsque le mannequin est debout, qu'il s'agisse d'une pose avant ou arrière, nous devons essentiellement réfléchir à position de ces haches dans l'espace et à la manière dont elles se soutiennent les unes les autres. Que le modèle soit légèrement plié , qu'il se torde ou qu'il tourne de quelque manière que ce soit, nous voulons faire attention à ces lignes d'axe Maintenant, vous pouvez voir qu'une fois que j'ai établi les axes des épaules, la ligne médiane et les haches, je remonte à la tête, et je veux établir une forme de tête très simple et faire en sorte que la tête, le cou et les épaules fonctionnent ensemble pour former une seule unité. À partir de là, je peux en quelque sorte commencer à développer le reste du torse Et je tiens vraiment à l' établir d'abord parce que le torse est la plus grande masse laquelle nous devons faire face dans le corps Lorsque nous pensons à la cage thoracique et au bassin et à l'espace qu'ils occupent, ils représentent à peu près la totalité du corps, mais aussi le torse lui-même est moins flexible que les bras et les épaules Je veux donc vraiment établir cette grande masse, et cela définira vraiment le reste du dessin au fur et à mesure que j'avance. Au fur et à mesure que je descends, vous verrez que je cherche d'autres lignes d'axe ou tout autre moyen de mesurer à partir d'une information que j'ai déjà inscrite dans le dessin. Donc, lorsque je regarde l' angle des épaules, que je regarde la pointe de l' entrejambe ou que je regarde la ligne des tétons dans la poitrine, vous pouvez me voir constamment mesurer, vous savez, en étendant mon bras vers le haut, en utilisant n'importe quel outil pour mesurer, que ce soit mon crayon ou une aiguille à tricoter Et je veux simplement suivre la figure et intégrer progressivement le reste des informations. Maintenant, la façon dont vous vous y prenez peut varier d'une pose à l'autre. Je ne veux donc pas dire que je le fais toujours d'une certaine façon. Mais dans de nombreux cas, je recherche, vous savez, des angles très spécifiques. Je cherche à observer les articulations, comme les genoux ou les coudes , pour trouver différents points du corps que je peux en quelque sorte utiliser , établir un angle et les comparer à d'autres informations pendant et les comparer à d'autres informations que je poursuis le reste du dessin Et en réalité, au moment où je commence à dessiner, je ne pense à aucune sorte d'anatomie ou à quelque chose comme ça. Vous pouvez voir que pendant que je trace les choses, je ne fais que suivre des lignes droites très simples Je ne pense pas trop au contour, mais je cherche des ruptures ou des changements d'angle majeurs afin de pouvoir essayer de suivre certaines de ces formes avec un peu plus de précision. Mais en ce qui concerne l'anatomie ou la formulation de toute sorte d'indications anatomiques, j'essaie d'éviter cela dès le début afin de pouvoir me concentrer uniquement sur les proportions générales et établir la pose complète. Au départ, je veux essayer de tout simplifier autant que possible, et cela est dû en grande partie au fait que je sais que je vais probablement devoir faire des ajustements ou supprimer des éléments, et cela n' a aucun sens compliquer les choses ou de passer beaucoup de temps à essayer de dessiner détails à ce stade pour le moment. Je veux donc que l'ensemble du dessin soit assez simplifié afin que, si des corrections doivent être apportées, il ne me soit pas très difficile les retirer si tôt. Donc, avec le torse et les jambes rincés, je peux commencer à travailler sur les Maintenant, dans ce cas précis, vous savez, il a des bras très longs, et je pense que vous savez, ils ne sont pas nécessairement dans le meilleur placement ou dans la position parce qu' ils sont assez uniformes. Je dois donc encore les mettre dedans. Mais ce que je veux faire, c'est ignorer une grande partie des ondulations, comme celles des épaules, des biceps et de l' avant-bras, parce qu'il est très mince et musclé. Il peut donc être facile de se laisser emporter par certaines de ces nuances dans les contours, mais je veux essayer de les garder assez simples et modérées, sans essayer de rechercher toutes sortes mais je veux essayer de les garder assez simples et modérées, sans essayer ces nuances dans les contours, mais je veux essayer de les garder assez simples et modérées, sans essayer de rechercher toutes sortes de ondulation que je vois dans le bras lorsque je les bloque pour la première fois Donc, avec ce bras en particulier dans le dos, je le traite simplement sections où j'ai l'épaule comme une pièce, le biceps comme une pièce, puis l'avant-bras comme une sorte de séparée afin que je puisse les attacher facilement partie au fait que je ne peux pas voir le bras en entier, alors je le construis en plusieurs sections de cette façon. Avec le bras qui est devant nous, je pense que cela pourrait être un peu plus simple, et je peux en quelque sorte utiliser des lignes plus larges pour établir le flux général de ce bras. Mais dans le sens de l'arrière du bras, une grande partie est en quelque sorte cachée derrière le torse Je peux juste dire qu' il est plus facile de le créer en sections. Encore une fois, c'est très spécifique à la pose. Je fais donc toujours ce genre de choix en fonction de la pose à laquelle je dois faire face. Alors maintenant, je dois juste y mettre le reste du bras, puis nous aurons une sorte de blocage grossier que nous aurons établi. Ce n'est donc pas parfait à ce stade ou quoi que ce soit d'autre, mais nous en avons assez sur le papier que je puisse me sentir un peu mieux à l'idée d'y retourner, de commencer à être un peu plus précise avec certaines de mes mesures, commencer à comparer les choses un peu plus en profondeur les unes par rapport aux autres. Mais, encore une fois, nous avons quelque chose sur la page que nous pouvons maintenant évaluer un peu mieux. À ce stade, je commencerais simplement à repartir du haut de la tête et à me frayer un chemin vers le bas pour trouver de plus petites informations qui me permettront de faire des comparaisons plus précises. Mais ce serait plus difficile pour moi de le faire si je n'avais pas établi d'abord l'intégralité du chiffre. Donc, encore une fois, nous avons en quelque sorte tout établi sur la page, et maintenant j'ai une sorte de modèle approximatif à partir duquel je peux travailler et commencer à le décomposer en sections plus petites. Je peux commencer à penser à des parties individuelles du corps et à tracer des points supplémentaires afin de pouvoir, espérons-le, faire en sorte que cela ressemble un peu plus à ce que je vois Alors maintenant, en remontant au début du dessin, je vais simplement me frayer chemin systématiquement depuis la tête et commencer ajouter plus d'informations au reste de la figure. Maintenant, la quantité que je décide d'ajouter, encore une fois, peut parfois varier d'une pose à en fonction de mon objectif pour le dessin. Mais dans ce cas précis, pour un blocage, je veux essayer de recueillir le plus d'informations possible, comme si je les abordais comme un long dessin. Je commencerais donc par la tête et je commencerais à me frayer un chemin vers le bas, en trouvant différents points. Et maintenant, nous pouvons commencer à nettoyer l'anatomie. Je peux commencer à être un peu plus descriptif avec certaines des lignes que je suis en train de mettre. Mais cela aurait été beaucoup plus difficile à faire dès le début, car je partais essentiellement de zéro. Ce qui finit par se produire, c'est qu'au fur et à mesure que nous parcourons le dessin, je fais simplement une passe supplémentaire en ajoutant plus d'informations jusqu'à ce que nous obtenions finalement un bloc terminé. Encore une fois, cela peut avoir différentes significations, en fonction de l'objectif du dessin, de la en fonction de l'objectif du dessin, de la quantité de détails que nous décidons d' aborder ou de ce que vous êtes à l' aise d'ajouter, vous savez, en termes de préférence personnelle. Donc, dans ce cas précis, je vais rincer un peu plus le reste du corps, par exemple la poitrine, la cage thoracique Au fur et à mesure que nous passerons au reste de la figure, vous me verrez commencer à ajouter plus d'informations. Mais en fin de compte, il faut faire plusieurs passes jusqu'à ce que je prenne en compte tout ce qui se trouve dans le corps, et ensuite nous puissions décider où nous allons à partir de là. 4. Position debout 2: Au fur et à mesure que nous continuons, je vais toujours commencer chaque nouvelle passe en remontant au sommet de la tête et commencer lentement à redescendre. Maintenant, pour le moment, je vais laisser la forme de la tête telle quelle. Et c'est juste une sorte de forme de bloc très simpliste pour le moment En fin de compte, je vais fournir quelques informations, mais je veux vraiment me concentrer sur le chiffre et commencer à le résoudre un peu mieux. Maintenant, comme il est assez mince et musclé, il a beaucoup de petites choses très évidentes qui , selon le type de corps de la personne, peuvent ne pas ressortir autant, mais, vous savez, choses comme la forme de la cage thoracique et le type de muscles obliques qui s' enfoncent dans le bas du torse Je peux trouver de tels petits points de repère, je veux aller de l'avant et les mettre dedans, car cela me permettra de bien distinguer ce qui se passe dans le torse ici Encore une fois, cela peut varier d' une personne à l'autre et de sa morphologie, mais chaque fois que vous avez ce genre de points de repère, c'est une bonne idée de les placer comme espaces réservés jusqu'à ce que vous commenciez ce que vous commenciez à déplacer le bloc plus loin. Maintenant, je ne pense certainement pas trop à l'anatomie. Je regarde simplement ce qui est visible pour moi sur la figure, et ce que je peux utiliser pour expliquer réellement ce qui se passe dans le corps. Donc, chaque fois que je vois de petites choses comme ça, je vais les mettre dedans, cela ne veut pas dire qu'elles resteront nécessairement dans le dernier bloc. Mais pour commencer, plus je vois d' informations sur la figure réelle qui peuvent m'être utiles, que ce soit pour m' aider à mesurer quelque chose ou à trouver le type de symétrie d'un côté à l'autre, je veux continuer et m'en servir comme d'un outil pour faire avancer le dessin. Alors que je travaille sur la silhouette, en particulier sur le torse, je veux simplement relier les choses d'un côté à l'autre, car, encore une fois, il s'agit la plus grande masse du corps avec laquelle je dois travailler Je veux donc m'assurer que la sensation générale de la cage thoracique et du bassin soit relativement solide La plupart du temps, je vais donc passer d'un côté à l'autre, mettre informations et essayer simplement de trouver la symétrie relative de chaque côté par rapport à l'autre. Bien entendu, nous devons toujours penser à perspective, faute de quoi il y a une quelconque torsion dans le corps. Je veux juste m' assurer de rester accrochée au torse pendant un bon moment parce que, encore une fois, c'est la majeure partie de la pose Ensuite, une fois que je me sentirai bien dans le torse lui-même, il me sera beaucoup plus facile d'ajouter les bras et les jambes ou de les étoffer plus en détail Vous pouvez voir, d'après les informations que j'ai établies jusqu'à présent, il y a plus de détails dans qu' il y a plus de détails dans la référence réelle que dans mon dessin pour le moment. C'est parce que je pense simplement de manière linéaire et que je pense aux formes. Donc, la plupart des ombres ou des demi-tons que je vois, je ne vais pas les mettre en place pour l'instant. Je veux d'abord résoudre le plus possible le dessin et les lignes simples avant commencer à ajouter certaines de ces informations secondaires, comme shadow mapping ou les demi-tons. Alors que je continue à ajouter des informations au dessin, j'aime y retourner, vérifier moi-même et comparer à nouveau les mesures au fur et à mesure que j'ajoute de nouvelles informations. Donc, la plupart du temps, vous me verrez alors que j'ajoute une autre information au dessin, je reviens en arrière et je compare cela à ce que j'ai déjà établi. De cette façon, je compare constamment chaque nouvelle information que j'ajoute et je vois où elle se rapporte au reste de la figure. Maintenant, vous pouvez le faire à peu près avec n'importe quelle partie de la figure, mais idéalement, ce que j' aime faire pendant que je travaille, c'est comparer choses qui sont beaucoup plus proches les unes des autres avant d' examiner les relations entre des choses plus éloignées. Cela signifie que lorsque je travaille sur le torse, je veux trouver la relation entre ce que je vois dans les bras, vous savez, ou lorsque je travaille entre les jambes, je veux voir la relation entre les genoux et les pieds Cela ne veut pas dire que je ne veux pas vérifier les distances les plus longues, disons, entre le pied et l'épaule ou quelque chose comme ça, mais c'est une mesure beaucoup plus difficile à prendre. Ce sera donc quelque chose que je ferai plus tard au fur et à mesure que je retrouverai une plus grande partie de la figurine Mais au fur et à mesure que je développe ce que j'ai, je veux d'abord rechercher ces relations plus étroites, puis une fois que je me sentirai bien dans leur peau, je pourrai faire ces comparaisons plus larges je pourrai faire ces comparaisons plus larges du haut vers le bas de la figure. Comme j'ajoute lentement des informations aux jambes, je ne veux pas me laisser emporter par les contours, même si je vois beaucoup de choses se passer. La plupart du temps, je préfère simplement rechercher des changements d'avion ou simples ruptures où je constate que quelque chose est en train de changer. Ainsi, par exemple, le quad descend jusqu'au genou puis du genou au mollet pour atteindre le tendon d' Achille, le pied, je constate de nombreux changements d' angle subtils Je veux donc d'abord le trouver, mais je ne veux pas nécessairement penser au contour pour l'instant. Je m'en tiens principalement à des lignes droites afin de préserver en quelque sorte l'intégrité et la structure de ce que je vois. Et en fin de compte, nous pouvons toujours ajouter certains de ces contours plus tard. Mais pour l'instant, je veux simplement réfléchir à la façon dont ces éléments sont liés et rechercher ces changements de plan ou ces ruptures d' avion dans les formulaires lorsqu' ils se connectent les uns aux autres. C'est également vrai pour une grande partie de ce que je vois dans les bras. Et comme je l'ai déjà mentionné, comme ce type est assez mince et musclé, nous voyons beaucoup de contours très actifs au niveau du bras, contours très actifs au de l'épaule et de l'avant-bras Je veux donc essayer d'en ignorer une grande partie au début, et je veux simplement rechercher changements de plan très évidents ou des freins simples qui, selon moi, se déplacent passent de l'épaule à la main. Il arrive parfois que, si le contour est très chargé ou si vous ne connaissez pas l' anatomie d'une zone donnée, il serait préférable de le simplifier pour obtenir les lignes les plus grandes possibles. Vraiment, dans ce cas précis, pour le bras, je voudrais connaître le mouvement général du bras et la direction générale dans laquelle il tourne Donc, tous les autres sous-formulaires que je vois, je dois en quelque sorte les ignorer au début, car, encore une fois, nous en sommes toujours au stade initial. Je peux finalement accéder à beaucoup de ces détails plus fins au fur et à mesure que je développe le dessin pour en faire quelque chose d'un peu plus complet, mais nous en sommes encore si loin que je ne veux pas me laisser emporter par ces petits détails, je veux juste trouver le geste général mais nous en sommes encore si loin que je ne veux pas me laisser emporter par ces petits détails, je veux juste trouver le geste général du bras ou du reste de la silhouette 5. Position debout 3: fur et à mesure que nous avancerons avec la figurine, je vais laisser les mains sous la forme d'un simple bloc car je n'ai pas encore vraiment envie résoudre autant de détails dans la main pour l'instant. Je veux simplement les garder dans un état très simple, puis nous pourrons toujours les éliminer davantage au fur et à mesure que de nouvelles informations seront ajoutées Mais pour le moment, je voudrais simplement rincer un peu la tête, car au départ, j'avais juste une grande silhouette, et j'ai besoin d'un peu plus d'informations pour pouvoir déterminer l'inclinaison correcte et la direction générale dans déterminer l'inclinaison correcte et laquelle la tête est orientée Maintenant, pour cette démonstration en particulier, je ne vais pas trop m'intéresser à la tête. Je veux simplement établir le placement relatif des fonctionnalités afin que nous ayons une idée de la direction que prend le modèle. Mais pour ce qui est d'étoffer les yeux, le nez, la bouche et tout ça, je ne vais pas trop m'y attarder parce que je veux surtout me concentrer sur la silhouette Maintenant, pour ce qui est de vos propres dessins, c'est à vous de décider. Mais pour éviter un blocage, je suggère de simplifier assez tôt la tête et de vous préoccuper davantage de la proportion par rapport à la taille globale du corps et de vous assurer que la tête ressemble à celle du reste du corps. Pour ce qui est des autres caractéristiques et autres, je me contente généralement d'établir les orbites, l'emplacement général du nez et de la bouche Ensuite, je laissais la plus grande partie inutilisée jusqu'à ce que je sois prête à effectuer une passe supplémentaire, et je trouvais que le reste du blocage de la figurine semblait très beau, puis je recommençais à revenir à la tête , puis je commençais à ajouter plus d'informations Maintenant, la quantité d'informations que vous finissez par entrer entièrement de vous, et parfois cela dépend beaucoup de la pose. Dans ce cas précis, je dirais que, vous savez, sa tête est tournée aux trois quarts vers le bas et que la moitié de son visage est dans l'ombre. Je n'aurais donc pas nécessairement à dessiner une grande partie de cela, et je devrais simplement me concentrer sur ce que je vois dans la lumière. Mais, vous savez, si vous avez la tête droite ou si elle est en position de profil, il y aura toujours toutes ces variables à prendre en compte lorsque vous bloquez dans cette partie du dessin. Encore une fois, j'essaierais de le simplifier assez, de ne pas détailler, ne pas cartographier les ombres à ce stade précis. Il suffit de trouver le placement général, faire en sorte qu'il soit agréable au niveau du cou et des épaules, et nous pourrons toujours le développer plus tard. Maintenant que ce modèle est équipé d'une GT, je n'ai pas nécessairement à soucier autant de la bouche. Je peux simplement dessiner la forme générale de la GT et savoir que la bouche devra s'adapter à cette forme. Mais en réalité, dans l'ensemble, cette tête est assez simple. Je n'ai pas grand-chose à craindre. Tant que tout est mis en perspective, il y a une distinction entre le plan frontal et latéral de la tête et l' emplacement de l'oreille, et tout cela est mis en perspective. Je peux me sentir bien face au blocage général , puis passer à la figure. Maintenant, si vous sentez que vous avez besoin de plus d'informations, cela dépendra entièrement de vous et de vos préférences personnelles. Encore une fois, à ce stade du dessin, je veux tout de même éviter les petits détails, mais le fait d'avoir les orbites dedans peut-être vous être utile de suggérer le placement approximatif pourrait peut-être vous être utile de suggérer le placement approximatif de la boule de l'œil. Encore une fois, cela peut très bien être très spécifique à la pose et dépendre de la position de la tête du modèle. Mais encore une fois, essayez de penser aux grandes formes leur ensemble et essayez de ne pas vous laisser emporter dans leur ensemble et essayez de ne pas vous laisser emporter par des choses trop petites. Donc, la tête bloquée, je peux commencer à me frayer un chemin sur le reste de la silhouette. Et à ce stade, le blocage global en termes de pose est établi. Les proportions me plaisent, mais il ne me reste plus qu' à me concentrer sur des formes plus petites dans le cadre de ce que j'ai déjà établi. À ce stade, je vais essentiellement rechercher de petits changements de plan ou des ruptures de plan dans les différentes sections de l' anatomie que je vois sur la figure. Encore une fois, je ne pense pas vraiment à l'anatomie en tant que telle. Je suis en quelque sorte en train de tenir mon crayon, de le comparer au modèle et à ce je vois, et de rechercher ces petits changements que j'ai d'abord ignorés au début du bloc. Mais maintenant que tout est établi, je peux commencer à me concentrer sur ces petites transitions afin que le dessin soit un peu plus précis. Maintenant, alors que je me fraie un chemin dans la silhouette, je cherche des séparations évidentes dans le corps Ainsi, par exemple, lorsque je vois la clavicule s'étendre sur toute la région des épaules, il y a une petite distance entre les épaules et la poitrine Il y a une fente sur le sternum de la poitrine. Puis, alors que nous arrivons à la cage thoracique, j'y vois des formes très visibles que j'ai envie de mettre en place car elles sont très spécifiques à ce modèle. Ainsi, selon le modèle dont vous vous inspirez et leur morphologie, la quantité d' informations sera parfois plus ou moins importante. Vous devez donc en quelque sorte prendre cette décision au fur et à mesure. Vous pouvez donc voir ici que je travaille sur le haut du corps, je cherche simplement à apporter de petites améliorations à une zone donnée, et je vais le faire progressivement au fur et à mesure que je descends la silhouette À ce stade précis, je ne cherche pas à faire gros ajustements ou à modifier la pose. que j'aurais déjà dû comprendre très tôt à ce stade précis, avant même d'en arriver à certaines de ces formes ou indications plus petites. Cela ne veut pas dire que je n'apporterai pas de petites modifications à certaines parties de la figure. Je veux toujours me laisser une marge d'erreur car forcément, je n'arrive pas à tout comprendre du premier coup. C'est donc en partie la raison pour laquelle je reste assez léger tout au long de la phase de blocages. Aucune des lignes que j'ai ce moment n'est pleinement engagée. Ainsi, si je devais retirer quelque chose pour l'ajuster ou même simplement en retirer une partie pour apporter une correction, j'ai la flexibilité de le faire. Mais à ce stade, j' aimerais que la majeure partie de la pose soit résolue, au moins d'un point de vue proportionnel, et ensuite s'agira que de l' affiner des formes plus petites afin que le blocage global soit un peu plus précis que ce que je vois. 6. Position debout 4: Donc, à ce stade du dessin, je ne fais qu'ajouter de petites informations maintenant que la pose est à peu près établie et que je me sens bien dans les proportions. Au fur et à mesure que je continue à travailler, je nettoie progressivement toutes les lignes de construction initiales pour toutes les lignes de construction initiales pour essayer de garder la propreté générale du dessin aussi claire que possible. À ce stade, vous savez, nous ne devrions vraiment avoir aucune des lignes de construction initiales. Tout devrait sembler solidifié car nous commençons en quelque sorte à aborder certains de ces petits aspects du bloc. Donc, comme saisir des informations sur le genou, les pieds, et nous allons progressivement établir les mains, cela revient à peu près à ce que je considérerais comme détails en ce qui concerne le bloc dans son ensemble. Alors que je saisis ces informations, je veux simplement parcourir le reste du dessin et essayer de le nettoyer afin qu'une fois que nous aurons terminé, je puisse commencer à cartographier dans l'ombre au-dessus du dessin déjà propre. Maintenant, alors que je continue à travailler, si pour une quelconque raison je constate une erreur, une erreur ou ajustement que je dois apporter au dessin, les lignes sont suffisamment claires pour que j'aie la flexibilité de le faire. Donc, peu importe dans quelle mesure je m' entends dans le bloc par étapes, si j'attrape quelque chose, je veux y remédier immédiatement parce que, encore une fois, tout est une question de préparation pour l'arrivée. Donc, même si nous en sommes encore aux premières heures d'un dessin, si quelque chose me saute aux yeux et que je l'attrape, je veux le supprimer ou apporter les modifications nécessaires pour corriger le dessin que soit votre niveau de Quel que soit votre niveau de compétence actuel, vous devez toujours garder cet état d'esprit selon lequel si quelque chose ne va pas, il vaut mieux simplement le corriger immédiatement , car à ce stade du dessin, nous n'avons ni ton ni ombre à gérer. donc beaucoup plus facile de faire ces corrections sera donc beaucoup plus facile de faire ces corrections maintenant que si je devais laisser les choses attendre ou simplement prolonger le dessin sans effectuer ces ajustements au préalable Alors que je me fraie un chemin le long du bras, je vais commencer à me bloquer la main. Et il y a quelques points que je voudrais mentionner à ce sujet concernant les mains et les pieds en général lorsque vous faites un blocage. Et cela a beaucoup à voir avec A, si vous travaillez à partir de références, ou avec B, si vous travaillez à partir de la vie. Maintenant, comme je travaille à titre de référence, je pourrais me bloquer les mains à tout moment, de façon réaliste , parce que je n'ai pas à me soucier je pourrais me bloquer les mains à tout moment, de façon réaliste, parce que je n'ai pas à me soucier du déplacement du modèle, de l' ajustement ou de la réinitialisation de la pose ou quoi que ce soit S'il s'agissait d'un dessin tiré de la vie, alors je chercherais généralement à trouver une pose dans la main qui me plaît vraiment ou l'esthétique du placement des mains, parce que souvent, lorsque je placement des mains, parce que travaille sur le vif, le modèle change la position des mains et celle des pieds, si vous faites de votre mieux pour essayer la pose exactement comme elle a commencé. C'est très difficile à faire, et cela ne semble presque jamais se produire selon mon expérience. Donc, la plupart du temps, vous finissez courir après les mains et les pieds dans certaines positions Donc, en général, je les laissais faire à la toute fin , puis j'essayais de les verrouiller. Dans une position qui m'a plu. C'est donc quelque chose à considérer si vous les utilisez comme un moyen de tirer parti de la vie. Mais, encore une fois, à titre de référence, nous pouvons avoir un peu plus de marge de manœuvre, et je peux essentiellement les utiliser à tout moment Mais si je travaillais à partir de la vie, j'aurais tendance à attendre de trouver une pose précise qui me plaît, puis à me bloquer la main à partir de là. Maintenant, de façon réaliste, je ne donne toujours pas de détails sur la main ou les pieds ou quoi que ce soit Je cherche toujours la version simplifiée de cette fonctionnalité. Donc, vous savez, j' aimerais peut-être avoir une idée approximative de l' emplacement du pouce, du type général de geste des doigts. Même chose pour les pieds. Je veux connaître le mouvement général du pied , savoir où, vous savez, le pied supporte le plus de poids et à quoi ressemble cette position Ensuite, une fois que je me suis sentie bien les formes que j'ai établies, je me suis lancée dans l'étude, mais en réalité, la plupart des détails de ces caractéristiques se mais en réalité, la plupart des détails de la plupart des détails de rapportaient davantage à J'aimerais en avoir les formes approximatives dans le bloc sur scène, mais pour les finaliser dans leurs détails et leur profondeur, j'attendrais d' arriver à la phase fantôme, puis finalement à la phase de forum pour vraiment les rendre à ce qu'ils doivent être C'est donc juste quelque chose à garder à l'esprit. Encore une fois, cela dépend également du temps que vous passez à travailler à partir du modèle ou à partir de références. Si c'est à partir de références que vous avez tout le temps du monde, vous pouvez en quelque sorte le prendre mesure qui vous convient. Mais si cela vient de la vie, vous devez en quelque sorte choisir car vous ne disposez que d'un temps limité pour aborder des détails tels que les mains et les pieds. À ce stade du dessin, je me sens suffisamment à l'aise dans le blocage pour commencer à cartographier mes ombres. Maintenant, quand je fais cela, je ne dessine spécifiquement aucune arête ou quoi que ce soit de ce genre. Je cherche simplement une séparation nette entre la lumière et l'obscurité, mais j'utilise toujours des lignes linéaires pour l'établir. Je peux donc penser à la forme que je traverse dans le sens où, vous savez, une ombre s'enroule autour d' une forme arrondie ou d'une partie osseuse du corps Je suis toujours en train d'y réfléchir. Mais je n'ajoute aucune sorte de bords souples ou fermes ou quoi que ce soit d'autre. Cela se produira plus tard lorsque nous commencerons à ajouter des ombres et à modéliser le dessin. Donc, à ce stade, je veux tout de même m'efforcer de garder le dessin aussi propre que possible. Donc, toutes mes lignes d'ombre resteront linéaires, comme le reste du bloc. Maintenant, une chose à prendre en compte lorsque vous cartographiez, c'est que vous devez toujours plisser les yeux lorsque vous regardez les ombres et essayer vraiment de les simplifier. Ne vous laissez pas emporter par des détails excessifs dans l'ombre car, encore une fois, pour moi, tout est une question de lisibilité du dessin Et si je devais diviser l'ombre en trop petits morceaux parce que mes yeux voient trop d'informations, je voudrais au moins éviter cela dans un premier temps à ce stade précis. Une fois que nous en sommes à la modélisation et à tout ce qui s'y rapporte, nous pouvons injecter plus de détails dans le dessin lui-même. Mais pour l'instant, je veux juste me concentrer sur l'effet global de lumière et d'obscurité et le simplifier autant que possible. temps en temps, vous pouvez vous retrouver dans des zones où il y a des objets qui ne sont pas tout à fait des ombres, mais où ce sont des demi-tons très foncés, car ils évidemment pas partie de la structure lumineuse globale que nous observons. Dans ces cas-là, comme chez lui, je vois dans la région du ventre et de la cage thoracique que certaines parties sont vraiment en demi-teintes foncées, mais elles ne font pas vraiment partie de l'ombre. Je pourrais y mettre certaines de ces informations, mais la plupart du temps, il peut très bien agir d'un scénario au cas par cas. Donc, en fin de compte, c'est à vous de décider si vous voulez utiliser certains de ces demi-tons plus foncés ou en faire des formes distinctes. Mais c'est juste quelque chose à prendre en compte au fond de votre esprit lorsque vous dessinez votre propre dessin. En fin de compte, je ne pense pas qu'il y ait nécessairement de bien ou de mal. Cela dépend vraiment de l' individu et de ce qui vous aide à comprendre le dessin par vous-même, et chacun aura peut-être besoin de différents niveaux d' information pour l'aider. Donc, dans un premier temps, je dirais d'essayer de tout simplifier du mieux que vous pouvez. Et s'il y a d'autres éléments que vous pensez devoir ajouter ou si vous pensez qu'ils vous seront utiles pour faire avancer le dessin, il n'y a aucun mal à les manière à vous y accrocher lorsque vous poussez le dessin à remplir les ombres, puis à modéliser le formulaire 7. Pose debout 5: Très bien, alors que nous arrivons au bout de ce pâté de maisons, vous pouvez voir que nous avons cartographié les ombres Il y a une délimitation claire entre l'ombre et la lumière. Encore une fois, juste en ligne. il n'y a pas de bords ou quoi que ce soit de ce genre dans les cartes d'ombres elles-mêmes. Et pour moi, c' est une description suffisante de direction que prend le dessin. Et en fin de compte, encore une fois, à ce stade, c'est à vous de décider de la quantité d'informations contenues dans le bloc . Certaines poses ou certains modèles peuvent nécessiter plus d'informations que d'autres, et cela dépend vraiment de ce à quoi vous avez affaire. Encore une fois, si c'est par référence, vous avez un peu plus de contrôle sur ce qui se passe, mais si vous vous inspirez de la vie, vous ne savez pas quel modèle va apparaître et vous êtes un peu à la merci de la classe. De nombreuses variables échappent donc à votre contrôle lorsque vous travaillez dans un environnement de classe et que vous n'êtes pas tout à fait sûr du modèle. Quoi qu'il en soit, que je travaille sur la base de la vie ou de référence, je traite les approches exactement de la même manière. Donc vraiment, comme vous pouvez le voir ici, nous avons tout pris en compte. Je suis content des proportions, des ombres sont bien en place. Maintenant, ce qui doit se passer de façon réaliste, c'est que nous passions en quelque sorte à une phase d' ombre isolée où je commencerais à remplir les ombres avec certaine valeur relative afin pouvoir progressivement passer à la modélisation de la Maintenant, à ce stade du blocage, encore une fois, tout doit être très lisible et clair ne doit y avoir aucune ambiguïté quant à ce qui se passe dans la pose, aux proportions faut que toutes ces choses résolues parce que, encore une fois , il sera d'autant plus difficile de revenir en arrière et d'apporter ce genre de corrections plus tard, une fois que nous introduit le ton dans le dessin soient résolues parce que, encore une fois , il sera d'autant plus difficile de revenir en arrière et d'apporter ce genre de corrections plus tard, une fois que nous aurons introduit le ton dans le dessin . Donc, une grande partie de ce que je fais à ce stade consiste simplement à nettoyer le dessin. Si certaines de mes lignes deviennent trop épaisses, je veux simplement les découper pour avoir une belle ligne nette et définitive. S'il y a des lignes excédentaires par rapport à ma construction d'origine, je veux les supprimer et ne laisser que les informations essentielles dont j'ai besoin pour aller de l'avant. Encore une fois, cela dépendra en grande partie de ce avec quoi vous êtes à l'aise et cela va varier d'une personne à l'autre. Et parfois, vous savez, dans ce cas précis, avec ce modèle et sa morphologie, je pense qu'il peut être bénéfique d'avoir un peu plus d'informations. Maintenant, s'il s'agissait d'un modèle différent, d'un type de corps différent, le scénario change légèrement. Mais encore une fois, c'est l'une de ces choses où vous devez simplement vous faire une idée de votre propre chef et chaque personne interprétera les choses différemment. Donc, dans ce cas précis, vous savez, j'ai l'impression d'avoir les informations essentielles pour cette pose particulière et pour ce modèle. Et, vous savez, peut-être le même modèle, mais dans une pose différente, nécessiterait des informations différentes. Tous ces facteurs entrent donc en jeu, et c'est différent à chaque fois. Donc je ne veux pas dire qu' il en sera toujours ainsi ou qu'il y a une formule à cela. Vous savez, vous ne pouvez vraiment pas le voir sur le dessin lui-même, il est assez simplifié par rapport à ce que je vois dans la référence. Et évidemment, plus tard, si je devais compléter cela, nous commencerions à ajouter plus de détails. Mais pour le moment, j'ai l'impression que le dessin est au bon endroit et que je peux progressivement commencer à introduire les étapes suivantes. Une chose que je vais mentionner, et encore une fois, c'est une sorte de préférence personnelle. Mais parfois, sur un modèle donné ou une pose donnée, lorsque vous introduisez les ombres, de nombreuses lignes peuvent commencer à apparaître occupées. Et si vous vous trouvez dans cette situation, il est tout à fait normal de mettre très légèrement un ton doux dans la zone d'ombre, afin de délimiter beaucoup plus clairement ce qui délimiter beaucoup plus clairement est lumière et ce qui est Encore une fois, cela devrait être assez évident sur la base de la référence. Mais aussi, comme je l'ai dit, on se retrouve parfois avec une tonne de lignes dans le dessin. Vous savez, pour certaines personnes, cela peut être un peu confus parce qu'il se passe beaucoup de choses. Donc, si cela vous aide, vous pouvez toujours utiliser un petit ton léger pour rendre cette séparation encore plus nette. Donc, si vous décidez de saisir une valeur de lumière dans vos ombres, faites-le sur l'ensemble de la figure afin d'obtenir une uniformité sur l'ensemble du dessin Mais en réalité, à ce stade, je dirais que c'est notre blocage terminé. Donc, la direction que vous allez prendre à partir de là pour terminer le dessin est un autre sujet que nous n'aborderons pas dans ce cours en particulier. Mais ce serait en quelque sorte un scénario idéal où nous aurions établi le chiffre de la tête aux pieds, les portions se sentant plutôt bien. Nous avons un tout petit peu séparé la lumière de l' obscurité. Et puis, encore une fois, c'est une question de A, combien temps devons-nous consacrer au dessin ? Où voulons-nous prendre ce dessin en termes de choix stylistique ou autre Pendant le reste du cours, nous reviendrons sur ce processus, mais uniquement sous différentes poses et sous différents angles. 8. Pose du dos 1: Donc, pour commencer, je vais tout de même marquer haut et en bas l'endroit où je veux placer la figurine, et je trouverai également un point à mi-chemin afin de pouvoir constituer mon enveloppe initiale. Maintenant, une pose de dos est plus ou moins similaire à une pose de face. La seule différence est que la tête est peut-être un peu obscurcie dans ce cas précis, et je n'ai pas les mêmes repères que ceux que j'ai sur le devant du corps Les choses vont donc changer un peu. Mais l'approche globale est fondamentalement la même, surtout au début. Je veux juste trouver ces marques initiales en haut et en bas et au milieu, pour construire mon enveloppe. Et puis, encore une fois, cela me donne juste un guide approximatif et une forme dans laquelle m'intégrer. La plupart du temps, je dois m'adapter à cela, mais j'ai juste besoin de mettre quelque chose sur la page pour ne pas regarder une feuille blanche, et je vais juste commencer à y graver progressivement Comme vous pouvez le voir dans mon enveloppe, j'ai pris en compte le bras légèrement étendu qui tient la perche. Et de façon réaliste, si l'un de vos appendices, comme les bras ou les jambes, dépasse dans une direction séparée du corps, vous devez l' inclure Encore une fois, il s'agit simplement d'établir la grande forme générale. Et si vous devez apporter des modifications au fur et à mesure, vous avez la flexibilité de le faire, mais je veux simplement réfléchir à la plus grande forme possible , puis passer à autre chose. Maintenant, après avoir défini une forme approximative pour la tête, je veux établir les axes des épaules et des hanches afin de pouvoir ensuite tracer une ligne médiane pour établir le flux global du corps. Maintenant, comme je n'ai pas creux de la nuque à laquelle me connecter, je me contente de monter de l'arrière de la tête et du cou jusqu'à l'endroit où se trouvent les fessiers dans la moitié inférieure du corps pour établir la ligne centrale globale Et de façon réaliste, vous pouvez simplement suivre ce que fait la colonne vertébrale et construire votre ligne médiane à partir de fois ces haches et la colonne vertébrale bien établies, nous avons une idée approximative de ce que fait le torse, puis nous pouvons commencer à construire à partir de là À peu près du haut de la tête, je trouve l'angle jusqu'aux épaules, et je peux toujours voir les bords extérieurs des épaules, ce qui serait en quelque sorte le processus achromique de l' Je veux donc établir ces points afin m' assurer de ne pas trop écarter mes épaules. Et ce que je veux dire, c'est que je veux que la tête, le cou et les épaules soient une sorte d'unité maîtrisée vraiment solide. Et une fois cela établi, je peux me sentir un peu plus aise pour établir le reste du torse Encore une fois, comme je n'ai pas le creux du cou comme point de repère et que je ne vois pas vraiment la partie avant du visage, je n'ai pas autant d' informations à utiliser, mais je peux toujours utiliser le type de forme triangulaire de la tête, du cou et des épaules pour m'y accrocher. Et pour le moment, cela suffira. Maintenant que la tête, le cou et les épaules sont bien établis, je peux commencer à développer le reste du torse Donc, ce que je cherche, dans l'ensemble, au départ, c'est simplement de trouver ce type de bords extérieurs, et je suis le flux de la colonne vertébrale pour l'essentiel. Quand je regarde un peu plus en profondeur, je peux voir la forme générale de la cage thoracique et la lourdeur du bassin Je veux donc les garder à l'esprit. Mais pour établir le point de départ, je peux simplement me concentrer sur la silhouette extérieure du torse lui-même, puis commencer à mettre en œuvre certaines de ces formes au fur et à mesure que je progresse. Il y a une chose que je recherche presque toujours lorsque je pose le dos, c'est que si nous suivons la colonne vertébrale jusqu'à la fente fessière, juste au-dessus, nous voyons deux petites fossettes dans le bas du dos, à savoir le sacrum du bassin Si j'aime ce point de repère, c'est parce qu'il me donne l'inclinaison et l'orientation générales du bassin, mais aussi parce qu'il me donne une sorte de point central à fixer dans le torse lui-même Parce qu'à partir de là, de façon réaliste, je sais que certains muscles du bas du dos vont remonter jusqu'à la colonne vertébrale Cela m'aidera également à connecter la cage thoracique. Et le simple fait d'avoir cet élément ou repère dans le dessin permet, à mon avis, de créer beaucoup plus facilement une meilleure sensation de solidité générale dans le torse lui-même avant de commencer à ajouter des bras et des jambes Maintenant, pour ce pied avant lui-même, je n'ai pas vraiment besoin d'en dire trop. Je veux juste connaître le flux général et me remettre place pour avoir au moins tout pris en compte. Maintenant, il y a évidemment beaucoup plus d'informations en cours, mais pour ce qui est du geste de la pose, je veux juste les établir rapidement afin de pouvoir développer le reste des bras. Ensuite, une fois que tout est en place, je peux commencer à affiner et à faire des comparaisons et, au besoin à ajuster la pose. Maintenant, les bras dans cette pose sont, vous savez, assez simples. Je ne vais pas trop les compliquer avec la courbure et l'anatomie que je vois à ce stade Je veux vraiment trouver le genre de geste grossier. Je pense donc simplement au flux global de ce bras et au fait que le haut du bras et avant-bras sont en quelque sorte de simples cylindres. Et la seule chose que je dois dire à propos du bras gauche, c' est qu'il n'est en fait pas détendu. Il est en quelque sorte un peu évasé sur son épaule. Il y a donc une certaine tension dans ce bras, et la pose elle-même peut sembler un peu anormale, mais c'est ce que c'est Cet autre bras a donc beaucoup plus de choses à faire parce que c'est une sorte d'évent. Il y a un petit raccourcissement au fur et à mesure que l'avant-bras et la main s' éloignent de nous. Mais dans l'ensemble, encore une fois, nous pouvons simplement penser aux formes superposées de cylindres qui se rejoignent et construisent le bras de cette façon Et encore une fois, à ce stade, nous ne voulons pas penser à l'anatomie ou à la courbure. Nous voulons simplement penser en utilisant des formes simples, ce qui nous permettra de démarrer la majeure partie du travail. Maintenant, les bras et les jambes étant à peu près remplis, je veux retourner dans le torse et commencer à y puiser plus d' informations, et je veux me concentrer sur cette zone parce que, encore une fois, en position debout, le torse occupera tellement d'espace que je veux vraiment m' assurer que cette partie est aussi solide que possible Et puis, si je dois apporter des ajustements aux bras ou aux jambes, il reste encore beaucoup moins à faire pour les réparer à ce stade. Mais pour moi, le torse est quelque sorte le point central de cette pose en particulier et le geste de la pose est vraiment agréable C'est une posture assez puissante, mais je veux vraiment me concentrer sur cette zone du torse et assurer que la cage thoracique et le bassin sont parfaitement connectés Et plus j'ai l' impression que ces deux formes s'imbriquent très bien. Je pense que cela va renforcer la posture générale, et ensuite, à mon avis, il sera beaucoup plus facile de renforcer les bras et les jambes . C. Encore une fois, avec la pose du dos, nous n'avons pas le même type de points de repère qu'avec la pose de devant. Et je pense qu'il y a peut-être moins de points de repère sur lesquels travailler. Donc, des choses comme le sacrum du bassin dont j'ai parlé plus tôt sont encore une fois énormes pour moi parce qu'il m'aide vraiment à me dans le bassin et à établir un lien entre celui-ci et la cage thoracique L'autre chose à laquelle je peux également penser, c'est les omoplates elles-mêmes peuvent parfois être un point de repère utile parce que, encore une fois, nous avons tous ces muscles attachés et situés à proximité de l' omoplate elle-même Je ne veux donc pas nécessairement penser à l'anatomie, mais si je pense à la forme générale des omoplates, je peux vraiment aider à aligner le reste des épaules, car je sais qu'il doit y avoir un certain degré de symétrie dans les positions des omoplates elles-mêmes. Une fois que j'ai une ébauche pour les omoplates, je peux commencer à réfléchir à la façon dont l'anatomie s'y connecte. Mais dans ce cas précis, le simple fait d'avoir les omoplates, la colonne vertébrale et le sacrum à l'intérieur me donne suffisamment de place que je puisse commencer à voir comment tous ces éléments s'assemblent pour former le reste du torse R. Fabriquer davantage d'armes. Je ne veux toujours pas m'intéresser à l'anatomie, mais je veux simplement rétablir forme cylindrique que je vois, en particulier sur ce bras, car implique un certain raccourcissement Je veux réfléchir à la façon dont le coude fait davantage face à nous, puis je voudrais attacher l'avant-bras au fur et à mesure qu'il s'éloigne de Lorsque je pose l'avant-bras, je peux trouver une extrémité au niveau du poignet, puis y attacher la main Encore une fois, la plupart du temps , lorsque vous manipulez n'importe quelle pose, agisse des bras ou des appendices, vous devrez peut-être faire face à une sorte de raccourcissement en fonction de la pose et de la position dans lesquelles se trouvent les modèles Mais encore une fois, si vous pensez simplement aux formes simples impliquées dans l'ensemble et aux formes superposées des cylindres reliant l' épaule au coude et au poignet, il est beaucoup plus facile de construire les bras, puis d' ajouter de l' anatomie par la suite si nécessaire Comme pour tout autre aspect du dessin, j'aimerais faire l'erreur de garder les choses simples au début. Ensuite, une fois que je suis à l' aise avec l'orientation du dessin en termes de placement, proportion , etc., je peux commencer à ajouter des informations supplémentaires en plus de ce que j'ai déjà établi. 9. Pose du dos 2: En continuant le long de la jambe, je ne veux pas trop accentuer le contour pour l'instant. Je veux vraiment avoir le geste général et avoir cette poussée de la jambe parce que c'est la jambe portante de la pose. La jambe la plus éloignée, je ne vois pas grand-chose. C'est juste, vous savez, une toute petite quantité car elle est un peu cachée derrière, puis je vois une petite partie du pied dans l'ombre en arrière-plan Je n'ai donc pas grand-chose à résoudre à cet égard en ce qui concerne la pose, mais je voudrais en quelque sorte tenir compte de certaines informations plus tard. Mais dans l'ensemble, je veux juste trouver la silhouette générale de cette jambe avant de commencer à vous donner plus d' S Maintenant que la pose générale est à peu près établie, je me sens bien dans le geste et dans ses proportions. Je peux donc commencer à me concentrer uniquement sur Je peux donc commencer à me concentrer le torse et à me concentrer sur l'essentiel, mais je veux simplement nettoyer certaines de mes lignes Toutes les lignes de construction excédentaires qui se trouvent encore dans le dessin depuis le début, je peux les retirer et essayer de simplement nettoyer le dessin dans son ensemble afin de me retrouver avec les dernières lignes que je veux suivre. Maintenant, en regardant le torse lui-même, il y a beaucoup d' informations dans le dos, notamment en raison de la minceur du modèle Et bien, je veux y trouver cette information. Je veux en quelque sorte le simplifier autant que possible. Je veux donc examiner le type de formes prédominantes que je vois Donc, si je plisse les yeux et que je regarde le modèle, je veux simplement regarder les formes qui me tiennent encore à cœur, et je ne veux pas me laisser emporter par les petits détails qui sont moins évidents Donc, vous savez, comme j'ai quelques points de repère dans le haut du dos , comme les omoplates et la colonne vertébrale, je veux simplement regarder ceux entre les espaces, et me concentrer uniquement sur les grandes choses que je vois, puis sur tout ce qui ne l'est pas, je veux laisser de côté pour moment parce que je veux toujours conserver la simplicité générale de la pose, puis encore une fois, au fur et à mesure que le dessin se développe, nous pouvons décider d'ajouter plus d'informations. Mais à ce stade du dessin, comme nous ne faisons que commencer, je veux juste avoir une vue d'ensemble et essayer de capturer les formes les plus simples possibles. Donc, une grande partie de ce que je fais en ce moment, c'est simplement essayer nettoyer des zones tout en redescendant le chiffre. Et, vous savez, il y a quelques petits changements de plan que je vois dans le contour ou il y a formes qui se chevauchent entre l'oblique de la cage thoracique et le bassin que je vois dans cette zone que je veux essayer de capturer parce que, vous savez, je pense que c'est un élément important pour cette pose en particulier, et c'est très évident sur ce modèle parce qu'il est si maigre je vois dans le contour ou il y a des formes qui se chevauchent entre l'oblique de la cage thoracique et le bassin que je vois dans cette zone que je veux essayer de capturer parce que, vous savez, je pense que c'est un élément important pour cette pose en particulier, et c'est très évident sur ce modèle parce qu'il est si maigre que je Je veux essayer de capturer certaines de ces informations parce que je pense que cela renforcera le dessin. Encore une fois, cela peut varier beaucoup d'une pose à l'autre, mais, vous savez, il faut garder à l' esprit qu'une fois que vous avez atteint un certain niveau de dessin, il s'agit en grande partie de revenir en arrière et de peaufiner. Et parfois, cela peut être une ou deux passes, et peu importe le nombre de fois que vous devez le faire. Tant que cela renforce le dessin, que le blocage vous semble un peu plus solide et que cela un peu plus solide vous aide à faire avancer le dessin, alors je dirais : allez-y et prenez le temps dont vous avez besoin ou le plus de temps possible. En descendant le bras, encore une fois, je pense simplement à des formes cylindriques simples allant de l'épaule vers le bas en passant par le haut du bras, jusqu'au coude puis à l'avant-bras, en pensant simplement à la façon dont ces zones sont reliées entre elles sous forme de formes simples Quand j'arrive à la main, comme je l'ai dit, le dessin précédent, je les garde souvent assez simplifiées et en je les garde souvent forme de bloc parce que si je dessinais d' après la vie, encore une fois, ce serait une de ces choses où je voudrais essayer de composer la main en une seule fois pour que, vous savez, cas où le modèle bougerait ou qu' il y en ait ajustement, je n'ai pas besoin de courir après une main tout au long du dessin Maintenant, dans ce cas précis, encore une fois, travaillant à partir de références, vous savez , je n'ai pas à m'inquiéter à ce sujet , mais même par étapes, j'aime toujours simplifier la main en quelques formes simples. Puis, au fur et à mesure que je progresse, je commencerai lentement à saisir certains détails de la main. Mais en général, cela n'arrive que lorsque j'arrive au stade tonal du dessin Pour en revenir à la jambe, encore une fois, je voudrais la traiter de la même manière que je l'ai fait pour le bras, en pensant à la forme cylindrique du quadrilatère supérieur, qui est en quelque sorte relié au mollet Et il n'y a vraiment pas, vous savez, je pense que pour la plupart, beaucoup de membres, vous pouvez en quelque sorte simplifier dans cette direction. La seule chose que je dois prendre en compte dans ce cas précis, c'est que je vois le genou comme s'il vient en quelque sorte de derrière le quad pour ensuite fixer au tibia et à la partie inférieure du mollet Je dois donc m'assurer qu'il y a bien ce chevauchement. Mais sinon, dans l'ensemble, je peux garder cette jambe assez simple et tant qu'elle est lue, il y a aucune raison de trop mettre l'accent sur une information à ce stade car nous en sommes encore au stade initial. Je pense donc que tant que poussée générale de la jambe est bonne et que les proportions sont bonnes, c'est à peu près tout ce que je veux atteindre à ce stade du dessin. Maintenant, je traiterais les pieds exactement de la même manière que je traitais les mains, et je les garderais en quelque sorte en forme de bloc simplifiée. Le pied ressemble plus à un coin qui s'attache en quelque sorte à la cheville Et je veux d'abord penser à cette forme. Et puis, vous savez, il peut y avoir petites choses qui sautent, comme le fait que l'os de la cheville est très proéminent ou, vous savez, la séparation du gros orteil du reste des petits orteils quelque chose que je rechercherais. Mais sinon, je garderais le pied dans un état assez simple pour le bloc, puis je ne commencerais développer davantage que si, vous savez, que nous faisons passer le dessin à des étapes ultérieures, comme, vous savez, ombre et, vous savez, la forme de modélisation, alors que nous faisons passer le dessin à des étapes ultérieures, comme, vous savez, l' ombre et, vous savez, la forme de modélisation, nous pouvons obtenir plus d'informations Mais dans l'ensemble, à ce stade précoce du dessin, je veux simplement garder une forme aussi simple et aussi large que possible. 10. Pose du dos 3: Donc, la figure étant assez bien établie, je peux commencer à me concentrer sur de plus petites sections de la figure et commencer à l'affiner dans son ensemble. Encore une fois, cela implique simplement, vous savez, nettoyer certaines de mes lignes qui restent peut-être des restes du bloc d'origine, de commencer à séparer certaines des plus petites formes, en particulier dans les bras et dans la région du dos Il contient beaucoup de détails Je ne veux pas me laisser emporter par trop de détails, mais je veux tenir compte des formes plus grandes que je vois, puis à partir de là, je peux commencer à cartographier certaines ombres. En prenant ce bras comme exemple, vous savez, je ne veux pas me laisser emporter par la forme ou l'anatomie du coude. Je veux juste m'assurer que le bras semble raccourci et que formes nécessaires se chevauchent correctement Et c'est ce que je dirais pour n'importe quelle pose où vous pouvez avoir un bras ou une jambe raccourcis ou en perspective Et tant que les formulaires peuvent être lus correctement dans l'espace et qu'ils semblent proportionnés au reste du modèle, c'est à peu près ce que vous souhaiteriez faire pour le bloc sur scène. Et plus tard, nous pouvons toujours ajouter plus de détails si nécessaire. Pour en revenir à la réalité, je vais rester relativement simple, mais je veux juste avoir quelques informations pour ne pas m'en tenir à la forme de base avec laquelle j'ai commencé depuis le début. Maintenant, dans cette pose particulière, la tête est principalement dans l'ombre, donc je préfèrerais rester assez simple Et dans le contexte général de ce dessin, encore une fois, je pense que le point focal est à peu près le dos et le reste de la figure elle-même. J'ai donc tendance à simplifier une grande partie des formes et des informations contenues dans la tête en général, car se trouvent tellement dans l'ombre que je ne voudrais pas qu'elles soient retirées du dos lui-même en essayant de découvrir chaque petit détail que je vois se produire, même s'il est enfoui dans l'ombre Maintenant, je pense que de telles décisions sont une question de licence artistique, et c'est à vous de décider en fin de compte de la quantité d'informations que vous souhaitez diffuser dans un domaine donné J'ai tendance à vouloir que mes ombres soient assez simples et uniformes, alors j'essaie de ne pas trop masquer les détails, et peut-être que si je devais pousser ce dessin jusqu'au bout, j'aurais peut-être quelques accents dans l'ombre Mais au-delà de cela, je n' essaierais pas de trouver trop d'informations. Maintenant que je commence à cartographier les ombres du dos, j'ai vraiment envie de plisser les yeux, de regarder les formes prédominantes que je vois et d'essayer de les copier du mieux que je peux Il existe de nombreuses sortes de demi-teintes de valeur moyenne qui ne sont pas vraiment des ombres, mais au fur et à mesure que la forme se transforme progressivement en lumière, vous savez, il existe des formes un peu plus foncées que le ton de chair réel ou que les zones les plus exposées à la lumière. Je veux donc avoir cette information là-dedans, fin de compte, mais pour l' instant, je veux simplement cartographier les ombres et essayer de tenir compte de certaines des informations que je vois. Il se passe donc beaucoup de choses dans le dos : je vois, vous savez, évidemment, le lat, le trapèze, les muscles érecteurs qui partent de la région lombaire, puis descendent dans les puis descendent Il y a beaucoup d'informations là-dedans. Mais pour m'aider, je veux juste plisser et essayer de copier les formes des ombres du mieux que je peux Et puis, vous savez, au fur et à mesure que j' aurai tout rempli, je pourrai commencer à chercher plus de nuances plus tard. En descendant le long de la jambe, je veux simplement garder cette forme assez simple jusqu'au pied. Je sais qu'il se passe beaucoup de choses dans ce muscle du mollet, lorsqu'il atteint, par exemple, la cheville et le bas du pied, il y a beaucoup de déviation dans la forme de l'ombre, mais je voudrais essayer d'en ignorer une grande partie pour le moment parce que, encore une fois, cela ne m'aidera pas vraiment Si j'essaie de mettre toutes ces informations, cela va compliquer les Et je veux simplement que la lisibilité des ombres reste aussi bonne et simple que possible Et si le strabisme est si important à ce stade du dessin, c'est parce qu'il est très facile de trop compliquer les choses Ainsi, en plissant les yeux, nous pouvons éliminer un tas de détails et simplement penser à l'effet global de la lumière et de l'obscurité créées par l' ombre Gardez donc cela à l'esprit lorsque vous bloquez votre dessin et que vous établissez les motifs d'ombres. Cela s'appliquerait, vous savez, qu' il s'agisse d'une figure, d'un portrait ou de quelque chose comme ça. Plus vous simplifiez les choses, la lisibilité globale de votre dessin sera bien meilleure et un impact bien plus fort que si nous essayions de capturer tous ces détails dès le départ. travaille dans cette région du haut du dos, il faut tenir compte de nombreuses informations raison de l'ampleur de compression qui se produit au niveau de l'épaule, la région scapulaire en général, puis du trapèze et du type de haut du Je veux donc essayer, encore une fois, de simplifier les choses du mieux que je peux. Mais dans ce cas précis, même si ce n'est pas dans l'ombre, certaines des formes en demi-teinte que je vois ressortent assez clairement, je pense, parce que vous savez, de la façon dont les muscles se uns dans les autres, elles créent en quelque sorte des formes d'ombre plus subtiles. Donc, dans un instant comme celui-ci, j'ai tendance à copier les demi-teintes pour essayer de supprimer certaines informations parce que je pense que si je laissais cette zone vide et vide, cela deviendrait un peu confus, et il y a tellement d' informations qui se passent dans cette zone que je dois en tenir compte, parce que si je devais pousser certaines informations parce que je pense que si je laissais cette zone vide et vide, cela deviendrait un peu confus, et il y a tellement d' informations qui se passent dans cette zone que je dois en tenir compte, le dessin plus loin, c'est quelque chose que je vais devoir résoudre de toute façon au fur et à mesure que le dessin avance pour ce qui est de la situation actuelle Mais pour ce qui est de la situation actuelle dans le quartier, je pense que c' est un bon endroit pour dire que ces informations sont suffisantes. Maintenant, cela pourrait certainement toujours en ajouter plus si je le voulais, mais je pense que mettre trop d'informations dans le bloc, en particulier sur un modèle de ce type, peut parfois conduire à trop de données, vous savez, et qu'est-ce que je veux dire par là ? Il peut être très facile de se perdre dans un dessin s' il y a trop de lignes car nous essayons de prendre en compte chaque petite nuance de la figure que nous voyons. Donc, une grande partie de cela se résoudra d'elle-même plus tard lorsque nous arriverons à l'étape de modélisation du dessin. Mais pour ce qui est de l'effet global et de l'effet important de ce dessin, je dirais que cela suffit probablement pour que nous commencions peut-être à combler les ombres, à établir une bonne valeur, puis à commencer progressivement à modéliser la forme. Encore une fois, cela dépend en grande partie de la situation. C'est très spécifique au modèle, à l'éclairage. Mais gardez cela à l'esprit lorsque vous travaillez sur vos propres dessins et que vous vous trompez en simplifiant d' abord le dessin, puis vous pourrez toujours ajouter plus de détails au fur et à mesure. Donc, pour terminer le bloc, je vais simplement utiliser une règle pour établir le poteau qu'il tient. Je ne suis pas un grand fan des objets, vous savez, ou des accessoires dans les dessins figuratifs, mais cela arrive de temps en temps Donc, vous savez, parfois cela peut être une chaise, une plate-forme, peu importe, vous savez, selon que vous vous inspirez de la vie, chaque configuration sera différente , donc c'est quelque chose à garder à l'esprit. Mais dans ce cas, parce que je ne pense pas vraiment que je vais tracer une ligne parfaitement droite, juste à main levée. Je vais donc établir une règle ou sorte de ligne droite dans ces cas-là. Il est donc toujours pratique de l'avoir sous la main. Mais sinon, tu sais, c'est à peu près tout pour une pose sur le dos. Comme vous pouvez le constater, c' était un peu différent de la pose de devant car les repères anatomiques sont un peu différents. Mais en réalité, le processus est le même pour ce qui est de commencer le dessin depuis le début jusqu'à l' endroit où nous en sommes maintenant avec le blocage terminé 11. Évenlope et grandes formes: Donc, quand on regarde une pose assise, il y a quelques avantages, je pense, faire une telle pose, et cela tient en grande partie au fait que tout est un peu plus compressé parce que le modèle est assis. Et nous n'avons pas à nous soucier d'une figurine debout et à mesurer de longues distances. Dans ce cas précis, je peux en quelque sorte dessiner l'enveloppe d'une pose en forme de triangle pour essayer de tout contenir, puis progressivement m'intégrer dans cette forme de triangle. Maintenant, évidemment, il existe une variété de poses assises, donc cela va toujours varier dans une certaine mesure. Mais ce qui est bien, c'est que tout est relativement proche. Donc, lorsque je prends les mesures initiales et que je brosse en quelque sorte la figurine, j'ai juste une plage beaucoup plus courte à gérer, et je trouve que cela permet de faire avancer la pose un peu plus rapidement qu' une pose debout où nous devons être vraiment un peu plus mesurés et précis en ce qui concerne les proportions parce que nous avons affaire à la figure dans son intégralité. Lorsque nous avons des membres assis ou des jambes croisées et comprimées, nous n'avons tout simplement pas autant de choses à gérer. Nous pouvons donc prendre ces mesures un peu plus rapidement. Alors que je prends cette forme d'enveloppe, je commence toujours par une forme de tête approximative. Mais une chose que je prends en compte en construisant, c' est que je veux trouver la ligne des épaules et les haches ainsi que le bas de l'endroit où le personnage est assise, puis construire à partir de là. donc une autre chose que je dois prendre en compte, c'est que je n'ai pas nécessairement les mêmes points de repère que ceux que j'ai sur la figure frontale. Donc je n'ai pas, genre, le creux du cou ou le nombril ou quoi que ce soit Je dois donc utiliser d'autres points d'axe pour mesurer ce que j' essaie de transmettre. Encore une fois, dans ce cas, je regarderais l' inclinaison de la ligne des épaules, puis j'utiliserais la colonne vertébrale comme ligne médiane jusqu'à l' endroit où le mannequin est assis, et je l' utiliserais essentiellement pour commencer à déconstruire le reste de la silhouette Maintenant, dans ce cas précis, je vais me concentrer principalement sur le torse lui-même, car c'est la majeure partie de la pose Et puis, d'après ce que je peux voir sur la jambe qui est en quelque sorte évasée, il n'y a pas beaucoup d'informations Et avec le bras que je vois sur le côté qui est complètement étendu, vous savez, je n'aurai pas nécessairement à trop dessiner pour cela. Donc, une grande partie de cette pose sera simplement composée du torse et du renforcement des appendices que je vois Donc, en partant de la ligne des épaules, je crée essentiellement le cou à partir de là. Ensuite, en dessinant le cou, je vais descendre la ligne médiane, utiliser la colonne vertébrale et la suivre jusqu'à l' endroit où le mannequin est assis. Et cela va en quelque sorte me donner ligne médiane que j'utiliserais normalement entre le creux du cou et l'entrejambe si je regardais le devant du modèle Ensuite, à partir de cette ligne médiane, je peux avoir une idée approximative de la destination du reste du torse Et pour cette pose en particulier, je n'ai pas nécessairement besoin de dessiner une cage thoracique ou un bassin Je peux simplement voir ce torse comme une sorte de bloc très simple, et je peux le relier jusqu'aux épaules jusqu'au bassin, puis commencer à le décomposer à partir de là Si je peux dessiner quelque chose avec des formes beaucoup plus grandes et plus simples, je vais d'abord le faire avant le décomposer en sections plus petites. Dans ce cas précis, encore une fois, voulais simplement trouver la grande masse du torse afin je voulais simplement trouver la grande masse du torse afin de pouvoir reconstituer le bras et la jambe que je vois Ensuite, à partir de là, nous pouvons commencer à chercher formes un peu plus petites pour décomposer le reste de la figure. Vous pouvez voir qu'en quelques lignes, la pose se met vraiment en place assez rapidement. Cela ne veut pas dire que je n'ai pas à parcourir pour saisir des informations, mais le geste global s'établit assez rapidement parce que je n'ai pas autant de choses à gérer qu' une pose debout ou si j'avais, disons, les deux jambes à gérer , elles étaient croisées et il y a beaucoup de formes qui se chevauchent Mais dans ce cas précis, vous savez, c'est une pose du dos assez simple en position assise. Je peux donc établir les choses assez rapidement, puis commencer à décomposer en sections plus petites. Maintenant, il se passe certainement beaucoup de choses dans le dos à cause de l'anatomie impliquée. Mais pour l'instant, je veux tout de même simplifier les choses et ne penser qu'à la rondeur générale de la cage thoracique En descendant jusqu'au bassin, il semble un peu plus carré, surtout pour son type Je veux donc réfléchir à l'association de ces deux composants pour former la forme générale du torse M Maintenant, de la façon dont il est assis et de l'endroit où je vois la jambe s' insérer dans la région des hanches, là où se trouverait le bassin, j'ai une sorte de forme carrée, donc j'y pense en termes de perspective également, et de la façon dont il est assis sur le pâté de maisons Je ne vais pas trop m'inquiéter du blocage dû à cette pose en particulier. Je l'indiquerai à un moment donné afin qu'il soit assis et qu'il ne flotte pas sur la page. Mais dans l'ensemble, encore une fois, je veux juste établir la pose et avoir une idée générale de ce qui se passe, puis nous pourrons commencer à ajouter certaines informations supplémentaires. Maintenant, en établissant le bras, il n'y a plus grand-chose à faire en termes d'activité Je peux donc me concentrer sur forme cylindrique de la partie supérieure du bras lorsqu'elle est reliée à la partie inférieure de l'avant-bras À partir de là, comme la main se trouve à la surface du bloc, je n'ai pas à trop y penser et je peux le simplifier pour obtenir une forme simple. Le bras le plus éloigné sur le côté gauche, je n'ai même pas vraiment besoin d'y penser , car il est principalement dans l'ombre et je dois juste l' attacher par l'épaule. Donc, de façon réaliste, encore une fois, sous cet angle particulier, la pose est assez simplifiée en termes de construction de base Je vais devoir passer plus de temps plus tard à réfléchir à une partie de l'anatomie du haut du dos et à m' assurer qu'elle fonctionne par rapport à ce que j'ai établi Cela ne veut pas dire que je veux trop me concentrer sur l' anatomie en soi, mais je dois réfléchir à ce qui se passe dans le dos. Il y a la position des omoplates au niveau des épaules sur laquelle je veux me concentrer À partir de là, je pense simplement à certaines des principales lignes que je vois se produire lorsque le corps se tord et que certains muscles se compriment. Le côté gauche de la figure est principalement dans l'ombre. Je pourrai donc résoudre certains de ces problèmes lorsque j'arriverai à l'étape de cartographie du tirage au sort. Mais dans l'ensemble, la construction globale est déjà assez bien établie. Il ne me reste plus qu'à l' affiner et à vérifier toutes mes mesures, puis extraire plus d' informations afin que cela paraisse plus précis par rapport à la référence Alors que je commence à mettre certaines informations au dos, je ne veux pas me laisser emporter par certaines nuances anatomiques que je constate. Je veux simplement me concentrer sur les formes et essayer de les représenter avec précision dans mes dessins Donc, même si je sais qu'il se passe beaucoup de choses dans cette zone en particulier, un muscle se comprime lorsqu'il se tord Et puis, vous savez, sur le côté gauche, il y a quelques informations qui se trouvent dans l'ombre. Vous savez, c'est bien beau, mais je veux vraiment me concentrer sur les formes que je transmets et est-ce que tout semble cohérent ? Les formes ont-elles l'impression de s' imbriquer les unes dans les autres ? Vous savez, se sentent-ils attachés ou s'insèrent-ils l'un dans l'autre C'est tout ce sur quoi je veux vraiment me concentrer pour le moment. Ensuite, lorsque nous commençons à ajouter des informations au dessin, nous pouvons toujours compliquer un peu plus les choses, mais de façon réaliste, au début, concentrez-vous simplement sur la forme et les concentrez-vous simplement sur la forme et proportions, puis laissez le dessin évoluer naturellement à partir de nous pouvons toujours compliquer un peu plus les choses, mais de façon réaliste, au début, concentrez-vous simplement sur la forme et les proportions, puis laissez le dessin évoluer naturellement à partir de là. 12. Figure 2: Donc, à ce stade, nous avons vraiment établi la majeure partie du chiffre en termes généraux. Maintenant, en réalité, ce qui doit se passer à ce stade, c'est que je dois aller de l'avant mettre un peu plus d'informations dans la tête, puis commencer à éliminer une plus grande partie du Mais en termes de forme générale et de placement général, je me sens plutôt bien à ce sujet jusqu'à présent. Ce dessin pourrait donc s' accélérer un peu plus vite que certaines autres démonstrations, simplement parce que, encore une fois, avec une pose assise, j'ai simplement moins de choses à gérer en termes de chiffre global parce qu'ils sont assis, chiffre global parce qu'ils sont assis, que les objets sont compressés et que je n'ai pas à me soucier mesurer de longues distances comme je le ferais avec une figurine debout. Donc, pour en revenir à la tête, avec le point de vue que je vois, il est un peu profilé mais légèrement détourné. Donc, en réalité, ce que je vais rechercher , c'est rechercher le chevauchement dans le cou et la façon dont cela se connecte au reste de la forme générale du crâne Maintenant, comme elle est la plus proche de moi, je peux utiliser l'oreille pour me donner un petit guide pour placer le reste de l' œil et le nez. Et puis une partie du menton est en quelque sorte cachée derrière l'épaule , donc je ne peux pas tout voir Donc, avec une telle pose, vous savez, la tête n'est pas vraiment le point central à mon avis. Je pense que, de façon réaliste, si je devais terminer ce dessin, devrais me concentrer en grande partie sur le verso lui-même C'est un peu le sujet principal à mon avis pour cette pose en particulier, mais il faut quand même que la tête soit là. Je veux donc mettre quelques informations juste pour qu' elles soient prises en compte. Maintenant, je vais toujours le garder dans un état relativement simple, donc je vais juste placer les fonctionnalités dans leur ensemble, mais je ne vais pas vider trop d'informations et ajouter des détails J'ai vraiment envie d' avoir cette tête enfoncée, et tant que je donne l' impression qu'elle est solide en conjonction avec le cou et les épaules, cela me suffira pour le bloquer. R. fois la tête ouverte et toute la silhouette, sens plus ou moins bien, je peux commencer à observer certains des plus petits changements de plan qui se produisent dans la figure elle-même. Et, vous savez, de façon réaliste, encore une fois, dans certaines zones comme ce bras en particulier, je ne vois pas grand-chose se passer parce que c'est dans l'ombre, mais je veux essayer de faire connaître certaines de ces informations parce que c'est très évident pour connaître certaines de ces informations parce que c'est très évident Lorsque je commence à regarder l'autre bras qui se trouve du côté clair de la figurine, beaucoup plus d'informations à me renseigner. Donc, de façon réaliste, à mon avis, ce sera davantage le domaine dans lequel j'ai passé un peu plus de temps, car il y a beaucoup plus d' informations dans lesquelles je pourrais m'impliquer Maintenant, ce bras est plus ou moins détendu. Il n'étend pas vraiment son bras parce que je ne vois aucune sorte de flexion dans la région des triceps ou quoi que ce soit de ce genre Je sais donc que ce bras est assez détendu car il n'y a pas de contraction des muscles. Néanmoins, je pense toujours à forme générale du cylindre et à la façon dont il s' injecte en quelque sorte dans l'épaule Et puis, comme il se connecte à la partie inférieure de l'avant-bras, je veux garder la plupart de ces formes assez simples pour le moment Et le contour de ce côté va être, tu sais, un peu, tu sais, plus ou moins uniforme. Il n'est pas trop actif, mais il doit être là dans une certaine mesure. Et je voudrais y injecter un peu de cela, mais en réalité, je pense que si vous vous en tenez à une simple forme de cylindre pour commencer, tout devrait bien se passer y injecter un peu de cela, mais en réalité, je pense que si vous vous en tenez à une simple forme de cylindre pour commencer, tout une simple forme de cylindre pour devrait bien se Alors que je commence à débusquer certaines informations dans cette zone arrière, je voudrais encore une fois essayer de copier ce que je vois pour ne pas me laisser submerger par certaines nuances anatomiques qui s'y trouvent. Je pense que dans l'ensemble, le simple fait de se concentrer sur les formes et d'essayer de les représenter avec précision les formes et d'essayer de les représenter avec précision permet de résoudre la majeure partie du dessin. Et, vous savez, bien que les connaissances anatomiques soient évidemment utiles, dans ce cas précis, je pense qu'il y en a suffisamment dans la forme que je puisse enrouler ma main autour ne pas avoir à injecter trop informations parce que j'ai juste impression que ce ne serait pas nécessaire. Maintenant, il y a beaucoup de regroupements, en particulier dans cette zone où je vois l'omoplate se joindre au trapèze Et ce n'est pas une ombre très profonde, mais c'est un demi-ton très, très foncé que je vais essayer d' agrandir pour créer une forme plus large afin qu'il y ait un sentiment de cohésion dans cette zone donnée. Et j'ai l'impression qu'une fois que j'aurai cartographié l'autre côté du dos et le type de symétrie relative entre la région scapulaire et la cage thoracique, je pense que cela facilitera le dessin et permettra de relier les choses entre elles Maintenant, alors que je regarde cette partie foncée du dos, une grande partie de cette zone est regroupée en termes d' omoplate et du reste du bras lui-même. Tout est en quelque sorte regroupé. Il se passe donc beaucoup de choses dans cette ombre en termes de petites poches de lumière ici et là. Il me suffit donc de prendre mon temps et de construire lentement cette zone afin pouvoir tout cartographier en conséquence. Je suis toujours en train de plisser les yeux, d'essayer de ne pas me laisser emporter par les détails, mais je dois tenir compte d'un grand nombre de ces formes Donc, en ralentissant et en me frayant progressivement un chemin dans l'ombre, je peux simplement cartographier les choses du mieux que je peux. Et, vous savez, dans l'ensemble, encore une fois, je pense qu'une fois que cette zone quelque sorte comprise et résolue, sera en quelque sorte comprise et résolue, cela aidera le dos à avoir plus de sens par rapport au côté clair, car il n'y a pas autant d'informations sur le côté clair à vraiment approfondir l'extérieur de la zone des épaules où je vois qu'il est compressé et nous y arrivons je pense qu'une fois que cette zone sera en quelque sorte comprise et résolue, cela aidera le dos à avoir plus de sens par rapport au côté clair, car il n'y a pas autant d'informations sur le côté clair à vraiment approfondir à l'extérieur de la zone des épaules où je vois qu'il est compressé et nous y arrivons compression de l'omoplate. Mais dans l'ensemble, une grande partie de ce qui se passe dans cette pose particulière se passe dans le dos Je voudrais donc prendre plus de temps pour prendre en compte certaines de ces formes et informations car, à mon avis, encore une fois, c'est le point central de cette pose en particulier. 13. Figure 3: Bien, alors que je continue sur le dos, quand j'arrive à la cage thoracique, il y a beaucoup de formes qui se répètent. J'essaie donc d'en tenir compte du mieux que je peux. Et je pense qu'en réalité, une grande partie de cette zone se résoudrait beaucoup mieux une fois que nous aurions commencé à introduire du ton dans le dessin Quoi qu'il en soit, encore une fois, étant donné que le dos est au centre de mes préoccupations, je passerais plus de temps à vraiment essayer d'articuler certaines de ces formes Et puis, une fois que nous avons atteint la région des hanches, puis le reste de la jambe, il n'y a pas beaucoup d' informations auxquelles s'accrocher vraiment Ce domaine pourrait donc être un peu plus simplifié. Maintenant, une chose que je vais mentionner à nouveau, c'est que parce que nous avons affaire à une pose ensemencée, nous avons pu parcourir le dessin un peu plus rapidement que certaines poses debout Et je dirais qu'en général, il y a beaucoup de variabilité une pose assise, vous savez, que le modèle soit face à nous ou qu'il se détourne de nous, ou si nous devons travailler avec, vous savez, des bras ou des jambes croisés, certaines poses assises peuvent être plus difficiles que d'autres, mais la seule chose que j' aime, c'est que parce que le corps est comprimé, dans mon opinion, c'est beaucoup plus facile à mesurer parce que les distances que nous devons mesurer elles-mêmes sont beaucoup plus courtes que dans une pose debout où nous devons mesurer depuis, vous savez, la tête jusqu' au pied, puis tout le reste. C'est donc un petit compromis en termes de complexité, mais en réalité, vous savez, nous abordons le problème de la même manière, mais je trouve que les poses assises en général sont un peu plus faciles dans l'ensemble qu' une pose debout en raison de la distance plus courte sur laquelle nous pouvons établir ces relations en proportions Ainsi, avec toutes les ombres tracées, vous pouvez en quelque sorte voir que nous avons le type général de geste de la pose et que toutes les informations sont prises en compte Donc, une grande partie de ce que je finirais par faire à ce stade serait de passer revue des zones individuelles et d' essayer de les nettoyer pour que tout soit aussi lisible que possible. Encore une fois, je ne voulais pas trop m' intéresser à l'anatomie, même si dans ce cas précis, il serait très facile d'essayer de résoudre autant d'informations que j'y vois. Mais j'aimerais plutôt me concentrer davantage sur l' élimination des formes que je vois Encore une fois, les informations contenues dans le dos peuvent être un peu accablantes. Mais si je plisse les yeux et regarde simplement les grandes formes d'ombre, les zones qui se dissipent en quelque sorte les zones qui se dissipent en quelque sorte lorsque je plisse les yeux, je veux essayer d'obtenir grand effet global que ce que je vois Ensuite, si nous devions pousser ce dessin plus loin dans une phase de modélisation, c'est là que je passerais plus de temps à essayer résoudre les choses un peu plus précisément par rapport à ce que je vois. Mais étant donné qu'il ne s'agit que d'une première étape, je voudrais d'abord réfléchir à l'effet global global, puis à partir de là, nous pouvons toujours ajouter de l'information et de la complexité. Donc, à ce stade, je peux dire que nous avons les informations qui me semblent nécessaires pour bloquer l'accès, et c'est là que nous devrions commencer à avancer dans le dessin. Donc, si vous décidiez que cela vous était bénéfique, vous pourriez à ce stade, peut-être ajouter une ombre très claire dans les zones d'ombre, juste pour que vous puissiez voir les formes que vous avez établies. Encore une fois, il s' agit plutôt de rechercher les changements de dernière minute qui pourraient être nécessaires. Et parfois, en ajoutant une ombre claire, les choses ressortent un peu plus simplement cause de ce léger degré de contraste. Mais dans l'ensemble, je pense que la pose correspond assez bien à ce que je vois. J'aime le geste et les proportions me semblent plutôt bonnes. Ce serait donc en quelque sorte le point où je dirais que le blocage est terminé, puis si nous devions aller plus loin, nous commencerions à établir une plage de valeurs d' ombre globale, puis cela conduirait finalement à une modélisation. Mais pour le bien de ce cours, je dirais que c'est une bonne pratique du dessin. C'est un bon blocage, et je peux me contenter de ce que j'ai construit ici. Donc, encore une fois, le but est simplement de se familiariser avec ce processus. Et puis, au fur et à mesure que vous vous améliorez, vous pouvez passer plus rapidement à travers ces étapes afin de pouvoir accéder à d'autres aspects du dessin. Mais rien de tout cela ne peut se produire tant que le bloc n'est pas aussi idéal que possible en termes de construction et de proportion et que nous possible en termes de construction et de proportion et ne disposons pas des informations nécessaires qui nous permettront d' aller de l'avant. 14. Pose allongée 1: Donc, avec cette pose en particulier, je vais l'aborder un peu différemment car elle implique beaucoup de gestes. C'est donc quelque chose que je veux essayer de capturer. Maintenant, je vais continuer à réfléchir à la grande forme générale et à la sorte de construction d'une enveloppe, car je veux que la figure présente une forme aussi simplifiée que possible. Mais à partir de là, comme il une sorte de courbe en S très sévère dans la pose elle-même, je veux vraiment me concentrer sur la capture de cela. Je vais donc d' abord me concentrer sur le renforcement des épaules et de la cage thoracique jusqu'au bassin, épaules et de la cage thoracique jusqu'au bassin car c'est la forme prédominante que je vois dans cette pose Donc, comme la tête est vraiment rentrée dans le bras, ce n'est pas quelque chose que je vais vraiment prendre en compte pour le moment Je sais que cela doit être là, mais je veux vraiment me concentrer sur le corps, observer cette très belle courbe de la colonne vertébrale et la façon dont le corps est en quelque sorte penché Et je pense que c'est en quelque sorte le point central de cette pose , c' est que c'est juste une sorte de dos et d'inclinaison lorsqu' il est appuyé sur ce bloc. Et ça a un look cool. Et comme il est aussi mince que lui, il implique de nombreuses formes anatomiques intéressantes. Mais en fait, je veux me concentrer uniquement sur la colonne vertébrale et le bassin, car ils sont un peu courbés, et puis le fait de chercher le balayage de la jambe a une belle forme Et puis, vous savez, les autres éléments, comme je l'ai dit, comme la tête puis le bras qui se trouve derrière sa tête ne sont pas vraiment aussi importants pour cette pose en particulier, moins en ce qui concerne l'établissement des proportions générales. Avec cette pose en particulier, je n'ai pas nécessairement les mêmes repères sur lesquels travailler, comme je l'ai fait pour les poses debout ou assise précédente, mais je peux toujours utiliser la colonne vertébrale pour séparer les côtés du corps et commencer à réfléchir davantage à la forme de la cage thoracique et du bassin et à la façon dont ils se rejoignent J'applique également cette pose à l'épaule et à la région de l'omoplate, pour créer une grande forme lorsqu'elle pénètre dans le bras, puis le lat coule dans la cage thoracique Ensuite, nous aurions le reste de la paroi abdominale dans l'oblique qui s' attacherait aux hanches et au bassin Je commence donc à penser à la pose en sections, de cette façon, afin de ne pas me laisser submerger par toutes les informations, mais je cherche simplement les formes les plus grandes suivantes fois que j'ai établi la grande forme globale de la pose. Pour en venir à la jambe et à la pose, je veux que les choses restent assez simples. Je veux dire, il n'y a pas beaucoup d' informations là-dedans en soi. En fait, il s'agit principalement partie inférieure du mollet lorsqu'elle est attachée au pied Et nous constatons une légère compression au niveau des ischio-jambiers et du fléchisseur de la hanche Mais, vous savez, pour l'instant, je veux simplement rester assez simple et essayer capturer le flux global de la jambe parce que je pense qu' entre le haut du bras et la façon dont le corps se courbe vers cette jambe puis descend jusqu'à cette jambe puis descend entre le mollet et le pied, c'est en quelque sorte l' attrait de cette pose, c'est nous avons ces belles courbes qui se produisent dans tout le corps. Je veux donc vraiment m' assurer de le capturer en premier. Et puis, vous savez, plus tard, je pourrai commencer à ajouter des informations. Mais encore une fois, vous savez, dans cette partie du corps en particulier, je ne pense pas qu'il y aura une quelconque importance par rapport au type de partie supérieure du corps avec, exemple, le dos et les omoplates et certaines informations que nous voyons dans la cage thoracique Maintenant que la majeure partie de la pose est établie, je voudrais simplement commencer à la décomposer en sections plus petites qui sont un peu plus faciles à gérer Et je pense qu'en y ajoutant des formes plus petites, cela me permettra de remesurer des zones dont je ne suis pas sûr Encore une fois, en raison de la nature de la pose, je n'ai pas autant de points de repère physiques sur le corps à vérifier et à m'aider à construire la silhouette. Donc, ce que je fais en quelque sorte, c'est introduire des informations et les regarder dans une certaine mesure Mais ensuite, je mesure les angles et je m'assure que les choses s'alignent dans mon dessin par rapport à la référence Alors que je développe certaines informations contenues dans le torse , encore une fois, je n'essaie pas de me concentrer sur l'anatomie en soi, mais je pense que dans cette pose particulière avec l'éclairage, certaines de ces formes sont si évidentes que je peux littéralement les copier du mieux que je peux, et cela ressemblera à la pose Donc, certaines des informations que je vois dans le bas du corps sous forme d'oblique externe s'enroulent autour du bassin, puis nous voyons un petit signe d' affront régulier à la paroi abdominale C'est tellement évident pour lui parce qu'il est si maigre et que les ombres révèlent en quelque sorte cette information que je dois juste copier ce que je Maintenant, en fin de compte, je dois encore y retourner et vérifier au fur et à mesure que j'ajoute de nouvelles informations, je veux faire des comparaisons avec ce que j'ai déjà établi. Mais dans l'ensemble, je travaille simplement forme par forme sur mon bloc existant, puis je peux commencer à me vérifier à partir de là et m' assurer que les choses sont alignées et qu' elles se situent là où elles doivent être 15. Pose allongée 2: Maintenant que nous avons une grande figure établie, je dois simplement commencer à examiner des sections plus petites et commencer à affiner les formes, peut-être à redimensionner des éléments proportionnels, mais un peu comme pour la figure assise précédente, parce que nous n' avons pas à nous occuper la figure debout et nous n'avons pas à mesurer de longues distances, souvent celles-ci compressées les poses peuvent en quelque sorte se résoudre assez rapidement. Et une fois la grande forme établie, il est très facile de commencer à travailler sur plus petites sections et construire progressivement la silhouette de cette façon. Donc, pour cette silhouette en particulier, comme je l'ai dit, le point central, à mon avis, étant le torse et cette belle apparence courbée, je veux vraiment m' assurer d'avoir le même type de connectivité au niveau du bassin et de la cage thoracique, d' autant plus qu' même type de connectivité au niveau du bassin et de la cage thoracique, ils se penchent là au milieu, et j'aime la façon dont les épaules et une sorte de les muscles du dos sont en quelque sorte en train de se rassembler. Et je veux juste m'assurer qu'ils ont le sentiment d'être interconnectés et connectés C'est donc un peu là que je passerais le plus clair de mon temps dans une pose comme celle-ci. Et encore une fois, c'est très situationnel en fonction des autres poses avec lesquelles vous pourriez travailler Mais dans ce cas précis, encore une fois, étant donné que la tête est en quelque sorte rentrée, puis que les bras sont assez droits et que la jambe elle-même est également très simple, je passerais plus de temps à vraiment travailler sur ce dos et sur cette sorte de zone du bassin pour cette pose en particulier Maintenant, en passant par la jambe, je choisirais probablement de simplifier les choses , car il y aura plus d'attention sur le torse Je veux donc avoir une sorte de zone de repos. J'aurais donc tendance à simplifier en quelque sorte les formes par les jambes. Et en réalité, je n' y vois pas beaucoup d'informations auxquelles je pourrais m' accrocher, à part le pied, car il y aura beaucoup plus de détails à ce sujet Mais en ce qui concerne la sorte de genou et l' endroit où le mollet se trouve à l' arrière des ischio-jambiers, il n'y a pas beaucoup d' informations J'aurais donc tendance à simplifier l' ensemble de la jambe et à m' inquiéter davantage de mettre le pied dedans jour, afin que l'on puisse porter plus d' attention au torse Donc, encore une fois, même jusqu'au mollet jusqu'ici, je veux que la silhouette soit assez simplifiée dans l' ensemble Et, vous savez, quand vous pensez que la jambe fonctionne en deux parties, nous avons le haut et le bas de la jambe. Et en réalité, je ne pense forme cylindrique générale du mollet, qui se rétrécit en quelque sorte vers le pied. Et puis, quand nous arrivons au pied, encore une fois, comme dans les dessins précédents où j'ai dit que le pied avait plutôt la forme d' un coin situé entre les deux chevilles. Et c'est en quelque sorte le genre d'effet simplifié que je recherche pour ce genre de pose. Encore une fois, je ne veux pas me laisser prendre dessiner les détails du pied dans un bloc pour l'instant parce que je veux simplement établir la grande forme. Et s'il y avait plus de temps, vous savez, vers la fin du bloc, nous pourrions obtenir plus d'informations. Mais dans un premier temps, nous voulons simplement la simplifier. Maintenant, en plus du fait que le chef occupe ce poste, je n'ai pas grand-chose sur quoi travailler, ce qui est très bien. Donc, parce que je regarde la distance relative entre la tête l'endroit où se trouvent l'épaule et le bras, je sais que je ne peux voir aucune information sur le plan frontal du visage, comme, vous savez, aucune des caractéristiques du visage, comme les yeux ou le nez. J'ai juste l'oreille sur le côté, puis je peux utiliser la racine des cheveux pour construire le reste de la tête Maintenant, parfois, lorsque vous avez une tête aussi obscure, cela peut être un peu difficile. Donc, si nécessaire, il est parfois utile de simplement tracer des lignes à travers tout ce qui recouvre la tête, comme si vous deviez réellement dessiner la tête pour vous aider à le placer. En fin de compte, vous devrez éliminer ces lignes de construction, mais parfois, le simple fait de les visualiser à travers une autre forme qui se éliminer ces lignes de construction, mais parfois, le simple fait de les visualiser trouve en quelque sorte devant elles peut vous aider à construire la tête de manière à ce qu'elle soit bien connectée au reste du corps Dans ce cas précis, couverte est telle qu'il m'est plus facile de simplement mesurer la distance entre l'arrière de la tête et tout le reste, puis de tracer la racine des cheveux autour de cette C'est donc en quelque sorte ce que je vais faire dans cette situation particulière. Et l'autre chose que je vais faire pour ce dessin, c'est d' ajouter de la queue de cheval parce que j'ai l'impression que dans cette pose, parce qu'il n'y a pas beaucoup d' informations sur la tête, cela aide juste d' avoir la queue de cheval dedans, c'est peu comme un élément graphique pour la Je vais donc continuer et ajouter un peu plus d'informations ici que lors de certains des blocages précédents que nous avons effectués Mais sinon, vous savez, encore une fois, je garderais la tête assez simplifiée parce que ce n'est pas vraiment un domaine d'importance très important pour ce dessin en particulier, mais il faut évidemment qu'il soit là parce que cela fait évidemment partie du corps. Mais, vous savez, encore une fois, si je devais aller plus loin dans ce dessin, je garderais probablement la tête assez simplifiée l' ensemble afin que davantage de détails et de finitions puissent être appliqués sur tout le torse Enfin, pour en revenir à ce point en arrière-plan, je vais le garder dans un état assez simplifié, vous savez, parce que c'est un blocage. Donc, comme je l'ai déjà mentionné, je pense que la plupart du temps avec les mains et les pieds , vous voulez simplement essayer d'établir les grandes formes mieux que vous pouvez dès le début du bloc. Et puis, vous savez, je le traite comme si je le dessinais d'après la vie, dans un sens où je n'aurais pas envie courir après une main ou une certaine pose si je dessinais d'après la vie, car il y a de fortes chances que cela change. Maintenant que cela est référencé, nous n'avons pas à nous inquiéter à ce sujet. Même pour le bloc, je garderais les grandes formes établies pour la main. Je vais donc indiquer une partie du pouce et de l'index , puis simplifier un peu certains doigts qui sont dans l'ombre Et puis c'est à peu près tout ce que je ferais pour une telle main dans ce dessin en particulier. Et puis, vous savez, plus tard, si nous devions le terminer, nous pourrions explorer plus en détail. 16. Pose allongée 3: Donc, en gros, à ce stade, tout est en place pour le blocage. Maintenant, je vais simplement parcourir l'ensemble du dessin et plus ou moins nettoyer les zones, puis peut-être chercher quelques petites formes ou détails sur la figure qui, selon moi pourraient être bénéfiques pour le blocage. Mais je dirais que même si vous en arrivez au point où toutes les grandes formes sont établies, la pose consiste à lire comme ce que vous voyez dans la référence ou ce que vous regardez sur un modèle, alors c'est vraiment ce que nous voulons établir dans le bloc. Et puis tout ce qui suit va essentiellement aider à pousser le dessin vers sa fin. Encore une fois, dans ce cas, nous pourrions commencer à cartographier les ombres, puis à partir de là, nous pourrions commencer à ajouter une légère valeur, puis à créer progressivement les formulaires. Mais pour ce qui est de partir d'une page blanche pour passer à la grande forme jusqu'à l'étape où nous en sommes maintenant dans le bloc, c'est vraiment le type d'information que je m'attendais à obtenir passer à l' étape suivante du dessin. Et j'espère que vous pouvez voir sur mon dessin par rapport aux références que j'ai omis de nombreux détails, et que la pose ressemble toujours à celle du modèle Et c'est vraiment tout ce que je veux viser à ce stade. Maintenant, je sais qu'il est parfois facile de se laisser emporter par certaines de ces petites formes et détails, mais ce n'est pas que je ne pense pas qu'ils soient importants. C'est juste qu'à ce stade du dessin, ils ne sont pas importants. Je ne voudrais donc pas nécessairement ajouter trop de ces informations pour l'instant. Et c'est quelque chose sur lequel je voudrais travailler en insérant plus, disons, encore une fois, de valeur et de forme dans le dessin. Bien qu'il soit tentant d'y ajouter certains de ces éléments au début, je vous recommande, vous savez, même si vous êtes à un niveau intermédiaire ou avancé, d'essayer de tout simplifier le plus essayer de tout simplifier possible le plus longtemps possible jusqu'à ce que vous passiez à l' étape tonale du dessin Vous pouvez donc voir qu'une grande partie de ce que je fais consiste à ajouter quelques lignes ici et là, à essayer de réfléchir à la façon dont les choses s'imbriquent, puis à supprimer les lignes excédentaires ou toutes les lignes de construction initiales par lesquelles j'ai commencé ou tout ce qui est inutile à ce stade en termes de lignes en général Je veux simplement supprimer et obtenir le dessin aussi propre que possible sorte qu'au moment où je commence à ajouter, vous savez, par exemple en cartographiant les ombres et en commençant à ajouter plus d'informations , je travaillerai toujours sur un dessin propre. Et je pense qu'en général, c'est en quelque sorte un bon processus de réflexion lorsque vous travaillez, c'est que vous voulez toujours essayer conserver un dessin propre, une peinture propre, puis rendre chaque étape du dessin ou de tout ce sur quoi vous travaillez aussi nette possible afin qu'il beaucoup plus facile de commencer à ajouter des informations supplémentaires, et vous n'obtenez pas confondu avec ce que vous avez noté précédemment alors que vous travailliez plus tôt. Je pense donc que pour ce dessin, je vais m'en tenir à ce stade précis et ne pas cartographier stade précis et ne pas cartographier les ombres parce que j'aime bien l'apparence du dessin tel qu'il est actuellement. Plus important encore, j'espère que vous avez vu comment nous avons abordé la pose dès le début nous avons commencé par une grande forme, puis nous avons simplement cherché ce genre de geste initial sous la forme de flexion du torse forme, puis nous avons simplement cherché genre de geste initial sous la , puis nous l'avons simplifiée d'abord, puis nous l'avons progressivement divisée en formes plus petites pour atteindre la pose que nous sommes aujourd'hui Donc, maintenant, il existe évidemment une grande variété de ces types de poses. Et maintenant, nous n' abordons rien avec raccourcissement extrême ou quelque chose comme une pose allongée, mais je traiterais les choses de la même manière que nous l'avons fait pour celle-ci Et quelle que soit la façon dont le modèle se plie ou se tord, lorsque vous avez ce genre de poses compressées, commencez simplement par une forme plus grande et décomposez-la progressivement en morceaux de plus en plus petits, puis commencez à mesurer et à comparer tout le reste par rapport aux appendices et à la manière dont ils regardent par rapport au torse, puis vous arriverez progressivement à votre bloc dans. Mais j'espère que cela avait du sens et que la façon dont nous aborderons cette question et celle de l'autre pose ensemencée également, parce que, encore une fois, nous traitons tous les dessins de la même manière, mais il y a peut-être de légères variations dans la façon dont nous les traitons en fonction de ce que le modèle peut faire ou non Mais encore une fois, nous arrivons en quelque sorte à un joli bloc simple dans lequel la pose lit, et, vous savez, c'est tout ce que nous pouvons vraiment demander au cours des premières heures passées à dessiner. 17. Synthèse: Je voulais donc simplement terminer ce cours par quelques réflexions finales sur le blocage en quelque sorte que nous sommes en train de passer en revue. Et surtout, encore une fois, c'est pour moi une sorte d' approche globale du dessin. Et peu importe qu'il s'agisse d' une figure ou d'un portrait, nature morte, cela n'a pas vraiment d'importance car l'approche pour moi est fondamentalement la même. Cela ne veut certainement pas dire que c'est la seule approche, car il existe essentiellement un certain nombre d' approches pour créer une œuvre d'art. Cependant, ce que j'aime dans cette approche, c'est qu' elle est assez cohérente dans les résultats que je peux obtenir, car je suis une méthode de dessin très procédurale. Donc, en partant des formes les plus grandes possibles, à des formes plus petites, mesures comparatives, en traçant des angles, des axes, etc. Pour moi, au cours des années que j'ai passées dans ce domaine, c'est l' approche la plus cohérente que j'ai pour réaliser ce type de dessin. Maintenant, naturellement, tout le monde aura objectifs différents avec son art et son dessin et peut-être que les différentes manières de terminer un dessin dépendent essentiellement , vous savez, de l'individu Mais je pense que la plupart des élèves ont du mal à dessiner, c'est au début du dessin, où ils doivent simplement placer quelque chose sur la page, essayer de déterminer les proportions et de faire tout fonctionne comme un dessin au trait avant de pouvoir introduire sorte que tout fonctionne comme un dessin au trait avant de pouvoir introduire des ombres, des tons ou des formes. C'est pourquoi j'ai finalement mis autant l'accent sur le bloc sur scène, parce que je pense simplement que c'est d'une importance vitale Et une fois que vous avez bien maîtrisé cela, vous pouvez vraiment décider de choisir n'importe quelle direction en termes de finition, et vous pourrez y consacrer plus de temps. Maintenant, je voulais juste vous montrer quelques dessins que j' ai terminés ici. Bien que je comprenne que tout le monde ne voudra pas faire ce type de modélisation de formulaire ou de finition, je voulais simplement dire que ces dessins ont également subi exactement le même processus que celui que j'ai suivi en classe, du bloc initial à la cartographie des ombres, à leur remplissage, puis à la modélisation du formulaire. Et ce qui est bien, c' est qu'une fois que vous avez maîtrisé ces premières étapes du dessin, vous pouvez décider librement de ce que vous voulez faire et de la façon dont vous voulez terminer. Et, vous savez, si vous n' avez qu'un certain temps pour travailler sur un dessin ou quoi que ce soit d'autre, le choix vous appartient en fin de compte. Mais j'espère que tout cela vous aidera à obtenir vos propres finitions potentielles avec votre dessin et à bien comprendre le bloc par étapes afin de ne jamais vous sentir perdu ou de ne jamais savoir où aller lorsque vous travaillez sur vos propres dessins. Merci de m'avoir regardée.