Blender 3. 0 : Animation de produit MasterClass

1. Animation de produits MasterClass: Hé les gars, je m'appelle Smith. Je suis un artiste 3D avec plus de 40 ans d'expérience dans la création. Et dans ce cours de Skillshare, je vais vous enseigner les bases mêmes du rendu de produit pour ce projet, nous allons marcher dans la création de ce Red Bull ne peut pas marcher à travers la modélisation, texturation, éclairage, et bien sûr, rendre, terminer tout. Nous allons faire un résultat composite rapide et couleur individuellement. Et à partir de cela, vous aurez un rendu de produit incroyable à partager avec vos amis et votre famille. J' ai inclus toutes les ressources dans les projets et les ressources ci-dessous. Si vous avez des questions, hésitez pas à poster un commentaire ci-dessous. Et avec tout ce qui dit, j'espère vous voir dans la prochaine leçon où nous commencerons notre voyage avec la modélisation. 2. Modélisation de la Can: Très bien, passons directement à la curation de ce truc. Nous allons donc commencer par un fichier de mélange général. Et immédiatement, je vais supprimer tout ce qui aurait été 0. Et nous allons tout simplement commencer par travailler sur un peu de gestion de scène ici dans le plan général, je vais simplement créer une nouvelle collection cliquant avec le bouton droit de la souris et en touchant une nouvelle collection. Il suffit de cliquer sur votre collection et de double-cliquer dessus. Vous pouvez simplement renommer cela vous le souhaitez dans ce cas. Je vais juste renommer cette boîte Red Bull. Je vais également venir ici pour venir ici et cliquer sur ce bouton bascule de filtre. Et nous allons simplement activer la sélection et l'afficher. Donc, maintenant, nous pouvons désactiver les choses dans la fenêtre d'affichage, les rendre non sélectionnables et flexibles. Et cela va simplement nous aider dans ce flux de travail. Avant même de commencer la modélisation, il nous suffira de saisir des images de référence. Donc, si nous passons simplement à un décalage a, en revenant à Image et référence, nous pouvons ensuite naviguer vers vos images de référence et simplement les sélectionner toutes les deux. Il suffit donc de les sélectionner et de les apprendre. Selon la façon dont vous regardez votre fenêtre d'affichage, elle va se charger essentiellement du point où vous la visualisez. Donc, ce que nous voulons faire, c'est simplement sélectionner les deux et appuyer sur Alt R pour réinitialiser la rotation. Et à partir de là, nous pouvons commencer à configurer les images de référence à notre manque. Prenons ça ici. Je vais le faire pivoter sur l'axe X vers le haut, puis sur l'axe z à 90 degrés. Et puis je vais juste le faire jusqu' au point médian ici. Et je vais juste me charger dans le haut de la boîte. Nous avons donc envoyé une référence d'image. Et puis je vais charger Red Bull. Et nous y retournons. Il est chargé de la manière dont je regarde l'écran, mais la fenêtre d'affichage. Je vais donc juste réparer cette rotation et en parler. En ce moment. Vous n'avez pas vraiment à vous soucier de la balance. Nous corrigerons cela une fois que nous aurons modélisé la canette radicale. Je vais donc juste le dimensionner à peu près à la taille du dessus de la boîte. Et pour l'instant, je vais juste venir ici au contour et faire des lats, rendre le sommet du Qin aucun sélectionnable et également caché de ma machine virtuelle. Nous pouvons donc maintenant travailler avec cela avec l'image de référence du camp rebelle. Donc, si nous passons à la vue orthographique, nous pouvons commencer le processus de modélisation de ce CAN. On va donc expédier un cylindre à mailles, et arrêtons de modeler ce type. Alors tabulez en mode édition. Et passons à l'échelle à peu près à la taille de la canette ici. C'est plutôt bien de voir ce que nous faisons. Je vais appuyer sur Alt et Z, et ça va permettre le mariage aux rayons X. Nous pouvons donc maintenant commencer à faire notre modélisation de base de la canette. Je vais juste l'aligner jusqu'au sommet. Et aussi en bas, alignez-le tout en bas. Et maintenant, nous pouvons commencer à l'étoffer en ajoutant coupes de Luke et à partir de là. Alors tout d'abord, ajoutons simplement aux coupes en boucle. Je vais juste le mettre à l'échelle sur l'axe Z et les pousser plus près du haut et du bas. Et maintenant, je vais sélectionner cette boucle ici. Apportez ça. Très bien, donc là où ça commence à aller ici. Et je dis déjà que c'est un peu trop gros. Je vais donc sélectionner tout avec un coup, S à l'échelle décalée et z à r uniquement sur les axes X et Y. Et puis je vais juste m'en occuper comme ça que nous avons. Nous pouvons donc commencer par le haut et le bas de la boîte, qui est essentiellement là où se trouve la plupart des détails. Je vais donc saisir cette boucle ici et oppresser G deux fois sur le clavier pour la faire glisser. Et puis, tout en maintenant Shift, je peux le déplacer plus précisément vers le bas ici pendant que nous commençons à obtenir ce premier changement de forme. Maintenant, je vais juste ajouter une autre boucle coupée ici. échelle cette fin avec ce z. Alors Shift Z, cela fera x et y. Et nous allons maintenant prendre le bas ici, faire la même chose, Maj et z, et nous pouvons mettre à l'échelle cela. Maintenant que vous remarquez l'image ici, elle n'est pas complètement symétrique. Il y aura donc un petit peu de conjectures, mais dans l'ensemble, cela va ressembler à la même chose. Bowden pour l'instant, c'est plutôt bon. Je vais juste monter au sommet ici. Et je vais juste étoffer ça maintenant. Donc, avec le contrôle, je vais juste ajouter une autre échelle de coupe de boucle qui déplace la fin, rend ça beau. Et puis, en haut ici, je vais aussi mettre à l'échelle cela. Expédié là où nous allons. Maintenant, nous devons faire ce peu de lèvre ici jusqu'à la boîte. Ce que je vais faire, c'est que je vais faire une autre boucle, couper, mettre à l'échelle un tout petit peu. On y va. Et maintenant, je vais juste me battre contre ça. Contrôlez donc le niveau B2B. Si vous voulez ajouter plus de résolution, vous pouvez faire défiler votre souris, je dirais qu'environ trois coupes de boucle feront l'affaire. Et pour celui-là, vous pouvez le voir. Je magasine ici, donc je vais juste mettre ça à l'échelle avec Shift et z. Et maintenant, nous pouvons simplement le déplacer sur l'axe Z. Et nous avons une casquette assez décente au sommet. Voilà donc les bases de la canette. C'est un modèle très simple. Heureusement. Vous pouvez voir que c'est super basique. ce moment, il a l'air un peu déchiqueté et c'est parce que nous n'avons pas Shade Smooth. Donc, si nous allons simplement cliquer avec le bouton droit sur Shade Smooth, c'est un peu mieux, mais vous ne pouvez pas voir ces artefacts bizarres de l'ombrage. Donc, si vous venez ici dans l' onglet Propriétés des données d'objet, vous pouvez simplement descendre aux normales et appuyer sur le lissage automatique. Et ça va immédiatement réparer tous ces artefacts. Super, donc maintenant, nous avons mis en place la canette. Nous devons passer au sommet du cancer. Mais il y a encore quelques choses que je veux faire avant de passer à autre chose, qui est principalement de vous dire de nouveau en mode édition ici. Je vais juste retourner à l'Alt Z en vision des rayons X. Et je vais juste ajouter un peu plus de courbure ici en bas. Je vais donc cliquer sur cette boucle ici, contrôler V pour biseauter. Et je vais juste faire tomber ça un peu. Et nous avons l'air bien plus beau. Je suis en dehors de la vue orthographique, vais juste descendre vers le bas ici qui revient en mode solide en appuyant sur Alt et Z. Et je vais passer par les différents modes de sélection ici. Nous en avons donc trois pour accéder à l'outil Sélection des faces pour la sélection des arêtes et un pour la sélection des sommets. Donc, sur trois, nous allons juste sélectionner tout ce visage ici. Et nous allons l'insérer en appuyant sur, je dis l'insérer un peu. Et ensuite, nous allons simplement faire cette forme concave sous la boîte. C'est super simple à faire. Une fois que vous l'avez inséré ici, nous pouvons simplement appuyer sur E pour extruder, puis S pour mettre à l'échelle. Et à partir de là, nous pouvons simplement le pousser vers le haut. Donc, G pour se déplacer, puis z pour pousser vers le haut. Et on y va. Nous avons essentiellement le bas de l'ensemble de canettes. Je vais donc revenir au mode de sélection des bords ici en appuyant sur pour sélectionner cette arête et Alt Shift cliquez également sur le bord intérieur. Et maintenant, je vais biseauter ce que contrôlé par pour biseauter si vous voulez le serrer pour qu'il ne continue pas éternellement comme ça. Vous pouvez appuyer sur C et il suffit de le fixer à sa plage maximale. À vous de choisir. Je vais juste faire une petite bulle ici et pas complètement terminée. Oui. Donc, c'est essentiellement la boîte complète. Si vous souhaitez ajouter plus de détails en bas, vous êtes le bienvenu. Mais nous allons très rarement voir au fond de la boîte, voire du tout. Si vous ne le voyez pas, vous ne perdrez peut-être pas de temps là-dessus. Passons maintenant à la vue de dessus en appuyant sur sept, maintenant Numpy. Et à partir de là, nous pouvons passer en le plan général et revoir à nouveau le top Ken. Et à partir de là, nous pouvons commencer à le mettre à l'échelle et à atteindre approximativement la taille de la boîte. Tout d'abord, c'est un peu difficile à voir, car il n'y a pas d'opacité sur l'image et nous ne pouvons pas vraiment la regarder. Donc, la meilleure façon que j'ai trouvée, abord, débarrassons-nous de tout ça ici. Donc, cette image de référence, vous pouvez simplement cliquer dessus et appuyer sur H pour la masquer. Et maintenant, si nous cliquons sur cette image ici, nous pouvons simplement la faire descendre sous la surface. Et si nous revenons jusqu'à sept sur le pavé numérique et revenons à la vue orthographique depuis le haut, nous pouvons cliquer sur l'alkyne ici et faire Alt Z. Et cela rend, fondamentalement, visible à l'œil, ce qui est génial. Maintenant, ce que nous voulons faire c'est créer le couvercle de la boîte, en gros. Nous voulons donc créer cet onglet ici. Nous voulons faire l'index du haut du couvercle. Mais avant de faire cela, nous devons en fait modéliser ce top bit. Cliquons donc d'abord sur l'image de référence et redimensionnons celle-ci jusqu'à ce que nous voyions qu' elle se chevauche les unes avec les autres comme ça. Génial. Maintenant, depuis la vue de dessus, je vais simplement sélectionner l' onglet peut en mode édition, aller dans Sélection de visage. Et maintenant, nous pouvons commencer à fixer et à créer cette petite lèvre et la profondeur sur le dessus du chat. Alors, allons de l'avant et nous allons apporter ça juste un peu. Mais je vais me faire pour extruder et S à l'échelle. Apportez ça un peu plus. Et ensuite, on va juste faire tomber ça. Donc, G et Z font baisser ça un peu. Et vous pouvez déjà voir qu'il ressemble davantage à une canette. Je vais donc passer en mode de sélection de bord ici et biseauter ces bords juste un peu. Je vais donc sélectionner ces deux bords ici. Donc, je clique sur ce bord, puis je maintiendrai la touche Maj enfoncée sur les bords extérieurs, contrôlée PAR. Et cela s'appliquera également à partir de la vue de dessus en appuyant sur Seven sur votre pavé numérique. Je vais juste passer à la vision des rayons X ici. Et je vais juste commencer grossièrement. Aligner le cercle intérieur ici à la languette axiale. Donc, quelque part comme ici semble plutôt bien. Il englobe la plupart des bougies allumées ici. Donc, ça a l'air bien. Je vais juste ajouter une boucle coupée ici en appuyant sur Control R. et je vais juste mettre à l'échelle qui déplace l'échelle un peu juste pour lui donner un contour un peu plus net sur le bord ici. Donc, une fois cela fait, je vais juste ajouter peut-être un autre. Et je vais faire tomber ça. Donc G et Z, juste pour lui donner un peu plus de lèvre en haut. Passons maintenant à la création de l'onglet en haut de la boîte. Par conséquent, en appuyant sur 3, nous allons sélectionner cette face supérieure ici. Je vais appuyer sur la touche Maj D pour dupliquer cela. Nous avons donc maintenant une phase distincte ici. Et fondamentalement, ce que nous voulons faire, c'est séparer cette face sélectionnée de la boîte elle-même afin que nous ayons son propre objet distinct. Le moyen le plus simple de le faire est d'appuyer sur P. Et ensuite nous pouvons le faire séparément par sélection. Cliquez donc sur ce bouton de sélection. Maintenant, vous pouvez voir que nous avons le cylindre un, qui est notre Ken et le cylindre 0, 0, 1, qui est le couvercle. Très rapidement pendant que nous sommes ici, nous pourrions aussi bien nommer nos objets. Donc cylindre, on peut appuyer sur F2 sur le clavier pour renommer rapidement quelque chose. Et maintenant, nous pouvons simplement renommer cette canette radicale. Et puis le cylindre 000 001 est le couvercle. Je vais juste appuyer sur F2 et appeler ce couvercle. Une autre chose avant de passer à autre chose, je vois que nous ne disposons pas réellement ces objets dans la collection Red Bull. Donc, ce que vous pouvez faire, c'est tout sélectionner ici. Appuyez sur M sur votre clavier ce qui vous permet de le déplacer vers une collection. Nous pouvons donc cliquer sur la boîte rouge-bleu. Et maintenant, vous pouvez voir que tout est proprement retardé dans cette collection. Maintenant, revenons en haut de la boîte ici, il suffit de cliquer sur l'onglet du couvercle en mode d'édition alt C pour la vision par rayons X. Et maintenant, nous pouvons commencer à créer cette forme unique en haut ici. Très bien, donc la façon la plus simple que j'ai trouvée de le faire est d'aller en mode mieux voir pour que vous puissiez voir avec quoi vous travaillez. Et je vais le faire, c'est appuyer sur A pour tout sélectionner. Je vais insérer cela juste un peu jusqu'à ce que nous obtenions cette forme en bas, approximativement assortie. À partir de là, nous voulons arrêter de tirer dans tous ces sommets pour correspondre à cela. Nous allons juste partir de là. Commençons donc par sélectionner ces deux sommets ici. Et la façon la plus rapide que j'ai trouvée de le faire à unisson et de le rendre fondamentalement miroir, peut toucher S puis Shift N Z. Et en gros, il suffit de tirer ces sommets m dans les deux sens que vous aimeriez qu'ils soient. Donc maintenant, je vais accélérer ce processus d' alignement sur une LLC une fois que j'aurai terminé cela. Très bien. Nous avons donc maintenant un aperçu très basique des détails que nous allons créer. Nous voulons maintenant remplir cette section du milieu ici. Tout ce que nous avons à faire pour cela, c'est simplement retirer l'outil à couteaux. Vous pouvez donc soit venir ici et cliquer sur l'outil couteau. Ou vous pouvez simplement appuyer sur K sur votre clavier et vous pouvez commencer à dessiner une topologie. Donc, ce que je vais faire, c'est simplement cliquer dessus. Cliquez sur les autres sommets, il doit s'y accrocher. Une fois que vous avez cliqué, vous verrez qu'il continue et que vous l'acceptez, ou vous devez le faire, appuyez sur Entrée et cela créera la topologie pour vous. Je vais juste remplir le reste de cette année maintenant pour créer le couvercle ou essentiellement la partie d'où le liquide sort, ce que nous devons vraiment faire est d' aller mode Face Select et de sélectionner ce bouton. visage. Et nous allons juste insérer ça. Nous allons donc créer la forme de base et la déplacer au besoin. Je vois maintenant que nous n'avons pas besoin de cet avantage ici. Je vais donc juste à Control Z. Et je vais juste sélectionner ce bord ici, appuyer sur X pour supprimer. Et je vais juste dissoudre les bords. Cela va donc le dissoudre sans supprimer réellement la topologie. Maintenant, revenons à face, sélectionnez le mode, sélectionnez cette face et définissez ce n. Et c'est une bien meilleure ligne là-haut. Maintenant, en mode lettre C, nous pouvons commencer à aligner les choses. Donc d'abord, ces deux-là, je peux voir si certains vont juste les déplacer et les mettre à l'échelle dans ce sens. Et je veux dire, ils se sont plutôt bien assortis, donc je vais juste les laisser tels quels pour l'instant. Mais la topologie ici, il n'y a pas grand-chose à déranger. Donc, ce que je vais faire, c'est revenir à l'outil à couteaux. Je vais juste puiser dans cette topologie. Donc maintenant, maintenant, ce que nous pouvons faire, vous pouvez simplement revenir au mode Box like et vous pouvez simplement commencer à les déplacer vers le bas en position. Très bien, Merveilleux. C'est donc un contour assez décent de l'onglet. Mais maintenant, ce que nous allons devoir faire, c'est d'ajouter quelques boucles juste au centre de celle-ci. Donc, en gros, si vous appuyez sur Control R, ajoutez une boucle coupée ici, allant simplement à l'échelle qui en allant simplement à l'échelle qui devient hors mode d'édition. Vous pouvez voir qu'il y a des effets de warbling bizarres qui se produisent. C'est parce que nous n'avons pas réellement supprimé le couvercle de cette boîte. Donc, ce que je vais faire rapidement, c'est juste retourner à la boîte. Retournez au couvercle. J'ai pensé qu'en appuyant sur H sur le clavier, revenez à cela. Ils sont passés en mode édition et je vais juste supprimer ce visage ici. Donc, avec le voisinage de la sélection de visage, il suffit de sélectionner cette face, appuyer sur X et de supprimer la face. Et nous reprenons le mode édition. Vous pouvez simplement appuyer sur Alt et H subtil pour afficher tout. Je vais juste masquer à nouveau cette image de référence. Et maintenant, nous pouvons voir que nous avons un visage sans détails. Bon, maintenant, il faut juste insérer ce visage une fois de plus. Et puis ce premier plan que nous avons créé va en fait faire ce bord biseauté qui sort du camp. Allons donc l'un ou l'autre encart, tirez-le juste un peu. Et maintenant, avec Ed Select activé, nous allons simplement sélectionner ce bord qui sera plus facile à voir en mode solide. Sélectionnez cette arête, appuyez sur G, et il est facile de le déplacer vers le haut. Et en gros, nous avons maintenant ce détail d'indentation que vous voyez sur la caméra. Donc, nous n'en avons pas fini là. Nous devons également le faire ici. Et nous allons le laisser car il y a deux formes très basiques. Faisons donc une sélection ici autour des bords. Alors, sélectionnez tout cela ici. Et en fait, je vais juste le mettre à l'échelle très légèrement, juste pour qu'il corresponde un peu mieux au bord. Et puis je vais ajouter une boucle coupée autour de l'extérieur. Maintenant, la dernière étape ici est que je vais juste ajouter une autre coupe de boucle. Et c'est juste un diplômé ici. Je vais donc mettre à l'échelle cela si légèrement. Et maintenant, nous avons une boucle que nous pouvons sélectionner ici jusqu'ici et, et tirer de la boîte pour lui donner ce détail, commençons simplement par sélectionner toute la boucle de bord. Et à partir de là, je vais juste contrôler le glissement et désélectionner cette vue de dessus sur le lexer tout en haut. Maintenant, nous avons juste ici la boucle que nous voulons réellement manipuler. Donc, à partir de là, je vais aller en pleine vue et remonter ça comme nous l'avons fait avec l'ouverture de la boîte. On y va. Nous avons donc maintenant une version très, très basique de ces détails qui rendent cela réel et beau. Le moyen le plus simple consiste à ajouter simplement un modificateur de subdivision. Donc, si vous venez ici dans l'onglet Modifications, descendez à la surface de subdivision, vous pouvez l'ajouter dans. Donc immédiatement, c'est beaucoup mieux, mais c'est très fluide et il est un peu difficile de voir réellement le travail que vous venez de créer. Désolé si vous revenez en mode édition, vous pouvez simplement biseauter les bords, ce qui aidera à le distinguer un peu plus. Je vais donc juste, avec ce que nous avions sélectionné auparavant, appuyer légèrement sur Control B et Bevel. Ensuite, je vais aussi tenir, cliquer sur cette boucle ici, contrôler V ça. Et juste un peu plus. Et maintenant, nous avons de bien meilleurs détails au sommet de l'ICANN, ce qui est génial. Super. Nous pouvons donc maintenant passer à la création l'onglet qui ouvre un CAN, ainsi que ce petit cercle au milieu. Ceux-ci sont très faciles à créer. Alors passons tout droit là-dedans. Alors, d'abord, allons déplacer un maillage et un cylindre, nous allons juste mettre ça au sommet ici. Je vais juste passer en mode Solid maintenant. C'est donc un peu plus facile à voir. Et nous ne faisons que créer ce petit onglet en haut. Je ne fais que l'adapter à la taille. Et si nous revenons en mode Édition et voyons simplement avec quoi nous travaillons. Cela ressemble beaucoup plus à la broche qui contient la tablette. Mais nous devons le rendre un peu plus lisse et esthétique. Désolé, la façon la plus simple de le faire est d'ajouter un autre modificateur de surface de subdivision à ce type. moyen rapide de le faire est simplement d'appuyer sur Control 1. Ensuite, si vous appuyez simplement sur Shade Smooth, cliquez avec le bouton droit sur Shade Smooth. C'est beaucoup plus beau et ressemble beaucoup plus à l'épingle en haut du camp. Mais nous n'en avons pas encore fini parce que vous pouvez voir que nous avons ces artefacts bizarres sur la pilule. Donc, ce que vous pouvez faire, c'est passer en mode édition et ajouter quelques coupes de boucle autour des côtés. Donc, ce que vous pouvez faire, c'est simplement passer en mode édition. Vous pouvez ajouter des coupes en boucle sur le côté ici, fléchisseur. Et ensuite, si vous le mettez à l'échelle d'un petit doigt et que vous le mettez à l'échelle sur l'axe Z. Donc, S et Z Lexer. Vous pouvez déjà voir que ça a l' air beaucoup plus lisse et beaucoup plus agréable. Super. Nous allons donc laisser cela pour l'instant et nous allons maintenant créer l'onglet. C'est donc assez simple. Tout ce dont nous avons vraiment besoin, c'est d'un cylindre pour commencer à regarder, j'ai expédié un cylindre , de l' amener ici, le réduire à peu près à la taille du cercle intérieur de la languette. Je vais donc mettre ça à l'échelle jusqu'à ce qu'il atteigne cette taille. Cela semble plutôt bien. Et maintenant en mode solide, nous allons passer en mode édition, passer à Face Select. Et nous voulons essentiellement sélectionner tous les visages à l'exception de celui du top. Donc, si vous passez à la vision par rayons X avec 0 et z, il est beaucoup plus facile de sélectionner toutes les faces et vous pouvez simplement appuyer sur X pour supprimer des visages. Nous avons donc maintenant ce visage singulier. Nous pouvons travailler avec les sommets. Je vais donc revenir au mode de vue du haut ici. Et ce que je vais faire, c'est les sélectionner tous et les insérer si légèrement. Comme ça. Et maintenant, je vais sélectionner la jante extérieure et la mettre à l'échelle jusqu'à ce qu'elle atteigne essentiellement le haut et bas de cette section ici. Donc, le haut de l'onglet et juste cette partie inférieure ici où il est découpé. Donc, à partir de là, la dernière chose à faire avant de pouvoir commencer à modéliser , c'est de supprimer l'interface car il n'y a pas de visage dans l'onglet réel. Je vais donc passer x, supprimer des visages. Et maintenant, nous pouvons commencer à mettre à l'échelle ces sommets jusqu'à ce qu'ils correspondent approximativement au contour de l'onglet ici. Donc, je vais juste passer à travers ça maintenant et je vous verrai dans un peu. Très bien, nous avons la forme rugueuse ici. Et maintenant que nous sommes en bas, je vais juste sélectionner tous ces sommets ici. Et je vais les mettre à l'échelle sur l'axe des Y à 0 pour qu'ils soient nivelés. Vous appuyez donc sur S, puis sur y, puis sur 0. Vous pouvez voir que ça vient de les égaliser. Et maintenant, je peux le manipuler un peu mieux. Je vais donc les faire descendre ici. Je vais attraper ces éléments extérieurs, les à l' échelle sur les côtés. Et aussi avec ces deux-là, je vais aussi les mettre à l'échelle un peu. Maintenant, à partir d'ici. Je vais juste extruder ces deux bords vers le bas pour faire ces deux plans. Donc, E, puis y, nous allons faire descendre ça jusqu'ici. Et une fois de plus, II. Et pourquoi cela va-t-il jusqu'ici ? Et puis je vais sélectionner ce bord et ce bord va appuyer sur F3 et utiliser qu'ils ont déjà de telles boucles de bord de pont. Donc, si vous tapez simplement des boucles de bordure de grille, vous pouvez voir que cela relie les deux. Et nous pouvons continuer à extruder ici. Alors Maj cliquez sur toutes ces arêtes ici, E pour extruder via le code vers le bas. Et il suffit de créer un peu plus de topologie pour vraiment correspondre aux bords ici. Donc, en mode de sélection des sommets, je vais sélectionner ces deux sommets, les remonter, donc ça correspond un peu mieux. Et puis au milieu ici, je vais contrôler R et créer quelques leucocytes comme monsieur. Et je vais juste commencer à peaufiner cette forme que nous prenons. Donc, ça finit vraiment ça. Nous allons lui donner un peu de profondeur et d'épaisseur. Donc, si nous sélectionnons tout avec un coup V pour extruder et appuyez deux fois sur Z pour monter. On peut juste lui donner de l'épaisseur ici. Cela devrait donc le rendre aussi épais que vous le souhaitez. Et à partir de là, nous voulons essentiellement biseauter les bords. Il suffit de sélectionner tous les bords que nous voulons biseauter, tout ce qui se trouve à l'intérieur comme à l'extérieur. Je sélectionne donc tous les bords maintenant simplement en faisant un clic Alt Shift. Maintenant, avec tout ce qui est sélectionné, je vais juste au contrôle B pour biseauter ça et quelque chose comme ça semble plutôt bien. Nous n'avons donc pas encore fini. Tout d'abord, nous pouvons cliquer avec le bouton droit et ombrer en douceur. Cela nous aide immédiatement. Et ensuite, nous pouvons également appuyer sur le contrôle et un pour ajouter un modificateur de surface de subdivision. Et à partir de là, je veux dire, c'est bien mieux qu'avant. Je vais donc juste tirer ça sur le tapis pour correspondre au dessus de la boîte. Comme ça. Et puis nous l'avons, nous avons le basique, ils sont très basiques. Donc, si vous le souhaitez, vous pouvez augmenter le modificateur de surface de subdivision pour en avoir plus dans le rendu, c' est-à-dire en jouant avec cette échelle ici, j'ai tendance à trouver quatre est généralement un bon endroit pour le mettre. Et maintenant, nous pouvons passer au déballage UV et à la texturation de cette chose. 3. Texturation et Unwrapping UV: Ok, donc maintenant la texture que nous avons créée, nous allons passer par le déballage UV de base et la création de matériaux. Et à partir de là, nous passerons à l'éclairage et à la configuration de la scène. Et ensuite, entrez dans l'essentiel de tous les produits en rendant des astuces et des techniques. Il améliore vraiment votre ensemble de compétences de rendu de produit. Passons donc d'abord à la couche UV Editing. Et à partir de là, nous pouvons d'abord sortir du tabou hors du mode édition et masquer cette image de référence. Et puis, en sélectionnant la boîte ici, je vais revenir en mode édition. Et nous pouvons commencer à créer des coutures pour nos deux, pour nos deux UV non emballés, ou pour nos UV déballés à suivre. Donc, si vous regardez le Red Bull peut référencer l'image très rapidement. Vous verrez que la texture va jusqu'au sommet, juste la valeur de l'ellip commence à couler et elle va jusqu'au bas, essentiellement vers cette section. Donc, ce que nous allons faire, c'est imiter ça. Donc, si nous comptons cela ici, revenez à notre bouteille, retournez à notre appareil photo, puissez-la dedans. Nous pouvons commencer à créer des semblables. Donc, si vous double-cliquez sur la boucle de bord, montez en haut et nous allons simplement zoomer. Alt Shift, cliquez sur la boucle de bord située sous la lèvre. Nous pouvons ensuite créer des coutures pour que la texture se déroule. Donc, si nous cliquons avec le bouton droit de la souris et que nous nous moquons de la scène, vous verrez que même lorsque nous cliquons dessus maintenant, nous avons cela très bien, avec cette ligne rouge autour des bords que nous avons sélectionnés. Et cela va jouer le rôle de cette scène ou de l'endroit où la texture UV va en déballer deux, cela aura plus de sens une fois que nous aurons fait cela. Maintenant que nous avons la même boîte, nous pouvons passer à l'ombrage. À partir d'ici. Nous allons simplement commencer à créer ces matériaux de base et commencer à utiliser tous les autres matériaux comme l'aluminium. Commençons donc par l'action d'annulation en appuyant sur Nouveau pour créer un nouveau matériau. Appelons immédiatement cette boîte Red Bull, juste pour garder notre scène un peu plus ordonnée. Et à partir de là, vous pouvez soit déplacer une texture d'image et rechercher, puis naviguer de cette façon. Ou vous pouvez simplement trouver votre image et la faire glisser comme ça. Maintenant, je vais utiliser le flux de travail Node Wrangler. Donc, si vous n'avez pas déjà activé cette option, je vous suggère de passer à l'onglet Préférences, désolé, Modifier les préférences. Ensuite, dans vos modules complémentaires, recherchez simplement Node Wrangler et assurez-vous simplement que celui-ci est activé. Ok, donc à partir d'ici, avec la texture Red Bull peut être sélectionnée, vous pouvez cliquer sur Control T. Cela va ajouter quelques notes ici. Ainsi, la texture coordonne le récit, ainsi que la note de cartographie. En ce moment, la coordonnée de texture utilise les UV. Je vais donc simplement faire glisser la couleur vers la couleur de base, donner cet amendement à charger. Et comme vous pouvez le constater, comme vous pouvez le constater, le déballage de ce que le Canada sait être vu et c'est le cas, c'est partout. Ce que nous devons faire maintenant, c'est revenir à l'édition UV. Maintenant que nous avons ajouté cette texture. Et vous pouvez voir que c'est ici dans l'espace de travail d'édition UV. Et nous devons essentiellement déballer tous ces visages au milieu pour correspondre à cette texture. Donc, avant de faire cela, je vais simplement changer cela en aperçu matériel. De cette façon, nous pouvons réellement voir avec quoi nous travaillons. Et comme vous pouvez le constater, ce n'est certainement pas déballé, émané. Mettez-vous au travail là-dessus. Donc, tout d'abord, je vais sélectionner n'importe lequel de ces visages au milieu de la boîte. Et nous allons l'utiliser comme base 2 pour tous les autres visages. Alors, aimons celui-là. Je vais faire un clic droit sur le déballage UV, les visages, le déballage. Et vous verrez que c'est déballer le visage et l'a rendu très uniforme au centre ici. Maintenant que cette phase est encore décapsulée avec elle, je vais appuyer sur Alt et z pour Gary en mode X-Ray. Je vais juste passer à la vue latérale ici avec trois sur mon pavé numérique et avec Shifts sélectionné, je vais faire glisser la boîte, sélectionner essentiellement toutes les faces dont je veux que cette texture fasse partie. Donc, jusqu'à cette ligne rouge que nous avons créée plus tôt. Maintenant, tout est sélectionné. Vous pouvez voir que nous avons tous les visages ici et que nous manquons celui-ci au milieu de celui que nous avons initialement déballé. Nous voulons donc que tous ces visages ici suivent la même méthode de rampe que celle que nous avons sélectionnée précédemment. Comme vous pouvez le constater, il est toujours sélectionné ici. Ce que je vais faire, c'est que je vais cliquer avec le bouton droit de la souris. Et dans le menu contextuel UV, nous allons cliquer sur les quads actifs Fuller. Donc, le plus long et le plus court, c' est qu'ils ont maintenant tous le même déballage UV. Et ça va marcher beaucoup plus bien quand nous alignerons toutes ces citations jusqu'à cette place ici. Commençons donc à le faire et allons commencer avec tout ce qui est sélectionné. Je vais juste le faire pivoter dans la bonne orientation. On dirait donc que cette façon est correcte. Donc, je vais juste aller 90 ans. On y va. Je vais en parler ici. Et vous pouvez déjà voir que c'est un peu ensemble. Je vais donc le réduire et simplement faire correspondre à la place ici. Ok, donc on a presque fini. Je vais juste le mettre à l'échelle sur l'axe Y. Et c'est un bon déballage. Là. Je dois le laisser tel quel. Et oui, comme vous pouvez le constater, nous avons maintenant un très bon déballage de la boîte de réticule. Donc pour tous les autres morceaux de ce GAN, comme le haut ici et le bas. Nous allons en fait faire ce gallium indium, ou un peu comme une texture métallique rayée. Nous n'avons donc pas à nous inquiéter à ce sujet instant, car nous allons lui attribuer un tout nouveau matériel. Revenons donc à l'espace de travail d'ombrage. Et à partir de là, nous pouvons commencer à ajouter un peu plus de détails à la boîte Red Bull, mais nous allons également permettre ce matériau métallique en haut et en bas. Commençons donc par le matériau métallique. Pour ce faire, nous allons juste venir ici au menu des marasses. Et je vais créer un, un autre emplacement ici et créer un nouveau matériel pour cela. Il va donc faire froid. Donc, appelons simplement ça un métal. Et pour l'appliquer réellement à la canette, mais nous voulons qu'elle soit appliquée. Nous devons passer en mode édition et sélectionner tout sauf cette section médiane où nous avons appliqué la texture Red Bull. Commençons par en bas, je vais à Alt Z pour le mode X-Ray. Je vais tout sélectionner jusqu'à cette ligne rouge. Et avec cette sélection, je vais venir ici à la fente t2. Nous allons cliquer sur Attribuer. Et maintenant, vous pouvez voir qu'il y a beaucoup de matériel ici. Et si je devais changer la couleur, on peut voir qu'elle va changer à la volée. C'est plutôt cool. Maintenant, pour le haut de la boîte, je vais faire le même processus. Venez ici. Je vais Z pour les radiographies mariées. Je vais juste tout sélectionner comme désolé. On y va. Venez à la fente ici. Et ensuite, je vais également attribuer cela. Maintenant, vous pouvez voir que c'est beaucoup plus beau. Essentiellement, on dirait que le Red Bull peut maintenant. Mais je voulais en faire un matériau métallique. La première chose que nous pouvons faire ici, c'est que nous pouvons changer le métal en un, ce qui va essentiellement le rendre métallique. Et à partir de là, nous pouvons commencer à jouer avec la couleur de base. J'ai trouvé qu'une sorte de gris clair fonctionne plutôt bien pour cela. C'est déjà beaucoup mieux. Donc, pour le métal, vous allez simplement diminuer la rugosité. Il est donc un peu plus brillant. Et puis entrez en jeu avec la couleur un peu plus. chose comme ça semble plutôt bien. Et c'est essentiellement le matériau métallique achevé. Je vais donc mettre cela en miroir sur la toile en haut du couvercle et aussi sur ces autres objets ici. Maintenant, je vais juste appliquer le matériau métallique à tous ces types. Donc je vais juste cliquer sur lui, venir ici et cliquer sur le métal. Et un moyen rapide d'ajouter le même matériau à ces deux derniers objets. Vous pouvez simplement les sélectionner tous les deux, puis sélectionner le matériau métallique comme dernier matériau. Appuyez sur Control L sur votre clavier et vous pouvez relier les matériaux. Lexer. Ok, donc on a essentiellement la canette, créez-la ici. Mais nous voulons vraiment améliorer ce matériel ici. Eh bien, la texture Red Bull, ce moment elle est très fade et elle n'est même pas encore métallique. Alors, changeons d'abord le métal en un. Cela va immédiatement augmenter son apparence et lui donner l'impression qu'un Red Bull peut le faire. Mais à partir de là, nous pouvons ajouter quelques autres textures et astuces pour vraiment vendre que c'est un vrai produit. Tout d'abord, ce que nous allons faire ici, c'est que nous allons ajouter une texture de bruit ici. Alors Shift a et nous pouvons rechercher la texture du bruit. Ça va faire apparaître ça en bas. Et si nous déplacons le facteur dans la rugosité ici, donnez-lui une seconde pour le charger. En C, c'est essentiellement ajouter du bruit au matériau. Et certains pots sont un peu plus rugueux que d'autres. Et c'est un peu plus beau, mais nous pouvons certainement l'améliorer. Donc, ce que je vais faire, c'est d'abord que je vais établir un lien. Et nous devons déplacer cela hors du chemin et la longueur de ce vecteur vers le vecteur que nous allons ici. Et à partir de là, je vais juste ajouter un nerd aux courbes RVB. Donc, si nous passons le curseur au-dessus cette ligne de connexion, elle va automatiquement la connecter pour nous. Et en gros, ce que cela va nous permettre de faire, c'est vraiment croquer la texture du bruit et la faire paraître. Donc, d'habitude, j'aime juste le croquer ici. Et cela lui donne essentiellement cet effet de gauchissement. Quelque chose comme ça semble généralement très bien. Donc, je vais juste laisser ça comme ça pour l'instant. Vous pouvez donc le voir étirer le reflet, à mon avis qui ressemble plus à une déjà visible avant de continuer, il y a encore quelques autres choses que nous pouvons faire. Élevez vraiment ce truc. Tout d'abord, tout d'abord, ce que je fais, c'est ajouter des empreintes digitales. Je viens donc de faire glisser et de déposer la texture de l'empreinte digitale ici. Si je contrôle Shift et que je clique dessus, vous pouvez voir qu'il s' agit essentiellement d'un tas d'empreintes digitales ici. Donc maintenant, pour mélanger ces deux-là dans la rugosité de la boîte, je vais ajouter un shader RVB mix. Nous venons donc d'expédier un type de mélange. Rvb dit le top un ici. Vous pouvez simplement connecter les deux. Et vous verrez immédiatement qu'il y a un peu plus de réalisme sur la boîte. Donc, il affiche actuellement également des empreintes digitales, en fonction de la quantité d'empreintes digitales que vous voulez dire, vous pouvez faire en sorte que seules les empreintes digitales soient activées comme facteur 10. Et je veux dire, cela semble plutôt irréaliste, donc je vais juste revenir à 0,5. Et je vais juste changer le facteur ici pour l'ajouter. Et en gros, cela va simplement changer la façon dont elle interpole. Il va rendre l'additif pour la texture des empreintes digitales. Avant de continuer, il y a une autre chose que j'aimerais ajouter ici. Pour la dernière chose que je vais ajouter à la texture, c'est un peu de bavures. Ainsi, dans les actifs prévus, il devrait y avoir une grande superposition. Donc, je vais juste suivre ça. Et puis à partir d'ici, je vais juste relier ça au spéculaire là-bas avec ce n ajouté, qui lui donne, fondamentalement ça donne une autre couche de détails. En fait, je vais ajouter dans un nœud inversé ce que cela va faire. Il va inverser la couleur et changer fondamentalement la façon dont cela ressemble. N'hésitez pas à ne pas inclure cette partie. Si vous n'aimez pas cette rugueuse et sale, regardez la boîte plus que libre de prendre tout cela et de les supprimer. Vous pouvez même tout sélectionner et appuyer sur M sur votre clavier pour le couper en sourdine. Puis jouez vous-même avec la texture et modifiez-la comme vous le souhaitez. Je trouve que cela le rend un peu plus dynamique. La dernière chose que nous pouvons faire ici, c'est que nous pouvons ajouter un HDRI à notre scène. Et cela va essentiellement nous donner un véritable éclairage de richesse. Vous êtes donc venu ici dans l'onglet Monde. Vous pouvez cliquer sur l'arrière-plan, cliquer sur Control T. Et cela va charger cette texture d'environnement pour vous. Et à partir de là, vous pouvez simplement ouvrir l'environnement texture photo studio one. Et cela va changer l'ensemble de l'éclairage de la scène. Ok, donc je viens de charger ça maintenant et rien n'a encore changé parce que nous n'avons pas réellement passé à la vue rendue. Donc ce que je vais faire, c'est appuyer sur Z sur mon clavier, venir ici pour le rendu. Maintenant, nous avons un éclairage réel pour accompagner notre caméra rouge cool, ce qui est plutôt cool. Vous pouvez donc voir que toutes les réflexions interagissent dynamiquement et qu'elles ont l'air vraiment géniales. À partir d'ici, d'accord, donc à partir de là, nous allons passer à création de la configuration de l'éclairage, créant la toile de fond infinie sur laquelle les boîtes Red Bull peuvent s'asseoir. Et puis commencez également l' animation produit à l'intérieur des choses. 4. Configuration de l'éclairage et de la caméra: Très bien, maintenant que nous avons notre Red Bull peut le créer et être prêt pour le rendu d'une animation. Nous allons revenir à la section mise en page ici et configurer notre scène mais des lumières et une caméra , et bien sûr en toile de fond pour que le produit puisse s'asseoir. Commençons donc par une toile de fond très simple. Je vais passer en maille et uni. Je vais juste augmenter ça de huit. Je vais juste appuyer sur S et ensuite huit. Et à partir de là, je vais passer en mode édition. Je vais juste sélectionner l'arête à l'arrière ici et l'extruder sur l'axe Z. Et puis le bord juste ici, au centre, je vais appuyer sur Contrôle B. Et en gros, donner à cela un arrière-plan un peu infini pour un lien vers le haut sur la molette de la souris. chose comme ça a l'air plutôt bien. Vous pouvez voir que nous avons ces bords facettés bizarres. Il suffit donc de cliquer avec le bouton droit sur Shade Smooth. Et on y va. Nous avons la toile de fond photo très basique de notre camp de rebelles. Je vais juste augmenter un peu plus ça pour qu'il soit un peu plus grand et englobe un peu plus d'espace pour que la caméra n'attrape pas l'arrière-plan. Bon, maintenant que c'est fait, je vais créer une fenêtre secondaire ici. Nous pouvons voir la vue de la caméra et travailler pendant que nous travaillons sur scène. Donc, si vous montez au sommet ici, vous pouvez simplement traverser une autre scène comme monsieur. Et maintenant, nous pouvons travailler hors de cette scène et en fait à la caméra qui se concentre sur cette scène. Donc, en parlant de la caméra, ajoutons ça à nouveau. Je vais donc changer de caméra. Et puis de ce côté des choses, je vais appuyer sur 0 pour passer à la vue de la caméra. Maintenant que nous avons sélectionné les caméras et nous voyons ici dans la vue de la caméra, nous pouvons remonter la situation et arrêter de jouer avec la façon de visualiser les produits. Si vous voulez un moyen très rapide et facile de jouer avec la caméra et de la déplacer à la position exacte souhaitée. Dans cette vue, vous pouvez appuyer sur N sur votre clavier. Cela va faire apparaître un nouveau menu dans lequel vous pouvez à l'onglet Affichage et vous pouvez faire de la caméra pour afficher. Ce que cela va faire, c'est que lorsque vous regardez à travers la caméra, vous pouvez réellement la déplacer la manière dont vous regardez la fenêtre d'affichage. Je vais donc juste aligner ça grossièrement, quelque chose comme ça. Et juste pour ne pas avoir la distraction de l'extérieur de la caméra. Je dois descendre aux paramètres de l'appareil photo, changer l'affichage de la fenêtre d'affichage. Ce pod out particulier va simplement désactiver tout ce qui est en dehors de la vue. Donc, s'il est à 0, vous verrez tout. Et si c'est à un moment donné, vous ne verrez rien. Donc, je vais juste laisser ça à un seul moment. Donc, une fois tout cela fait, je vais juste faire avant de faire quoi que ce soit, je vais changer ça de la vue de la caméra. Je vais l'éteindre que maintenant je ne gâche pas accidentellement mon tir. Et maintenant, nous pouvons commencer allumer cette chose et à la voir en temps réel ici. Passons donc à la vue rendue. Et déplacons la boîte pour voir l'appareil photo. On y va. Très bien, donc maintenant ajoutons quelques lattes à points et faisons vraiment ressortir cette scène un peu plus. Je vais juste expédier un point lumineux. Vous devez en parler ici. Et en gros, il suffit de le positionner d'une manière qui donne quelques reflets à la boîte. Donc, si nous passons aux propriétés du laboratoire ici, nous pouvons jouer avec la puissance qui cherche à augmenter un peu cela. Donc, vous pouvez voir qu'il commence à donner cette réflexion sur la pilule rouge. Je peux commencer par 300 et l'amener sur le côté ici, quelque chose comme ça. Et ensuite, je vais aussi augmenter le rayon. Donc, quelque chose comme un mètre semble plutôt bien. On y va. Et ce que je vais faire maintenant, c'est que je vais dupliquer ça et le mettre derrière la toile. Eh bien, alors Shift D, apportez ça derrière la canette ici. Je vais juste le pousser contre le mur. Et je vais augmenter le rayon à quelque chose d'assez grand. Et augmentez également la puissance à quelque chose comme 500. On y va. Donc, c'est déjà très bien. Mais ce que je veux faire rapidement, c'est simplement changer la texture de la toile de fond ici. Donc, si nous allons à l'éditeur d'ombrage et que nous frappons New et que nous allons simplement faire cela une toile de fond noire que nous allons faire. Donc immédiatement, cela lui donne un aspect un peu plus dynamique. Je veux cependant modifier la rugosité. Je vais donc pousser un peu la rugosité à quelque chose comme 0,7. Nous avons donc maintenant un peu plus de dynamisme sur la boîte Red Bull. Et je vais juste diminuer le spéculaire si légèrement à quelque chose comme 0,3.35 semble plutôt bon. Donc maintenant, si nous revenons à la mise en page ici, pouvons arrêter un peu plus de jeu avec les lats et en quelque sorte répondre à cette nouvelle toile de fond que nous avons créée. Donc tout de suite, cette grande lumière derrière la boîte ne fait vraiment rien. Donc, je vais juste augmenter la poudre est quelque chose comme 100 immédiatement. Ça a l'air beaucoup plus beau. Et je pense que rapidement, ce que je vais faire, c'est que je vais tout réduire un peu. Je vais donc appuyer sur tout. Touchez S à l'échelle. Et tout de suite, je peux, j'ai remarqué que la balance est un peu décalée ici. Ce que je vais faire, c'est que je vais appuyer sur un pour tout sélectionner. Et je vais juste appuyer sur S pour redimensionner et je vais appuyer sur 0,5 sur le pavé numérique et appuyer sur Entrée. Donc maintenant, tout est mis à l'échelle un peu plus appropriée. Je vais juste frapper à nouveau pour tout. Ensuite, je vais appuyer sur Contrôle a pour appliquer la balance. Très bien, maintenant, avec cela hors du chemin, nous pouvons continuer avec l'éclairage. Donc, pour ce rétroéclairage ici, c'est un peu trop gros. Je vais donc simplement changer le rayon en quelque chose d' un peu plus pratique comme celui-ci. Un mètre semble plutôt bon. Et pour ce qui est de la puissance, je pense que 1000 semble toujours raisonnable. Je vais donc juste le laisser tel quel pour l'instant. Maintenant, pour votre scène et les autres scènes que nous allons créer, la doublure va changer en fonction de la boutique. Ce n'est donc pas gravé dans la pierre. Nous pouvons toujours le changer à la volée. Mais c'est juste le look que nous allons utiliser. 5. Animer le tournage de 1 et de l'photo 2: Maintenant que tout cela est hors du chemin, nous pouvons maintenant passer au côté de l'animation du produit au côté de l'animation du produit et ensuite passer au rendu du produit et à toutes ces bonnes choses juteuses. Commençons donc par configurer notre canette ici pour être prêt pour l'animation produit. Tout d'abord, tous ces objets ici sont en fait déconnectés. Donc, ce que nous voulons faire, c'est de joindre tout cela pour qu'il s'agisse d'un seul objet. façon la plus simple de le faire est tout sélectionner ici. Nous allons donc sélectionner une petite épingle, la languette ici et aussi le couvercle. Et enfin, la canette. Une fois que tout cela est sélectionné, vous pouvez appuyer sur Contrôle et J à ce que cela va faire est d'ajouter tout cela ensemble en un seul objet. Quand on se déplace, tout va bouger ensemble. Alors qu'avant, si on bouge tout autour, il ne viendrait pas avec nous. Très bien, maintenant que nous avons configuré la boîte, nous pouvons commencer à passer à l'animation du produit, ce qui va être fait à l'aide d'un objet vide pour contrôler toutes les données de l'image-clé et des choses de ce genre. Avant de créer le vide, je vais juste définir l'origine de la boîte. Donc, si vous cliquez dessus avec le bouton droit, définissez l' origine, l'origine sur la géométrie, cela rendra l'origine des boîtes un peu plus précise. Et maintenant, je vais ajouter un objet vide pour contrôler le Ken. Donc, si nous allons décaler un vide, je vais utiliser un cube. Mais nous pouvons le faire maintenant, c'est simplement parler de cela et aligner essentiellement sur la boîte. On y va, quelque chose comme ça. Donc maintenant, tout le mouvement qui se produit avec les conserves, nous voulons que cela se produise lorsque nous déplacons l'objet vide. Désolé, la façon la plus simple de le faire consiste simplement à parenter cet objet avec cet objet. Nous cliquons sur la boîte, cliquez sur le vide en maintenant la touche Maj enfoncée, puis nous cliquons sur Contrôle P. Nous pouvons définir les parents pour s'y opposer. Alors maintenant, lorsque nous commençons à déplacer cet objet vide, les boîtes vont suivre ce que fait l'objet vide. Donc, ce que nous allons faire maintenant, c'est simplement apparaître la chronologie ici. Nous avons donc un peu plus d'espace pour travailler. Et avec le canon, le vide sélectionné, je vais juste dupliquer ça deux fois. Décalez donc le pour créer une boîte supplémentaire , puis Maj D pour créer un autre CAN supplémentaire. Nous avons donc maintenant trois boîtes de conserve avec lesquelles commencer à jouer. Tout d'abord, nommons ces vides pour que nous sachions ce qu'ils sont. Vide. Vous, appelons simplement ceci, touchons F2 et appelons cela peut souligner un ou un numéro 2 vide. Frappons pour le deuxième vide, touchons F2. Eh bien, cela peut en souligner deux. Et puis le quatrième vide. Allons sur F2 et appelons ça sur la discothèque trois. Nous avons maintenant CAN 1, 2 et 3. Ce que nous voulons faire, c'est essentiellement dans cette chronologie que nous allons créer des images-clés à des endroits spécifiques pour créer l'animation. Maintenant, nous allons faire cette photo dynamique de la caméra qui zoome et tourne, et que les boîtes se déplacent et tournent et font des choses sympas. Pour commencer, commençons par sélectionner la plage horaire de notre chronologie. Par conséquent, ici, nous pouvons choisir combien de temps nous voulons que cette animation dure. Disons donc qu'il s'agit d'une animation de 24 images par seconde. Je vais juste taper ici 24 fois 5. Cela va donc faire cinq secondes d'animation, soit 120 images. Donc, si nous voulons qu'il s'agisse d'une animation de 5 secondes, nous pouvons simplement taper ici 120. Et cela va réduire la chronologie à 120 images. Pour moi, cependant, je veux que ce soit un peu plus accroché. Je vais donc changer ça par 24 fois 3. Ce sera donc juste une animation de 3 secondes pour ce plan d'introduction. Faisons donc 72. Et maintenant, nous pouvons arrêter de jouer avec l'animation et de créer cette photo dynamique cool. Retournons donc la tête de lecture à l'image 0. Et ce que je vais faire, c'est cliquer sur la caméra et ensuite descendre ici à ce petit point, qui est un alcène automatique. Donc, si nous cliquons dessus, nous avons maintenant activé la clé automatique, qui signifie tout ce que nous faisons. Supposons, par exemple, que je vais placer la caméra sur le logo Red Bull. Vous pouvez voir ici qu'il a créé une image-clé. Donc, si vous reculez deux cadres, 72 et je le fais sortir pour révéler les boîtes de conserve. Vous pouvez voir que nous avons maintenant cette belle animation et nous n' avons pas eu à cliquer sur aucune image-clé ni à faire quoi que ce soit. C'est tout simplement fait automatiquement pour nous. C'est tout simplement génial. Je vais donc juste, avant continuer l'animation de la caméra, je vais simplement supprimer ces deux images-clés et je vais régler les paramètres de l'appareil photo. Donc, d'abord, je vois que c'est déjà sous un angle léger. Je vais donc juste niveler cette rotation à 90, comme ça. Et je vais également étiqueter ces deux-là. Je vais donc changer par 0. Et aussi Xie, je vais passer à 0 pour la rotation. Pour l'emplacement. Je vais juste le laisser tel quel parce que nous allons animer ça à la volée. Donc maintenant, je vais juste pousser ce N à être avant et centre avec le Red Bull peut même se reposer un peu dur. Et vous pouvez voir que la profondeur de champ est un peu intense ici. Je vais juste changer ça ici. Je vais juste éteindre ça pour l'instant. Et s'il a l'impression qu'il en a besoin à un moment donné, je l'allumerai et je jouerai avec les paramètres et je l'affinerai vraiment. Mais pour l'instant, nous nous concentrons simplement sur l'animation réelle. Donc, pour commencer, nous l'avons commencé à l'image 0. Nous allons juste le déplacer vers le cadre 72. Sortez l'appareil photo pour révéler les boîtes de conserve. Et vous pouvez voir que l'animation a été créée pour nous ici. Mais nous voulons que la caméra tourne à 360 degrés. Le moyen le plus simple de le faire est de venir ici pour le cadre 72. Vous pouvez réellement parcourir chaque image-clé appuyant vers le haut et vers le bas sur les touches fléchées. Donc, un cadre 72 et allez venir ici aux propriétés des objets de la caméra. Et nous allons simplement modifier la rotation de l' axe Y à 360 degrés. Il suffit de taper 360. Et maintenant, vous verrez qu'il y a cette photo de rotation dynamique ici. Je vois dans l'animation, cependant, il y a ce petit écart où l'on peut voir l'apprenant, l'avion ici. Je vais donc juste le sélectionner. Et je vais déplacer ce bord au-delà de la vue de la caméra. De cette façon. Il ne va pas le ramasser dans l'animation finale que nous recevons. Des prises de vue très dynamiques, mais c'est très fade et très reflex. Désolé, je vais vous montrer comment résoudre ce problème dans l'éditeur de graphes. Mais pour l'instant, créons l'animation Red Bull Can. Donc, pour Can One, je vais juste le sélectionner. Je vais revenir au cadre 0. Nous allons appuyer sur G et cliquer, cliquer sur le bouton gauche. Et cela va créer une image-clé ici. Et puis je vais revenir jusqu' au cadre 72 et je vais le faire avancer légèrement comme ça. Donc maintenant, nous avons la boîte de conserve qui s'en va. Et pour ces deux canettes, ils vont s'envoler derrière la boîte et organiser cette photo dynamique. Revenons donc à l'image 0, allez Sélectionner Cantu et appuyez sur G pour créer une image-clé. Je vais aller encadrer 72. Et ce que je vais faire, c'est simplement le déplacer à l'extérieur de l'autre annulation. Et un moyen rapide de rendre cette symétrique est que vous pouvez maintenir le contrôle enfoncé tout en vous déplaçant. Et vous pouvez voir qu'il s'accroche à la grille. Je vais juste le déplacer sur 1,5 mètre. Et ensuite, pour Ken trois, nous allons faire la même chose. Revenons au cadre 0 ici. Je vais appuyer sur G et créer une image-clé pour cela. Ensuite, je vais revenir au cadre 72. Et je vais juste le déplacer sur 1,5 mètre sur l'axe X. Maintenant, nous pouvons voir à quoi ressemble l'animation en ce moment. Mais nous voulons vraiment que ces canettes tournent lorsqu'elles tirent de l'arrière. Donc pour ces deux gars, sans cadre 72, nous allons juste le faire pivoter sur l'axe Z, comme monsieur. Donc, pour ce type, je vais juste le rendre négatif 360. Et puis pour celui-ci ici, je vais faire une rotation positive à 360 degrés. Maintenant, vous verrez qu'ils tournent lentement lorsqu'ils sortent de vous par derrière la caméra. C'est plutôt cool et je le remarque maintenant, je ne veux pas qu'ils regardent directement la caméra avec la même rotation. En fait, je veux que ces deux personnes à l'arrière soient légèrement désactivées. Ce n'est donc pas, désolé, symétrique et il y a un peu d'asymétrie là-dedans. Donc, pour celui-ci, je vais juste le faire pivoter légèrement comme ça. Et puis celui-ci ici, encore une fois, un peu plus, juste comme ça. Maintenant, nous avons ceci en tant qu'animation. Vous pouvez voir que lorsque nous jouons l'animation, c'est très lent. De plus, il n'y a pas beaucoup d'assouplissement dans notre chapeau d'assouplissement. C'est juste très linéaire. Et c'est parce qu'actuellement tout, si nous sélectionnons tout et que si nous sélectionnons tout nous sélectionnons ces deux images-clés, vous pouvez appuyer sur T sur votre clavier et vous pouvez voir l'interpolation. Il n'est vraiment pas réglé sur quoi que ce soit. Il s'agit donc simplement d'utiliser la valeur par défaut qui est linéaire. Ce que nous pouvons faire, c'est que nous pouvons changer cela en Bézier. Et immédiatement, ça va être un peu mieux. Mais nous pouvons évidemment beaucoup améliorer cela. Donc ce que je vais faire, c'est juste ici dans la chronologie, je vais juste venir ici et passer à l'éditeur de graphes si vous voulez un moyen rapide de basculer entre ces deux écrans. Vous pouvez donc appuyer sur Maj F6 pour accéder à l'éditeur de graphes et Maj F 12 pour accéder à la chronologie. Maintenant que nous sommes dans l'éditeur de graphes, je vais simplement sélectionner la caméra pour commencer, ainsi que ces trois MET. Donc, k1, k2, k3, et vous verrez que toutes leurs données d' image-clé sont maintenant sélectionnées dans l'éditeur de graphes. Nous sommes donc peu sélectionnés. Vous pouvez appuyer sur la touche Période de votre pavé numérique et cela réduira tout à l'affichage. Maintenant, avec tout ce que nous avons sélectionné, ce que nous pouvons faire, c'est que nous pouvons redimensionner la courbe pour qu'elle se démarque vraiment lorsqu'elle est animée. Vous verrez dans une seconde ce que je veux dire. Donc, si nous essayons de l'adapter maintenant, cela ne fonctionnera pas comme prévu. Vous pouvez voir qu'il fait beaucoup de choses bizarres et loufoques. Mais si nous arrivons au point pivot ici, nous pouvons changer cela par des incitations individuelles. Donc maintenant, au lieu d'entre ces trucs bizarres, nous pouvons simplement l'adapter. Flexor. Et il va être mis à l'échelle par rapport au point pivot de l'image-clé. Donc, je ne sais pas si vous pouvez le voir encore. Mais ce que je fais maintenant, c'est que je fais la mise à l'échelle et c'est essentiellement écraser la courbe et créer l'effet de facilité d'entrée et de sortie. Mais ça ne fait qu'amplifier ça. Vous verrez donc quand je jouerai, ça a vraiment changé vitesse à laquelle il va passer par cette partie centrale de l'animation. C'est toujours trop en ce moment. Je vais donc juste le diminuer légèrement. Et vous pouvez déjà voir que ça a fait beaucoup mieux l'animation jusqu'à présent. Maintenant, il s'agit simplement d' affiner cela jusqu'à ce que vous appréciez. J'ai donc généralement tendance à jouer avec les courbes juste pour obtenir une partie qui répond aux besoins du client en matière de caméra. Je vais juste revenir maintenant et activer la profondeur de champ. Et je vais jouer avec la profondeur qu'il a. Donc, vous pouvez voir si nous réduisons vraiment cela à 0,1, cela va se produire à ce look super dynamique, mais cela inhibe en quelque sorte le produit. Désolé. Je vais juste tirer ça à quelque chose comme 0,7. Je vais juste voir à quoi ça ressemble. Et ça a l'air plutôt bien. Je pourrais même l'amener à un mètre et nous allons y aller. Donc, ça a l'air plutôt bien jusqu'à présent. Il s'agit essentiellement d'un plan complet. Ce que je vais faire, cependant, va créer cette petite touche supplémentaire à la fin. Pour ce faire, nous allons créer, nous allons avoir besoin d' autres cadres pour animer la largeur. Je vais juste faire monter ça jusqu'à 120. Ne pensez pas que nous aurons besoin de toute cette animation de trame. Je vais juste tirer ça sur le cadre 92, et je vais animer l'appareil photo zoomant juste un peu plus et en tournant un peu plus pour ce look dynamique. Maintenant, lorsque nous jouons cette animation, elle va ressembler à ceci. Donc, en regardant cela, je peux même apporter la lecture de l'animation, jouer en arrière juste un moniteur de tablette, quelque chose comme le cadre 85. Passons donc au cadre 85 ici. Et il suffit de sélectionner cette image-clé et de la déplacer travers l'image 85 vers cela, un petit aperçu. Cela semble déjà beaucoup plus dynamique. La dernière chose que nous allons faire, c'est que je vais juste retourner dans l'éditeur de graphes. Et j'ai un problème avec ces images-clés, un peu plus, quelque chose comme ça. Et ça a l'air plutôt bien. Bon, alors maintenant, passez à photo deux de l'animation du produit. Ce que nous pouvons faire pour copier rapidement cette scène et créer différentes images clés et animations. Parce que nous pouvons venir ici sur les lieux. Et vous pouvez cliquer sur ce bouton ici, nouvelle scène. Et il va essentiellement créer une copie. Donc, si vous cliquez dessus, nous pouvons simplement en faire une copie complète. Et puis ça va copier absolument tout ce que nous venons de créer. Maintenant que nous avons une scène complètement nouvelle, commençons par la renommer. On peut donc appeler ce tir T2. Et on peut appeler ça ici un coup. Il est donc bon de noter que tout ce qui est matériel va être lié. Par exemple, si je change le matériau de l'arrière-plan quelque chose comme du blanc et que nous passons au tir un. Vous verrez qu'il est resté le même. Ce que nous allons donc devoir faire, c'est créer des matériaux distincts pour chaque scène si nous changeons le Moyen-Orient. Donc, si on vous tire dessus aussi, nous allons simplement tout garder la même chose donc nous n'avons pas à nous inquiéter à ce sujet. Mais nous, ce que nous allons faire, c' est créer une gamme de canettes qui formeront un plancher. Et ensuite, attendez à animer des canettes qui roulent sur le dessus. Commençons donc tout d'abord par monter, en allant à notre section de mise en page ici. Et je vais tout sélectionner, revenir à l'image 0 pour supprimer toutes leurs images-clés. Maintenant que cela est fait, ce que nous pouvons faire, c'est que je vais juste attraper CAN 3 et je peux juste les ouvrir ici. Je suis en gros, nous allons simplement supprimer tout ça. n'avons donc qu'un seul qui peut entendre. Donc, avec cette option sélectionnée, je vais simplement créer un modificateur de tableau de la canette. Nous allons donc passer ici dans l'onglet Modifier, passer à Ajouter un modificateur et cliquer sur tableau. Ce que nous pouvons faire, c'est que nous pouvons augmenter le nombre à quelque chose dont nous avons besoin. Vous pouvez donc voir que cela dure à jamais si nous, quelle soit la quantité de canettes que nous voulons ajouter. Mais je remarque d'abord que la rotation est incorrecte, donc je vais juste appuyer sur Alt et sont, et cela va réparer la rotation pour nous. Et je vois aussi qu'ils se touchent essentiellement au centre. Ce que je vais faire, c'est que je vais simplement modifier le facteur de compensation relatif. Donc, si nous augmentons cela juste un peu, quelque chose comme 0,06. Maintenant, nous pouvons voir que nous avons ces lacunes géniales. Donc, avant de continuer, je vais juste installer la caméra et m'assurer qu'elle regarde réellement, regardant vers le bas de toutes les boîtes que nous allons créer. Donc, avec les caméras sélectionnées, je vais juste la faire pivoter. Il suffit d'appuyer sur Alt R pour réinitialiser sa rotation pour le faire apparaître. Comme ça. Et maintenant, je vais juste le faire pivoter sur l'axe Z. Négatif à 90 degrés. Et maintenant, nous avons un petit terrain de jeu pour installer notre Kansan. Donc, avec l'annulation comme ça, je suis juste du point de vue de la caméra en place. Donc, à peu près là, ça semble bien. Et maintenant, revenons à l' onglet Modifier pour augmenter le nombre à cinq. On dirait que ça englobe tout. Et puis parce que nous en avons besoin aussi, je vais juste dupliquer le modificateur de tableau. Vous pouvez donc simplement accéder à l'onglet, à l'onglet déroulant, ou vous pouvez simplement appuyer sur Maj D, qui va le dupliquer. Et maintenant, avec array, le deuxième tableau, nous pouvons changer le facteur d'un axe différent. Donc, vous verrez immédiatement que c'est ce que nous recherchons, négatif y donc je vais juste passer un négatif, négatif 1,06 que nous allons faire. Et pour le chat, je vais simplement augmenter cela jusqu'à ce qu' il englobe la vue de la caméra. On dirait que dix semblent plutôt bons. Maintenant que nous avons les boîtes de conserve, vous pouvez voir immédiatement que nous avons un peu de répétition avec les onglets des canettes. Nous devons donc faire pivoter chacun individuellement. Mais si nous essayons de le faire maintenant, vous verrez qu'il fait tout en même temps. Et c'est parce que nous sommes toujours dans un flux de travail non destructif et que nous utilisons toujours le modificateur de baie. Pour ce faire, nous allons simplement appliquer ces modificateurs de tableaux que nous avons créés. Donc, si nous venons ici, vous pouvez simplement cliquer sur Appliquer ou vous pouvez simplement cliquer sur Contrôle a, et cela va l'appliquer. Maintenant que nous avons appliqué cela, c'est toujours ARN, un seul objet. Et pour résoudre ce problème, nous devons passer en mode édition et séparer les boîtes de conserve ont commencé à éditer, à mériter, à sélectionner tout, à frapper P, puis à les séparer par des pots lâches. Vous verrez maintenant que tout est séparé en sa propre boîte individuelle. Le seul problème ici est qu'il est même séparé le haut du couvercle ainsi que la languette et le clou. Donc, tout ce que nous devons faire maintenant est pivoter tous les sommets des couvercles et de leur donner l'impression qu'ils n'ont pas été simplement copiés, comme s'ils avaient de la douleur. Donc, tout d'abord, nous devons changer le point d'origine car, comme vous pouvez le voir, il est actuellement toujours au point d'origine de l'original, il suffit de toucher un sur votre clavier pour tout sélectionner. Vous pouvez cliquer avec le bouton droit de la souris, puis sélectionner Définir l'origine, l'origine sur la géométrie. Donc maintenant, nous pouvons entrer, nous pouvons sélectionner chacun d'entre eux ici et appuyer sur R et Z. Et nous pouvons simplement le faire pivoter. Vous verrez qu'il est mis à jour dans la vue de la caméra pour paraître un peu plus réaliste. Donc, je vais juste passer par la vitesse et je vous verrai . Très bien. Donc maintenant, nous avons toutes les boîtes de conserve grossièrement tournées et elles semblent toutes avoir été placées au hasard maintenant. Nous pouvons donc maintenant passer du côté de l'animation et créer essentiellement le vide qui va rouler sur cette vue et faire rouler toutes ces boîtes de conserve avec elle. Mais commençons par créer un canevas à animer. Je vais juste attraper ces trois gars ici. Nous devons les contrôler pour qu'ils soient tous un seul objet. Et puis je vais passer au Shift D et je le soulèverai au-dessus des canettes. Wilson, vous pouvez voir qu'il est toujours parent. Je vais juste aller au LP et vider le parent. Maintenant qu'il n'y a pas d'objets parents, nous avons simplement besoin de créer un nouveau vide pour l'utiliser. Je vais donc devenir vide. Je vais aller avec un cube et simplement le mettre à l'échelle à la taille. Génial a dit maintenant que nous allons juste parent celui-là. Cliquez donc sur la boîte, décaler, cliquez dessus et définissez deux objets parents. Maintenant, ce que nous allons faire , c'est que je vais juste le faire pivoter. C'est donc de son côté ici comme ça. Je vais simplement pousser la boîte à travers l'écran. Ainsi, comme vous pouvez voir ce que j' essaie de le déplacer sur l'axe, c'est qu'il est doux en suivant l'axe local de l'objet vide. Un moyen rapide de résoudre ce problème est que vous pouvez simplement appuyer sur G , puis appuyez deux fois sur l'accès que vous souhaitez il suive. Par exemple, si nous allons à G puis sur Z, c'est en utilisant l'axe global. Si on touche à nouveau Z, il va utiliser les axes de l'objet vide, ce qui est plutôt cool. Donc, ce que je vais faire ici, c'est juste l'aligner comme ça. Et puis pour la trame 0, je vais juste le déplacer un peu plus hors de l'écran. Je ne fais que le laisser sur l'axe Y. Et puis je vais juste passer à la trame 72. Cela va rapidement changer les images de la chronologie à 72. Et maintenant, je vais juste animer ça, déplaçant à travers l'écran. Et puis je vais m'animer dans le roulement. Donc sur le cadre 72. Je vais juste bouger ça comme ça. Et je vais faire de mon mieux pour m'assurer qu'il s'aligne qu'il commence ici et se termine ici aussi. Donc, quelque chose comme ça. Voyons à quoi ça ressemble. Ok, ça va faire. Donc maintenant, nous devons essentiellement animer le roulage de la boîte. C'est donc là que l'objet vide est utile. Il faut essentiellement que le vide tourne pour montrer qu'il roule. Mais essayez de faire la rotation sur l'axe z, c'est pourquoi nous aurions besoin qu'il tourne. Vous verrez que quand nous jouerons, c'est une interpolation vraiment bizarre. Et c'est évidemment savoir comment le compte rebelle passe au sommet de tout ça. Donc, ce que nous devons faire c'est simplement animer la boîte elle-même. Donc, si nous touchons juste R puis Z deux fois, faisons juste 360 degrés de rotation. Vous verrez maintenant que la boîte est en train de tourner, mais elle suit également la forme de l'objet vide. C'est plutôt cool. Évidemment, nous devons augmenter la quantité de rotation, alors allons simplement r z. Je frappe Z deux fois pour faire sa rotation locale. Faisons une rotation 720 ici. Et vous pouvez déjà voir que ça a l'air bien, bien mieux. D'accord ? Je vais donc lui donner un peu plus de rotation. Je suppose donc 360 fois 3. Donc, toute autre rotation, et cela semble beaucoup mieux. Et maintenant, il suffit de le dupliquer plusieurs fois pour créer ce genre de boîtes tournantes sur le dessus. Prenons donc le vide et ça va faire le Shift D. Et maintenant, au début et à la fin, nous devons simplement les éloigner légèrement l'un de l'autre. Donc les cadres ici, je vais simplement déplacer ce dupliqué ne peut pas croiser maintenant comme ça. Et ensuite, sur le cadre 72, nous devons faire la même chose. Je ne fais que le déplacer sur l'axe X. Ensuite, je vais passer à l'axe local en appuyant deux fois sur Z. Donc, G se déplace ou Z deux fois, et se déplace maintenant sur leur axe local. Et maintenant, si nous touchons Play, vous verrez que deux canettes roulent sur l'écran. C'est plutôt cool. De toute évidence, il va falloir compenser la rotation parce que celle-ci, la détermination à le faire en uniforme Is, a l'air plutôt bizarre. Ce que nous pouvons faire pour cela, c'est que si nous atteignons celui-ci ici, nous pouvons modifier leur rotation initiale. Donc, au lieu de commencer à 0 rotation, je viens de le changer en négatif 180. Et vous verrez qu'il est définitivement décalé, mais nous devons également décaler la trame d'extrémité. Donc, en gros, ce sera juste 180 moins 180. C'est donc là que ça va s'arrêter. Et maintenant, il y aura une rotation au même rythme, mais ils ont un décalage différent qui semble beaucoup plus naturel. Alors maintenant, je vais juste passer à travers ça et recommencer pour un tas de canettes. Et je te verrai une fois que j'aurai fini ça. Très bien, j'ai fait tomber cette gamme de boîtes Red Bull et vous pouvez voir que c'est plutôt cool. Fondamentalement, l'application vient changer sa rotation pour qu'elles soient toutes contrariées. Donc, vous pouvez voir à un moment donné, tous ceux qui sont vraiment symétriques pour ces deux derniers, je vais juste mettre à jour celui-ci rapidement. J'ai donc 49,9 que nous allons. Nous avons donc un plan dynamique vraiment cool pour élever le plan secondaire de notre séquence ici. La seule chose que je vois ici, c'est que c'est un peu trop lent. Changeons donc simplement les images de notre animation ici. Allons donc juste avec un tir de 2 secondes ici. Donc 48 images. Et le moyen le plus rapide de changer cela est simplement tout sélectionner et de saisir l'image-clé ici et de la pousser vers le bas jusqu'à l'image 48. Donc maintenant, au lieu d'être une sorte d'insulte, maintenant ça va beaucoup plus vite. Je pourrais même jouer un peu plus avec ça et le changer par quelque chose comme le cadre 60. Ça traînait juste un peu trop longtemps. J'ai eu l'impression que pour ce cliché de 72 images, ça a l'air plutôt bien. Je pense donc que je vais juste le laisser là et nous pouvons maintenant passer au tir trois. 6. Animer le tournage de 3 photos et 4: Ok, donc maintenant nous sommes sur le tir trois, et il ne reste plus que deux autres tirs dans la séquence. Désolé. Je vais juste traverser ces deux dernières années. Encore une fois, nous allons juste venir ici. Allons-y un court. Et nous allons simplement créer une autre copie complète. Il suffit donc d'appuyer sur la copie complète ici. Et nous allons simplement renommer ça pour le tir trois. Très bien, on y va. Donc maintenant, nous allons simplement nettoyer cette scène à nouveau. Alors, frappez un pour tout, pour tout sélectionner. Allons supprimer toutes ces images-clés ici. Ensuite, nous allons juste commencer à mettre en place la scène. Tout d'abord, la caméra, je vais la déplacer vers un endroit comme ici. Cela semble bien. Et pas pour les canettes. En gros, nous allons avoir une prise de vue dynamique où trois d'entre eux tournent lentement devant la caméra, montrant le design des boîtes. Donc, pour ce festival, je vais juste le pousser ici. Pour la seconde, je peux le remonter. Comme ça. J'ai un contenu comme ça derrière ça. Ensuite, le troisième CAN qui sera aussi derrière la boîte rapide. Et maintenant, on est juste en train de faire tourner ces gars. Je vais les avoir en quelque sorte sur un angle. Mais pour commencer, nous allons simplement les faire pivoter dans la position dans laquelle ils devraient se trouver. Dites quelque chose comme ça semble bien. Je vais juste le retirer dans le cadre un peu plus comme ça, que nous y allons. Et pour celle-ci, je vais juste en faire un autre cliché de 72 images. Donc, pour la profondeur de champ des caméras, c'est un peu trop en ce moment. Je peux donc simplement le repousser si légèrement. Ou je pourrais même juste, nous allons juste l'éteindre très rapidement. Je vais juste le changer ici. Il s'agit donc de se concentrer sur le sujet à l'avant et les deux à l'arrière sont un peu déconcentrés. Comme vous pouvez le voir, un tas d'effrayants, quelque chose comme 0,8 semble plutôt bien. Et maintenant, je vais continuer à travailler sur le plan et à les placer en position. Quelque chose comme ça semble plutôt bon. Maintenant, je vais juste les sélectionner tous les trois. L3 vide. Et je vais écrire, les citer sur l'axe des Y pour qu'ils fassent cette vue uniforme cool. C'est donc essentiellement là que je veux que le tir commence. Ce que je veux faire ici, c'est que je veux que chacun d'entre eux soit dans le cadre. Je ne veux pas qu'aucun d'entre eux soit hors cadre. Ils se rapprochent très près d'être hors cadre, mais ils vont lentement tourner vers le haut. Donc, l'une ou l'autre configuration est maintenant totalement correcte. Et maintenant, il s'agit simplement d'animer pour cadrer 72 et de les faire avancer lentement vers le haut, donc g, Z deux fois, donc ils sont sur leur axe local. Nous allons monter comme Monsieur. Et je vais vraiment changer dynamiquement jusqu'où ils vont chacun. Donc pour le premier, je vais le faire descendre un peu plus loin. Donc, quelque chose comme ça. Pour celui qui se trouve à l'arrière, celui-ci va augmenter le plus. Je vais juste le remonter un peu plus. Et puis celui du milieu, je vais juste le faire baisser un peu. Et pour l'instant, c'est comme ça que le tir a l'air jusqu'à présent. Maintenant, je vais continuer à jouer avec l'animation. Donc, cette bouteille et l'avant, je vais juste la pousser un peu plus. Je vais également sélectionner toutes les images-clés ici. Sélectionnez donc tout, sélectionnez toutes les images-clés. Et je vais en fait rendre celle-ci linéaire. De cette façon, il est toujours en mouvement constant et il n'y a pas de facilité dans notre application d'assouplissement. Bon, donc maintenant que nous avons cette tape, je vais tout sélectionner à nouveau, aller à l'image 0. Et maintenant, pour les canettes elles-mêmes, nous pouvons utiliser la même méthode que lors de la prise de vue précédente. Alors que nous pouvons créer des animations individuelles pour les boîtes pendant qu'elles suivent l'animation de l'objet vide. De cette façon, nous n'obtenons pas cette interpolation vraiment bizarre des rotations. Donc pour Ken One, je vais vous voir sur le cadre 0, pensé comme ça. J'appuie sur Z deux fois, donc c'est sur l'axe local. Et puis, à l'image 72, je vais le révéler complètement. Génial. Maintenant pour cela, ça peut à l'arrière, encore une fois, faire deux fois r et z, comme désolé. Et puis, au cadre 72, il va se révéler complètement , collecter ça. Et enfin, ce dernier CAN. Je vais appuyer sur R et cliquer avec le bouton gauche pour insérer une image clé, puis une image 72, je vais juste la laisser se révéler à l'arrière. Donc immédiatement, je peux voir, je pense que nous avons besoin d'un peu plus de mouvement à l'avant. Donc ce que je vais faire, c'est juste tourner ça un peu plus comme ça. En fait, ça va commencer un peu plus vers le fléchisseur arrière. Et puis sur la trame 72, je vais le déplacer un peu plus comme ça. Et maintenant, ils se déplacent tous relativement à la même vitesse. Et pendant que je regarde ça, je pense qu'ils doivent tous progresser un peu plus. Je vais donc passer deux fois en G et Z. Poussez ça vers le haut. Et maintenant, nous avons un cliché assez dynamique. Maintenant, pour l'éclairage, celui-ci, nous pouvons certainement jouer avec les lats. Nous pouvons simplement revenir en arrière et revoir l'éclairage de chaque scène au fur et à mesure que nous le rendons. Mais pour l'instant, jouons rapidement avec les lumières. Donc, au cadre 0, je veux que ce labo soit là. Et puis il encadre 72. Je voulais flotter au-dessus des canettes et les traverser aussi. Comme ça. Voyons à quoi ça ressemble. En régression. Je peux même juste m'en sortir. Juste comme ça. Ça a l'air plutôt bien. Il suffit de le garder comme ça. Je vais donc garder cette lumière dans l'arrière telle quelle. Et puis, enfin, je vais tester un éclairage de zone juste à l'avant. Comme ça. Juste pour voir à quoi ça ressemble en mouvement et je vais aller jusqu'à 300. Oui, c'est beaucoup mieux. Je pense donc que ça va très bien. Je vais juste faire ce n, une sorte de carré façonnant. Je vais juste en faire une ellipse. Et je vais juste le déplacer un peu sur le côté ici. Flexor. Et ensuite, nous allons dans cette boutique. Trois sont terminés. Très bien, donc maintenant pour le cliché final de cette séquence, ce sera ce cliché de la boîte échangeant à travers l'écran, révélant le slogan de la société ou un slogan. Donc, ce que nous allons faire c'est créer une nouvelle scène. Allons donc en fermer un. Nous allons juste copier celle-ci à nouveau. Donc, nouvelle scène, copie complète. Il faisait froid ce cliché plein. Et encore une fois, nous allons simplement tout copier. Donc, pour tout sélectionner, supprimez toutes les images-clés. Et maintenant, allons travailler à la mise en place du plan. Il s'agit donc d'une prise de vue très simple, rapide et facile. Donc, nous allons juste ramener la caméra ici. Ça a l'air plutôt joli. Et puis, ce que nous allons faire c'est supprimer ces deux boîtes de conserve. J'ai dit qu'ils ne seront qu'un seul peut à l'écran. Maintenant, pour le vide, je vais le déplacer hors de plan, ce qui fait une image-clé pour nous. Et en gros, nous allons le faire glisser sur Frame Lexer. Et puis ici, dans les espaces vides où il y aura le slogan de l'entreprise, désolé, je vais le déplacer jusqu'ici. Je peux même le faire flotter un peu comme ça. Et en ce moment, c'est passé l'animation très lente, très basique. Ici. Je vais juste changer la rotation de la caméra. Donc, nous allons l'avoir comme ça. Et ensuite, il tournera lentement à l'écran. Et puis pour le reste de ses performances à l'écran, tout à fait révélateur de le maintenir très lentement en rotation, comme ça. Et maintenant, c'est essentiellement la prise de vue terminée. Mais nous pouvons jouer avec toutes les courbes et toutes les images-clés juste pour le faire ressortir. Tout d'abord, je vais juste changer Bézier. Et tout de suite, ça a l'air beaucoup plus beau. Mais si nous allons dans l'éditeur de graphes, alors Shift F6. Il suffit donc de sélectionner toutes les images-clés. Appuyez sur la touche Période du pavé numérique pour effectuer un zoom avant. Et maintenant, jouons avec le code et trouvons quelque chose qui convient comme on le voit. Je viens donc de le mettre à l'échelle en bonne quantité ici. Ça a l'air plutôt bien. Je voulais être plus accrocheur là-bas, alors je vais jouer encore plus avec ça et rendre vraiment serré ici sur la courbe. C'est donc super dramatique. Je ne pense pas que nous allons y aller. Mais vous pouvez voir ici au sommet de la courbe qu'elle est, elle est presque plate en haut. Je vais donc jouer avec ça, le faire baisser légèrement. Et ça a l'air plutôt bien là. Je remarque qu'à la fin de sa durée de vie s'arrête complètement. Pour résoudre ce problème, c'est tout aussi simple que jouer avec la courbe ici sur cette image-clé individuelle. On y va. Et c'est essentiellement le coup de feu. C'est génial en ce moment. Encore une fois, nous pouvons jouer avec l'éclairage. Donc, si nous ne voulons peut-être pas cette lumière intense à l'arrière et que vous voulez peut-être juste le faire à l'arrière de la caméra, vous pouvez la déplacer là. Nous pourrions même créer complètement de nouvelles lumières, changer leur apparence. Mais pour l'instant, c'est un cliché et nous ferons la composition du slogan dans DaVinci Resolve une fois que nous aurons tout loué. Si peu de choses, revenons en fermer un. En fait, nous allons simplement configurer nos paramètres de rendu, puis passer à la composition et à finir tout dans Vinci Resolve. 7. Rendu et composition: Très bien. Donc, pour Shot numéro un, je pense que l'éclairage ici est très bien. Nous pouvons le laisser tel qu'il fait le tour, fait le travail. Et il a l'air assez dynamique tel quel. Je suis donc assez content de ça là-bas. ne nous reste donc plus qu'à configurer nos paramètres de composition pour que ce cliché se démarque vraiment. Ensuite, passez également au rendu et à la configuration de tous les paramètres de rendu finaux des aschènes. Donc, tout d'abord, créons un rendu de test. Donc, si nous passons à l'onglet Propriétés de rendu ici, et si nous frappons F2, cela va créer nos données de test pour nous. Je vois donc tout de suite que nous avons besoin de travailler sur les lats ici, mais maintenant nous pouvons passer à l'espace de travail de composition. Donc, si nous sommes tout près de cela et que nous venons ici dans l'espace de travail de composition, nous pouvons commencer à apporter quelques changements ici pour que cette chose se démarque vraiment et apparaisse à l'écran. Donc, si nous venons à utiliser des nœuds, nous serons en mesure de voir que nous avons ici quelques nœuds qui peuvent nous aider à arrêter de composer quelques éléments. Tout d'abord, nous devons créer une vue et des œuvres d'art pour que vous puissiez voir ce que nous faisons. Par conséquent, si vous cliquez sur Control Shift et que vous cliquez sur les calques de rendu, vous verrez que nous avons maintenant la vue et l'illustration ici. Je vais juste faire passer ça jusqu'à là. Et pour l'instant, l'image est super zoomée. Donc, effectuez un zoom arrière, vous pouvez simplement appuyer sur V sur votre clavier. Je vais le zoomer vers le haut. Si vous voulez le refaire, vous pouvez appuyer sur Alt V. Tous ne vous zooment pas, mais laissons-le comme ça pour l'instant. Donc très rapidement, je vais juste ajouter un nœud de distorsion de l'objectif. En gros, ce que cela va faire, c'est qu'il va nous permettre une aberration chromatique. Donc, si je change cette dispersion ici en quelque chose de 0,5, vous verrez que nous avons cette aberration chromatique folle sur les côtés de la bouteille. Et nous avons toujours pensé que je devais être aussi extrême. Je vais donc juste changer ça par quelque chose comme 0,025. Ce n'est pas tout à fait suffisant à mon goût. Je vais juste changer ça par quelque chose comme 0,05. On y va. Et maintenant, vous pouvez voir qu'il y a une aberration chromatique très molle à l'arrière ici. Donc, cela va certainement augmenter le plan final une fois que nous y arriverons, pour l' instant, nous ne voyons que cela. Nous devons donc ajouter cela au nœud composite. Donc, si nous passons cela là, il n'apparaîtra pas dans nos rendus finaux. Super, donc maintenant que tout est configuré, nous pouvons revenir à la mise en page. Et nous pouvons réparer l'éclairage ici et le rendre un peu plus dynamique. Tout d'abord, je pense que nous devons ajouter beaucoup ici, à l'avant, une lumière de zone. Donc, je vais simplement remonter ça, l'amener devant ici, et le faire pointer essentiellement sur trois choses comme ça. Et on va essentiellement faire la même chose qu'avant. Nous allons changer cela pour quelque chose comme 300. Pas trop mal. Peut-être que nous en aurons 250, un peu moins de 10. Cela va changer cela en une, une ellipse plutôt qu'un carré. Et maintenant, à partir de là, il va donner un autre rendu de test rapide et voir à quoi cela ressemble. Très bien, ça a l'air plutôt joli. Ce que je pourrais faire rapidement, c'est que je vais changer la distance focale de l'appareil photo. J'aimerais qu'il y ait un peu plus de perspective. Donc, quelque chose comme, Allons-y avec 85. Ça a l'air beaucoup plus joli. Donc, avec ce changement de distance focale, je vais juste ajuster certaines des images-clés que j'ai créées. On y va. C'est déjà très joli. Et comme vous pouvez le voir à partir du test, les rendus ici. Donc, ça n'a pas l'air mal du tout. Je vais juste changer rapidement une chose pour le matériau de ce Red Bull, je vois de ce point de vue qu'il n'est pas aussi métallique que je le souhaiterais. Je vais juste passer à l'onglet d'ombrage. Et rapidement sur le Red Bull peut texturer, en m'assurant que je suis dessus ici. Je vais juste changer cela de spéculaire et débrancher ça et voir si cela élève déjà la loi sur l'obturateur. Et je vois aussi juste ici sur la texture des empreintes digitales, je vais juste la déplacer de la fente deux, de la fente 1. Très bien, ça a l'air bien mieux. Je vais juste fermer ça maintenant. Et je vais juste changer le matériel en toile de fond avec plus de temps. Et en fait, il suffit de réduire légèrement la rugosité à quelque chose autour de 0,6. Génial. Ok, donc maintenant, nous sommes prêts à commencer rendu et à verrouiller ces paramètres de rendu finaux. Donc, si nous revenons à la mise en page ici, sur les paramètres de rendu. Tout ce que nous avons vraiment besoin d'activer ce moment, c'est l'occlusion ambiante, floraison, les reflets de l'espace écran et le flou de mouvement, qui devraient déjà être activés. Nous pouvons vérifier la profondeur de champ et modifier un peu cela si nous le voulons. Mais pour l'instant, la profondeur de champ que nous avons sur la caméra fait tout le travail pour nous. Si nous voulions changer un peu plus le look, nous pouvons le faire. Si nous ne voulons pas un aspect contrasté très élevé, nous pouvons le remplacer par un contraste très faible. Ce Potts dépend totalement de vous. J'apprécie le look du contraste élevé. Et vous pouvez également modifier l'exposition ainsi que le Gamma. Je vais le laisser tel quel. Mais c'est là si vous voulez jouer avec ça. Enfin, il nous suffit de configurer la sortie de rendu ainsi que la résolution et les dimensions de notre première prise de vue. Tout d'abord, il va placer les images que vous rendez dans un dossier temporaire sur votre disque dur. Je vous recommande de trouver un dossier qui fonctionne pour vous, quelque chose de facilement accessible car nous allons composer tout ce résultat individuellement, je viens de créer un dossier pour qu'il produise toutes les images à on l'a nommé un. Donc, à partir de là, vous pouvez décider comment vous voulez réellement l'exécuter. Donc, si vous voulez le rendre sous la forme d'une séquence d'images avec laquelle je recommande vivement, vous pouvez simplement le laisser tel quel, et vous pouvez le laisser au format de fichier PNG, laissez tout cela ici. Et tant que la résolution est comme vous le souhaitez, nous sommes tous prêts à y aller. Nous allons donc effectuer le rendu à partir de la première image , puis le mettre fin, image 85. Ensuite, la fréquence d'images est de 24 images par seconde. Et pour rendre votre animation, vous pouvez soit venir ici pour effectuer rendu et cliquer sur Render Animation, soit cliquer sur Control F2. Et cela va commencer le processus de rendu. Je vais donc frapper Contrôler un 12e et le rendre maintenant. Très bien, on y va. La scène a donc terminé le rendu. Maintenant, ce que nous pouvons faire pour que le composite final dans démence obtienne ce changement toile de fond où il zoome ici, c'est très simple. Tout ce que nous devons faire, c'est changer le matériau de la toile de fond. Donc, si nous passons à l'ombrage, il suffit de changer le matériau pour vouloir quelque chose comme ça. Et maintenant, il suffit de trouver le cadre où il commence à zoomer vers l'arrière. Donc, ici, ça semble bien. 74. Ce que je vais faire c'est que je vais simplement changer la chronologie à 74 et commencer son image 74 et finir à l'image 85. Et nous allons simplement restituer ces images. Et au lieu que la toile de fond noire soit là, elle va automatiquement, si une fois que nous pourrons le mettre en pause, tout et l'amener à la résolution Vinci, cela fera automatiquement cette transition pour nous. Donc, si vous appuyez sur Control F 12, cela s'affichera. Continuer à fermer T2 sont à, donc c'est terminé, c'est le processus de rendu. Maintenant, je vais juste passer pour en fermer deux ici dans les scènes. Et en gros, nous allons refaire tout ce processus. Par conséquent, pour la composition, heureusement, il n'a pas été copié sur les nœuds composites pour nous. Donc, ce que nous pouvons faire, c'est venir ici pour en tirer un. Et si nous ne faisons que copier, ressemble à ceci, contrôlez C pour copier cela, revenez à SHA2. Et tant que nous avons utilisé les nerds activés ici, nous pouvons simplement Contrôler V et le coller ici. Et il vient simplement de le copier pour nous. Maintenant, si nous revenons à notre mise en page ici, jetez un coup d'œil à notre scène. En ce moment. Il ressemble à r k. Il est également copié sur la toile de fond blanche. Je vais donc revenir rapidement à la toile de fond noire dans la section ombrage. Comme ça. C'est donc beau, mais je pense que nous pourrions utiliser un peu plus de lumières dans la scène. Donc, la première chose que je veux faire est d'amener cette lumière au-dessus des canettes. Comme Monsieur. Et je voulais en quelque sorte animer de la même façon avec les boîtes de conserve, un peu comme ça. Donc, je veux dire, c'est déjà beaucoup plus dynamique. Je vais juste le faire baisser un peu plus. Cela a donc un effet un peu plus dramatique. Ça a l'air plutôt bien. Et je pense que ce sera en fait la dernière configuration pour les lats, pour le plan car il a l'air assez dynamique. Et c'est exactement la même configuration d'éclairage que j'avais pour la première prise de vue que j'ai créée. Il ne s'agit donc plus que de créer le dossier pour que votre photo soit rendue. Et ensuite, nous pourrons passer au tir trois. D'accord, j'ai donc créé un nouveau dossier pour que mon plan soit rendu. Tous les paramètres auraient dû rester les mêmes. Donc, avant de pouvoir le rendre, nous devons en fait changer les nerds compositeurs pour que cette scène soit active. Il vous suffit donc de passer l'onglet Compositing, venir ici et de le changer de tir à l'autre. Et maintenant, lorsque vous le rendez, au lieu de restituer le plan précédent, il va rendre ce lexer de tir. Donc maintenant, vous devez le rendre avec le contrôle F 12, et nous sommes prêts à fermer le numéro trois. Très bien, donc maintenant on peut passer au tir numéro 3 avec ça hors du chemin. Alors, montons ici. Changez ça pour en fermer trois. Et maintenant, nous pouvons travailler sur l'éclairage cette scène et polir cette photo au premier plan, passons au nœud de composition et copions simplement. Donc, frappez les nœuds utilisés. Nous pouvons donc d'abord supprimer ces deux notes, puis coller dans celles de la photo précédente. Et puis, enfin, il suffit de changer plus de 2 coups numéro trois. Revenons maintenant à l' onglet Disposition et nous pouvons maintenant commencer à polir l'éclairage avant de commencer à le rendre. Donc, tout d'abord, je vais juste attraper cette lumière à l'arrière et la remonter. Il lui donne donc un effet halo autour de l'arrière. Et pour ce cliché, il y aura trois changements de couleur. Le premier sera noir, ça va passer au jaune au rouge, au bleu. Nous voulons donc simplement configurer la chronologie afin de la diviser en quatre sections. Donc, pour les 18 premières images, ce sera une toile de fond noire. Nous allons donc simplement changer cela par 18. Et nous allons passer à nos paramètres de sortie de rendu ici. Créez le dossier de sortie, puis nous allons afficher ces 18 images. Donc, Contrôlez F2 pour le rendu. Ensuite, nous allons passer à l'autre facteur. Très bien, nous pouvons maintenant cliquer sur la toile de fond ici et changer la couleur. Donc, si nous passons à l'onglet d'ombrage, allons simplement augmenter sa couleur. Et nous allons juste choisir un jaune ici pour commencer. chose comme ça a l'air plutôt bien. Nous allons donc y aller. Revenez à la mise en page. Et je vais juste changer la trame de départ de 1 à 18. Et nous allons le terminer sur le cadre 36. Et maintenant, je vais juste rendre ces images à venir. Très bien, maintenant c'est fait. Nous allons simplement répéter le processus. Revenir à l'onglet d'ombrage va donc changer cela en rouge. Et nous reviendrons et nous allons changer cela pour finir sur la trame 54 et nous nous arrêterons de la trame 36. Maintenant, je peux simplement appuyer sur Control F 12 et rendre ces images vers le haut. Très bien, et enfin pour la toile de fond bleue. Revenons donc à l'onglet d'ombrage. Passons à un bleu ou quelque chose comme ça semble plutôt bien. Revenons maintenant à la mise en page. Je vais juste changer cela de 154 à 72. Et ensuite, nous commencerons le 54. Maintenant, nous allons le rendre et nous sommes prêts à aller sur le tir numéro 4 ou Adi. Tout est donc terminé maintenant. Donc c'est fermé et B3 terminé. Nous pouvons passer à la fermeture du numéro pour l'instant et terminer le processus de rendu. Passons donc aux scènes ici et nous changerons pour magasiner. Et maintenant que nous sommes ici, il suffit répéter ce que nous avons fait avec ces trois derniers tirs. Passons donc à l'onglet Compositing. Nous allons simplement cliquer sur Utiliser les nœuds. Allez dans Supprimez ces deux-là et collez ceux de la scène précédente. Et enfin, je vais juste changer ça pour être lié au tir numéro 4. Maintenant que c'est fait, passons à l'onglet d'ombrage, et repassons le matériau ici en noir, comme ça. Revenons maintenant à la mise en page et jouons avec l'éclairage jusqu'à ce que ce soit quelque chose que nous apprécions. Et ça va enlever ce plat ici à l'avant, comme c'est le cas, en quelque sorte en train de flirter. Ils ne font pas grand-chose. Et je vais ajouter un autre latin, une zone lat, pas pour mettre cette voie devant ici. Et je vais juste le pointer vers la boîte. Et je vais aussi augmenter ce qui est lié à quelque chose de 200. Et changez également de forme pour devenir une ellipse. Augmentons cette puissance à quelque chose d'un peu plus drastique. va surtout le rendre un peu plus grand par mise à l'échelle. Donc, j'ai l'air plutôt bien, je pourrais essayer de le rapprocher un peu plus près de la canette ici et jouer autour, mais la puissance et les paramètres de ce laboratoire. Alors regardons notre k. Je pense que je pourrais même ajouter une autre lumière, juste en copiant celle-ci. Alors Shift D pour le dupliquer, rapprochez-le assez près de la boîte rebelle. Et nous allons certainement diminuer sa puissance à quelque chose de 200. Et on y va, c' est assez décent avec cette zone lumineuse. Je viens de le mettre à l'échelle sur l'axe Z. Je vais donc juste appuyer sur Shift T et viser davantage le Cannes là-bas. Et ça a l'air plutôt décent. Donc ce que je vais faire maintenant, c'est simplement refaire ce dossier de sortie pour que les images en restituent deux. Et puis, à partir de là, nous pouvons sauter dans la résolution des dépendances et terminer tout ce cours Skillshare. Et vous aurez un loueur de produits de balayage, une faculté. Très bien, maintenant, avec tout cela, si nous pouvons sauvegarder notre projet et passer à DaVinci, Resolve et commencer le workflow de composition. Là. 8. Étalonnage des couleurs: Bonjour les droits, et nous sommes maintenant ici dans le résultat de la démence. Et tout ce que nous avons à faire maintenant, c'est d'importer nos clichés que nous louons, de les déposer ici, puis de faire un compositing très simple, en puis de faire un compositing très simple, masquant une technique sur ce dernier cliché pour révéler le logo et le slogan de Red Bull. Alors, d'abord, on descend ici. Passons à cet onglet et importons les photos que nous louons. Donc, d'abord, j'en ai tiré un. Vous pouvez voir qu'il s'agit essentiellement d'une séquence d'images, mais ce que Vinci a résolu c'est qu'elle la condense en un seul clip. C'est donc très pratique pour nous. Alors maintenant, je vais juste retourner pour tirer ici. En gros, il suffit de les faire glisser et de les déposer dans votre pool de médias. Nous allons donc finir avec Shot Number 3 et ensuite la prise d'atelier, il y a m. Maintenant, si nous revenons à l'espace de montage, nous pouvons décider de les faire glisser et de les déposer. Alors, fermez-en un pour suivre cela jusqu'à la chronologie. Repoussez ça au cadre 0. Et vous pouvez voir que c'est un peu petit en ce moment parce que je fais un zoom arrière un peu. Donc, si vous appuyez simplement sur Alt, puis faites défiler la molette de votre souris et qu'elle zoomera avant et vous pouvez voir avec quoi vous travaillez. J'en ai donc tiré sur un. Passez à la prise de vue pour suivre cela là-dedans et prendre un long tir trois et tirer plein. Donc, si nous jouons ça maintenant, c'est à quoi ça ressemblera. Donc, tout est fait maintenant car il suffit configurer cette révélation d'entonnoir ici sur la dernière photo, où, comme le Red Bull peut échanger sur l'écran, aura un masque qui montre le texte réel qui vous donne ailes. En dehors de cela, nous pouvons simplement effectuer un classement des couleurs de base. Commençons donc par faire cette mosquée ici. Donc, ce que nous allons faire, c'est que nous allons saisir la tête de jeu et nous allons aller dans le cadre où nous voulons que le texte commence à se révéler. Je vais donc dire que ce cadre ici semble être un bon endroit pour s'arrêter. Donc, sur ce cadre, nous allons appuyer sur B sur le clavier pour faire apparaître l'outil lame. Nous allons simplement le couper en cliquant ici. Et maintenant, nous avons ce clip ici dans la chronologie pour commencer à monter et à mettre cela à Moscou. Ainsi, avec ce clip sélectionné, vous pouvez accéder à l'onglet Fusion. Cliquez sur cette petite baguette magique. Et maintenant, nous travaillons essentiellement dans un espace de travail partagé. Ce que nous allons faire, c'est que nous allons ajouter du texte, également un masque. Alors, tout d'abord, cliquons sur ce mariage connu. Et nous allons venir ici et cliquer sur le texte. Alors maintenant, au texte sélectionné, nous pouvons simplement commencer à taper le slogan, qui vous donne des ailes bien sûr. Super. Maintenant, nous avons le texte ici. Vous pouvez simplement le déplacer comme Monsieur. Il faut maintenant ajouter une mosquée. Maintenant, si vous cliquez simplement sur le nœud Fusionner deux, vous arrivez ici à ces formes. Vous pouvez simplement choisir le rectangle. Et cela va essentiellement créer une fuite de mosquée rectangulaire. Vous verrez donc que nous pouvons le déplacer sur l'écran. Et chez Mach Scout Bill Moscow, il y a ce qu'est la farce. Ce que nous voulons faire, c'est faire de ce masque inversé. Par conséquent, si vous venez ici avec le rectangle sélectionné, vous pouvez cliquer sur Inverser. Et maintenant, nous serons en mesure d'image-clé. La révélation de ceux-ci en conjonction avec le Red Bull peut voir si nous ramenons cette tête de jeu à la première image. Nous pouvons venir ici à ses propriétés et nous pouvons commencer à dessiner le centre. Comme vous pouvez le constater, vous pouvez le déplacer comme ça. Nous pouvons donc commencer à créer une image clé. Donc, sur la trame de début ici, je vais le déplacer comme désolé, et l'image-clé là. Ensuite, je vais commencer à me déplacer à travers les cadres. Désolé, la prochaine image, je vais le déplacer un peu pour le révéler. Et c'est déjà en train de dessiner ça pour nous. Donc c'est juste une question de, je suis juste en train de planer ici sur la chronologie et avec mes flèches gauche et droite, je passe juste d'une image à l'autre. Alors, le prochain cadre, il suffit de le déplacer un peu plus. C'est déjà une clé encadrée. Prochaine image un peu plus. Et tu as compris l'idée. Nous ne faisons que révéler ce ligand ici. Donc, ça va bientôt arriver à un point où tout sera complètement révélé. Et à partir de là, nous pouvons simplement le laisser tel quel, et passer à autre chose. Donc maintenant, si nous jouons ceci, vous verrez simplement en le désélectionnant ici. Lorsque nous jouons à ce jeu maintenant, vous verrez que la transition est plutôt fluide et transparente, mais nous pouvons changer cela un peu plus. Donc, si nous revenons à la première image. Nous pouvons jouer avec le bord doux ici et l'adoucir un peu plus. De cette façon. Ce n'est pas tellement un hod, mosquée et c'est un peu plus agréable à regarder. Je peux donc voir avec le rectangle sur la première image, ça montre encore un peu ça. Je vais donc juste en faire une image clé. Donc, sur la première image, il va avoir une douceur zéro. Ensuite, la deuxième image, je vais juste l'augmenter. Lexer est là. Maintenant que ce n'est pas le cas, revenons à l'espace de travail d'édition. Nous avons donc maintenant une utilisation complète. La seule chose que nous pouvons faire pour vraiment pimenter cela est d'ajouter un peu d'étalement des couleurs aux prises de vue. Donc, si nous passons ici à l'onglet Couleur, il va charger l'espace de travail Color. Et à partir de là, nous pouvons simplement corriger les couleurs de base. Je vais donc faire passer ça à une partie du plan un peu plus dynamique comme celle-ci. Et vous pouvez littéralement commencer à jouer avec tous ces paramètres ici pour booster l'image. Nous allons donc commencer par le contraste. Je vais juste parler de ça un peu ici. Quelque chose comme 1.1 semble bien. Et pour la saturation, je vais aussi augmenter un peu cela. Pour le gain. Je vais juste utiliser cette roue ici et la faire remonter un peu, juste pour la rendre un peu plus dynamique. Donc, 1,06 semble plutôt bien. Maintenant, pour le Gamma, je pourrais juste baisser ça juste une touche. 0,02 semble bon. Ensuite, les trois dernières choses que je vais changer ici, le point culminant. Donc, si nous montons un peu les points forts, quelque chose comme 15.514, puis les ombres aussi. Je vais juste les évoquer un peu. Le dernier est ici le booster de couleur. Je vais juste aller quelque chose comme cinq ça semble plutôt bien. Maintenant, c'est là que ça ressemble, ce qui n'est pas trop grave. Et c'est ce à quoi je ressemblais avant. Donc, selon ce que vous voulez faire ici, c'est totalement facultatif, à vous de décider, mais cela ajoute certainement un peu de touche à vos clichés. Par conséquent, si vous le souhaitez, vous pouvez également copier et coller les données sur chacune d'elles. Par exemple, en tirant un, je peux juste contrôler C ici. Cliquez sur cette photo, puis Contrôlez V. Et cela copiera les données sur lexer. Cela finit cela et restitue cette séquence. Eh bien, il faut que vous veniez ici dans l'onglet Livrer. Et à partir de là, en gros, nous allons juste nommer le fichier. Assurez-vous qu'il se trouve dans la mise en forme que nous souhaiterions. Donc MP4 H dot H.264 est, il a la résolution et la fréquence d'images correctes. Et à partir de là, nous n'avons qu'à nommer le fichier et s'il vous plaît. Je vais donc juste nommer cette Red Bull ad Skillshare. Et ensuite, il vous suffit de choisir un emplacement pour cela pour économiser, n'est-ce pas. Une fois que cela est fait, vous suffit de cliquer sur cette file d'attente Ajouter à la file d'attente de rendu. Et à partir de là, ici, vous pouvez cliquer sur Render OL. Et cela finira la séquence pour vous. Très bien les gars, c'est la fin de ma masterclass de rendu de produit. Merci beaucoup d'avoir regardé. J'ai hâte de voir ce que vous avez créé. Veuillez donc me marquer sur mes réseaux sociaux ou laisser votre projet dans les projets et ressources ci-dessous.