Blender pour les réalisateurs : transformer une photo 2D en une scène 3D à explorer

1. Introduction: J'aime beaucoup les films de science-fiction et la création d'une scène 3D complète avec une seule photo fixe Comme vous, je n'ai pas des dizaines de millions de dollars à consacrer uniquement aux effets visuels Blender est devenu un outil très précieux pour moi en tant que cinéaste pour exprimer ce qui se trouve dans mon imagination. Bonjour, je suis Alden Peters, je suis cinéaste indépendant, animation graphique et d'effets visuels J'ai réalisé un long métrage documentaire intitulé Coming Out sur Amazon Prime et un court métrage intitulé Femme. J'ai également travaillé sur un court métrage de science-fiction intitulé Friends of Sophia, où j'ai réalisé toutes les prises de vue VFX moi-même, et je réalise également des TikToks et des tutoriels YouTube de plans VFX Dans ce cours, nous allons prendre une seule photo. Utilisez un logiciel gratuit appelé fSpy pour analyser l'angle de la caméra Intégrez cela dans Blender, créez une scène 3D complète avec géométrie qui correspond à cette photo. le rendu à partir de Blender, puis composer le tout dans After Effects pour lui donner un aspect cohérent Il s'agit d'un cours destiné aux cinéastes qui souhaitent augmenter la valeur de production du type de films que vous réalisez la valeur de production du type de films que vous Idéalement, vous connaissez les bases de Blender. Rafraîchissez vos connaissances de base avant de vous lancer. Il y aura cinq cours au total, chacun utilisant des techniques différentes dans Blender. Lorsque vous aurez suivi tous ces cours, vous vous retrouverez avec votre propre court métrage de science-fiction Il existe de nombreuses façons d'appliquer Blender à la réalisation de vos films, et j'espère que vous finirez par avoir un projet dans ce cours qui vous donnera envie de poursuivre votre aventure avec Blender Je suis très heureuse que vous me suiviez, alors commençons. 2. Pour commencer: Je suis super contente que tu sois là. Je suis Alden Peters Je suis cinéaste indépendant et j'utilise Blender pour effets visuels et les animations graphiques depuis quelques années, notamment pour un court métrage de science-fiction intitulé Friends of Sophia, où j'ai réalisé tous les plans VFX moi-même avec En incorporant des effets visuels à l'aide de Blender, j'ai pu créer un monde de science-fiction cyberpunk complet sur mon ordinateur à la maison, entièrement gratuitement Je suis très heureuse de pouvoir partager tout ce que j'ai appris avec vous afin que vous puissiez faire la même chose, que vous fassiez un film de science-fiction ou un drame indépendant Certaines choses que vous devez savoir pour ce cours sont les principes fondamentaux de Blender. Vous devriez être capable de naviguer dans Blender et connaître les fondamentaux avant de vous lancer. Si vous avez besoin d'approfondir certaines notions de base, jetez un coup d'œil au cours de Derek Elliott ici sur coup d'œil au cours de Derek Elliott Skillshare Il y aura cinq cours au total, chacun utilisant des techniques différentes dans Blender. Lorsque vous aurez suivi tous ces cours, vous vous retrouverez avec votre propre court métrage de science-fiction J'ai découvert que c'est lorsque je fais le plus et j' apprends le plus lorsque je que j' apprends le plus lorsque je travaille sur un projet, plutôt que de me contenter d'une seule prise de vue. Lorsque vous aurez terminé tous ces cours, vous vous retrouverez avec votre propre film de science-fiction, qui inclura la prise d' une seule image et la création d'un environnement 3D complet à une seule image et la création d'un partir de celle-ci, suivi d'objets en 3D et l'ajout hologrammes aux objets que vous tenez, prise de séquences sur écran vert et intégration dans une scène 3D dans Blender, et la réalisation d'un set 3D complet extension. Suivez le mouvement de vos séquences dans Blender , puis ajoutez-y une scène 3D. Si vous êtes prêt, téléchargez Blender et fSpy. Les deux sont des logiciels open source gratuits. J'utiliserai également After Effects. J'utilise 2023 et 2024. Si vous utilisez une version antérieure, les fonctionnalités Alpha matte et luma matte changent légèrement Je vais utiliser cette photo de stock de Pexels. Pexels est un site Web gratuit de vidéos et de photos. Vous pouvez télécharger la photo que j'utilise dans les ressources de la classe et suivre en utilisant la même. Maintenant que nous avons examiné ce dont vous avez besoin, passons à autre chose et commençons avec fSpy 3. Utiliser fSpy: Nous allons maintenant passer à fSpy. Il s'agit d'un logiciel qui vous aide à analyser une image recréer l'angle de la caméra et à déterminer la distance focale de la caméra Voici l'image d' une ruelle que nous allons utiliser. J'ai déjà fait quelques panneaux sur Photoshop. Mais lorsque vous recherchez une image, vous utilisiez celle-ci ou une autre de Pexels, vous devez rechercher quelque chose qui présente formes géométriques très nettes sur les bâtiments Cela va vous faciliter la vie. Si vous choisissez une image, idéalement, il s'agit d'un paysage, car ce sera l'orientation de la prise de vue que nous allons prendre. Mais vous pouvez également utiliser une image verticale. La différence, cependant, c'est que vous n'aurez pas autant de latitude sur cette prise de vue, vous devrez donc en saisir beaucoup plus, et c'est comme recadrer une image verticale dans les proportions d'un paysage Pour commencer, ouvrez fSpy et vous pouvez simplement faire glisser votre image directement dans ce logiciel Il existe une option d'image foncée qui vous permet de voir ces axes. J'aime le désactiver juste pour voir un peu mieux l'image. Ensuite, nous avons ces poignées. Certains sont étiquetés x, d' autres sont étiquetés y. Nous pouvons également monter ici et en changer certains en z si nécessaire. Nous allons les aligner sur les axes x y z que nous voyons sur cette image. Vous allez rechercher des lignes épurées. Je vais changer celui-ci z parce que nous avons ces bâtiments. Une fois que vous avez approximativement aligné quelque chose, vous pouvez voir ce point d'origine lorsque vous le faites glisser, la prise de vue pointant le long de ces axes. Mais d'abord, affinons-les. Si vous appuyez sur Shift pendant que vous alignez ces poignées, vous pouvez obtenir un placement beaucoup plus raffiné. Maintenant, lorsque nous faisons glisser le curseur, vous pouvez voir qu'il s'aligne de manière assez précise. Ils ont besoin d'un peu de travail là-bas. Trouvons peut-être plutôt une place ici, sur la fenêtre. Vous pouvez voir que ce y correspond maintenant à l'ensemble de notre géométrie ici sur l'image. Maintenant, quel que soit l'endroit où nous placerons ce curseur, ce sera le point d'origine dans Blender. Choisissez un coin. Je vais appuyer sur Shift et le faire glisser jusqu'au bord de ce bâtiment. Enregistrez ensuite votre projet fSpy. Maintenant que nous sommes tous alignés et que ce projet fSpy est enregistré Ouvrons Blender et passons à autre chose. 4. Configuration de scène: Il est maintenant temps d' ouvrir Blender, et nous allons configurer certains paramètres du projet. Voici à quoi ressemble Blender lorsque vous l'ouvrez pour la première fois. Nous allons simplement commencer par un projet standard ici. Ici, dans cet onglet, nous allons accéder à notre sortie ici, et c'est là que nous pouvons configurer notre résolution. Nous allons travailler en 1920 x 1080, mais si vous utilisiez la 4K ou quelque chose comme ça, c'est ici que vous modifieriez ce paramètre, ainsi que votre fréquence d'images 24 à 2 398 si vous travaillez à cette fréquence d'images La prochaine chose que nous allons faire est installer le module complémentaire fSpy Vous pouvez télécharger ce module complémentaire au même endroit où vous téléchargez le logiciel fSpy sur leur site Web Il va télécharger un dossier zip, n'ouvrez pas le dossier zip. Nous allons juste installer le tout. Dans Modifier, dans Préférences, cliquez sur Modules complémentaires, puis nous allons choisir « Installer ». Accédez à l'endroit où vous avez enregistré votre plug-in fSpy Blender, cliquez sur le dossier zip, choisissez « Installer le module complémentaire », puis activez-le Nous allons activer d'autres modules complémentaires maintenant, car nous allons les utiliser dans cette classe, et d'autres classes sont Node Wrangler Si vous recherchez Node Wranglers ici et que vous les activez, nombreux modules complémentaires de Blender sont installés, mais ils ne sont pas activés Vous pouvez donc choisir ceux dont vous avez besoin en fonction L'autre extension consiste à importer des images sous forme d'avions sur place, et cela devrait être une bonne chose pour commencer. Sélectionnez tout ce qui se trouve dans votre projet et appuyez sur X pour le supprimer, puis allez dans Fichier, Importer, fSpy Cette option de menu sera disponible une fois que vous aurez installé le module complémentaire. Accédez à l'endroit où vous avez enregistré votre projet fSpy et importez-le Si vous divisez l'image ici, cela a permis d'importer une caméra, le point d'origine dans Blender est le point dans fSpy où nous l'avons placée, et tous nos axes x, y et z dans Blender s' alignent sur la prise de vue elle-même Cette caméra a l'image que nous avons utilisée comme plan d'arrière-plan. La première chose que nous allons faire maintenant est de commencer à créer une géométrie qui correspond à l'image elle-même. Plus tard, nous allons projeter notre image sur cette géométrie, ce qui nous donnera l'environnement 3D. Pour commencer, passez à la touche A et ajoutez un plan. Faisons-le pivoter sur l' axe X de 90 degrés et sur l'axe Z de 90 Nous allons aligner le quart inférieur de cet avion jusqu' au point d'origine dans Blender. Vous pouvez passer en mode édition, et lorsque vous avez sélectionné une arête, si vous appuyez sur G puis sur x, y ou z, elle sera verrouillée sur cet axe. Si vous appuyez sur G puis sur y, nous pouvons déplacer ce plan le long de l'axe y, et G puis z, nous pouvons le déplacer vers le haut sur l'axe Z, et cela nous donnera un plan aligné avec ce bâtiment ici Si nous voulons voir les choses un peu mieux, nous pouvons passer à la visibilité ici et choisir MatCap et le hasard, ce qui donnera à chaque pièce de géométrie sa propre couleur unique Vous devez le faire dans les deux fenêtres, si deux fenêtres sont ouvertes. À partir de là, nous pouvons, toujours en mode édition, choisir le bas, appuyer sur E pour l'extruder, puis sur X le long de l'axe X et le déplacer sur le sol, puis également sur E puis Z pour le déplacer vers le haut sur l' Nous allons prendre ces deux côtés et les extruder le long de l'axe Y en bas de la rue. Ajoutez une découpe en boucle et alignez-la avec ce bâtiment ici. Appuyez sur X pour extruder cette rue vers le bas, puis choisissez ces deux arêtes là et E et extrudez-les sur l' Je peux également déplacer A et ajouter un cube, et nous allons l'aligner sur le bâtiment en arrière-plan. Maintenant que nous avons une certaine profondeur, déplacez-la vers le bas le long de l'axe Z et redimensionnez-la pour qu'elle corresponde à ce bâtiment Appuyez sur L pour sélectionner toutes les faces de cette géométrie, puis sur R et Z pour la faire pivoter le long l'axe Z afin d'obtenir un angle correct Je vais continuer à ajouter de la géométrie à la scène pour ajouter plus de détails aux bâtiments en arrière-plan, corniches le long du bâtiment et aux différentes altitudes entre la rue et le trottoir Cela va me prendre quelques minutes, mais nous nous retrouverons ici quand j'aurai terminé. Comme cette image est ancienne ressemble à une ruelle européenne, il y a une certaine incohérence les lignes droites du trottoir et de la rue elle-même, simplement parce que c'est du vieux Copplestone J'ai donc dû y aller et ajuster manuellement certains points pour que tout soit aligné et diviser un peu la géométrie afin de pouvoir me concentrer uniquement sur la route, puis sur Maintenant que j'ai ajouté cette géométrie, je vais tout assembler, puis je vais ajouter un matériau en utilisant cette image de ruelle comme texture d'image. Maintenant, joignons notre géométrie. Si je sélectionne tout ce se trouve ici et que j'appuie sur Ctrl ou Commande J, toutes nos formes distinctes seront réunies en une seule pièce de géométrie. Nous allons maintenant y ajouter une texture d'image. En haut de Blender, il y a un onglet Shading, qui modifie une partie de la disposition de la fenêtre Vous pouvez l'utiliser si cela fonctionne pour vous. J'aimerais simplement cliquer, faire glisser et ouvrir une autre fenêtre ici et choisir Shader Editor Pour commencer, dans l'onglet Matériaux, cliquez sur Nouveau. Cela va lui donner un shader BSDF fondé sur des principes. Nous allons faire glisser l'image de l'allée directement dans la fenêtre de notre éditeur de shader Choisissez le nœud de couleur ici et faites-le glisser dans la couleur de base du matériau. Si nous passons à l'affichage en mode ombrage dans la fenêtre d'affichage, nous pouvons constater que notre image présente désormais cette géométrie, mais que tout va Nous allons donc ajouter quelques effets supplémentaires pour que cela fonctionne abord, je vais désactiver l'image d'arrière-plan sur l'appareil photo afin de pouvoir simplement voir le matériel avec lequel je travaille. Dans l'onglet Modificateurs, sous Modifier, choisissez UVProject Dans UVmap, choisissez UVmap, et Object, choisissez cette C'est le nom de la caméra qui a été entraînée. Nous pouvons commencer à voir les choses un peu mieux alignées, mais nous devons d'abord configurer notre ratio d'aspect ici. Je vais extraire les informations de cette image. Les dimensions sont de 2784 x 1856, et je vais les mettre ici dans le rapport hauteur/largeur, pour que l'image soit correctement alignée avec notre appareil photo Dans notre documentation, si nous changeons répétition en clip, nous verrons où l' image est découpée Ici, dans la vue sans caméra, vous pouvez voir où doivent se situer les bords de notre prise Nous avons déjà une version 3D de cette image, nous pouvons donc ajouter un nouveau mouvement de caméra, mais ajoutons un peu plus de géométrie à la scène. Ici, dans la fenêtre de gauche, si j'ajoute des découpes en boucle à cette géométrie, je vais obtenir beaucoup plus de détails, en particulier lorsque j'ajoute des lumières pour créer de nouvelles ombres Je vais donc ajouter des découpes en boucle. Je vais trouver tous les bords de la fenêtre et les bords de tous les séparateurs entre les vitres Tout ce qui, selon moi, aura une profondeur légèrement différente. En mode édition, je vais choisir une découpe en boucle, et comme tout doit être à peu près aligné, je vais simplement rechercher tous les bords de cette fenêtre à l'extérieur et tous les séparateurs entre les plans de verre Parfois, les choses ne seront pas parfaitement alignées, mais le processus que nous effectuons ici avec la projection de la texture est un peu indulgent, donc ce n'est pas grave pour le moment Ensuite, je vais sélectionner tous les volets de la fenêtre et appuyer sur E pour les extruder vers l'arrière. Juste pour voir ce que je fais ici, je vais ajouter un autre matériau en cliquant sur l'icône représentant un signe plus ici dans l'onglet Matériaux, et je vais simplement l'appeler «  vitrines Comme les volets de la fenêtre sont déjà sélectionnés, je peux cliquer sur un signe, qui va lui donner cette nouvelle texture blanche Il semblerait que j'ai repoussé les fenêtres un peu plus loin Je vais donc les sélectionner à nouveau et appuyer sur G et X pour les déplacer le long de l'axe X jusqu'à ce que je corrige une partie de cette projection incorrecte Je vais poursuivre ce processus avec différentes fenêtres et portes que je vois tout au long de la scène. Plus vous passez de temps ici et plus vous y trouverez de détails, plus vous serez rentable par la suite Cela ne prend pas trop de temps car tout est peu près aligné sur les axes x, y et z, alors passez un peu de temps à le faire et revenez ici quand vous aurez terminé. 5. Configuration de scène: Maintenant que toute cette géométrie est présente dans notre scène, nous pouvons ajouter une nouvelle caméra et créer un nouveau mouvement de caméra. Pour ce faire, appuyez sur Shift A camera. Elle va apparaître ici sur le point d'origine, alors déplacons-la suffisamment près de l' endroit où se trouve cette caméra espion F. Si vous désactivez cette option et que vous cliquez sur cette icône verte, deviendra votre caméra active Ici, dans les propriétés de l'objet. Désactivons simplement une partie de cette rotation jusqu'à ce que nous obtenions quelque chose comme ça. Une chose que je trouve utile à ce stade concerne paramètres de l'appareil photo sous l'affichage du port de visualisation. Ce réglage passe-partout, si vous l'augmentez, rendra tout ce qui se trouve en dehors de votre photo noir. Je trouve que mon cliché est plus large qu'il ne l'est si je le vois dans le cadre ici. Cela vous permet donc de voir exactement ce qu'il y a dans la caméra. Je vais ajouter un petit coup de pouce. Nous allons donc nous déplacer et effectuer une rotation vers la fenêtre, où nous ajouterons quelques détails plus tard. Nous allons le faire en ajoutant des images-clés. Dans les propriétés de votre objet, vous pouvez créer une image-clé de deux manières La première consiste à survoler une propriété et appuyer sur I Cela va créer une nouvelle image-clé L'autre chose que vous pouvez faire est que lorsqu' un objet est surligné, vous appuyez sur I et vous pouvez choisir propriétés pour lesquelles vous souhaitez ajouter une image-clé Pour l'instant, ajoutons-le comme première image-clé. Avancez. Appuyez sur G. Peut-être que vous ajouterez une rotation ici et que vous appuierez à nouveau sur I. Cela va nous donner ce mouvement de caméra, qui offre tout le parallaxage d' un environnement 3D au lieu de simplement parcourir une seule image Maintenant que nous disposons de toute la géométrie et de la configuration de la caméra pour notre scène, le cours suivant, nous allons passer à la modélisation 3D et à la texturation pour que tout soit beaucoup plus réaliste sur le plan photo 6. Modèles 3D, éclairage et texture: Maintenant que la scène est configurée, nous allons ajouter des lumières et nouvelle géométrie 3D pour ajouter plus de détails. La première chose que je vais noter, ce sont les différents moteurs de rendu de Blender. Il y a Eevee, qui fonctionne en temps réel, et Cycles, qui utilise le ray tracing Eevee va vous donner une approximation de la façon dont la lumière va agir dans la scène, et les cycles vont réellement calculer chaque pixel où la lumière contact et revient vers la caméra rendu des cycles prend beaucoup plus de temps, mais les détails sont beaucoup plus réalistes. Selon le type d' ordinateur que vous utilisez, vous devrez peut-être utiliser l'un ou l'autre. Nous allons utiliser des cycles pour le reste de ce projet. Mais il est parfois utile, surtout lorsque vous ajoutez de la géométrie 3D, tout conserver dans Eevee afin que Blender ne plante pas, puis de passer aux cycles pour les derniers réglages Passez à l'ombrage de la fenêtre d'affichage, et cela nous donnera une vue de la scène avec tous nos éclairages Rien ne se passe parce qu' il n'y a encore rien là-dedans. Mais si nous appuyons sur « Shift A », ajoutez une lumière de zone, déplacez-la, faites-la pivoter. Ensuite, dans les propriétés des données de votre objet, augmentons ce chiffre à environ 1 500, afin que nous puissions vraiment voir ce qui se passe. Ensuite, déplaçons-en un au bout de l'allée, changeons-le plutôt en 500. Ensuite, si nous changeons simplement les couleurs juste pour voir un peu plus ce qui se passe ici, c'est à ce moment-là que nous allons commencer à voir une grande partie des détails que nous avons ajoutés ici. Nous pouvons constater que cette lumière brille correctement sur tous ces bâtiments, mais plus nous ferons d'extrusions, plus cela paraîtra réaliste Si nous passons aux cycles, le chargement prend un peu de temps. Mais une chose que vous remarquerez entre les deux, c'est que le fonctionnement de Shadow Falloff est beaucoup plus précis par cycles Maintenant, je vais installer ces lumières, et en gros, rallumer la scène Ce que nous avions à l'origine était une ruelle pendant la journée, mais nous allons faire en sorte que cela se fasse la nuit. Je vais prendre cette lampe à l'arrière, lui donner une teinte cyan et la faire briller de là-haut. Je vais faire quelque chose d'un peu similaire ici. Je constate également qu'il y a des lumières dans la photo elle-même Je vais donc ajouter des lumières chaudes ici pour imiter ce qui s'y passe J'ajouterai une lumière ponctuelle, puisqu'elle émettra dans toutes les directions, et je l'alignerai du mieux que je peux. Quelque chose comme ça. Il vous suffit ensuite de passer aux cycles pour obtenir une vue plus précise de l'apparence de votre configuration d'éclairage. Vous pouvez continuer à jouer et donner à cette scène l'apparence que vous voulez. Je vais ajouter quelques lumières cyan au-dessus du magasin, juste pour attirer l' attention du public sur la devanture du magasin. Maintenant que nous avons un peu d'éclairage en place, nous allons travailler avec les matériaux pour lui donner encore plus de texture et lui donner un aspect plus réaliste. Pour ce faire, nous allons accéder à notre éditeur de shaders. Une chose que nous remarquerons, c'est que les bâtiments ont une texture et une rugosité ou une brillance assez uniformes Nous pouvons prendre cette image et simplement la faire glisser vers la surface rugueuse. Si nous appuyons sur « Shift A » et que nous ajoutons un nœud de dégradé de couleurs, que nous le faisons glisser entre les deux, nous pouvons ajuster son apparence. Maintenant que Node Wrangler est installé, nous pouvons utiliser Ctrl Shift pour cliquer sur n'importe quel nœud, et vous verrez la vue Pour ce qui est de la rugosité, cette palette de couleurs va du noir au blanc Tout ce qui est entièrement noir cette image aura une rugosité nulle, elle sera donc complètement brillante, et tout ce qui est entièrement blanc aura une rugosité totale, ce qui signifie qu'elle sera complètement mate La première chose que nous pouvons faire est d'ajuster les curseurs pour changer les parties de l'image qui ont une rugosité, puis nous pouvons faire le noir vers le haut et le blanc un peu vers le Cela va donner, comme lorsque vous voyez là-haut, certaine variation de rugosité. Cette texture de l'image, qui peut ressembler l'eau qui coule sur le côté sera plus réfléchissante que les autres parties de l'image La prochaine chose que nous pouvons faire est d'ajouter un nœud de bosse. Shift A, bosse. Nous allons intégrer ce qui est normal à ce qui est normal, et nous allons prendre cette texture d'image et la mettre en hauteur. Cela va prendre ces données d'image et les transformer en données de bosse Cela ressemble à des sections légèrement extrudées de l'image elle-même. Si nous baissons cette direction, nous allons avoir des variations plus subtiles ici dans le mur, et encore une fois, lorsque nous passerons aux cycles, nous verrons cela un peu plus en détail. La prochaine étape va consister à ajouter encore plus de géométrie à notre scène. Vous pouvez entrer et extruder portes et les fenêtres pour ajouter plus de détails Nous pouvons également intégrer des modèles 3D. Vous pouvez trouver des modèles 3D gratuits sur des sites tels que Sketchfab Il existe également un module complémentaire gratuit appelé BlenderKit, qui, une fois installé, vous permet de télécharger des modèles 3D gratuits directement dans Blender Tout d'abord, téléchargeons et installons BlenderKit. Vous suivez le même processus, qui consiste à aller dans les préférences, appuyer sur « Installer » et à choisir le fichier zip BlenderKit Cliquez sur cette case pour activer le module complémentaire. Maintenant, si vous appuyez sur « N » dans ce menu latéral, vous aurez un onglet BlenderKit , dans lequel vous pourrez rechercher quelque chose comme un lampadaire, vous pourrez rechercher quelque chose comme un lampadaire ici dans les filtres de recherche si vous choisissez d'abord gratuit, et il y a tous ces modèles 3D que vous pouvez télécharger en un seul clic Je vais télécharger ces lumières en forme d'orbe simplement parce qu'elles ont un aspect de science-fiction, et je peux remplacer les lumières de cette scène par un modèle 3D En un clic, le modèle est téléchargé. Il apparaîtra ici dans sa propre collection et comportera un espace vide avec lequel vous pourrez tout contrôler. Si je déplace cette lampe ici, ou même si je l'installe, peut-être juste au-dessus de la vitrine Si nous passons en mode rendu, et dans les matériaux utilisés, nous avons une émission, ce qui nous permet d'ajuster légèrement la couleur. Non C'est un peu plus cool pour correspondre à notre scène. Si vous téléchargez un fichier OBJ ou un fichier FBX depuis Sketchfab ou TurboSquid, voici comment l' Choisissez Fichier, Importer, OBJ ou FBX, selon le type de fichier que vous avez téléchargé Essayons celui-ci. Cliquez sur « Importer », et cela va importer un modèle de panneau. Nous pouvons le réduire et le mettre en place au-dessus de notre vitrine Souvent, lorsque vous téléchargez ces modèles, les documents ne sont pas liés et apparaissent en magenta. Il suffit de le reconnecter. Un moyen rapide de le faire consiste simplement à accéder à Fichier, Données externes, Rechercher les fichiers manquants. Accédez à l'endroit où vous avez enregistré votre modèle 3D et choisissez Rechercher les fichiers manquants. Parfois cela prend une seconde, parfois c'est assez rapide. Nous allons remplacer le contenu du panneau, mais les autres matériaux sont prêts à être utilisés dès maintenant. C'est une partie vraiment amusante du processus où vous pouvez ajouter un tas de modèles 3D et d'autres éléments à votre scène, et commencer à créer quelque chose de nouveau. En utilisant Sketchfab, TurboSquid, BlenderKit, il existe une tonne de trucs gratuits que vous pouvez télécharger et avec lesquels vous pouvez vous amuser Je vais en faire un peu, puis je te retrouverai ici quand j'aurai fini. 7. Ajouter des détails et du mouvement: Nous allons maintenant ajouter quelques détails à la vitrine Je vais donc importer des images sous forme d'avions C'est le module complémentaire que nous avons activé plus tôt. Ensuite, je vais naviguer jusqu'à l'endroit où j'ai des images de bibliothèque enregistrées à partir de pixels, ce qui va faire apparaître cette image déjà dans un avion avec son propre matériel. Je vais juste le faire pivoter et le placer un peu à l'intérieur comme s'il y avait des étagères derrière cette fenêtre concerne le matériau des vitrines , dans ce menu déroulant, si je le change en verre et que je regarde ensuite en mode rendu, je peux voir à travers cette vitre ici Dans l'éditeur Shader pour ce matériau en verre, je vais réduire la rugosité afin pouvoir voir à travers le verre un peu plus clairement Je vais également séparer cette géométrie du verre Je vais donc sélectionner toutes les faces, cliquer sur « P », séparer par sélection. Maintenant, cette vitre aura sa propre géométrie. Je peux en supprimer les matériaux autres que le verre. Je vais ajouter un éclairage à l'intérieur du magasin, le projeter sur le plan de l'étagère, et continuer à le peaufiner et à faire ajustements jusqu'à ce qu'il commence à Ensuite, déplacez à nouveau les images d'une image sous forme de plans, et je vais accéder à une autre image de bibliothèque. Je vais redimensionner et positionner cette image. Avec cette première image, je vais aller dans l'onglet des modificateurs, ajouter un tableau afin pouvoir placer cette image en mosaïque plusieurs fois de gauche à droite et de haut en bas, juste pour que ces étagères remplissent l'intérieur de cette vitrine Vous pouvez voir une petite scène entre les livres, mais je peux la dissimuler juste derrière le séparateur horizontal entre les vitres de la vitrine Dans la deuxième texture d'image, je vais ajouter des courbes RGB entre l'image et la couleur de base et ajuster une l'image et la couleur de base et ajuster partie du contraste et la couleur pour que les deux images se correspondent un peu mieux. Apportez quelques modifications à l'éclairage intérieur , puis affichez une image de test rapide pour voir à quoi tout ressemble. Mais c'est essentiellement ainsi que nous allons créer un intérieur pour notre vitrine qui présente également un peu de parallaxe entre la fenêtre et les deux étagères du bâtiment Pour l'enseigne de vitrine, nous allons utiliser l'éditeur UV pour modifier l'image figurant sur ce modèle 3D Dans ce modèle 3D, si nous passons en mode édition, nous avons ce panneau ici, et je vais ajouter cette image. C'est quelque chose que j'ai créé au milieu d'un voyage où un extraterrestre lit un livre et des livres écrits dans une police de science-fiction Je vais ouvrir une autre fenêtre ici, la fenêtre de l'éditeur UV. Maintenant, lorsque je passe en mode édition avec notre modèle et que je sélectionne les faces, je peux appuyer sur « U » pour déballer, ou si j'ai tout mis au carré, je peux choisir U, projeter depuis la vue, et que je sélectionne les faces, je peux appuyer sur « U » pour déballer, ou si j'ai tout mis au carré, je peux choisir U, projeter depuis la vue, puis le modèle sera projeté directement sur cette image Dans cette fenêtre d'éditeur UV, si vous redimensionnez et que vous utilisez les mêmes touches S et G pour redimensionner et déplacer les objets, vous pouvez définir quelle partie de votre image est visible sur cette géométrie. Ensuite, dans notre éditeur de shaders contenant le matériau du signe, je vais faire glisser la couleur vers bas jusqu'au nœud d'émission ici, et le transformer en quelque chose comme un Cela va faire briller le panneau, ce qui n'a pas beaucoup de sens, mais c'est une librairie de science-fiction, donc nous pouvons avoir une petite licence créative ici Une autre chose que nous allons faire est ajouter du mouvement au panneau. Les lumières brillent sur la devanture du magasin et le panneau fait des allers-retours, juste pour attirer le plus possible l' attention du spectateur sur cette vitrine Pour ce faire, nous allons animer les touches de forme, et les touches de forme vous permettent d' animer la forme de la géométrie elle-même Au lieu de contrôler la position globale ou la rotation d'un objet, nous ajustons le maillage lui-même. Une fois le signe sélectionné, accédez aux propriétés des données de l'objet le moment, il n'y a aucune clé de forme sur votre maillage Pour le moment, il n'y a aucune clé de forme sur votre maillage. Nous allons donc cliquer sur « Plus ». C'est la base, donc voici le maillage tel quel et appuyez à nouveau sur « Plus », et cela générera une clé 1. cette touche 1 est sélectionnée, si nous passons en mode édition, disons que nous l'avons déplacée ici comme ça et que nous touchons pour sortir du mode édition, elle revient à la normale. Mais nous avons alors cette valeur ici où nous pouvons passer de la base à la forme. Ce que nous allons faire, c'est animer le panneau qui se balance vers l' avant. Annulez ça. Pour ce faire, je veux que ce panneau s'articule d'ici. Si je sélectionne la barre juste au-dessus, que j'appuie sur « Shift S », je peux déplacer le curseur sur la case sélectionnée ce qui amène le curseur principal de l'origine du monde au centre du plan que j'avais surligné. Si vous appuyez sur « L », vous sélectionnerez tous les sommets et arêtes connectés entre eux Si je le fais sur la partie centrale du panneau , en bas, puis aussi sur chacune de ces petites formes. Ensuite, il y a cette liste déroulante en haut, le point de pivot de transformation. Si vous cliquez dessus et que vous choisissez le curseur 3D, celui-ci tournera autour de l' endroit où nous plaçons simplement ce curseur. Nous voulons le faire pivoter le long de l'axe X, mais comme vous pouvez le voir, nous avons juste sélectionné le signe, mais aucun élément de la chaîne Il y a cet outil d'édition proportionnelle ici. Lorsque vous l'avez sélectionnée, quels que soient les arêtes, les sommets ou les plans que vous avez sélectionnés, elle sélectionnera également tout ce qui l'entoure en cas de chute sélectionnera également tout ce qui l'entoure Si nous le faisons maintenant pivoter le long de l' axe X et que nous faisons défiler notre molette de haut en bas, nous pouvons sélectionner une plus ou moins grande partie du maillage Si nous le faisons glisser vers l'avant et que nous sortons du mode édition, nous pouvons ensuite animer le panneau à l'avenir Nous avons actuellement une portée minimale et maximale, elle est nulle, elle est là et une pour l'avenir. Mais si nous le réglons sur -1, nous pouvons également l'animer dans le sens inverse Nous pouvons ajouter un peu de balancement sur le panneau ici. Pour ce faire, passez à notre première image, appuyez sur « Élevé » sur la valeur. Avancez d'environ 10 images, reculez, avancez sur une image-clé. Cela va un peu vite, alors espacons-les un peu jusqu'à ce que nous obtenions quelque chose qui nous plaît. Il y a quelque chose de subtil là-dedans. Ensuite, nous pouvons répéter ces images-clés ici. Dans cette liste déroulante, si nous passons de notre chronologie à notre éditeur de graphes, nous avons toutes ces images-clés et nous voyons un Il est similaire au graphique des valeurs ou au graphique de vitesse que vous pouvez voir dans After Effects. Mais si nous sélectionnons tout avec A, que nous appuyons sur « Shift E » et que nous choisissons de créer un modificateur F cyclique Cela va répéter ces images-clés indéfiniment. Cela nous donnera un mouvement constant du panneau oscillant d'avant en arrière Comme vous pouvez le constater, cela saute un peu car nous devons également copier-coller la première image-clé pour que l'animation se termine au Voilà un panneau oscillant. Vous pouvez continuer à utiliser ces ressources et techniques pour ajouter autant détails que vous le souhaitez à votre scène. C'est la partie vraiment amusante et créative du processus où tout ce que vous commencez à ajouter ne fait que l' améliorer. Dans la leçon suivante, nous allons passer en revue les paramètres de rendu et la composition du tout ensemble dans After Effects 8. Rendre votre vidéo: Maintenant, nous allons passer en revue les paramètres de rendu dans Blender. Dans l'onglet Sortie, dans cette liste déroulante, vous avez une tonne d'options différentes, de vidéo aux séquences d'images PNG, mais nous allons utiliser une séquence multicouche EXR. La séquence d'images EXR va nous permettre d'effectuer plusieurs passes de rendu et de les regrouper dans un seul fichier, puis dans After Effects, nous pouvons diviser ces différentes passes de rendu et les composer ensemble. De cette façon, vous pouvez éviter d'avoir à effectuer plusieurs fois le rendu de votre scène pour obtenir chacune de ces passes. Tu ne peux le faire qu'une seule fois. Lorsque vous choisissez pour la première fois le multicouche EXR dans Blender, votre codec sera réglé sur Nous pouvons remplacer cela par DWAB lossy. Il s'agit d'un format présentant de légères pertes, mais vous ne constaterez aucune dégradation de qualité. Chaque fichier EXR conservera à peu près la même taille qu'un fichier PNG, peu près la même taille qu'un fichier de sorte que vos exportations seront relativement petites, alors que le rendu sera similaire à celui d'une version vidéo ProRes complète de votre prise de vue Ici, dans l'onglet View Layer, nous pouvons sélectionner les différentes passes que nous voulons afficher. La combinaison sera vérifiée. Combinée, votre scène apparaît à vos yeux. Ainsi, lorsque vous la visualiserez en mode rendu, ce sera cette version. Mais il y a aussi d'autres petites choses que nous pouvons également inclure ici. Le passage de la brume va nous donner un dégradé du noir au blanc en fonction de la distance par rapport à nos prises de vue. Ainsi, lorsque les objets sont plus éloignés, ils sont plus clairs. Dans After Effects, vous pouvez l'utiliser pour composer la volumétrie ou utiliser un flou d'objectif pour appareil photo et l'utiliser comme luminaire La couche d'émission sera composée uniquement de matériaux ayant une texture émissive, c'est-à-dire toutes nos lampes et le panneau, afin toutes nos lampes et que nous puissions contrôler uniquement ces zones et ajouter de la lueur à toutes les lumières L'occlusion ambiante est juste un joli rendu à l'argile de notre plan, nous n'en avons donc pas vraiment besoin pour la composition, mais pour la postérité, c'est agréable de pouvoir avoir notre scène 3D sans matériaux, sans lumière et voir toute la géométrie 3D de Une fois que vous avez activé le Mist Pass, les commandes relatives à la brume se trouvent dans l'onglet Monde. La brume est un peu gênante car elle existe dans trois espaces. Tout d'abord, tu dois l'activer. Vous pouvez contrôler le début et la fin dans l'onglet Monde, et pour voir où se situent le début et la fin, vous devez le faire via l'appareil photo. Si nous allons dans l'appareil photo sur l'écran de la fenêtre d'affichage , si nous choisissons la brume, nous pourrons voir une ligne ici le début et la fin , puis dans notre vision du monde, nous pouvons ajuster la distance entre le début et le début de ce point de brume, afin que cela dépende de votre photo elle-même, et si vous pensez vouloir plus de flou au fond ou dans l'ensemble vous pouvez avoir un dégradé plus extrême ou un dégradé plus doux. L'autre partie de votre configuration de rendu est si vous utilisez des cycles, le nombre d'échantillons. Il est défini par défaut sur 4098, ce qui est extrêmement élevé Ce serait un détail pour chaque pixel d'une image de 4098. Nous pouvons le réduire. Je commence généralement à environ 250 J'ai trouvé que c'est généralement un bon équilibre entre le fait de permettre à l'ordinateur de rendre le rendu à une vitesse décente de préserver une partie de ces détails. Si vous effectuez le rendu à une fréquence d'échantillonnage trop faible , tous vos matériaux, en particulier vos matériaux réfléchissants , commenceront à paraître très boueux et à scintiller. C'est parce que cela prend en moyenne une zone entière de votre image au lieu de vous concentrer sur un Si vous effectuez un rendu et que le résultat semble un peu flou, surtout à cause du débruiteur déjà actif dans Blender, vous devriez essayer de refaire le rendu avec une fréquence d'échantillonnage plus élevée Mais dans ce but, faisons-en 250 et voyons à quoi cela ressemble. Le débruiteur est déjà activé, nous pouvons donc le laisser tel quel Si vous effectuez un rendu en mode EV, vous pouvez activer Bloom, qui ajoutera de l'éclat aux textures émissives de votre prise de vue et une occlusion ambiante, qui ajoutera plus de détails aux zones d'ombre de votre prise de vue L'autre raison pour laquelle nous utilisons une séquence d'images EXR au lieu d'un fichier vidéo est que si Blender tombe en panne, si vous perdez de la puissance ou si quelque chose ne va pas, toutes ces images seront toujours affichées, et vous pouvez simplement reprendre là où vous vous êtes arrêté Ainsi, si vous effectuez le rendu d'un seul fichier vidéo ProRes et qu'un problème se produit, c'est une perte de temps L'autre raison pour laquelle c'est intéressant, c'est que vous pouvez effectuer un test de rendu de 10,15 images, intégrer dans After Effects et voir à quoi cela ressemble. Vous n'avez donc pas à attendre pour effectuer le rendu complet de votre plan pour voir si vous avez besoin d'un nombre d'échantillons plus élevé, par exemple Maintenant que tout est configuré, faisons le rendu de notre photo Cela peut prendre du jour au lendemain ou presque toute la journée. J'aimerais configurer mes rendus pour la fin de la journée, lorsque je n'aurai plus besoin de travailler sur quoi que ce soit d'autre sur mon ordinateur J'ai déjà fait un rendu de cette scène, donc je vais l'utiliser pour l' intégrer à After Effects. Comme vous produisez un grand nombre de séquences d'images, il est très important d'organiser et d'étiqueter correctement tous vos dossiers, et dans votre projet After Effects ou Blender, de tout organiser et étiqueter très organiser et étiqueter très clairement, car il sera très facile de tout perdre de vue et essayez donc conserver tous vos noms conventions et autres choses pareilles. Je suis également coupable de simplement travailler, travailler sans tout organiser et de devoir revenir en arrière et le faire. Mais même si vous pouvez rester organisé dans le moment présent, mieux vous vous en porterez. 9. Composition dans After Effects: Certains dossiers sont déjà configurés dans After Effects, et je vais simplement, dans le dossier des rendus, importer cette séquence EXR. Lorsque vous naviguez vers votre séquence EXR, la séquence OpenEXR doit être cochée Ce n'est peut-être pas le cas. Si ce n'est pas le cas, vous allez simplement importer un seul cadre. Mais si vous cliquez dessus, il sera importé sous forme de séquence. Si vous cliquez avec le bouton droit de la souris pour interpréter la séquence principale, vous pouvez vérifier votre image ici. Il est arrivé à 30 images par seconde, mais nous voulons le changer à 23,976 Ensuite, nous pouvons le faire glisser dans une nouvelle composition. La première chose que vous remarquerez, c'est que les EXR apparaissent complètement en noir lorsqu' ils sont dans After Effects Vous devez donc ajouter deux effets au clip pour voir quoi que ce soit Le premier est l'extracteur, qui a des effets secondaires Dans cette liste déroulante de couches, toutes nos différentes couches de rendu sont disponibles ici. Si nous avons cliqué sur Combiné, nous voyons notre scène, mais la plage dynamique est désactivée. Si nous ajoutons un effet de conversion de profil de couleur et que nous cliquons sur linéariser, nous retrouvons la situation telle qu'elle était auparavant C'est peut-être un peu plus plat que ce que vous avez vu dans Blender, simplement à cause de la façon dont After Effects examine ces données colorimétriques, mais c'est vraiment génial car cela nous donne plus de latitude pour effectuer étalonnage des couleurs ici et After Effects Si nous l'étiquetons combiné, dupliquons, le changeons pour émettre, par exemple. Nous avons maintenant tous les matériaux qui avaient une texture émissive Si nous le réglons sur écran et que nous ajoutons simplement un flou rapide, nous allons obtenir une lueur uniquement sur les parties émissives de notre photo Si nous le dupliquons à nouveau , que nous l'indiquons comme manquant, que nous le remplaçons par le calque manquant, nous verrons que nous aurons ce dégradé de près de la caméra à distance. Si nous voulions le colorer d' une couleur plus chaude et le mettre à l'écran. Diminuez l'opacité, nous pouvons ajouter un petit effet volumétrique choses qui sont plus éloignées ont cette lueur brumeuse Vous pouvez également créer un nouveau calque de réglage, appeler cela flou et ajouter un effet de flou sur l'objectif de l' appareil photo Nous allons utiliser la luminance de la couche d' échec pour déterminer l' endroit où le flou se Si nous dupliquons cette passe ici, isolons-la. Augmentez l'opacité, ramenez-la à la normale, désactivez les teintes, juste pour qu'elle revienne à la Command Shift C pour le précomposer, déplacez tous les attributs vers une nouvelle composition Cela va nous donner un aperçu de ces données ici. Maintenant, si nous la définissons comme carte de couche sur le flou, nous allons avoir plus de flou en arrière-plan qu' au premier plan Si nous le fixons à un nombre plus petit , par exemple deux. Nous pouvons également y aller avec un ajustement des niveaux et augmenter le contraste si nécessaire. Pour affiner l'endroit où se trouve ce flou dans notre prise de vue, ici. Ensuite, les deux derniers effets que je vais inclure ici ne sont que l'éclat général du film et le grain du film. Ajoutons ici quelques couches de réglage supplémentaires. J'utilise des plugins d' effets Boris. Il existe un lien pour obtenir une réduction de 15 % sur les effets Boris dans les ressources du cours. Vous pouvez également utiliser certains effets intégrés dans After Effects. J'aime juste la rapidité avec laquelle ces effets agissent pour obtenir le look que je souhaite. Si j'ajoute de la brillance au film, voici l'effet d'éclat du film. Nous pouvons simplement le réduire à environ 30, et peut-être étendre un peu le rayon. J'aime les looks qui mettent en valeur les reflets et qui ont beaucoup de texture pelliculaire. Mais je trouve que l'ajout d' éléments similaires à ceux d'une émulation de film permet de vendre tous les effets, d'une émulation de film permet de vendre même s'ils paraissent trop nets et trop parfaits Même si je peux presque brouiller une image pour qu'elle paraisse aussi imparfaite qu'une image prise par un appareil photo à cause du monde réel, plus je trouve la prise de vue réaliste Mais vous pouvez faire tous ces effets à votre goût. Puis filmez le grain. L'une des choses que j'aime bien avec ces plugins d'effets Boris que j'aime bien avec ces plugins c'est que les commandes se trouvent , c'est que les commandes se trouvent juste au milieu de votre prise Vous pouvez donc simplement agrandir diminuer les images tout en zoomant selon vos goûts, pour voir l'intensité et la taille du grain du film que vous souhaitez et la taille du grain du film que Je vais ajouter une autre couche de réglage et ajouter la couleur de l'arbre Dans les roues chromatiques, je vais simplement faire baisser les tons moyens et les ombres juste au toucher. Maintenant, faisons un aperçu de la RAM. Voici un aperçu de notre photo en RAM. Nous avons le panneau qui balance, un paraxen dans Une chose que vous remarquerez, c'est que dans le reflet qui se trouve ici, vous verrez des bavardages, ce qui fera partie du problème du dénombrement des échantillons Lorsque vous commencez à percevoir un tel bruit, vous voudrez peut-être augmenter le nombre d'échantillons, mais pour les besoins qui nous concernent, je pense que cela semble normal. Maintenant que nous avons suivi toutes ces étapes et effectué tout le travail nécessaire pour réaliser la photo, revenons au point de départ. Il s'agit de notre scène 3D que nous avons créée dans Blender, et tout a commencé avec cette seule image. 10. Réflexions finales: Félicitations pour être arrivé jusqu'ici. Nous sommes passés de la prise d' une seule image à l'aide fSpy et de Blender à une prise de vue complète en 3D Il s'agit d'une technique très puissante car vous pouvez créer extérieurs ou des plans en B roll lorsque vous n'avez pas les moyens de faire venir une équipe dans un certain endroit Vous pouvez ainsi augmenter la couverture et la valeur de production de tous vos films. Nous avons abordé de nombreuses techniques. Si vous avez des questions, n'hésitez pas à me les poser sur le forum de discussion et j'y répondrai. J'ai également très envie de voir quelles photos et clichés vous trouverez dans la galerie de projets. Merci d'avoir regardé, je vous verrai au prochain cours.