Blender pour les réalisateurs : créer un effet d'hologramme de science-fiction animé

1. Introduction: La technologie et les objets utilisés dans les films de science-fiction, tels que les sabres laser, les hologrammes et les blasters Avec Blender, nous pouvons intégrer ces éléments dans nos propres films. Je suis Alden Peters. Je suis cinéaste indépendant et artiste d'effets visuels. Vous avez peut-être vu certains de mes tutoriels sur YouTube ou TikTok et certains de mes films sur Amazon Prime, YouTube ou Revere J'adore le cinéma en tant que moyen de narration, et j'adore le fait que la technologie et les logiciels aient rendu les obstacles à l'entrée bien plus bas qu'ils ne l'étaient auparavant Dans ce cours, vous allez travailler suivi d'objets en 3D et sur Blender. Nous animons trois modèles en D et les rendons à partir de Blender Ensuite, dans After Effects, nous allons remplacer la couverture d'un livre que nous avons suivi, puis nous allons tout composer ensemble J'ai hâte de donner ce cours, car à la fin, non seulement vous aurez une photo avec des hologrammes sympas, mais vous pourrez également tirer les leçons apprises et même suivre des mouvements et créer des accessoires en 3D Il y aura cinq cours au total, chacun utilisant des techniques différentes dans Blender. Lorsque vous aurez suivi tous ces cours, vous vous retrouverez avec votre propre court métrage de science-fiction Pour suivre, vous aurez besoin de Blender et After Effects. Idéalement, vous connaissez un peu Blender. Renseignez-vous certainement sur les bases de l'interface et sur la façon de naviguer dans le logiciel. J'espère que vous quitterez ce cours avec un nouvel ensemble d'outils que vous pourrez intégrer à tous vos futurs projets de films. J'ai vraiment hâte de me lancer dans le suivi d'objets 3D et dans Blender. C'est un outil super puissant et une technique que vous allez utiliser assez souvent. Commençons. 2. Pour commencer: Dans ce projet, nous allons filmer déplacement d'un livre suivre quelques hologrammes en 3D au-dessus de ce livre, puis assembler le ce livre, puis tout dans After Effects Apprendre à suivre des objets en 3D dans Blender est extrêmement puissant et c'est une technique que vous pouvez appliquer à d'autres plans que vous souhaiterez peut-être réaliser dans votre film. Si vous disposiez d'un modèle 3D d'un appareil autre qu'un livre, vous pourriez parfaitement suivre le mouvement et remplacer complètement ce que vous tenez. Vous aurez besoin de Blender et d' After Effects pour ce cours, ainsi que du kit complémentaire gratuit Blender. Pour ce cliché, je me filme en train de tenir un livre et de le faire pivoter être sûr d'obtenir une amplitude de mouvement complète en 3D au lieu d' un simple mouvement d'un côté à Vous pouvez utiliser un livre ou n'importe quelle surface plane, mais assurez-vous de le filmer sur un trépied Il est également utile d'ajouter des marqueurs de piste au livre. J'ai donc ajouté des morceaux de ruban adhésif blanc et avec un Sharpie, simplement fait quelques X partout Si vous faites quelque chose comme ça, assurez-vous également de vous procurer une assiette propre du livre sans rien dessus. Pour celui-ci, je l'ai simplement retourné parce que le dos du livre contenait juste du matériel gris sans aucune information sur la couverture Vous pouvez également ajouter un éclairage pratique, comme si les hologrammes émettaient de la lumière sur vos mains et sur le livre lui-même. une lumière rose brillait Ici, une lumière rose brillait sur le côté gauche du cadre. Maintenant que nous avons compris ce dont vous avez besoin, prenez votre photo, convertissez-la en une séquence PNG, puis commençons dans Blender. 3. Utiliser le suivi d'objets 3D: La première chose à faire est de prendre votre photo et de l'exporter sous séquence d'images PNG, car Blender gère bien mieux les séquences d'images que les séquences vidéo. Ouvrez Blender. Nous pouvons tout supprimer ici dans notre projet. Cliquez sur le signe plus haut car nous allons passer aux effets visuels, au suivi des mouvements Cela va ouvrir une nouvelle fenêtre avec quelques autres outils à notre disposition. Tout d'abord, importons notre cliché. Cliquez sur « Ouvrir », puis naviguez jusqu'à l'endroit où vous avez enregistré votre séquence d'images. N'oubliez pas non plus de sauvegarder votre projet. Maintenant que nous avons importé nos séquences, cliquez sur « Set Scene Frames », et cela va ajuster votre timeline Blender au nombre d'images que vous avez dans votre séquence. Nous pouvons également procéder à un double enregistrement ici, en passant de 24 à 23,98 si c'est la fréquence d'images avec laquelle vous avez filmé vos images Ensuite, nous pouvons cliquer sur « Prefetch ». Cela va ajouter du cache à notre plan afin que nous puissions jouer en temps réel. Voici à quoi ressemble cette vidéo. Avant de placer l'un de nos marqueurs sur notre prise de vue, allez dans l'onglet Track sur la droite. Sous Objets, il y aura une caméra dedans. Par défaut, Blender est configuré pour créer une piste de caméra, mais il s'agit d'une piste d'objet. Si nous cliquons sur Plus, nous avons ici un nouvel objet qui est surligné. La raison pour laquelle nous avons conservé cette photo sur trépied est de simplifier considérablement le suivi Sinon, vous devrez d' abord suivre la caméra, puis ensuite suivre l' objet avec les données de suivi de la caméra déjà effectuées Mais pour simplifier les choses, filmez-le sur un trépied et ajoutez simplement le traqueur d'objets ici Avant de placer nos marqueurs, il y a quelques paramètres que nous voulons ajuster ici. Le premier concerne le type de mouvement que nous suivons, et il y a une liste déroulante avec quelques options différentes La localisation ne serait qu'un mouvement bidimensionnel. L'emplacement, la rotation et l'échelle sont peut-être ce que vous obtiendrez dans After Effects. Mais parce que nous avons un objet qui bouge et que la perspective change, nous allons choisir la perspective. Parfois, si cette perspective n' est pas aussi extrême, vous pouvez choisir affine, qui est proche La différence, c'est que le point de vue peut prendre un peu plus de temps pour calculer ce qui se passe, mais cela nous donnera des résultats légèrement meilleurs. L'autre chose que nous voulons activer est la normalisation. Nous l'activons parce que si vous regardez ici, vous verrez que parfois la lumière atteint nos marqueurs de suivi, et que la couleur change légèrement normalisation examinera non seulement le cadre dans lequel vous avez défini votre marqueur pour la première fois, mais aussi toutes les images avant et après. Ainsi, au fur et à mesure que cette couleur change, elle peut suivre ce changement de couleur. d'abord, trouvons un cadre ici sur la photo où nous pouvons voir à peu près tout de manière uniforme, comme par ici. Ensuite, il vous suffit de cliquer sur le bouton Contrôle pour ajouter votre premier marqueur. Ici, dans cet onglet Track, vous pouvez voir ce que voit votre traceur. Nous devrions peut-être l'agrandir un peu pour obtenir une plus grande partie du x. Vous pouvez appuyer sur G pour le déplacer, ou vous pouvez simplement cliquer et faire glisser cette fenêtre ici. Je pourrais augmenter la taille ici pour que lorsque je clique, elle soit déjà un peu plus grande Vous avez besoin de huit marqueurs précis tout au long de la prise de vue. Il n'est pas nécessaire qu'ils soient les mêmes huit. Mais comme nous avons tous les marqueurs de pistes, tous les X présents dans la séquence elle-même, je vais simplement ajouter une marque sur chacune d'entre elles afin que, si certaines échouent, cela ne devrait pas poser de problème. C'est parti avec une configuration de suivi sur tous ces marqueurs. Appuyez sur A pour les sélectionner toutes. Ensuite, pour aller de l'avant, il y a quelques options ici. Il y a le suivi d'une image vers l'avant, le suivi jusqu'à la fin de la prise de vue, suppression de toutes les données de suivi situées à droite ou à gauche de la chronologie. Allons de l'avant jusqu'à la fin de la prise de vue. Revenons ensuite à cette image, puis revenons cette image, puis au début de la prise de vue. Comme vous pouvez le constater, nous avons perdu certains marqueurs, probablement parce qu'ils sont tombés du cadre. Mais la plupart des marqueurs de piste sont cohérents, et nous avons ces points de données ici à la fin. Mais ça a l'air plutôt bien. Passons à l' onglet Résoudre ici sur la gauche. Tout d'abord, cliquez simplement sur « Résoudre le mouvement de l'objet ». Ici, nous avons une erreur de résolution, et cette erreur de résolution est en pixels. À combien de pixels se trouve notre trace ? Idéalement, nous voulons qu'il soit inférieur à un. Il se trouve à moins d'un pixel de la piste réelle. Vous visez entre 0,5 et 0,3 . Imaginons que vous vouliez mettre quelque chose directement sur le livre ou que vous vouliez remplacer le livre par un autre accessoire Parce que nous créons un hologramme, qui va flotter au-dessus la surface du livre et parce que les hologrammes ne peuvent même pas avoir leurs propres petits tremblements ou problèmes, nous avons un peu plus de marge de manœuvre quant à la nature de notre erreur Si nous n'obtenons pas quelque chose en dessous de un, dans ce cas, c'est bon. Mais voici comment affiner votre piste pour obtenir une erreur de résolution plus précise. Dans l'onglet Nettoyage, cliquez sur « Nettoyer les pistes », et nous trouverons l'un de ces trackers présentant une erreur de 10, par exemple Si vous appuyez sur Entrée, deux d'entre elles sont surlignées. Cela signifie que ces deux trackers ont une erreur de 10 pixels. Si nous appuyons sur x et que nous les supprimons, cliquez à nouveau sur « Résoudre », cela supprimera notre erreur de résolution. Nous pouvons répéter ce processus jusqu'à ce que nous soyons de plus en plus précis sans perdre trop de nos traceurs Nous avons une erreur de 1,6, et nous pourrions même être plus précis. Mais comme ces hologrammes vont légèrement flotter hors de la surface, cela nous donnera une solution suffisante pour répondre à nos besoins actuels Dans cet onglet Résoudre, si vous faites défiler l'écran vers le bas, cliquez sur « Configurer la scène de suivi », pour configurer une caméra, un objet et certaines données de suivi des mouvements. Si nous revenons à notre mode de mise en page, nous verrons une caméra ici, et nous ne verrons rien d'autre. Nous devons activer la visibilité de nos marqueurs de suivi. Nous pouvons le faire ici dans les superpositions de la fenêtre d'affichage. Cliquez sur « Motion Tracking », puis toutes ces marques de suivi seront visibles pour nous. Nous pouvons également les augmenter ou les réduire selon les besoins. Si nous divisons notre fenêtre d'affichage ici et que nous cliquons sur la vue de la caméra, notre prise de vue deviendra une image d'arrière-plan Nous pouvons réellement supprimer ce sol et ce cube créés car nous allons ajouter notre propre géométrie à la scène. Si vous regardez dans la vue de la caméra, vous pouvez voir que les zones vides notre scène sont alignées sur les marqueurs du livre Si nous examinons ces traces, nous pouvons voir la surface du livre lui-même. La prochaine chose que nous voulons faire est le Shift A, ajoutons un avion. Nous allons créer une référence à la couverture de notre livre. Déplaçons, tournons et redimensionnons pour aligner approximativement la surface du livre. Nous pouvons obtenir le bon angle en regardant ces points de référence. Si vous appuyez sur S puis sur X, Y ou Z deux fois, vous pouvez redimensionner un objet sur ses axes X, Y et Z locaux plutôt que sur les axes X, Y et Z de votre scène. C'est au cadre 158. Bien sûr, si nous allons de l'avant, tout sera mal aligné. Si nous changeons A, ajoutons une sphère vide, en général, nous ferons une sphère. Déplaçons-le approximativement là où se trouve ce livre. Nous pouvons le laisser vide. Un objet vide est similaire à un objet nul dans After Effects. C'est invisible. Vous pouvez l'utiliser pour associer d'autres objets, mais il n' apparaîtra dans aucun rendu. Nous pouvons appliquer toutes nos informations de suivi des mouvements au vide, puis associer tout autre élément de notre scène à ce vide afin de ne pas avoir à appliquer le même modificateur encore et encore. Ici, dans l'onglet Contraintes, nous allons choisir « Object Solver » car nous avons effectué un suivi d'objet pour objet Cliquez sur « Objet ». Appareil photo, choisissez appareil photo et appuyez sur « Régler l'inverse ». Maintenant, ce vide se déplace en même temps que notre trace. Si nous revenons à ce cadre puis que nous paraissons avec Command P, notre livre fait référence à ce cadre vide. Soudainement, la couverture de notre livre suivra notre trace. Maintenant, il ne s'aligne pas parfaitement, mais ce n'est pas grave car il ne s' agit que d'un point de référence. De plus, comme toutes ces données de suivi se trouvent dans ce solveur d'objets, nous pouvons redimensionner et déplacer notre caméra afin qu'elle soit plus proche du centre de notre monde ici Alors maintenant, disons que nous avons un maillage. Choisissons le singe. Si nous l'avons fait survoler le livre. Si nous laissons cela à notre vide. Vous pouvez voir que toutes nos informations de suivi des objets ont été appliquées. Maintenant que nos vidéos sont suivies et que toutes nos données de suivi sont enregistrées dans Blender, retrouvez-moi dans la leçon suivante, qui porte sur l'ajout nos hologrammes 3D et le rendu de tout à partir de Blender 4. Modélisation 3D, animation et rendu: Maintenant, ajoutons quelques modèles 3D à notre scène, qui seront les hologrammes Pour ce faire, j'utilise l'extension gratuite du kit Blender. Comme toute cette scène est inspirée de l'épisode To Serve Man de Twilight Zone, il y a cet élément de livre de cuisine extraterrestre Je vais ajouter quelques modèles 3D de nourriture, qui serviront d' hologramme à ce livre Je vais juste chercher de la nourriture ici, Free First, et chercher des modèles qui peuvent être un peu plus caricaturaux ou simples que si nous optons pour le photoréalisme Commençons par cette glace. Cela va apporter une collection avec un champ vide comme contrôle. Nous pouvons redimensionner et positionner ce cornet de crème glacée quelque part ici. Nous pouvons éteindre Suzanne là-bas. Prenez ce champ vide et mettez-le en relation avec notre commande principale. En fait, appelons cela le contrôle de suivi, juste pour que les choses restent un peu plus organisées. Maintenant, nous pouvons voir que nos modèles sont attirés par ce livre. Je pourrais également ajouter une autre petite animation d' une de ces tranches de gâteau, qui semble avoir été remplacée par ce vide ici Nous pouvons simplement appuyer sur « I », définir un cadre clé pour la localisation et la rotation. Ici, vers la fin de la prise de vue, déplacez-le peut-être un peu vers l'appareil photo. Ajoutez simplement un peu plus de mouvement ici vers la fin de la prise de vue. Éteignons cet avion. Pour afficher un hologramme, nous allons rester en mode EV plutôt qu'en cycles Si nous activons le mode rendu, tout est un peu sombre. Ajoutons une lumière, un soleil. Lorsque vous ajoutez un soleil, il est similaire au soleil réel. Vous aurez juste une lumière constante provenant d'une seule direction qui éclairera l'ensemble de votre scène. Si nous orientons cela du point de vue de la caméra, nous allons simplement obtenir un éclairage général de nos objets ici. Lorsque nous le rendons, nous pouvons le rendre sous forme de séquence PNG avec Alpha. Mais pour obtenir ce canal Alpha, dans l'onglet Propriétés du rendu, allez dans Film et choisissez Transparent. Mais une chose que vous remarquerez peut-être si vous effectuez le rendu d'une image après avoir une piste, c'est que vous ne vous retrouvez pas réellement avec une image transparente. Vous obtenez la séquence composée en arrière-plan, que nous pouvons voir ici C'est ainsi que Blender configure simplement la scène lorsque vous effectuez le suivi des objets, et nous pouvons ajuster cela dans l'onglet Compositing Ils ont configuré un ensemble de nœuds pour afficher votre image transparente, puis la replacer au-dessus de la séquence utilisée pour le suivi. Il suffit de supprimer certains de ces éléments et de partir d'ici, c'est-à-dire de nos couches de rendu, et de nous débarrasser de tous les clips vidéo et Alpha sur les nœuds qui s'y trouvent. Nous pouvons passer de ces couches de rendu directement au composite et également au visualiseur. Maintenant, si nous effectuons le rendu, notre image ne devrait contenir que les hologrammes sur fond transparent Vous pouvez faire en sorte que vos hologrammes soient les modèles 3D que vous souhaitez Lorsque vous avez terminé, exportez une séquence PNG avec un canal Alpha, puis retrouvez-moi dans la leçon suivante d'After Effects. 5. Remplacer la couverture de livre dans After Effects: Donc, ici et After Effects, avant d'ajouter notre hologramme sur le dessus de notre livre, nous allons devoir remplacer la couverture du livre lui-même pour qu'il soit clair Pour remplacer cette couverture de livre, la première chose à faire est de suivre le livre, obtenir des données sur les épingles d'angle, que nous allons appliquer sur notre assiette propre, que nous allons poser au-dessus de notre photo. Nous allons faire notre suivi avec Mocha. Mocha AE est installé dans After Effects. Mocha Pro est une version payante, et il existe un lien de réduction de 15 % dans les ressources du cours Ils ont de nombreuses fonctionnalités de suivi similaires, mais la façon dont vous pouvez exporter depuis Mocha et les réintégrer dans After Effects est différente Donc, pour le suivi initial, nous pouvons simplement faire Mocha AE. Si vous cliquez sur Mocha, une autre fenêtre s'ouvrira Trouvons un cadre qui couvre toute la surface du livre. Si nous cliquons sur ce stylo ici, nous pouvons dessiner un carré sur la surface du livre. Ici, c'est le type de mouvement que nous suivons. Nous voulons également choisir perspective, car cette inclinaison se trouve dans le livre lui-même. Ici, nous pouvons aller en avant et en arrière. Allons donc de l'avant. Retournez à notre image-clé et revenez en arrière. Mocha est ce que l'on appelle un planer tracker. Ainsi, au lieu de suivre des points spécifiques de la prise de vue, il suit un avion entier. C'est donc très utile pour les surfaces telles que les livres, les enseignes ou tout autre objet que vous devez suivre et remplacer. Mocha Pro peut également suivre les mailles, ce qui vous permet également de suivre les formes pliées des vêtements Maintenant, cette piste est terminée. Nous pouvons le vérifier avec ces deux options ici. Nous pouvons montrer la surface plane ainsi que la grille. Donc, si nous montrons la surface plane et que nous faisons glisser ces coins vers les coins de notre livre, ainsi que cette grille, nous pouvons voir dans quelle mesure cette piste a bien fonctionné Nous allons simplement zoomer, utiliser l'outil Z, cliquer et faire glisser, puis x, qui est votre outil manuel pour déplacer la photo et simplement nous assurer que lorsque nous verrons les coins du livre, nous sommes aussi précis que possible, car les points de cette boîte bleue seront les points de notre épingle d'angle. Ça a l'air plutôt bien. Enregistrez, puis fermez. Ajoutez un nouveau solide. C'est ce que nous appellerons couverture de livre. D'accord. Ensuite, précomposez-le Déplacez tous les attributs dans une nouvelle composition. De cette façon, nous pouvons appliquer notre épingle d'angle sur cette précomposition, puis nous pouvons entrer à l'intérieur et remplacer ce qui se trouve réellement sur la surface du livre Ainsi, dans la composition de notre livre et dans notre effet Mocha AE, accédez à Données de suivi, créez des données , appuyez sur « OK », épingle d'angle sélectionnez notre précomposition comme cible, appliquez « Exporter », et maintenant ce solide recouvre la surface du Nous pouvons rapidement ajouter du texte ici pour nous assurer que notre alignement est correct. Ouais Maintenant, si nous le remplaçons dans cette précomposition, la plaque propre que nous avons de notre livre, la couverture de notre livre sera couverte Voici donc un extrait propre du livre. Je vais juste cliquer avec le bouton droit de la souris, choisir Time, Freeze Frame, simplement parce que je n'ai besoin que d'un seul cadre de cette plaque propre. Si nous revenons à cette pré-composition, nous pouvons voir qu'elle étend toute la composition sur la couverture du livre Il suffit donc d'étirer ce livre pour qu'il remplisse tout le cadre ici. Pour ce faire, vous pouvez utiliser une épingle d'angle ou ce que j'aime utiliser à la place, c'est la broche d'alimentation CC, car elle vous indique également les angles que vous créez. Nous allons donc simplement l' étirer jusqu'à ce que cette couverture de livre remplisse notre cadre. Ensuite, vous pouvez également cliquer et faire glisser les côtés pour l' étirer. Si nous revenons à notre pré-composition, nous aurons le début de la couverture de notre livre remplacée Il y a deux choses que nous devrions peut-être ajuster. Premièrement, les bords sont très durs, et deuxièmement, nous allons devoir rotoscoper pouces sur le dessus de la couverture du livre et les remettre en place sur le Pour adoucir ces bords, nous pouvons prendre cette couverture de livre ici, associer l'alpha de votre assiette propre à cette couverture de livre, puis simplement double-cliquer sur l'outil de masque ici Appuyez ensuite sur F. Si nous augmentons la plume, nous allons simplement obtenir un léger ramollissement des bords, ce qui les rend un peu plus Nous pouvons également ajouter un peu le masque , puis tout affiner pour nous assurer que vous recouvrez toujours les traces, tout en obtenant un peu de souplesse. Nous allons dire que c'est une bonne chose pour le moment. Maintenant, allons-y et rotoscopons les pouces. Pour ce faire, nous pouvons ouvrir Mocha et recommencer dans Mocha. Piste du livre. Cette icône indique que si vous effectuez un suivi, cette couche effectuera un suivi, et comme nous avons déjà les données de suivi, nous pouvons désactiver cette option en cliquant dessus. Créons plutôt quelques nouvelles formes sur pouces et suivons simplement tout au long de la prise de vue Maintenant, si nous revenons à notre première image-clé, et que les images-clés sont ces triangles verts situés ici sur la chronologie, au lieu de simplement avoir ce schéma approximatif , introduisons-le ces triangles verts situés ici sur la chronologie, au lieu de simplement avoir ce schéma approximatif , introduisons-le pour masquer le pouce ici Mocha utilise des splines en x, qui fonctionnent un peu différemment des splines de Bézier auxquelles vous êtes habitué en utilisant le stylet et After Effects . Si vous cliquez et faites glisser ces poignées bleues , cette courbe sera ajustée. J'ai découvert que lorsque vous créez un masque autour d'un objet incurvé, je suis capable d'obtenir une courbe beaucoup plus précise qui suit correctement la forme avec moins de points réels le long du masque. Si vous souhaitez ajouter, comme ici, il semble que nous ayons besoin d' un autre point dans notre masque, cliquez sur le signe plus ici, puis nous pourrons en ajouter un autre ici. Comme cela est déjà suivi jusqu'au pouce, cela suivra assez bien, mais au fur et à mesure que la perspective changera un peu, nous devrons encadrer un peu notre masque avec des touches. Pour cela, il suffit de procéder à un simple ajustement, et un nouveau cadre clé sera créé. N'oubliez pas non plus qu'il suffit de masquer la partie du pouce qui se trouve devant la couverture du livre, donc ici, nous pouvons l'ignorer. Continuez ensuite ce processus jusqu'à ce que les pouces soient complètement masqués pendant toute la durée de votre prise de vue Si vous utilisez Mocha Pro, vous pouvez sélectionner ces deux masques, choisir d'exporter le masque, de le copier dans le presse-papiers, puis de le coller sous forme de masque sur un calque de forme de votre composition Une fois que vous avez masqué vos pouces, vous pouvez les placer sur la couverture du livre que vous avez remplacé, et vous obtenez quelque chose comme ça, c' est-à-dire une planche propre du livre avec le même mouvement que celui que nous avons eu sur la séquence originale Vous pouvez également ajouter des détails supplémentaires comme ajouter de l'ombre sous les pouces, ou vous pouvez même passer la pré-composition et utiliser des calques de réglage à l'aide Lumetri pour ajuster l'ombrage lorsque le livre se déplace dans la lumière de la séquence Une fois que vous aurez remplacé la couverture de votre livre, nous pourrons passer à la leçon suivante, qui porte sur la composition d'un After Effects, où nous prendrons notre rendu holographique et le placerons au-dessus des séquences de ce 6. Composition dans After Effects: Intéressons-nous maintenant à notre rendu et créons un effet holographique au-dessus de nos séquences En sortant du mixeur, c'est ce que nous avons obtenu, qui correspond à l'ensemble de notre modèle, juste avec sa texture Nous allons faire plusieurs choses pour que cela ressemble davantage à un hologramme La première consiste à le mettre à l'écran, à le dupliquer. J'ai eu un flou rapide. Dupliquez-le à nouveau, il y avait un peu plus de flou. Comme elle est un peu trop claire par endroits, dupliquons cette couche inférieure, réglons-la sur normale et réduisons légèrement l'opacité C'est un moyen très rapide d'obtenir un effet holographique tout ce que vous essayez de composer Mais il existe encore quelques astuces que nous pouvons utiliser pour passer au niveau supérieur. La première consiste à séparer nos canaux RGB. Prenons un exemple de notre hologramme. Éteignons les autres. Nous pouvons voir ce que nous faisons. Augmente l'opacité. Nous allons lui appliquer un effet de chaîne défini. heure actuelle, cet effet indique que le canal rouge s'applique au canal rouge, du bleu au bleu, du vert au vert. Si nous désactivons certains d'entre eux, nous nous retrouvons avec juste le canal rouge. Éteignons-le, ajoutons à nouveau du vert et du bleu. Ensuite, si nous les configurons pour les ajouter, notre couleur redeviendra normale, presque comme si elle était projetée. Mais si nous prenons ensuite notre canal bleu et que nous modifiions sa position, nous pouvons obtenir un certain décalage de nos canaux RGB, ce qui nous aidera également à créer un hologramme Si nous le plaçons sous nos deux couches lumineuses, nous y trouverons également un look cool Une autre chose que nous pouvons faire pour ajouter un peu de glitch et irrégularité à l'image holographique est de prendre Faites-le glisser vers le haut. Nous allons utiliser cette texture glitch comme tapis Luma Ajoutons un effet de teinte et des niveaux. Peut-être que nous échangeons les couleurs ici. Écrase ça un peu. Ensuite, si nous appliquons ces couches RGB à cette couche défectueuse, changez-la d' Alpha à Luma ici de notre glitch nous donne quelques lignes texture de notre glitch nous donne quelques lignes qui affectent les hologrammes C'est un peu plus extrême que ce que nous voulons, alors faisons en sorte que ce ne soit pas complètement flou Lors de la configuration, cependant, je souhaite ajouter quelque chose de plus à l'effet. Si je passe à la pré-composition de mon livre et que j' ajoute le problème en plus, je pourrais l'avoir réglé Je peux également ajouter quelques problèmes à la surface du livre. Parce que c'est étiré, quelque chose comme ça. J'ai également trouvé le logo d' un visage extraterrestre et je l'ai fait briller juste pour aider à vendre l'effet Voici notre finition avec les hologrammes qui scintillent et quelques problèmes de texture sur la surface du livre 7. Réflexions finales: Félicitations pour avoir atteint ce stade, notamment en ce qui concerne le suivi des objets. Je sais que faire n'importe quel type de suivi en 3D semble très intimidant Mais maintenant, vous avez ces compétences et vous pouvez appliquer à de futurs projets. Si vous avez des questions, hésitez pas à me les poser sur le forum de discussion, et je suis impatiente de voir vos rendus finaux et même vos travaux en cours dans la galerie de projets Merci de nous avoir suivi et à bientôt au prochain cours.