Blender pour les réalisateurs : créer un environnement 3D à partir de séquences sur écran vert

1. Introduction: Si vous avez fait un film, vous savez à quel point il est coûteux de déplacer une entreprise d'un endroit à un autre. Mais si vous pouvez filmer tout cela dans un seul espace devant un écran vert, puis ajouter ces arrière-plans plus tard, vous pouvez obtenir une couverture beaucoup plus importante dans un plus grand nombre de lieux pour beaucoup moins d'argent. Je suis Alden Peters. Je suis réalisateur, artiste en animation graphique et en effets visuels Vous avez peut-être vu mes films, dont un long métrage documentaire, Coming Out sur Amazon Prime, et vous avez peut-être aussi vu certains tutoriels j'ai publiés sur YouTube et TikTok Je fais des films indépendants parce que peut-être, comme vous, je ne peux m' empêcher de faire autre chose, et j'utilise des outils comme Blender pour essayer de donner libre cours à mon imagination sans avoir besoin de dizaines de millions de dollars Dans ce projet de classe, nous allons prendre des séquences sur écran vert. Nous allons l' intégrer à After Effects pour effectuer quelques saisies. Importez ensuite cette séquence saisie dans Blender où nous allons créer une scène 3D Ensuite, nous allons passer en revue certains paramètres de rendu et de composition dans After Effects À la fin de ce cours, vous aurez cette photo en parcourant une bibliothèque, en commençant par des séquences prises à l'intérieur d'un appartement. Il y aura cinq cours au total, chacun utilisant des techniques différentes dans Blender. Lorsque vous aurez suivi tous ces cours, vous vous retrouverez avec votre propre court métrage de science-fiction Vous devez connaître les bases de Blender avant de suivre ce cours. Pour suivre, vous aurez besoin d' un ordinateur équipé de Blender, d'After Effects, d'un logiciel gratuit appelé fSpy, d'un appareil photo, d'un trépied et d'un écran vert Le fait que vous soyez prêt à vous lancer et à acquérir une nouvelle compétence dans ce cours est déjà très impressionnant. Je suis super excitée. Commençons. 2. Pour commencer: Voici quelques remarques concernant vos séquences sur écran vert : vous n'avez pas besoin d'être dans un studio avec un écran vert complet. Vous pouvez utiliser un écran vert Amazon bon marché comme celui-ci, c'est ce que j'ai fait pour les séquences que nous utilisons Et je viens d'utiliser un appareil photo compact Sony. Il s'agit d'un ZV-1. Si vous réalisez ce projet pour un film, disons que vous utilisez probablement une caméra de cinéma ou quelque chose de similaire, votre flux de travail sera donc un peu différent. Mais si vous réalisez ce projet pour quelque chose en ligne ou le moins cher possible, des outils comme celui-ci vous mèneront aussi loin que Lorsque vous regardez nos images, parce qu'il ne s' agit que d'un écran vert dans un salon, nous voyons en fait le reste de la pièce, ce qui fonctionne à votre avantage. Je trouve que chaque fois que des photos sont prises de manière professionnelle dans un studio où tout est vert à l'écran, sauf le sujet, si tous les bons marqueurs de suivi ne sont pas mis en place, il devient très difficile de déterminer où se trouve cet appareil photo. Mais si nous pouvons voir la pièce, nous pouvons utiliser des outils comme fSpy, comme dans le premier cours, pour configurer la caméra exactement là où elle se trouvait Certaines choses générales à surveiller sont même éclairage sur votre écran vert et éviter que le vert ne se répande sur votre sujet. En général, plus votre sujet est proche de l'écran vert, plus il y aura de taches vertes. Il s'agit d'un reflet vert sur les bords de votre sujet. Lorsque vous tapez votre sujet, vous remarquerez peut-être qu'il y a encore des bords verts. Il existe des moyens de résoudre ce problème, mais autant vous pouvez l'éviter pendant la production, mieux c'est. Avec l'un de ces tissus verts que vous ne faites que suspendre, il serait préférable de le repasser à la vapeur ou de le repasser, mais je vais vous montrer comment procéder même si vous ne le faites pas. C'est tout droit sorti du sac, et je vais vous montrer comment obtenir de bons résultats malgré cela. Une autre chose à garder à l'esprit est que la plupart du temps, lorsque quelqu' un se trouve devant un écran vert, l'envie est d'obtenir un éclairage vraiment générique, puis vous allez rencontrer des problèmes plus tard, car cela signifie que la scène que vous créez dans Blender devra également être éclairée avec le même type d'éclairage, même générique. Une astuce, même si votre éclairage principal est une grande lumière douce, consiste à ajouter également un type de lumière pratique à vos vidéos. Sur cette photo, il y a une lumière rose vers laquelle je me dirige lorsque je prends le livre. Ainsi, je peux ajouter cette lumière rose dans la scène verte pour rendre la séquence et l'arrière-plan un peu plus cohérents Vous le reconnaîtrez parfois lorsque vous regardez un film Marvel ou un film dans lequel tous les environnements sont éclairés de manière très complexe sauf que les sujets eux-mêmes ne semblent être éclairés que par une touche programmable Si vous choisissez intentionnellement ce que sera votre prise de vue et que vous ajoutez de l'éclairage dans la phase de production, vous obtiendrez de bien meilleurs résultats. Pour cette photo, mon idée est de commencer à regarder le plafond de cette bibliothèque, de m' commencer à regarder le plafond de cette bibliothèque, de incliner vers le bas, de m' avancer et de prendre un livre sur l'étagère J'ai commencé cette photo en levant les yeux pour que mon regard corresponde à ce que sera cet appareil photo dans Blender vous sera donc très utile d'avoir une idée de ce à quoi vous voulez que ce cliché Il vous sera donc très utile d'avoir une idée de ce à quoi vous voulez que ce cliché ressemble et de la façon dont il sera composé . Pour ce cours, vous aurez besoin de Blender, fSpy et After Effects, vous aurez également besoin d' un écran vert, un appareil photo et d'un trépied J'ai mis un lien dans les ressources du cours avec l'une de mes vidéos YouTube sur le tournage devant un écran vert. Donc, si vous voulez plus de conseils, jetez un coup d'œil, filmez votre vidéo sur écran vert, puis retrouvez-moi lors de la prochaine leçon. 3. Régler des séquences dans After Effects: Maintenant que vous avez votre vidéo sur fond vert, ouvrons After Effects et ajoutons-la dans une nouvelle composition. Nous allons préparer nos séquences de trois manières avant de procéder à la saisie proprement dite abord, nous allons augmenter la saturation du vert sur la photo. Ensuite, nous allons débruiter nos images, puis nous allons ajouter un masque poubelle autour du sujet afin de ne saisir que les zones situées juste derrière lui Si vous utilisez des séquences filmées par une caméra de cinéma, vous voudrez certainement parler à un coloriste ou à un membre de votre équipe l'espace colorimétrique dans lequel vous travaillez Mais il faut garder à l'esprit que nous pouvons manipuler ces images autant que nous le voulons, car le résultat final sera un Alpha Matte. Pour augmenter le vert, nous pouvons ajouter de la couleur Lumetri à nos séquences ici Dans Courbes, saturation des teintes. Nous pouvons choisir le vert et augmenter légèrement cette saturation. Ensuite, nous allons débruiter nos images. intègre des outils permettant After Effects intègre des outils permettant de supprimer le bruit des séquences, mais il existe également des outils payants un peu plus puissants, notamment Neat Video et Boris Effects Aujourd'hui, nous allons utiliser le débruiteur Boris Effects, qui contient un lien de réduction de 15 % dans les ressources du cours Nous allons maintenant ajouter une réduction du bruit. Il y a cet effet de réduction du bruit BCC. Nous devons le placer au-dessus l'effet Lumetri, et avec ces curseurs, nous pouvons ajuster le niveau de lissage que nous allons ajouter à Si nous ajoutons également un masque Unsharp, réglons entre 50 et 100, nous pouvons redonner une partie de la netteté Cela va ajouter une certaine cohérence globale aux pixels verts avec un peu moins de claquement, ce qui se produira plus tard dans notre clé Parfois, dans After Effects, lorsque vous empilez un tas d'effets, cela peut vraiment commencer à prendre du retard, surtout si vous n'avez pas beaucoup de RAM sur votre ordinateur. À ce stade, je vais simplement afficher une séquence PNG de la séquence avec le débruiteur et les pixels verts saturent un peu plus, puis passer à l'étape J'ai déjà préparé cette exportation, je vais donc simplement la faire glisser dans une nouvelle composition. Passez ensuite à l'étape suivante, qui consiste à ajouter un tapis poubelle. Si j'appuie sur Q, cela fera apparaître l'outil de masque, et je vais juste me décrire, appuyer sur M, cela affichera l'image-clé du chemin du masque, ajoutera une image-clé Avançons et veillons à ce que ce masque soit toujours autour de vous. On dirait que je suis toujours dans ce masque. À partir de là, nous pouvons avancer avec notre clé. Pour cela, nous allons ajouter l'effet Keylight. Cela est déjà installé dans After Effects. Pour commencer, nous allons prendre ce compte-gouttes et choisir un pixel vert Il disparaît en quelque sorte immédiatement. Dans cette liste déroulante, nous allons passer du résultat final au résultat intermédiaire. Cela nous donnera un peu plus de contrôle à l'avenir en ce qui concerne les taches de couleur. Ce que vous remarquerez, c'est qu'il y a toujours une sorte de brume de pixels gris autour de moi. Nous pouvons ajuster cela en regardant ici de RGB à Alpha. Dans cette vue, tous les pixels noirs sont transparents. Les pixels blancs ont une opacité totale. Il nous suffit donc de faire quelques ajustements pour transformer tous ces gris en noir Pour ce faire, nous allons passer au Screen Matte, nous allons découper le noir et le blanc. Si nous revenons au RGB. Nous pouvons également le faire, si nous avons besoin d'un contrôle supplémentaire ici, en ajoutant des courbes ou des niveaux, les réglant de RGB à Alpha, puis en reculant légèrement pour ajouter un peu plus de transparence. Le fait que ce ne soit pas complètement transparent, une fois qu'il y a un arrière-plan , tout devrait bien se passer. Prenons les 100 premiers pixels environ et faisons un aperçu de la RAM. Nous allons voir à quoi ressemble le mouvement sur nos bords. On peut voir une sorte de bourdonnement ici. Si nous ne faisons aucun débruitage, cela sera encore plus prononcé Mais un autre effet que nous pouvons ajouter ici est Key Cleaner. Si nous réduisons le bavardage et ajustons certains paramètres ici, nous allons affiner un peu plus ces bords Un autre effet que nous pouvons ajouter est Refine Hard matte, qui va faire un peu plus de même. Cela rend certainement les bords un peu nets tels quels, nous pouvons donc ajuster certains paramètres ici pour lui donner un peu plus de douceur. C'est là que vous remarquerez qu'After Effects commence à ralentir un peu, comme vous pouvez le voir dans cet aperçu de la RAM. Mais même si nous nous contentons de regarder ces premières images mises en cache ici, nous pouvons voir un bord beaucoup plus lisse jusqu'à la touche La dernière chose que nous allons faire est de travailler sur notre déversement. Heureusement, il n' y a pas trop de liquide sur cette photo, mais nous voyons du vert sur certains bords Pour ce faire, si vous utilisez un suppresseur de spill avancé, il devrait déjà être réglé sur une couleur verte Il prendra donc vos pixels verts et les rendra un peu plus gris Mais si vous avez besoin d'un peu plus de raffinement, vous pouvez passer de Standard à Ultra et choisir la couleur des pixels verts si cela ne vous convient pas. À ce niveau 0.2, j' aime généralement mettre n'importe quel type d'image en arrière-plan juste pour voir comment cette touche joue avec quelque chose qui se trouve derrière elle. Parfois, si votre arrière-plan est extrêmement clair ou extrêmement sombre, vous verrez les différents bords différemment. d'abord, il est utile de savoir à quoi ressemblera votre prise de vue, s'il s'agira d'une scène plus sombre s'il s'agira d'une scène plus sombre ou d'une scène plus lumineuse. Vous pouvez ensuite ajuster tous les paramètres et les effets que vous avez ajoutés pour vous assurer d'obtenir un avantage net. Une fois que vous avez fait tout cela, encore une fois, il est temps d' exporter une séquence PNG. Cette fois, vous devez vous assurer que votre séquence PNG possède un canal Alpha, car nous allons l'utiliser comme couche Alpha mate. C'est simplement parce que, comme vous l'avez vu, tous ces effets d'écran vert s' accumulent et commencent à ralentir After Effects. J'en ai déjà rendu un. Je vais apporter notre vidéo et la définir comme un Alpha Matte. Lorsque je prends le livre, je vais au-delà de l'écran vert. Je vais donc faire un peu de rotoscopie juste pour me découper la main Je vais donc faire un peu de rotoscopie juste pour me découper Pour cela, je vais utiliser Mocha Pro. Il existe un lien vers une réduction de 15 % sur Mocha Pro dans les ressources du cours J'aime Mocha Pro car il vous donne un peu plus de contrôle sur les bords incurvés de votre masque Vous commencez par une piste , puis vous pouvez affiner le masque à partir de là. Mais si vous souhaitez simplement utiliser l'outil stylo et animer votre masque de cette façon, vous pouvez également le faire Parfois, si vous avez un peu de flou cinétique dans vos séquences sur écran vert, ou si vous avez besoin de beaucoup de détails supplémentaires pour des cheveux crépus, vous aurez peut-être également besoin d'autres outils Si vous avez une touche plus complexe, vous devez parfois utiliser d'autres outils pour différentes parties de votre prise de vue. Une fois que vous avez votre clé finale, affichez-la sous forme de séquence d'images PNG avec un canal Alpha. Ensuite, dans la leçon suivante, nous allons ouvrir Blender et configurer notre scène pour qu'elle corresponde à notre séquence. 4. Configurer votre scène 3D: Nous allons maintenant commencer à développer notre scène dans Blender. Pour commencer, nous allons suivre le même processus que lors du premier cours avec fSpy Prenez une seule image de votre vidéo sur écran vert, insérez-la dans fSpy et résolvez le problème avec l'appareil photo Ensuite, vous pouvez l'intégrer dans Blender. L'étape suivante consiste à créer une géométrie de référence pour votre pièce et votre écran vert. De cette façon, notre projet Blender sera entièrement à grande échelle. C'est également l'un des avantages de voir la pièce autour de l'écran vert. Si vous n'aviez qu' un pyk vert derrière vous, il serait très difficile d' obtenir la position précise de la caméra Nous sommes maintenant dans Blender avec notre géométrie de référence. Notre caméra a une image de fond de nos images, donc si nous les parcourons, nous pouvons voir notre capture d'écran vert dans notre caméra Ensuite, vous allez vouloir télécharger le modèle d'une personne. Vous pouvez l'obtenir à partir du kit TurboSquid, Sketchfab ou Blender Peu importe, tout ce qui compte vraiment, c'est l'échelle de la scène. Si c'est un peu trop gros, nous allons essentiellement le réduire et le positionner là où nous pensons que le sujet se trouve devant cet écran vert. Je sais que c'est assez proche de l'écran lui-même. C'est ainsi que nous allons garantir la précision de l'échelle dans l'ensemble de notre scène. J'ai fait un pas en avant. Je vais juste appuyer sur Shift D, dupliquer ce modèle et le faire avancer jusqu'à ce que l'échelle semble correcte. Cela bloquera grossièrement les positions de début et de fin du sujet comme s'il se trouvait dans un espace 3D ici. Je vais également ajouter un cylindre et juste avoir un point de référence pour cette lampe, qui tient également le livre, mais ce sera la position du livre sur une étagère C'est probablement juste en face du sujet, quelque chose plus ou moins comme ça. Toutes nos géométries de référence étant en place, nous pouvons désormais ajouter nos séquences en utilisant des images sous forme de plans. Nous allons devoir passer à l'ombrage de la fenêtre d'affichage pour pouvoir voir ces images Mais adaptons-le du mieux que nous pouvons à notre modèle ici. Dans votre éditeur de shader, cela se présente parfois sous la forme d'une seule image, donc si vous l'ouvrez à nouveau, appuyez sur A et que vous ouvrez l'image, vous y trouverez toutes ces images Ensuite, s'il ne joue pas, c'est parce que l' actualisation automatique n'est pas sélectionnée Assurez-vous donc que cette case est cochée heure actuelle, nos images sont prises sur un plan plat, et l'avion est dans une position lorsque le sujet avance, mais il ne se déplace pas dans l'espace 3D. Mais si nous animons cet avion en avançant, il peut projeter des ombres dans l'environnement et apporter beaucoup plus de réalisme abord, nous allons animer le plan en avançant jusqu'à la deuxième position où se trouve cette personne de référence, puis pour compenser ce réglage d'échelle, nous allons également animer l'échelle inférieure Ce sera une perspective un peu forcée, mais cela fonctionnera. Pour commencer, animons l'emplacement de notre séquence ici, glissons vers l' avant jusqu'à ce qu'elle atteigne la deuxième position, déplacons-la en l' alignant sur cette référence et animons une image-clé et animons une Vous pouvez également animer l'échelle et essayer réduire de manière à ce qu'elle corresponde à l' image d'arrière-plan de la caméra elle-même, car les images sont enregistrées sans aucune échelle Si nous le réduisons, nous pouvons également le déplacer légèrement vers le haut et légèrement et appuyer pour ajouter une image-clé ici Cela va faire avancer notre sujet dans l'espace 3D, puis atterrir dans une deuxième position et quitter la position de notre caméra ici, si je désactive cette image d' arrière-plan et que nous désactivons également ces références, les gars, cela semble normal pour l'appareil photo. Maintenant, le livre lui-même ne devrait pas bouger, car il restera là , juste sur l'étagère Après cette image-clé, connectez les plans de ces images Si vous allez dans l'onglet et que vous ajoutez simplement une découpe en boucle, vous pouvez aller là où se trouve le bord du livre Sélectionnez cette arête, appuyez sur P, séparez-la par sélection, et nous avons maintenant deux éléments de géométrie ici. Pour le second, nous allons simplement supprimer ces images-clés Le sujet se déplacera dans l'espace 3D, mais le livre restera en place. Ensuite, ils seront à nouveau alignés une fois qu'ils auront atteint la deuxième position. Je vais rapidement créer une géométrie de référence pour d'autres livres. Si je place cette échelle le long des axes x, y et z pour obtenir à peu près des portions de livre, je vais également éteindre ce cylindre. Si je passe aux modificateurs, générez un tableau, cela créera des doublons de votre Nous ne le voulons pas le long de l'axe X, peut-être le long de l'axe Y. Si vous maintenez la touche Maj enfoncée et que vous faites glisser la valeur, elle ralentira beaucoup. Vous pourrez donc obtenir un nombre plus précis ici, puis augmenter le nombre juste pour avoir une idée de ce que sera cette étagère et pour saisir ce livre par le À partir de là, continuez à ajouter de la géométrie de référence, des livres et des étagères, dupliquez le tout et configurez votre prise de vue, manière à disposer de rangées d'étagères dans toute votre scène Nous allons également ajouter une nouvelle caméra et animer une inclinaison vers le bas. Comme votre séquence est un plan plat, si votre caméra bouge trop fort, vous verrez qu'elle est plate, mais si vous vous déplacez, inclinez, suivez un peu à gauche et à droite et que vous faites un petit zoom de haut en bas, et que vous maintenez cette perspective relativement similaire à celle de la caméra par rapport à votre séquence sur écran vert si votre caméra bouge trop fort, vous verrez qu'elle est plate, mais si vous vous déplacez, inclinez, suivez un peu à gauche et à droite et que vous faites un petit zoom de haut en bas, et que vous maintenez cette perspective relativement similaire à celle de la caméra par rapport à votre séquence sur écran vert, vous vous allez avoir beaucoup de parallaxe dans votre prise de vue, ce qui ajoute du réalisme sans détruire l' illusion selon laquelle vous n'avez qu' un plan 2D dans votre scène Maintenant, nous y voilà avec notre photo. L'appareil photo s'incline et tourne vers le bas, le sujet avance puis saisit cette étagère des étagères. Quand vous le rejouerez dans Blender, vous verrez le nombre d'images par seconde, et cela a commencé à 23, mais maintenant nous en faisons trois par seconde. Comme les temps de rendu peuvent prendre un certain temps, il est très utile de faire un test de rendu pour s'assurer que tous vos mouvements sont bons. Une façon de le faire est de définir un emplacement de sauvegarde si vous accédez à la sortie . Nous appellerons ce test de bibliothèque 1. Ici, nous pouvons changer cela en vidéo et en encodage, changer cela en temps rapide. Ensuite, si vous passez à la vue, à la fenêtre d'affichage, au rendu d'animation, cela vous donnera un rendu très rapide de la vue dans votre fenêtre d'affichage Ceci sans aucun des matériaux appliqués ni aucun éclairage. C'est assez rapide, puis vous pouvez le rejouer en temps réel. Voici à quoi ressemble ce cliché en temps réel. Dans nos vidéos, nous voyons une partie de la lumière devant le livre parce qu' elle repose sur le dessus Lorsque nous le mettons dans notre étagère, nous voulons simplement nous assurer de la masquer et de ne voir que le livre lui-même et non la lumière sur laquelle il est posé Continuez à élaborer votre géométrie de référence et à configurer votre caméra, puis rejoignez-moi dans la prochaine leçon où nous allons construire une étagère réaliste 5. Créer un modèle d'étagère: Nous allons maintenant créer un modèle 3D d'une étagère à l' aide d' un projet d'image et d'UV Cette technique peut être utilisée pour créer toutes sortes d'objets 3D à l'aide de photos et d'un mixeur. Dans un nouveau fichier de projet, insérez l'image d'une étagère. J'ai trouvé celui-ci chez Pixels. Dans Photoshop, j'ai veillé à ce que les axes X et Y soient aussi droits que possible Dans un nouveau projet de mixeur, introduisez cette texture d'image en utilisant des images sous forme de plans, puis nous allons ajouter une nouvelle caméra. Voici un petit conseil : quelle que soit la perspective que vous regardez dans votre fenêtre d'affichage, si vous ajoutez une caméra, elle aura cette perspective Si vous vous fixez sur un axe puis que vous ajoutez une caméra, il n'y aura aucune rotation sur cet axe. Nous voulons que les deux soient parfaitement alignés sur notre plan, si nous ajoutons le projet UV dans l'onglet des modificateurs Choisissez UV map. Dans objet, choisissez votre appareil photo. Ensuite, si nous déplaçons notre caméra vers l'avant et vers l'arrière, nous pouvons voir que nous projetons cette texture sur ce plan Ici, dans le rapport hauteur/largeur, nous allons vouloir saisir les dimensions de cette image, et celle-ci est de 5 931 x 3 959 Entrez cette valeur ici. Nous avons maintenant cette image dans le bon rapport hauteur/largeur. Si nous déplaçons notre caméra vers l'avant ou vers l'arrière, nous pouvons la voir remplir ce cadre. La raison pour laquelle nous procédons de cette façon sera claire dans un instant. La première chose que nous allons faire est d'aller ici et d'ajouter quelques découpes en boucle le long des étagères car nous allons simplement extruder les étagères vers l' arrière Sélectionnez ensuite toutes les faces des étagères et appuyez sur E pour les extruder vers l'arrière. Si vous effectuez cette extrusion, vous remarquerez peut-être que vous pouvez voir à travers la texture. Parfois, le visage le plus proche de l'appareil photo devient transparent. Il s'agit d'un paramètre matériel lorsque vous utilisez des images comme plans. Dans l'onglet Matériaux, si vous accédez aux paramètres, au lieu d'Alpha blend et Alpha Clip, réglez-le sur opaque, puis vous pourrez voir correctement le matériau. Nous avons maintenant cette étagère ici, si nous sommes en mode édition et que nous appuyons sur Shift + A ajoutons un cube et l' alignons sur l'un des livres de l'étagère Redimensionnez les axes X et Z. Placez-le à l'endroit où il serait placé sur l'étagère. Comme nous utilisons le modificateur de projet UV, nous pouvons ajouter autant de géométrie que nous le voulons à cet objet, et il sera simplement projeté directement dessus. Si nous continuons à ajouter des livres et à les redimensionner aux livres de l'étagère, nous allons obtenir un modèle 3D contenant tous les détails du livre Si vous effectuez ce processus et vous remarquez une certaine distorsion, vous pouvez ajouter à nouveau le modificateur de subdivision sous les modificateurs générer une surface de subdivision Encore une fois, assurez-vous de le définir sur simple, puis vous pourrez l'augmenter légèrement. Comme vous pouvez le voir en bas de l'étagère, cela ne fera que redresser un peu certaines de ces lignes Je vais ajouter un autre avion et vous montrer ce qui se passe si vous n'utilisez pas le modificateur de projet UV. Je vais ajouter le même matériau, passer en mode édition, et si vous ajoutez un cube, cette texture sera projetée arbitrairement sur ce cube Si vous essayiez d'ajouter un livre de cette façon, vous devrez sans cesse reprojeter le matériau sur cette géométrie Mais nous pouvons éviter tout cela en utilisant ce modificateur de projet UV. Poursuivez ce processus. Cela peut être un peu fastidieux, surtout si vous avez une étagère contenant une tonne de Mais c'est assez simple. Vous continuez simplement à dupliquer ce cube, redimensionnant pour le prochain livre de l'étagère À la fin, vous vous retrouverez avec une étagère pleine de géométrie qui sera vraiment belle lorsque nous ajouterons notre propre éclairage Ici, j'ai déjà une étagère terminée. Vous pouvez voir que nous avons toute cette géométrie, et quand cela va vraiment fonctionner, c'est si nous passons en mode rendu et que nous ajoutons quelques lumières. Ajoutons quelques feux ponctuels très rapidement. Lorsque cela figurera dans notre scène, nous pourrons voir tous les détails de cette géométrie de ces étagères Ce qui sera bien plus beau que s'il s'agissait d'un simple avion plat. Avant de passer à l'étape suivante, assurez-vous que dans l'onglet des modificateurs sous Projet UV, vous cliquez sur « Appliquer ». Cela verrouillera ensuite texture sur l'image afin que vous puissiez l' ajouter un autre projet sans avoir à vous fier à l'appareil photo lui-même Construisez votre étagère en dupliquant le cube et en le redimensionnant le long des axes X, Y et Z selon vos besoins, puis retrouvez-moi lors de la prochaine leçon lorsque nous allons remplacer notre géométrie de référence des étagère 6. Créer une scène 3D: Nous allons importer cette étagère que nous venons partir de ce fichier de projet dans notre fichier de projet principal Pour ce faire, nous allons accéder à Fichier, Ajouter. Accédez à l'endroit où vous avez enregistré le fichier de projet de votre bibliothèque , puis vous verrez tous ces dossiers Vous pouvez ajouter votre appareil photo, votre éclairage, vos matériaux, etc., d'un projet Blender à un autre, mais nous allons aller dans Object et cliquer sur l'étagère contenant la texture appliquée Nous allons simplement l'aligner sur notre géométrie de référence, la faire pivoter le long de l'axe Z. Vous remarquerez peut-être que si vous appliquez le modificateur de subdivision à votre étagère, cela pourrait ralentir Blender, autant plus que vous dupliquez cette étagère encore et encore Mais si nous désactivons la fenêtre d'affichage en temps réel de ce modificateur, nous ne le verrons pas pendant que nous travaillons, mais il sera activé dans notre rendu ici Faisons en sorte que notre échelle soit relativement similaire. Je vais désactiver la géométrie de référence. Ensuite, dans les modificateurs, nous allons simplement ajouter un modificateur de tableau Nous voulons que cela aille dans l'autre sens, il suffit de cliquer sur -1. Nous pouvons augmenter ce nombre un peu. Maintenant que nous construisons nous-mêmes notre scène, nous pouvons également agrandir la pièce par rapport à la référence du salon où nous l'avons tournée. Nous pouvons également empiler ces modificateurs de tableau. Ce premier modificateur de tableau reproduit l'étagère à l'envers, mais si nous en ajoutons un autre, vous devez parfois déterminer lequel de ces facteurs correspond à l'étagère elle-même, car lorsque vous la faites pivoter, elle change parfois Mais dans ce cas, la verticale est y et nous pouvons la dupliquer plusieurs fois pour augmenter également les étagères Maintenant, ajoutons un peu d'éclairage à notre scène pour qu'il corresponde à la séquence d'écran vert que nous avons. Nous avons un éclairage général uniforme. Puis, au fur et à mesure que le sujet se rapproche de ce livre, il y a cette lueur rose. Sur les images, il s'agissait d'une source de lumière constante. Mais ici, je vais progressivement faire briller cette lueur rose au fur et mesure que le sujet se rapproche de ce livre Passons à la vue rendue et commençons par ajouter une lumière de zone. Nous allons simplement l'agrandir de cette façon, placer au-dessus de nos étagères, et continuer à l' augmenter jusqu'à ce que nous obtenions quelque chose qui semble correct Cela correspond à peu près à l'éclairage ici. Peut-être le faire pivoter un peu. Nous pouvons également en apporter un autre ici , le faire pivoter vers l'arrière. Donnez-lui peut-être une autre couleur cyan. Je vais ajouter un point lumineux, l' aligner sur notre livre, qui se trouve ici. Donnez-lui la même couleur rose, et essayons quelque chose comme 1 500. Quelque chose comme ça. Par ici, ajoutons une image clé à cette puissance, puis revenons quelques images en arrière remettons-la à zéro. Cela va progressivement s' activer au fur et à mesure que j'avance. Ensuite, nous avons cet éclairage rose sur l'étagère et sur le sujet, et cela ne fera que renforcer la cohésion des deux cohésion des La prochaine chose que nous allons ajouter est une profondeur de champ à notre caméra dans Blender. Pour ce faire, sélectionnez votre caméra dans l'onglet Caméra ici, activez la profondeur de champ. Lorsque vous désactivez cette option, nous avons une distance que nous pouvons ajuster et un arrêt F. Il est utile de savoir que si vous accédez à l'écran de la fenêtre d'affichage et que vous cliquez sur « Limites », ce réticule est l'endroit où votre appareil photo fait la mise au point accédez à l'écran de la fenêtre d'affichage et que vous cliquez sur « Limites », ce réticule est l'endroit où votre appareil photo fait la mise Vous pouvez ainsi voir à quelle distance se situe cette profondeur de champ Vous pouvez également choisir un objet sur lequel il se concentrera en permanence. Dans ce cas, je vais choisir la couche de notre sujet. Cliquez sur le compte-gouttes et choisissez-le pour voir ce que vous faites de manière un peu plus extrême Baissez cet arrêt voir avec un peu plus de précision exactement ce qui est mis au point. Ensuite, nous pouvons simplement en parler jusqu'à ce que nous ayons la profondeur de champ qui nous semble appropriée. Une autre façon d'éviter qu'un schéma ne se répète est de prendre un livre de votre bibliothèque, puis de disposer d'un seul livre que vous pouvez placer dans étagères juste pour vous assurer que nous ne verrons pas le même schéma encore et encore J'ai utilisé Midjourney pour créer cette image qui ressemble une peinture baroque/Renaissance représentant un groupe d'ovnis Nous allons en faire un plafond voûté au-dessus de toutes les étagères Faites-le pivoter le long de l'axe X. Placez-le au-dessus de notre chambre, agrandissez-le. Pour ajouter une arche, si vous passez en mode édition, ajoutez une découpe en boucle cette arête est sélectionnée, appuyez sur G, soulevez-la et appuyez sur la commande B, et cela la biseautera Ensuite, si vous faites défiler la souris, vous pouvez augmenter la résolution de cette arche. Je souhaite également ajouter un peu de détail à cette texture. Une façon de le faire est, voyons voir, de peindre la texture des ovnis Si nous en ajoutons un autre, nous pouvons entrer dans le kit Blender, rechercher des matériaux, taper de la peinture. Faisons quelque chose comme ça. Nous avons maintenant cette texture de peinture abstraite. Ce qui est bien , c'est que nous avons ici un tas d'images que nous pouvons copier et coller dans nos principaux supports de peinture. En particulier, cela aura une texture normale avec des coups de pinceau, et cela ne fera qu'ajouter un peu plus de détails à notre peinture principale. Si nous copions simplement la texture normale et la carte normale, puis que nous les branchons ici. Voilà à quoi ça ressemble avant. Mais ensuite, si nous ajoutons cette texture normale, nous pouvons voir quelques détails de peinture ici. Nous pouvons probablement réduire la force à environ 0,5. De même, si nous ajoutons une carte de bosse, plaçons entre notre normal et notre shader BSDF basé sur les principes, mettons la texture de notre image en hauteur, cela nous donnera également une certaine bosse autour si nous la plaçons entre notre shader BSDF normal et notre shader BSDF basé sur les principes, si nous mettons la texture de notre image en hauteur, cela nous donnera également une certaine bosse autour de la texture de l'image elle-même. Ensuite, nous pouvons augmenter cette intensité jusqu' à environ 0,2 pour chacune d'entre elles. C'est une façon d'obtenir beaucoup plus de détails dans la texture de votre image, de lui donner un aspect plus peintre. Vous pouvez le faire en extrayant des textures d'image à partir de matériaux fournis par le kit Blender. Pour le mur arrière, je vais ajouter un matériau issu du kit Blender. Mais maintenant, je veux ajouter des moulures entre le mur et le plafond. Pour ce faire, nous allons modéliser la forme du moulage, utiliser un modificateur matriciel, mais lui faire suivre une courbe le long du bord du plafond. Pour cela, commençons par ajouter un cube. Déplacez-le ici pour le moment. Réduisons-le un peu, ajoutons quelques découpes en boucle et extrudons cette partie centrale Quelque chose comme ça. Ensuite, si nous ajoutons une courbe nous pouvons faire un cercle, puis à Shift, nous pouvons faire un cercle, puis le faire pivoter de 90 degrés sur l'axe X, et nous allons juste essayer de l'aligner la courbe de ce mur arrière ici Si nous passons en mode édition en appuyant sur Tab, nous pouvons choisir le bord du cercle, le déplacer le long de l'axe X. Déplace ça un peu vers le haut. Nous pouvons également simplement déplacer les poignées elles-mêmes. Quelque chose comme ça pourrait être un bon point de départ. Pour qu'un tableau suive une courbe, vous avez besoin de l'objet courbe et l'objet dont le modificateur de tableau dans la même position. Pour copier et coller cette position, il existe simplement un module complémentaire appelé Copier les attributs. Si vous activez cette option, vous pourrez choisir votre objet, puis votre courbe, puis appuyer sur Ctrl C pour copier l'emplacement Cela place votre objet ici parce que c'est le point d'origine de votre courbe, mais ce n'est pas grave. Parce que maintenant que notre cube est sélectionné, nous allons ajouter un modificateur de tableau, et nous allons également ajouter un modificateur de courbe de déformation Pour la courbe, nous allons choisir notre cercle. Ici, si nous l'augmentons, nous pouvons voir que notre modificateur de matrice se déplace le long de cette courbe ici. Si nous le réduisons, nous pouvons avoir un moulage un peu plus petit. Ensuite, si nous appuyons sur G, puis sur X, le déplaçons le long de l'axe X, nous pouvons contrôler son point de départ Ici, réduisons-le encore plus. Sélectionnez-les également tous les deux et rapprochez-les de ce mur ici. Maintenant, avec les cubes sélectionnés, nous pouvons simplement augmenter le nombre. Si nous utilisons la touche Tab en mode édition dans notre courbe, que nous appuyons sur A, cliquons avec le bouton droit de la souris et que nous la subdivisons , vous pouvez même le faire plusieurs fois, nous obtiendrons une courbe plus lisse 7. Composition et rendu: Passons maintenant à l'onglet Compositing dans Blender. À l'instar de l'éditeur de shader, vous pouvez utiliser plusieurs nœuds différents dans l'onglet Compositing pour effectuer une l'onglet Compositing pour effectuer certaine composition pendant votre rendu Pour que cela fonctionne, vous devez activer les nœuds d'utilisation et vous devez également afficher une seule image. Commençons par faire le rendu d'une image. Une fois qu'une photo est rendue, elle apparaît en arrière-plan dans l' onglet Compositing. Il est possible qu'il soit légèrement dézoomé. Si vous appuyez sur V, vous pouvez effectuer un zoom arrière, et si vous appuyez sur l'option V, vous pouvez zoomer. Nous allons configurer quelques nœuds ici. L'une des premières choses que je vais faire est de désactiver le bruit de fond parce que, dans votre rendu, le bruit apparaît à la fin, mais comme nous allons ajouter des nœuds pendant le rendu, nous voulons supprimer le bruit de l'image avant de commencer à ajouter ces Nous pouvons en fait simplement ajouter un nœud Denoise à la place. Ici, Shift A, recherchez et recherchez Denoise, nous allons donc ajouter celle-ci Shift A, et nous allons ajouter une distorsion de l'objectif. Maintenant, si nous prenons notre image, mettons en image, l'image ici dans l'image, puis, à partir de la distorsion de l'objectif, introduisons dans le composite et dans le spectateur. Maintenant, si nous augmentons la distorsion, nous pouvons voir ce qui se passe ici, mais si nous ajoutons de la dispersion, nous pouvons ajouter de l'aberration chromatique, et si nous restons subtils, cela ajoutera simplement un peu d'aberration sur les bords, ce qui rendra l'image un peu moins nette Nous pouvons le ramener à quelque chose comme 0,01. Maintenant, nous allons effectuer le rendu de notre plan dans Blender, puis l'intégrer dans After Effects pour un peu de composition Comme pour le dernier cours, nous allons configurer une séquence d' images EXR multicouche et configurer nos passes combinées, manquées, d'émission et d'occlusion ambiante Comme il s'agit d'une capture d'écran vert, nous allons vouloir l' afficher trois fois. Nous voulons une prise de vue complète, nous voulons uniquement afficher l'arrière-plan sans sujet, et nous voulons rendre le sujet seul avec transparence. Pour effectuer un rendu transparent dans Blender , vous devez vous rendre dans l'onglet Render, sous Film, choisir « Transparent ». Cela est vrai si vous effectuez le rendu d'une séquence d'images PNG ou autre. Mais si vous utilisez l'onglet Compositeur et que vous effectuez le rendu de votre photo ici, il n'y aura pas de transparence moins que vous ne configuriez des nœuds supplémentaires Voyons comment procéder. Dans nos nœuds, notre image passe par Denoise et distorsion de l' objectif, mais nous voulons également faire passer notre canal Alpha par le même nœud de distorsion de l'objectif Nous allons donc la dupliquer, régler Alpha sur image, ajouter un nœud Alpha défini, importer notre image d'ici et définir cette image sur Alpha Assurez-vous de faire glisser le set Alpha vers votre onglet Composite et votre onglet Viewer. Ainsi, l'image et le canal Alpha présentent tous deux la même distorsion de l'objectif en fonction de ce nœud. Reproduisez ces passes de Blender, puis retrouvez-moi dans After Effects. Dans After Effects, j' ai le rendu principal de l'image dans son intégralité ainsi qu'une version d'arrière-plan qui ne contient pas le sujet. Pour le passage Alpha, je viens rendre une séquence d' images PNG. Comme cela inclut également le livre, j'ai très rapidement masqué le livre dans cette précomposition, puis je l' ai simplement appelée Alpha Mat 2, donc c'est Ajoutons une couche de réglage et ajoutons une couleur Lumetri, abaissant légèrement les tons moyens et les tons foncés Ensuite, nous allons ajouter une pellicule légère. Il s'agit de prendre cette plaque d' arrière-plan propre et l' enrouler sur les bords du sujet composite Nous allons utiliser le canal Alpha, et nous allons utiliser ce rendu d'arrière-plan pour créer cet effet d'enveloppement lumineux. Ajoutez votre rendu d'arrière-plan, nous allons l' appeler lightwrap Nous allons y ajouter quatre effets : d'abord, un flou rapide, un mat de fond, un flou de canal, puis nous allons dupliquer ce mat et le placer derrière le flou de canal Pour un set mat, nous allons choisir cette précomposition de notre canal Alpha Sur le premier set, nous allons inverser le tapis. En ce qui concerne le flou des canaux, nous allons augmenter le flou alpha, le régler à environ 15, et vous pourrez le voir passer par-dessus le bord du sujet ici, et nous allons également augmenter le flou rapide afin qu'il n'ait pas un effet presque transparent Si nous réglons cette pellicule lumineuse sur un écran, elle illuminera également un peu les bords Cela est très utile si l'arrière-plan de votre sujet est très clair. Dans ce cas, l'arrière-plan n'est pas très clair, nous allons donc réduire considérablement l'opacité. Cette technique aidera le premier plan et arrière-plan à mieux se fondre La prochaine chose que nous allons faire pour mélanger légèrement le premier plan et l'arrière-plan est d'ajouter un flou subtil uniquement sur les bords de notre sujet Ajoutons donc un nouveau calque de réglage et appelons cela flou des bords Dupliquez notre enveloppe lumineuse, nous allons augmenter l'opacité jusqu'à 100 et nous allons simplement la faire glisser sous notre couche combinée . Ce ne sera qu'un alpha mat pour notre flou des bords Si nous associons le canal Alpha à cette enveloppe lumineuse, nous pouvons voir ce que nous faisons si nous ajoutons un effet de remplissage. Vous pouvez constater que cette couche de réglage ne s'applique désormais qu' aux bords de notre sujet. Si nous ajoutons un flou sur l'objectif de l'appareil photo, que nous le réglons sur quelque chose comme deux, nous pouvons adoucir légèrement ces bords pour brouiller les lignes entre le premier plan et l'arrière-plan Dans After Effects, vous pouvez ajouter un aspect final à votre prise de vue, similaire à celui de la dernière catégorie, notamment un effet luminescent ou un grain de film, ainsi que toute autre correction de couleur que vous souhaitez effectuer. Configurez ensuite votre rendu dans After Effects, et examinons la prise de vue finale. 8. Réflexions finales: Félicitations pour être arrivé jusqu'ici. Nous avons parcouru beaucoup de terrain. Si vous avez d' autres questions, posez-les sur le forum de discussion. N'oubliez pas que parfois vous allez rencontrer des pannes de Blender ou que vous allez devoir refaire le rendu de votre photo plusieurs fois parce que vous avez accidentellement maintenu une couche activée au lieu de la désactiver C'est tout à fait normal et cela fait partie du processus, mais persévérez, et j'ai hâte de voir vos rendus finaux dans la galerie de projets Au revoir, je te verrai au prochain cours.