Illustration de nourriture : ce que vous devez savoir pour commencer

1. Bande-annonce: [MUSIQUE] Bonjour, les gars. Je m'appelle Olga. Je suis illustratrice, graphiste, éducatrice et maman occupée. Pour l'instant, je me concentre sur l'illustration des aliments et j'aimerais partager quelques trucs et astuces avec vous. Ce cours court sera brièvement abordé sept aspects de la création d'illustrations alimentaires. Nous ne dessinerons pas cette fois-ci, mais nous parlerons de ce que vous devez savoir et comprendre pour créer des illustrations alimentaires harmonieuses. Ce cours vous convient si vous êtes très débutant. Il vise à rendre un processus de création d' illustration alimentaire un peu plus facile et plus clair pour vous. Bienvenue dans ma classe. J'espère que ça vous plaira. 2. Références: La première chose que j'aimerais dire, c'est que le dessin à partir d'une photo est tout à fait correct. Ne vous poussez pas à tout faire de votre imagination, de votre mémoire. Notre tête n'est pas, et ne peut pas contenir toutes les choses dans le monde. Pour dessiner quelque chose de votre tête, vous devez d'abord voir l'objet quelque part, puis le dessiner plusieurs fois. Par conséquent, jusqu'à ce que vous dessiniez le même objet plusieurs fois, vous aurez du mal à le tirer de la mémoire. C'est exactement comme ça que fonctionne notre cerveau. Où trouver des références ? Il existe plusieurs voies principales. Vos propres images. Prenez des photos de vos aliments sous différents angles, enregistrez-les dans un dossier séparé de votre téléphone. Faites-le même si vous n' allez pas le dessiner tout de suite. Vous voudrez peut-être l'utiliser plus tard ou vous aurez peut-être besoin d'une référence d'un produit spécifique qui faisait partie de votre plat. Par exemple, une tomate avec une bruschetta ou une roquette sur votre pizza. Références de Pinterest ou d'Instagram. Vous pouvez dessiner sur quelqu'un d'autre des photos de Pinterest ou d'Instagram, mais n'oubliez pas de trouver l'autre. N'oubliez pas non plus que si vous tirez de la photo d'une personne et que vous la vendez ensuite, il s'agit d'une violation potentielle du droit d'auteur. possible, vérifiez toujours auprès du propriétaire les conditions d'utilisation et la licence. L'utilisation de photos provenant d'actions gratuites est la meilleure et la plus simple option, mais il est également important de regarder la licence. Exemples de ces actions gratuites, mon préféré, unsplash.com, pixabay.com, pexels.com. Un petit conseil. Essayez de combiner des pièces de différentes photographies, créant ainsi votre propre illustration originale. Si vous connaissez les bases, vous pouvez facilement connecter des pièces de différentes photos. Quelque chose de l'un, d'un autre. Dans ce cas, vous pouvez utiliser des images provenant de Pinterest et d'Instagram. 3. Les ébauches: Pour créer une composition harmonieuse, vous devez souvent travailler sur vos esquisses et créer plusieurs miniatures de brouillons à l'échelle réduite. Vous sentez donc mieux l'idée et quelle option convient le mieux. Ces esquisses peuvent être de différents degrés de détails, il suffit de les rendre à l'aise. Parfois, je ne fais qu' une esquisse des principaux objets et formes. Parfois, j'élabore un peu plus de détails. Par exemple, un brouillon plus détaillé est nécessaire si vous utilisez une illustration commerciale. Cela vous aidera à planifier et à voir quoi ressemblera le résultat final. Habituellement, les miniatures sont petites, mais il est essentiel de comprendre la taille de l'illustration finale. Il vous aidera à conserver la couleur et volume tout en transférant l'esquisse finale sur le papier. Essayez différentes échelles pour trouver celle qui vous convient le mieux. 4. Angle: Il est également très important de choisir un angle harmonieux lors de la création d'une illustration alimentaire. Un angle correct vous permet montrer la nourriture du meilleur côté, du haut, légèrement du côté, etc. L' angle est choisi dans chaque cas spécifique, fonction de ce que vous dessinez. Il y aura un angle pour la salade, autre pour un morceau de gâteau et un troisième pour les crêpes. Il n'y a pas de balle argentée ici, rien du genre », cet angle fonctionne bien pour X, un autre est le meilleur pour [inaudible]. » Vous entraînerez ce sentiment au fil du temps en regardant à travers les références. Mais si la photo vous fait sentir affamé et prêt à manger l'objet, c'est certainement une bonne chose. Vous pouvez également essayer de prendre différentes photos sous différents angles d'un même plat. Vous aurez un ensemble d'images pour voir la différence et choisir le meilleur angle. 5. Comprendre les bases: Pourquoi est-il si important de connaître les bases du dessin, de l' esquisse et de l'illustration ? Tous les objets de l'illustration alimentaire ont une certaine forme et un certain volume. Pour éviter une planéité inutile dans vos esquisses, vous devez connaître les bases de la création de volume sur des formes simples et des objets uniques. Prenons l' exemple d'une pomme. C'est un bal. Si nous ne savons pas comment construire du volume sur une simple balle, nous ne pourrons pas dessiner une pomme. Le concombre est un cylindre. Nous comprenons le point. La prochaine chose cruciale est la connaissance de la perspective. Une bruschetta sur une planche est une question de perspective. Un morceau de gâteau sur une assiette est également à propos de cela. Eh bien, presque toutes les illustrations de plusieurs objets sont liées à la perspective. Il est donc nécessaire de connaître les principes de base du dessin. 6. Formation du volume: Pour qu'une illustration alimentaire ne soit pas plate, vous devez comprendre quelle est la lumière, les ombres tombant, l'ombre, l' éblouissement, le réflexe, etc. Parce que sans éblouissement ni ombre, votre illustration aura l'air plat et non tridimensionnel. Mon conseil, ajoutez des ombres librement au moment où vous dessinez, mais n'ayez pas peur de garder les reflets lumineux non peints presque jusqu'à la fin. Parce que même si nous pouvons rendre nos ombres sombres et plus profondes pour réparer les choses à tout moment, est presque impossible de rendre les zones plus lumineuses sans gâcher toute l'illustration. Tout ce que vous pouvez faire avec les zones peintes à la fin est d'ajouter de petits détails avec un stylo gel blanc ou des reflets doux mats avec un crayon blanc doux. Par conséquent, les ombres et les points forts doivent être pris en compte à l'avance. 7. Comprendre les couleurs: Lorsque nous regardons une illustration, nous la percevons à travers la coloration générale. Par conséquent, pour l'illustration alimentaire, vous devez choisir de délicieuses couleurs. Pour l'illustration, vous optez généralement avec chaudes, mais des couleurs aussi froides que le turquoise, rose, le violet, sont utilisées pour les baies, boissons colorées telles que les cocktails, les milkshakes, etc. Vous aurez besoin de beaucoup de rouges et de bruns chauds, hangars blanchâtres et jaunâtres clairs, plusieurs verts différents, de deux bleus, de nuances de gris. Cet ensemble vous permettra de peindre des pâtisseries, du café, du chocolat, du pain, des fruits et des baies. Il est préférable de ne pas utiliser de couleurs sales peu appétissantes, telles que le bronzage, le brun verdâtre, etc. En guise d'astuce, c'est de montrer des ombres dans les illustrations alimentaires avec la même teinte, mais plus foncées. Sinon, utilisez simplement le gris chaud. gris froid, dans la plupart des cas, ne doit être utilisé que pour les ombres qui tombent. 8. Stylistique: Nous pouvons créer des illustrations alimentaires dans différents styles, simplifiées et esquissées, détaillées et photoréalistes. Nous pouvons décider si nous faisons le contour noir ou non, allons peindre toute l'illustration ou un seul objet , etc. S'il est difficile de commencer par des illustrations détaillées, rendez votre illustration plus esquissée et ajoutez un contour noir. Cela donne une certaine stylisation et sans le contour, vous obtenez généralement une illustration plus réaliste. Souvent, le contour ajoute du poids à l'illustration. Si vous avez besoin de garder la légèreté, sautez. Une autre option consiste à ajouter le contour uniquement aux objets avant. Fondamentalement, le contour sombre met toujours en évidence l'objet. De plus, vous ne pouvez colorer que la partie principale de votre illustration et ne laisser le reste que dans le contour. J'aime beaucoup cette technique. Il permet de créer une composition complète mais sans travail détaillé de chaque objet. Ou vous pouvez soigneusement élaborer l'objet principal en couleur et teinter légèrement le reste. La dernière chose, c'est le lettrage. Il décore l'illustration en particulier le croquis et donne à la composition une certaine exhaustivité. 9. PROJET DE CLASSE: Ce cours vise à rendre le processus de création d' illustrations alimentaires un peu plus facile et plus clair pour vous. En tant que projet de classe, je veux entendre les pensées et les idées que vous avez recueillies lors de cette classe. Quel est également le point le plus important à votre avis. Bien sûr, vous pouvez essayer d'appliquer ces nouvelles informations dans votre illustration immédiatement. Comparez vos expériences et partagez vos réflexions et vos résultats. 10. Les prochaines étapes: Vous savez maintenant à quoi faire attention lors de la création d' illustrations alimentaires. J'espère que le processus de création d' illustrations alimentaires est devenu un peu plus facile et plus clair pour vous. Vous pouvez maintenant commencer à créer. Si vous êtes prêt à plonger un peu plus en profondeur et à essayer de créer des illustrations alimentaires avec des marqueurs, je vous invite à rejoindre mes autres cours. Dans lequel nous dessinons de délicieux cupcakes, un morceau de gâteau et des croissants sucrés. Bien sûr, merci d'avoir regardé et de vos commentaires positifs.