Beautés florales simples au crayon de couleur

1. Introduction: Bonjour à tous, Je m'appelle Ana, Pérez Rico, je suis un illustrateur et artiste mexicain. C' est mon premier cours de Skillshare. Et dans ce cours, je vais partager avec vous les bases de l' utilisation de crayons de couleur et comment créer de belles fleurs, particulier des marguerites avec vous. Je peins et je suis un cours d'art et depuis que je suis très jeune, je travaille principalement à l'aquarelle et aux crayons de couleur. Et j'ai utilisé des crayons de couleur et j'étais très jeune. Et tout au long des années, j'ai appris à utiliser de différentes manières et comment aller au-delà de ce que nous, ou la plupart d'entre nous apprenons comme enfants, mâchoires, les livres à colorier et tout cela. Comment l'amener au niveau supérieur pour peut-être lui donner un look plus pictural. 2. Fournitures artistiques: Pour cette classe, vous aurez besoin d'un crayon à H ou HB et d'une gomme. Il peut s'agir d'une gomme ordinaire ou d'une gomme pétrie. Gomme pétrie est le but d'Eros Qui vous pouvez mouler et façonner dans quelle forme que vous voulez. Il est également nettoyé lorsque vous l'étirez. Vous aurez également besoin d'un cutter, ablate ou d'un couteau accepteur pour aiguiser vos crayons. Ou si vous désirez un taille-crayon, il peut s'agir d'un stylo de poche. Taille-crayon, ou un taille-crayon électrique. Un coureur plus petit pour les détails fins peut également être utile. Eh bien, un grand trombone peut vous aider à maintenir votre image source ou votre papier en place. Une brosse à dessin ou une brosse sèche douce peut vous aider à éliminer les débris que vos crayons vont créer. Des crayons de couleur. Bien sûr, certaines des marques que je vais utiliser dans cette classe sont prismacolor, premier, lumineux de Karen tableau de bord et tirez la fibre chromosomique Kusto. Je parlerai plus en détail des différentes marques plus tard dans la vidéo. moment, je vais juste vous montrer certains des problèmes que je trouve avec les crayons Prismacolor, il n'y a pas de grande qualité dans le boîtier ou le bois. Et une partie de la LED n'est pas centrale. Cela vous causera des problèmes lorsque vous essayez de dessiner, peindre ou même d'affûter. C' est malheureusement un problème commun avec ces crayons. ce moment, je vous montre un taille-crayon électrique. J' utilise un mélange de poche électrique ou même parfois un couteau pour aiguiser mes crayons. Avoir un morceau de papier prêt à la ferraille. C' est un excellent moyen pour vous d'essayer les couleurs avant de les placer sur votre dessin final. Certaines couleurs ne colorent pas de la même manière que dans le crayon. C' est donc toujours un excellent moyen de s'assurer que vous obtenez la bonne teinte dans votre projet final. J' aime avoir un petit verre pour tenir mes crayons les plus récents. C' est un excellent moyen d'éviter que les énigmes ne roulent la table et ne soient endommagés lorsqu'ils tombent sur le sol. Et enfin, un grand matériau que vous n'avez peut-être jamais pensé est le papier sablé. Envoyer ce papier est un excellent moyen de garder les pointes de votre crayon très pointu et pointu sans vraiment avoir à aiguiser complètement vos crayons. Plus le nombre qui est sur le papier de verre est élevé, plus ce sera fin. Quatre pour la qualité de ce papier et la pointe plus fine que vous obtiendrez lors de l'utilisation de cet outil. Maintenant, je veux parler de marques de crayons de couleur. Tous les crayons de couleur ne sont pas les mêmes. Les crayons de couleur viennent dans différentes variétés. Donc, il y a Scholar, qui est principalement pour les étudiants. Il y a aussi une note étudiante. Et puis il y en a des professionnels. Donc, ce sont deux marques de crayons de couleur de niveau professionnel. Je sais que Prismacolor est très populaire dans le monde entier et ce sont de grandes couleurs. Ne vous méprenez pas. Juste si vous les avez déjà utilisés ou si vous envisagez de les acheter. Le seul problème que j'ai avec prismacolor est que de temps en temps, vous pourriez obtenir un crayon dont la LED n'est pas très bien centrée. Et ce que cela causera, c'est que votre crayon continue à casser et vous serez frustré. Donc, par exemple, celui-ci. Donc celle-là, c'est un peu beaucoup, mais on dirait que c'est bon. D' un autre côté, celui-ci n'est pas tout à fait centré comme vous pouvez le voir. Et celui-là a l'air bien. Donc aussi celui qui est utilisé sur ces crayons n'est pas génial. Donc, vous allez vous éclater, vous aurez la casse. Et beaucoup d'étudiants et moi-même inclus comme illustrateur, j'ai beaucoup, beaucoup de couleurs personnelles, mais je suis frustré. Donc, si vous envisagez de faire l'achat de Prismacolor, c'est parfaitement bien. C' est juste que ce n'est pas seulement ton crayon. C' est quelque chose qui se passe avec des couleurs personnelles depuis plus de 20 ans. Et c'est juste quelque chose que cette marque a. L' autre chose qui pourrait arriver est que parce que leur plomb est si mou, parfois, il arrive que vous laissez tomber un crayon et que le noyau se casse. Donc, certaines personnes pourraient mettre quelque chose de chaud autour. Mais c'est, c'est, c'est, c'est un peu frustrant. Donc prismacolor est une grande marque, mais gardez juste à l'esprit que c'est quelques limitations sur cette marque. Non, je vais te montrer la gestation du tissu. C' est une grande marque. Leur Allemand. Et ils viennent dans une boîte comme celle-ci. Et une autre chose qui est très bon à propos achat de crayons de couleur de niveau professionnel est que si vous aimez vraiment une couleur spécifique, disons celle-ci, et vous manquez parce que nous utilisons différentes couleurs dans différents vous n'avez pas à acheter l'ensemble à nouveau, n'est-ce pas ? Donc, si vous achetez une marque de savant et que vous aimez vraiment un bleu, violet ou brun, vous pourriez avoir besoin d'acheter tout. Si vous achetez des professionnels, vous pouvez acheter les couleurs individuellement. Aussi, si vous ne voulez pas investir dans un plein 10 de tissu Estelle, vous pouvez acheter seulement quelques-uns d'entre eux et individuellement, et vous pouvez les essayer et voir si vous les aimez. On y va. D' accord. Je veux juste montrer un peu de la collection que j'ai. J' ai la plupart de mes crayons dans ce tiroir. Et c'est une autre marque que j'aime. Celle-ci est une couleur douce de Darwin. Et Darwin pour faire d'excellents crayons de couleur est tout comme je l'ai dit, je pourrais utiliser différentes marques pour différentes tâches. Et c'est aussi une bonne chose de les essayer. Donc c'est comme mes bleus et verts que je dois faire un peu d'achat haut de gamme. Je viens d'acheter mon lumineux à partir de coton Dash. Et ce sont des couleurs suisses et ce sont de très bons matériaux. Le bois est très bon ainsi que les photos Gastel. Le bois est de très haute qualité. Le noyau de la couleur est de très haute qualité. Ces crayons en particulier, ils gardent très bon pour la solidité de la lumière et je vais en parler plus dans une autre vidéo. Mais ne vous sentez pas pressé que vous devez acheter des couleurs extrêmement chères. Quelles que soient les couleurs que vous pourriez avoir. Même si vous avez juste cinq ou six couleurs, vous serez en mesure de réaliser de grandes choses parce que c'est plus la façon dont vous utilisez vos crayons et non le nombre de crayons que vous avez. 3. Choisir votre papier: Quand on parlait de matériaux, j'ai décidé de garder le papier sur sa propre vidéo. Donc, ce sont deux exemples de types de papier que l'on peut utiliser pour dessiner avec des crayons de couleur. Donc ce premier est le papier de Strathmore. Et il est spécialement conçu pour le dessin. Et c'est un bon papier. Ne vous méprenez pas. J'ai tracé celui-là. Mais quand on regarde le papier, la chose la plus importante est d'abord le papier soit exempt d'acide pour que nos œuvres durent longtemps. Et la deuxième chose à laquelle nous voulons prêter attention est à quel point le papier est un papier ordinaire, appelons-le un papier d'imprimante. Il est conçu pour être utilisé pour l'impression et le papier est mince, mais pas seulement cela, il a une couche légère de colle. Donc, ce n'est pas très poreux parce que nous travaillons avec des couches et colorions un crayon. Nous voulons que notre papier soit un peu poreux afin que plus de couches puissent être absorbées. Ainsi, par exemple, ce papier à dessin est spécifiquement conçu pour le travail en graphite. Mais la chose la plus importante que nous voulons faire attention à vous est à quel point le papier est lourd. Donc ce papier fait 70 livres ou 114 grammes, non ? C' est donc à quel point ce papier est lourd. Une autre option que j'aime vraiment est ce papier tonique. Ce papier est en fait gris, donc on ne commence pas à travailler à partir de zéro avec du papier blanc. Pour les débutants, je suggère de commencer à travailler avec le blanc afin que vous obtenez une meilleure maîtrise sur la construction de vos couches. Et dans ce cas, le nombre de grammes c'est. Où est ce document ici ? Donc, c'est du papier légèrement plus lourd, c'est 80 livres ou 118 grammes. Bague. On peut également utiliser du papier aquarelle pour travailler avec des crayons de couleur. Mais je suggère en fonction de l'effet que vous voulez. La beauté de la couleur. Le papier aquarelle est que parfois il peut venir plus texturant. Si le papier plus lisse que j'ai trouvé pour la technique dans cette classe fonctionne mieux parce qu'il y a différentes techniques dans les crayons de couleur, mais ceux qui sont enseignés dans cette classe sont spécifiquement des crayons de couleur 100% sur papier. Donc, pour cela, c'est jusqu'à présent mon papier préféré avec lequel travailler, et c'est celui que je vais utiliser pour la démonstration dans notre projet final. Ce papier fait 96 livres ou 260 grammes, et il est du cancer de la marque et c'est un vélin. Donc, il a un peu de grain de, mais pas trop dans. C' est toujours un papier très lisse et il est beau et lourd. Et cela nous permet de travailler avec beaucoup, beaucoup de couches. Donc, au cas où vous êtes quelque part où vous ne pouvez pas trouver cette marque spécifique, c'est très bien. Essayez des choses différentes. Vous pouvez certainement travailler et réaliser de grandes choses avec même du papier d'imprimante, mais vous ne serez pas en mesure de travailler avec de nombreuses couches. 4. Créer des marques différentes: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment faire différentes marques en fonction de la façon dont vous tenez votre crayon. moment, j'utilise un cadmium orange foncé, et ceci vient du style Federica, qui est leur marque la plus polychrome. Donc c'est généralement comme ça que nous attrapons ou crayons si nous écrivons. Cela nous permet de faire des marques très spécifiques, vrai, notre nom, et cela nous donne une très bonne pression. Mais si nous voulons continuer à dessiner et à colorier avec cette même pression dans une grande zone, nous allons nous fatiguer très vite. C' est ainsi que pour une première couche, j'essayerais de tenir mon crayon aussi loin que possible du point. Parce qu'il le fera, il vous donnera moins de contrôle sur le crayon, mais il vous permettra d'utiliser plus du côté du crayon et pas tellement la pointe du crayon. Parce que nous essayons actuellement de couvrir plus de surface. Alors nous essayons d'être précis. Disons qu'on a un carré comme ça. Si on attrape le crayon près de la pointe et qu'on essaie de couvrir cette zone. Vous pouvez déjà voir. Cela peut être fait, pas un problème. Mais cette couleur est beaucoup plus foncée que ce que nous utilisons ici. Donc si on fait comme ça, et qu'on utilise le crayon plus loin, on l'attrape de plus loin. Et vous pouvez aussi l'attraper comme ça. Il vous permet d' avoir une utilisation très douce du crayon. Et c'est génial parce que ce que nous voulons réaliser avec un crayon de couleur est lentement, très progressivement construire la couleur. Parce que nous allons voir cela dans la construction fait en utilisant une couleur ou plus d'une couleur. Et puis vous pouvez mélanger et faire une couleur beaucoup plus riche et plus profonde au lieu de simplement obtenir, même si c'est juste dire une orange, quand vous regardez de près une orange, le fruit, ce n'est pas entièrement cette couleur. Il a beaucoup de très petites nuances. Donc une autre chose dont je veux parler ici est la direction de notre AVC et la dureté de notre AVC. Comme je l'ai déjà dit, vous pouvez faire des coups très durs et précis comme ça. Mais si vous couvrez une grande surface et que vous faites des coups comme celui-ci, ce qui va arriver, c'est que votre surface, qui est votre papier qui a comme des petites collines et des vallées, il sera saturé très rapidement. Et au lieu de cela, si vous le faites de cette façon, la couleur s'accumulera lentement et vous permettra d'avoir beaucoup plus de zones. Donc, vous pouvez faire ce type de course et ensuite vous pouvez faire l'éclosion transversale, non ? Vous pouvez également faire de petits cercles. Dans ce type de course vous permet d'avoir une variable, comme vous voyez, je l'attrape du milieu, le crayon. Et cela vous permet de construire une couleur très uniforme. Vous pouvez également commencer à construire la couleur avec une direction. Donc, disons si à l'avenir vous voulez faire pour ou quelque chose avec la texture jambe fera plus tard avec nos fleurs et nos pétales. Donc, vous pouvez avoir d'abord très doux, puis lentement. Disons que vous voulez changer de direction. On peut y aller encore. Donc, dans la vidéo suivante, je vais vous montrer comment faire quelques exercices avec différentes couches en utilisant une couleur. 5. Pratiquer les calques: Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment faire lentement différents niveaux de couches dans différents carrés. On va faire six niveaux. J' ai déjà commencé trois exemples juste pour vous montrer à quoi il ressemble différemment. Donc j'ai choisi juste de faire des éclosions sur ce sujet et ensuite je vais faire hachures et peut-être un mélange de cercles et de coups différents. Juste pour vous montrer comment une couleur, juste en ajoutant des calques, combien il peut obtenir plus sombre. Oui. Salut. D' accord. D' accord. Salut. 6. Gradients One Teint: Dans ce rectangle, je construirai lentement le calque pour vous montrer comment nous pouvons réaliser quelque chose d'aussi doux que celui-ci et aussi sombre que celui-ci dans un même espace. Donc je vais commencer très doucement. Vague. C' est un rouge coquelicot de Prismacolor. Ainsi, vous pouvez continuer à utiliser la même couche de pression . Vous pouvez mieux remplir ces détails. Parce que tu pourras attraper ton crayon comme ça. Mais en ce moment, je voulais juste comme une base. Je sais qu'il est devenu un peu plus sombre que je ne le veux. Tu pourras arranger ça plus tard. chose la plus importante est qu'il y a toujours un moyen de le réparer. La chose importante à retenir est de construire lentement des couches antérieures. Et si pendant que vous faites vos exercices d'entraînement, vous remarquez comme c'est trois couches que quatre couches ? Ça n'a pas d'importance. Ne vous inquiétez pas pour ça. Parfois, je me perds une trace de ça. Ce qui est le plus important, c'est que vous preniez votre temps. Faites autant d'exercices que vous le pouvez. Parce que la pratique rend parfaite. Et les crayons de couleur est certainement un médium pour ceux qui ont des patients. Si vous n'avez pas de patients, ne vous inquiétez pas. Tu peux contourner ça. Vous pouvez prendre autant de pauses que vous le souhaitez. La beauté des crayons de couleur est qu'ils sont très portables. Ils sont du côté plus économique des matériaux Lake afin de faire le travail. Tu n'en as pas besoin. ce moment, j'utilise un chevalet de table, mais vous n'avez pas ça. Tu n'as pas besoin de ça. Tu n'as pas besoin de l'avoir. Vous pouvez juste avoir vos crayons et votre papier dans un taille-crayon. Et si vous voulez une gomme, certains artistes n'utilisent pas de gommes à effacer parce que certains d'entre eux disent, Vous savez quoi ? Je vais juste contourner mes erreurs. D' autres disent, Oh, je suis trop paresseux pour faire ça. Donc tu sais, ça dépend de ce que tu aimes. Et il y a plus de crayons de couleur que ce que nous avons appris la plupart d'entre nous enfants. Donc, bien sûr, beaucoup de gens vont se demander comme Anna, quoi, ce qui se passe ici dans tout ça, il y a toujours le blanc du papier. Et c'est normal. Plus tard, dans, dans, pour d'autres couches, vous pouvez réellement faire ce qu'on appelle le brunissement. Donc, le brunissement est quand vous avez réellement, vous pouvez réellement brunir votre couleur dans votre papier très tôt pour obtenir comme, c'est ce que je vous disais que vous pouvez utiliser beaucoup de pression. Donc ici, j'utilise beaucoup de pression pour couvrir entièrement avec du papier, avec de la couleur, mon papier. Et ce qui se passe maintenant, c'est que si je veux, par exemple, si j'ai comme cette ligne très marquée, si je veux la rendre plus douce autour de cette zone parce que je veux qu'elle ait une transition très douce. Je ne pourrai plus y parvenir parce que j'ai bruni cette zone pour que cette petite zone ne prenne plus de couleur. Donc tout ce que je peux faire pour ça, c'est de le déguiser. J' ai essayé de construire autant de couleurs autour de cette zone que possible. Ou je peux le laisser tel quel, et le laisser comme une caractéristique de conception. Mais je vais essayer de voir combien je peux corriger de autour. Donc, faire de petits cercles, vous pouvez aussi faire peu. Aides ou signes d'infini avec une pression moyenne à légère. Et parfois, ce qui peut arriver, c'est que vous appliquez autant de couleurs et de calques. Et vous pourriez être comme MI, même faire une différence, est là, est le papier prend plus de couleur. Donc, ce que vous pourriez avoir besoin de faire alors est de faire une pause, de se promener. Et surtout ce que la plupart de mes professeurs et de mon école me diraient toujours , c'est de m'éloigner de votre dessin, de votre peinture. Prenez une certaine distance parce que parfois nous regardons quelque chose depuis si longtemps que cela pourrait cesser d'avoir du sens. Donc je peux encore le voir. Mais je vais juste donner un peu plus de couleur au reste du rectangle pour lisser un peu la façon dont la couleur était faite ici. L' autre chose qui est importante que je n'ai pas encore mentionnée est combien il est important de garder nos crayons affûtés. Donc tu n'aimes pas qu'ils soient encore. J'ai toujours de la couleur là-bas, mais ce n'est pas le but de ce crayon. Donc je n'en aiguise même pas beaucoup. Je fais juste valoir le point. Donc maintenant, c'est un point plus net qui vous permettra au papier de prendre un peu plus de couleur. Donc je vais essayer de continuer à corriger cette zone ici. Et rappelez-vous que si vous voulez couvrir une plus grande surface, je suggère toujours d'utiliser le côté de votre crayon au lieu de votre pourboire. Donc ce que je vais essayer de faire, c'est peut-être faire de ce coin de ma place le plus concentré et la plus couleur. Et parfois, nous n'avons pas besoin ou ne voulons pas aiguiser nos crayons. C' est pourquoi j'ai mentionné tout à l'heure ce que je fais est la grande feuille de papier de verre. J' ai juste attrapé un peu. Et seulement je gratte ce côté de mon crayon. Et j'ai retrouvé une partie de la pointe à un bon bout. Parce que parfois, surtout si vous utilisez un aiguiseur électrique, vous pourriez continuer à perdre votre, vous n'aimeriez pas la partie de la partie en bois de votre crayon et vous pouvez ne pas vouloir cela, vous pouvez juste vouloir la pointe pointue. Le papier de verre est donc très pratique. Donc, c'est juste et vous pouvez continuer à le rendre aussi lisse que vous voulez. Je voulais juste te montrer en direct comment se passe cette transition. Dans la vidéo suivante, je vais vous montrer la transition entre deux couleurs. 7. Gradients sur des couleurs analogiques: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment créer un dégradé avec des couleurs analogues. Donc ce sont des couleurs qui sont proches les unes des autres sur la roue de couleur. Donc, je ne vais pas passer par toute la théorie des couleurs parce qu'il y a plus qu'assez de vidéos là-bas, mais je vais laisser quelques informations sur les ressources pour cette classe. Donc les couleurs que j'utiliserai et les marques. Le premier est ce rose très pâle de la marque est Broonzy, et ils viennent de Hollande. La deuxième couleur que je vais utiliser est cet autre rose. C' est de Karen Dash, mais ça vient de leur super division de couleurs. La couleur suivante est la grenade et Palmer accordée, vient de prismacolor. Enfin, je vais utiliser ce rouge foncé de polychrome était d'avant. Donc, je vais commencer très légèrement. Donc, cette marque que j'utilise en ce moment, je l'ai achetée il y a de nombreuses années parce que je voulais l'essayer. Ce n'est pas ma marque préférée. C' est un très dur pas un dur, mais c'est plus comme un crayon très dur. Vous devez vraiment parfois marquer pour obtenir la couleur. Et c'est probablement parce qu'il y a plus de charges que de pigments dans ce crayon. Donc je lui ai donné une couche très rapide. Ensuite, je vais maintenant continuer autour de cette zone avec ma deuxième couleur. Donc, comme vous pouvez le voir, il y a un très c'est un grand saut d'une couleur à l'autre. Mais c'est pourquoi avec des traits très légers, il y a beaucoup plus de violet dans ce rose que dans celui-ci. Mais on va faire en sorte que ça marche. Parce que c'est toujours la chose intéressante à propos de faire la couleur, c'est que parfois les couleurs que nous pourrions penser ne vont pas ensemble donneront ce calque. Maintenant, je vais passer à ma grenade de Prismacolor. Donc je vais de plus en plus loin d'ici parce que c'est là que je veux mon rose le plus clair. Et ici, je vais maintenant au lac des rouges plus durs et plus foncés. J' ai déjà mentionné que certaines marques ne sont pas aussi bonnes pour la couleur. Je suis fest couleurs, donc je vais vous expliquer ça dans un peu. Alors maintenant, je vais utiliser le, le rouge foncé. Donc la couleur rapide est quand combien de temps une peinture molest avec les couleurs que nous utilisons. Cela signifie donc à quel point la qualité de certains pigments est bonne. Et certains pigments juste par leur nature, ne dureront pas aussi longtemps. Certaines marques ont leurs informations sur combien leur, leurs couleurs seront moins. Certaines couleurs dureront exposées à la lumière directe du soleil jusqu'à un ou deux ans. Et la, la meilleure qualité serait aller jusqu'à plus d'un 150 ans. Donc généralement les couleurs roses ne sont pas les meilleurs juste cause de la façon dont la nature des pigments. Donc, une façon que nous pouvons nous déplacer avec c'est que certaines personnes ne pourraient tout simplement pas être intéressés par la solidité des couleurs de leur, de leur peinture. Nous pouvons choisir des crayons de couleur et des peintures de meilleure qualité. Et c'est pourquoi certaines couleurs peuvent ne pas être disponibles. Dans. L'autre chose est que nous pouvons également protéger notre travail avec du verre UV. Ce ne sont donc que quelques façons. Et si vous achetez ou trouvez une marque qui dit juste salut couleur rapidement, et qu'elle ne spécifie pas, je ne fais pas confiance à ces marques autant parce qu'elles ne vont pas à des détails spécifiques sur la façon dont leurs évaluations sont ou comment toutes les couleurs dans une boîte ne sont pas les même. Comme des fixations Juste parce que, comme je l'ai dit, cause de la nature des pigments. C' est donc quelque chose dont il faut être conscient. Et ce n'est pas un problème pour, pour tout le monde. Certaines personnes ne le font pas, ne me dérange pas que certaines personnes soient simplement qu'elles peuvent scanner leur travail et ce n'est pas un problème. Et vous pouvez également utiliser, comme je l'ai dit, un verre de protection UV. Donc, comme je l'ai déjà mentionné, c'est juste sur les couches, non ? Donc peut-être que nous pouvons travailler ici un peu plus pour essayer de lui donner une transition plus douce entre ces deux couleurs. L' autre chose à garder à l'esprit lors l'utilisation de différentes marques est que toutes les marques ne le sont pas. Le sentiment de la façon dont le crayon fonctionne est différent. Donc, comme je l'ai mentionné plus tôt dans la vidéo, ce rose très clair est un crayon très dur. Alors que le tableau de bord actuel et le Prismacolor, un ou plusieurs crayons plus doux. Et la poulie Chrome OS est un peu sur le côté plus dur, mais pas aussi dur que ce rose clair. C' est donc toujours une bonne idée de continuer à essayer de nouvelles choses. Comme je l'ai dit, cette marque de rose des bleus n'est pas mon préféré. Mais j'aime toujours continuer à expérimenter pour voir comme peut-être ces deux couleurs pourraient ne pas fonctionner si bien ensemble, mais peut-être que ce rose fonctionnera mieux avec une marque différente. Ou cela pourrait tout simplement ne pas fonctionner bien pour mon style. Donc je deviens nouveau ici, un regard plus doux vers ce que je voulais. Et par exemple, en ce moment, j'ai perdu le nombre de couches au total parce que différentes zones ont des couches différentes. Mais je vois qu'il y a plus de travail ici. Il y a plus de couleur ici. Deuxièmement, il y a plus de couleur posée ici et cette zone est la plus douce. Donc, je vais aller maintenant intégré peu plus de couleur dans ces domaines. Donc maintenant, je veux aussi mentionner que je pose ma main ici où il n'y a pas beaucoup de couleur. Il y en a peut-être ici. Si, lorsque nous travaillons avec une pièce plus grande, il pourrait être judicieux d'utiliser un autre morceau de papier et de simplement poser votre main dessus pour qu'il ne se tache pas partout. ce moment. Ce ne sont que des exercices et ou vous pouvez simplement utiliser votre coude et pas tellement. Posez votre main sur votre animal de compagnie, excusez-moi, sur votre papier. Parce que nos mains ont des huiles naturelles et qu'il est tout fait normal que ces huiles arrivent sur notre papier. Dans un peut affecter notre peinture. 8. Déterminés et hauts Highlights: Ce rose est ce que j'utilise principalement en ce moment comme notre genre de grade intermédiaire dans notre dégradé. C' est entre ce rose dans la grenade lire. Le rouge grenade est un peu plus sombre. Donc injuste allant principalement entre ces deux-là d'avant en arrière. Pour obtenir un look intermédiaire. Parce que je sais que cette zone du gradient, je veux juste qu'il soit plus sombre avec le nom de la couleur, le rouge foncé de Karen tableau de bord, désolé, de polychrome OS. Donc nous arrivons ici sont rose clair, rose clair. Et peut-être que ce que je mène aussi est 2, très pointu. Et changer la direction et la forme de votre trait aidera également la couleur à entrer dans le papier différemment. Donc j'aime comment ça ressemble maintenant. C' est lentement, mais je vois la couleur s'accumuler. Je peux sembler un peu plus distinctement là où cette nuance de rose prédomine. Maintenant, je vais aller plus à l'endroit où le rouge de grenade sera important. Et c'est juste une variété de coups. Entraînement de l'œil. Mais aussi parfois il fait des erreurs. Alors ne vous découragez pas. Si votre premier essai, ça ne ressemble pas à ça. Cela peut signifier que vous pourriez être allé trop vite avec la couleur. Il se peut que vous utilisiez trop de pression. Mais c'est pourquoi il est important que vous partagiez vos progrès avec moi parce que de cette façon je peux voir ce que vous avez travaillé et je peux vraiment vous aider et être comme, tout ce que je vois ce qui s'est passé ici. Et c'est comme ça que vous pouvez le réparer. C' est et peut parfois, c'est juste plus d'exercices. C' est je pense que quelque chose que, en général, certaines personnes ont tendance à oublier est la quantité de pratique et de travail qu'il y a derrière. Tout pour obtenir une meilleure qualité d'un look. Parfois, c'est juste la pratique et la pratique, non ? Donc en ce moment, je travaille sur cette petite zone, cette petite pente depuis 15 minutes. Et il y arrive. J' aime comment très lentement la couleur s'accumule. Et comme je l'ai déjà dit, ce sont des patients. Ce sont des patients, c'est du travail. Nous en avons besoin. Donc, ce que je fais c'est juste que je fais comme un tutoriel pour essayer de faire pointer toute la zone du plomb du crayon. Donc j'applique un peu plus de pression ici quand j'applique la couleur. Parce que pas trop, parce que je ne veux pas brunir mon papier, mais je veux que mon rose soit plus évident, mon rose pâle soit plus évident. Dans cette zone. Je ne sais pas si vous pouvez voir à l'appareil photo, mais parfois quand nous utilisons des crayons de couleur, il est parfaitement normal de commencer à voir un peu de débris parce que nos crayons sont principalement ils utilisent un liant de cire ou d'huile. Donc c'est tout à fait normal de voir ces débris. Si vous avez une brosse douce sèche ou l'une de ces brosses qui sont pour le dessin, vous pouvez simplement le faire et vous débarrasser de ces débris. Donc, comme vous pouvez le voir, l'utilisation de ce rose plus léger rend cette zone de ce rose qui avait un peu plus violet en elle, alléger parce que c'est généralement ce qui va arriver. Mais faites ressortir plus le violet dans ce rose. C' est ainsi que les différentes couleurs font. D' autres couleurs s'adaptent ou changent pour donner un look plus intéressant. Donc avant de terminer cette vidéo, je veux juste vous montrer comment avec votre gomme, vous pouvez rendre une zone beaucoup plus légère. Donc, ceci est une partie de ma gomme pétrie que je suis capable d'aimer démonter, juste aller soulever une partie de cette couleur dans ce est important parce que parfois nous pouvons faire des erreurs ou nous avons fait une fois un point culminant. Donc, je vais essayer de l'appliquer ici, ou il y a plus de couleur. Et c'est un peu plus difficile, mais lentement. On peut l'utiliser. Et ce que j'aime dans ce type de gomme, c'est qu' elle est très douce et qu'elle n'endommage pas le papier. Parce que si je venais avec une course plus dure ou qu'il le frotte, les fibres de mon papier seront endommagées. Associé très lentement. Et c'est ainsi que je peux créer un point culminant dans ce domaine. On va essayer maintenant. Et aussi ce que j'aime dans ces gommes, si vous ne l'avez pas utilisé avant, donc il devient couleur, il se salit et vous l'étirez juste. Le mien a plus de 20 ans, donc il n'a pas l'air qu'il a traversé beaucoup de choses. Donc je vais essayer ici. Cette petite zone. Bon, bruni. Donc, il soulève très lentement la couleur. Cette autre gomme que je t'ai montrée tout à l'heure, c'est un Tombow. stomates élastiques sont coureuses. C' est donc une gomme plus dure, donc nous devons faire attention à ne pas endommager notre papier. Mais il est plus précis sur le levage de certaines zones. Donc, lorsque vous travaillez avec des crayons de couleur, nous devons apprendre non seulement comment appliquer la couleur et aussi comment la soulever. Et parce que la magie des reflets et des lumières basses est ce qui nous donnera un look plus intéressant et dramatique pour notre dessin. Et pas nécessairement utiliser ce que beaucoup de gens demandent est la bonne couleur, quelle est la couleur la plus réaliste ou proche de quelque chose ? Donc, de toute façon, dans cette vidéo, nous avons vu le dégradé, comment utiliser quatre couleurs analogues différentes pour créer cela et comment construire lentement cela. Après avoir mis en pratique les couches ici dans les couches que nous avons faites ici, mais avec plus d'une couleur. Et je t'ai aussi appris à effacer avec deux types de gommes. Dans la vidéo suivante, je vais vous montrer comment utiliser une couleur complémentaire pour assombrir une zone. 9. Ombres et zones plus sombres: Donc, dans cette leçon, je vais vous montrer comment assombrir une couleur utilisant la couleur gratuite au lieu de simplement aller avec le noir. Dans ce cas, nous avons peint cette zone avec un rouge foncé, et j'utilise maintenant un vert sève foncé de ma Luminance, un ensemble de Karen Dash. Et je vais juste commencer à appliquer très légèrement la couleur. Donc maintenant, je peux voir qu'il fait très sombre très bientôt, un peu trop vite. Et le processus, ce qui signifie juste que ce que je pourrais avoir besoin de faire est d'appliquer plus du rouge foncé du tissu Gastel pour rendre le rouge plus important. Et c'est pourquoi il est toujours important d'appliquer des couches légères. Parce que dans ce cas, tête, j'étais devenu trop sombre avec mon vert. Il aurait été beaucoup plus difficile de montrer le rouge à nouveau. Et ce n'est pas ce que je veux que je montre encore mon rouge foncé, mais je voulais le rendre plus sombre. Je veux presque faire comme une zone d'ombre. Je vais juste faire le tour d'un peu où j'ai placé ce point culminant de la leçon précédente. Parce que même quand vous avez été élevé, parce que nous effacions très soigneusement afin de ne pas endommager notre papier. Alors je peux toujours garder ce point culminant, mais peut-être pas aussi dur que ce point culminant l'était. Et il suffit de le colorer très lentement. Fondamentalement, dans cette petite zone où la création d'un autre gradient dans le dégradé, qui est généralement ce qui se passe dans les objets réels lorsque nous peignons. Ce n'est pas seulement une forme géométrique régulière ou une ombre dure. C' est pourquoi il est toujours amusant de jouer avec différentes formes etobjets, avec différentes formes et car ils réagiront différemment à la lumière et à l'ombre. D' accord. Je retourne avec mon vert. Dans la migraine n'a pas l'air absolument vert. Je commence juste à ressembler à une couleur trouble. Et c'est exactement ce que je veux. Je veux juste, je ne veux pas que le rouge soit aussi brillant et inactif, que le vert ait l'air vert. Parce qu'ils sont des couleurs opposées dans la roue de couleur. Ils vont se complimenter en créant réellement désaturant, les deux n'ayant qu'à enlever leur éclat. Donc ici, j'ai construit, je pense que assez de couches. Je vais commencer à appliquer un peu plus de pression. Pas beaucoup, mais c'est pourquoi j'utilise maintenant la prise de mon crayon vers la pointe afin d'avoir plus de contrôle et d'être en mesure d'appliquer une pression plus précise. Pas de brunissement, même si je le pouvais, mais parce que je veux toujours continuer à travailler dans la région, je ne brûle presque jamais quelque chose à moins que ce ne soit un détail. Et je sais que comme mes couches inférieures sont Dawn et je ne veux pas continuer, je suis Don comme travailler dans ce domaine. Donc c'est à ça que ça ressemble. Lorsque vous utilisez une couleur supplémentaire pour assombrir une zone. J' espère que cela a fonctionné et vous a montré comment vous n'avez pas nécessairement à utiliser le noir pour obtenir comme une couleur plus foncée. Et dans la prochaine leçon, nous commencerons à travailler sur notre projet final. 10. Ajouter la couleur à la tête de fleurs: Cette leçon, nous commencerons à travailler sur notre projet final. Afin de ne pas être submergé, je conseille toujours aux étudiants et aux personnes qui commencent tout juste au crayon de couleur de travailler dans un format plus petit. Parce que travailler dans des domaines plus vastes est toujours une tâche plus difficile et cela peut être frustrant et écrasant. J' ai donc décidé de couper mes dimensions de papier sept fois cinq pouces et j'ai déjà fait un petit croquis de mes marguerites que je choisis. Je fonde ce dessin sur une image de Pexels, qui est un site Web où l'on peut trouver des images gratuites à utiliser parce qu'il est toujours important de ne pas utiliser la propriété intellectuelle d'autrui. Si vous avez une Daisy en direct près de chez vous ou si vous avez vos propres photos de référence, je vous invite à le faire. Je vais poster ceci et d'autres images pour un usage gratuit. Et si vous choisissez d'utiliser ceux que je partagerai avec vous. Habituellement, les marguerites sont principalement blanches dans leurs pétales, mais j'aime toujours leur donner de la couleur. Donc la seule chose, la seule décision que j'ai prise jusqu'à présent est que je vais garder le centre dans une couche de jaune, dans une orange clair et peut-être avec un peu d'ocre dedans. Il est donc toujours important de commencer non seulement par des couches claires, mais aussi par notre couleur plus claire, car cela nous permettra de construire sur des couleurs plus foncées ou d'utiliser peut-être des couleurs complémentaires plus tard pour assombrir certaines zones et aussi à la texture ajoutée plus tard. Donc je vais commencer très légèrement. En fait, je vais le rendre encore plus léger. Et en le rendant plus léger, si nous avons moins de contrôle sur notre crayon en le saisissant plus loin de la pointe, plus loin de la pointe. C' est ainsi qu'on peut obtenir un coup plus léger, une marque plus légère. Alors maintenant, je fais juste des petits cercles. J' applique juste une couche uniforme. Et dans cette partie est l'endroit où nous utiliserions notre crayon pour faire notre croquis ou notre croquis initial. Si vous préférez, vous pouvez certainement aller de l'avant et juste faire votre croquis. Et des crayons de couleur. Je suggère toujours d'utiliser une couleur plus claire parce que les crayons de couleur sont effaçables, mais pas aussi effaçables que les crayons de graphite. Surtout le graphite. Crayons en graphite qui sont plus durs, mais toujours en utilisant un toucher léger. Si vous faites une marque qui est en dehors de la zone que vous êtes prévu en ce moment. Si vous utilisez le toucher léger, ne vous inquiétez pas à ce sujet. Il sera couvert. Dans d'autres couches. Comme je l'ai mentionné dans la leçon où nous étions ou je vous montrais ce qui se passe quand nous brunissons. Parfois, nous pourrions être un peu stressés ou nous pourrions appliquer un peu plus de pression que ce que nous avions prévu à l'origine. Alors ne vous inquiétez pas pour ça. C' est quelque chose qu'il est réparable. Et si ce n'est pas une citation réparable, c'est juste une caractéristique de conception de votre peinture qui le rendra complètement vôtre. Et contrairement aux autres. Lorsque vous regardez votre photo de référence ou votre objet , les zones, se concentrer tellement sur , est-ce, cette même couleur que le centre de l'image que je regarde. Parce que j'aurais pu rendre ce bleu, j'aurais pu le rendre violet. Ce que nous cherchons le plus à prêter attention est. Est-ce la bonne valeur ? Et par valeur, je veux dire dans l'échelle du gris, est-ce aussi sombre que possible ? Est-il aussi léger que possible ? C' est pourquoi j'insiste pour travailler sur des litres comme. Donc, le crayon que j'utilise en ce moment, c'est un jaune lisse de luminance. Je vais maintenant passer à un jaune doré. Jaune bismuth doré. Même de la luminance pour construire lentement cette couleur. Parce que rappelez-vous, si par hasard je commence, disons que je bouge trop vite dans une orange ou je par erreur, je suis un peu distrait et j'ai attrapé mon orange avant de me coucher. Les autres couleurs. Ne vous inquiétez pas, prenez toujours votre gomme, c'est votre ami. Et vous pouvez simplement soulever le groupe de couleurs. Voyons voir. On va essayer de le faire comme une démonstration. Donc, disons que j'utilise l'orange clair ici, mais je ne suis pas encore prêt à utiliser mon orange très légèrement. Je le soulève. Et puis je continue à appliquer mon autre jaune. Et je suis conscient que probablement le jaune que j'avais dessous pourrait avoir été soulevé un peu, mais je peux revenir en arrière et commencer à utiliser l'autre couleur aussi bien. Ou je peux continuer comme je vais maintenant. Le plus important, c'est de ne pas avoir peur de ce que tu fais. N' ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses, de faire des marques. Parce qu'avec la pratique, votre main, vos yeux, votre cerveau s'habitue à ce que vous faites. Parfois, nous sommes très durs avec nous-mêmes quand nous essayons quelque chose de nouveau. Et quand on ne va pas bien la première fois qu'on dit, Oh mon Dieu, je ne recommencerai plus jamais ça. Non, non, n'aie pas peur. C' est juste que c'est toujours effrayant d'essayer quelque chose de nouveau. Mais avec la pratique, vous irez mieux. Vous vous habituerez à de plus en plus. Donc, dans mon image de référence, ma photo de référence, j'ai une lumière très douce, mais je peux dire que la plus légère venant d'en haut. Donc je prends la décision maintenant que je vais quitter les centres où se trouve le pollen. Un peu plus léger. J' y retournerai peut-être plus tard pour y travailler avec mon briquet jaune. Mais en ce moment, je travaille principalement sur l'extérieur de celui-ci ou la zone qui serait plus proche du bord de la, vers les pétales. Donc, dans cette fleur, un peu plus graphique que je voudrais. Je vais juste soulever ça un peu. Et si ça ne marche pas, je travaillerai avec. Donc, il pourrait ne pas sembler qu'il y a beaucoup de développement se faire pause maintenant, mais c'est tout à fait normal avec un crayon de couleur. Il y a un moment où on dirait que tout est blanc. C' est super léger comme ce qui se passe, rien ne se passe. Et si vous continuez à construire après un moment, vous êtes comme, Oh wow, oui, maintenant je peux le voir. Donc, quand je n'enregistre pas mes pas peut mon processus. J' aime prendre beaucoup de photos de processus. Et c'est toujours super amusant d'être comme, oh wow, comme travailler sur ça pendant 20 minutes ou une demi-heure. Et regarde jusqu'où je suis allé. Le troisième crayon que j'ai attrapé est un ocre jaune sauvé de la collection de luminance de Karen Dash. Et j'utilise principalement ces crayons en ce moment parce que c' est la plus grande collection de crayons de couleur qui sont actuellement ont. Mais je vais utiliser un peu de polychrome le plus, et quelques couleurs prisma aussi bien. Donc parce que ces zones sur lesquelles je travaille ont maintenant quelques couches sur elles. Je mets un peu plus de pression sur mes marques, mais pas beaucoup. Et vous le sentirez comme vous pendant que vous travaillez. Comment ? Quand vous avez assez de couches, il devient plus lisse. Ok, donc maintenant je suis prêt à appliquer mon orange. Et à cause de ma photo de référence, je vais juste mentir. Je l'attraperai plus près du point parce que je veux des endroits très précis. Et je fais de petits cercles. Alors maintenant que je construis plus près de la zone plus claire, je suis passé du crayon orange à l'ocre parce qu'il est encore plus sombre, mais ce n'est pas aussi sombre que le crayon orange. Et je vais juste laisser ça à ça. Je ne vais pas le marquer encore plus fort. Parce qu'en ce moment il semble que je suis satisfaisant à quoi ça ressemble. C' est juste le sentiment de ça. Je ne veux pas faire tous les petits détails en ce moment. 11. Ajouter la couleur aux pétales: J' ai commencé à peindre ma fleur supérieure. Et j'utilise juste coups très légers pour lui donner une couleur uniforme. Donc, comme vous le voyez dans celui-ci, j'utilise juste des coups très légers dans la même direction. Parce que nous sommes juste construire ou première couche de couleur. Chaque pétale. Si vous choisissez de travailler complètement sur un pétale à la fois, c'est bon. Personnellement, je préfère travailler sur différents domaines sont domaines similaires en même temps parce que cela me donne un aperçu général de la façon dont ils travaillent tous ensemble. Donc, par exemple, c'est pourquoi j'ai commencé avec le centre des fleurs, toutes parce qu'elles avaient un éclairage similaire, une intensité similaire. Et c'est pourquoi je fais aussi la même chose avec ces pétales. Si vous voulez laisser une zone de très, très légère, vous pouvez simplement la laisser blanche avec le papier et juste travailler lentement autour d'elle pour qu'elle ait un dégradé. Au lieu de ressembler à un blanc dur. Ou vous pouvez le laisser blanc tout de suite et ensuite travailler dessus. Comme vous travaillez en premier, vos tons plus foncés ou vos tons moyens. C' est comme ça que je suggère de travailler, de travailler vos tons moyens d'abord, puis de construire lentement la couleur. S' il y a une zone que vous pensez que ça va vous causer un peu de problèmes parce que c'est beaucoup plus léger. Laissez-le presque blanc ou blanc, puis retournez et travaillez dessus. J' avais l'habitude de toujours construire la couleur trop vite. Ça m'a donné un look différent. Ce n'était pas que c'était mal. Cela me donnait juste un regard différent que ce que je veux à l'origine obtenir. Et j'ai décidé, comme je le dis toujours à tout le monde, travailler très lentement. Et pour ces pétales, même si à première vue, les pétales peuvent ne pas avoir l'air d'avoir beaucoup de texture, mais ils ont certainement une direction. Donc c'est ce que je travaille maintenant, c'est juste faire mes coups pour montrer où va la direction de ces pétales. L' autre avantage de travailler dans une si petite taille est que vous ne mettez presque jamais votre main sur ce que vous avez dessiné auparavant. Donc, surtout pour les débutants, je pense que cette taille fonctionne très bien. Il faut certainement un peu du stress de la façon dont je fais ça et de penser comme toutes les autres choses que vous apprenez. Surtout pour ceux qui ont plus d'expérience dans le dessin avec du graphite, il est très normal pour nous de finir avec une poignée de graphite ou de charbon de bois. Parce que parfois on oublie de mettre ce morceau de papier donnant la direction du pétale. Vous donnez aussi du mouvement à votre sujet. Vous signalez où, dans ce cas, le pétale est placé ou comment il se plie. Et c'est très simple. Donc je pense que j'ai fait la plupart de mes médians. Pour l'instant. Je vais passer à une autre nuance de rouge. Au fait, la couleur que j'utilise en ce moment, c'est appelé rouge traité. Et c'est de Prisma coloré en ce moment que j'utilise un rouge plus foncé plus près du centre de la fleur. Je peux plus tard revenir en arrière et donner plus d'accent à cette zone avec l'orange que je travaillais. Ou même entrer un peu dans la zone pollinique. Avec ce jaune plus foncé, rouge plus foncé, et créer ma propre orange. Et cela fera qu'il aura un aspect plus naturel. Parce que j'utilise les mêmes couleurs de l'extérieur à l'intérieur et ça lui donne un look plus cohésif. Quand on travaille de cette façon. Vous n'avez pas nécessairement besoin d'avoir une énorme collection ou une énorme collection de crayons de couleur juste avec quelques couleurs simples, avec un ensemble de 12, avec un ensemble de six, vous pouvez créer des looks très intéressants. Je trouve que mes fleurs deviennent un peu trop rouges. Donc je vais passer dans une couleur orange très pâle, pêche. Important de garder vos crayons affûtés. Et cela ne signifie pas nécessairement utiliser un aiguiseur que vous pouvez utiliser. Donc, les gens aiment aussi utiliser des lames comme celle-ci pour bien définir leur pointe, mais je trouve que parfois je n'aimerais pas plus de définition. Donc je continue à utiliser par mon papier de verre. C' est donc le plus d'orange pêche ou de rose pêche que je voulais que ma fleur ressemble. Donc encore très léger. Avocats. Donc, si vous voyez dans chaque pétale, nous créons un dégradé, que ce dégradé soit de plus sombre à plus clair ou à l'intérieur des couches. Et à l'intérieur de la pédale, c'est chaque, chaque forme est différente. Nous avons, vous êtes en mesure d'expérimenter avec différentes marques. Vous constaterez que certaines marques, le plomb, s'usent plus que d'autres et que cela a à voir avec la douceur de la LED. On va l'utiliser maintenant. Ce vert, c'est un vert foncé de polychrome, la plupart vont juste commencer à construire mes ombres. 12. Projet final III pour créer les couleurs de pétales: Donc, vous avez peut-être vu dans la vidéo précédente que non seulement j'ai appliqué le vert pour les zones plus sombres, mais j'ai aussi fait le tour et j'ai appliqué un peu plus de coquelicot et le rouge. Il aussi, je suis allé un peu avec le rouge à l'intérieur juste pour le rendre un peu plus orangé. Dans une orange plus naturelle créée par les roses que j'avais utilisées dans les rouges. Et je joue aussi un peu de jaune autour des pétales juste pour lui donner un peu plus de lumière. Et pour que l'image communique mieux avec les couleurs. Un, je suis à un stade comme celui-ci. J' aime appliquer du bleu indigo, ou une autre couleur neutre très sombre sur mes zones les plus intenses. Pour lui donner un look plus dramatique. C' est ce que j'ai créé avec n'importe quelle couleur complémentaire que j'ai utilisée. Et je pourrais créer quelques coups juste pour créer encore plus de drame dans la définition dans certains domaines. Et c'est très peu, parfois je vais un peu par-dessus bord. Juste parce que j'aime comment, comment ça ressemble, comment tu dessines commence à se transformer en toute autre chose. Et comme je l'ai dit, parfois mon résultat est un peu plus sombre que ce que vous aviez prévu à l'origine, mais c'est toujours une expérience d'apprentissage. Je vous invite donc à ne pas avoir peur de l'utiliser. Si par hasard vous n'avez pas de bleu indigo. Ne fais pas de stress à ce sujet. Vous pouvez simplement continuer à faire plus de couches avec la couleur gratuite. Ou vous pouvez même utiliser du noir. Je n'utilise presque jamais le noir juste parce que je pense que c'est trop un saut. Je préfère certainement utiliser l'indigo, mais c'est une préférence personnelle. Et si vous trouvez que votre image, vous avez vraiment aimé comment elle commence à ressembler avec du noir. Allez-y. C' est juste ma préférence pour presque jamais utiliser le noir. Donc ici, j'ai presque l'impression d'en avoir fini avec les pétales de cette marguerite. Et je vais commencer à travailler sur les autres. Et vous pourriez me voir dans la vidéo aller et venir comme je travaille avec les autres que je retourne à travailler sur celui-ci est parce que je commence à voir à quoi cela ressemble, comment cette première fleur semble terminée liée à l'autre les uns. Pour votre projet final, vous n'avez pas besoin d'en faire trois. Je suis plus que contente si tu en fais un. Je préfèrerais que tu te concentres sur un. Alors pour en faire plus. Donc, la qualité sur la quantité est quelque chose que je préfère toujours. Et oui, si dans la vidéo tu vois comme Goebel, elle a dit qu'elle en avait fini avec ces pétales. Pourquoi est-ce qu'elle retourne entre les autres fleurs et celle-ci ? Et c'est pourquoi c'est juste parce que la relation informatique avec cette fleur, comment elle ressemble maintenant seule. Pour moi, on dirait plus ou moins que c'est fait. Mais une fois que je commencerai à travailler sur les autres, je pourrais changer d'avis. Donc oui, c'est la prochaine étape. D' accord. Dernière fleur, je vais aller avec plus de tons violets. Je vais commencer avec ce rose pêche, et puis je vais utiliser le violet foncé de prismacolor, cerise noire ainsi que de prismacolor dans ce magenta à partir d'arcs polychromes. Et celui-ci vient de la lumière. Bonjour. 13. Projet final IV Développer les couleurs de tiges: Maintenant que les fleurs principales sont terminées, nous allons travailler pause maintenant sur les tiges des fleurs. Donc je vais commencer par ce mec noir vert. Et vous verrez le processus de ça. Dans cette vidéo passée. On t'a montré comment j'ai fait la tige de la plus haute Daisy. Donc ce sont les couleurs qui sont utilisées pour juste cette petite zone. Et j'ai choisi ces couleurs parce que je construisais lentement la nuance de vert que je voulais. Donc, pour la base, pour la plupart, j'utilise ce vert. Pour le point culminant du vert de la tige. J' utilise ce jaune, donc je n'ai aimé que la partie extérieure, comme si nous étions les points forts que nous allons être. Ensuite, je voulais rendre mon vert plus vers un bleu plus foncé, mais j'ai choisi ce bleu au lieu d'aller trop sombre. Plus tard, j'ai utilisé l'indigo, mais je ne voulais pas faire ce saut aussi vite. C' est pourquoi je suis allé lentement avec cette couleur. Puis j'ai remarqué que mes points forts n' étaient pas aussi brillants qu'ils allaient l'être avec ce jaune. C' est pourquoi j'ai commencé à le mélanger un peu d'orange. Et c'est pour ça que tu étais comme où les mots que cette orange apparaissaient probablement. Donc j'ai juste aimé la section de transition entre le vert et le jaune. Ensuite, je voulais construire un peu plus de la forme. Je suis allé avec ce brun et ce n'était pas encore parce que ce brun est proche de cette orange. Donc je voulais le rendre un peu plus sombre. Donc je voulais aller avec un rouge violacé, qui est celui-là. Et c'est comme ça que j'ai commencé à construire comme la zone plus sombre de la tige. Et enfin, j'ai juste fini par utiliser un peu de bleu indigo parce que je l'ai mentionné dans un épisode précédent, je n'utilise presque jamais le noir dans. Donc, ce n'est qu'une petite démonstration de la façon dont dans une si petite zone, vous pouvez utiliser toutes ces couleurs ou vous pouvez le garder simple. Avec ton ombrage. Vous pouvez simplement le garder avec un simple brun foncé dans un peu de vert pour votre point culminant. Je vais donc essayer cela dans ce domaine et nous verrons comment ce résultat varie. Donc pour cette prochaine zone, je vais utiliser un sépia et en jaune, tous les deux de ma collection Luminance. Donc je vais utiliser ça pour cette section et nous allons comparer pour voir comment ça va regarder contre cette autre tige. Au début, j'ai remarqué que ces couleurs que j'ai choisies étaient trop grandes d'un écart entre deux d'entre elles. J' ai donc incorporé ce vert que j'utilisais auparavant. Je n'obtiens toujours pas le résultat exact comme je le faisais avant. Donc, je voulais juste vous montrer comment parfois avoir couleurs plus précises pourrait ne pas vous donner le résultat que vous voulez pour avoir une palette plus basique. Mais mélanger dans les couleurs plus vous donnera la profondeur que vous voulez. Donc, comme je l'ai montré avant, j'utilisais un orange, un jaune ou un brun, bien sûr un vert, mais ce n'était pas un vert si spécifique. Donc, j'utilisais toutes ces couleurs et juste la quantité de mélange et comment vous utilisez quelle couleur dans différentes zones vous donnera un résultat différent. Donc, dans celui-ci, c'est, les couleurs ont l'air bien. C' est juste que je ne reçois pas la même profondeur et précision que je voudrais est pas que ce n'est nécessairement pas bien utilisé, je ne suis tout simplement pas convaincu du résultat que j'y arrive. Donc, je vais juste continuer à travailler sur ce domaine avec les mêmes crayons que j'utilisais auparavant. Salut. 14. Fiche de projet final V: Une fois que vous avez terminé avec votre dessin principal et avec votre tige, vous pouvez le laisser tel quel, ou vous pouvez créer un arrière-plan pour cela. Je vais juste très légèrement colorer avec l'une des nuances de bleu les plus légères que j'ai. Juste pour lui donner une ambiance très probable. Et peut-être que je pourrais construire une autre couleur juste pour lui donner une certaine atmosphère. Mais vous pouvez vous sentir libre de le laisser tel quel. Parce que la chose principale qui me préoccupe ou qui m'intéresse à tout le monde apprend est pour le moment créer le sujet et de créer ces beaux pétales et ces belles fleurs. Donc oui, c'est ce que je vais faire maintenant. Les couleurs de vous jusqu'à présent pour ce fond, notre bleu de cobalt clair de luminance et de mensonge, vert malachite, même de luminance. Et je vais ajouter un peu de lilas principalement à la partie inférieure juste pour lui donner plus de profondeur. Et pourtant, nous verrons à quoi ressemble le dessin final. Maintenant que nous avons fait notre expérience, je vais vous montrer comment vous pouvez obtenir des reflets supplémentaires ou des reflets plus lumineux avec votre gomme. Donc, je vais à la légère. Pour une plus grande surface, vous pouvez utiliser alerter votre gomme très légèrement. Commencez à lever la couleur. N' oubliez pas de le faire très lentement afin d'endommager votre papier. Et c'est là qu'une plus petite gomme comme celle-ci serait utile. Si vous n'avez pas une gomme plus petite comme celle-ci. Ce que je fais habituellement, c'est ma gomme blanche régulière. J' utilise juste un couteau Exacto et je le coupe dans un angle. Et puis je travaille très lentement. Ce que j'aime à travailler avec cette plus petite gomme, c'est que vous pouvez avoir le contrôle comme si vous utilisiez un crayon mécanique. Là aussi. Vous pouvez acheter des gommes mécaniques. Donc, il a comme une petite batterie et un moteur et il efface juste des zones et vous venez de le laisser. Dans certaines zones. Personnellement, je ne les ai jamais utilisés, mais d'autres crayons de couleur art est vraiment comme eux. Donc, si ça vous intéresse, c' est une autre option. Personnellement aimé faire cela à la main parce qu'il me donne le contrôle de la pression que je veux utiliser. Et vous pouvez également créer des effets avec elle. Comme je le fais. Il y a une petite zone ici que je veux juste lors de l'effacement, attention à prendre la partie colorée lorsque vous utilisez une zone différente parce que alors vous pourriez transférer la couleur dans la nouvelle zone que vous êtes en course. Et si vous voulez obtenir comme une section plus large, cela pourrait la tacher. Si par hasard vous finissez par effacer plus que ce que vous vouliez. C' est juste une question de revenir en arrière avec ton crayon de couleur et de retravailler la zone. Mais c'est pourquoi j'insiste pour ne pas utiliser beaucoup de pression parce que si votre papier a été endommagé, s'il a été éclairci, tout cela, une fois que vous commencerez à faire plus de marques dessus, il sera perceptible. Et vous pouvez aimer cet effet pour certaines choses spécifiquement. Ou vous ne pouvez pas. 15. Les créatures Floral simples dans les crayons de couleur: C' est le résultat final de notre classe. C' est notre projet final.