Bases de Sketching : dessiner des formes avec la lumière et l'ombre

1. Intodaction: Vous savez sûrement que pour améliorer vos compétences en dessin, il est nécessaire de connaître les bases même si vous faites des croquis et des illustrations modernes. Je suis Morgan, illustratrice culinaire et graphiste. Dans mon nouveau cours Skillshare, je vais vous montrer pourquoi il est si important comprendre les bases du travail avec la lumière et les ombres. Tout objet réel a une certaine forme, qu'il s'agisse d'un objet ou même d'un visage humain. Par exemple, si vous voulez dessiner une pomme, la pomme est comme une balle. Si vous ne savez pas comment montrer le volume de la balle, vous ne pourrez pas dessiner une pomme réaliste. Je vais vous donner le sens et l'outil multifonctions nécessaires. Cela vous aidera à rendre vos croquis volumineux et plus réalistes. Mon objectif principal est que vous puissiez commencer à vous entraîner à dessiner tout suite et obtenir de bons résultats sans vous retrouver coincé dans une étude interminable. J'ai simplifié les termes difficiles pour mieux les comprendre et les appliquer, tout en préservant les termes les plus importants. J'ai également créé un guide de classe complet, que vous pouvez utiliser comme aide-mémoire chaque fois que vous en avez besoin. Après ce cours, vous saurez ce qu'est la valeur, comment la relation entre la lumière et l'ombre se forme sur des objets de formes différentes. Comment analyser correctement les références et, bien sûr, vous pourrez afficher le volume sur des objets réels. Allons-y. 2. Projet du cours: En tant que projet de classe, je vous suggère de dessiner une pomme réaliste en couleur en utilisant les connaissances que vous allez acquérir grâce à ce cours. Mais je vous conseille quand même de dessiner des figures monochromes avec moi. Si vous formez vous-même au moins une fois le volume à partir de ces figures, ce sera beaucoup plus facile pour vous à l'avenir. Vous pouvez télécharger uniquement une esquisse prête d'une pomme dans la section du projet ou tous les résultats intermédiaires. Nous étudierons sur une boule, un cube, un cylindre, l'analyse du ton d'une pomme et la couleur de la pomme elle-même. Ou n'importe laquelle de ces étapes que vous souhaitez partager avec moi et vos camarades de classe. Bien entendu, je vous donnerai des informations détaillées sur vos résultats. Plongeons-nous dans le monde des ombres et des lumières. 3. Valeur, lumière et ombre, forme: Lorsque vous analysez et étudiez l'éclairage d'une référence, recharges divisent l'image en deux parties, la lumière et l'ombre. Ensuite, nous divisons chacune d'elles en plusieurs zones de transition supplémentaires. La première chose à faire est de comprendre la position de la source lumineuse. Une petite astuce s'il y a une ombre visible sur la référence, la source de lumière se trouvera du côté opposé. Par exemple, une ombre en bas droite signifie une lumière en haut à gauche. Visuellement, les zones les plus sombres sont des ombres car elles apparaissent souvent les plus sensibles à l'œil. l'autre côté de la zone d'ombres révélée, il y aura une zone de lumière. Il y a plus de nuances. Il est également important de réfléchir à la couleur et aux propriétés de la surface. Plus la couleur de la surface est claire et brillante, plus elle réfléchira la lumière. Résumons ce qui est codé dans les zones d'ombre et de lumière. Zone de lumière. surlignage apparaît comme la zone la plus claire au point le plus convexe par rapport à l'emplacement de la source lumineuse. Plus la surface de l'objet est brillante, plus les reflets sont brillants. Si la surface est mate, le surlignage est moins prononcé. lumière, le chemin éclairé par la source lumineuse, est la face de l'objet. Habituellement, la face éclairée d'un objet présente un angle et des emplacements maximisés face à face avec la source de lumière. Demi-teintes, zone de transition entre l'ombre et la lumière. Passons maintenant à la zone d'ombre. La lumière réfléchie est une zone du corps d'un objet dans la zone d'ombre sur laquelle lumière indirecte provenant d'autres objets est réfléchie. ombre formée se trouve toujours sur le corps de l'objet du côté opposé à la surface éclairée et à la source lumineuse. C'est la zone la plus sombre de l'objet. L'ombre formée comprend la lumière réfléchie et le terminateur. ombre centrale, ou terminateur, est la zone la plus sombre de la zone d'ombre et la jonction avec la lumière de cette partie de l'ombre qui indique dans quelle partie de l'objet commence la bordure de l'ombre, là où les rayons de lumière perdent leur influence directe. Cette zone apparaît dans un objet doté d'un axe de rotation. Dans les objets à structure orthogonale, cette zone de contraste est appelée contraste H. Le contraste H peut être d'un éclairage différent. Il apparaît à nouveau comme la jonction de la lumière et de l'ombre. Demi-teinte claire à la limite entre des plantes éclairées différemment. Projette de l'ombre. L'ombre projetée tombe d'un objet, créant une forme déformée du même objet. En d'autres termes, l'ombre projetée est formée par les bords du demi-ton et par sa propre ombre. De plus, pour une meilleure compréhension, nous analyserons la formation du volume l'aide de l'exemple de formes géométriques, d'un cube, d'un bol et d'un cylindre. La plupart des objets peuvent être simplifiés en utilisant ces formes. Et si vous comprenez comment transmettre le volume de ces formes, il ne sera pas difficile de transférer ces connaissances à n'importe quel objet que vous dessinez. Par exemple, de nombreux fruits et légumes ont la forme d'un bol, d'une pomme, d'une tomate, d'une orange, etc. Un cube est un livre, un glaçon, des morceaux de chocolat. Un cylindre est un verre, un concombre, etc. Pour la première partie de la pratique, nous aurons besoin de marqueurs de nuances de gris allant du clair au foncé. J'utiliserai CG 0.5, CG 1, CG 3, CG 5, voir 7 et CG 9. Vous pouvez utiliser les cabanons dont vous disposez, y compris les couleurs, mais il doit y avoir 5 ou 6 teintes allant du clair au foncé. Passons à la pratique. 4. Comment analyser les références ?: Pour comprendre comment afficher du volume sur un objet coloré, vous devez comprendre comment le créer en utilisant des nuances monochromes sur des formes simples. Le volume de tout objet est composé de lumière et d'ombres. Si nous retirons toutes les couleurs de l'air, vous verrez toujours la pomme et vous la reconnaîtrez comme une pomme. En d'autres termes, nous affichons simplement les valeurs de la pomme. La valeur indique la luminosité ou l' obscurité d'un objet ou d'une zone. Cela nous permet de voir le formulaire. Notre expérience visuelle et perception du monde dépendent de la lumière. Chaque fois que nous voyons quelque chose, cela signifie que ce que nous regardons est éclairé par une source lumineuse. Sans lumière, nous ne pouvons pas voir. Les reflets et les ombres se combinent pour créer l'illusion d'une source de lumière. Techniquement, sans source de lumière, nous ne nous faisons aucune illusion. Lorsqu'un objet s'éloigne de la source lumineuse, moins de lumière peut l'atteindre, de sorte qu' il s'assombrit progressivement. L'objet tombe dans l'ombre où la lumière ne peut plus l'atteindre. Cet assombrissement progressif d'un objet qui s' éloigne de la lumière crée une plage de valeurs. Nous voyons la forme à travers ces différences de valeurs ou ces différences de lumière et d'obscurité. Lorsque la lumière éclaire une forme, la combinaison des lumières et des ombres crée une gamme de valeurs qui crée une illusion de forme. Si vous comprenez et implémentez correctement une valeur dans vos dessins, vous constaterez immédiatement une amélioration. La valeur est l'un des éléments clés du dessin. Maintenant, parlons un peu de l'échelle des valeurs. Traditionnellement, on utilisait un système de neuf valeurs allant du blanc au noir, appelé échelle de valeurs. L'échelle comprend trois valeurs de lumière, trois demi-teintes et trois valeurs d'obscurité. Vous remarquerez peut-être que dans le jeu de marqueurs, il y a souvent exactement neuf nuances de gris, de 0 à 9. Mais pour simplifier, vous pouvez utiliser un nombre plus petit, par exemple, passer des nuances à un ; 1, 3, 5, 7, 9. 5. Volume en monochrome : un cube: Commençons par le cube, décrivons notre cube et commençons par une facette. Ici, nous n'avons pas pour tâche de nous plonger dans tous les détails de la construction dans un dessin académique, peu importe. Nous avons juste besoin de comprendre comment se forme le volume. Effacez les lignes au crayon et maintenant je trace le cube avec une doublure pour que vous puissiez mieux le voir. Ici, il s'agit à peu près de notre cube. Définissons maintenant où se trouvera une source de lumière. Je l'aurai ici en haut à gauche. Supprimez les lignes supplémentaires et je montrerai notre source de lumière en jaune. Il est toujours nécessaire de comprendre où tombe la lumière avant de commencer à travailler avec la couleur. Nous en avons besoin pour comprendre où se situe l'ombre. Décrivons maintenant grossièrement l'ombre projetée. Pour l'instant, il s'agit d'une forme d'ombre très approximative, car la construction d' ombres projetées est un sujet important à part entière. Maintenant, nous ne l'analyserons pas car pour l'esquisse, ce n'est pas critique. Après tout, si vous ajustez l'ombre d'une personne ou d'un autre objet complexe point par point, ce sera trop long et compliqué. Dans notre cas, il y aura approximativement une telle forme déformée de l'objet. Encore une fois, supprimez les lignes au crayon. Voyons maintenant comment la lumière sera répartie sur le cube. Lorsque la lumière provient du coin supérieur gauche, à la partie la plus claire, elle se trouve dans cette facette supérieure du cube. Nous prenons la lumière pour grise. J'ai mon CG1 et peins complètement cette facette pour lui donner une teinte. Remplissez avec la couleur en fonction de la forme du bord. Nous aurons ce bord dans la zone en demi-teinte car la lumière vient du haut à gauche, nous peignons dessus avec du CG3. Encore une fois, nous appliquons des traits en fonction de la forme de l'objet. Le remplissage est assez dense de cette façon et je vais maintenant ajouter du CG5 juste ici, à la transition entre la lumière et l'ombre. La résolution est une transition plus nette sur les bords et du bleu avec mon CG3 pour le rendre plus fluide. Ce visage est tout à l'ombre et nous pouvons le remplir complètement de CG5. Essayez de ne pas déchirer tout le marqueur de la feuille afin que le remplissage soit plus uniforme. Maintenant, encore une fois, le long du bord, il fera encore plus sombre. Nous ajoutons CG7. Mais n'oubliez pas de quitter la zone de lumière réfléchie et nous adoucissons cette transition avec le CG5. Encore une fois, nous avons ici une zone de lumière. C'est un demi-ton et voici l'ombre. Passons à l'ombre projetée. Je le dessine avec mon CG3. Maintenant, nous ajoutons CG5 plus près de l'objet. Ajoutez le CG7 encore plus près. Sous le cube lui-même, nous pouvons ajouter un peu de CG9, quelque chose comme ça, et le tout bleu avec du CG3, pour rendre notre ombre plus uniforme. Ici, nous pouvons encore adoucir un peu plus cette transition avec CG3. Regardons ce que nous avons. Voici notre source de lumière. Cette phase se déroulera dans la lumière. Voici une zone en demi-teinte. Voici une ombre de forme, zone de lumière réfléchie et une ombre projetée. Notre cube est prêt. Passons à l'objet suivant. 6. Volume en monochrome : une sphère: Voyons maintenant comment la lumière et l' ombre se répartissent sur le ballon. Nous décrivons le ballon lui-même. La balle est un corps rotatif, mais maintenant, encore une fois, leurs détails de construction ne sont pas importants pour nous. Notre objectif est de comprendre comment se forme le volume de la balle. Voici notre ballon. Encore une fois, j'ai réglé la source de lumière et je l'ai placée en haut à gauche, comme nous l'avons fait avec le cube. Je vais le montrer à nouveau en jaune. Maintenant, je vais dessiner le contour du ballon avec une doublure pour que vous puissiez mieux le voir. C'est ici. Décrivez grossièrement l'ombre qui tombe. La lumière se trouve en haut à gauche, donc l'ombre se trouvera en bas à droite. Je supprime les traits au crayon. Il suffit de laisser une ombre un peu pour que nous puissions voir où elle se trouve et supprimer le reste. Formons maintenant le volume sur la balle. Permettez-moi de commencer par décrire le point culminant avec mon CG1. Pour l'instant, nous laissons simplement cet endroit non peint. Le point culminant est l'endroit le plus lumineux du ballon. Il est visible sur les figurines brillantes et peut être flou et peu apparent sur les objets modaux. Maintenant, c'est le même CG1, nous commençons à former une zone de lumière en appliquant des traits en forme de balle. Ensuite, avec CG3, je montre la zone de demi-teinte. Encore une fois, nous appliquons des traits en fonction de la forme de l'objet. Quelque chose comme ça. Maintenant, mélangez un peu avec CG1. Je veux mélanger un peu le point culminant avec un mixeur pour qu'il ne soit pas trop brillant. C'est ici. En général, nous pouvons peindre avec du CG3 sur l'ensemble de notre balle. Nous allons maintenant commencer à former la zone d'ombre. Pour cela, je vais vraiment utiliser mon CG5. N'oubliez pas de laisser une place à la lumière réfléchie en dessous. Elle sera plus claire que l'ombre. Maintenant, nous avons un peu plus de bleu avec CG3 pour faciliter leur transition. Encore une fois, j'utilise CG3 sur la zone de lumière réfléchie. Imaginez que notre balle repose sur une surface blanche et que notre zone de lumière réfléchie soit donc de la lumière. Par exemple, si la balle repose sur une surface rouge, la zone réfléchie aura une teinte rougeâtre. Nous aurons ici une ligne de réfraction de la lumière et de l'ombre, l'endroit le plus sombre de la balle. Présentation dans un CG7 et mixage avec CG5. Je vais assombrir un peu plus le réflexe et adoucir cette transition. Maintenant, une transition bleue avec mon CG1 un peu plus dans la zone claire. Ici, je mélange encore un peu avec le mixeur. Pendant que la balle sèche, passons à l'ombre projetée. Nous décrivons l' ombre projetée avec CG3. Projetez de l'ombre à mesure que vous vous rapprochez de l'objet, plus il est sombre. Par conséquent, plus près du ballon, j'ajoute mon CG5. À l'endroit où la balle touche la surface, j'ajoute juste un peu de CG7 et je mélange le tout avec du CG3. Nous pouvons adoucir un peu plus l' ombre en utilisant notre CG1 sur les bords. Regardons ce que nous avons. Voici notre source de lumière. Voici le point culminant. Voici une zone de lumière, une zone de demi-teinte. Voici une ombre de forme, lumière réfléchie et, bien sûr, l'ombre projetée. Eh bien, nous avons compris comment la lumière est répartie sur la surface de la balle et nous pouvons maintenant passer au cylindre. 7. Volume en monochrome : un cylindre: Voyons maintenant comment le volume se forme sur une autre forme géométrique sur un cylindre. Nous commençons à dessiner le cylindre à partir de l'ellipse, puis abaissons l'axe vertical du cylindre à partir de celle-ci. Dessine l'ellipse inférieure. Cette ellipse, dans notre cas, est plus ouverte que l'ellipse supérieure, car elle est plus éloignée de la ligne horizontale. Retirez la couche supérieure du crayon et tracez maintenant le cylindre avec une doublure. Encore une fois, nous ne nous occupons pas de toutes les auto-constructions entre les cas. Nous ne nous lançons pas dans le dessin académique. Notre objectif principal est maintenant de comprendre comment le volume se forme sur différentes figures. Assurez-vous que les bords de l'ellipse sont arrondis. La source lumineuse est toujours en haut à gauche, et comme je le faisais auparavant, je la marque en jaune. Je veux maintenant décrire l'ombre projetée. Encore une fois, c'est un dessin très approximatif car la construction d'ombres projetées est un vaste sujet distinct, comme je vous l'ai déjà dit. Quelque chose comme ça. Supprimez les traits au crayon et voyons comment la lumière et l'ombre se répartiront ici. La lumière tombe du haut à gauche et cela signifie que cette partie sera principalement éclairée et je lui donne juste un peu d'ombre avec mon CG1. Ici, il fera un peu plus sombre, et nous pouvons montrer cette transition de diapositive avec CG2 légèrement plus foncé et CG1 en bleu pour rendre cette transition plus fluide. Maintenant, avec le même CG1, nous commençons à former le volume. Montrons le point culminant. Ce sera ici, ensuite, ce sera la zone lumineuse. Ensuite, avec le CG3, nous affichons une zone de demi-teinte et créons une sensation de densité sur l'ensemble de la forme, y compris la zone de lumière réfléchie. Comme toujours, je l' applique dans la forme car avec eux, ils forment également le volume. Mélangez maintenant les couleurs à l'aide de notre CG1. Maintenant, avec CG5, ajoutez une zone d'ombre et, encore une fois, n' oubliez pas de laisser de la place à la lumière réfléchie sur le bord. Adoucissez un peu plus la transition avec CG3. À l'aide du CG7, nous montrons la partie la plus sombre du cylindre et la mélangeons légèrement avec le CG5. Adoucit un peu plus les transitions avec notre CG3. De plus, nous pouvons rendre nos points forts visibles et les réduire un peu avec un mixeur. La luminosité du surlignage dépend du matériau à partir duquel le cylindre est fabriqué. Nous pouvons éclairer un peu plus la zone de lumière réfléchie. Quelque chose comme ça. Passons à l'ombre projetée. Je l'ai montré avec CG3. Comme on peut le voir, l'ombre s'étend légèrement vers le haut. Maintenant, j'ajoute une vue plus proche du cylindre lui-même. Encore plus près, j'ajoute mon CG7. À l'endroit où le cylindre touche la surface, nous pouvons même ajouter du CG9 et mélanger le tout avec du CG3. L'ombre projetée est plus foncée que l'ombre de forme car elle absorbe de nombreuses nuances d'ombre. Les marques sècheront et la couleur ne sera pas si foncée, et toutes les transitions seront visibles. Regardons ce que nous avons ici, c'est une source de lumière, voici une zone de surbrillance, voici une lumière, voici nos zones lumineuses. Voici un demi-ton, voici une ombre de forme, zone de lumière réfléchie et l'ombre projetée. 8. Pratique 1 : Etude de la valeur sur les Apple: Eh bien, il est temps de pratiquer cette voie pour consolider et mettre en pratique les connaissances que nous avons acquises Nous allons dessiner une pomme en utilisant uniquement des nuances de gris. Notre objectif principal ici sera de montrer le volume. Allons-y. J'ai choisi cette référence, regardons-la de plus près. Comme je l'ai dit, tout d'abord, nous devons comprendre où se trouve la zone de lumière et où se trouve l'ombre. D'après l'emplacement de l'ombre tombée, nous pouvons maintenant supposer que la lumière tombe sur cette pomme presque d'en haut. Cette partie de la pomme est la plus éliminée et en voici un point fort apparent. Il y aura une zone de santé. Nous voyons ici une ombre centrale et une ombre de forme. De plus, sur une pomme, nous pouvons voir une zone de lumière réfléchie assez perceptible depuis la surface, car nous avons une pomme sur fond blanc. L'ombre projetée est presque sous la pomme, elle n'est pas très grande. Nous allons maintenant essayer de montrer tout cela à l'aide de nuances de gris uniquement. Pour commencer, nous décrivons la forme de notre pomme. Apple est la même boule mais pas parfaitement ronde. Dans la partie précédente, nous avons vu comment montrer le volume d'une balle, et nous allons maintenant essayer d'appliquer nos connaissances à un objet réel. Voici notre pomme, dessinons maintenant la tige. Il peut être simplifié en forme de cylindre. C'est ici. Nous décrivons l'ombre projetée. Maintenant, à l'aide d'une gomme douce, je retire la couche supérieure du crayon afin qu'elle n'interfère pas avec notre travail sur la couleur. Je vais dessiner une pomme avec une doublure. Encore une fois, une pomme ne peut pas être un bol parfait car elle ne repose pas sur la surface mais roule. Nous commençons à travailler avec des nuances de gris. Je prends mon marqueur le plus clair, CG1, et je trace le point culminant. Il y aura également un endroit très lumineux, et pièce par pièce, je passe à la formation de zones lumineuses. Nous appliquons des traits en forme de pomme. De cette façon, nous formerons également le volume. Je veux estomper la partie surlignée avec le mixeur pour la rendre un peu plus subtile. Je vais prendre mon CG2 et le modifier dans des endroits plus sombres. Mais vous pouvez utiliser ici CG3, j'ai pris CG2 juste pour une transition un peu plus fluide. Mon CG2 est épuisé, je vais donc passer au CG3 et continuer. Nous continuons à travailler avec des demi-teintes dans ce domaine. En général, nous pouvons peindre tout le reste de la pomme avec notre CG3. Avec CG1, je vais mélanger un peu cette transition. En travaillant avec de tels traits, nous pouvons montrer la texture de la pomme. Je pense que plus tard, nous ajouterons les points forts de la zone de réflexion avec un crayon blanc , car maintenant il fait trop sombre. Bien que le marqueur ne soit pas complètement sec, à l'aide de mon CG5, je commence à former des zones d'ombre. Nous regardons où se trouvent les zones d' ombre sur la référence et répétons approximativement. De la même manière, ce sont de tels traits qui permettent de mieux montrer la texture. Maintenant, nous mélangeons les couleurs avec le CG3 pour que la transition entre les demi-teintes soit plus fluide. Ici, nous voyons déjà que le volume de la pomme commence à apparaître. Nous montrons la forme d'une pomme non seulement par la relation entre la lumière et l'ombre, mais également par les traits avec lesquels nous travaillons. Prêtez-y attention. Maintenant, à CG1, un peu plus pour obtenir un dégradé plus doux. Encore une fois, je travaille avec de tels traits. Nous continuons ainsi à créer la forme et le volume de notre pomme. Maintenant, dans les endroits les plus sombres, je veux ajouter du CG7. Ce sera la zone d'ombre principale et maintenant je mélange les couleurs avec mon CG5 et j' ajoute à nouveau quelques traits. En disant que je souhaite travailler un peu plus sur la texture de la pomme avec mon CG5. L'essentiel ici est de s'arrêter à temps car cela peut continuer indéfiniment, mais je vais tout de même travailler un peu sur la forme de la pomme. Maintenant, je travaille un peu plus sur les points forts à l'aide d'un mixeur pour mélanger toutes ces formes. Maintenant, plions la crosse avec CG3. La partie supérieure de la crosse est éclairée, nous pouvons donc la recouvrir de CG1 ou, si vous avez du CG0.5, ce sera encore mieux. Ici, j'ai mon CG0.5 dans un format sans pinceau et nous pouvons également l'ajouter ici dans des zones claires, mais ce n'est qu'une option. Maintenant, avec le CG5, j'assombris la tige et les zones d'ombre , puis le CG3 mélange un peu les couleurs. Il est maintenant temps de travailler avec une ombre projetée. Nous décrivons sa forme avec CG3 et nous pouvons éclaircir légèrement les bords de l'ombre en utilisant CG1 pour une transition plus fluide. Plus près de l'objet, nous commençons à nous assombrir. Nous ajoutons du CG5 et maintenant nous disons que le noir est du CG7. J'ai tracé la base de l' ombre juste ici, sous la pomme, et à l'aide mon CG3, je mélange le tout. N'oubliez pas que l'ombre projetée est plus foncée par rapport à l'objet et plus claire par rapport à celui-ci et que nous pouvons également [inaudible] les bords à l'aide d'un mixeur. Utilisons maintenant un crayon blanc pour montrer la lumière réfléchie. Nous mettons en évidence les zones de lumière réfléchie car elles sont très clairement visibles sur notre référence. Notez que nous ajouterons également le trait dans le formulaire. J'ai légèrement effacé un crayon avec mon doigt. Vous pouvez le faire avec une gomme douce ou avec une feuille de papier, comme vous le souhaitez. En option, nous pouvons utiliser un crayon pastel encore plus doux. Maintenant, avec un stylo gel blanc, nous pouvons légèrement corriger les endroits où le marché a dépassé les limites et, avec le même stylo gel blanc, nous pouvons ajouter ces points qui sont visibles ici dans la référence. Cela ajoutera encore plus de texture à notre pomme. Bien sûr, nous ne laisserons pas cet endroit si lumineux. Je prends mes CG1 et je les colorie dessus, [inaudible] de cette façon. Je vais assombrir un peu plus la zone [inaudible] d' un CG3 parce que le marqueur s'éclaircit en séchant. Par conséquent, parfois, après le séchage, vous souhaitez ajouter plus de saturation aux nuances d'ombre, et ce n'est pas grave, nous pouvons donc nous arrêter là, je pense. Eh bien, nous avons montré le volume sur la forme complexe d'un objet réel, et pas seulement sur une balle. Voyons voir que notre pomme a un point fort, c'est la zone claire. Il s'agit d'une zone en demi-teinte, comportant une ombre centrale, ombre en forme de forme, zones lumineuses réfléchies sur les côtés de la pomme et une ombre projetée. Maintenant, essayons de compliquer un peu notre tâche et entraînons-nous avec la couleur. Rendez-vous dans la prochaine partie. 9. Pratique 2 : travailler avec la couleur: Nous prenons maintenant l' exemple de la même pomme. Je vous suggère d'essayer de transmettre la forme et le volume avec de la couleur. Pour la pomme, j'ai choisi cette palette, composée de plusieurs couleurs : rose clair, deux rouges foncés, jaune, violet, deux bruns et gris, que nous avons déjà utilisées auparavant. J'utiliserai une combinaison de marqueurs tactiles et [inaudibles]. Les teintes peuvent être prises un peu moins ou un peu plus. Par exemple, ici, vous pouvez utiliser R3 ou R5, car mon R3 est sec et je vais le remplacer par R5. Vous pouvez choisir toutes les couleurs similaires à partir des nuances que vous avez déjà. Ou si vous dessinez à partir de votre propre référence, choisissez des couleurs en fonction de votre référence. Vous pouvez trouver cette palette de couleurs dans les fichiers joints. Regardons à nouveau de plus près notre référence. Comme nous l'avons déjà découvert très tôt, fausse sortie est presque d'en haut. En voici un point fort. La lumière, la demi-teinte, l'ombre centrale et la lumière réfléchie par un fond clair sont clairement visibles ici, ainsi que, bien sûr, l'ombre projetée. Nous commençons donc à dessiner. Encore une fois, nous décrivons une pomme, comme nous l'avons fait dans la section précédente. Tirez ensuite sur la balle [inaudible] de forme irrégulière. Nous dessinons une forme approximative, mais nous essayons de répéter la forme d'une pomme à partir de la référence. Notez qu'en bas, la pomme n'est pas parfaitement ronde. Il est en gros légèrement enfui. Si la pomme était parfaitement ronde, elle tomberait de la surface. Tracez une ombre projetée. Voilà, et maintenant retirez la couche supérieure du crayon avec une gomme douce. Je vais dessiner la pomme avec une doublure. C'est ici. Nous sommes maintenant prêts à travailler avec la couleur. Je prends mon R136 rose le plus et je marque les endroits lumineux avec. N'oubliez pas de laisser une place à la mise en valeur. Pour l'instant, nous créons simplement la première couche colorée comme si nous créions une sous-couche colorée. Ensuite, nous pouvons peindre presque toute la partie supérieure de la pomme avec cette teinte. Maintenant, avec une teinte jaune, mon Y260, où nous avons des taches jaunâtres sur la pomme. Je prends un rose plus foncé. Le mien est le RV270, et la pomme est un peu plus foncée. Encore une fois, il est important d'appliquer traits et des formes, car là encore, le volume de notre pomme ressemble à une forme. Dans cette teinte, on peut colorer tout le bas de la pomme. Nous continuons à marcher avec des taches de couleur jusqu'à ce que la pomme paraisse étrange, mais plus tard, le volume apparaîtra. Maintenant, je mixe un peu avec mon R136. Avec le mixeur, j'ai supprimé les zones surlignées pour qu'elles deviennent plus mates. Bien que le mixeur ne soit pas sec, nous pouvons ajouter du R136 aux reflets pour lui donner une teinte rosée, et nous pouvons ajouter du RV160 violet sur les côtés d'une pomme. Je veux même ajouter un P146 violet plus froid ici, car dans la référence, la teinte est très perceptible. Maintenant, je prends un R14 rouge chaud, j'en ajoute juste un peu sur le dessus d'une pomme. Je pense que nous pouvons ajouter R11 ici et travailler avec. Vous ne pouvez pas du tout ajouter de R14. Cela donne juste une nuance légèrement plus chaleureuse. Maintenant, avec la R11, je ressens toutes les zones d' ombre en demi-teinte, qui se trouvent sur la pomme. Avec mon RV270 rose, je crée les teintes alors que le marqueur est encore humide. Nous sommes toujours en train de faire de la première couche colorée une sous-couche. Ensuite, sur ce fond, nous allons déjà créer du volume. Encore une fois, n'oubliez pas d'appliquer des traits en forme de pomme. Lorsque vous travaillez avec des marqueurs, nuances de rouge sont souvent imprimées sur du papier de cette manière. Donc tu dois faire attention, pas comme moi. Bien sûr, plus tard, nous corrigerons la raison du stylo gel, mais il vaut mieux y faire attention à l'avance. Ajoutez encore une fois, ma teinte violette P146. Remplissez les zones de lumière réfléchie. Maintenant, je prends R3 et je commence déjà à former les parties d'ombre. Mon marqueur est presque sec, je vais donc le remplacer par du R5. C'est une teinte similaire, mais un peu plus rosée et un peu plus claire. Ensuite, nous allons à nouveau parcourir l'ensemble de la zone d'ombre, en travaillant avec des traits. Je prends mon R2 et maintenant je vais montrer l'ombre elle-même. C'est déjà la teinte de vin la plus itérée. Voyez-vous que la pomme commence déjà à prendre du volume ? Nous travaillons avec des traits car nous montrons également la texture de la pomme avec eux. Maintenant, ce R5 ou R3 brouille la transition entre les nuances. Maintenant, je prends mon RV270 rose, et ici je le mélange également dans la zone surlignée. Ensuite, faites-le avec le R136 le plus léger et mélangez le tout avec le mixeur. Lorsque le marqueur est sec, le surlignage devient plus clair. De plus, nous pouvons marcher un peu avec un mixeur sur dessus de la pomme pour éclaircir un peu plus ces zones. Nous n'avons pas pour objectif de répéter à 100 % les nuances de la référence. Nous travaillons avec les couleurs que nous avons et l'essentiel est de montrer le volume et la forme de la pomme. Maintenant, je prends mon R1 rouge le plus foncé et approfondis encore plus l'ombre dans les endroits les plus sombres. C'est une ombre très profonde. Et avec R2 Blue Retreat. Maintenant, j'ajoute R5 pour rendre la transition plus fluide. Ajoutez également quelques petits détails comme des rayures et des traits, ajouteront du volume et de la texture à notre pomme. Maintenant, je suis bleu avec mon RV270 rose clair. Le rose le plus clair R136 éclaircit un peu plus les transitions de couleurs. De temps en temps, nous nettoyons la pointe du marqueur sur papier lorsque nous travaillons en clair ou en noir car elle est sale. Maintenant, je vais ajouter peu plus de Y260 jaune juste pour donner une nuance légèrement plus chaude. Je prends mon P146 violet et je passe à nouveau en revue le bas de la pomme et les zones de lumière réfléchie. Nous mettrons en évidence les zones de lumière réfléchie plus tard avec un crayon blanc, car elles ne sont plus aussi apparentes qu'elles devraient l'être. On peut ajouter un peu de violet même ici sur le dessus. Maintenant, j'ajoute de la texture à la pomme à l'aide de R2, en appliquant tous les traits du formulaire. Encore une fois, vous pouvez ajouter des points qui donneront également une texture supplémentaire. Pensez maintenant que je vais opter un RV270 rose clair au bas de notre pomme. Avec le R136 rose le plus clair, je mélange à nouveau la zone des reflets. Maintenant, encore une fois, je le lis avec un mixeur. Je prends mon R5 et je fleuris un peu la zone d' ombre. Lorsque vous travaillez sur des détails, il est important de vous arrêter à temps car c'est un processus vraiment interminable. Passons à ce stade. Pour la partie inférieure, je prends le BR95 et je le peins. Je laisse la partie non peinte sur le dessus. Au BR99 dans des endroits sombres. Sur le dessus, je mélange un peu une teinte avec un mixeur, et je corrige légèrement la forme avec du BR95. Maintenant, je veux ajouter une teinte un peu plus violette, P146. Encore une fois, vers les zones de lumière réfléchie. Oublie ça. [RIRES] Passons à l'ombre projetée. À l'aide de CG1, je dessine la forme principale de l'ombre. À mon CG3, près de la pomme et encore plus près, j'ajoute du CG5. Sur cette pomme elle-même, j'ajoute du CG7. Notez que la teinte rougeâtre de la pomme se reflète dans l'ombre. Pour le montrer, nous ajoutons R5 à l'ombre et mélangeons le tout avec CG3. De plus, nous pouvons brouiller un peu plus le contour de l'ombre avec CG1, et même adoucir les bords avec un mixeur. Maintenant, comme nous l'avons fait dans la partie précédente, nous ajoutons quelques taches à la pomme avec un stylo gel blanc, ce qui lui donne une texture supplémentaire. Nous allons maintenant teinter tous ces points sur le dessus avec R5 pour que le beignet ressorte ainsi. Dans les zones claires, nous les recouvrons avec notre lumière, uniquement la teinte rose, R136. Nous pouvons également éclaircir un peu plus le cisaillement. Le marqueur va sécher et nous allons encore plus mettre en évidence les zones lumineuses réfléchies avec un crayon blanc. Pour l'instant, pendant que le marqueur sèche, nous pouvons remplir légèrement la lumière et le crayon sur les reflets pour obtenir l'effet tel qu' il est dans la référence. Je floute le crayon directement avec mon doigt. Comme je l'ai déjà dit, cela peut être fait avec une gomme douce ou une feuille de papier. Nous commençons à mettre en évidence les zones de lumière réfléchie avec notre crayon blanc. Eh bien, notre pomme est prête. Nous avons réussi à montrer son volume. Voyons voir. Voici la zone de surlignage et la zone claire, une zone de mi-temps, l'ombre centrale, une ombre de forme, et la zone de lumière réfléchie. Voici une ombre projetée. La lumière réfléchie pourrait être montrée encore plus fortement avec un crayon blanc. Vous comprenez maintenant comment former un volume en couleur sur un objet réel. 10. Réflexions finales: Félicitations, vous avez atteint la fin et vous avez abordé une partie importante du dessin, à savoir comment créer du volume sur des objets en utilisant la lumière et les ombres. J'espère que vous avez appris quelque chose nouveau et que vous allez maintenant appliquer les connaissances acquises dans ce cours pour créer vos croquis. Continuez à vous entraîner, dessinez différents objets et vous verrez comment vos compétences s'améliorent chaque jour. Dans la section des pièces jointes, j'ai préparé des références de divers objets sur lesquels vous pouvez vous entraîner ainsi qu'un guide de classe complet avec les points principaux et les définitions. Si vous avez aimé mon cours, je vous invite à laisser un avis. Ce sera utile à la fois pour moi en tant que professeur et pour les autres étudiants qui ont choisi le cours à suivre. Si vous avez des questions ou souhaitez partager quelque chose, vous pouvez le faire dans la section de discussion. Merci de votre attention et à la prochaine.