Blender 3D : apprenez à créer une console de jeu Nintendo Switch

1. Introduction: Bienvenue à tous. Aujourd'hui, nous avons un parcours passionnant devant nous. Si vous aimez les jeux vidéo, si vous aimez l'animation, si vous aimez tout ce qui a trait au design 3D et à un art, c'est parfait. Je m'appelle Kathy. Aujourd'hui, nous concevons une Nintendo Switch. Si vous avez déjà joué Nintendo Gameboy quand vous étiez enfant, si vous avez une Switch involontaire, c'est l'occasion d'apprendre à concevoir une console Nintendo Switch. Je pense donc que ce sera très éducatif et que cela vous apprendra de nombreuses compétences. Je serai votre professeur tout au long de ce cours. Nous allons y aller doucement, doucement et doucement. J'ai rendu ce cours assez simpliste à suivre, assez facile à suivre. J'ai suivi un matériel de cours et simplifié pour que tout le monde puisse le comprendre. Ce cours s'adresse principalement aux intermédiaires, mais j'ai également pris le temps de m' assurer que les étudiants débutants puissent également utiliser ce cours. Maintenant, je pense que ce cours sera extrêmement utile pour de nombreuses personnes et qu'il vous enseignera les bases de Blender, ainsi que quelques astuces avancées. La bonne chose à propos de ce cours est faite. Je vais vous donner de l'expérience et des expériences J'ai toujours encouragé l'expérimentation, essayé de nouvelles choses et voir comment cela fonctionne. Je peux donc certainement constater qu'une grande valeur vous sera ajoutée tout au long de votre parcours en 3D. incroyable à propos de ce cours, c'est qu'il me donne l' occasion d'en apprendre davantage en tant que professeur, découvrir davantage sur le parcours tout en créant un cours incroyable pour vous. Et ce qui est incroyable pour vous, en tant qu'étudiant c'est de voir que même les gens, je veux dire, peuvent aussi faire des erreurs. Et je vais vous montrer des moyens spécifiques pour corriger ces erreurs, comment les réparer, comment éviter les erreurs, mais aussi comment accepter les erreurs et simplement apprendre de vos erreurs sans être trop bouleversé. Maintenant, les outils dont vous aurez besoin pour ce cours sont le logiciel 3D gratuit Blender, qui est gratuit pour Windows et Mac Books et Linux. Vous pouvez également en télécharger un supplémentaire, vous pouvez également télécharger un module complémentaire supplémentaire. C'est ce qu'on appelle une caméra ISO. Et il y aura un lien. Mais les deux sont gratuits et vous seront très utiles, tout au long de ce cours. J'ai donc configuré la structure de cette classe pour qu'elle soit assez simpliste et facile à suivre. Je ne veux pas vous donner trop d'informations d'un seul coup. Nous allons donc y aller étape par étape. C'est sain, c'est bon pour toi de faire des pauses. La cohérence est donc la clé. Et dans ce cours, je l'ai structuré à ce que vous, en tant étudiants, appreniez et que vous nous laissiez apprendre à être cohérents. Et c'est très important pour tous les étudiants qui apprennent Blender et qui apprennent le design 3D. Une fois de plus, vous allez faire une intention. Ils changeront de console de jeu vidéo 3D Concept. Et ça va être vraiment amusant. Je vais vous montrer comment changer les couleurs, comment les orienter, personnaliser, utiliser votre propre couleur, utiliser vos propres designs. Mais je veux que vous partagiez votre design avec la communauté. Montrez-nous ce que vous avez créé. Si vous vous perdez dans une étape quelconque , partagez les informations, laissez un commentaire et je ne manquerai pas d'essayer vous aider à résoudre ces problèmes. Voilà, mesdames et messieurs, commençons ce cours. Je suis très heureuse de commencer à t'enseigner. J'espère que tu es enthousiaste également. Nous allons acquérir de petites compétences incroyables qui vous aideront dans vos futurs cours ou futurs projets sur lesquels vous travaillerez. Commençons. 2. Mélangeur et CAM ISO: Tout le monde, la première chose que nous aimerions faire est de télécharger Blender. Nous avons besoin du logiciel de base pour le saisir sur Google. Ceci est le site officiel de Blender. Ils ont beaucoup de matériel et proposent également leurs propres cours. Eh bien, vous aimeriez accéder à la section de téléchargement, télécharger Blender pour votre machine spécifique. Si vous utilisez Apple Silicon, vous pouvez télécharger la dernière version de Blender si vous utilisez Windows ou Linux Vous pouvez également télécharger leur version de Blender. Mais si Blender est déjà installé, vous n'avez pas vraiment à vous inquiéter. La prochaine chose que nous aimerions faire est de télécharger la caméra isométrique Blender. C'est la caméra ISO de GitHub. Ce morceau de code logiciel a été créé par Jason Carter. Logiciel très pratique et très utile. Installez-le en tant que module complémentaire dans votre logiciel Blender. C'est très utile et cela vous facilite la vie dans Blender. Il est donc bon de prendre le temps de les télécharger. Ensuite, nous sommes prêts à commencer. 3. Modèle de base et boutons: Tout le monde. Donc, ce que nous voulons faire, c'est ouvrir notre mélange, notre application. Nous voulons accéder à un nouveau fichier. Vous pouvez cliquer sur Général pour obtenir un nouveau fichier. J'ai déjà créé mon propre fichier, qui est la Nintendo Switch. J'ai tout sélectionné en cliquant sur un et cliquant simplement sur Supprimer ou sur x pour tout supprimer. Pour commencer, il suffit de faire table rase, car nous voulons d'abord ajouter l'intention de créer une Switch, une véritable Nintendo Switch, ajouter l'intention de créer une Switch, une véritable Nintendo Switch, en la glissant et en la déposant sur Blender. Une fois que nous sommes dans Blender, nous pouvons désormais centrer la Nintendo Switch. Et bien sûr, nous pouvons l'augmenter. Nous pouvons donc le centrer au milieu et le redimensionner légèrement, déplacer vers le haut le long de l' axe Z. On y va. Et cliquez sur Control S pour enregistrer. N'oubliez pas de toujours sauvegarder vos objets. La première chose que nous voulons faire, c'est prendre un avion. Déplacez donc a. Maintenant que nous avons un plan, nous aimerions le faire pivoter de 90 degrés sur l'axe x et le redimensionner légèrement. Nous voulons simplement l'agrandir et nous assurer qu'il correspond à notre modèle, car la Nintendo Switch n'est actuellement la Nintendo Switch n'est actuellement que notre modèle. Maintenant, redimensionnez cela le long de l'axe X. Nous pouvons cliquer sur Alt Z pour le mode X-Ray. Maintenant, nous aimerions créer des découpes en boucle. Cliquez donc sur Control R pour créer deux coupes de boucle avec ces courants de boucle. Nous pouvons en fait cliquer sur S pour les redimensionner le long de l'axe X. On y va, on a l'air plutôt bien. Jusqu'à présent. Une fois que tous ces sommets sont sélectionnés au centre, nous pouvons cliquer sur I pour les insérer. Ensuite, nous pourrons également les adapter d'une bien meilleure manière. Cliquez sur ces deux arêtes et nous pourrons redimensionner le long de l'axe Z comme ça, car nous allons également vouloir encadrer ces coins. Encore une fois, bon, le visage sélectionné avec l'interface sélectionnée, nous pouvons l'insérer à nouveau, car l'écran est un peu plus bas. nous pouvons l'adapter sous Pour être honnête, nous pouvons l'adapter sous la forme que nous voulons , juste pour nous assurer qu'il est un peu plus centré. Maintenant que les sommets des arêtes sont sélectionnés, cliquez sur Contrôle B et V. Et maintenant, nous pouvons évidemment les redimensionner le long des arêtes. Et ça a tendance à être plutôt beau. Pour être honnête, cela a tendance à être plutôt beau. Ainsi, une fois que vous êtes satisfait de la mise à l'échelle, vous pouvez cliquer. Ainsi, une fois que vous êtes satisfait de ce clic droit, tout est sélectionné. Vous pouvez désormais extruder les bords. Double-cliquez donc sur un solo, sélectionnez un pour sélectionner tous nos sommets. Maintenant, nous pouvons simplement extruder vers l'arrière et ce n'est pas un objet très épais. Donc, si nous cliquons sur, donc sur le numéro trois sur notre pavé numérique, vous pouvez clairement voir que nous n'avons pas à le rendre trop épais. Et je pense que c'est à peu près parfait. Et maintenant que vous avez votre objet, nous pouvons le dupliquer et masquer en cliquant sur h. Donc, maintenant, nous avons, donc juste au cas où nous gâcherions quelque chose, nous pouvons toujours obtenir cet objet a été renvoyé parce que nous l'avons dupliqué. Revenons donc en mode édition et cliquons sur Alt Z. Et maintenant, ce que nous voulons faire, c'est commencer à modéliser ces boutons. Commençons donc par le bouton X juste là. Cliquez avec le bouton droit de la souris pour placer votre curseur au-dessus. Et ce que nous voulons dans cet objet, c'est essentiellement un cylindre. Passons donc à un cylindre. Maintenant que nous avons ce cylindre, nous pouvons simplement le faire pivoter sur l'axe X, de 90 degrés en Z, pour revenir en mode X-Ray . Ensuite, nous pourrons réduire la taille de cet objet. Ça a l'air plutôt bien. Maintenant que nous avons notre bouton, nous pouvons accéder à notre onglet Modifications. Et ce que nous pouvons faire, c'est cliquer sur la lunette. Mettons le montant à environ 0,45, disons, mettons un peu plus haut. Donc ça a l'air plutôt bien. Très faible taux de polyesters. Si vous voulez qu'il soit plus beau, vous pouvez simplement le teinter et il est maintenant très beau. Bien entendu, nous aimerions dupliquer cet objet. Déplacez donc la touche D pour dupliquer l'objet, déplacez-le vers le bas sur l'axe Z et cliquez sur les deux objets. Et ce que nous pouvons faire, c'est simplement dupliquer ces objets , puis les faire pivoter sur l'axe Y. Vous pouvez les faire pivoter comme ça à 90 degrés et ils sont parfaitement pivotés comme ça. De toute évidence, il ne semble pas totalement centré. Donc, ce que vous pouvez toujours faire, c'est cliquer sur cet objet juste là et vous pouvez le déplacer pour le centrer complètement si vous le souhaitez. Mais personnellement, je ne vais pas le centrer sur cette vidéo car nous voulons avoir une bonne idée voulons avoir une bonne idée de ce à quoi elle ressemblerait seule. Cliquons sur Control S pour enregistrer tout cela. Vous pouvez voir que les boutons sont légèrement saillants. Donc, ce que nous pouvons faire, c'est simplement cliquer sur chacun d'eux. Accédez à notre vue latérale et déplacez légèrement ces boutons vers le bas, simplement parce que nous ne voulons pas qu'ils soient trop saillants. Encore une fois, appuyez sur la touche S pour enregistrer. Donc, comme tous ces objets, vous pouvez tous les sélectionner et vous savez probablement ce que je vais faire. Je vais tous les dupliquer et simplement les faire passer du côté opposé. Juste comme ça. Ça a l'air sacrément bien. Mais si vous pensez qu'ils ne sont pas suffisamment saillants, vous pouvez toujours les ajuster et les faire ressortir légèrement sur l'axe Y. C'est pareil pour ceux-là. Vous pouvez tous les sélectionner et les faire ressortir légèrement sur l'axe Y. Et jusqu'à ce qu' il ait l'air parfait pour votre ligand. Donc, pour le reste de nos objets, nous voulons simplement créer le reste de nos objets, comme ce petit bouton dans le coin gauche, sélectionner Shift a et créer un cube. Maintenant que nous avons un cube, nous pouvons simplement ajuster ce cube , le réduire légèrement, ajuster également sur l'axe Z. Vu du bord, vous l'avez vu, ça a l'air plutôt sympa. Réduis-le un peu. y est, tu l'as. Déplaçons légèrement notre image d'arrière-plan vers l'arrière afin que cela n' affecte pas notre façon de faire les choses. Et c'est pareil avec ce bouton juste là. En fait, nous pouvons simplement dupliquer ce bouton et le supprimer. Il suffit d'utiliser un bouton de duplication pour cet objet juste à côté. Et naturellement, nous voulons probablement que ce bouton soit un peu différent. Donc, ce que nous pouvons faire, c'est ajuster la quantité de cadre qui lui a été attribuée, car nous voulons naturellement que ce bouton soit un peu plus plat. Il n'a donc pas vraiment besoin de beaucoup de segments. Environ quatre segments suffiraient. Et apportez un petit peu ce bouton . Il dépasse un peu, mais pas trop, et sauvegardez cet objet. Maintenant, l'apparence commence à être bien meilleure si nous dupliquons notre image d'arrière-plan et la déplaçons le long de l'axe X. Vous pouvez voir que cela commence à s'améliorer un peu. Il y a donc un petit bouton dans le coin droit. Ce serait donc le prochain bouton que nous créerons. Et ce sera en fait assez simpliste. Cliquez avec le bouton droit de la souris, placez votre curseur juste au-dessus du bouton de chargement. Et partons prendre l'avion. Maintenant que nous avons un plan, nous voulons réellement le faire pivoter sur l'axe X 90 degrés et le redimensionner vers le bas. Donc, ce que cet avion a sélectionné, nous pouvons le taper. Nous pouvons en fait commencer par ajouter des découpes en boucle. Donc, des découpes en boucle juste là. Tout à fait parfait. Et deux découpes en boucle juste là. Sélectionnez maintenant les bords extérieurs, pas tous, mais uniquement les bords dont nous n'avons pas besoin. Sélectionnez donc ces sommets sur les arêtes dont nous n'avons pas besoin et nous pouvons simplement supprimer ces sommets. Maintenant que tout va bien, nous pouvons simplement l'extruder un tout petit peu, pas trop, et l'intégrer à notre objet pour qu'il commence à être très beau. Ensuite, nous pouvons simplement ajouter un récipient juste pour le rendre un peu plus beau. Et ça, ça a l'air plutôt beau, teinte est douce et c'est encore plus joli. Il y a donc des boutons supplémentaires que nous devons créer. Et c'est ce petit bouton dans le coin gauche en bas à droite. Mettons donc notre curseur juste là. Et prenons notre cube, notre balance ou notre cube vers le bas. Et ça fait un mètre cube jusqu'à présent, ça a l'air tellement beau. Maintenant, au-dessus de ce cube, nous pouvons réellement créer un cercle. Faites pivoter le cercle sur l'axe X 90 degrés et redimensionnez ce cercle vers le bas. Et tournons notre cercle vers l'extérieur. Maintenant que nous avons notre cercle, sélectionnez-en un et nous ajouterons un nouveau modificateur. C'est ce qu'on appelle une pellicule rétractable. Et notre cible, nous cliquons sur l'objet. Maintenant, ils avaient l'air presque attachés. Revenons donc sur notre cube. Maintenant que nous l'avons enroulé sous film rétractable sur un objet, nous voulons réellement cliquer sur la méthode pour projeter cet objet. Nous voulons le projeter sur l'axe Y. Maintenant que nos cercles sont sélectionnés et que le film rétractable est sélectionné, l'axe Y est sélectionné. Cliquons sur le négatif et désélectionnons le positif. Donc, une fois que c'est un y et que c' un positif, tout est connecté. Nous allons faire une demande. Nous puisons dans notre cube et nous aimerions créer de l'art, des découpes en boucle pour R cubed. Il suffit donc de le redimensionner le long de l'axe X en effectuant quelques découpes de boucle supplémentaires. Redimensionnez-le le long de l'axe Z, déplacez-le sur l' axe Z, Face Select. Et supprimons cette face en appuyant sur X, puis en cliquant sur la face, puis elle sera supprimée. Donc, au niveau de ces objets, nous voulons maintenant joindre ces objets Control J pour joindre les deux objets et tabuler et accéder au sélecteur de sommets. Nous pouvons maintenant relier ces sommets, mais nous aurons besoin de découpes de boucle supplémentaires pour ces zones. Vous aurez besoin de quelques découpes supplémentaires sur le côté opposé. Maintenant, ce que nous pouvons faire, c'est connecter ces découpes en boucle, cliquer sur la face, et c'est ainsi que vous vous connectez. Votre boucle se coupe. Assez simple en fait. Continuons à nous connecter. Nos découpes en boucle. Il ne vous reste plus qu' à connecter toutes ces découpes de boucle petit à petit. Et tu peux me regarder faire le mien. Si tu as un problème, tu peux simplement rejouer mon clip pour me voir tout comprendre. La plupart d'entre elles sont simples, mais si vous avez un problème, il est bon de simplement revoir ce que vous avez fait précédemment, pour essayer de le comprendre par vous-même. Et nous pouvons simplement continuer à ajouter. Notre boucle se coupe comme ça. Voilà, nous y sommes. Nous avons créé notre petit cercle, et nous utiliserons cette méthode plus d'une fois. Nous allons donc sélectionner uniquement les sommets de notre cercle. Nous pouvons cliquer sur F pour le remplir et lui donner un visage. Et puis nous pouvons, nous pouvons extruder un peu le long de l'axe Y vers l'intérieur. Et nous pouvons en fait délimiter la plus grande partie d'un cube de notre cercle. Maintenant que nous l'avons, ça a l'air, ça a l' air plutôt bien. Donc, comme je l'ai dit, nous l'utiliserons plus d'une fois. Mettons-en un peu plus dans notre objet. Ajoutons un modificateur de biseau. Nous voulons toucher et badigeonner les bords comme ça. Revenons maintenant à nos objets. Ce que nous voulons créer, c' est-à-dire ces deux petits boutons sur le côté opposé, les deux sur le côté opposé. Maintenant, pour placer notre bouton sur la gauche, nous voulons essayer quelque chose d'un peu différent. Nous allons ajouter un cube juste à gauche. Nous allons agrandir ce cube un peu comme ça. Et nous voulons réduire la taille du cube, placer ce cube dans l'objet environ, puis appuyer sur le cube pour sélectionner les bords. Maintenant que nous avons sélectionné la tête, nous pouvons réellement abattre tout ce cube comme ça. Une fois que tout est sélectionné, nous pouvons ensuite déplacer légèrement le cube vers l'extérieur et le faire descendre, bien sûr, afin de pouvoir le positionner à notre image, pour être honnête. Et nous pouvons redimensionner le cube un peu plus bas sur l'axe Y et l'amener vers l'intérieur de l'objet réel. Donc ça a l'air un peu mieux, juste comme ça. Maintenant que c'est fait, nous pouvons réellement couper en boucle cet objet. Maintenant que cette option est sélectionnée, nous pouvons découper une boucle sur les côtés opposés de l'objet, puis l'abaisser légèrement. Et ce que nous pouvons faire, c'est simplement nous débarrasser des sommets inférieurs si nous le souhaitons. Il suffit de cliquer sur X pour supprimer les sommets. Maintenant, bien sûr, il ne nous reste plus qu'une vue de dessus. vue de dessus semble plutôt bonne. Maintenant, que se passerait-il si nous ajoutions un modificateur de solidification ? Cela donne à notre objet une certaine maladie, et c'est exactement ce dont nous avons besoin. Ramenons ça vers l'intérieur et ça a l'air très joli. Regarde ça. Maintenant que nous avons notre modificateur solidify, nous pouvons en fait ajouter un modificateur supplémentaire, un modificateur de subdivision. Faisons en sorte que nos modificateurs de subdivision soient inférieurs au modificateur de solidité. Ainsi, avec notre modificateur de subdivision, nous pouvons réellement augmenter le niveau de la fenêtre d'affichage, augmenter le rendu à environ trois, afin que vous puissiez voir que ce n'est pas le meilleur. Eh bien, nous pouvons en fait ajouter quelques découpes de boucle supplémentaires. Nous pouvons y ajouter une boucle coupée sur le bord. Je peux ajouter une boucle supplémentaire sur ce bord là-bas. Alors maintenant, cet objet ne l' est plus car l'objet est plutôt beau. Nous pouvons en fait adoucir la teinte juste pour obtenir la finition et le toucher. Nous pouvons maintenant dupliquer cet objet et le faire pivoter essentiellement sur des axes vertigineux de 180 degrés, puis nous pouvons simplement déplacer cet objet vers le bas. Et si nous revenons à la sélection des visages, nous pouvons simplement positionner cet objet pour qu'il soit un peu plus beau. Donc, à peu près, ça a l'air plutôt bien. Positionnez-le sur l' axe Y un peu plus au centre de l'objet. On y va. Donc juste comme ça, ça a l' air plutôt bien jusqu'à présent. Maintenant que c' est fait, nous pouvons continuer modéliser le reste de notre objet et il ne nous reste plus grand-chose Pour être honnête, il nous reste littéralement deux boutons pour modéliser. C'est donc très joli en fait. 4. Des designs séparés: Nous cliquons sur notre objet de base. Nous pouvons maintenant ajouter un modificateur de biseau à notre objet de base juste pour lui donner ce joli bord. Et si vous regardez le bord de cet objet, vous remarquerez que ce ne sont plus que des lunettes maintenant. Ensuite, nous pouvons simplement Shade Smooth, lui donner cette finition aux bords arrondis. Ce n'est pas une lunette trop grande, mais elle n'est pas trop petite. Donc, à partir de maintenant, ce que nous aimerions faire, c'est découper des cercles supplémentaires dans ces objets pour nos boutons supplémentaires. Nous aimerions donc commencer par un cercle. Alors, tirons parti. Ajoutons notre curseur juste au-dessus de ce bouton. Et ajoutons un cercle. Faisons pivoter le cercle sur l'axe X de 90 degrés. Réduisons-le un peu, et abaissons-le encore un peu. Ça a l'air, ça a l'air plutôt bien. Déplaçons-le un peu. Donc, en tabulant sur notre objet , nous pouvons maintenant séparer ces objets. Je peux donc séparer cet objet et séparer l'autre dans le coin droit. Séparons cela également. Alors maintenant, si nous effaçons, vous remarquerez que ces objets sont essentiellement séparés. Eh bien, nous pouvons clairement voir qu'il y a quelque chose à ne pas corriger, quelque chose qui ne va avec notre objet au centre, pas avec notre objet au centre, nous pouvons ajouter une boucle supplémentaire. Et supprimons cette boucle. Et ça a tendance à être très joli. Des solutions simples comme celle-ci. Et nous avons automatiquement corrigé notre objet. Gardons ce que nous avons obtenu jusqu'à présent. Et continuons à créer nos boutons supplémentaires ici. Donc, ce que nous allons faire, c'est nous entraîner à la crevette. Encore une fois, passons à notre onglet Modifications, enroulez-le sur cet objet juste là. Et nous voulons que cela soit conforme à la méthode. Nous voulons qu'il s'agisse d'une projection positive et nous voulons la projeter sur l'axe Y. Donc, une fois que nous avons cliqué sur les deux et que nous avons joint ces objets. Maintenant que nous pouvons cliquer sur notre manette gauche, nous pouvons taper et cliquer sur six pour toucher. Et essentiellement, ce que nous aimerions faire, c'est créer des découpes de boucle supplémentaires. Passons donc à notre Edge et cliquons sur Control a. En gros, nous voulons appliquer toutes les transformations donner à notre objet un effet et une fluidité vraiment agréables. Cela lui donne vraiment un effet de finition, et nous pouvons faire la même chose avec l'écran. Maintenant, avec ces arêtes de contrôle, ce que nous voulons réellement faire, c'est entrer et passer en mode radiographie. Avec ces faces, nous voulons simplement appuyer sur F pour remplir ces phases. Alors, quel est cet objet, cliquez sur l'onglet N. Passons à Sélectionner, sélectionnez ces trois arêtes, et apportons-les. Nous allons donc sélectionner cette arête. Ramenons celui-ci à l'envers. Nous allons sélectionner celui-ci. Réduisons un peu cet avantage. Nous allons sélectionner le meilleur. Et fixons simplement ce bord supérieur juste là. Maintenant que nous avons ces bords, maintenant que nous les avons un peu séparés, si nous les retirons, cela semble bien mieux. Cela donne en fait à notre console un look très rétro, et c'est exactement ce que nous aimons. C'est exactement ce que nous aimerions rechercher. Maintenant, en bas de l'échelle, si vous voulez faire la même chose, vous pouvez absolument. Vous pouvez toucher et élargir ces faces. Vous pouvez essentiellement les déplacer légèrement vers l'arrière , les déplacer le long et simplement encadrer ce bord si vous le souhaitez. Une fois de plus, vous pouvez les remettre en place leur donner une jolie touche finale. Mais on lui donne vraiment une belle ambiance arcade. Donc, contrôlez S pour sauver ça. Donc, sur notre manette gauche, nous pouvons taper, nous pouvons accéder à Face Select. Et ce que nous pouvons faire, c'est simplement découper certains de ces visages. Donc, à l'aide d'un couteau, nous pouvons simplement faire de très belles coupes au cours de ces phases. Nous pouvons procéder à des coupes supplémentaires si nous le souhaitons. Maintenant, nous avons quelques visages découpés. Donc ça a l'air plutôt bien. Passons maintenant au mode objet. Et bien sûr, nous pouvons ajouter une pellicule rétractable à cet objet. Nous aimerions donc naturellement créer le cercle. Nous voulons donc ajouter un curseur juste à côté. Nous voulons former un cercle et faire pivoter sur l'axe des X 90 degrés et en réduire la taille un peu comme ça. Pour être honnête, cela a tendance à être très beau. Nous pouvons maintenant ajouter une pellicule rétractable à ce matériau. Pour une cible, nous pouvons cliquer sur l'objet réel. Et encore une fois, nous aimerions projeter une pellicule rétractable sur le Y et le positif. Et si nous accédons à notre objet, nous pouvons maintenant appuyer dessus et, avec le sélecteur de visage, nous pouvons supprimer ce visage juste à cet endroit. Maintenant, cette face est supprimée et avec les deux objets sélectionnés, il suffit de sélectionner les deux objets en maintenant la touche Shift. Nous pouvons contrôler J pour joindre les deux objets. Et une fois que nous l'avons tapé, nous pouvons désormais connecter ces objets. Nous avons donc besoin de quelques découpes de boucle supplémentaires juste à côté pour nous assurer de pouvoir connecter tous nos objets. Nous avons également besoin de découpes de boucles supplémentaires en bas. Nous avons besoin de quelques découpes de boucle supplémentaires pour citer des découpes de boucle supplémentaires des deux côtés. En fait, la technique que nous allons utiliser est généralement la même que celle que nous avons utilisée auparavant. Nous ne faisons que les rejoindre. Si je clique ici, je peux rejoindre les deux. Si je clique ici, je peux rejoindre les deux. On y va. Nous pouvons tous les rejoindre comme ça. Sympa et simple. Je vais donc passer à l'étape suivante. Je vais maintenant vous montrer un time-lapse. Vous pouvez donc simplement ajouter ces objets avec la même méthode que celle que je vous montre en ce moment. Donc, une fois que vous avez tout fait, vous pouvez simplement cliquer sur F pour tout rejoindre et combler cette lacune. Ensuite, nous pouvons insérer et extruder un peu comme ça. Mais en fait, on peut, on peut en insérer un peu plus. Et peut-être pourrons-nous alors extruder. Cela a tendance à être un peu plus beau. Nous avons donc un objet comme ça. Nous pouvons simplement extruder comme ça. Et ça a tendance à être plutôt beau, je dirais. Nous pouvons donc économiser cela. Et ce que nous voulons faire, c'est essentiellement faire exactement la même chose sur le côté droit. Comme je l'ai déjà dit, nous ferons la même chose de ce côté-ci. Naturellement, il s'agit de prendre notre propre cercle et celui de l'autre cercle, et de faire pivoter un cercle sur l'axe des X de 90 degrés. Et zoomons cela vers le bas, mettons-le dans bonne position et amenons-le vers l'extérieur. Déplaçons-le un peu vers l'extérieur, pas trop, bien sûr. Une fois que nous aurons tapoté dans notre objet, nous utiliserons le même outil que nous utilisions auparavant, à savoir notre coupe-couteau. Et c'est la même chose que nous avons faite auparavant. Nous voulons juste découper nos bords, essayer de les aligner. Mais s'ils ne les alignent pas, ce n'est vraiment pas la fin du monde. Nous pouvons également en découper d' autres juste à côté. Maintenant que nous avons quelques données, que nous les avons supprimées, nous pouvons supprimer ce visage comme nous le faisions auparavant. Et vous pouvez probablement deviner ce que nous allons faire. Nous allons envelopper ce cercle sous film rétractable. Encore une fois, j'ai fait la même chose auparavant. Et nous voulons que la méthode soit axée sur le projet et positive. Alors prenons notre cercle, remontons notre cercle une fois de plus jusqu'à cet objet. Nous voulons qu'il soit activé, pourquoi nous voulons qu'il soit également intégré au projet. Nous pouvons donc maintenant rapprocher notre objet de notre manette sur la droite. Voilà, tapez sur notre manette et nous voulons supprimer ce visage. Nous pouvons joindre les deux objets. Contrôlez donc J pour joindre les deux objets. Donc, comme je l'ai dit précédemment, nous avons besoin de découpes supplémentaires sur les bords. Quelques découpes de boucle supplémentaires sur place également. Luke coupe tout autour. C'est identique à ce que nous faisions auparavant du côté opposé. Et maintenant, il ne nous reste plus qu' à joindre ces objets. Nous pouvons donc simplement commencer à le faire comme ça. Cela a l'air un peu rugueux, mais il est assemblé et fonctionne parfaitement. Et c'est ce qui compte vraiment. Avec notre cercle maintenant, nous pouvons sélectionner tout cela, combler cette lacune extruder vers le bas et l'envahir vers l'intérieur. Ainsi, une fois que nous serons revenus en mode objet, nous pourrons voir à quoi cela ressemble. Et je dirais que ça a l'air bien. Nous pouvons sélectionner tout cela et l'étendre ou l'étendre si nous pensons qu' il n'est pas assez grand. Et si on tape en arrière, qu'on y jette un coup d'œil une fois de plus, on voit que ça a l'air un peu mieux. Un peu mieux, je dirais avec certitude. Ce sont donc de bons progrès que nous avons réalisés jusqu'à présent. C'est vraiment bien. 5. Ajouter des touches de finition: Maintenant, si nous sélectionnons notre visage et que nous tapons dessus, nous pouvons sélectionner l'interface et la séparer car ce sera notre écran, ce sera notre zone d'écran. Maintenant, avec cette coordonnée sur la droite, nous pouvons réellement mériter ces sommets, nettoyer un peu, dissoudre cet autre. Il y a tous les sommets et nous les avons Ça a l'air un peu mieux. Donc, ce que j'ai fait, c'est que j'ai sélectionné ce visage et j'ai pratiquement tout dupliqué. Nous avons donc un nouveau visage qui est un peu plus beau. À mon avis. Cela ressemble plus à une peau, donc c'est essentiel pour ne pas avoir de flou. Maintenant, ce que nous pouvons faire, nous pouvons y ajouter les boutons supplémentaires. Commençons par celui-ci. curseur est au-dessus et nous voulons ajouter un cercle. Et faisons à nouveau pivoter le cercle sur l'axe X. Et nous pouvons ensuite l'amener vers l'extérieur comme ça. Si nous allons jusqu'au bord, cliquez sur votre bloc-notes pour atteindre le bord. On peut faire ressortir ça comme ça. Maintenant, nous pouvons réellement l' agrandir, peut-être un tout petit peu. Et si nous y puisons, nous pouvons remplir et extruder un tout petit peu. Donc, si nous sélectionnons tout, nous pouvons le déplacer légèrement vers l'extérieur. Et comme je l'ai dit, sélectionnez Face et insérons ceci. Et nous pouvons insérer cette face juste là, sur la face arrière, puis nous pouvons l'abaisser. Ce serait donc comme notre joystick. Ainsi, une fois que nous avons tout sélectionné, nous pouvons le déplacer vers l'intérieur, à peu près là. Ça a l'air plutôt bien. Maintenant, avec notre vue de face, nous pouvons faire quelque chose de similaire. Insérez-le vers le bas, extrudez-le dedans , réinsérez-le, puis nous pouvons le sortir, le faire avancer un peu comme ça. Maintenant, sans arête, nous pouvons accéder à l'arête, sélectionner la touche Alt, sélectionner toutes nos arêtes, et nous pouvons encadrer les coins. Et c'est la même chose avec le, avec l'interface. Nous pouvons le faire également. Et ça a l'air plutôt bien. Une fois que vous avez tout sélectionné, le résultat semble très faible en polyester. Et si nous passons au modificateur de biseau, une fois que nous aurons tous sélectionné Control V, nous pourrons le réduire comme ça. Et ça a l'air plutôt bien. Même chose pour le visage le plus intérieur. Nous pouvons également nous abattre. Et ça aura l'air plutôt bien. À partir de là, nous pouvons ajouter un modificateur de cadre. Nous pouvons agrandir le récipient puis le lisser. Ça a l'air plutôt bien. Une fois que nous avons créé ce joystick, nous pouvons simplement le dupliquer et le faire passer. Et si nous passons en mode expert, nous pouvons nous assurer qu'il est un peu plus centré, mais qu'il l'était parfaitement. C'est-à-dire que notre petite console Nintendo Switch a été créée. Ajoutons donc notre vue d'arrière-plan. Et à partir de là, on peut commencer à le colorier. 6. Ajoutez des matériaux: Alors maintenant, ce que nous pouvons faire, c'est ajouter notre matériel et ce sera la partie la plus amusante, mesdames et messieurs. Notre première Nintendo Switch sera donc lue. Nous voulons donc naturellement que notre premier matériau soit un matériau rouge. Je veux aussi diviser mes écrans. Alors partageons ça. Sur le côté gauche, j'aurai mon rendu. Et ce que nous pouvons réellement faire ici, c'est commencer à utiliser notre véritable isoquant. Et cette ISO Campbell nous donne en gros une très bonne idée de l'endroit où tout se trouve. L'isoquant a tendance à être un objet très amusant que vous utilisez. Vous pouvez ainsi positionner votre ISO dans presque toutes les directions dans lesquelles vous choisissez de pomper, ce qu'une incidence sur l'échelle. Je fais donc un zoom arrière autant que possible. C'est donc avec cela que nous allons travailler. Maintenant, sur la gauche, je veux évidemment que cela soit rendu, mais je veux que tout soit rendu dans mon moteur de rendu préféré par cycles en utilisant mon GPU, je veux que mon rendu maximum soit d'environ 7 000. Je veux que mon seuil de bruit soit légèrement inférieur, peut-être 0,005. Et maintenant, comme nous ne pouvons rien voir, nous devons ajouter de l'éclairage. Mais jusqu'à présent, je sais à quoi cela est censé ressembler. Je peux donc simplement masquer cet objet et nous pouvons continuer à travailler sur notre objet. Ajoutons donc un peu d'éclairage parce que nous avons désespérément besoin de soleil et amenons cette lumière vers le haut. Passons à notre section allégée sur la droite et fabriquons peut-être même ce 55000. Nous aurons donc beaucoup de lumière. Pour être honnête. Ce que nous pouvons faire, c'est simplement dupliquer notre lumière, continuer à dupliquer notre lumière. Et jusqu'à présent, nous en avons environ trois et nous pouvons dupliquer cette lampe à l'arrière. Dupliquons-le également à la fin. On y va. Dupliquons un nouvel ensemble de ceux-ci au recto. C'est bien, et tournons-le légèrement vers l'avant sur l'axe des X. Donc, tout cela lui donnera un aspect très brillant. Je ne mentirai pas, ça aura l'air très brillant. Maintenant, avec notre visage, avec notre visage que nous avons reproduit plus tôt, nous pouvons réellement le faire avancer un peu, mais pas beaucoup, littéralement juste un peu. Je dirais donc que c'est suffisant. Nous voulons donc l' avancer un tout petit peu, mais certainement pas trop. Du haut vers le bas, cela a tendance à être beaucoup plus facile. Nous pouvons le présenter comme ça. Et en plus, ce que nous pouvons faire, c'est tabuler sélectionner tout et extruder vers l'arrière. Cela donnera un petit avantage à l'écran. Cela lui donnera un joli petit champ de vision, ce qui est agréable. Vous pouvez donc voir que pendant que je dessine, j'improvise également, et je conseille toujours à tout le monde d'improviser. Et notre écran, nous pouvons réellement extruder des artistes. En fait, nous pouvons agrandir légèrement notre écran, le redimensionner légèrement en arrière, au-delà des limites, un tout petit peu et cela a tendance à être vraiment beau. Donc, comme je l'ai dit, nos poignées seront rouges. Commençons donc, commençons par ajouter des couleurs. C'est donc ici, c'est là que cela devient amusant et gratifiant. Et bien sûr, nos boutons en haut, les boutons du haut. Ils seront noirs. Mais je dois dire que ces boutons ne sont pas, ne sont pas n'importe quel bouton noir. Si nous zoomons sur notre rendu. Au fait, activons la réduction du bruit dans notre fenêtre d'affichage et le point apparaîtra dans notre moteur de rendu. Et si nous revenons à notre matière, spectacle peut avoir une grande influence sur cela. Donc, ces boutons ont tendance à être un peu souples sur les consoles. Vous ne voulez donc pas qu'un rude soit trop haut pour nous, mais vous ne voulez pas non plus qu'un spectacle soit trop haut. Et je trouve que ça a l'air plutôt bien. Donc, avec les boutons sur le côté gauche, c'est exactement la même chose, comme les boutons. Mais c'est littéralement la partie amusante du cours où vous pouvez expérimenter. La plupart de ces boutons sont noirs de toute façon. Nous pouvons donc utiliser des matériaux similaires pour la majorité de ces boutons ou la plupart de ces boutons. Les boutons en haut à droite sont également noirs, mais vous pouvez littéralement choisir les couleurs de votre choix. C'est une bonne chose à propos des mélangeurs que vous pouvez faire ce que vous voulez avec le logiciel. C'est totalement gratuit. Mais en peu de temps, nous avons réussi à créer de très beaux jeux et consoles Nintendo simplement en utilisant des formes simples et une géométrie simple. Au dos de l'écran, il y a aussi un noir. Maintenant, c'est un noir légèrement différent. Nous pouvons en fait le rendre un peu plus métallique si nous le souhaitons. Nous pouvons en fait lui donner un effet légèrement différent. Et on peut même baisser un peu le spectacle. Donc, si nous zoomons sur notre objet dans notre fenêtre d'affichage, nous pouvons désormais affecter la rugosité. Et c'est, c'est un, c'est un élément très important. Et cet objet n' est pas trop rugueux parce que je pense que la majeure partie est en plastique de toute façon, mais je lui donne un aspect un peu plastique tout en le rendant un peu métallique. Bien sûr, nous pouvons toujours les modifier. Encore une fois. Avec ça, ce sera également du noir, mais c'est un autre type de noir. Nous voulons donc vraiment que ce soit une teinte différente, différente. Donc ça a déjà l'air plutôt bien, pour être honnête. Mais si nous allumons le spectacle, vous pouvez clairement voir qu'il affecte l'objet de manière très intéressante. Et nous pouvons probablement également réduire la rugosité. Cela ressemble donc un peu plus, un peu plus à du plastique. Et en effet, nous ne voulons pas que le métal soit trop haut. Ces teintes ne sont pas identiques, mais nous voulons absolument qu'elles soient faciles à différencier, mais nous ne voulons pas qu'elles soient exactement les mêmes. Cela a donc tendance à ressembler. J'ai tendance à être très belle. C'est donc ici que tu peux, tu peux faire ce que tu veux. En fait, vous n' avez plus à suivre mes instructions, mais ce serait bien si vous suiviez mes instructions et que vous puissiez ensuite dupliquer tout cela et le modifier si vous le souhaitez. C'est donc notre fenêtre d'affichage. Maintenant, évidemment, nous voulons ajouter un jeu. Donc, si nous passons au shader, c'est notre objet que nous avons créé. Sauvegardons notre document, Control S, pour enregistrer votre document. Nous ne voulons pas qu'il soit perdu. Créons un nouveau matériau. Et nous ajouterons une entrée, nous ajouterons une texture. Ajoutons une texture d'image à cet endroit et connectons la couleur à la couleur de base de la couleur principale. Donc, une fois que vous aurez ouvert, je ne sais pas s'il y a déjà certains jeux. Nous pouvons donc en gros mettre le jeu que nous voulons. un jeu qui m'enthousiasme beaucoup Hogwarts Legacy est évidemment un jeu qui m'enthousiasme beaucoup. Je ne pense pas nécessairement que ce sera sur, sur la Nintendo Switch, mais nous pouvons quand même essayer. On peut toujours essayer si tu veux. Nous sommes donc maintenant dans UV Editor. Maintenant, ce que nous pouvons faire, c'est simplement le réduire sur l'axe X. Et nous pouvons en fait le redimensionner vers le haut sur l'axe Y. Et à partir de là, ça a l'air plutôt beau. Donc ça nous a pris un peu de temps. Et jusqu'ici tout va bien, ça a l'air vraiment très joli. Désormais, notre bouton d'accueil sera également noir. Il semblerait qu'avec notre propre bouton, nous pouvons probablement extruder un peu plus vers l'avant. Donc, avant de pouvoir ajouter une icône à cet objet, nous devons toucher et sélectionner le visage. Nous voulons empiéter un peu sur le visage. Et puis on pourra simplement séparer ce visage. Donc P pour sépare et nous séparons cette face. Si nous cliquons sur le visage, nous pouvons maintenant entrer dans, dans le shader et créer du nouveau matériau juste là. Donc, si nous allons dans notre section téléchargée et que nous accédons à nos icônes, nous pouvons ajouter une couleur à la couleur de base. Et si nous passons aux UV, si nous accédons à notre éditeur UV, nous pouvons cliquer sur notre visage sélectionné juste là, et nous obtenons ceci. Alors maintenant, nous devrions pouvoir placer au-dessus du bouton d'accueil. Et nous devrions pouvoir zoomer dessus. Si vous souhaitez redimensionner votre cercle, vous pouvez le redimensionner sur l'axe z, l'axe Y, l' axe Z, l'axe X, n'importe quoi d'autre. Ensuite, nous pouvons essayer centrer autant que possible et de le remodeler un peu plus sur l'axe Y. Donc, si nous revenons à notre mise en page, nous voyons que les boutons ont changé de couleur, les objets ont changé de couleur. Parfois, vous rencontrez de tels problèmes et cela affecte l'ensemble de notre objet. Ce que nous devons faire, c'est les supprimer, créer une nouvelle couleur, et appelons cela les boutons noirs O2. Maintenant, ce qui vient de se passer là-bas, c'est parce qu'avant de terminer, c'était ma faute. J'aurais dû connaître et créer le matériau. Mais nous pouvons facilement, nous pouvons facilement le créer une fois de plus. Maintenant, avec ce bouton, nous pouvons appuyer dessus et nous voulons juste extruder un peu vers l'arrière. Et nous pouvons y aller, nous pouvons même l'augmenter d' autant, un tout petit peu. Bien entendu, nous ne voulons pas trop l'étendre. Mais si vous revenez à la vue UV, nous pouvons cliquer sur tout et le réduire légèrement. Et cela devrait, devrait augmenter. Je peux faire de la visualisation UV. Réduisons ça. Il y a donc des boutons qui ont l'air plutôt beaux. C'est donc notre bouton d'accueil. J'ai maintenant créé un nouveau matériau pour le reste des boutons. Et nous pouvons simplement continuer et sélectionner notre nouveau matériau. Ce sont donc des matériaux de base et nous venons de créer tout cela en peu de temps. Maintenant, ce que nous pouvons faire, nous pouvons simplement ajouter un avion à l'échelle réelle de la Floride. C'est l'avion décollé. Abaissons-le, bien sûr, ramenons-le en dessous de notre objet. Et vu de dessus, nous pouvons ensuite le redimensionner. Nous pouvons l'étendre comme ça. Ici, nous pouvons effectuer un zoom arrière un peu plus et tout enregistrer. Créons donc une couleur de sol. Nous pouvons utiliser la couleur de sol de notre choix. Le jaune a donc tendance à être beau, mais on peut faire ce que l' on veut, le bleu, n'importe quoi. Mais je creuse et je creuse le jaune. Je suis en train de creuser le jaune et on peut le rendre un peu métallique. Nous ne voulons pas que ce soit trop dur. Nous pouvons également réduire le spectacle. Pas trop, bien sûr. Mais ça a l' air, c'est très joli. Il y a donc notre Nintendo Switch. À partir de maintenant. En gros, nous pouvons faire ce que nous voulons. Nous pouvons prendre tout cela, sélectionner, tout sélectionner. Ainsi, une fois que tout est sélectionné, nous pouvons le faire pivoter sur l'axe X. Nous pouvons l'influencer de cette façon. Ensuite, nous pouvons réellement, nous pouvons réellement le déplacer vers le haut. Nous pouvons en fait l'agrandir beaucoup si nous le souhaitons. À partir de là, nous pouvons déplacer cet objet un peu plus. Et nous pouvons dupliquer cet objet, dupliquer cet objet. Et comme il est dupliqué, nous pouvons le faire pivoter un peu plus. Nous pouvons le faire pivoter, le poser et le déposer pour obtenir deux objets. Nous pouvons déplacer cet objet si nous le voulons. Sélectionnez donc tout ce qui se trouve de ce côté. Désélectionnons les lumières parce que je n'en ai pas besoin, mais nous voulons simplement la faire pivoter un peu plus. Donc je vais juste aborder les choses un peu plus comme ça. Mais si nous agrandissions cet objet, voici à quoi il ressemblerait. Nous pouvons donc modifier la taille de nos objets si nous le voulons, mais ce n'est pas absolument nécessaire. Il y a donc un objet sur le sol. Maintenant, nous avons deux consoles différentes, de tailles différentes. Maintenant, ce que nous pouvons faire, nous pouvons changer les couleurs de nos consoles. Maintenant, si nous passons au shader, nous pouvons réellement changer le jeu qui se trouvait sur notre console. Donc, ce que je veux, c'est un nouveau matériau. Et ajoutons un shader d'image directement ou une texture d'image. Et puis j'ai téléchargé la section. Je vous laisserai tous les télécharger afin que vous puissiez utiliser celui que vous souhaitez. On peut ajouter quinze jours comme ça. Donc c'est plutôt cool. Passons donc à notre shader UV. Cliquons sur l'écran et tout est parfaitement aligné. Donc, en fait, je n'ai rien à faire à cet égard. Mais avec ces couleurs maintenant, nous pouvons réellement changer les couleurs. Maintenant, si je voulais la bonne manette, elle serait d'une couleur différente. Je peux résoudre. En fait, nous pouvons simplement laisser ça, nous laisser en blanc. Donc, en fait, ça a l'air plutôt bien de le laisser en blanc. Cela fonctionne donc parfaitement. Abandonnons le spectacle. Réduisons la rugosité. Et nous voulons une nouvelle couleur pour ce côté. La menthe est donc un peu belle. Le néon est également un peu joli. Mais nous voulons quelque chose qui éclate. Je pense que la lavande et le violet font ressortir les applications bleues. Ça a vraiment l'air super aussi. Donc ça a vraiment l'air bien. Le blanc et le bleu ont l'air bien. Alors, enregistrons cela et nous pourrons réellement y accéder pour obtenir plus d'informations, juste pour voir s'il reste quelque chose que nous devons faire. Ce que nous pouvons faire, c'est simplement sélectionner cette arête à sélectionner et nous pouvons l' affecter comme ça. Voyons voir comment cela affecterait notre objet. Donc, du côté droit, voyons comment cela pourrait l'affecter. Donc, en fait, c'est vraiment très intéressant. Nous pouvons donc faire des choses simples comme celle-ci juste pour tout changer. Et évidemment, j'ai également du matériel pour ces boutons, vous pouvez donc ajouter ces matériaux si vous le souhaitez. J'ai donc décidé qu'il valait probablement mieux opter pour le bleu. J'ai juste décidé au hasard qu'il valait probablement mieux opter pour le bleu. Donc pour l'instant, on va opter pour un bleu. Donc ça a l'air, ça a l'air bien, c'est plutôt bien fait. Maintenant, nous pouvons simplement rendre notre image. Et évidemment, cela provient du cube qu'il nous reste Nous devons donc supprimer cet objet. Donc, pour tous les objets cachés, nous pouvons enfin les supprimer tous. C'est une bonne habitude de nommer vos fichiers, mais je n'ai rien nommé, mais c'est une bonne habitude de nommer des choses, surtout lorsque votre projet commence à devenir plus volumineux ou plus complexe. Essayons donc de rendre notre image une fois de plus et nous cherchons quelque chose de mieux. Mais je pense que nous pouvons peut-être faire un peu mieux avec notre appareil photo. Nous pourrions peut-être faire un zoom arrière un peu plus juste pour lui donner tout son effet. J'ai donc décidé que c'était ce que nous allions choisir. Je pense que ça a l'air plutôt bien. Cela me laisse suffisamment de place pour créer une miniature. Je dois donc réfléchir à toutes ces choses. Mais je dirais que ça a l'air plutôt bien. vous félicite donc d' avoir suivi ce cours si vous avez obtenu jusqu'ici, sérieusement, un travail brillant, un bon travail. Je pense que nous l'avons fait. Absolument incroyable. Merci à tous d'avoir regardé. N'oubliez pas de partager votre propre travail sur la page communautaire, sur la page du projet et de la communauté ou votre propre travail, partagez votre propre projet. Qu'avez-vous créé ? Et si vous avez appris quelque chose, faites-le nous savoir. Mais j'espère que vous avez apprécié cette vidéo aujourd'hui et à bientôt dans notre prochaine vidéo. 7. Outro: Merci donc à tous d' avoir suivi ce cours. Félicitations pour avoir ce cours, c'est une très grande réussite. Je suis vraiment fier que tu aies terminé ce cours. Veuillez partager votre travail ci-dessous dans la galerie de projets. Partagez-le avec le reste d'entre nous. J'adorerais voir ce que tu as créé. Et évidemment, je vous ai montré comment créer différentes couleurs et orientations. Je veux vraiment que tu partages ce que tu as créé. Ce serait cool. Et cela vous rappelle que ce que vous avez appris dans ce cours, sont des informations de base ainsi que des compétences avancées, mais qu'elles sont cruciales pour votre développement en tant qu'artiste 3D et cela vous sera très utile si vous avez un projet dans le futur ou dans votre carrière professionnelle. Ce sont les compétences de base relatives à Blender qui rendent le logiciel incroyable. Mais même si ces compétences peuvent sembler compliquées, une fois que vous vous y êtes habitué, vous créez une plus grande cohérence. Vous avez réalisé à quel point ils sont utiles et quel point ils peuvent être simplistes dans votre vie. Donc, s'il y a une chose que j'espère que vous avez apprise dans ce cours, c'est que même si nous n'avons plus de journaux, vous pouvez toujours inverser la tendance. Vous pouvez toujours vous améliorer , terminer votre projet et le rendre incroyable. Quels que soient les défis que vous avez rencontrés au cours de votre aventure en 3D, nous sommes tous confrontés à des défis. Et il y a quelques petites choses qui nous permettent de surmonter ces défis. J'espère donc que vous aurez un bon point à retenir dans ce cours. Merci d'avoir regardé. Partagez votre travail dans la galerie de projets. J'ai hâte de voir ce que tu as créé.