Bien s'exprimer devant une caméra

1. Introduction: contenu vidéo est loin le moyen le plus efficace et le plus puissant que nous communiquons au XXIe siècle, que la plupart des gens ne savent pas comment le faire. Ce cours est un guide de masterclass sur l'amélioration de votre apparence, son et de votre perception lorsque vous êtes devant une caméra. Mon objectif est de vous aider à atteindre ce que vous voulez atteindre, que ce soit des interviews en ligne et votre chaîne YouTube ou simplement devenir plus confiant devant un objectif. Hé, je m'appelle Nick. Je suis développeur de logiciels et je dirige également une chaîne YouTube à succès, un blog à succès et une société de production vidéo. J' ai passé la majeure partie de ma vie professionnelle devant un appareil photo, et j'ai travaillé pendant des années à construire une feuille de route simple et efficace pour toujours paraître confiante, compétente et professionnelle quand je suis à l'écran dans cette classe . pour partager cette feuille de route avec vous et vous apprendre à bien parler à la caméra. Ce cours peut vous fournir un modèle prototypique, un comportement précieux à utiliser lorsque vous parlez devant un objectif. En fin de compte, tout le monde est différent, mais les bons haut-parleurs de caméras ont toujours une base de langage corporel efficace et de comportements vocaux dont ils travaillent hors. Je vais vous apprendre cette base de ce qu'il faut faire de vos yeux à ce qu'il faut faire de votre visage, à comment bouger vos bras et comment voir vos mots. Les caméras de l'OSAT, 20 % de votre énergie, je vais vous montrer comment récupérer cette énergie et ensuite quelques uns. J' aime donc vraiment aider les gens à améliorer leur confiance à la caméra et à l'extérieur. Et je suis incroyablement excité d'enseigner ce cours avec vous les gars. Voulez-vous améliorer votre charisme ? Parlez plus impactablement et fière allure sur la caméra, bouclez-vous et je vous verrai à l'intérieur. 2. yeux sur le prix: Vos yeux sont la première chose et la plus importante que les gens voient quand vous lavez à l'écran. Bienvenue dans la première vidéo pédagogique de la classe. Comme nous en avons parlé dans l'introduction, la façon dont nous avons structuré le reste de ce cours va être très logique. Ça va être très méthodique. Je vais commencer par le haut de nos corps et je vais travailler jusqu'au bout. Et en cours de route, nous allons apprendre les meilleures pratiques pour chaque partie du corps. Ensuite, après avoir fini avec le langage corporel dans le module suivant, vous allez apprendre à contrôler votre voix pour sonner confiante et puissante de haut en bas, le premier aspect important de parler à la caméra est les yeux. Je veux que vous pensiez à vos yeux comme le pont entre le spectateur et le public. En traversant ce pont, les spectateurs verront votre personnalité et commenceront à refléter votre état émotionnel. Vos yeux diront instantanément au spectateur si vous êtes fiancé ou excentrique, anxieux, inconfortable, voire dramatique. Et c'est très différent de celui qui parle plus en public, comme lors d'une conférence TED ou quelque chose de similaire. Parce qu'il y a des chances lors d'une présentation publique, lors d'un TED Talk, par exemple, le public ne peut pas vraiment voir dans vos yeux. Tu es presque toujours trop loin. Mais tout en parlant sur la caméra, généralement les caméras juste à moins d'un mètre de votre visage. Et donc les gens qui regardent peuvent vous examiner de très, de très près. Donc, la règle numéro un est de regarder directement la caméra autant que vous pouvez tirer pour 100 pour cent du temps. Mais si vous glissez deux fois, ce n'est pas si important. Juste une tête en haut. Ça va sembler vraiment bizarre pour beaucoup d'entre vous, surtout si vous n'êtes pas déjà très à l'aise de le faire, ça va sembler artificiel, ça va sembler faux. Mais à la fin de la journée, rappelez-vous, même que parler à une caméra en premier lieu, les humains, nous ne sommes pas branchés biologiquement pour parler en petits cercles noirs, ont été utilisés pour les visages, ont été utilisés pour se nourrir. Et nous avons l'habitude de regarder loin temps en temps, ce qui regagne un peu de force cognitive. Encore une fois, ce sera bizarre, mais c'est la partie la plus importante de parler dans une caméra. Et si vous pouviez enlever une chose à toute cette classe, laissez-le être ça parce que juste en regardant la caméra, il est déjà en avance sur 90 pour cent de tout le monde là-bas. Encore une fois, je suis le pont qui vous relie dans le spectateur. Donc tu démolis constamment ce pont. Ils ne seront jamais en mesure de le traverser pour se connecter avec votre public. Et quel but est de parler, sinon de former un lien avec la personne qui regarde. On a parlé un peu de la caméra drainant 20 % de votre énergie. Et l'endroit le plus perceptible qu'il fait toujours cela est dans les yeux. Normalement, lorsque vous parlez à vos amis ou à vos collègues, les muscles autour de vos yeux bougent constamment. Vous agitez avec vos sourcils, n'est-ce pas ? Tu plaies, tu fais un tas de trucs. Et ça aide à retrouver la façon dont les êtres humains communiquent. Par exemple, cela nous permet de vraiment mettre l'accent sur un point ou dans une histoire pour transmettre une émotion vraiment surprise. Et chacun des grands haut-parleurs de la dernière demi-siècle a utilisé ces outils pour s'exprimer. Malheureusement, la plupart des novices ne le font pas, car en raison du fait que lorsque vous parlez à une caméra, il n'y a pas d'être humain devant vous. n'y a pas d'humain de l'autre côté. plupart du temps, votre cerveau inconsciemment, nous allons beaucoup de ces trucs. Diapositive C'est ça. Merci. Hey, il n'y a pas d'être humain, pas besoin que je sois toute expressive. Fermons cette partie de moi. Malheureusement, avec finit par faire est qu'il vous transforme en un zombie émotionnel. Tu commences à ressembler à ça. Et la plupart du temps, le reste du langage corporel suit le même. Et c'est une faible énergie. C' est ennuyeux et ça ne va pas être émotionnellement connecté à vos téléspectateurs du tout. Donc, ce que nous devons faire, c'est nous retourner dans nos esprits et nous devons réactiver cette partie du module social, disons. Et la seule façon de le faire est de forcer consciemment vos sourcils à se déplacer dans vos muscles oculaires pour plisser, au moins au début, jusqu'à ce que votre cerveau sorte de clics et disparaisse, Oh, c'est ce que nous sommes censés faire. Ce qui nous amène à gouverner à la contraction consciente. Et la plupart du temps au début, ça ne va pas avoir l'air sympa parce que tu seras trop compensant et tes sourcils vont passer de 0 à 100 sans rien entre les deux, tu vas probablement avoir l'air vraiment bizarre et hyper et fou et Madigan émotionnel, mais c'est bon. Tous ceux qui sont dans le monde de la caméra ont traversé cette étape 2. Et après peut-être deux ou trois heures au total de parler, vous le maîtriserez au cas où cela paraîtrait beaucoup plus naturel. Donc nous avons regardé la caméra et forçant les muscles oculaires. La dernière chose dont je veux parler dans cette vidéo est la règle numéro trois. Les yeux ouverts. La plupart du temps, les haut-parleurs de caméras vont malheureusement chercher à s'engager et nous garderons les yeux ouverts comme ça et vivrons un peu ennuyeux. Ou bien il y aura dans l'autre sens, ils les fermeront trop et finiront par avoir l'air fatigué et faible énergie ou peut-être sur certaines sortes de médicaments. Et si tu parlais à quelqu'un en personne, tu n'aurais jamais à penser consciemment à ça. Parce que comme je l'ai dit tout à l'heure, votre cerveau s'occupera de la grande majorité des trucs sociaux automatiquement en arrière-plan. Mais malheureusement, parce que vous parlez à un objectif, ces sections de votre esprit sont souvent coupées jusqu'à ce que vous puissiez apprendre à les réactiver. Donc, à la fin de la journée, vous voulez un médium heureux au lieu d'ici ou ici, vous voulez quelque chose comme ici, peut-être 70 pour cent ouvert et vous allez devoir prendre quelques photos d'entraînement et des trucs expérimentalistes parce que est très difficile de savoir à quel point vos yeux sont ouverts sur vous sentir seul. Mais ce que je recommande est d'enregistrer quelques phrases. Regardez les images. Si vous cherchez à vous engager, composez le de 10 pour cent. Si vous n'êtes pas assez engagé, composez le de 10 % et c'est tout ce dont vous avez besoin. Si vous avez besoin d'un benchmark, vous pouvez soit me regarder ou vous pouvez Google lorsque vos haut-parleurs publics préférés. Ok, donc ça nous amène à la fin de notre première vidéo. Nous avons parlé ici de je contrôle, qui est l'une des parties les plus importantes de parler à la caméra. Et un résumé, nous avons appris trois règles. Règle numéro un était escalier, regarder la caméra autant humainement que possible. Règle numéro deux était de forcer vos muscles oculaires au moins pour le premier bit, vous devez contrôler consciemment vos muscles oculaires pour garder les choses intéressantes. Et la règle 3 était un engagement modéré. Vous ne voulez pas être trop engagé, mais en même temps, vous ne voulez pas avoir l'air ennuyé ou hors de votre esprit. Prends le médium heureux entre les deux et je te verrai dans le prochain cours. 3. Expressions faciales sur caméra: Très bien, bienvenue Nick. Ici, dans cette vidéo, nous couvrons le visage. Maintenant. Si les yeux étaient comme le pont entre le spectateur et vous, alors votre visage et vos expressions faciales sont comme les entretoises qui soutiennent ce pont. Ce qui veut dire que si vous avez un contact visuel tueur, mais que vous êtes complètement sans vie dans le visage, alors aucune quantité de jeux de mots fantastiques sera en mesure d'obtenir le spectateur de votre bon côté. Et tout comme avec les yeux, votre capacité régulière à faire expressions faciales pendant une conversation ne se traduit souvent pas bien à la caméra parce que la partie de votre cerveau est perçue comme tout simplement pas nécessaire. Donc, afin de le réactiver, nous allons utiliser la règle numéro 1, ce qui est exagérer vos émotions essentiellement en raison du fait que la caméra s'écoule autour de 20 pour cent ou d'énergie, vous devez consciemment et souvent mal à l'aise au début, Acte 20 à 30% plus émotionnellement que la normale. Vous racontez une histoire pendant les parties heureuses être 20 pour cent plus heureux que vous ne l'auriez normalement, et pendant les parties tristes être 20 pour cent plus triste. Et ça aura probablement l'impression que tu es encore un peu coincé. Mais la réalité de la situation est que la caméra nécessite beaucoup plus d'énergie que ce que vous avez l'habitude de mettre dans une conversation quotidienne. Donc, au début, vous allez avoir besoin d'être très consciemment faux et très consciemment exagéré ou d'émotions et ne pas être bizarre par elle. Chaque grand orateur à leurs heures passées essayé, parfait. Chaque partie de leur présentation. La vérité, c'est que vous allez devoir faire la même chose si vous prévoyez captiver le public comme ils le font souvent quand j'accompagne les gens dans le processus de bien parler à la caméra, ils me disent qu'ils pensent c'est un peu bizarre à propos ce travail dans la mise au point d'une expression faciale, sont d'analyser le sourire de quelqu'un. Mais qu'est-ce qui te ferait vraiment te sentir plus bizarre ? Charger des vidéos réussies et obtenir facilement une audience massive ou créer des centaines d'heures de vidéo et obtenir seulement deux adeptes parce que vos compétences de présentation craignent. Donc, cela va évidemment prendre une certaine pratique pour aller bien. Ce que j'ai fait et je vous recommande fortement de faire aussi, c'est que j'ai passé deux ou trois heures à raconter des histoires de mon enfance à un appareil photo comme un solitaire. Au cours de ces deux ou trois heures, je remplirais un peu, puis je lisais la vidéo et je regardais mon visage. Mais j'éteindrais l'audio de la vidéo. Et que désactiver le bit audio est super important car il vous permet de séparer les composants auditifs des composants visuels. Et à cette époque, puisque je travaillais sur le visuel, cela m'a donné un degré beaucoup plus élevé de granularité avec le souhait que je puisse vraiment disséquer ma propre présentation. Ce que je ferais alors c'est que je continuerais à jouer cette vidéo et je la mettrai ici. Et puis je chargerais une autre vidéo ici. Parce qu'en ce moment je trouverais un conférencier vraiment engageant sur YouTube ou quelque chose comme ça. Et puis j'ai mis cette vidéo ici et sans audio d'une autre vidéo, je comparerais les deux. Et après quelques secondes, je reçois habituellement presque instantanément savoir si oui ou non j'avais l'air bizarre, si oui ou non j'aimerais que j'essaye trop fort, ce genre de chose. Et si j'étais trop émotif, Abdullah a baissé de 10 pour cent et répéter le processus jusqu'à ce que j'ai bien compris. Comme je l'ai dit, je vous encourage à faire de même. Pablo Picasso, l'un des artistes les plus grands et les plus réussis du 21ème siècle, dit un jour, de bons artistes copie, de grands artistes volent. Et je pense à cette citation comme celle-ci, il n'y a rien de mal intrinsèquement à avoir un modèle ou quelqu'un à imiter, surtout quand vous débutez dans n'importe quelle compétence et dans les discours publics et les caméras parlant spécifiquement, n'y a rien qui m'a aidé à grandir plus que de trouver quelqu'un qui a déjà vraiment réussi, puis d'étudier et analyser les choses qui les rendent si efficaces avant d'appliquer ces comportements à moi-même et parfois de peaufiner pour le mieux. Maintenant, la règle suivante est quelque chose que beaucoup de gens savent déjà, quelque chose qu'ils pensent que tout le monde sait déjà. Et c'est la règle numéro 2, un sourire authentique, scandaleux. Vous dites probablement que je sais déjà sourire, et certains d'entre vous le font probablement, mais de façon réaliste, environ la moitié d'entre vous ne le font probablement pas. J' ai mentionné ça quelques fois. Mes autres classes, qui devraient témoigner de importance que cela revêt pour la perception du public. Mais sourire est une entreprise pleine face. L' odeur ne consiste pas seulement à boucler les extrémités de vos lèvres vers le haut. Un vrai sourire implique des micro-contractions d' une série de petits muscles bandés autour des yeux. Et souvent, ces muscles oculaires sont très difficiles à se reproduire volontairement, comme quand on vous dit de sourire pour une photo ou quelque chose, ce qui se traduit par la chose super bizarre, sans vie, un demi-sourire effrayant qui ressemble à ça. La raison pour laquelle les êtres humains trouvent ce genre de chose effrayant est parce que dans le passé nous étions attachés à chercher sourires pleins de visage comme indicateurs de confort, de soulagement et de bonheur authentiques. Et la moitié inférieure et la moitié supérieure de votre visage se coordonnent pour fournir cet indicateur. Mais quand vous ne voyez qu'un petit et la moitié inférieure du visage et pas la moitié supérieure du visage. Ça déclenche ces sonnettes d'alarme bizarres. Si jamais on vous a dit que vous n'êtes pas photogéque, c'est probablement l'une des grandes raisons pour lesquelles quand vous êtes avec vos amis et que quelqu'un vous dit une blague, vous avez l'air tout à fait normal à cause de ces muscles sont directement liés à tout ce cerveau, traite l'humour, et le cerveau enverra des signaux pour les contracter comme un spectacle de plaisir ou de bonheur quand vous posez pour une photo et rien n'est particulièrement drôle ou stimulant, comme quand vous parlez à la caméra, cette partie de votre cerveau est généralement éteinte. Donc, comme nous l'avons fait avec les autres expressions faciales, nous devons consciemment le réactiver, au moins pour le premier niveau. Maintenant, si vous avez suivi jusqu'à ce point, on ne sait pas vraiment de quoi je parle. Un exercice qui aide est d'aller sur YouTube, charger votre comédien préféré ou spectacle drôle. Et je veux que vous mettiez vos mains comme ça. Quand tu rires. Je veux que vous sentiez les différentes bandes de muscles qui se contractent autour de votre œil quand vous souriez. La plupart des gens ne l'ont jamais fait auparavant et c'est généralement vraiment bizarre. Mais ça vous donnera une bonne compréhension des types de muscles dont je parle. C' est ce très mince anneau de muscle juste ici. Et il a fait cet exercice. Vous l'aurez maintenant parce que ce sont des muscles et comme tous les muscles de votre corps, ils grandissent avec les États-Unis. Vous pouvez réellement entraîner ces muscles pour devenir plus forts et ainsi vous pouvez contracter alors il sera quand vous voulez. Et beaucoup d'entre vous peuvent probablement déjà le faire. Je veux dire, si vous avez déjà eu une vie particulièrement drôle ou stimulante, vous devriez pouvoir contracter ces muscles. Mais sinon, vous pouvez aussi faire l'exercice dont je vous ai parlé en mettant vos mains sous ses yeux. Regarder peut-être environ une demi-heure de comédie ou spectacle drôle par jour jusqu'à ce que vous l'obteniez. Maintenant, puisque ces muscles sont généralement si petits, tout ce dont vous avez besoin la plupart du temps est de quelques jours de conscience consciente d'eux pour vous pouvez commencer à les contracter par vous-même. Alors chaque fois que vous êtes à la caméra et que vous racontez votre histoire ou que vous racontez une blague, souriez en utilisant ces muscles, ça fera une très grande différence. D' accord, ça nous amène à la fin d'une autre vidéo cette fois sur ton visage. Ici, nous avons passé en revue les deux règles importantes ou contrôle de votre visage lors d'une présentation de caméra. Et c'était le numéro un, exagérer vos émotions, aka augmenter chaque expression faciale d'environ 20 pour cent pour compenser la traînée de faible énergie de l'appareil photo. Et le numéro 2, un sourire authentique, qui était de contrôler consciemment les petits ensembles de muscles foulés ici. La prochaine fois, vous devez sourire un appareil photo. 4. Arms et gestations: Dans cette leçon, je veux parler de quelque chose, mais beaucoup de gens manquent quand il s'agit de parler en public, à la fois devant la caméra et hors de la caméra. Et ça parle avec vos mains. Parler avec vos mains est une de ces choses que personne ne va prendre consciemment. Mais l'effet qu'il fait à vos téléspectateurs finaux inconsciemment est énorme. Et ce que je veux dire par ça, c'est que personne ne va regarder ta vidéo et y aller, mec, ce gars exécute vraiment ses mouvements de main bien, mais à la place ce sera plus Wow, ce gars était vraiment passionné, comme si j'étais vraiment assertive et confiant. Et évidemment, c'est quelque chose que tu veux. Alors nous allons dans la façon de le faire. Quand les humains parlent, ils utilisent trois groupes distincts de gestes. Le premier est ce qu'on appelle des adaptateurs. adaptateurs sont essentiellement des signaux que vous êtes nerveux ou que vous êtes anxieux et là la façon de votre corps de se débarrasser de l'excès d'énergie. La plupart du temps, cela implique des choses comme jouer avec une sorte d'objet comme un stylo ou un téléphone, faire tourner vos cheveux ou courir vos mains dans vos cheveux, ou même frotter le dos de votre cou comme ça. Parce que quand vous êtes nerveux, c'est très dur pour vous de rester totalement immobile à 100%. Tu as toute cette énergie et cette excitation et ton corps trouve des moyens de se débarrasser de tout ça. La raison pour laquelle la nervosité du signal de l'adaptateur est que d'autres personnes utilisent également des adaptateurs. Et pendant des milliers d'années, nous avons grandi pour vraiment prendre inconsciemment sur l'écran de l'adaptateur pour évaluer à quel point vous avez jamais vu une interview ou un talk-show mal à l'aise ou anxieux . Et il a remarqué que quelqu'un qui est super agité juste là, je jouais avec leurs mains ou ils ne peuvent pas rester immobile pour quelque raison que ce soit, alors c'est généralement parce qu'ils étaient nerveux et ils étaient nerveux et ils s'engageaient dans des adaptateurs. Donc, les comportements adaptatifs ne sont pas quelque chose que vous voulez bien faire, vous êtes à la caméra parler parce le signal subconscient que vous donnez est que vous êtes nerveux. Et la plupart du temps, si vous montrez que vous êtes nerveux, ça peut vraiment distraire l'autre personne. Cela peut vraiment interférer avec votre message final. De toute évidence, nous avons presque tous une sorte d' anxiété quand nous parlons pour un autre appareil photo ou devant le public. Et c'est parfaitement bien. L' important est de pouvoir cacher cette anxiété afin qu'elle n' interfère pas avec l'information que vous essayez de traverser. Les deuxièmes gestes sont ce qu'on appelle des emblèmes. Ce sont vraiment simples. Ce sont essentiellement des gestes que nous, en tant que société, avons collectivement accepté de signifier quelque chose comme les pouces vers le haut, les pouces vers le bas, rouler les yeux , vous savez, sortir votre langue, je pense. Et contrairement aux adaptateurs, vous voulez utiliser des emblèmes lorsque vous êtes sur l'appareil photo. Ils expriment souvent des émotions et des émotions représentent cette dimension supplémentaire avec laquelle vous pouvez obtenir des sentiments à travers le spectateur. Donc, chaque fois que vous avez l'occasion de les utiliser, allez-y, si vous racontez une histoire très sarcastique, roulez les yeux. Ou si vous recréez cette scène épique dans Gladiator pouces vers le bas que vous voulez, et si vous êtes nouveau à parler à la caméra en général, ne vous inquiétez pas de les utiliser trop au début. Il est toujours préférable de prendre l'habitude d'être à l'aise de faire des trucs stupides sur la caméra le plus rapidement possible pour réduire votre courbe d'apprentissage vers le bas. Le troisième type de gestes est vraiment la viande de la tarte. Ce sont ceux que tu voudras utiliser le plus quand tu seras à la caméra. Et ce sont eux qui ajoutent le plus, je suppose, champ naturel et organique, vos présentations, ils s'appellent des illustrateurs. illustrateurs sont essentiellement des gestes à la main qui transmettent informations visuelles comme la taille de quelque chose ou la séquentialité, non ? Voici une chose, voici une autre chose, c'est une autre chose ou une autre émotion. Comme si je voulais vraiment que tu comprennes ça plus tard. Et ils sont presque libres. n'y a pas de vraies règles difficiles et rapides sur vos mains doivent ressembler ou comment elles doivent être façonnées lorsque vous les faites. Surtout que la plupart des gens font déjà inconsciemment au moins certains d'entre eux quand ils parlent. Mais il y a quelques principes directeurs que je veux mentionner pour aider à réduire la courbe d'apprentissage de la compréhension des illustrateurs. La première chose est la vitesse. J' ai moi-même lutté beaucoup quand j'ai commencé et j'ai eu beaucoup de gens à un autre look vraiment saccadé et pas lisse. En plus d'ajouter de l'accent ou de fournir plus d'informations sur ce que vous dites. Les gestes de la main impliquent également que vous êtes à l' enceinte confiante qui sait ce que vous présentez à l'intérieur et à l'extérieur. Cependant, si vous vous baladez d'un endroit à un autre tout le temps, ou si vos mouvements n'ont pas l'air lisse la plupart du temps, cela peut donner au spectateur l'impression exactement contraire de compétence. Un autre principe est de rester près du corps. Ne faites pas de gestes jusqu'ici. Donc, ça a l'air inorganique et un peu gênant. Au lieu de cela, si vous êtes sur le point de faire un geste de la main, tenez-vous à généralement pas plus d'un pied de votre corps. Et parfois même c'est trop. Donc, ce serait parfaitement bien, mais cela peut sembler un peu étrange. Et un autre principe est de rester loin de pointer. Depuis dans de nombreux endroits à travers le monde, pointage est perçu comme un signe d'autre manque de respect ou d'agression. Ne fais pas ça. Si vous vous adressez à la visionneuse, utilisez un geste de paume ouverte, quelque chose comme ça à la place, car c'est relativement neutre. Et le dernier principe est de ne pas bouger les mains tout le temps pour que quelque chose soit émotionnel et impactant, il doit également être absent de temps en temps. Sinon, vos gestes deviendront plus ou moins de bruit de fond et vous aurez l'air d'essayer de notre tout le temps. Rappelez-vous le but d'utiliser ses bras pour être organique et naturel. Se concentrer sur le flux, sur le mélange de différents gestes de la main ensemble à l'opposé de penser à chacun est un comportement distinct. Et en même temps, n'ayez pas peur de sortir de ce modèle en quelques minutes. Mettre l'accent sur un sens particulier, un point particulier. La meilleure analogie que j'ai vue jusqu'à présent a été de prétendre que vous dirigez un orchestre la plupart du temps, les mouvements du chef sont lents et gracieux, mais de temps en temps ils font quelque chose intense qui brise le moule et attire votre attention. Et si vous ne parlez pas du tout avec leurs mains, alors vous avez besoin d'au moins une sorte de maison. Alors n'ayez pas peur de copier de façon flagrante quelqu'un au moins au début, ce que moi et quelques autres amis à faire c'est que nous trouverions une vidéo de quelqu'un qui a réussi que nous aimerions imiter, généralement un gros homme d'affaires. Et puis on le jouait côte à côte avec une vidéo d'un discours. Ensuite, nous éteignons l'audio des deux vidéos afin que nous puissions nous concentrer uniquement sur les gestes et non sur les mots. Et puis cela nous permettrait de prendre très facilement des notes sur les différences entre nous et l'orateur exemple, qui guideront ensuite notre intervention. Et si vous ne pensez à personne à imiter, n'hésitez pas à m'utiliser. Éteignez l'audio et faites-moi côte à côte une vidéo de vous parlant avec des gestes de bras. Et une fois que vous aurez appris avec succès mes gestes au fil du temps, vous les modifierez naturellement pour devenir les vôtres et vous serez en mesure de les absorber et de les intégrer dans votre socialité. D' accord, ça nous amène à la fin de la vidéo. Nous avons commencé à apprendre les trois différents types de gestes, adaptateurs, d'emblèmes et d'illustrateurs. Nous avons également mentionné comment les adaptateurs sont principalement des comportements stressants négatifs et comment nous devrions probablement les éviter dans la mesure du possible. Les emblèmes, d'autre part, sont des signaux convenus comme les pouces vers le haut ou si le signe de paix. Et parce qu'ils aident à transmettre une émotion et des informations, nous devrions les utiliser autant que possible. Les derniers illustrateurs gestuels sont vraiment la viande de la tarte. Ce sont les gestes que tu utiliseras la plupart du temps, des trucs comme ça. Et nous avons appris quelques principes généraux à leur sujet aussi. Restez lisse, restez près du corps de poids pointant vers les gens. Au lieu de cela, utilisez un geste de paume ouverte et ne laissez pas vos mains tout le temps. Rappelez-vous, pour que quelqu'un soit émotionnel, il doit aussi être absent de temps en temps. 5. Tonalité vocale: Beaucoup des caractéristiques qui font un grand orateur public en général se transportent très bien à la caméra. Mais il y a encore quelques différences importantes, en particulier dans votre cadence et dans votre accent. Et dans cette vidéo, nous allons voir comment obtenir une tonalité vocale efficace sur la caméra afin que vous puissiez capturer l'imagination de votre public et retenir toute leur attention. Donc, avant d'entrer dans la façon d'obtenir une tonalité vocale efficace, nous devons savoir ce qu'est la tonalité vocale. Alors voici un apprêt rapide. Si vous avez déjà pris mes cours précédents, en passant, vous pouvez sauter de l'avant et les métadonnées pour vous. Ce seront juste les bases, ok, donc tout d'abord, tout ce que la tonalité vocale fait vraiment référence, c'est le changement de ton ton ton vocal au fil du temps. Gorge, soit une phrase, soit un seul mot. Si vous avez déjà entendu l'idée que vous pouvez dire le même mot et un tas de façons différentes de changer son sens. Et c'est un bon exemple, c'est que, hey, hey, hey , ici, hey a un tas de connotations différentes basées sur la façon dont je change le ton du mot. Donc, avec ce concept de base, nous pouvons maintenant regrouper toutes les nombreuses permutations possibles de tonalités vocales en trois grands groupes. Pour simplifier, il y a la recherche de rapports, rapports neutres et de rupture et de rapports. Et ne soyez pas trop pris dans les noms. Mais le mot rapport ici fait généralement référence à l'idée d'approbation ou d'amitié. Donc, la recherche de l'analogie de rapport signifie essentiellement l'utilisation de tonalité lorsque vous cherchez une approbation ou une relation. Alors que rompre la tonalité du rapport est fondamentalement le contraire. C' est la ténacité que vous avez le plus souvent utilisée quand vous ne vous souciez pas vraiment de l'approbation, vous ne vous souciez pas vraiment de la relation et vous essayez juste de faire passer votre point de vue. L' analogie des rapports neutres, d'autre part, est le milieu, c'est neutre. Ce n'est pas vraiment super d'une façon ou d'une autre. Maintenant, chaque fois que c'est analogue sons différents. Par exemple, il s'agit de la recherche d'un rapport. Est-ce qu'on doit savoir que quelqu'un monte sur le parcours ? La phrase recherchant l'analogie du rapport est caractérisée par une inflexion vers le haut au cours d'une phrase. Ce serait un rapport neutre. On doit l'entendre ? Mon terrain ne monte pas vraiment, il ne descend pas vraiment très sensiblement. C' est juste un peu plus ou moins égal. C' est plus ou moins neutre au cours d'une phrase. Et ce serait un bon exemple de rupture de rapport. On doit le faire ? Ici, mon pitch descend brusquement au cours la phrase et de briser les tonalités caractérisées par cela vers le bas et la flexion du début à la fin de la phrase recherche rapport et comme son nom suggère à peu près, est l'endroit où vous cherchez une approbation ou vous n'êtes pas sûr de vous-même, ou généralement vous n'avez pas confiance en vous. Tu ne veux pas vraiment marcher sur les orteils de qui que ce soit. Donc tout ce que vous dites ressemble plus ou moins à une question. Exemple. Voyons voir que John est là, nous cherchons l'approbation de l'autre personne. Briser le rapport, d'un autre côté, c'est là qu'on se fout de l'approbation de quelqu'un. Vous êtes vraiment sûr de vous-même, ou vous êtes vraiment confiant. Pensez à un chef d'actions est allé à un employé. L' exemple étant, avait mon fichier fait par 4. Dans cet exemple, le patron ne cherche pas à obtenir l'approbation de l'autre et, le cas échéant , l'employé demandera probablement l'approbation du patron. Le dernier rapport est neutre et c'est ce que vous utilisez quand vous traînez avec des gens qui sont déjà vos amis et que vous n'avez pas vraiment besoin de les sucer, mais en même temps, vous n'avez pas vraiment besoin de parler à eux non plus. Gabriel, passe les jetons. Vous ne cherchez pas vraiment l'approbation ici, mais en même temps vous ne suppliez pas exactement pour les jetons, n'est-ce pas ? C' est un peu neutre. Ce sont donc les trois types de tonalité vocale. Maintenant, la question est, lesquels devriez-vous utiliser lorsque vous présentez à la caméra ? La réponse à cette question est évidemment nuancée parce que vous pourriez présenter un million, un milliard de choses différentes. Mais dans la grande majorité des cas, comme plus de 90 % des situations, vous allez vouloir parler à l'auditoire soit dans un rapport neutre, soit dans un rapport de rupture. Et vous voulez éviter de chercher un rapport à tout prix. C' est pour la simple raison que vous ne devriez presque jamais demander l'approbation de votre public. La notion même de demander l'approbation est généralement peu attrayante, distrayant, et elle nuit à l'intégrité intellectuelle réelle de votre contenu. Votre contenu. Et cela vaut surtout pour contenu informatif devrait être assez fort pour se tenir seul sans que vous ayez besoin de sucer à un public que la plupart du temps vous ne connaissez même pas. Et c'est incroyablement difficile de passer à travers n'importe quelle sorte de vidéo. Et un orateur parle toujours comme ça avec la recherche de tonalité de rapport, écrire leur voix monte toujours à la fin. Je suis sûr que vous voyez ce que je veux dire, et je suis sûr que vous avez tous entendu ça avant. Au lieu de cela, il est préférable d'assumer un rapport et ensuite de travailler sur ça. La plupart du temps, tu vas probablement vouloir rester pour traiter le public comme ton ami. Et c'est en fait un autre problème avec la recherche d'un rapport. Soit dit en passant, cela implique que n'ont pas encore gagné le public. Mais au lieu de cela, faites semblant que le public vous aime déjà et utilisez des neutres et parfois brisés pour livrer tout ce que vous avez besoin de dire. Comme dans cet exemple, on parlait à ton ami, Hey mec, passe les jetons. Si tu allais voir une personne complètement aléatoire et disais, Hé mec, les passages, les porcs sont, ils se demanderaient probablement s'ils te connaissaient de quelque part. Et c'est l'ambiance que vous voulez avoir, ce que le public que vous voulez qu'ils pensent. Comment je connais ce type de quelque part ? Tu veux qu'ils pensent qu'ils te connaissent depuis très longtemps. Alors parlez-leur comme bon parler à quelqu'un que vous êtes amis ou membres de la famille par rapport neutre. Maintenant, l'analogie des rapports de rupture entre en jeu lorsque vous avez besoin de souligner quelque chose ou de vraiment sauvegarder ce que vous dites avec confiance et puissance. Vous dites quelqu'un qui, selon vous, pourrait être controversé ou même quelque chose que vous voulez vraiment le public pense comme important ou que vous croyez à rompre le rapport est parfait. Et c'est aussi bon pour si vous faites un argument pour quelque chose ou contre quelque chose et quand vos vidéos. Donc, un résumé rapide. tonalité est le changement de hauteur tout au long d'une phrase. Et il y a trois camps de tonalité vocale. Ils cherchent un rapport, un rapport neutre et un rapport rompu. Quand il s'agit de vous sur la caméra, assumez toujours la familiarité. Parlez toujours aux gens à l'écran. Laissez-vous parler à vos amis AK avec un rapport majoritairement neutre et évitez de demander l'approbation autant que possible. C' est distrayant et cela nuise à la taille et à la force de votre contenu. Au lieu de cela, laissez votre compétence parler à la caméra Stanford moi. 6. Loueur et timbre: Dans cette vidéo, je veux parler un peu de bruit. Et ce n'est pas la première vidéo que j'ai faite en étant bruyante et ce ne sera certainement pas la dernière. Mais parce qu'il s'agit de parler à la caméra en particulier, cette vidéo va être un léger écart par rapport au genre de choses que je dis normalement. Donc normalement, d'accord. Hors-caméra, vous voulez être aussi bruyant que possible sans crier. Cela a bénéfique parce qu'il ajoute à votre valeur sociale perçue et vous rencontrez un beaucoup plus confiant et beaucoup plus compétent gens perçoivent le bruit comme plus confiant, comme je l'ai dit plus tôt. Et nous percevons que les gens confiants sont plus attrayants et tout simplement meilleurs à la plupart des égards. Donc, en résumé, vous voulez toujours être bruyant, mais à la caméra, évidemment nous devons faire face à des trucs comme l'écrêtage du microphone, le rougissement et la distorsion. Juste une seconde avant de parler de bruit spécifiquement, je veux parler un peu du placement de Mike. Normalement, si vous parliez aussi fort que vous pouviez faire un microphone à quelques mètres de vous, le micro se clipserait probablement. Ça lirait la ligne, ça va provoquer un tas de bruits de singe et tu finiras par avoir un son. Vos téléspectateurs regardent avec des écouteurs ou quelque chose comme ça. Cela peut également être incroyablement désagréable et un casse-tête total pour beaucoup de vos vidéos. Mais en même temps, être fort est si important. Et si vous avez rencontré un doux parler et marmonner, juste parce que vous ne voulez pas lire terre le micro. Il peut souvent complètement changer l'énergie et changer complètement l'ambiance de votre présentation. Alors, qu'est-ce qu'on fait ? Eh bien, cela va être assez contre-intuitif pour beaucoup des meilleures pratiques générales là-bas en termes de placement de Mike. Mais pour la plupart d'entre vous, vous allez vouloir les éloigner un peu plus loin de vous, alors c'est probablement explicitement recommandé. Évidemment pas trop loin. Vous ne voulez pas le mettre dans la pièce voisine, mais je prendrais probablement chaque fois que les distances recommandées à votre microphone et le multiplier par un temps et demi. Ce que cela va faire, c'est que cela va vous permettre de parler beaucoup plus fort et de profiter des nombreux avantages positifs de cette sonie, comme plus d'énergie sur la caméra , plus de confiance, plus d'attractivité, etc. Malgré le fait que oui, votre qualité audio souffrira probablement, le degré auquel il souffrira sera probablement à peine perceptible si du tout, tant que vous augmentez le bruit de votre voix pour compenser. Et évidemment, vous aurez à jouer un peu avec ce enregistré une certaine distance, écouté, déplacer le micro et ajuster votre voix en conséquence, mais cela vaut 100% la peine. Au lieu de parler comme ça, je vais faible énergie et ennuyeux, vous aurez l'air excité et énergique à peu près tout le temps. Et cette énergie va se traduire à vos spectateurs et apporter beaucoup plus d'intérêt à toutes vos vidéos. Mais d'accord, on a parlé du placement de Mike. Maintenant, comment devenons-nous vraiment bruyant ? C' est vraiment un processus en deux parties. étape 1, c'est que vous respirez et l'étape 2, c'est d'où vous parlez. Donc, première étape, la plupart des gens par erreur et malheureusement utilisé leur poitrine pour respirer. Ce que je veux dire par là, c'est quand ils respirent, leur poitrine se lève, mais croyez-le ou non, la musculature qui entoure vos poumons est en fait très faible dans cette zone, une bande de muscle beaucoup plus forte existe près de l'estomac, qui est appelé le diaphragme. Si vous respirez avec votre diaphragme et que votre poitrine bouge à peine. Et à la place votre estomac monte et descend assez significativement comme ça. Donc, si vous voulez vous assurer que votre respiration de la bonne façon, assurez-vous que votre estomac bouge bien plus que votre poitrine lorsque vous prenez ces respirations diaphragmatiques profondes. Maintenant, la respiration diaphragmatique est beaucoup plus efficace parce que le diaphragme s'enroule essentiellement autour la base des poumons et ensuite comme les tire manière plus large que vos muscles thoraciques ne le font. Si vous pensez à un verre qui s'y verse de l'eau, quelle partie du verre se remplit en premier ? Évidemment en bas, à droite. Pensez à vos poumons comme s'ils étaient essentiellement un verre d'eau. Vous voulez toujours remplir le fond d'abord en respirant de façon schématique. Et cela va vous assurer que vous obtenez beaucoup plus d'air dans vos poumons et que vous pouvez parler beaucoup plus fort. La deuxième partie consiste à utiliser cet air correctement en résonnant ce son au bon endroit. La plupart des gens parlent malheureusement d'une voix douce très nasale. Et c'est parce qu'ils placent là où leur voix résonne, est généralement là-haut. Il est généralement proche du nez et les chambres de votre trachée et de votre boîte vocale sont en fait assez petites et faibles ici. Et juste pour que vous sachiez ce que je veux dire, ce serait un exemple de ce genre de discours. Remarquez comment c'est d'abord un peu plus haut. Il est plus élevé en hauteur, il est plus élevé en son et semble presque que mon nez est congestionné. Au lieu de cela, nous voulons l'amener, cette voix résonne de bas en bas et de bas en bas dans la gorge plus encombrante où les chambres sont beaucoup plus grandes. La voix intérieure croise autant plus épaisse et finalement plus puissante. Maintenant, vous pouvez le faire en freinant simplement haut, puis en passant de bas en bas et en bas et en sentant où votre voix vient à travers eux tout au long du processus. Et ça peut sembler bizarre évidemment, mais nous avions déjà été très bizarres dans ce cours. Et c'est le moyen le plus simple de corriger d'où vous parlez. Maintenant, quand vous sentez le bourdonnement le plus loin possible sur votre gorge, quelque part par ici, alors commencez à parler. Donc si je devais démontrer, ça ressemblerait à Hmm, juste ici. La chose délicate est de maintenir cela sur de longues périodes de temps. Évidemment, si vous n'y êtes pas habitué, cela va être un processus conscient au début, mais comme n'importe quoi, après un court moment de parler plus fort et de parler plus profondément et plus épais, il finira par devenir deuxième nature. Et la confiance supplémentaire, l'attrait et l'énergie sur la caméra, ça vous remboursera plus que pour chaque temps que vous passerez à pratiquer. Bon, donc ça nous amène à la fin de cette leçon. Ici, nous avons commencé par parler du positionnement de Mike et comment contre-intuitivement vous devriez probablement déplacer votre micro un peu plus loin de vous. Nous avons ensuite appris comment respirer correctement et faire résonner votre voix afin que, à la fin de la journée, vous puissiez projeter une voix beaucoup plus forte, plus profonde et plus énergique. 7. Cadence: cadence est donc un sujet intéressant en parlant en public, il est généralement admis que la meilleure pratique consiste à parler dans un rythme légèrement plus lent et plus persistant. L' objectif principal est d'hypnotiser votre public et les faire synchroniser avec le rythme que vous définissez. Mais comme toujours, les caméras parlent comme quelques choses qu'ils jettent là pour le rendre un peu plus nuancé et difficile. Il est vrai que vous voulez parler avec un rythme plus lent et plus persistant. Cependant, la chose que la vidéo peut faire que la vraie vie ne peut jamais, est InVideo. Si vous faites une grosse erreur, vous pouvez toujours le découper. Vous avez juste coupé quelques mots et puis reshotez. C' est peut-être inutile à dire, mais tu ne peux pas le faire dans la vraie vie. Et à moins que vous n'ayez une machine à remonter le temps, alors personne ne m'a dit si vous gâchiez à mi-chemin de votre grand et beau discours de caméra, tout ce que vous avez à faire est d'arrêter de parler, rembobiner une phrase ou deux, puis recommencez, en veillant à ne pas couper au milieu d'un mot ou autre chose comme ça. Et à peu près tout le monde fait autant que j' aime moi-même faire semblant d'être complètement impeccable. La vérité est que nous sommes tous des êtres humains défectueux, et nous faisons tous des erreurs. Et étant donné que les gens font très rarement des premières prises parfaites, il y a une stratégie que nous pouvons employer dans nos interventions pour rendre cela beaucoup plus facile. Et les stratégies ceci, à la fin de chaque phrase, pause juste un peu plus longtemps que vous le feriez normalement dans discours quotidien à la fin d'un paragraphe, aka à la fin d'un grand point de parole, pause pour peut-être une seconde de plus. Le but est de rendre cela à peine perceptible pour tout le monde. Mais vous, en supposant que vous êtes celui qui va éditer ça plus tard. Si ce n'est pas le cas, tout ce que vous allez faire, c'est rendre la vie de votre éditeur extrêmement facile. La raison pour laquelle cela est bénéfique est qu'il fournit un point de coupe très opportun et non destructif. C' est presque comme une sauvegarde rapide et un jeu vidéo. C' est comme un point de secours auquel vous pouvez revenir à tout moment si quelque chose échoue. Et si vous échouez, vous remportez juste une phrase à la dernière. Coupez à droite à cette 2.5ème pause, puis continuez. Cela devient donc beaucoup plus facile. Tout flux de travail obtient deux, sinon trois fois plus vite dans de nombreux cas, cela aide également à éviter les coupures en milieu de phrase choquantes que beaucoup de gens, en particulier sur YouTube, j'aime faire. Maintenant, je ne sais pas pour vous, mais je trouve que couper dans une phrase me jette vraiment, surtout si vous fournissez une sorte de contenu informatif. Maintenant, dans certains cas, vous allez vraiment vouloir avoir ces coupes de saut rapide parce que cela fait partie de votre esthétique ou peut-être vous avez besoin de votre carte vidéo sous un certain laps de temps. Et dans ce cas, allez-y. Vous avez autant de fois que vous le voulez, c'est bon. Mais à cause de la façon dont les êtres humains traitent la parole, habituellement couper au milieu de votre phrase peut rejeter les gens. Donc, dans toutes les situations, je recommande de l'éviter autant que possible. part cela, s'en tenir aux meilleures pratiques, république parlant, qui sont numéro 1, prendre le contrôle vite vous parlez normalement et ralentissez de 10%. Et numéro 2, concentrez-vous sur le maintien de cette vitesse moyenne tout au long de la vidéo. Peu de changements dans la vitesse ici, il y a parfaitement bien et sont en fait nécessaires pour fournir cette dynamique à votre discours. Mais si vous commencez la vidéo parlant comme ça et que vous terminez la vidéo parlant comme ça, les gens finiront par devenir un peu perplexe et cela va se montrer comme un manque de professionnalisme. Maintenant, cela va vous donner beaucoup plus de marge de respiration quand il s'agit d'improvisation, ainsi que vous donner l'occasion de changer plus dynamiquement votre tonalité et votre accent tout au long d'une phrase, il est vraiment difficile d'être impactée quand je parle comme ça. Mais quand je parle plus lentement, je peux ajouter des pauses entre mes mots pour vraiment souligner certains points. Et c'est la fin d'une autre vidéo. Celui-ci est assez court et simple. Et on a parlé de cétose. Nous avons commencé par mentionner la grande différence entre la vie réelle et le monde virtuel, qui est que dans le monde virtuel, vous pouvez éliminer vos erreurs et vous ne pouvez certainement pas le faire dans la vraie vie. Nous l'utilisons ensuite pour informer notre stratégie k1 à la caméra, qui, si vous vous souvenez, était de faire une pause un peu à la fin de chaque phrase, puis de faire une pause plus significative environ 2,5 à la fin de chaque paragraphe ou gros point, enfin, nous avons parlé de la façon dont, à part cela, il suffit de respecter les meilleures pratiques générales en matière de discours en public, qui étaient numéro un, 10 p. 100 plus lentes que ce que vous faites normalement en moyenne. Et numéro 2, ajoutez du dynamisme tout au long de votre présentation, à travers des pauses, des changements de tonalité, et des choses comme ça. D' accord, ça nous amène à la fin de notre classe. Ici, nous avons parcouru chaque partie importante du corps, de vos yeux à votre visage, à vos mains, et même à votre voix. Et nous avons acquis d'excellentes compétences en cours de route. J' espère sincèrement que vous avez aimé apprendre à parler à la caméra. Je sais que j'adore l'enseigner. La vidéo est un médium. Certainement, ça ne va nulle part. Et les prochaines décennies vous offriront de nombreuses occasions d'être en mesure de développer ces compétences, votre carrière, vos relations et votre vie sociale. J' ai hâte de voir vos projets. Si vous avez des questions ou quelque chose que vous souhaitez suivre avec moi, laissez-moi un commentaire ou un commentaire et je serais plus qu'heureux de le faire. Merci beaucoup pour votre patience et votre temps à regarder ces vidéos. Et je vous verrai dans un autre cours.