Blender 3D - Créer une chouette de dessin animé

1. Introduction: Très bien les gars, bienvenue avec ma prochaine conférence. Dans cette conférence, nous allons créer une huile de dessin animé. Nous allons commencer par le modeler à partir de zéro. Nous allons modéliser chaque partie de la, corps à la taxe, en passant la clause, les yeux et les sourcils. Ensuite, on va plonger en profondeur et on va tout délimiter et lui donner une belle forme. Après cela, nous allons préparer notre modèle pour la texturation. Nous allons le déballer avec un déballage automatique afin qu'il puisse être rapide et facile. Après cela, il y a la partie amusante, la partie texturée où nous allons donner cower et vivre à notre modèle. On va être texturé tout le modèle. Et à la fin, je vais vous apprendre à le rendre dans un beau rendu que vous pouvez utiliser pour montrer à vos amis ou l'utiliser pour votre portfolio. Donc j'ai hâte de vous voir inscrire à mon cours. Alors commençons. 2. Modélisation de la partie 1: Bonjour et bienvenue à mon prochain cours. Dans ce cours, nous allons créer un tout à partir de zéro. Nous allons passer par l'ensemble du processus, de la modélisation aux UV, en passant par le déballage, la texturation et le rendu de ce dessin animé génial. Oh, d'accord. Donc la première chose que nous devons faire est de créer une sphère des États-Unis ici, d'accord ? Mais on l'a modifié un peu plus tard. Donc, les raccourcis pour créer cette forme est déplacer a. Et à partir du menu maillage, vous pouvez choisir la sphère UV, ou vous pouvez simplement aller ajouter un maillage et cliquer sur la sphère UV ou l'écosphère. Droit ? Il y a donc deux types de sphères. Si vous allez dans le menu Ajouter, vous pouvez voir qu'il y a une sphère UV et une écosphère. Ils sont juste une topologie différente, mais la forme est la même. D' accord, la prochaine chose, ce qu'on doit faire, c'est qu'on doit ombrager Smoot. Alors allez des options et cliquez sur l'humeur des nuances pour lisser la surface. D' accord, alors commençons à travailler avec cet objet. Suivant. On va créer notre sphère pour ressembler à un oeuf. Cliquez donc sur l'onglet de votre clavier pour passer en mode Edition. Cliquez sur demander en z pour que vous puissiez le mettre à l'échelle uniquement sur l'axe z. On va s'étirer un peu. Et la prochaine chose que nous allons faire est que nous devons sélectionner le sommet inférieur. Il suffit de cliquer dessus. Et en ce moment, nous sommes en mode sommet. Comme vous pouvez le voir ici. Vous pouvez aller au bord et au visage. Le premier est le mode de sommet. Alors revenons en arrière, sélectionnez notre sommet, accord, et cliquez ici sur le tout proportionnel. Donc, en ce moment, lorsque vous cliquez sur ceci et cliquez comme, comme vous pouvez le voir, de haut en bas notre objet dans ses échelles, doucement les sommets autour d'elle. Afin de créer une taille plus grande, il suffit d'utiliser la molette de défilement pour créer un rayon plus grand de la douceur. Et je vais juste le mettre à l'échelle un peu comme ça. D' accord, on va le réduire un peu. Il suffit d'utiliser la molette de défilement de la souris pour ajuster la douceur. D' accord, et on peut avoir ce genre de forme. Donc nous avons cette forme d'oeuf parfaite. J' aime ça. Et nous allons aller de l'avant en créant les yeux pour notre personnage. On va créer un maillage et créer une nouvelle sphère UV. Et la prochaine chose, passons au mode Édition tout de suite. Ensuite, cliquez sur G et cliquez sur Z pour le déplacer sur l'axe Z un peu plus loin comme la dette, nous allons désactiver notre édition de proportion et cliquez sur S pour l'adapter et juste tué comme ça. D' accord, faisons-le tourner sur l'axe des X, 90 degrés, juste comme ça. D' accord, la prochaine chose que nous allons faire est de cliquer sur G et peut-être que c'est un peu sur l'axe des x à gauche et allez dans les modificateurs et cliquez sur le miroir. Donc, en ce moment, nous avons un objet miroir. Réglons le lissage. Et comme vous pouvez le voir, tout semble lisse. Bon, allons à l'avant cliquez sur Tap et juste le déplacer et placer les yeux. Très bien, quelque part par ici. Cliquez sur g et z pour les déplacer un peu plus loin, G et Y pour les déplacer sur l'axe y. Mettons-les quelque part, quelque part par ici. D' accord, donc aussi, je vais avoir besoin d'ajuster le haut de l'œuf du corps. Donc, je vais sélectionner ce sommet. Je vais juste ajuster comme la partie inférieure. Je vais l'augmenter un peu, quelque chose comme ça. Et je vais commencer à déplacer les yeux plus haut. Et peut-être, peut-être pour sortir un peu comme ça. Et tuons-les. Et l'axe Y et il suffit de désactiver la proportion compétences d' édition à eux un peu comme mort, sorte qu'ils sont un peu plat et de les faire pivoter. D' accord, on va les déplacer un peu plus loin. Quelque chose comme ça. Peut-être augmenté en taille un peu plus pour avoir l' air plus cartoonish grand parce que bon dessin animé. Donc, la prochaine chose est de créer le bip ici. Alors allez au maillage. Et pour le bec, nous allons utiliser le cube. Et je vais cliquer sur Tab, cliquez sur G et déplacez-le plus loin. Et ce que nous allons faire, c'est que nous allons sélectionner ces points de force en cliquant et en maintenant la touche Maj enfoncée. Et puis je vais cliquer sur M sur mon clavier et cliquer au centre. Donc en ce moment, nous avons cette forme de pyramide et ça a l'air bien. Cliquez sur un de votre clavier pour tout sélectionner. Cliquez sur R pour faire pivoter, et ce clic pourquoi ? Sur quel axe vous voulez faire pivoter. Et on va le faire tourner à 45 degrés. Donc Crick, l'air de faire pivoter, cliquez sur pourquoi sur l'axe, puis tapez simplement 45 et cliquez sur Entrée sur votre clavier. Et en ce moment, notre pyramide a tourné à 45 degrés. Je vais le réduire. Continuons sur l'axe des X à, et peut-être un peu sur l'axe des Y. Voyons la forme, à quoi ça ressemble. D' accord, ça a l'air bien. Positionnons ça à l'intérieur de notre corps et peut-être l'agrandissons un peu plus. Déplacez-le un peu sur l'axe z. Et en regardant, en beauté. Et, mais rendons ça un peu plus petit, juste comme ça. Et on pourra jouer avec ça plus tard et finir et le polir. La prochaine chose que nous allons créer, ce sont les jambes. Nous allons donc utiliser à nouveau le cube. Et nous allons cliquer sur l'onglet G et commencer à le déplacer un peu. Mise à l'échelle Dell. Et je vais utiliser à nouveau le miroir modifié. Très bien, afin de créer la jambe droite pour passer en mode Édition. Et maintenant, nous allons le mettre à l'échelle sur l'axe z. Mais ils devraient être un peu plus petits ou quelque chose comme ça. Je bloque les jambes en ce moment. Et laissez-moi voir. Nous pouvons également cliquer sur Échelle, sur X, puis sur Z afin de le mettre à l'échelle sur deux axes en même temps. Et je veux qu'ils soient un peu étain. Donc quelque chose comme ça. Déplaçons un peu vers le haut. Peut-être le mettre à l'échelle sur ce, sur le z. vous voulez un peu minuscule jambes, donc c'est ce dont vous avez besoin. Sélectionnez donc ces quatre points, cliquez sur e pour extruder. Donc nous pouvons créer un nouveau visage à partir de ça. Et quand vous extrudez, vous pouvez extruder sur différents axes, quelque chose comme ça. Vous pouvez désactiver l'axe ou vous pouvez simplement cliquer sur Y sur X. Donc, en cliquant sur le E et simplement en se déplaçant sur un axe différent où vous extrudez sur un axe différent. D' accord, je vais aller en mode visage et on va créer une forme vraiment globale juste pour souligner la forme des jambes. Donc j'utilise à nouveau l'option extrude, E. Et je suis juste en train de réduire un peu l'axe Y. Essayons ici. Un peu du côté du lac. Ou peut-être une meilleure façon sera juste de sélectionner les phases. Si vous maintenez et décalez, vous pouvez cliquer sur le bord, puis sélectionner toute la boucle. Nous pouvons cliquer, extruder les clics x et z. en fait échelle x et z. et nous pouvons mettre à l'échelle de ce genre afin de créer les pieds, la, la base des pieds. Et puis peut-être le déplacer un peu vers l'avant, mettre à l'échelle un peu vers le bas. Quelque chose comme ça. Et puis nous pouvons extruder et créer les orteils de ce genre. Je bloque juste juste pour avoir l'idée générale de la jambe et juste l'agrandir un peu, extruder ça, réduire, quelque chose comme ça. Récupérez un peu. D' accord, donc la prochaine chose, nous allons appliquer un modificateur pour le subdiviser, aller au modificateur de subdivision, juste le lissage du maillage. Et je vais le déplacer au-dessus de notre miroir. Je vais cliquer sur simple. Et essayons de modifier un peu les paramètres. Et je vais juste y aller et l'appliquer. Donc, si vous appliquez au-dessus du miroir, l'ordre des modificateurs est assez important. Par exemple, la première chose est qu'il reflétera la jambe et ensuite il se subdivisera. Si je l'applique sous le miroir, je vais juste appliquer la subdivision sur la jambe droite. Donc je veux être subdivisé sur les lèches en vrac. Et puis je vais devoir déplacer la subdivision au-dessus du miroir. Donc je le déplace au-dessus du miroir et je vais me subdiviser une fois de plus. Alors gardez ça à l'esprit. Subdivisons-le deux fois et appliqué. Maintenant, vous subdivisez les deux jambes. La prochaine chose que nous devons faire est d'aller à l'objet et de cliquer sur Shades humeur. Lisser nos lacs. D' accord, donc nous sommes près de la finale et la dernière chose à ajouter est nos sourcils pour notre huile. Donc on va les créer en changeant un et en choisissant un cube. D' accord ? Et je vais aller et commencer à le faire à l'échelle. Il suffit de le positionner à l'endroit où nos sourcils resteront. D' accord, quelque chose comme ça. Je pense à la longueur. Et nous allons juste le rétrécir. Juste comme ça sur l'axe Y. Et je vais ajouter un modificateur de miroir, désolé, miroir de subdivision. Donc oui, modificateur de miroir. Et je vais commencer et les positionner à l'échelle, le faire pivoter un peu, les déplacer. Et comme vous pouvez le voir, ils interceptent l'un dans l'autre. Et comment nous pouvons corriger cela est en cliquant sur l'écrêtage. Et quand je clique dessus et que je commence à les déplacer, vous pouvez voir qu'ils sont coincés ensemble. Ils se sont réunis. Comme vous pouvez le voir. Il suffit de cliquer sur l'écrêtage et les déplacer pour rejoindre et créer les sourcils, quelque chose comme ça. D' accord. Maintenant, vous pouvez maintenir Z et aller à filaire, sélectionnez cette face, cliquez sur, Supprimer sur votre clavier juste pour retarder. D' accord, donnons un coup de pied à X0 et revenons à l'arrière solide. Donc, en ce moment, cliquez sur le contrôle sont afin de créer cette boucle. Et je pense que ça a l'air bien. Sélectionnons et déplacons-le un peu plus loin vers le corps dans la position. Mélangons l'endroit un peu à l'intérieur du corps pour le sentir un peu, gamin. D' accord. Donc ça a commencé à devenir bonne forme. Comme vous pouvez le voir, je suis juste en train de vérifier la mer depuis les côtés et ensuite je vais insérer plus de boucles. Encore une fois, contrôle, notre contrôleur crée les boucles. Et ça m'a conduit à des coupures où je veux. Si je le mets sur ce bord et juste faire défiler avec ma molette de souris, cela va créer plus de coupes. Donc, ce que je veux créer ici est fondamentalement quelque chose comme ça, peut-être deux boucles. Cliquons et relâchons. Et ici, je vais aller en mode visage. Et je vais créer quelques extraits d'ici. Alors laisse-moi voir. Et je vais juste extruder ici comme les jambes. Et je vais commencer à me briser un peu pour voir quoi. Je vais sélectionner ces deux phases. Peut-être celui-là aussi. Donc je fais juste éclater la silhouette des sourcils, juste bouger ces visages un peu vers le haut. Laissez-moi choisir la phase descendante. Et celui-là peut-être. Et sélectionnons les bords ici. Et essayons seulement par le bord. D'accord ? air bien, comme sélectionner ce bord et tirer un peu en arrière. Un peu polaire vers le haut. Je suis juste en train de sortir la silhouette des sourcils juste pour regarder sélectionner ce visage qui est extrudé et il crée une phase quatre séparée, il extrude celui-ci. Et comme vous pouvez le voir, je crée un peu comme des plumes qui bloquent encore. Pourtant, nous sommes dans la phase de blocage est comme celui-ci. Laissez-moi choisir ces deux bords et allumer un peu comme la dette. D' accord, ça commence à prendre une bonne forme. Et je vais prendre mon temps et le modifier pour briser un peu plus de ce côté de la mer. Alors jouez avec les gars. D' accord, donc elles ont l'air bien, mais je dois briser un peu les plumes parce qu'elles ressemblent à celles que l'on voit à gauche de nos sourcils. Donc je vais juste passer en mode bord et je vais juste les déplacer un peu vers le haut, vers le bas, juste jouer avec lui pour créer cette échelle uniforme et un look uniforme dans nos sourcils. Comme vous pouvez le voir, je remonte les bords. Donc maintenant, nous avons cet uniforme, beau. Et dans la prochaine conférence, nous allons nous concentrer sur le polissage des pieds, les goûts. Et je vais utiliser ma tablette. Si vous avez une tablette, sortez-la et nous pouvons dessiner et cadrer dans notre prochaine conférence. Si vous n'avez pas de tablette, il est toujours assez facile d'utiliser votre souris et juste aller portée là où elle. Merci de vous accorder et de cette première conférence. Et je t'attends dans le prochain. 3. Modélisation de la partie 2: Bon, bienvenue à la partie suivante. Dans cette partie, nous allons sculpter les pieds. On va créer les griffes des pieds. Et on va finir la bouche de notre huile. Donc, nous allons commencer par la définition de la portée. J' ai juste sorti ma tablette. Donc tu vas devoir aller à la sculpture. Et ici, nous allons utiliser le pinceau de reconnaissance pour créer différentes formes. D' accord ? Donc, à gauche, comme vous pouvez le voir, nous avons beaucoup de pinceaux ici, différents types que vous pouvez utiliser. Et à droite, vous avez les paramètres de la brosse. Comme vous pouvez le voir, vous avez le rayon, l'unité de rayon. Unité. Vous avez la force de la brosse. Vous avez à quel point les pinceaux vous pouvez allumer le lissage extérieur, vous pouvez avoir une retombées de la brosse, etcetera. Donc, à partir d'ici, vous pouvez modifier votre brosse à partir du panneau Paramètres. Alors commençons. Ce qu'on va faire, c'est essayer de créer un peu de volume de pieds. Mais d'abord, je vais devoir les placer un peu dans mots qui les déplacent un peu vers l'intérieur, quelque chose comme ça. Assez rapide fixation du positionnement et revenir à la sculpture. D' accord. Nous pouvons donc commencer par quelques formes générales. Mettre des formes sur nos pieds. Il est une bonne décision d'avoir une référence peut être Google il Google et l'huile et essayer de trouver à quoi ressemble leurs pieds. Je vais utiliser la brosse gonflable afin de leur donner un volume rapide, comme vous pouvez le voir. En outre, nous pouvons utiliser la brosse saisie. J' utilise la brosse à grub juste pour les déplacer. Pour sortir ou tirer dans certains des sommets, certains des visages, n'est-ce pas ? Je joue juste avec ça. Je n'utilise aucune référence parce que je veux créer ma propre version cartoonish. J' oublie le fait. Donc, j'ai juste extrudé. Si vous maintenez la touche Maj enfoncée sur votre clavier, vous pouvez adoucir votre portée. Je suis toujours en train de régler le dos. D' accord, j'ai l'air bien. Laisse-moi juste essayer de le lisser un peu plus. Je maintiens le décalage sur mon clavier, lisser, et je bouge juste un peu de profondeur. Allons au pinceau de base et essayons de créer des formes. Je change juste le rayon. Comme vous pouvez le voir en haut à gauche, vous avez sur le curseur radio que vous pouvez changer la brosse du rayon. Et je suis juste un revêtement continu créant du volume sur les pieds. Aussi par le bas. Juste comme ça. Comme vous pouvez le voir, nous donnons le volume de base et je bloque. Et tirons encore une fois cette partie un peu en utilisant la brosse saisie, quelque chose comme ça. Et comme vous pouvez le voir, pendant que nous utilisons le modificateur de miroir, tout est reflété de l'autre côté, ce qui est assez décent, assez cool. Donc on travaille juste sur un V8. Très bien, juste placer c'est comme de la profondeur. Mettons-les un peu sur le côté. À droite. Je vais juste briser les formulaires juste pour mieux voir ce que quelque chose comme ça. Laissons-le en maintenant le décalage sur mon clavier pour tout fumer. Et maintenant, allons à ce mode et juste lisser un peu ici et créer quelques détails fins ou quelque chose comme ça. J' essaie de créer l'épine dorsale. Quelque chose comme les ponts. N' essayez pas de le faire paraître super réaliste parce que c'est un dessin animé. Si je clique sur le moins, je vais, il va inverser ma brosse et il va pousser vers l'intérieur. Comme vous pouvez le voir, c'est juste repousser. Au lieu d'ajouter, il va juste pousser à l'intérieur et il sera étrange de la géométrie. D' accord, je vais cliquer à nouveau sur l'endroit et donner ici un peu de volume. Il est assez simple processus. Comme vous pouvez le voir, il suffit d'utiliser les pinceaux et de peindre pour créer les différents volumes ? Je ne cherche pas à regarder trop réaliste, tu sais, parce que faire ce dessin animé, mais je veux ajouter ce dessin animé, c'est des formes. Allons-y un peu. Et comme vous pouvez le voir, je vérifie constamment tous les angles des pieds. Je vais Smoot un peu ici, peut-être un peu ici. En cliquant sur Maj et en passant par mes pieds avec la brosse, je déménage juste. Et ils ont l'air plus naturels comme vous pouvez le voir, plus organiques. D' accord. Maintenant, utilisons ce pinceau inondable. Je vais juste l'aplatir un peu au bout des orteils. Juste là, ce sentiment où l'article devrait sortir. D' accord ? Et cela semble un peu pour réserver votre enchère à gros. Poussons un peu vers l'intérieur. D'accord ? Et maintenant, nous avons besoin d'une autre chose. Et donc créons la clause. D' accord. Je vais créer la clause à partir d'une sphère. Je vais changer et j'utiliserai peut-être la sphère UV. Essayons avec la sphère UV. D' accord. Je vais le rétrécir. Et je vais le placer au sommet de mes orteils quelque part par ici. D' accord. Il suffit de bouger. Ça s'additionne. Et je vais juste le faire tourner. Donc, la face supérieure de la sphère va faire face à notre o. ok, nous pouvons le faire comme ça. Je vais ombrager Smoot. D' accord. Avoir ces formes lissantes. Et maintenant ce que nous devons faire, allons sculpter et essayons de le sortir un peu avec ce crochet serpent. Appuyons sur l'arbre de mon clavier pour aller à la vue latérale. Et j'essaie juste de le sortir. Quelque chose comme ça n'est pas mal, mais je pense que nos sphères à morse. Essayons encore. Ça ne fonctionne pas comme je m'y attendais, alors je vais devoir donner un peu plus de détails à notre sphère. Essayons encore une fois avant d'ajouter des détails. Oui, c'est un gros problème. Donc j'ai besoin d'ajouter un modificateur et je vais ajouter une molécule de subdivision ou peut-être que nous pouvons la lisser avec le décalage, quelque chose comme ça pour avoir l'ongle un peu mieux. Essayons de le sortir. Quelque chose comme ça. Essayons avec le pinceau. Un peu. J'ai balancé pour sortir ça aussi. Juste comme ça. Ça fait quelque chose comme ça, non ? Ça a l'air bien, mais je pense qu'il a besoin d'un peu plus de lissage. Et il a encore quelques problèmes. Essayons d'augmenter le niveau du modificateur. Peut-être, peut-être à deux, et nous allons l'appliquer. Essayons de lisser cela un peu plus. Il devrait y avoir assez d'informations. Essayons. Gardez à l'esprit que cela ne sera pas trop visible parce qu' il va être assez petit quand nous rendons notre oh, alors ne deviens pas fou à ce sujet. Il suffit de le lisser et d'essayer de bien paraître. Le problème, c'est le point. Si ce point était au sommet de notre ongle, de notre proche, il va regarder Essayons. Mais on peut probablement le laisser comme ça. Comme vous pouvez le voir lorsque nous rendons à partir de cette vue, il ne sera pas vu. Donc, voici bien. Ne vous inquiétez pas trop. Maintenant, passons en mode Edition et cliquez sur Shifty pour le dupliquer. Et mettons-le, sur tout le lancer. Quelque chose comme ça. Donc on peut le mettre ici, le faire tourner un peu. Gardez à l'esprit que nous sommes en mode miroir. Donc ça va être de l'autre côté pour juste un de plus ici de l'autre côté. Quelque chose comme ça. Et mettons la griffe arrière. Juste positionner avec le mouvement à rien de fantaisie du tout. Quelque chose comme ça. Ouais, ça a l'air bien. Maintenant, nous allons ajouter le modificateur de miroir et nous l'avons de l'autre côté. C' est parfait. Comme vous pouvez le voir, le miroir est assez pratique. Et je vais éditer un peu plus la jambe, aller à la sculpture à nouveau. Et ce que vous devez faire, c'est gonfler. Donc, nous pouvons créer une forme littérale comme celle-ci. Alors, ils sont des mélanges plus avec la, avec notre nourriture. Tout comme ça, faites le tour de la partie de connexion des griffes de l'ongle. Juste quelque chose comme ça. Il suffit de le lisser. Et ça devrait être bien. Ça a l'air plutôt bien. D' accord. Oui, ça a l'air plutôt bien. La prochaine chose que nous allons éditer, c'est le bec. Donc, il n'y a pas, pas tant de travail ici. On va passer peut-être une minute ici juste pour créer la bouche. Donc je vais ajouter une sous-division, mais je vais en choisir une simple. Et je vais cliquer sur Appliquer. Je vais ajouter une sous-division de plus. Encore une fois, simple, et cliquez sur Appliquer et un de plus pour obtenir cela. Alors maintenant, ombragons Smoot. D' accord, j'ai l'air bien. Et ce que nous allons faire, appliquons celui-ci. Allons à la portée maintenant. Et créons la bouche, la cavité dans la bouche. J' ai juste allumé la symétrique sur X. et maintenant, utilisons le pli. Réalisez le pinceau un peu à l'extérieur de ma tablette. Et maintenant, je vais essayer de créer un pli pour la bouche. Gardez à l'esprit que j'ai cliqué sur X en haut à gauche. Dupliquons un peu plus parce que c'est encore trop faible poly. Et essayons maintenant de le créer. Être une fois de plus pour les subdivisions vont jouer à nouveau. Et commençons à utiliser ma tablette et créons le pli. Quelques détails par ici, assez simples. Cela crée un trait droit, juste comme ça. Terminez le dessus de la pointe. Et comme vous pouvez le voir, ça commence à paraître bien. Créons un peu de détails ici, et il regarde, utilisons le pinceau de base. Laisse-moi voir sous tous les angles. Et c'est à propos de ça. Ça a l'air bien. Très bien, et subdivisons un corps. Travaillons sur le corps appliqué. D' accord, alors allons à une portée et commençons à fixer les yeux. Nous allons juste lui donner quelques zones générales, quelques petits détails. D' accord. Laisse-moi contrôler Z. Juste pour voir sous tous les angles, je vais appuyer sur le X. C'est notre symétrie. Alors je l'oublie. Maintenant zone de symétrie et je répare juste la glace pour que la glace puisse se fondre avec le corps. Et comme vous pouvez le voir, je crée une cavité de dette pour les yeux. Rien de trop fou. Peut-être le lisser à un peu. Rien de trop fou, mais juste donner l'idée générale de la forme. Bon, essayons un peu ici. J' essaye juste différentes variantes. Comment ça va ressembler, quelque chose comme ça encore. Tu vois, ok, ça a l'air bien. Ce que nous devons faire, c'est nous devons réparer nos sourcils. contrôle consiste à ajouter un peu plus de boucles afin que nous puissions le couper. D' accord, j'essaie juste de créer la forme de courbe ici. C' est pour ça que j'ajoute ça. Je vais sélectionner ceci en mode filaire. Et je vais le bouger, quelque chose comme ça. Va le résoudre un peu plus de coupes. Contrôle sont l'ajout de certains travailleurs pour créer la forme d'arc des sourcils. D' accord, j'ai l'air bien. Et nous pouvons aussi le lisser. Montrez son humeur comme ça. Et voyons voir. Allez dans Normales, recalculer. Donc, c'est à peu près pour la partie de modélisation. Dans la prochaine conférence, nous allons aux UV, déballer notre huile et nous allons commencer la texture à l'intérieur. Merci d'être avec moi. Je te réveille dans ma prochaine conférence. 4. Défilez la bouche: Bon, bienvenue à la prochaine conférence. Dans cette conférence, nous allons déballer le r. et donc il sera prêt pour la texturation. Alors commençons. Nous allons utiliser l'automatique et Rob pour cela parce que nous allons juste peindre Texture et il n'y a pas besoin de créer un espace, n'importe quel déballage personnalisé. D' accord, alors commençons. Cliquez sur l'objet. Vous pouvez cliquer sur vous sur votre clavier et cliquer sur Projet URI intelligent. D' accord, nous avons différents paramètres comme la limite Angola, I1, marge, poids de la surface, mais maintenant, utilisez la valeur par défaut et cliquez simplement sur OK. D' accord. Et maintenant, on va voir l'éditeur UVA. Et vous avez votre carte dimensionnelle 2D de votre modèle 3D. Comme vous pouvez le voir, il sépare tout en différentes pièces. Laissez-moi vous montrer un peu plus près. Donc ces pièces, la gauche à gauche sont celles que vous êtes devant et à l'arrière. Et ces pièces sur la droite sont les informations du haut et du bas de la carte UV. Gardez à l'esprit que nous avons mis en place un angle de 60 degrés, 66 degrés. C' est pour ça qu'il se sépare comme ça. Maintenant, si nous allons à la minimiser étirement, parfois il peut minimiser certains étirements Si vous avez dans votre maille, mais en ce moment dans notre cas, il ne fonctionne pas. Ça ne fait aucune différence. Donc on ne va pas l'utiliser. Mais si vous avez un étirement de votre géométrie, vous pouvez utiliser cette fonction. Je vais cliquer sur les ions PEC. Laissez-moi le sélectionner à nouveau par des virgules. Et si vous ouvrez ici, vous pouvez changer la marge. Et comme vous pouvez le voir, la marge se déplace d'une pièce d'une autre pièce. Et cela a aidé à séparer l'objet. Donc, quand vous texture peinture, et si, disons ici à ce pixel est décidé de se terminer si vous peignez ici vert et si les deux parties sont plus proches ensemble, le vert va entrer dans la, une autre allée. Donc, soutenir l'IOS et mettre une marge plus grande et séparer les pièces est une bonne idée pour séparer le saignement. Maintenant, je vais sélectionner des dés. Encore une fois, la même stratégie. Je vais te cliquer. Je vais cliquer sur Smart, et je vais cliquer sur OK. Et comme vous pouvez le voir, nous avons un dé brusque. Encore une fois, les diamants de dos. Sélectionnez et modifiez simplement la marge, 2.3. Ça a l'air bien. D'accord. Passons à la prochaine chose, le corps. Vous êtes intelligent, vous reprojettez. Ok. Va à l'arrière. Essayons encore. Points 0 arbre, à l'air bien. Le prochain est le bec. Juste voir, juste là est le miroir. D' accord. Voici le grand clic sur le grand. Sélectionnez tout avec un sur votre clavier et faire à nouveau tout. Vous pouvez également utiliser la marge dans les paramètres. Comme vous pouvez le voir, j'ai utilisé la marge, mais il y a cette option personnalisée que vous pouvez toujours modifier. Et laissez-moi juste ajuster la meute. Je veux te montrer comment ils étaient de retour. Je suis juste ouvert, disons un. Et comme vous pouvez le voir, ils bougent. D' accord, et si je le glisse, vous pouvez voir que l'espace entre eux est de plus en plus grand. Donc, vous avez juste besoin d'un peu d'espace entre les îles pour que le pixel n'intercepte pas l'autre allée. D' accord, on répare juste le bec et on fait tout pour les pieds. Je clique juste sur un sur mon clavier pour le sélectionner intelligemment projet. D' accord, c'est bien. Je vais faire la même chose sur les ongles. Sélectionnez-les sur votre clavier. Projet intelligent. D' accord, donc ce sont les ongles. Comme vous pouvez le voir ici. Allons juste ajuster le paquet. Je veux. Je vais utiliser un essaim notre marge parce que l'écart est trop grand. Alors passons à la, sélectionnons-les avec un sur mon clavier retour IO. Et mettons-nous deux. Comme vous pouvez le voir, il y a plus grand, nous avons plus d'informations sur les pixels. Il s'agit donc de la cartographie UV. C' est assez facile, assez simple. Merci de vous accorder dans cette partie, et je vous verrai dans la prochaine. 5. Texturer la pause de la chouette: Bonjour et bienvenue. Maintenant, on va texturer la peinture, notre devise. Alors commençons. Pour commencer la peinture de texture. Tout d'abord, nous devons créer des matériaux. Et nous pouvons avoir un matériau pour l'hormone, mais nous allons le diviser et séparer sur des parties. Ainsi, chaque pièce peut avoir des matériaux différents. Parce que si vous voulez créer un effet sur certains matériaux, vous avez la possibilité de le faire. Donc, la première chose ici est l'onglet matériel, mais avant cela, nous devons grouper les griffes et les pieds marchands. Très bien, alors sélectionnez ces deux et cliquez sur Contrôle J sur votre clavier. Et comme vous pouvez le voir, ils combinent également le modificateur de miroir à, d'accord. Donc maintenant, si vous cliquez dessus et allez à l'UVA, je pense que vous pouvez voir que les films se chevauchent. Donc tu vas aller aux UV et je veux pour créer tous les UV séparés et tu as quelque chose comme ça. D' accord, alors on répare la mort, on les fusionne et on va aux matériaux. Cliquez sur Nouveau. Et appelons ça près. Juste comme ça. D' accord, allez à l'ombrage. Ici vous pouvez voir la note matérielle. Donc, je clique sur l'onglet et tapez l'image de texture. D' accord, on va cliquer sur nouveau. Et je vais mettre en place la résolution. Mais le prénom est fermé. Très bien, texture proche peut-être. Et nous allons ramener la couleur au blanc. Cliquez sur OK, puis connectez la bobine à la couleur de base. D' accord, en ce moment, nous avons mis en place le matériel pour nos vêtements en pieds. Si vous allez à la peinture de texture, maintenant nous pouvons peindre sur la clause. Et avant de commencer à peindre, comme vous pouvez le voir, une chose que je veux souligner que j'ai déjà fait, le tutoriel est que j'ai créé cette palette de couleurs. Je vais donc choisir ces couleurs pour peindre mes textures. Et je vais planer sur chacun d'eux pour que vous puissiez obtenir le numéro hexadécimal et juste le coller. D' accord ? Donc, ce que vous pouvez faire est que vous pouvez sélectionner différentes couleurs, par exemple ceci et cliquer sur le plus et vous ajoutez la bobine actuelle là-bas. D' accord, supprimons ça. Donc, si je clique ici, juste comme ça, vous pouvez juste copier la couleur hexadécimale et juste l'ajouter. Laisse-moi juste planer sur des matériaux plus anciens. Donc c'est l'autre Brown est le suivant. Désolé, j'ai besoin de double-cliquer sur le bas. Comme ça, vous pouvez mettre en pause et copier les couleurs hexadécimales afin de créer cette palette. Ou bien, un de plus à y aller. Il suffit de taper le hex. Donc, il ira à la couleur hexadécimale et il suffit de taper. Tu vas créer le pilote. Je l'ai fait. Alors allons-y et continuons avec le corps. Nouveau matériel, appelons-le corps. Allez à l'ombrage. Le même processus, arrêtez. Texture, image. D' accord, je vais cliquer et connecter les couleurs. Je vais cliquer sur le nouveau. Je vais, pour le fond, nous allons mettre jumeaux 2048 parce que c'est plus grand que la clause. Et je vais le nommer par texture. D' accord ? Je vais enlever l'alpha. Je vais cliquer sur OK. Maintenant, nous allons en créer un de plus pour le bec que nous venons de sélectionner. Et à partir d'ici, cliquez savait que c'est le même processus qu'avant. Haut et texture, image. D' accord. Désolé, image, texture, et juste mal orthographié. Ici, tu y vas. Et ici, vous pouvez changer le nom. texte du bec est le même que ici à partir de ce panneau, le panneau de matériau, je connecte juste la bobine, créer une nouvelle texture, manteau, la texture du bec. Et je vais changer la taille à 52512 c'est bon parce qu'il est un peu petit et nous l'avons. Très bien, c'est fait. Renommons ça comme un bec. D' accord. Nous avons donc le matériel pour les quatre grands, les yeux. Le même processus à partir d'ici est en haut. Ou vous pouvez simplement cliquer sur Maj a. Lorsque vous cliquez sur Maj, il va apparaître à nouveau un menu et vous pouvez choisir la texture de l'image. Je vais replacer 10241024, et on va l'appeler texture iss. Très bien, cliquez sur OK. Et tout est mis en place pour les yeux. Et le dernier, c'est les sourcils. Créer de nouveaux matériaux, aller aux sourcils, déplacer une texture d'image, nouveau, et répéter ce processus pour chacune des pièces afin de créer des matériaux différents pour chacun des parcs. Très bien, les sourcils, la texture, puis connecter la puissance à la couleur de base, et nous sommes prêts avec les matériaux. Maintenant, nous allons cliquer sur la peinture de texture. Et on va commencer la peinture de texture. Si peu de choses avant de commencer la douleur de texture, j'ai besoin d'expliquer. Nous avons donc créé une palette, comme vous pouvez le voir en bas à droite. Et la prochaine chose que j'ai fait, c'est que j'ai créé cette texture. Et cette texture est incluse dans les fichiers du projet. Vous pouvez les télécharger à partir du site Web et vous devez importer cette texture. Ainsi, vous pouvez sélectionner cette texture et juste effacer du dossier, vous pouvez le sélectionner à partir de votre ordinateur afin de l'importer dans le mélangeur. Alors sélectionnez-le dans les dossiers pour l'importer et nommez-le dans la texture supérieure. Et on va utiliser ça comme un pinceau. Et comme vous pouvez le voir, il n'utilise que du noir et du blanc. Donc le blanc est des parties visibles et les parties noires sont invisibles comme vous pouvez le voir, pendant que je peins, seules les parties blanches sont peintes. Donc si on ne veut pas que le pinceau agisse comme ça, on peut changer ça. Laisse-moi changer le carrelage. Donc, ici, à partir du carrelage, nous pouvons le changer pour le plan de vue. Comme vous pouvez le voir, maintenant, il fonctionne comme un pinceau parce que lorsque vous sélectionnez le Xilinx, c'est un mode différent et celui-ci est le meilleur pour le pinceau. Nous pouvons également appliquer un effet aléatoire. Donc, ce aléatoire nous tournons mon alpha 2D joue dans des directions différentes et être plus naturel. Et je vais changer la course, l'espacement à 15%. C' est à quel point l'un de l'autre me conduit stimulé jusqu'à converti alors. Et vous pouvez voir ce qui va se passer. Donc je vais juste utiliser les 15% ici, juste comme ça. Et maintenant. Et maintenant, il arrive le moment où ma tablette sera très pratique. Je vais prendre ma tablette. Et comme vous pouvez le voir, si je fais pression sur mon stylo sur ma tablette, il peut augmenter la densité de la brosse ou il peut être très délavé. Donc, une tablette est une bonne idée. Mais bien sûr, vous pouvez peindre avec la souris à travers. Ne vous inquiétez pas pour ça. Bon, alors commençons. Et avant de peindre, il suffit de sélectionner le corps. Donc on va commencer par le corps. Et peu d'autres choses. Comme vous pouvez le voir, nous pouvons peindre. Et dans l'image 2D sur la gauche, vous pouvez voir la peinture. Nous pouvons peindre ici aussi dans l'image 2D, mais nous allons juste le payer en 3D. Pour l'instant, c'est plus facile. Et voici une palette. Je vais utiliser les quelques images, mais il y a peu d'options. La première chose est que vous pouvez dessiner, vous pouvez résoudre, vous pouvez beaucoup, c'est tout comme Photoshop. Vous pouvez vous étirer avec ça aussi. Vous pouvez également Cologne certaines pièces, une partie des autres parties. Vous pouvez également utiliser des masques si vous le souhaitez. Certaines des parties ne se touchent pas quand vous peignez juste. Mais nous allons utiliser dans la peur en ce moment. Et je vais choisir ma couleur brunâtre, la première, ou peut-être la couleur sombre. Laisse-moi juste le sélectionner. Essayons avec le premier. Il suffit de cliquer dessus. Et comme vous pouvez le voir, nous avons déjà rempli notre corps avec cette couleur brunâtre. D' accord, l'étape suivante est qu'on va devoir désactiver les spécularités sur le, sur le shader. Dans, afin d'avoir une meilleure vue, je vais sélectionner ceci, la deuxième puissance. Et comme vous pouvez le voir quand je peins est juste trop réfléchi. Donc, je vais utiliser l'ombrage plat. Et maintenant, commençons à peindre. Je vais d'abord créer la portée de notre huile 3D. Juste comme ça. Je dessine juste le dessus de la tête et la remplit avec la tache. Et comme vous pouvez le voir, lorsque nous utilisons ce type de pinceau avec alpha, il a des bords plus lisses et logiciels. Quand nous remplissons la tête. Juste comme ça. Assez simple, assez facile. Et c'est le processus amusant de créer des textures. Tu verras une fois que nous aurons terminé toute la peinture, comment notre 2D ou nous aurons un regard et un sentiment. D' accord, ça a l'air bien. Peut-être que je vais changer avec celui-là. Et je vais juste couper un peu comme ça. J' utilise juste mes flèches pour créer le pinceau un peu petit. Quelque chose comme ça, comme une coupe de cheveux. D' accord, c'est bon. Utilisons la troisième cower. Et nous allons utiliser pour créer le ballet quelque part ici pour son Barry, pour sa bouche. Aussi, la partie avant de cependant. Et je bloque la forme. Et après cela, nous allons ajouter les détails. C' est comme ça qui crée cette forme de devant. Son ventre, sa bouche vont utiliser cette caverne à échelle. Et comme vous pouvez le voir commence déjà, j'ai déjà commencé à définir certaines formes. D' accord ? Et comme vous pouvez le voir, cette texture fonctionne plutôt, sacrément bien. Revenons à celui-là et coupons un peu ici. Juste comme ça. Je vais aller quelque part ici. Peut-être l'amener au bec jusqu'au bout, quelque part comme ça. Et ça ressemble à un bouclier, une sorte. Mais ça a l'air bien. D' accord. Aussi, vous avez probablement remarqué que nous pouvons utiliser la symétrie d'ici. Vous pouvez choisir X, Y ou Z pour votre symétrie. Je travaille sur X. et c'est très utile. Comme vous pouvez le voir, nous n'avons pas besoin de peindre les deux côtés. D' accord, alors passons à autre chose. D' accord. Ajoutons quelques détails ici. Quelques détails au-delà du bec. Je vais changer mon pinceau. Je vais faire des triangles par ici, quelque chose comme ça. Peut-être comme ça. Faites notre pinceau un peu plus. Et comme vous pouvez le voir, la texture du logiciel rend ce look très mou cartoonish. Nous allons en créer deux autres ici. Donc je vous recommande fortement d'expérimenter et de ne pas suivre mon modèle pour l'huile. Créez le vôtre. Pensez à vos propres idées pour la texture. Et je veux voir votre imagination travailler et votre produit final dans les paramètres du projet. Je vais être super excité de voir ce que tu as trouvé pour la partie texturée. Donc je vais juste nettoyer ce triangle pour ressembler à un triangle en ce moment. Quelque chose comme ça. D' accord ? Et maintenant, nous allons ajouter quelques détails ici. Je vais choisir celui-là. Peut-être un nouveau triangle. Essayons. J' ai besoin de créer une ligne droite comme celle-ci. Et je vais le réparer un peu plus tard. Juste comme ça. C' est un processus assez amusant à la texture. Parce que tout ce que vous êtes venu dans votre esprit, vous pouvez essayer de le traiter. Si quelque chose ne fonctionne pas, vous pouvez facilement le supprimer, peindre dessus. D' accord. On pourrait peut-être ajouter un peu plus de détails, quelques points par ici. Quelque chose comme ça. Je ne fais que peindre à main levée. Donnez juste ce sentiment de, vous savez, texture stylisée peinte par un soupçon. Essayons comme ça. Je décide de quelques points ici et là-bas. Et comme vous pouvez le voir, il a déjà commencé à obtenir une bonne texture et forme. D' accord. Donc, aller plus loin, nous allons devoir créer, par exemple, des ailes sur notre pétrole. Donc je pense juste à la façon de créer nos ailes, juste essayer de comprendre le processus, mais je vais utiliser des pinceaux. Et je vais juste dessiner les ailes juste sur le corps et créer les détails. Donc, pour le moment, il n'a pas de bras ou de trucs comme ça. Et je vais juste utiliser ce pinceau pour commencer à partir d'ici. Et les coups de largeur. Laissez-moi juste contrôler z et essayer de créer une bonne ligne droite ici. Et pour créer un look quand quelque chose comme ça, il s'est avéré être une grande forme en ce moment. Et maintenant, je vais ajouter une couleur différente juste pour, vous savez, créer une différence entre la couleur du corps et le clin d'œil. Et je crée juste quelque chose comme des plumes. Comme vous pouvez le voir, quelque chose comme ça. Donc, regardez plus naturel. Je dois faire attention à ne pas sortir de la ligne de la panne de vin noir, juste raté sa main. Quelque chose comme ça. Et comme vous pouvez le voir, ça commence à se sentir comme une plume. Quelque chose comme ça, à droite ? Quelque chose comme ça. Et nous avons créé le black-out de nos bras. Voyons voir. Je vérifie les angles. Ça a l'air bien. Bon, sélectionnons l'affouillement et continuons son bras ici. Quelque chose comme ça. Essayons. Essayons de supprimer le petit peu de noir. Un jour comme ça, ça peut commencer peut-être à moitié le chemin du corps. Je vais juste le lisser un peu vers les plumes ici. Quelque chose comme ça. Et ça a l'air plutôt sympa. D' accord ? Ainsi, vous pouvez penser et créer vos propres ailes. Et c'est très bien pour son corps. Alors passons à autre chose et créons le bec dernière conférence, bec. Nous pouvons cliquer sur le mode objet de l'onglet Contrôle, et cliquez sur. Tab de contrôle et peinture de texture. Ou vous pouvez aussi simplement aller à la mise en page et cliquer sur la plage et aller à la texture. Mais vous pouvez choisir la méthode que vous pouvez utiliser. D' accord, alors continuons. Et comme vous pouvez le voir, nos objets sont grisés, que nous ne texterons pas. Alors, texturons le bec. D' accord. Je vais juste le remplir. Mais je vais juste me sentir avec ce matériau plus léger, cette voiture de niveau yo. D' accord ? Et je vais juste le texturer en ce moment. D' accord, je vais choisir celui-là. Et n'utilisons pas la couleur plate. Choisissons le pinceau. Et commençons et créons la bouche. Je veux juste créer ici un ombrage. Tout comme ta couverture. Je vais juste faire sortir ça. Tu dois faire attention parce que c'est tout petit. Notre sculpture, quelque chose comme ça. Je crée juste l'ombrage ici. Donc, de loin, vous pouvez voir la fonte où elle est. Et c'est pour être assez facile. Ici, vous pouvez voir. Et maintenant, je vais sélectionner les yeux comme ce serait assez cool. Et continuons avec les yeux. Donc, nous devons aller à nouveau dans la peinture de texture, et commençons à créer les yeux. La prochaine chose que je vais sélectionner cette couleur de lumière. Encore une fois, le peu de matériel, suffit de double-cliquer dessus. Tu les sens juste. Et je vais sélectionner les appartements qui bougent pour que je puisse dessiner avec ce lissage. D' accord ? Et commençons. Je vais créer un triangle blanc dans les yeux. D' accord, je vais commencer par ici. Vous essayez de créer différents, peut-être pas un triangle, peut-être un cercle, peut-être un autre type de texture de glace. Mais je vais utiliser des triangles, quelque chose comme ça. D' accord ? Et je suis en train de le créer assez, assez lâche. Comme vous pouvez le voir, ce n'est pas le tango. Je vais juste réparer un peu ici, quelque chose comme ça. Je ne veux pas être un triangle parfait et je veux être plus caricaturiste. Peut-être que vous pouvez créer quelque chose comme ça. Et il donne un champ différent, différent lorsque vous créez différentes formes pour les yeux. Et ajustons un peu. La forme. Corrigé comme ça avec une tablette est assez facile parce que c'est comme si tu dessinais sur du papier, du moins pour moi. Mais avec la souris est de temps en temps. D' accord. Quelque chose comme ça. Allons juste réparer ici. Bien sûr ou quelque chose comme ça. Je suis juste en train de remplir les taches vierges. Maintenant, c'est plus agréable et plus doux. D'accord. Et comme vous pouvez le voir, c'est plutôt génial. Oh, laisse-moi aller en mode édition et laisse-moi réparer. Sur ce sommet. Et passons à la proportion d'édition. Et je vais juste les déplacer. Peut-être les faire pivoter et les déplacer un peu. Ici. Je vais juste sélectionner ces sommets. Je veux juste les déplacer un peu au milieu de quelque chose comme ça. Vous pouvez toujours apporter des corrections sur votre géométrie. C' est mieux à voir, comme s' il regardait droit vers l'avant plutôt que sur le côté. D' accord. J' aime à peu près ça, quoi ça ressemble en ce moment. Vous pouvez également y ajouter plus de détails, mais continuons avec les jambes, onglet de contrôle, peinture de texture. Et encore une fois, nous allons commencer avec bien, objet plus que la douleur texte1 d'abord, puis nous allons ressentir à nouveau avec la cower. Ils peuvent sélectionner découvrir. D'accord. Comme vous pouvez le voir, il a l'impression que ça remplit tout, mais on va arranger ça. Je vais sélectionner l'ombrage et je vais continuer et créer les ongles. Utilisons-le pour détecter les pièces tranchantes où on peut peindre. Je vais juste peindre ici. Je vais juste sélectionner les peintures. Augmentez la taille. Et on peut peindre sur la toile 2D. Comme vous pouvez le voir, je peux dossier assez droit avant. Considérez que c'est l'ongle et c'est facile à faire. Puis dans la 3D parce que je ne vais pas toucher les bords des pieds si je peins ici dans le, dans le 2D. D' accord, essayons d'utiliser l'échec. Vous pouvez juste utiliser la faveur ici. Vous pouvez assez simple considérer où est un ongle ? Lequel est l'ongle ? Juste comme ça. D' accord. Je vais juste sentir que toutes les parties sont les parties qui sont tranchantes. Et je trouve juste les parties où ils sont, les ongles. Et vous pouvez comparer et voir quelle partie est, est une flèche de la vue 2D sur la gauche à la vue 3D sur la droite, ils sont mis à jour en temps réel. Donc, comme vous pouvez le voir, pendant que j'échoue, j'ai mis à jour la vue 3D. D' accord. Il y a quelques petites pièces ici et là, il reste et sont un peu difficiles à peindre. Donc je vais juste utiliser le pinceau. Mais d'abord, je vais sélectionner la bonne couleur. Pas celle-là. Désolé, double-cliquez. D' accord, et je vais juste remplir les pièces manquantes. Il suffit de zoomer et de faire votre travail. D' accord, donc je finis nos vêtements. Tu dois juste les peindre. Et il ne reste plus que les sourcils. Nous allons finir les sourcils et nous serons prêts avec la texturation. Et dans la prochaine conférence, nous allons parler du rendu. Donc, nous allons d'abord finir les diagrammes. Je vais juste les remplir de la même couleur que le corps. Je vais juste les remplir. Laisse-moi les vérifier. Mais comme vous pouvez le voir, ils ont l'air un peu réveillé Bali. Et ce que je veux faire, c'est que j'ai besoin de créer plus de détails dans nos sourcils. Laisse-moi juste vérifier le matériel parce que ça a l'air un peu différent. D' accord. Il n'a pas été sélectionné. Ok. Maintenant, ils sont les mêmes. Et comme je vous le disais, ça a l'air un peu plus polie, donc je vais juste les examiner un peu plus pour leur donner un peu de détails avant de finir nos sourcils. Bon, alors qu'est-ce qu'on doit faire, c'est qu'on va ajouter un modificateur de subdivision lisse. D' accord ? Et je vais sélectionner, je vais le mettre ici simple et appliquer. Je vais en ajouter une seconde. Je vais le déplacer vers le haut. Quelque chose comme ça. Je vais l'appliquer. Bon, donc maintenant j'ai des détails ici, et je vais juste finir et délimiter un peu de détails ici parce que c'est la seule partie du corps qui est partie sans sculpter. D' accord, je vais augmenter un peu ça. Et je vais juste faire des lignes droites pour les sourcils, quelque chose comme ça. Commençons à peindre. J' utilise juste ma tablette et je suis juste un peu de texture ici, un peu de traits, quelque chose comme ça. Bien sûr, vous pouvez créer votre propre modèle. N' hésitez pas. Quelque chose comme ça, juste joli, plutôt lisse. Rien de trop chic en matière de détails, mais quelque chose se passe ici. Quelque chose comme ça, pour avoir l'air un peu plus réaliste. Aller au mode objet. Revenons à la peinture, à la peinture de texture. Et voyons dans la mise en page. Donc c'est un peu bon. Et laissez-moi juste récupérer notre matériel. Allons à la peinture texturée. Et c'est la fin de notre tutoriel de peinture de texture. Je vais juste arranger un peu ici et là. Mais en général, c'est ainsi que votre texture peignent notre o. dans la prochaine conférence, nous allons finir et rendre notre tout afin d'obtenir un résultat final et une image finale à montrer. Alors, merci de vous être mis au courant. Je vais juste réparer ici et là. Vous pouvez juste prendre votre temps et fixer aussi quelques bobines et peut-être des positions de dés. Et je te vois dans la prochaine. Merci pour votre temps. Au revoir. 6. Rendu de la chouette de la chouette: Bon, donc bienvenue à la dernière partie. Dans cette partie, nous allons rendre notre huile et mettre en place un peu de la foudre. Donc la première chose que nous devons faire est que nous allons devoir aller à l'ombrage. Et ce que j'ai fait ici, laissez-moi vous montrer. Vous êtes d'abord sur votre mode objet ici dans l'ombrage. Alors allez au monde. Ici, cliquez sur le monde et vous pouvez voir la sortie du monde si vous avez des connexions ici, il suffit de les sélectionner et de les supprimer. Donc ce que je vais faire, je vais cliquer dessus. Je vais taper et la texture de l'environnement. Je vais cliquer sur Entrée. Donc maintenant, je vais connecter ma couverture à ma surface. Et à partir de l'ouverture, je vais juste cliquer et je vais sélectionner un chemin de glissement abondant vers K HDR. Ceci est inclus dans le fichier de projet afin que vous puissiez le télécharger. Et je vais juste cliquer sur l'image ouverte. Et en ce moment, nous avons appliqué une carte de réflexion, une carte de l'environnement appliquée à notre OL. Donc si je vais ici et que je clique pour voir tous mes matériaux, vous pouvez voir que nous avons cette huile assez brillante en file d'attente. Et si je ne veux pas briller une telle intensité, je vais juste aller à l'objet et je vais sélectionner le corps. Et d'ici, à partir des spécularités, vous pouvez le baisser au minimum ou juste, vous pouvez le laisser un peu ici. Vous pouvez également jouer avec la rugosité. Comme l'objet sera rugueux. Quelque chose comme ça. Bon, donc notre objet en ce moment est assez mignon. L' huile est prête pour le rendu. Donc je vais juste aller à File Import, et je vais cliquer sur le FBX. Et dans les fichiers, si vous avez un rendu simple, simple, cliquez dessus et cliquez sur importer. ce moment, j'ai importé mon avion et il est assez petit. Donc je vais juste le mettre à l'échelle et le mettre à l'échelle comme ça, ou un peu plus. Et je vais désactiver le rendu. Encore une fois, réparez-le sur mon huile. Pétrole assez vite. Alors qu'est-ce que tout est assez beau ? Et je vais juste remplacer cet avion cliquetis par ici. Et je vais juste faire ça comme ça. Et en ce moment, ce que nous avons ici, le Michaud vous, c'est que nous commençons à avoir une bonne tendance ou de ça. Mais nous devons aller à l'ombrage. Et je vais sélectionner ce fond blanc. Et je vais faire un peu sombre. Et je vais le rendre un peu bleuâtre, quelque chose comme ça, peut-être un peu plus large. Et l'étape suivante, ce que je vais faire, c'est que je vais ajouter de la foudre à ma scène. Je vais cliquer ici. D' accord ? Et je vais cliquer sur Shift a. Je vais aller à mes lumières et je vais ajouter une lumière du soleil ici, vais la déplacer un peu vers le haut. Et je vais cliquer à nouveau sur mon ombrage. Et je viens d'ajouter une lumière du soleil. Et je vais essayer de changer l'angle de ma lumière du soleil, quelque chose comme ici. Et comme vous pouvez le voir, il laisse déjà tomber une ombre ici peut-être. Et je peux aller aux propriétés de ma lumière du soleil. Et je peux juste la plupart des thêta d'ici. Comme vous pouvez le voir, il devient assez léger. Voyons dans le terme d'ombrage à quoi il ressemble. Ça a l'air très bien. Et nous allons sélectionner à nouveau l'affichage. Je vais le faire rencontrer. Donc ça ne reflète pas. Et comme vous pouvez le voir, nos pieds ne touchent pas le sol. Et on va passer au mode d'apprentissage. Je vais le déplacer un peu vers le haut. Donc ça touche nos pieds. Quelque chose comme ça. Je vais revenir dans l'ombrage et nous avons un joli Cu et un bon rendu de pétrole. C' est peut-être quelque chose comme ça. Donnez l'alimentation plus, plus connectée à l'avion. D' accord. Ça a l'air assez bien en ce moment, un peu trop haut. L' intensité de la lumière. Je vais placer comme six, peut-être. Et bien sûr, vous pouvez également post-traiter cela dans Photoshop, cower , corrigé, etc. Changons d'angle. On va le changer ou ici. Juste comme ça. D' accord. Revenons dans l'ombrage pour vérifier à quoi il ressemble. D' accord, ça a l'air plutôt bien. Vous pouvez donc aller maintenant pour rendre et cliquer sur rendre l'image. Et maintenant mon ordinateur, nous allons calculer le rendu. On ira assez vite. Parce que je suis sur mon poste de travail, non ? Tout faire très lisse et bon. Et c'est votre résultat final. Bien sûr, vous pouvez jouer avec la foudre, vous ne pouvez pas différentes lumières, et cetera. Mais c'est ainsi que vous rendez votre vision et comment vous configurez tout. Merci d'avoir regardé cette conférence et ce cours. Et j'espère que je te verrai dans mes prochains cours.